序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇服裝設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

課程服裝是一個民族、一個國家的社會、經濟、人文等各方面的直觀體現，也反映出人們的審美和精神風貌。隨著我國社會經濟的發展，我國已經進入全面建設小康社會的重要階段，在我國與世界逐漸接軌的過程中，世界范圍的各種文化也慢慢滲入我國，尤其是服裝設計這一新興的文化迅速受到我國人們的關注和青睞，因此產生了服裝設計這一課程。服裝設計課程是服裝設計專業的一門基礎課程，它是學習服裝設計專業知識的理論基礎，是掌握專業知識的必要前提。服裝設計課程需要學生具備較強的創新能力和實踐操作能力，且服裝設計的知識涉及面較廣，由于我國的傳統教育模式使得我國學生的創新精神和創造能力較弱，所以，服裝設計課程的這些特點成為服裝設計課程中老師教學的最大的難題。因此，我們在教學中必須采取新的合理的教學觀念和教學方法，更高效地提高服裝設計專業學生的專業素質。

2.服裝設計教學中的問題

雖然目前各種層次的服裝設計專業教育在全國各地都不斷的建立起來，服裝設計專業的畢業生也在逐漸走上相關的工作崗位，促進了我國的服裝設計行業的發展。但是，隨著時間的推移，畢業生的社會信息不斷反饋回來，顯示我國的服裝設計專業教學方面的出現了一些問題亟待解決。比如服裝設計專業教育只重視藝術而忽視了技術，只重視紙面效果卻忽略了服裝設計的內涵本質等。目前存在很多院校在服裝設計專業成立初期的教學是聘請一些繪畫藝術的美術專業老師來擔任服裝設計教學這一責任的，這種情況下，學生所接受的教學重點就放在了美術基本功和服裝畫的技術上，而服裝設計的的本質和其中藝術與技術的內在聯系卻未被更多地關注到，導致學生只學到了畫，在裁剪技術方面卻沒有學習到更多的內容，就更不要說實際操作了，這樣很難使服裝設計的創意得到完美的體現。進人二十一世紀以后，服裝設計的教學上有了較大改觀，服裝的制圖、剪裁、技術和縫制等方面的教學內容逐步增加，教學過程中更加強調提高學生的實際操作能力和創新能力，偏重于增強學生的專業素質。但是，對服裝設計技術的重視并不等于抓住了服裝設計專業教學的本質，在教學過程中還應該重視如何讓服裝設計中的藝術與技術融合在一起。當前的服裝設計教學過程中，服裝的款式造型與結構設計不能充分結合的現象還比較嚴重，服裝的結構設計課程教學的重點更多地放在普通服裝上，而服裝的款式造型設計和相應的結構設計分析方面的教學內容還比較欠缺。

3.服裝設計教學中問題的對策

3.1引導學生樹立正確的服裝設計觀念

服裝不僅僅是一種商品，它也是一種藝術，其中不僅僅包含著一定的文化素養，還表現了相當的審美水平和文明水平。增強學生的創新精神和實踐動手能力，注重培養學生對時尚元素的敏銳感受力，使學生具有較強的時尚設計意識和設計理念。在教學過程中要強調學生對服裝內涵的理解，在學習服裝結構和工藝技術方面多下功夫，使學生能夠更好的表現服裝的美感，充分體現服裝的功能和意義，能夠用得體的穿著效果來反映穿著者的審美水平，進而使學生樹立起科學合理的設計觀念。

3.2培養學生的審美能力

在服裝設計的教學過程中，最重要的應該教會學生什么為美，什么為不美。只有懂得欣賞美，才能創造出美。教師應該從藝術、時尚和審美三個不同的角度人手，增強學生的對美認知能力。服裝設計是一門涉及到多方面的藝術，它包括視覺方面、造型結構方面等，在表現服裝的設計意義的時候，還應強調服裝中的視覺效果，使設計出的服裝具有較強的藝術傾向和美感。學生應該學會解讀服裝畫中點、線、面、體的視覺語言，了解服裝中各種色彩結合的藝術效果以及各種色彩的象征意義和表達效果。使學生在服裝設計的過程中能夠充分發揮色彩的功能，設計出色彩效應比較藝術的服裝。此外，在教學中應該培養學生對周圍事物要多觀察、細觀察的好習慣，讓學生了解大自然，去大自然中寫生，豐富自己的內涵，提高對美的認知。

3.3服裝的造型與結構結合

進行教學服裝的造型與結構的變化統一，在服裝的設計中是最重要的內容，同時也是服裝設計課程教學中的主要部分。服裝的結構表現在于縫制的過程，縫制是把服裝設計從立體表現到平面，再把服裝從平面表現到立體的一個重要過程。當學生只會設計服裝的紙面效果，而不能將這種紙面的結構關系變現為或者轉化為立體的服裝時，設計只能算是紙上談兵，不能算作學會設計。這就要求在教學過程中老師能夠掌握一定程度的縫制工藝，特別是對服裝結構的設計、分析要有很高的水平。此外，教師對于服裝設計教學內容的安排，不能只停留在畫紙面效果圖作業上，而應該把服裝造型和結構結合起來傳授給學生。

4.總結

篇(2)

1.手繪服裝的特點

手繪服裝所采用的染料都是天然的無毒副作用的植物染料，與工業染料相比有著更多的優勢，沒有揮發物、不掉色、且與織物相溶性好，手感舒適。在相溶性上更能夠與其它圖案和手工飾品相融合，比如手繪花卉圖案，與亮片串珠相結合，使圖案更生動而立體。手繪服裝的顏色濃淡隨意，層次感更強，且能夠按照繪畫者的內心審美進行繪制，也可以依照消費者的要求進行繪畫創作，不僅表述繪畫者的內心主題，也能夠表述消費者的心理訴求，從而滿足現代人追求個性、張揚個性的時代主題。

2.手繪服裝的表現形式

手繪服裝的表現形式是多種多樣的，無論是傳統繪畫還是抽象繪畫、油畫、卡通造型或者書法藝術，都能夠作為手繪服裝的表現形式，手繪服裝表現形式的多姿多彩，豐富了手繪服裝的設計主題，為手繪服裝拓寬了領域，為手繪服裝開辟了廣闊的前景。手繪服裝的主要表現形式有動植物圖案、抽象圖案、卡通圖案、幾何圖案、靜物圖案、風景、名畫等，以及與其它手工工藝配合的表現形式。

二、手繪藝術對于服裝設計主題的表達

1.個性化的表達

在現代化社會里，工業化大生產完全替代了手工操作，服裝的設計、制作、圖案都是由流水線完成，手繪服裝只占服裝生產的百分之十以下，因此手繪服裝便在服裝界處于高端地位。手繪服裝首先是對服裝設計主題個性化的表達，手繪藝術要表達的是繪畫者的奇思妙想，通過手工繪畫完成這一妙想。然而，手繪服裝不是天馬行空隨自己的奇思妙想進行信手涂鴉，而是根據服裝本身的設計主題，而進行的有框架的美術創作，是為服裝的設計主題服務的，而不是背離主題的隨心所欲，因此手繪藝術主要表現的是服裝設計的主題。

2.對設計主題的深化與烘托

手繪藝術是為服裝設計服務的，通過手繪圖案與色彩來深化設計的主題，通過手繪藝術烘托服裝設計主題是手繪圖案的任務。比如在一款小清新的服裝設計中，所運用的手繪圖案應是清新淡雅的植物圖案或者簡筆的風景圖案，而不可能用濃墨重彩的大張揚的圖案來破壞設計主題；在一款休閑主題的服裝中，在性感時尚的歐美范兒設計里，就適宜采用波西米亞的大膽、張揚、艷麗的大塊圖案來彰顯其灑脫、性感、張揚的主題；在傳統的中式服裝設計下的服裝中，手繪圖案宜用我國傳統的吉祥圖案、書法藝術等，彰顯傳統文化主題。

3.對制作工藝的彰顯

手繪藝術在服裝中的應用的另一個作用就是對制作工藝的彰顯，這樣主題往往與制作工藝配合，突出手繪的同時，彰顯制作工藝的獨特之處。比如與刺繡的并用，通過手繪圖案，在重要部位進行刺繡，烘托刺繡的立體感與工藝的精致。比如手繪的葉子配以刺繡的花朵，不僅彰顯了手繪藝術的個性，也烘托了刺繡藝術的精致與傳統，二者并用彰顯服裝的個性與獨到之處。另外手繪圖案與流蘇、亮片、串珠、編織等相結合運用，對服裝的設計主題更能夠起到深化與烘托作用，不僅彰顯設計的主題，更能夠彰顯制作工藝的精美。

4.對服裝文化主題的表達

每一種服裝都有其自己的文化主題，服裝的架構與服裝的造型，不僅表達了設計者的設計文化理念，也彰顯了使用者的文化素養。手繪服裝，其手繪圖案一樣是在表達一種文化的內涵與該種文化的主題思想。手繪圖案的設計彰顯的是文化的內涵，現代派的手繪彰顯出歐美的個性與張揚，我國傳統繪畫的手繪，表達的是東方的含蓄與典雅，小清新表現的是青春的活力與張力，傳統的圖案表現的是知性與雍容與大度，通過具象來表達意向的主題。

三、手繪服裝的發展前景

隨著人們對服裝的認識逐漸發展和深化，在消費服裝中會更加追求裝束與環境的和諧，不同的環境會穿著與之相匹配的服裝。手繪服裝不僅能夠滿足人們對不同環境的需求，更能夠滿足人們對個性化的追求，因此手繪服裝有著廣泛的發展前景。手繪服裝將根據人們的愛好、意圖或指定要求進行選題造型、布局設色，制作出能夠彰顯設計主題，又能夠表達消費者心理，也能恰如其分地強調個人喜好的手繪服裝。手繪服裝必將成為人們滿足各自獨特的審美需求、追求時尚個性的首選。盡管手繪服裝的價格不菲，手繪藝術也有待于不斷發展和創新。然而，在服裝的裝飾性逐漸取代實用性的今天，極具個性的手繪服裝將伴隨著社會的進步而向前邁進，為人們日益豐富的物質和精神生活添加光彩。

篇(3)

國內銅氨絲的應用主要在民族傳統服飾及高級定制方面。用銅氨絲面料所作的旗袍，價格要低于真絲旗袍，但其手感并不遜色于真絲旗袍，且銅氨絲面料染色后經光漫反射，色彩更加鮮艷純正，光澤柔和。目前我國浙江地區旗袍專賣店多有銅氨絲面料服飾出售。且隨著民族風的刮起，全國各地區民族風服飾迅速走紅，從中高檔品牌的服裝面料來看多為棉、麻，服裝增色的地方也會用一些絲質面料，給服裝整體設計增彩，提高服裝檔次。銅氨絲面料在定制上多用于禮服，常采用進口銅氨絲面料，銅氨絲面料進行染色刺繡后的圖案在燈光下形成豐富的層次、光澤感和肌理，顯得異常華貴。加上銅氨絲面料環保、對身體無害且與現在潮流走向符合，頗受服裝設計師喜愛。

2.銅氨絲在服裝設計上的運用分析

2.1銅氨絲面料的特性

銅氨絲纖維“AsahikaseiCupro”（在中國注冊商標為“賓霸”）屬于人造絲的范疇當中，是用上等的木漿、棉短絨漿粕為原料，溶解在由銅四氨氫氧化物{Cu(NH3)4COH2}組成的銅絡合鹽溶液的銅氨溶液中制成紡絲溶液，經混和過濾和脫泡后紡絲。以水為凝固浴，水法成形是在“漏斗紡絲”。然后通過酸浴將纖維素完全再生，再水洗、上油、干燥而成銅氨人造絲。它是一種綠色環保的生態原材料，融合了天然纖維的優點和化學纖維的功能。銅氨絲面料能迅速吸收空氣中的水分，吸水性最高能保持到30%，同時可快速將水分再次揮發到空氣中去，不會產生悶濕感。

2.2銅氨絲面料在服裝設計上的運用方向

由于該面料不易產生靜電，以此作為服飾的裙襯，不會出現裹腿、跟身的尷尬；縫合效果也比其他里料更顯平整、自然。柔軟而不易產生靜電的特性使銅氨絲面料具有獨特的柔軟度，在服裝設計中與面料結合，可以產生衣裙下擺輕盈飄逸的效果。氨絲產品的色彩及其光澤也比較符合人們對服裝的要求。單纖細度在多種常用纖維素纖維中,銅氨絲較細。光澤效果同樣規格的復絲中銅氨絲有較多的纖維根數,對光線有較強的漫反射作用,尤其是銅氨絲染色后經過光的漫反射,色彩更加鮮艷純正,光澤柔和。銅氨絲纖維具有優異的染色和顯色性，可以染成各種鮮艷的顏色，銅氨纖維還具有良好的爽滑性和抗靜電性，可與任何材料復合，制成各種高檔絲織和針織物，拓展了新質感的表現領域。銅氨絲面料洗滌后不易殘留洗滌劑，對肌膚的摩擦刺激少，可以很好地呵護肌膚，銅氨絲還具有卓越的吸放濕性，一年四季都能保持衣服內舒適的濕度和溫度，具有冬暖夏涼的功效。

3.擬解決的關鍵問題

3.1紙樣設計的來源

調查結果我們發現，經常光顧服裝市場的主要是青年女性群體，她們是有著敏銳的時尚感和中收入的矛盾體，并受潮流的影響，我們將對銅氨絲面料的進行圖案、肌理、立體切割等工藝處理。并同時考慮結構的設計是否能運用到服裝。

3.2設計定位

（1）用途定位：防曬服；絲巾；旗袍等較為高檔的織物；高端個人定制服飾。（2）目標人群定位：青年女性群體及擁有一定收入的中年女性。（3）風格定位：時尚優雅，活力、成熟并重。

3.3設計構思

3.3.1對面料的構思

將銅氨絲纖維染成各種鮮艷的顏色并且加上不同風格的圖案處理，與任何材料復合，制成各種高檔絲織和針織物，與不同織物混用增加銅氨絲面料的肌理和立體感。

3.3.2對服裝的構思

根據時代潮流，結合學習平構.立構.色構對服裝進行設計，使服裝更能體現曲線美，彌補體態的不足。

3.3.3對色彩的構思

銅氨絲纖維具有優異的染色和顯色性，可以染成各種鮮艷的顏色，尤其是銅氨絲染色后經過光的漫反射,色彩更加鮮艷純正,光澤柔和。對于青年女性我們在色彩的構思上準備了艷麗和素雅的兩套色系。

3.3.4對工藝的構思

在工作室根據采集到的信息進行手工制作，按照人體結構點和美學需求繪制出服裝效果圖，根據效果圖制出樣板，對樣板進行試穿和調整，并對制作出來的服裝進行細節加工。

3.4表現方式

本方案的設計圖主要是手繪體現，通過軟件MarvelousDesigner4Portable進行3D模擬，然后再制作服裝。

4.總結

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CoreLDRAW軟件款式圖不受人體動態的影響，也無需描畫衣紋線，使之帶有線條簡潔、結構明確的優勢，因而經常會用服裝于設計、訂貨以及生產中。通常情況下為單件款式圖，一般是以正面的繪制為主，如果又必要的話也可以加繪背面和側面。設計者在設計時可以劃分成更加具體的幾個部位進行分別設計，如衣身款式、袖子款式以及領子款式等。具體繪制時，可以通過軟件自帶的繪圖功能，首先根據具體的衣長和肩寬來初步繪制出一個長方形，然后在把這個長方形慢慢轉化為曲線，利用其中的形狀工具功能在做出添加結點處理或者直線變曲線等處理，完成之后再根據設計的要求將其修改為衣身款式圖，到達設計者的滿意要求后，再對各個獨立部件部分作出封閉處理，最后就可以填充顏色或圖樣了。為牛仔布的填充圖。畫款式效果圖時CoreLDRAW中自帶的路徑、標尺及文字等工具能夠任意畫出其款式圖，相對詳細、明確的表明款式的前后結構，從而為工藝制作給出較為明確的參數。設計者在繪制款式圖時也可以結合自己的需要對當前的圖片或速寫資料自由轉化。首先對相關圖片或者速寫資料實施掃描，接著利用軟件來進行設計和繪制，這種軟件繪制出的服裝款式圖具有畫面清晰,結構清楚的特征，同時還自帶強大的再制以及仿制功能。CorelDRAW軟件繪制出的服裝款式圖。

2結構圖的制作

通過CorelDRAW自帶的多種工具均能夠幫助設計者進行方便的繪圖，比如大小、位置以及鏡象、旋轉等。設計者通過相關繪圖工具，能夠根據任意一種服裝制圖方式，相對準確地對服裝結構進行繪制。需要注意的是，在整個繪制過程中，應當對每一個部件衣片均采取獨立封閉的方式，目的在于方便以后可以順利分離。采用線條工具將各個線條根據實際的設計需求劃分成不同的線型和粗細。等到結構圖繪制完成之后，還應當在結構圖的基礎上進行服裝樣板圖的制作，主要是為了以后裁剪使用。也即是對每一個部件衣片進行合理的分離，同時還需要對部件圖形邊沿做出增加縫份、折邊等的處理。通過這種方式制作出來的樣板是一個獨立且完整的，還要注意對樣板進行代號、數量以及經線方向等相關信息的標注[3]。

3設計推版圖的制作

我們知道，對于身高不同、體形不同的人來說，對于服裝款式的要求也有所不同，所以設計者在制作服裝樣板時，就必須對任何一個款式服裝的任何一個部件衣片，做出準確而細致的系列制版處理，也即是我們所說的服裝推版。和過去的手工推版操作難度大、誤差大、耗時長的弊端相比，CoreIDRAW能夠非常迅速且準確的完成服裝的推版工作。我們通過其中的互動式漸變工具，能夠非常方便的完成對推版數量以及排列位置的自由設定。在裁剪圖基礎上通過CoreIDRAW軟件的大小縮放功能，然后制出最大以及最小這兩種號型的裁剪圖，并將他們分離為各自獨立的部件，同時還必須在部件衣片上放置適當的相應余量，只有這樣才能夠構成較為合理的大小樣板，完成后再根據實際需要設定一個合理的推版數量，然后在通過軟件的互動式漸變功能，我們就能夠在較短的時間內實施推版，將其分離，最后完成填充顏色和標注工作即可。

4設計排料圖的制作

在實際的生產中，服裝排料圖可以劃分成兩種，一種是單件服裝排料圖，還有一種是批量服裝排料圖，其中后者在服裝企業使用最多。利用該軟件進行制作時，應當注意：單件排料首先應當根據實現準備好的材料情況來安排面料幅寬，一般以面料一端作為起始點，然后嚴格遵照先主片、后次片以及先大片、后小片的順序規則，綜合考慮碎料填空、緊密排料等常見的設計基本原則，通過CorelDRAW的貼緊物件來完成順序排料。需要注意的是，在這一過程中，除了上述這些要求外，還可能涉及到設定號型比例以及層數等多個問題。

5結束語

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一個具體的設計項目的成立，一方面是由信息、物質等因素構成；另一方面，項目又具有要素、結構和功能等因素，它們是項目存在的基本方式和屬性。項目的要素主要由目標、人、程序與信息構成。在項目動態的進程中這四要素之間的關系也處于動態的變化中，共同促進設計的發展。

1.“設計-目標”的相互關系

設計目標的明確與否直接關系到項目的成功與否。如企業委托的服裝紋樣設計項目具有整體目標、階段性目標、設計目標、目標程度等這些既定的閉合目標。但即使給出明確閉合目標的設計項目，在眾多信息中選取核心的可實現的目標，也會因不同項目管理人員或團隊成員的個體因素不同而造成不同的理解，并且由于不同的設計靈感，使得設計結果呈現不同的狀態。同時，現代印染技術的發展，如數字噴墨印花技術、熱轉移印染技術相比以往的滾筒印花技術，為設計師在紋樣套色上提供了更大的設計空間，使其不必再局限于幾套色或十幾套色的繪畫技法，并能將照片、圖片等作為印花紋樣。設計目標很大程度上決定了設計方向的選擇、核心信息的把控，也在很大程度上影響項目設計結果的多變性。

2.“設計-人”的相互關系

服裝紋樣設計的展開，離不開最基本的要素——“人”。可以說，所有的設計項目都是圍繞“人”這一要素展開的。企業決策者、設計委托者、設計管理者、設計執行者、生產者、消費者、使用者，都在項目中形成了相鏈接的節點關系，涉及的信息、時間、需求等要素都從這些節點發散開來，組成項目的設計關系網。服裝紋樣設計項目是通過人的設計管理，滿足個人的喜好、選擇與成就感，更好地解決人與人的關系，從而達成設計目標。

3.“設計-程序”的相互關系

設計項目的設計程序都有其核心程序鏈，在一般情況下，核心程序鏈的主流都是穩定的，即市場調研—收集信息—設計定位—創意概念—設計研發—生產銷售。但是因為項目及其要素的不同，程序鏈也會有所變化，而程序的變化對設計項目有著能動的作用。如時下流行幾何形圖案和黑白灰的配色，項目設計團隊就不能按照以往的大花型圖案和鮮艷配色進行設計，而是需要充分進行市場調研，了解市場需求，收集信息，鎖定目標消費群定位，才能進行設計研發、生產銷售，而這些程序環環相扣，順序也是一定的，具有不可逆轉性。

4.“設計-信息”的相互關系

設計信息隨著項目進程分為四個階段——信息定位、信息篩選、信息應用與信息歸檔。其中信息定位主要問題在于設計信息資源定位的確定性與設計結果多可能性的辯證關系；信息篩選的主要問題在于設計信息資源篩選的理性思維與設計師的感性思維的辯證關系；信息應用過程中的問題集中在設計信息資源應用、共享的秩序性與開放性的辯證關系以及信息歸檔的系列性與設計的系列性的相互關系。設計項目的成功與否在很大程度上取決于設計管理者對設計與信息相互關系的可控制程度，只有充分進行信息的收集與提煉才能正確獲取與應用這些有效信息，為設計服務。

二、結語

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綠色服裝設計在面料、外形、色彩等設計要點的基礎上，還要注重符合環保的原則，并以環保為目標，使設計出的服裝既滿足環保的要求，也滿足人們對于美的追求。以下就以三個設計要點為例，來分析綠色服裝的設計策略。

（一）面料

在綠色服裝設計中，環保始終是其設計的主題。設計綠色服裝，自然就要選擇綠色環保的面料。對于綠色面料的選擇，可以從以下兩個方面來考慮。1.采用環保無污染的原料纖維是一種十分符合綠色設計理念的原料。纖維在生產過程中不會對環境造成污染，在纖維制品失去其使用使用價值之后，可以被回收再利用，或直接在自然環境中降解，不會對環境造成污染。而且，生產纖維的原料采用的是可再生或可利用的廢棄資源，不會影響生態平衡，同時纖維對人體還具有一定的保健功能，是一種十分環保健康的服裝面料原料。2.注重原料天然肌理服裝設計師在進行綠色服裝設計中，可以通過對面料天然肌理的強調和表現，使人們感受到天然材質的魅力，從而盡量回避對人體有害，同時又不環保的化學制品。在具體設計中，可以合理、大膽的采用一些天然原生態的、未經過加工處理的自然材質，彰顯出材質本來的面目和肌理，在喚起人們環保意識的同時，讓人們感受到自然的美。

（二）外形

在服裝外形的設計中，首先要注重的就是服裝與人體的空間處理。無論是西方流行的三維立體結構，還是東方流行的二維平面結構，其首要目的都是為了使人體感到更加的舒適。綠色服裝設計不應過分的追求外形上的創新，應注重表現人體的自然形態。在綠色服裝設計時，可以通過設計不同風格的部件來實現服裝外形的多樣性。例如可以為一件服裝設計多種不同顏色、不同款式的衣領、袖口、口袋等配件，讓人們在進行服裝搭配的時候可以隨心所欲的進行更換，參與到服裝設計當中。這種設計方式可以讓人們回歸自然與本性，提高服裝的使用率，并增加其生命周期，從而達到節省原料，物盡其用，自然環保的目的。綠色服裝設計在注重外形設計的同時，更加注重的是其生態性和環保型，將服裝設計與環境保護融為一體，既能滿足人們的生活需求和對美的追求，又能提高資源利用率，減少能耗，無害于生態環境。

（三）色彩

色彩能夠對人產生從表面直達內心的影響，因此在設計服裝的色彩時，服裝設計師不僅要考慮顏色搭配的協調性，還要運用聯想的魅力來滿足人們的心理需求。在綠色服裝設計中，最理想的顏色自然是綠色。綠色代表了大自然，象征著生命、活力、和諧、自由、清新、舒適等。因此采用綠色作為主色調進行色彩搭配，將更加能夠貼近大自然，體現人與自然和諧共存的關系。

二、綠色服裝設計的現狀和前景

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任何一種情調都很難用一個色或一個色相表達出來，如夏日清晨色，它是由象牙、奶咖色、泡沫綠、淺淡的藍等色綜合傳達出來的。在具體運用時，并不是要將一組中所有的色都用上，而是可以選擇其中一、二種色為主，其他色與之相配；只要能把握住流行的情調與氣氛，運用中的色彩不一定是色卡上的，設計師完全可以憑借各自對流行色的理解和感受，發揮其想象力和創造力，還可以采取色卡上不同顏色自由組合搭配的方法，配置出特定的情調。

2不同地域性的區分

不同的國家、地區和民族都有自己的服飾傳統和服飾習慣，每個人又有著不同的服飾嗜好或偏愛。這些傳統、習俗和嗜好都會在服裝色彩上有所反映，完全沒有必要因追求流行而拋棄這一切。國際流行色的與推廣是一種國際性的流行潮流，在這個大趨勢下，還有地區和國度之間的不同，如歐洲、美洲和亞洲，美國和法國、中國等。雖然它們是在一種大的流行色范圍之內，但彼此又因為各國之間的綜合因素不同，又形成了各具特色的流行色。再如在國內因南北方地域和氣候不同，使用服裝流行色周期長短也有所區別。

3不同膚色人群的區分

國際流行色的是一項綜合性的色彩趨勢，常言道：因人而異，運用別注意流行色與大眾膚色的關系。在實際運用中要以膚色、發色、眼睛色為主色調，把流行色中的色調作為輔助使用，在多種搭配與選擇中確定服裝設計的用色。如白種人的膚色適應面很廣，服色與膚色之間多采取弱對比。因此，選用牛奶到咖啡色系的色，與白皮膚、藍眼睛、金頭發在一起十分協調。黑種人愛穿鮮艷的、強烈的色彩，與膚色形成強對比，即使服裝的色彩純度很高、明度很亮，因為有膚色的黑相襯效果總是和諧的。橙褐色系的服色與黃膚色成同類、鄰近的關系，自然而統一。膚色灰黃的人，似乎穿什么顏色都不覺理想，這時請選用多層次的印花面料，通過多種層次的過渡和變化，可沖淡服色與膚色的對比關系。

4綜合考慮季節、環境的因素

一年四季的自然色彩雖然對服裝色彩沒有直接影響，但是由干人們的生活習慣，逐漸形成了流行色在四季中對服裝穿著有一定的要求。服裝設計運用中也應該考慮季節性對穿衣的影響，根據每一季節的服裝流行色和市場變化，合理運用服裝流行色，把人為習俗和自然現象有機地結合起來。春夏和秋冬的流行色所顯示的氣氛和情調大不相同，春夏季流行色一般較明艷，色彩對比強，主要用于春夏季的服裝與服飾；秋冬季流行色一般較含蓄、沉著，明度和純度上都趨于平穩，主要用于秋冬季的服裝與服飾。每一年推出的時髦色組不是同時適合于各種服裝的，好在流行色卡上還有其他色組。這樣，無論是時尚感極強的時裝，還是像晚禮服、正裝、睡衣等不同場合的服裝，都可以從各自的功能出發，從色卡上尋找到適合自己穿著的色彩。

5根據服裝對象進行選用

不同的人對色彩的感受和喜好是各不相同的。美國人偏愛鮮艷富有朝氣的色彩；國人喜愛明朗輕快的色調；本人欣賞明亮而不喜歡陰郁，欣賞樸素而不喜歡媚柔；農村人喜愛樸實、粗狂、鮮艷的色彩；城市人則追求高貴、雅致、含蓄的色調；年輕人喜好流行中的尖端色；中老年人傾向使用流行色中的基礎色。當然，人對色彩的感情是多樣的，有時也會出現一些相反的需求，即使是同一類型的人中間，其色彩感覺也是因人而異的。所以，流行色的應用一定要針對不同的對象而采取不同的方式。

6應用流行色與常用色

常用色是指與流行色相對應的，那些廣大消費者常年習慣使用的色彩。常用色與當地的民俗、環境、宗教、人種有一定的聯系，如歐洲的常用色乳白、米色、咖啡等，是因為歐洲人崇尚秩序、調和，此類色與他們的膚色、發色以及建筑色在一起特別協調。常用色的特點是純度較低，視覺效果比較柔和，適合與各種純色進行搭配。流行色與常用色之間沒有絕對的分界線，它們相對依存，互為補充，相對轉化。一般而言，服飾的基本色主要由服飾上的傳統色、習俗色和嗜好色構成的，它在服飾中所占的比重較大約占70%，而流行色所占的比重較小約占30%。所以每年制定的下一個年度的流行色時，常常是選用一、二種流行色與服飾的基本色一起搭配，這樣可使服飾的顏色既保持了自我又跟上了時代的步伐與潮流。

7正確看待個性與流行

“流行”即“時尚”。今天，信息傳遞的方便與快捷，使一些代表時尚或帶有時尚感的東西充斥著我們四周。時尚領導著潮流，也在統一著審美，稍不留神就掉進了流行的海洋。關注時尚不等于盲目追隨，體現流行不等于放棄個性。每個人一定要有屬于自己的色系，可在相對穩定的情況下少量吸收新鮮色彩，以保持個人的穿著風采。試想，一件式樣古樸、色彩灰暗、沉悶的衣服穿在一個性格開朗、愛說好動的姑娘身上；或者一個成熟的人配上稚氣十足的款式和服飾，這都是不適合的。因為只有當一個人的舉止、服飾和諧時，才能給人留下美好的印象。

8流行色與款式的最佳組合

在服裝設計中，流行色的應用與款型結合是十分重要又容易被人忽視的一點。流行色本身的形貌和它表達的含義決定了容納它的載體的形狀，也就是說流行色與款型存在著最佳的結合點。由于流行色本身的形貌是純自然色力的表現，一定要重視它對人產生的刺激。找出它與款型的最佳結合點。如果能處理好色與形的關系，就真正解決了現代服裝設計中最根本的問題。20世紀初，瑞士色彩學家伊頓在前人研究的基礎上創立了“色彩形貌論”體系，描述了除了人類的五官可以感受知覺外，色不會總是依附一定的形靜態存在。利用這個有爭議的理論，可以在色與形的完美結合中找到新的方法，即可以在探索用什么樣的顏色，可以使某種形貌引起高度重視方面做出新的嘗試。

9結語