序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇淺談美術教育論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

淺談美術教育論文:淺談高校美術教育現狀

目前，我國的美術教育存在一些問題。近年來，只有中、小學的初級美術教育發展得比較可觀，高效美術教育比較落后。一個民族的文化底蘊越厚，其民族的實力就越強。隨著文化逐漸的與經濟政治融合，文化建設對民族建設有著非凡的重要意義。作為國家人才培養基地，高校教育界的工作者應該意識到，高等藝術的教育對我國文化建設的重要性。高等藝術教育不單單是傳播美術知識和技能，更深層的意義是培養具有藝術修養的人。

一、高校美術教育宗旨

高校美術教育應傳授先進的藝術文化，培養優秀的美術學者，創造發掘具有天分的藝術人才，充當我國文化建設的先驅者，為我國的文化建設工作奉獻力量。然而，一些高校美術教育沒有發揮這樣的作用，越來越趨向于產業化和市場化。美術高校憑著高等的硬件設施和昂貴的學費，成為報考學生認為的“優質”出路。中國的美術高校面臨著重重利益矛盾，違背了教育宗旨。

二、教育缺乏全面性，師資能力有待提高

目前，我國師范類院校的教師部分是從美院畢業的學生，對學生做教育的時候，過于強調“專業性”，不考慮師范類學生的現實情況。這種教學模式偏離了高校美術教育的主體。

三、教學模式單一、落后

我國一些高等美術教育的教學模式單一，教學手段落后，這在很大程度上束縛住了學生的思維，制約了學生創作能力的發展。

四、缺乏對理論研究的探索精神

部分美術高校的學生缺乏對世界美術史，尤其是我國傳統優秀美術文化的認知，部分學生的專業素質僅停留在掌握一般簡單的操作技能的水平。這使他們將來作為美術的教育者或實踐者，會是一個艱難挑戰。部分學生不做研究探索，個別教師對于這種現象無動于衷。

五、綜合素質較低，缺乏全面培養

目前，我國一些高校的美術教育形成一種以教師為主體的教學規律模式，其步驟即為學生基礎臨摹，然后是教師對畫法步驟的階段性的師范，接著是教師對學生傳授關于美術教育的專業性常規知識，最后是教師針對性的輔導。在高校美術教育過程中，學生沒有機會表達出自身對美術的認知和理解，不能充分發揮自身的創作潛力，學生的綜合素質得不到全面培養。

六、藝術教育觀念不準確，審美標準模糊

一些西方文化宣揚他們的藝術教育觀念和審美標準，使我國高校的藝術教育領域受到了影響。在我國，部分高等美術院校急功求成，為了能與國際文化接軌，不經過深思熟慮就直接引進一些西方的藝術觀念和審美潮流，將其視為新藝術文化的標準，忽略了我國原本自身的藝術觀念和審美標準。這些問題嚴重阻礙了我國高校美術教育發展的步伐，使高校美術教育陷入艱難的境況。我們應該采取怎樣的措施化解這個難題呢？美術教育過程就是教師要充分發掘學生的個性特點，培養學生高層的審美心理，恢復藝術教育本該有的活力和魅力。美術教育在本質上不同于其他學科文化教育。其中很明顯的差異是，學生在學習美術時，要求超脫現有的知識范圍，進行創作型思考。美術教育因其獨有的特性，前提是教師要尊重學生作為一個擁有獨立人格和有創作能力的人的基本權力，對學生的個性和興趣愛好持以認可的端正態度，相信學生的創造力，尊重學生的作品。人才的教育和培養是從基本穩定的教學內容出發，以儲備知識和應用知識為最終目的，但教師不能一味地只注重理論知識的傳授，忽略學生綜合素質的提升。美術教育過程中，教師可以不拘泥于固定的教學模式框架，要鼓勵學生敢于創新，鼓勵學生發散思維，提高學生的創造能力，全面地將學生培養成才，使其能夠為我國的文化建設工作做出杰出貢獻。

七、結束語

目前，我國高校美術教育存在一些問題，但也說明其有很大的發展空間，有著樂觀的前景。要想高校美術教育有所成就，高校教師必須正確認識美術教育的多重意義，端正藝術態度，改善教學模式，深入研究、優化美術課程的內容，要注重藝術氛圍的環境建設。所以，高校適當地對美術教育進行改革，是我國藝術文化實力更上一個臺階的必經之路。

作者:鄭躍麗 單位:鄭州師范學院美術學院

淺談美術教育論文:淺談美術教育中的水彩畫教學

摘要：水彩畫已經成為高校美術教育常設教學內容之一。但是，當前高校水彩畫美術教育存在很多不足之處，如相關教育理念滯后，教育手段過于傳統化等。本文圍繞當前高校水彩畫美術教育教學的現狀，深入分析各種問題及原因，提出應當引領當代高校水彩畫美術教學與時俱進發展，制定更加前瞻性的美術教學策略。高校水彩畫美術教育應當深入研究當代美術教育教學的新要求，制定切實可行的美術教學新策略。當代高校要改變以往藝術教學觀念的束縛，創新水彩畫教學理念，讓水彩畫教學成為高校美術教學中不可或缺的有機組成部分。高校美術水彩畫教學要不斷吸收借鑒其他美術教學的優點，不斷創新高校美術水彩教學的全新教育教學方式和教學手段。只有不斷推進高校美術水彩畫教學的發展，才能夠為高校美術教育教學工作的整體開展提供巨大助力。

一、高校美術中教學水彩畫教學的現狀

水彩畫起源于西方繪畫技巧，是介于傳統國畫于西方油畫之間的全新的繪畫方式。上個世紀80年代后期，我國水彩畫曾經非常流行，各種水彩畫的題材更加多元化、畫幅也越來越大，繪畫技藝也不斷提升。當時我國水彩畫創作呈現出全新的發展時期。但是，當前隨著水彩畫逐漸不流行，水彩畫創作呈現日益低迷的現狀。在高校美術教學中，水彩畫教學觀念和教學手段長期得不到改進，導致水彩畫教學長期處于停滯狀態，如有的教師教學手段還是沿用傳統方式，不能吸引學生學習興趣。最終造成當前高校美術水彩畫教學內容程式化、單一化明顯，很多學生的作品大同小異，缺乏足夠的美術創新思維。重視對學生水彩畫繪畫技巧的傳授，而對學生自身水彩畫藝術素養、藝術特質的培養普遍不到位。高校美術水彩畫教學氛圍不熱烈，部分學生對各種水彩畫學習流于形式。現階段高校美術水彩畫教學必須要進行與時俱進的改革，這樣才能真正彰顯學生藝術個性，培養學生藝術情感，提升學生藝術素養，繼而推進高校美術水彩畫教學重新成為學生熱衷的專業課程之一。

二、當前高校水彩畫教學的任務

水彩畫教學在高校美術專業課程中，一般被當做選修課程對待。但是，水彩畫教學作為學生色彩基礎教學課程，對學生整體學習美術創作具有非常重要的奠基作用。通過水彩畫教學，可以讓學生更加深入細致的把握色彩基礎教學的特點，讓學生審美素質、藝術感悟能力、藝術認知能力和寫實能力等得到全面的提升。通過水彩畫教學的靈動性、嚴謹性和應變性，可以為學生以后的創作和專業學習提供有益的幫助。從水彩畫創作看，本身也屬于一門重要的美術藝術呈現形式。因此，當前高校水彩畫美術教學不但能夠做好整體美術教育教學的奠基作用，同時也可以讓水彩畫教學在今天換發出全新的生機與活力。

三、當前高校美術教育中水彩畫教學的不足

我國當前高校美術教學主要依據國家制定的高校美術教育教學大綱開展。但是，我國當前執行的高校美術教育教學大綱，自身過于側重課程內容的設置，對各種美術教育的類型劃分過于簡單籠統。水彩畫在高校美術專業學生課程中，僅是被定為為傳統的寫生練習，甚至有的高校不設立專門的水彩畫課程，只是把它納入一般色彩課程之中。因此，我國當前高校美術教學中水彩畫教學一直得不到重視，水彩畫教學出現明顯邊緣化的現象。加上當前我國高校美術教學手段的傳統化特點，導致很多水彩畫教學還是采用以往教學方式，片面追求“透明、輕快、滋潤、流暢“的水彩畫繪畫特色。不能夠根據當前國內外水彩畫繪畫發展的現狀和趨勢改變傳統教學手段和教學方式，造成很多學生把水彩畫課程簡單理解為一般意義上單額色彩課程，而未能把這一課程也當做繪畫專業課程之一對待。總之，當前高校水彩畫教學存在教學內容陳舊、教學手段單一、教學方式簡單等弊端。如果不對當前高校水彩畫教學邊緣化的現象引起充分的重視，改變以往對水彩畫教學的觀念，我國高校水彩畫教學不可能真正獲得全新的發展，更無論實現水彩畫教學的創新。

四、對當代高校水彩畫教學的要求

要想改變當前高校水彩畫教學的現狀，解決存在的諸多不足之處。最根本的做法是要樹立水彩畫教學創新意識，不斷改進水彩畫教學內容、教學方式和教學手段，讓水彩畫教學成為高校美術專業學生必須要重視的基礎學科之一。同時，還要重視從學生角度強化水彩畫教學，具體做法如下：首先，嚴格進行水彩畫基本功焦旭。水彩基本功是學生進行水彩畫創作的關鍵。要想提高學生美術素養和創作技能，必須要不斷提升學生的基本功。其次，要培養學生創新意識。要讓學生能夠創新性地完成各種水彩畫創作。這要求學生要具有創造力，較高的藝術創作眼界和熟練的水彩畫技巧。要想提升學生創新思維，必須要以提高學生的審美能力為突破口，只有讓他們能夠了解水彩畫獨有的藝術創作特點、藝術效果、藝術感染力等，才能夠讓他們真正學會構思、調色、用筆。再次，還要重視對學生水彩畫理論的教學。通過系統的水彩畫理論教學，讓學生掌握當前水彩畫理論教學的最新學術成果，尤其是色彩理論教學，要提升學生創新性色彩技巧運用能力。要改變我國當前高校美術教育重技巧、輕理論的做法，不斷創新完善色彩基礎教學理論體系，提升色彩理論教學實效性。再次，要培養學學生高品位的藝術鑒賞能力。讓學生真正從內心認識到水彩畫教學的魅力，激發他們對水彩畫學習的興趣，讓他們能夠積極主動地參與各種水彩畫理論與實踐教學過程。最后，水彩畫教學與個人人生閱歷、文化素養和藝術技巧等緊密相連。因此，還需要不斷提升學生的藝術實踐能力，盡快讓他們通過自身體驗，掌握水彩畫創作的精髓，達到水彩畫學習的忘我境界。

五、結論

高校水彩畫美術教學應當深入研究存在的突出問題，制定切實可行的改進策略。水彩畫教學要改變以往傳統教學理念和教學方式，創新教學手段，要制定具有一定時代前瞻性的水彩畫教學策略。對待傳統教學方式等，高校美術水彩畫教學人員要進行批判的繼承，借鑒以往成功的經驗，對待一些已經過時的教學理念和手段等要進行大膽的拋棄。同時，要在高校水彩畫教學中不斷添加全新的教學內容，讓高校水彩畫藝術教學更加具有時展意義，能夠做到與時俱進的創新與改革。總之，高校水彩畫教學必須要面向現代化、面向世界、面向未來，要在繼承發展傳統水彩畫教學中，不斷增添全新的時代元素，促進水彩畫教學在高校美術教學中的全新的發展。

作者:劉穎鑫 單位:陜西省寶雞職業技術學院

淺談美術教育論文:淺談幼兒園的美術教育

摘要：幼兒時期是美術啟蒙的最佳時期，在這個時間段，兒童藝術只是表達，成人不能以自己的“哲學”對兒童作品進行評判，而更應該以欣賞的方式給予孩子鼓勵和支持。幼兒作畫時，成人需要給孩子的是自由的空間，并提供適當的幫助。培養發展幼兒的觀察力、想象力、創造力，發展手部肌肉動作的協調性、靈活性。

關鍵詞：美術創作；教學引導；理解欣賞

美術的教育是幼兒園藝術教學的重要內容。美術也是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒雖然受年齡和生活閱歷的限制，作畫能力、技能技巧都處在待開發階段，但孩子在畫面上的表達，確是他們真實的內心世界。作為美育的重要內容，給予幼兒良好的開端，是非常必要的。

1.有效利用環境

環境是重要的教育資源，教師應通過創設并有效地利用環境促進幼兒的發展。美術教育應引導幼兒接觸生活中各種美好的事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。幼兒園的空間、設施、活動材料和常規要求應有利于引發幼兒的主動探索和幼兒間的交往。美術是一門視覺藝術，美的環境能讓幼兒建立起良好的審美感覺，激發他們的藝術情感，形成表現美和創造美的興趣。幼兒園的環境布置就是實際的教育。第一，環境布置要美，這是一種美的熏陶；第二，鼓勵幼兒發現身邊可利用的物品和廢舊材料制作各種玩具、工藝裝飾品，培養幼兒發現美和創造美的能力；第三，環境布置中，為幼兒創造展示自己作品的條件，激發幼兒對美的表現欲望。

2.教師的正確引導

教師是幼兒學習的引導者，幼兒的學習興趣很大因素是源于老師的正確引導。美術活動是一種情感和創造性活動。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把美術教育變成機械的技能訓練。教師的言行舉止，要有助于對孩子的教育。日常生活中，教師善于發現幼兒感興趣的事物和偶發事件中所隱含的教育價值，把握教育的時機，提供適當的引導。維果茨基提出，讓孩子體驗到成功的喜悅，這樣的評價更合乎兒童的“最近發展區”。幫助幼兒從評價中看到自己的特點、努力的方向和進步與發展的希望，幫助幼兒建立自信，使每個幼兒都能在自身的基礎上盡可能得到最大限度的發展。實踐證明，教師能根據幼兒個體發展的實際程度進行合適的引導，可以使幼兒在美術活動過程有愉悅感和個性化的表現。

3.對幼兒作品的理解與解讀

幼兒由于生活經驗尚在積累當中，對藝術的表達不代表要符合成人對他們的期望。教師要站在幼兒角度理解幼兒的作品，傾聽幼兒對作品的描述，理解幼兒表達的用意。根據幼兒年齡和生活經驗，理解幼兒的情感，分析所表達感受和體驗藝術形式。教師更需要學會尊重幼兒在發展水平、已有經驗、學習方式等方面的個體差異，用適當的方式給予幫助和指導，使每一個幼兒都能感受到安全、愉快和成功。

4.探索材料的運用

材料是否吸引幼兒？選材合不合適？是否是幼兒能夠獨立操作的？能否發展幼兒的觀察力、想象力和創造力？美術活動之前，教師要先考慮幼兒的實際能力。比如，小班孩子對物體的美感和形象思維還處于啟蒙階段，缺乏表現能力。有的孩子可能看到一張白紙，會無從下手。為了激發孩子的作畫興趣，我除了提供蠟筆、水粉顏料、油畫棒、粉筆等，還嘗試用手指印畫的形式在班上自由作畫區作畫。另外，我嘗試用印刷衣服的方法，讓幼兒動手印畫服裝，這種方法簡單，作品效果卻很好。還可以利用“半成品”讓幼兒通過加工變成一件完整的“成品”，創造性地完成一幅有情節、有動感的作品。到了中班，孩子的動手能力和想象力有一定發展，可以給幼兒提供更多名畫欣賞，培養幼兒欣賞能力。并提供一些如“油水分離”“碘酒噴畫”“棉簽淀粉”等多種易于幼兒發揮想象和創造的繪畫材料。還可以讓孩子自由選擇身邊的廢舊物品的用處，啟發幼兒大膽設計創作。通過幼兒自選材料、自由表達、自由張貼，給予向全班幼兒講述自己想法的時空，使幼兒充分表達自己的感悟、想象。

大班的孩子對周圍事物都充滿好奇心，雖然生活經驗不足，經過幼兒園幾年的學習，在繪畫技能方面積累了一些經驗，想象力豐富，喜歡天馬行空的猜想，并在美術作品中得到體現。我在教學中，挖掘日常中的資源，讓這些資源進入課堂。另外，孩子作畫時，可以大腦先構思畫面，再進行作畫。在作畫方式靈活自由的情況下，幼兒的自主性會更強，更能讓幼兒宣泄情感，張揚自己的個性。

總之，幼兒園的美術教育是培養幼兒審美能力，表現美的能力的啟蒙教育，是教師最需花時間和精力的教學內容，也是教育的重中之重。

作者:吳湘蘋 單位:華南理工大學幼兒園

淺談美術教育論文:淺談美術教育改革的創新性思維研究論文

[摘要]隨著時代的發展與觀念的更新，新的文化意識形態要求我們在美術教學改革中必須賦予新時代的內涵和特征，并融入現代的教學方式和教學體驗，以主動的創造性思維為藝術主體活動，把對藝術的感受和創造結合起來，尋找獨特的藝術形式和個人的創作風格。追求個性化，強調視覺張力，使學生自覺的參與到藝術的創造性思維訓練中，以創造性思維為主體活動，體現畫面創造性思維的審美陳述，使藝術創作呈現豐富多彩的表現形式。

[關鍵詞]創造性思維；培養；流暢；靈活；獨特

一、創造性思維的提出

對于什么是創造，著名教育家吳全愈認為：“創”與“造”兩方面必須有機結合起來。所謂“創”就是打破常規，“造”就是在打破常規的基礎上產生出具有獨特意義的東西，不打破常規，無所謂“創”。

如何激發學生的創造性思維能力，讓學生主動、積極的參與到創造活動中來，是提高本科美術學專業基礎美術教學效率，增強學生的創造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎美術教學現狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎知識，學生聽繪畫的基礎知識；老師板書繪畫的技能要點，學生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學生觀看作畫步驟；老師示范畫結束，靜物一擺，學生便開始操作練習。這種以教師為中心，強調“灌輸式”的教學模式，一直以來使學生處于被動地位，嚴重地抑制了學生的個性，束縛了學生的思維，極不利于學生的創造性思維能力的培養。而從事美術創作和美術教學又是最需要學生主動發揮其創造性的，現代美術教學應從“教師為中心”轉移到“學生為中心”，從以傳統的講授知識為重點轉移到以培養學生的創新能力為重點。一堂成功的美術課教學莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學生的創造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學的創新思維活動中。這需要精心設計教學，使學生快速進人全新創新思維活動中，教學也就進入了“引人入勝”的境界。“創造性思維能力培養”就是一條達到這種教學境界的有效途徑。

二、創造性思維能力的培養

創造意識和創造精神是學生主動探究問題和從事創作活動的根本動力。創造活動貫穿人類歷史發展的始終，是推動歷史向前發展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發展史就是一部創造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術基礎教學中，如何拓展學生的創造能力、審美能力和表現能力，激發學生的創作熱情，調動學生的學習積極性，提高學生的創新意識和創造性思維，是美術基礎教學改革中的重要研究課題。在美術教學中，我們應該以主動的創造性思維為藝術活動主體，把學生對藝術本身的語言和造型的感受力、創造力挖掘出來，讓學生置身于創造的時代潮流和藝術氛圍之中，去體驗和感悟創新，從而增強其創造意識，培養其創新精神。

(一)打破常規，鼓勵學生多思快想，提高思維的流暢性

美國美術教育家艾斯納將創造力分解為邊界推移、邊界突破、發明與美學組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統觀念與傳統技法中發現缺陷，提出新觀點、創立新技法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化。美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式。在課堂教學中，充分發揮學生的主觀能動性，創造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學生多思快想，鼓勵學生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學生創設安全的心理環境，激發他們激越亢奮的創造情緒，創造獨具一格的美術作品，讓學生在從無意識到有意識的過程中體驗到創造的樂趣。

(二)以特色課程為創造平臺，訓練學生隨機應變，提高思維的靈活性

思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習慣思維方法，開拓新的創造性思維能力，訓練學生思維的隨機應變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產生超常的構思，為創造打好堅定的基礎；德國20世紀初包豪斯學院教學體制創始者格羅皮烏斯是創新教育的先驅，其教育觀念、教學方法至今對我們仍有借鑒意義。特別是基礎美術教學的訓練，只給學生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件，引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學習和借鑒的。

近年來我國的基礎美術教學改革中已出現了不少有創造意識的課題設計。如圖形創意中形象的發散思維造型、借形想象、借跡造型以及創作中的反常規思維、逆向思維等，這樣的課題對培養學生的創造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學領域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創造性思維訓練體系。

(三)打造良好的創造環境，鼓勵學生標新立異，發展思維的獨特性

創造性就像一顆種子一樣，它要一定的環境，包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥、培養才能發芽、生根、開花、結果。在中國的基礎美術教學中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創造的理念，而不重視學生的獨立探索。公務員之家

技能是由老師傳授的，但創造性是無法教的。一個國家的發展應在文化教育上注重學生創造性思維能力方面的培養和提高，創造力是不能教的。但創造力是鼓勵出來的，是培養出來的。它需要良好的創造環境，所以美術教育工作者就是要創造一種適合培養學生創造能力的環境，開啟學生內心的創造靈感，從學生內心的形象思維入手，激發其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創造出新的事物。這是創造性思維最高層次的境界。

為提高學生思維的獨創性，我們應引導學生進行獨立探索，鼓勵他們對已有的知識作出新穎、獨特的轉換和組織，依靠自己的努力去解決問題。

善于發現事物之間存在的新關系，從中敏感的提出見地性的看法，不人云亦云，不隨聲附和，這是學生創造性思維的特性。豐富的想象力是產生創造性思維的必要條件。要營造適合培養創造性思維的良好環境，教師應該按照課程要求進行創造性教學，把培養有創造力的人作為美術教學的根本目的。無論以怎樣的手段和方法教學，都必須始終貫穿一條主線，那就是以人為目的、著重培養學生的創造性思維能力和創新意識。

在藝術專業基礎美術教學中長效而有機的融入創造性思維能力培養這一課題，為美術教學和藝術創作提供了無限寬闊的靈活空間。使學生能運用自己獨特的思維方法和造型語言，以創造性思維作為藝術發展的主體活動，激發主體人有知覺、感覺、精神、意志、沖動的進行藝術創作。因此，培養創造性思維能力是基礎美術教學必須貫穿一致的核心。

淺談美術教育論文:淺談中國古代雕塑的藝術特點——普通美術教育欣賞課教學參考

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質”，在雕塑上加彩（專業術語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現能力。現存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細微變化。這種特點，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見到。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復制成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點。如果只用西方古典雕塑的藝術標準來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。在漫長的幾千年間，它們只是工藝美術品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線刻和平面性浮雕——畫刻高度結合的中國式造型方法特別發達與持久的主要原因。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此發育出中國雕塑與繪畫的共同品格——不求肖似（高度寫實地再現自然），形成了高度的意象性特點。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想象，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。中國畫不畫光影（這是表現主體感真實感的重要因素），色彩只表現固有色（所以寫實性有限），造形與畫面效果的平面性很強。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現上。因此，若按西洋畫的解剖、比例、透視和色彩等等準確度很高的科學化標準來衡量中國古代繪畫，便會覺得一無是處。但若理解中國藝術自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國畫的美感。中國雕塑也是如此，它和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高于其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無不顯示意象性特點。它們和中國畫一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標準來看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準確，質感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術標準和審美習慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。這樣，當我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會到“栩栩如生”這一句成語的含義時，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個從形到神都準確得象真人一般的概念，而只是感受到一個藝術品所傳達的人的生命力、精神狀態和宗教境界等等形而上的東西。公務員之家版權所有

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術(modelling)來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。夸張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對物象的感覺和理解，他們所關心的不是準確比例和真實效果，而是說唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動物的不同習性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對象的特征，更具有藝術感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點和西方近現代雕塑有相似之處。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸采取“因勢象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較于形似。加工的語言有圓雕、有浮雕、也有線刻，是根據巖石形狀與動物形象的雙重需要加以多變性運用的。這種圓、浮、線雕并施的語言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見到。它們使中國雕塑在精練中塊面更整體，因而有時更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫神”，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。這些頭部看似沒有西方雕塑深入，可是結構十分嚴謹。搞過雕塑的人都有體會，臨摹西方雕塑易，臨摹中國古代雕塑的頭部卻相當困難。它們不如西方雕塑結構準確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的準確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代以“溫柔敦厚”為詩之旨，這和中華民族的氣質、生活條件、地理環境、哲學思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關。另的藝術也如此追求，表現在造型藝術上便是含蓄美、內在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，給人更多品嘗的余味。例如嚴陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風的唐代天王力士，乃至雄強猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發和拉奧孔群象情緒的激烈發泄，就能夠領會中國古代雕塑含而不發的美感特點。它是與其他中國古代藝術的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時也許會覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。

八、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、莊嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、莊嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬后一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風格比較接近前一系統，卻少有后一系統的風格特征。希臘古風時期的古拙是藝術技巧幼稚階段的自然產物，不是刻意追求的風格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。這些追求是難于站在西方藝術角度來理解的，所以一般習慣欣賞寫實性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統文化修養，從根本上來認識中國藝術，否則欣賞也好，創作也好，都很難進入堂奧。

九、中國古代雕塑遺產大量屬于佛教造像，佛教美術有其特殊的經規儀軌，形成自己的特點。佛教美術源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助于加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作“手印”或“印相”）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

上述各種特點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國古代雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處。特點不一定就是優點。但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在于它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。當許多中國人奔赴西方學習雕塑時，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術學院的雕塑系學生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯。”這句話是我當雕塑史研究生時親耳聽到的，我把它當作一顆定心丸擺在本文的結尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學的同行，但愿有點用處。

淺談美術教育論文:淺談如何在小學美術教育中培養學生的創新思維能力

【摘 要】在小學美術教育中培養學生的創新思維意義重大。本文首先分析了在小學美術教育中培養學生創新思維能力的主要意義，接著提出了如何在小學美術教育中培養學生的創新思維能力。

【關鍵詞】小學美術；創新思維能力；培養

近年來，素質教育和新課改在我國教育領域的開展可謂如火如荼。隨著改革大潮的推進，越來越多傳統的教學理念和教學方式越來越不能適應時展的需求。在傳統的小學美術教學過程中，教師對于學生創新思維能力的培養顯得“不屑一顧”，“填鴨式”和“灌輸式”的教學模式讓學生對于美術學習十分反感。長此以往，原本應該生機勃勃興趣盎然的小學美術教學一下子變了“味道”。在新形勢下，在小學美術教學中如何全面培養學生的創新思維能力成為了每個業界人士廣泛關注的焦點問題之一。

一、在小學美術教育中培養學生創新思維能力的主要意義

在小學美術教育中培養學生的創新思維能力具有十分重要的現實意義，其主要體現在以下幾個方面。第一，創新思維能力的培養能夠全面提升美術教學的整體成效。在小學美術教學的課堂之上，教師應該有效合理利用各種有效的教學資源全面推廣自己的教學思維。在教學中，創新思維能力的培養能夠讓學生的美術作品“插上”創造力和想象力的“翅膀”，美術教學的效果自然比傳統的美術教學要提升幾個維度。

第二，創新思維能力的培養能夠全面挖掘學生的潛在能力。在小學美術教學中，教師有的放矢的教學能夠讓學生的思維能力得到全面提升，也能對美術課程的教學開展起到事半功倍的效果。不少的學生其實對于美術是有一定天賦的，但是由于教學方式的陳舊老套，隱藏在“體內”的天賦被漸漸埋沒。但是在創新思維能力教學方式的“刺激”之下，潛藏在學生體內的潛能被重新激發出來，一些原先看上去資質平平的學生一下子有了新的閃光點，教與學的溝通互動變得更加良性且可持續。

第三，幫助學生實現真正意義上的全面可持續發展。良好的思維模式和思維習慣對于學生的健康成長可謂意義重大。在小學美術教學中全面貫徹創新思維能力，能夠讓學生在全面且可持續的道路上茁壯成長。同時，在小學美術教學中融入了創新思維能力的模式之后，學生的“思維之門”被完全打開，小學生能夠在積極融洽的氛圍中逐漸成長成為一個具有綜合素質的新世紀人才。

二、如何在小學美術教育中培養學生的創新思維能力

（一）突破常規，在教學中采取創新性教育方法

首先，在教學采取多元化的教學措施和手段。對于小學生而言，其進行繪畫創造的動機往往都十分的單純，常常是喜歡什么就選擇去畫什么。而且在他們的繪畫過程中，“依葫蘆畫瓢”的模式十分常見。這種缺乏獨立性的繪畫方式在一定程度阻礙了學生創新思維能力的發展和提高。針對于此，教師應該改變原先的一板一眼的教學模式，在教學中通過采取“一個命題多個表現”的方式來全面提升學生的創造性思維能力。

例如，教師在進行《刮大風》這一章節內容教學的時候，如果按照以往的模式進行教學，對于小學生而言，“風”這種自然現象看上去距離我們的生活很近，但是要想用筆繪制出來就顯得有限差強人意了。此時，教師可以讓學生想象一下“刮大風的時候，院里的花花草草具有怎樣的動態表現”。通過教師這種形象的引導，學生一下子覺得茅塞頓開，“風”這種看不見摸不著的自然現象一下子變得十分的形象具體。就算是小學生也能提起自己的畫筆將自己心中對于“風”的所感所想繪制出來。其次，巧妙利用多媒體為學生的創新思維能力提供便利的條件。在傳統的教學模式之下，美術教學中不少興趣盎然的內容由于受到簡陋教學手段的限制最終變得味同嚼蠟。而有了多媒體的引入之后，原本那些抽象且不易描述的知識點一下子變得生動活波，小學生創新思維能力的提升也變得順其自然。

（二）為學生構建培養創新思維能力的情境

在為學生構建創新思維能力情境的過程中教師可以從以下幾方面著手。首先，美術教師根據教學的實際情況為學生營造開放和諧的學習氛圍。創新思維能力的培養與相應的問題情境之間的關系是十分密切的。在禁錮且沒有發言權的課堂氛圍中，創新思維能力的培養和提升可謂是“天方夜譚”。因此，開放和諧的課堂氛圍的創建十分必要。在自由無阻的氛圍中，學生身心放松，心情舒暢，想象力和創造力的火花“四處迸發”，學生始終處于一個積極向上的學習狀態之下，各種奇思妙想層出不窮，創新思維能力的提升在潛移默化中逐步達到預期效果。

例如，教師在進行《奇特的熱帶動物》這一章節內容的時候就可以利用各種簡單的小道具、小擺件為學生營造一個熱帶叢林的環境。在這種身臨其境的氛圍中，小學生的繪畫興趣一下子被激發起來，大家你一言我一語的議論紛紛，心中關于“熱帶動物”各種想法層出不窮，創新思維的“大門”被成功開啟，后續教學任務的開展變得簡單且易操作。

（三）在科學規范的評價體制下激發學生的創新思維能力

第一，評價機制必須體現科學性和合理性。對于小學生而言，教師的評價對于他們的重要性不言而喻，也是激發他們創新思維能力的源泉之一。鑒于此，評價機制必須摒棄以往單一的標準，而是應該體現全面性和科學性。對于學生的評價應該不拘一格，不管是從創作靈感上、創作意圖上、繪畫技能上等都應該有所涉及。

第二，在評價體系中還應該積極引入競爭激勵機制。小學生的好勝心極強，也十分喜歡與其他人進行比較。教師可以巧妙的利用學生的這一心理特點，讓學生在積極良性的競爭氛圍中你追我趕，形成良好的競爭互動意識。在美術課堂教學中，教師利用專門的時間重點講評體現創新思維能力的畫作，并對創作者給予積極的鼓勵和肯定，榜樣的樹立對于小學生的教學而言往往具有奇效。

三、結束語

在小學美術教育中培養學生的創新思維能力任重而道遠。小學美術教師必須緊跟時代步伐，與時俱進，不斷提升自己的教學水平，讓創新性教育變成常態化教育。

淺談美術教育論文:淺談幼師生美術教育的創新

【摘要】幼兒教育是基礎教育的基礎，創新教育應從娃娃抓起，這就要求幼兒教有在一系列的活動中才有望實現，為此，幼師生美術教育教學的關師要具有創新精神和實踐能力。美術教育被公認為是培養創造力最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。德國著名心理學家戈特里德?海納特說：“倘若把創造力作為教育的目標，那么實現的前提，就是創造型的教師”。美術教師應該創造性地進行美術教育。

【關鍵詞】幼師生 美術教育 創新

一、堅持“以活動促發展”的教育理念

“以活動促發展”的主張是幼師生美術活動教學的立論基礎和實踐切入點，是幼師生美術活動教學的靈魂。它重視活動的獨特價值，強調活動在人的發展中的作用，主張活動是實現發展的必由之路。人的發展是在主體與外界環境相互作用中實現的，相互作用的中介便是主體的活動，正是主體積極主動的活動推動著主體發展的進程。對幼師生的發展來講，學生主體活動是學生認知、情感、行為發展的基礎，無論是學生思維、智慧的發展，還是情感、態度、價值觀的形成，都必須經過學生主體自覺參與的、全身心投入的活動來實現。惟有活動，才能提供學生發展的最佳途徑和手段；惟有活動才能實現多種潛在的發展可能性向現實發展確定性的轉化，發展只鍵就是要創造出學生的真實的美術活動，讓學生作為主體去參與美術活動，在美術活動中完成W習對象與自我的雙向建構，最終實現主動發展。

二、突出以主動學習、主體實踐為特征的方法論體系

活動教學重視活動在發展中的獨特價值，必然注重學習者“學”的活動。幼師生美術活動教學認為，學生的學習過程是學習主體對學習客體主動探索，不斷創新，不斷改進已有認識和經驗，建構自己的認知結構的過程，而不是通過靜聽、靜觀接受現成知識結論的過程。為此，特別強調主動學習、主體實踐的教育價值，注重發揮學生的主體地位，通過學生親身的美術活動和實踐，變被動消極地學為主動積極富于創新地學，使學習成為學生主體的自主活動。這種主動學習方式主要以學生主動探索發現和解決學習問題為特點，包括探究學習、解決問題學習、交往學習、合作學習、體驗學習和有意義地接受學習等多種學習方式。通過學習者對學習對象的主動操作、親身體驗、探索、加工、改造和創造等實踐性美術活動來實現和完成。總之，這種學習過程不僅強調動腦思考，而且強調動手操作，親身體驗，注重多感官參與，多種心理能力的投入，在活動中學，在做中學，主動地學，創造性地學。如，手工教學廢物利用《服裝設計》一課，筆者設計了以小組為單位，進行自編、自導、自演戲劇小品的教學方案，圍繞小品內容完成教學計劃：服裝設計課。課前先把全班同學分成8個小組，各組選出組長；上課時，教師提出任務―每小組穿戴著自制的服裝，自編、自導、自演戲劇小品。各組由組長統籌安排組員的工作，基本準備工作由學生自己解決，難度比較大的找老師幫忙，像在臉上畫妝、配樂等等。在整個活動中，幾乎所有學生的學習興趣和參與意識被調動了起來。同一小組的同學會因為劇本中的一句臺詞或為劇中人物的臉部造型而爭論地臉紅耳赤。但最終還是會為了小組利益――集體的榮譽，采用對劇情發展有利的意見，小組成員分工合作，各揚其長，擅長做服裝的做服裝，擅長畫臉妝的畫臉妝，擅長表演的表演，擅長導演的導演…….大家同心協力排好小品，所以到表演比賽的時候，幾乎是一組比一組精彩。至于那服裝設計更是五花八門。表演結束，每小組打分互評，評出前三名，教師再做總結，整堂課幾乎是在笑聲和掌聲中度過，并增強了環保意識。

三、構筑以美術活動為基礎的動態、開放的教學過程

活動教學吸收了馬克思主義關于人的實踐活動的主動。能動特點的思想，將實踐觀點引入教學過程，從而必然地將教學過程作為一個認識和實踐進程相統一的過程，必然認為美術教學活動是師生共同探求新知、共享認識成果的一種動態發展過程。首先，美術教學的對象、美術活動的主體――學生處于一個不斷的發展過程中，處在身心兩方面不斷變化、構建的過程中；其次，美術教學活動是一個復雜變化的過程，受諸多因素的影響，新的因素會不斷生成，也會產生不同的結果，因而是一個動態過程。幼師生美術活動教學重視教育情境中師生關系、同伴關系、校園文化、班級氛圍等“活”的因素對教育意義的生成，重視學習過程諸多因素的改變對于學生主體性發展的價值和意義。因此，幼師生美術活動教學過程是一個動態的、變化的、不斷生成新質的過程。 這種動態性使得教學過程同時具有開放性的特點，這種開放性主要體現在美術活動過程上。基本上是以學生自主活動，自主學習，實踐和探究為主，對學習可采取各種不同的方法與途徑去探索問題的解決，教師較少干預；活動氛圍上，努力創設一個讓學生能積極主動參與教學活動并樂于、敢于表現自己所知、所想、所能的民主氛圍，以利于共同進行知識的發現、創造和分享結論，同時創設自主、寬松、愉悅的學校環境，實現學校生活和管理的民主化；美術活動時空上，不局限在課堂內。如，在《簡筆畫―畫器物》一課中，學校領導沒打招呼突然來聽課，筆者按課前設計好的步驟正導入新課，準備講授新課時，突然手機響了，按學校要求上課手機得關機，怎么辦？急中生智，改變教學計劃，教學內容改為“畫手機”，于是，接著導入“同學們，你們看今天校領導來聽我的課，連我的手機也激動起來，唱起了歡迎的歌，既然它不甘寂寞，那就讓它出來和大家見見面，認識認識。”說完拿出手機，讓學生從不同的角度觀察，然后畫出來，并在此基礎上讓學生畫出和它不一樣的手機來，并請多個同學到黑板上比賽畫出不同的手機，有的是現實生活中學生見過的，有的是學生自己想像著畫出的，形狀各異，造型新穎。課堂氣氛活躍，掌聲笑聲不斷，教學效果得到校領導和學生的一直好評。從這堂課中筆者感悟到：教學過程是個動態生成的過程，只有師生共同參與到美術教學全過程，師生互動，生生互動，并在這種互動中共同探討、研究、互補、交流，才能共享生命成長的快樂。

淺談美術教育論文:淺談吹塑版畫在小學美術教育中的實踐與效果

【摘要】隨著我國教育事業的不斷進步，我國的教育內容也是有所改變。隨著新課程改革的得不斷推進與落實，傳統的教育內容已經無法滿足當前小學生綜合素質全民發展的要求了。就以小學階段的美術科目為例。小學的美術教育是學生夯實美術基礎，塑造美術意識的關鍵時期，因此越來越受到關注與重視。然而，小學的美術課程現階段的主要內容就是繪畫，至于手工、剪紙之類的都很少有涉及。因此，為了使學生的美術教育更加豐富，并且對于小學學生的全面發展有促進作用，小學美術課程就引入了吹塑版畫的課程。然而在實際教育教學過程中，又出現了種種問題，使小學美術的吹塑版畫無法得到有效實行。

【關鍵詞】小學美術 吹塑版畫 教育實踐 教育效果

一、版畫的定義以及類型

在藝術領域當中，有一種重要的畫種，即版畫。所謂版畫指的就是用版動作基礎以及聯系物質進行繪畫的一種繪畫方式。在版畫當中也有著許多的分類，根據繪畫者們以不同材質當制作繪畫板材所繪制出的不同地作品，可以分為吹塑版畫、石版畫、木版版畫、絲網版畫以及金屬版畫。其中，吹塑版畫就是以吹塑紙當做繪畫素材進行的版畫創作。

二、在小學美術教學中，影響吹塑版畫教學的因素

在人民教育出版社的美術教材當中，就有這版畫的教學內容，但是受到各種因素的影響，是其不能有效的展開教學活動，對于相關原因進行了分析與探討。

首先，那就是學校對于美術學科的重視程度不夠。受到傳統教育思想的要求，學校一般都將注意力集中在語文數學以及英語等主課上面，對于音樂、體育以及美術等副科都不太關注。小學階段是義務教育的初始階段，對于學生的未來發展有非常大的總用，因此學校教師都將學生發展的重點放在了學生的德育與智育上，美育與體育就相對關注的少，隨著體育的教育要求不斷地提高，教學地位也就超過了美術，使美術成為了真正的副科；另一方面就是學生對于美術課程沒有一個正確認識，由于在語數英等科目的高強度學習下，美術課程在學生們的心理就成為了一種放松的游戲課程，隨著學生的學習任務不斷增重，這一現象也是越來越明顯。綜合這兩方面的原因，造成了美術課程在教學系統當中的地位十分尷尬。

其次，學校得精神文化沒有得到有效的發展。在當今社會，經濟生活在高效快捷的發展中，文化成為了一個國家乃至一個民族創造力以及凝聚力的重要體現，成為了國家綜合國力的重要體現。在這樣的社會環境下，多種文化碰撞交融，出現了許多值得考慮和深思文化現象。這樣以來，就需要每一個人身心清明，取其精華棄其糟粕，選擇性的進行接納與吸收，在意我孤傲的轉同文化為基礎的前提下，對于外來文化進行選擇性吸收，創造出符合中國特色的度民族文化體系，使得我國的傳統文化得到有效的發展與創新。

最后一點也是根本的要素，那就是教師自身的綜合素質以及文化涵養還需要不斷的進步與提升。作為一種傳統的藝術繪畫形式，版畫卻一直被當做是西方的繪畫藝術。事實上，在我國的歷史當中傳統的版畫藝術已經存在了許多年，比如蘇州的桃花塢木刻年畫再到天津的楊柳青木刻版畫，這都是我國藝術歷史上的不朽豐碑。然而現階段有許多教師對于版畫藝術還是存在著許多的誤解，并且認為美術課程就是簡單的繪畫教學，這從另一層面也體現了美術教師專業素養的缺乏。所以，美術教師需要不斷的提升自身的整體美術素質，不僅僅包括畫好畫，寫好字，更需要更多的去理解與提升自身的專業素質，提升專業面的寬度與廣度。不斷地學習識美術教師對于自身各方面綜合素質提升的重要手段。

三、關于吹塑版畫課程的操作與實踐以及效果呈現

在小學的美術教育中，關于版畫課程的教學相對來說簡單得多，相較于其他的美術專業課程來f，吹塑版畫更完全與簡單便捷，在課堂上的實際美術教育過程中操作性以及實踐性比較強。除此之外，吹塑版畫是一種將學生的實際動手能力與簡單回話進行有機結合的課程類型，在學習過程中，學生只需要將平時繪畫所用的白紙用吹塑紙進行替換，這樣以阿里不僅保留著學生對于繪畫課程的熟悉感，還保留著對于吹塑版畫的好奇心。學生對于全新的繪畫方式以及學習，一般都有比較高的學習積極性、學習興趣以及強烈的好奇心。教師將學生的這些心理特征科學準確的利用起來，使得吹塑板胡的教學活動會事半功倍。

學生在教師的正確引導下，基本上能夠有效的開展吹塑版畫的教學活動，學生在進行吹塑版畫的制作中還會出現幾個小問題。首先在繪制過程中，設計好的畫面內容會顯得有些窄小，學生的想法和思維往往都是天馬行空的，但是受到畫畫篇幅的影響，以至于學生在繪畫過程中顯得有些畏首畏尾，進而就可能出現畫面堆積，作品不夠生動；其次，在繪畫過程中，學生可能會出現工具使用方面的問題，比如毛筆以及顏料的水分控制等，水多水少都會影響到作品的整體效果，這時就需要專業素質過硬經驗豐富的美術教師來進行引導和指點，這就對教師的專業素質以及能力有著很高的要求；最后，在繪畫完成后的印制過程中，對于受不利讀的控制也是至關重要的。

成品之后的吹塑版畫，畫面質樸、顏色沖突明顯、鮮艷醒目。再配合上其他相關的美術素材的使用與配合，使得作品更加靈動，完美。

四、結束語

吹塑版畫是一種能夠將作品效果進行直接顯現的版畫種類，它有著操作簡便、物美價廉以及材料和獲取方便等眾多優勢與特點。對于美術專業的初學者來說是一個不錯的選擇。對于小學階段的美術教育，將吹塑版畫融入教學內容之中，有利于改變小學教學內容中缺乏手工內容的劣勢，使學生的綜合素質以及實際動手能力得到有效的提升與鍛煉。現階段，將吹塑版畫化納入小學階段的美術教學中已是勢在必行，有許多出版社的美術教材當中已經采取了相應的舉措。

淺談美術教育論文:淺談當今美術教育模式的改變帶來的影響

摘要：多年以來高等院校中的美術教育普遍呈現一種按部就班的現象，教學模式一成不變，因循守舊，不變的教學內容。老師經常講的一句話“自己想，自己看，自己畫”然后就進入放養的狀態，是的，這樣可以培養學生的想象力，創造力和動手能力，卻忽略了傳統繪畫基礎的學習。對于剛進大一的學生來說既是新奇的也是茫然的，不禁會發出疑問，我這么畫可以嗎？這樣的想法會得到認可嗎？會不會被否定？老師會不會說我？都在想著怎么樣才能讓自己的作品有新意，往往卻忽視了對傳統繪畫基礎的訓練。在大學的美術基礎教育中我們到底在學什么？我們的確是提倡引導學生質疑，啟發他們探索新思路，W會獨立思考，但是我們常說物極必反，一件事發展到了極致，就會向相反的方向轉化。大家都去想怎么創新，怎么有新意，卻沒有了造型基礎這塊基石。在達到新穎的效果的同時卻也丟失了造型基礎。

關鍵詞：高校美術教育；基石；傳統藝術；創新；結合

一、我國高校美術教育存在的問題

教學模式的確立對學科教學來說是必要的，畢竟在大學專業學習的階段還是要根據學校的教學安排來上課的，大一的學生在進大學的第一年都要經過學校制定的專業課程進行學習，其目的是給接下來三年的專業學習打下基礎，但是在這個過程中學生漸漸的乏了，靜物臺上擺著的靜物幾乎沒有人畫，請來的模特也是被無限夸張變形，完全說不上還有什么造型基礎在里面，一味的想著新穎獨特，學生在這種思想的帶動下成為了這個模式的傳承者，一代又一代的學生漸漸地忘記了要堅持傳統繪畫，甚至少量的堅持傳統繪畫的學生，在繪畫的過程中會對自己的畫產生懷疑，是不是太過于傳統了。久而久之也慢慢的加入了沒有基礎的行列中。我們也就慣性的忘記了注重基礎教育，一直在不斷的想如何創新，如何變化。使傳統繪畫漸漸地沒落，就像傳統民間手工藝一樣漸漸地失傳或被遺忘。

早在文藝復興時期畫家都要在人物造型的舉止動作方面就追求穩健、簡單和自然的動作，在每一件作品中，人物都被賦予了更強的氣勢和活力，追求人物的整體感和結構感擯棄了鮮艷的色彩和瑣碎的細節裝飾，他們強調古代藝術的單純性，同時盡力克服自己對裝飾的放縱欲望。然而在現在的美術基礎教學中，學生為了創新，使自己的畫面新穎獨特而不斷的在畫面上做加法，反而使畫面顯得浮夸和繁瑣找不到主體，沒有了傳統繪畫的影子。

是的，社會在發展，經濟在發展，藝術也要發展，美術的基礎教學和其它的基礎教育一樣，也要跟緊時代的發展，社會的需求，不斷的發展變化。可是堅持傳統繪畫的基礎訓練不是循規蹈矩而是對傳統藝術的傳承。它就像做房子時要打的地基，只有地基牢固才能放心把樓層做高一點。教學內容其實也有涉及到繪畫基礎的訓練，然而教學目的僅僅是達到了提高了學生的創新能力這一條，那么打下堅實的繪畫基礎卻沒兼顧到。現在很多高校在進行美術教學的時候并沒有重視教材的使用，光憑想象力，偏向重視學生的創新能力，導致了很多學生的作品偏向于平面化，體積空間的概念很匱乏，畫面效果缺少厚實感。高校確實需要重視培養學生人格、文化、創新以及審美等方面的培養，還應該重視學生繪畫技巧以及美術知識方面的教學。

二、教學模式的改變對傳統美術的認知帶來的阻力

由于近幾年反映高等院校美術教育的教學過于傳統化，教學手段單一，教師在教學過程中過于重視美術專業理論知識，忽視了培養學生的創新創造能力，此番見解呼聲很高，并且反響極大，引起了很多高等院校的極度重視，采取了一定的措施來調整教學方法和教學理念。也取得了一定的成效，雖然隨著這種教學制度的進行越來越普遍，學生們的思維也越來越活躍，創新能力和創造能力得到了很大程度的提高，作畫方式越來越新穎，繪畫材料也越來越豐富，不僅僅局限在鉛筆，油畫 水彩 水粉等材料，但是正是由于現在的這種教學方法越來越興盛，反而把傳統的美術教育拋到了腦后，學生一味的找尋突破，想著怎樣才能使自己的畫面不同于其他同學的，題材和作畫方式更加的新穎獨特，可是在整張畫面中卻找不到傳統繪畫的影子，對于作畫技巧，對于形體的點、線、面，結構與構成，透視與空間，明暗與調子的概念越來越不重視，這對于中國美術教育是不是也是一種損失呢？

從歷史唯物主義的角度來看，凡事都有兩面性，因此當我們在進行培養學生的創新能力的意義與作用的時候，不妨也從積極與消極兩方面來看。

1.積極方面的影響

我國的近現代美術教育，自上個世紀初至今日已經整整走過了一個世紀的旅程，它給我們現今的高等學校里的美術教育教學奠定了穩固的基礎，為本世紀的美術教育教學發展做了很好的鋪墊，在這 21世紀的初期，社會在不斷的發展，信息更新尤為快速，網絡的宣傳力度也在上升，人們接收新信息的速度越來越快了，所以美術教育的教學制度在在更新，新的教學制度的實施擴展了學生的思維范圍能力，在進行美術創作的過程當中進行思想再創造，老師通過多媒體教學設備給學生播放國內外藝術大師的作品，講解藝術大師的藝術精神，使學生在這個學習的過程中通過欣賞和感悟大師的藝術作品感知自然、感知生活、感知大師的藝術精神世界，啟發了學生的思維能力和創造能力，提高了學生的審美能力，樹立了良好的思想觀念，這對于高校素質教育改革具有積極的作用。

2.消極方面的影響

隨著時代的發展，社會在進步，我們的美術教學方式也在不斷的改變，漸漸地拋棄了傳統的教學模式，可是改變并不是完全的放棄，從前傳統的教學方式必然有它的優勢所在，否則也不會延續這么多年，然而現在出現的狀態是重視創新和創造大大的超過了以繪畫基礎為基礎的創作，傳統繪畫技能遠遠的消失在腦海里，找不到傳統繪畫的影子。學生們的思想已經慢慢地將傳統畫法遺忘，這對于中國美術教育的發展歷史來說又何嘗不是一種悲哀呢？

淺談美術教育論文:淺談如何在農村中小學實施美術教育

在國家提倡素質教育以來，我們農村學校也開始轉變觀念，讓學生在德、智、體、美、勞各方面都得到發展，美術教育也漸漸受到了人們的重視，努力提高學生的美術素養、審美能力及創新能力是我們的責任，那么如何來實施美術教育呢？

一、巧用教材，讓學生均衡發展

在我們農村學校，沒有美術教具，怎么辦呢？我們有其他各科教材，那么我們就充分利用這些教材來教學。在我們的語文、數學等教材里都有很多與美術有關的內容，精美的教材設計和每一課都有一幅幅美麗的畫面，每一課都有與課文內容相匹配的精美的插圖。這些插圖，是為了通過直觀感受來提高學生學習文化知識的興趣的，我們正好利用這些插圖學習美術知識，這無疑也是一個提高美術學習興趣的好機會。當然在美術教學中，更需要人文學科的理論基礎、語言修養和廣泛的社會知識。美術課主要以基礎知識、基礎技能和作品賞析培養學生的審美創造能力，兩者存在著互補性。這正好體現了美術新課標中學科之間的整合，而且在上課時，利用課文插圖結合課文文字內容進行講解，可以取得事半功倍的效果。

例如，語文課本中的《桃花源記》這一課，配備的插圖非常美。書中有一整張紙畫了一幅桃花圖，幾棵正在盛開桃花的桃樹，背景云霧繚繞……我首先引導學生感受語言文字的美，然后又引導他們感受了圖畫的美。這樣我就增加了美術的內容，在這幅畫面中為什么把桃花畫得這么美呢？畫面中樹和云是怎么畫的？運用了哪些色彩？這樣用有什么好處？如果要你畫桃花樹你會怎么畫？等等。這樣拓展學生想象的空間，靈活地運用學科知識進行探究性的美術活動，形成綜合學習的能力，培養創新精神。掌握運用語言、文字和圖形表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣、發展審美能力。

二、農村教育，就地取材

在教學工具缺乏的情況下，通常因為沒有美術器材而很難開展美術教學，覺得這樣上美術課根本沒辦法上。但是我還是從實際出發，在繪畫教學中主要以鉛筆、圓珠筆為工具，適當增加線描畫的內容。

例如，在上手工課時要用到的一些材料，有些學生買不起，我就倡導學生收集一些香煙殼或一次性水杯等廢棄物，有的時候學生沒有，我就拿報紙、礦泉水瓶、果奶瓶等充當，通過引導教學，簡單地示范，拓展學生思維，學生就有的卷、有的折……作出了很多不同形狀的手工作品，而且效果非常好。這樣既讓孩子愛上美術課，也為環保做了貢獻。誰說農村的孩子不聰明，只是我們沒有正確引導而已。

三、改變學生的角色，變被動為主動

每一位老師都會這樣說，在新課標理念下要改變學生的角色，變被動為主動，但是真正要做到是不容易的。以前在我們的教學中，我就發現學生的學習非常被動，他們認為學習只要每天按時完成老師布置的作業就行了，不管懂不懂。美術課就更不用說了。如何改變這樣的習慣，讓學生愛上美術課、主動學習呢？

1、創設教學情境

當然老師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生對美術內容盡快了解，產生學習欲望。例如，在教學《鳥語花香》一課時，為了使學生了解學習中國畫的重要性，激發他們的學習興趣，活躍思維，我先讓他們參觀整個校園。再設置一個活躍的游戲，上課前讓他們繞著校園走一圈，邊走邊觀察校園，讓他們在游戲中學習，使學生明白生活與環境的關系，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養了學生熱愛學校、熱愛自然的情感。

2、讓學生探究學習

探究過程是一個學生自我鉆研知識的過程，農村的學生一般不懂自主學習，更不要說鉆研了。因此，教師就要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在老師的點撥指導下，思維由淺入深，最終解決問題，并有新的發現和啟示，提高學生獨立取得知識的本領。

3、引導學生表現發揮

@一環節既是學生主體性實踐和認識活動階段，也是學生對所學知識的鞏固和深化。我們在指導時，一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及不同層次學生的表現狀況，有針對性地輔導，使學生能發揮自己的想象力，特別強調進行合理的夸張，使他們的作品更具有欣賞性。

在學習生活中，我們要讓學生知道美是無處不在的，我們無時無刻都能享受到美、感受到美的魅力，這樣學生對美術學習有了一定的興趣，在美術課中不再是“我沒東西可畫、我沒有材料無法做……”在農村教學中，改革教學方法，把學習策略讓給學生自己掌握，能促進學生獨創性思維的發展，培養學生的創新能力。能對學生進行多角度，多渠道的綜合訓練，使學生的獨創性思維進一步升華，真正把素質教育落到實處。

淺談美術教育論文:淺談美術教育對應用型人才的個性培養

摘 要：當今社會經濟發展迅猛，為適應社會對人才的需求，高校也在積極探索應用型人才培養模式的研究。社會需求的人才，不僅僅是帶著畢業證書從學校出來的畢業生，而是具備專業技術修養和良好心理素質的，和具有創新意識的應用型人才的需求。對這類人才的培養不僅僅是學科專業的培養，更重要的是個性的美術教育所帶給他們的整體素質的提升，所以美術教育對應用型人才的個性培養有著重要的影響，對應用型人才的發展起著重要作用。

關鍵詞：美術教育;個性;應用型人才

1 美術教育對應用型人才個性發展的重要性

當今社會經濟發展迅猛，為適應社會對人才的需求，高校也在積極探索應用型人才培養模式的研究。從一般意義上講，“應用型人才”通常是指與一般人相比，有較高學識和較強社會適應能力和競爭能力，并且具有更好思想道德品格，能通過其工作和勞動提高組織效率的人。“個性”往往強調的是個人的性格特征。從心理學角度解釋， “個性”是個人穩定的心理特征，是區別于他人的心理特征表現，也稱本性，由氣質、性格、興趣、才能等組成，從這個角度上來說，個性在美術領域中表現得尤為重要，而每個人的個性發展都需要有利的引導和培養，使個性的正面因素得以揚長和發揮。社會對應用型人才的需求，需要他們具備良好的個性特征，因而美術教育對應用型人才的個性培養有著重要的影響，對應用型人才的發展起著重要作用。

德國美學家席勒于1795年發表了《美育書簡》，第一次在美學史上明確提出“美育”這一概念，被人們視為“第一部美育的宣言書”。在《美育書簡》里席勒提出了這樣一個主題思想：自由不是政治經濟權利的自由行使和享受，而是精神上的解放和完美性格的形成，因此達到自由的路徑不是政治經濟的革命而是審美的教育，至少是先有審美教育，才有政治經濟改革的條件。

作為審美與教育的融合，美育是在一定的美學思想和教育思想的指導下，以美的事物為材料和工具，通過審美活動來激發和強化人們的情感體驗，使主體在審美實踐中，受美體的熏陶感悟，逐步樹立起正確的審美觀，進而建構起完善的審美心理結構，培養創造美的能力和形成創造美的意識，并最終使人格得以完善的過程。美育自身的理論定位，從理論上講，從屬于美學;從實踐上講，從屬于教育，美育是個體審美心理建構的教育，是實踐美學對美育的看法，但是審美教育終究不能包括美育，相反，它被美育包含著。審美心理的建構，人性的完整與自由的實現，這就是審美教育的實質，亦即終極目的。

2 美術學科應用型人才的培養的方式

2.1 個性化培養

美術學科人才的個性發展能提高人的身體心理素質，加強人文藝術修養，激發藝術審美情趣。在實踐教學過程中，教師根據其行為特點來進行教學活動，達到其表現個性特點的教學效果。所以教學過程中的“因材施教”很重要的一點是觀察分析人的個性特點，對他們的情況進行具體分析，對不同色彩個性特征的人區別對待，根據其學習習慣的養成，引導認識自己的風格特點，促使他們把學習風格轉化為學習策略，運用在學科專業的研究中去，這便是教育常說的“因材施教”的問題。教育的發展在實踐中改革，在“因材施教”中發展，這便延伸出來了現代教學內涵的“因性格施教”的教育方式。人的個性包括興趣、習慣、智能、氣質和性格五個方面，其中性格是個性的核心。由于每個人的生理素質和社會經歷不同，所受的教育和興趣愛好不同，因而形成了不同的個性心理特點，所以，個性發展是因材施教的心理學依據，要做到因個性施教須研究和掌握每個人的個性。

人的個性表現出來的傾向性往往給人以直觀的感覺。不同性格的人對于學習的方式和內容的敏感度也不一樣。在美術實踐課堂教學中，每個人對繪畫的理解和表達是不一樣的，性格豪爽的人善抓大感覺，用筆大膽灑脫;性格文靜的人則表現出工整細膩，一絲不茍的狀態;性格嚴謹的人喜歡追求客觀的真實;性格偏執的人則偏愛主觀的表現。 “倔強”、“執著”、“固執”等鮮明的個性帶入到美術學科中，顯現出對藝術追求更加執著的狀態，這樣就促使人進入研究性學習狀態，往往能創造出意想不到的效果。而“文雅”、“平和”、“柔弱”的個性特征溫和的人，往往不容易給人留下深刻的印象，但是有時這樣的人反而性格更灑脫，古今中外藝術家留下的經典作品，往往是有感而發，一氣呵成留下了許多名作。

所以每個人都有與眾不同的獨特個性，這便是社會充滿活力和豐富多彩的原因。美術教育必須尊重它，發揚它，包容它。個性發展是美術教育中不可或缺的重要因素，對美術而言，失去個性，即意味著失去了生命，而失去個性化的美術教育同樣是沒有生命的。

2.2 創新意識培養

創造力并非少數人所特有，創造性是人所普遍具有的潛能，美術教育的個性發展能激發人的創新意識和創造能力，培養具有創新精神的應用型人才。

現代社會需要知識能力全面的具有創新意識的應用型人才，個性的美術教育能促進智力和創造力的發展，個性的美術教育能培養人們對事物的好奇心和探索精神，符合應用型人才需求的要求，與其他學科相比較，美術教育的特征是很明顯的，個性的美術教育恰是培養人才發散思維的最好途徑。美術教育訓練人的觀察力、動手能力、實踐能力和解決問題的能力，美術教育的個性發展培養人的審美能力，提升自我修養，開拓眼界，發散思維，激發人們源源不斷的創新能力。因此不管是何種能力的培養，美術教育培養出來的人才都是其他學科所無法代替的，這正是美術學科為培養個性的應用型人才奠定的良好基石。

當今社會需求的人才并不缺少技術型人才，缺少的是具有創新意識的專業技術型人才，這類人才的培養，離不開美術教育，美術教育培養出來的創新人才能夠進行各種創新活動，有強烈的好奇心與探究欲望，強烈的創新意識，創新激情，積極進取與勇于開拓的創新精神，敢于質疑與向權威挑戰的大無謂精神，堅忍不拔的毅力與較強的心理承受力。應用型應用領域中的各種項目，應用型人才良好的的個性能引領產品的開發研究，設計制作，工藝技術生產技術改造與創新，應用型人才人才良好的的個性能支配其進行良好的的個性能激發新技術、新材料、新理論、新方法的應用與藝術創作。同時個性的應用型人才也能充分滿足社會各行各業發展變化的需要，滿足社會各種需求與心理需求的發展需要。

淺談美術教育論文:淺談幼兒園美術教育的方法

摘 要：幼兒教育是國民教育的基礎，它的改革與發展關乎全體國民素質的培養與民族的進步！藝術作品的創作靈感深深植根于現實生活，且取材于現實生活，因此，美術教學“生活化模式”是有效開展幼兒園美術教育活動的重要手段之一。

關鍵詞：幼兒園；美術教育；回歸生活

“美源于生活，高于生活”，美術與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。所謂“幼兒美術教育生活化”，是指在幼兒美術教育中，以幼兒的現實生活為背景，以幼兒的生活經驗為基礎，以幼兒熟悉的人、事物為內容，注重生活與美術的緊密結合，尊重幼兒的個性發展，注重幼兒的自由創造與想象，使幼兒美術教育體現生活化特征，實現生活化價值，讓美術真正融入幼兒的生活。生活化美術教育對于幼兒的成長具有重要意義。把生活中常見的、幼兒熟悉和感興趣的內容、材料充實到美術教學中，有助于激發幼兒的創作靈感，使其體驗美感。生活化的活動材料、活動形式，有助于幼兒的自我表達，體驗滿足感和成就感，有助于幼兒個性化的發展。筆者結合幼兒園美術教學實踐，談談對生活化美術教育活動的一些體會。

一、幼兒園美術教育回歸生活的必要性

1.幼兒現實生活是幼兒園美術教育的基礎。

杜威曾經說過：“教育應該是生活的本身，而不是生活的準備。”[3]幼兒作為一個獨立的個體，年齡小，知識經驗貧乏，幼兒必須通過自己的操作、嘗試和體驗，積累經驗，建構新知。源于幼兒經驗生活的美術教育活動，才能調動孩子們的興趣，激發他們滿懷熱情和智慧去探索、發現和嘗試。因此，幼兒園一方面應通過各種實踐活動，如參觀、旅游、勞動、游戲等，給幼兒以親身體驗，幫助其豐富直接經驗；另一方面應利用各種資源幫助幼兒擴展經驗，廣泛收集照片、圖片、錄像、書籍等，讓孩子獲得更多的間接經驗。當孩子的直接經驗與間接經驗不斷互補，感受越來越豐富時，就為他們的美術表現和創造作好了鋪墊。

2.幼兒的精神生活需要借助美術教育得以升華。

“兒童具有生動的精神世界，兒童的精神世界包括真、善、美。”在孩子的視野里，生活中的一切都是美好的。關注兒童的生活，我們更應關注兒童的精神生活。這種生活不是看得見、摸得著的現實生活，而是一種想像的生活和未來的生活。兒童美術是兒童心理世界的真實流露，是他們內在精神生活的外部顯露。孩子們可以通過繪畫等形式將內在流動著的思想以及感受一一表現出來。幼兒園美術教育的意義主要不在于技巧訓練，而是以美術為手段，解放幼兒的那種活潑、自由、純真的天性。因此，在美術教育中應追尋幼兒的精神生活，選取與幼兒的生命律動合拍的對象，鼓勵幼兒用自己的方式表達心靈感受，幫助幼兒豐富和擴展精神生活。

二、創設生活情境，美術教育形式生活化

皮亞杰說過：“兒童學習的途徑應具有生活性，更多的是在生活或類似生活的情境中學習，而不是在美術情景中學習。”生活本身為美術教育提供了很多的資源，在幼兒的一日生活中包含大量學習美術的機會。凡是幼兒每天經歷的衣、食、住、行、學、玩以及與人交往等實踐活動，都是可被利用而且應該恰當被利用的美術教育契機。因此，美術教育不能游離于生活情境而抽象說教或機械操作，教師應精心設現實的生活化情境，豐富幼兒美術教育形式，讓幼兒在看得見、摸得著的情境中獲得美的熏陶。

1.利用環境熏陶開展生活化美術教育。

環境熏陶是美術教育的重要形式之一。若能為幼兒創設富有美感的環境，就會給予幼兒啟發，豐富幼兒的審美經驗，激發幼兒的表現力和創造欲望。教師應該重視美術氛圍的營造，通過實物、圖片的收集、展示，運用現代化多媒體教學技術等各種途徑，創設富有情趣性的生活化的美的情境，激發幼兒熱愛生活的美好情感。如，在“歡歡喜喜過大年”的活動中，教師通過環境布置、作品展示渲染喜慶、熱鬧的氛圍，用富有中國特色的手工藝品如剪紙、蠟染、年畫布置活動室、走廊，讓幼兒感受生活中美的元素，體會人們過新年時互相祝福的美好情感，這樣不僅提高了幼兒的審美能力，還有助于幼兒形成熱愛生活的態度。

2.利用主題活動開展生活華美術教育。

主題活動中的生活話題對幼兒有著極強的吸引力，可成為幼兒美術生活化教育重要形式之一。在主題活動中，教師引導幼兒通過親身感受生活，最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會，大膽地運用美術的手段進行自我表達，激發幼兒把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好。如主題活動“我驕傲――我是上杭人”，幼兒通過實地參觀與觀看圖片、錄像欣賞家鄉的名勝古跡，再用寫生畫、拓印畫、裝飾畫等美術活動形式表現出這些秀麗的風景。這次活動不僅使幼兒獲得了相關的美術知識與創作技能，還激起了他們熱愛家鄉的情感。

3.引導幼兒根據材料特質創作能反映生活內容的作品。

生活中很多材料可以為我們所用，但要怎樣用才能讓每種材料的特質得到發揮，讓幼兒作品更“獨特”，從而更好地提高幼兒的審美情趣呢？這就要教師多動腦、多動手，不斷嘗試與探索。例如，在一幅畫中，滿天的星星是幼兒用涂改液點出來的，一捏一點的操作過程，不僅可以鍛煉他們的小手肌肉，還大大激發了他們的創作興趣，也讓畫面更有立體感。又如，在中班開展主題活動“農家樂”時，教師讓幼兒用自制的“面粉橡皮泥”制作大蒜，面粉團柔韌有勁道，幼兒興趣極佳，做出來的大蒜形象逼真。再如，班里一個幼兒家里裝修，購買了許多大型電器，家長便把廢棄的大紙箱送給了幼兒園。教師由此想到：使用這些大紙箱于自然景物的創作，一定能取得不錯的效果。于是教師就結合主題活動開展了美術創作活動“萬里長城”，引導幼兒在紙板上用線條進行裝飾，之后再利用刻刀、一次性筷子等工具進行加工，使它們展現出一種凹凸的立體效果，再配上瓦楞紙原本的橫、豎條紋，最終展現的作品自然美觀，活動收到了很好的效果。

淺談美術教育論文:淺談幼兒美術教育的可教性與不可教性

針對于目前就我們所調查的問題和對美術教育的優勢分析，幼兒美術的教育中90%是不可教的，只有10%是可教育的。瑪利亞?蒙特梭利最早在1907年提出了“環境教育法”，她認為“環境是孩子成長的第一要素”。其實，現行的環境教育法在我們幼兒的美術教育中是最具可行性教育方法，這種方法不僅培養了孩子的個性發展，而且還培養了美術素養。更重要的是，讓孩子在這種環境中潛移默化地接受了創造美的技法訓練。

1 幼兒美術教育中的不可教性

我們的家長拿著孩子滿篇“亂畫”的作品讓專家點評時，一般專家會說出這樣一句話，“有靈氣”。而有時家長把自認為很“整齊、很干凈”畫得很好的畫拿去讓專家點評時，專家卻說“很匠氣”。什么是“靈氣”？”什么是“匠氣”？其實“靈氣”是孩子個性的顯露，孩子激情的碰撞，孩子認知的表達，是心中的力量在紙上得到了張揚。而孩子的“匠氣”是指孩子注重了技法的表達，內容的再現，是一種匠人的“手藝”顯露。這種“匠氣”，正是孩子創新能力培養的最大殺手。不管孩子有多大，他都有自已的見解和意識。這種見解和意識是別人教不了的，只能在教學活中去有意識地去保護這種“見解與意識”，讓其擴大化。這就是“靈氣”。這種“靈氣”在世界上只有自已具有，獨一無二的。

孩子的造力不可教：創造力，不等于模仿力。對于孩子來說，創造力的培養，就是對未來的負責。美術中創造力的培養主要是養成孩子良好的思維方式。良好的思維方式的養成，主要是靠美術工作者在幼兒美術活動中的訓練方式。比如：一節美術課，老師讓孩子們在河灘上撿自已喜歡的卵石，最后把你撿的卵石進行描述“它像什么”。這樣以卵石為切入口，提供孩子更寬廣的創作空間，讓孩子的想象力飛得更遠。假如反過來，讓孩子們在河灘上撿像魚一樣的卵石，看似未變的課題，卻產生了不一樣的效果，后者對孩子的創造力的培養給予了定勢，讓思維只能在一個點上而沒有散發。所以，孩子的創造力的培養是受老師對孩子思維方式訓練的結果。

孩子的審美不可教：如果有一天，孩子把天空染成了血紅，把太陽畫成了深綠，或許你會大驚，孩子們為什么違背了事物的本質規律？其實，你犯了一種錯誤，兒童畫的美麗是在于孩子心靈的反映而并不是自然的寫實。所以，好的兒童畫創作者他所親身感受的生活是豐富多彩的，他的生活體驗是那樣的純樸無暇的。孩子的審美，是對生活的體驗，成人的審美是對生活的經驗。關在教室中的孩子是畫不出感動天地的佳作，進入生活中的孩子會完成泣鬼神的好畫。所以，孩子審美的培養全在生活的感知力和發現力，是不可當技法傳授的。

2 幼兒美術教育中的可教性

說到“不可教”，好像認為幼兒美術教育是“自我行為”的一種游戲，其實不然，在幼兒美術教育中還是有很多是可教的，只不過在“教學”的比重中占的比較少。這種可教性是很依附建立在孩子共性的基礎上的。也可這樣說，幼兒美術教育中共性的東西可以引導進行傳授，個性的東西需要進行保護，擴大并予以張揚，是不可傳授的。

孩子的協作構建可以教：在很多美術活動中，有些時候需要的是協作。幼兒美術教育不僅僅是“個體勞動”，有時也需要 “集體勞動”， 因為這種集體活動更好的讓孩子在協作中達到思想交流，能彼此得到借鑒，所以在這種協作中老師可以因人而宜進行有利的引導，達到協作高效的目的。同時在“個體”任務的完成中，老師也可以在尊重孩子思維的情況下給予引導和建議。孩子的協作構建主要培養孩子利用集體的智慧達到自己思維訓練的目的。

孩子的后期技法可以教：根據孩子在前期美術操練活動中的“個體”任務完成情況，可以幫助他在后期作品效果上適當的進行技法傳授，但不得改變孩子作畫的初衷。

由此，根據現行的“生本”教學理念，結合我們目前的教學分析和調查的現狀，得出以下結論：

（1）專業教師不等于專業教學，好教師要觀念先行，用理念來指導自己的教學方法。遵循幼兒美術培養的是社會型人才，是孩子思維訓練的一種手段，是孩子能力培養的一種途徑的規律。不是單一的技法傳授。只注重技法，不尊重孩子認知是不可取的。

（2）幼兒美術是孩子內心世界的反應和對事物認知的表達，因此，美術課只不過是孩子生活體驗和認知結果的展現。要上好美術課就得需要關注孩子的生活和認知。

（3）教師與家長欣賞兒童畫，不應戴著成人有色眼鏡去欣賞，應學會用兒童的心態，在尊重兒童的情況下，去認知孩子在繪畫過程中的參與度、表現力和思維形成，而不應只看到結果和單純的“像與不像”。

（4）好的兒童畫書籍是幫助兒童提高審美力和鑒賞力的，而不是幫助他們去掌握各種技法。幼兒美術中，“無法”就是最好的“方法”。教無定法，其實幼兒美術表現也無定法。只要孩子們把美術當成了一種“好玩”的游戲，盡情發揮，不需要其他的約束就可以了。

淺談美術教育論文:淺談少兒美術教育

素質教育的進一步推進與課改的逐步深入，如何充分挖掘少兒美術教育資源，以提高學生整體素質，成為擺在我們每一位美術教育工作者面前的課題。它是中、小學美術學科實施素質教育的不可缺少的組成部分，是提高少年兒童基本美術素養，陶冶學生高尚審美情趣，形成和發展學生感受美、認識美、鑒賞美、創造美的能力，從而促進學生全面發展的重要途徑之一。少兒美術在中、小學美術教育中，長期以來不受人們重視而涉及較少，這不能不說是中、小學美術教育中的一個缺欠，其對孩子的重要性體現在許多方面，這里淺談幾點：

一、少兒美術的激趣功能

法國自然主義教育思想家盧梭指出：“教育的藝術是使學生喜歡你教的東西”，英國教育家斯賓塞也認為教學效果如何，主要看它“是否在學生中間造成一種愉快的興奮”。在相聲、小品被眾多人所喜愛的同時，與其有相似之處的卡通、美術也迅速得到了廣大青少年兒童的青睞，當日本等的卡通、美術涌進我國時，也帶動了我國卡通、美術的發展。現在少兒每天看的動畫片，幾歲小孩、甚至十幾歲的青少年如饑似渴地翻看的卡通、美術書籍，均成為青少年兒童的主要精神食糧之一。究其原因是：一方面由于少兒的生理、心理條件，造成少兒觀察事物時只注意觀察他感興趣的或者他所觀察感覺到的部分、這一部分信息被夸大的存入大腦，而另一部分不被感知的則被簡化或忽略，所以少兒在再現物體時（繪畫過程中），畫出了具有夸張變形的物象。少兒在觀看動畫片、卡通中通過夸張變形的形象時，與自己頭腦中存取的形象或者和自己所描繪的夸張變形物象正好“不謀而合”，于是產生出一種無意識的“親和力”、“親切感”和“似曾相識”的感覺而倍受少兒喜愛。另一方面這種被夸張了的來源于生活而又高于生活的藝術形式，往往有很多反常和出人意料的結局而有激趣的功能，這就更一步受到少兒的偏愛。所以少兒在電視機前搜索一個又一個的動畫片頻道不愿意關上，獨自拿著一本又一本卡通美術書翻閱不愿意放下，在上美術欣賞課時對一幅又一幅美術作品仔細品味而不愿意下課，并且少兒邊看、邊笑、邊議論……。在小學美術課引入少兒美術，有“增進食欲”的作用，其如讓學生在吃白米飯的同時，有滋有味地品嘗著各種香甜可口的、原滋原味的純天然的蔬菜、水果一樣，其色、香、味、形深深的吸引著每一位少年兒童。實踐證明，學生非常喜歡美術課，通過美術教學，學生由“要我學”轉變為“我要學”的局面，達到了使全體學生的素質主動地、生動活潑地發展的目標。

二、少兒美術的雙基素質功能

少兒美術的“雙基”指：有關少兒美術的初步含義、基本語言、特性、作用等基礎知識，以及如何選材、立意、構思、趣味構成與表現手法、造型繪圖等操作技能。通過少兒美術的教學，學生獲得了有關少兒美術的基礎知識，形成了有關的技能。

三、少兒美術的陶情、育人功能

（1）美術中的藝術形象對學生的陶冶 一方面少兒美術中的藝術形象雖然大多數用筆練，但決不是草率亂涂畫而成的，而是通過作者仔細觀察、分析后再經過夸張變形并反復修改而得到的形象，該形象“在似與不似之間”，并反映了事物的本質特征，有極強的藝術效果，給人以美的享受。例如：在辨析美術中人物的高興與悲哀，憨厚與奸詐時，除了能更直觀、形象地了解作品所表達的意思外，還感覺到作為人的多樣性、復雜性，同時也被有這樣優美的藝術形式而陶醉。

（2）美術內容對學生正確世界觀的形成的影響 另一方面，少兒美術的育人功能表現在，少兒美術的內容所反映的主題有很多是表現少兒身邊的人和事，反應了人們優良的或不良的行為習慣的，通過欣賞這些作品，使少兒在感受這些藝術形象的同時，心靈受到凈化。例如：《小大人和大小人》（見圖1）中小女孩的幼稚行為，暗示了爺爺以前對孫子的“愛心”，表現了現在孫子對爺爺的“孝心”，以及從這幅畫中反映了小作者純真的“童心”，少兒在欣賞這幅畫時，無一不被小女孩幼稚的語言逗笑，在開懷大笑的同時又無一不被小女孩濃濃的“孝心”所感動，從而進一步體會到小作者作畫的目的是贊美小女孩尊敬長輩的好品質，并不自覺地從中受到了教育。

（3）美術教學能讓學生笑對人生，再者，這些幽默的表達形式能使人愉快，陶冶人們的情操，并讓人們學會笑對人生。美術是一種具有強烈幽默性的繪畫，什么是幽默呢？“幽默帶來快樂，使人從痛苦的經歷和情緒當中掙脫出來”。我認為：幽默是人的一種能力，幽默是人積極向上的一種力量，幽默是人的一種素質。沒有幽默，我們的生活就如每天喝白開水一樣乏味，而有了幽默，就好比有了牛奶和各種果汁、飲料一樣有滋有味而充滿陽光。特諾？赫伯在其所著《幽默術》中寫到“為了應付人生大大小小的挑戰，你需要力量──不論你是為人父母或為人子女，是老師或學生，是臺上講道的或臺下聽道的，是售貨員或消費者，是老板或職員，是上司或屬下。這正是我在本書要特別強調的──需要幽默的力量！”，接著又寫到幽默能“增進你與他人的關系，并改善你對自己真誠的評價”，幽默還能“解除人生壓力，提高生活的品質”，“它不是輕視，它的精義是愛”。當幽默與你同行時，“你也會得到向上的力量──這是必然導致成功的途徑”。著名美術家方成也認為：“幽默最直接的好處是給人一種樂觀向上的生活方式。”一個具有幽默品格的人能迅速吸引他人親近你并與你相處、與你共事、更進一步與你合作。而合作能力是當代人素質中一個重要組成部分，一個能很好與他人合作的人是一個容易獲得成功的人，通過成功能使人產生自信心，有自信心的人能在困難面前“笑傲江湖”、并用積極的態度面對人生。因此，幽默也是人邁入成功殿堂的“助產術”，而美術則是幽默的重要生產基地之一。實踐表明，通過少兒美術的教學，能培養學生的幽默感，這樣，絕大多數少兒能用樂觀的態度面對人生，健康成長。

四、少兒美術的創新素質功能

傳統教育中培養出的學生在老師的導演策劃下“按部就班”、“循規蹈矩”地機械地重復著一個又一個標準答案的練習，他們“墨守成規”、“縮手縮腳”、“不敢越雷池一步”，培養出的是思維僵化的一臺又一臺“復印機”式的“人才”。“素質教育的重點是培養學生創新精神和實踐能力”，全日制義務教育《美術課程標準》（實驗稿）將“激發創造能力”作為教學目的之一被提到了重要的位置。實踐表明：少兒美術教學能培養學生豐富的想像力，激發學生的創新思維。這是因為少兒美術的構思要求我們“打破常規”、“標新立異”，“與眾不同”地想別人之沒有想的、畫與別人構思不一樣的畫，例如：在少兒美術的創作中，如果50人中有45人用同一種構思完成了作品，只有5人用其他的構思，大家會一致認為這次創作是失敗的，實際上這50人應該有50種不同的構思或者更多。總之，通過一幅美術續畫的構思與創作，同一主題的不同構思與創作等的練習，對學生進行縱向、橫向、逆向、發散思維等訓練，從而培養學生“敢于天下先”的創新精神。所以，“少兒美術讓孩子們展開想像的翅膀，啟迪他們的智慧”，這一學習過程是更具創造性的學習。

美術教育是少兒全面發展教育中的一個重要組成部分。它以其特有的可視形象和色彩，典型地表現出大自然的美和社會生活的美，以其鮮明的形象性和強烈的感染力加深少兒對周圍世界的認識，并能激發少兒的審美觀念和造型智慧。因此美術教育是少兒教育中不可忽視的內容，不斷地探索少兒園美術教育的方法，也就成為了少兒教師的重要工作之一。下面，我根自身從事美術教育的經驗，淺談少兒美術教育的一些方法。

1.培養少兒的觀察力，引導少兒善于發現生活中的美

我們首先應該教會少兒觀察，不教會少兒觀察就無法適應千變萬化的世界，就無法進行審美教育，也只有少兒親自觀察事物，掌握對象的主要特征，才能對它們有一個較完整、生動、形象的了解。在少兒生活中，教師通過觀察他們的交流，找出其興趣點。同時，教師有意識地培養少兒的觀察能力，從少兒感興趣的方面入手，提高注意力，引導其親身體驗，感受現實世界的運動感、力度感、節奏感以及和諧感等，形成少兒對這些特征的敏銳的選擇能力，防止少兒對一些東西視而不見或者走馬觀花，使少兒不斷地發現生活中的美好事物。此外，教師還應重視少兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力。

2.教師應為少兒提供一個寬松愉快的創作環境

心理學家皮亞杰強調：“兒童是在周圍環境的影響下，通過主體與環境的交互作用而獲得心理上的發展”。在少兒的美術教育實踐中，教師應為少兒提供寬松愉快的創作環境。美術活動環境的創設應加強游戲性，以培養少兒在美術活動中的興趣，減少繪畫過程中的枯燥感和挫敗感，讓繪畫真正成為一種少兒喜愛的游戲，讓游戲成為少兒不可缺少的生活。例如，布置一些少兒喜歡的游戲情境，放一些少兒感興趣的玩具，多種美工材料，以及少兒喜愛的美術作品和布置少兒作品展示墻等等。著名的少兒教育家陳鶴琴先生曾說過：“小孩生性好動，游戲為生命。”“愛游戲”是少兒最重要的天性，游戲是少兒的基本活動。少兒在游戲中“學習”，在“游戲”中工作，在游戲中身心才能得到充分的、健康的發展。少兒只有在愉快的游戲環境中才能充分感受美、表現美，并產生強烈的創作欲望。

3.適當地教少兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，并采用多種形式，提高少兒的作畫能力

美術教育中曾有一些討論，就是既要培養少兒的創造性，那么老師要不要教孩子？老師不教干什么？眾所周知，在繪畫活動中，常會出現這樣幾種現象：有的少兒有很強的創作欲望，但由于缺乏一定的技能，少兒強烈的創造欲望只能用簡單的色塊、符號來表達，在某種程度上抑制了少兒的表現欲望。所以我認為，雖然少兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，但一定的美術知識和技能是少兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓少兒通過探索來主動學習和掌握技能。 采用多種形式，如涂色、粘貼、印畫、泥塑、折紙、雕刻、編織等加強少兒的興趣感，不斷地提高少兒的作畫能力。在美術教學過程中，除了組織孩子根據自己的畫編小故事，教師還可以結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導少兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以后，引導少兒用美術（繪畫、泥塑、小制作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓少兒用繪畫來表現參觀時的情景。少兒園還可以在課室走廊開辟美術作品展示欄；開展少兒美術興趣班，允許少兒在創作中采用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為少兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣。

4.繪畫活動中，采用積極強化的辦法，激發少兒自信心

（1）語言強化，如“你真聰明。”“畫得真有趣。”等。

（2）動作強化如微笑點頭等。

（3）實物強化如獎勵少兒一支畫筆等。

（4）欣賞強化如讓某個少兒在全班少兒面前展示他的作品等。通過這些強化創造行為的方法，并與適當的技能練習有效結合會使少兒對繪畫活動產生興趣，確立自信心。

5.做好家長工作，使他們和教師一起，運用少兒的眼光去欣賞孩子的作品

繪畫是一種表現創作活動，有著很多的想象創作空間。少兒的繪畫作品雖然沒有什么特殊的藝術價值，但繪畫本身卻對兒童的感知能力、記憶能力、想象能力的發展起著重要的促進作用。教師應以少兒的眼光去欣賞孩子的畫，每個孩子的畫都是與眾不同，想象都是很豐富的，畫中都有著天真活潑、生動稚拙的美。 但是，在工作中我常常聽到家長這樣評價自己孩子的作品：“你畫的是什么呀？你看人家畫得多好？”因此，我感覺教師應通過各種途徑幫助家長提高對少兒美術的認識，如家長會、少兒畫展等。讓家長與教師共同合作，以鼓勵的方式加強少兒對繪畫的熱愛。做好家長工作，任重道遠，它也是我們今后要研究的問題之一。

總之，美術教育是一道亮麗的風景線，通過美術教育這個工具，使美術成為有效促進少兒身心全面和諧發展的教育手段，促進少兒綜合素質的提高，增強少兒發現和感受美的能力，使他們將來的生活豐富多彩、充滿樂趣。