序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術畢業論文范文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術畢業論文范文:高師美術學專業畢業創作教學現狀與對策研究

【摘 要】對于高師美術學專業學生來說，畢業創作是其必須完成的一門課程，同時也是一門尤為重要的課程，該門課程的開設是為了檢驗高師美術學專業學生在校四年學習情況以及各方面能力的培養成果等，但是就當前的教學現狀來看，還存在一些有待解決和改善的問題和方面。因此，本文根據其畢業創作教學現狀，并結合筆者多年教學經驗，提出一些改善美術學專業畢業創作教學質量和效率的對策，以期促進學生畢業創作水平和質量的提高。

【關鍵詞】高師美術學專業 畢業創作 教學現狀 對策

一、引言

對大學畢業生來說，離開學校步入社會之前必須要完成的一門重要課程就是畢業論文或畢業設計，這對于美術學專業的學生來說，則是利用創作的方式加以完成的。為了做好畢業創作教學，更好地檢驗學生在校四年的學習實踐以及教師專業教學水平，就需要增強學生的畢業創作意識。學生積極主動地配合教師的教學和指導，才能更好地完成自身的畢業創作。

二、當前高師美術學專業畢業創作教學現狀分析

高師美術學專業畢業創作通常都是學生在校的最后一年時間中進行的，其課時相對較少，所以很多學生都認為基礎知識以及技巧的學習才是最為重要的，畢業創作與就業之間沒有多大關系;再加上很多學生往往都會在在校的最后一年時間內四處奔波，為就業做準備，基本無暇顧及畢業創作，所以學生大部分都不能放下手中的一切來進行創作素材的收集以及畢業創作的構思等。而且在畢業創作教學中，指導教師和學生之間呈現的往往都是“一對多”關系，這樣就使得指導老師疲于應對，加大了教學難度。而且一些學生因為認識不到位或者是基本功不到位，沒有創作興趣和積極性，以這種消極懈怠的情緒進行創作，不僅會影響到教學活動的開展，還會影響其他學生的創作氛圍和思緒;更有甚者還會不聽從教師的指導和安排，在實踐教學環節缺席，致使教師找不到所負責的學生，這一類學生就會因為沒有教師的有效指導，而對畢業創作更為應付了事，降低了教學質量和效率。另外，教師自身的理論基礎和創作水平等方面也存在一定的問題，因為水平和經驗還不夠高，因此在學生創作階段不能提出相應的創作指導，進一步降低了畢業創作教學質量和效率。

三、提高高師美術學專業畢業創作教學質量的對策

（一）加強畢業創作課程的安排與調整

為了避免學生畢業創作和就業的沖突，學校可以對畢業創作課程進行合理的安排和調整，提前開展畢業創作的教學，這樣既能夠緩解學生的就業壓力，調動學生創作的積極性，還能夠有足夠的時間引導學生正確認識畢業創作的重要性和必要性，從而讓學生積極主動地參與到畢業創作的教學活動中，進而提高畢業創作教學的質量和效率。例如，可以在第六學期進行畢業創作教學活動的開展，首先組織學生開題，開始畢業創作的準備階段，主要是讓學生和指導教師雙向選擇，這樣不僅體現了學生的主體性，還能夠體現對學生的尊重，這樣學生才會更愿意主動地接受指導教師的安排和指導。然后在完成分配后，教師就需要對學生開展指導約談，以此掌握每位學生的畢業創作意向等，教師再根據學生的具體水平以及創作意向和素材，完成創作方向和題目的擬定，就可以避免學生自擬題目過大和寬泛等問題。

（二）提高畢業創作教師隊伍的綜合水平和素質

美術學專業的畢業創作教學是一項十分復雜、綜合性較強的教學活動，教師作為學生的指導者和引導者，必須要具備深厚的理論知識、出色的專業技法以及創新創作理念，這樣才能保證教師在開展畢業創作教學中給予學生有效的指導和建議，這無疑也是對從事畢業創作教學教師提出了很高的要求。所以教師應該不斷地提高自身創作和藝術修養，通過對教學經驗的總結和探索，將基礎教學和創作教學相結合，在日常教學中逐漸培養學生的創作能力，進而在學好自身基礎知識理論的同時，也能夠將所學的各種技術手段運用到日常創作中，從而幫助學生樹立良好的創作意識和興趣。

（三）加大教學實踐環節的管理力度

在教學實踐環節，教師首先應該引導學生端正自身的創作意識和心態，不能為創作而創作，而是應該從生活中感受藝術，進而挖掘出蘊藏在復雜生活中的藝術創作題材和形態，這樣才能更好地體現學生自身的創作主題。而且教師應該積極為學生提供一些高水平的美術展館和作品讓學生觀摩，以此開闊學生的視野，讓學生充分了解到民族文化藝術以及傳統遺留的文化藝術，為實際創作打好基礎。同時，教師還需要加強教學實踐環節的管理，通過適當的管理措施，規范學生的創作行為，督促學生投入到畢業創作中。

四、結束語

總而言之，高師院校應該加強美術學專業畢業創作教學活動的開展，針對當前教師中存在的不足，采取積極的解決措施，幫助學生樹立正確的創作意識，加強學生創作能力的培養和提升，以此提高學生畢業創作水平，進而提高教學質量和效率。

美術畢業論文范文:美術學畢業論文常見問題與改進措施

【摘 要】畢業論文是全面評估學生專業水平的重要指標。本文從論文選題、專業特點、格式規范、創新能力四個方面論述了美術學畢業論文寫作當中存在的問題，并提出了相應的改進措施。

【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題

美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。

一、美術學本科畢業論文常見問題

（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。

（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。

（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術學本科畢業論文改進措施

（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。

（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。

（三）建立有效的畢業論文質量保障機制。加強畢業論文格式要求，通過講座與授課的方式，通過案例分析研究，解決學生出現的格式問題，解決學生對前言、研究方法、結論及參考文獻等不了解的現象。本系要求學生提交畢業論文紙質版，教研室、美術系統一安排論文格式審查，打印完整的紙質論文，進行格式初審，公布結果，格式不合格者進行格式二審，格式二審不合格者本學期不得進入答辯環節。并且開展畢業論文指導講座，對學生出現的問題及時解決，實行統一檢測，對檢測不合格學生加大處罰力度。

（四）培養學生的創新意識和創新精神。美術學畢業論文的創新性原則首先要符合美術學人才培養的目標，體現教學計劃對學生知識、能力和素質的要求，發揮出專業優勢和特長，要求學生在此基礎上提出有一定新意、有科學研究和實際應用價值的觀點，加強對學生創新精神的培養。論文選題要在前人研究的基礎上，提出自己的獨到的見解，或者對前人研究的成果作進一步的研究也未嘗不可。鼓勵學生把畢業設計和論文相結合，只有把論文撰寫看作是對自己專業潛力的提升，論文的水平才能有讓人耳目一新的感覺。

美術畢業論文范文:美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析

摘要：美術專業本科畢業論文寫作是高等藝術教育人才培養計劃的重要組成部分，是本科人才培養過程中重要的實踐教學環節，也是對畢業生綜合能力和全面素質的檢驗。在近年來的畢業論文寫作中，論文質量逐年下降。對論文寫作問題進行分析并找出解決問題的方案，是提高美術專業畢業論文寫作質量的重要途徑。

關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作

美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。

一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。

（四）論文結構不完整

主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規范

美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。

其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。

最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。

作者簡介：

劉劍釗，廣東韓山師范學院美術與設計系副主任，副教授。

美術畢業論文范文:開拓河北省高校美術類畢業生就業渠道的研究

摘要：隨著大學畢業人數逐年增長，2013年招聘大學生計劃和就業需求崗位明顯減少，今年的就業形勢更趨復雜嚴峻，而與之相對應的是全國今年將有普通高校畢業生達到699萬，再創歷史新高。大學生就業成為當今社會的一個綜合性問題，涉及國際國內經濟形勢、經濟結構調整、勞動力市場發育程度、教育結構調整和政策、以及畢業生自身素質等方面。要解決這一難題，除了國家政策、社會導向、學校指導外，開拓美術類畢業生就業渠道的研究變得更加迫切。

關鍵詞：河北省 高校美術類畢業生 就業渠道

隨著大學畢業人數逐年增長，2013年招聘大學生計劃和就業需求崗位明顯減少，大學生就業成為當今社會的一個綜合性問題，涉及國際國內經濟形勢、經濟結構調整、勞動力市場發育程度、教育結構調整和政策、以及畢業生自身素質等方面。2013年全國高校應屆畢業生規模達699萬。今年企業校園招聘計劃總量和招聘崗位數量僅為去年的80%左右，大學生就業形勢日益嚴峻。而藝術類大學畢業生也是這一群體中不可忽視的一部分。在大學畢業生整體數量激增、就業情況低迷的背景下，對于藝術生來說，尤其是傳統的美術類人才， 出現了嚴重飽和。要解決這一難題，除了國家政策、社會導向、學校指導外，開拓美術類畢業生，市場需求已就業渠道的研究變得更加迫切。

造成高校畢業生就業渠道瓶頸性因素是那些？如何拓寬河北省高校美術類畢業生就業渠道？主要從以下幾個方面進行研究：

首先，針對河北省高校美術類畢業生就業現狀進行分析：目前，隨著我國高等教育大眾化的到來，據河北省教育考試部門統計表明，2008年參加河北省藝術類聯考的考生共計61399人，2009年為60760人，2010年為60558人，2011年為32600人，2012年為36000人，2013年，河北省參加美術聯考的考生有38264人，較去年增加2000余人。據中國教育在線資料顯示，河北省2013年高考報名人數雖然在減少，但美術類考生不降反增，河北省今年高考報名人數減少9600多人，美術類考生較上年增7%。統計結果，目前河北省內藝術類高校在校生近4萬人，每年都產生了不小的就業壓力。而與此相對應的是就業市場中對藝術類專業的學生就業需求量增長很慢，就業形勢較比較嚴峻。

其次，針對造成高校畢業生就業渠道瓶頸性因素分析：造成高校畢業生就業渠道瓶頸性因素是在畢業生實現其就業過程中產生的，這種現象的形成既受到社會經濟發展和國家政策體制改革的影響，也受到就業崗位的實際需要和畢業生個人綜合素質水平之間差距的影響。

1、高校畢業生的科學就業觀沒有完全形成

當前，高校畢業生對自身實際情況沒有正確認識，盲目地將“發達城市、事業單位、國家企業”、“高收入、高福利”等作為自己就業目標的首要參考依據。名牌高校、部分熱門專業的畢業生在求職目標的設定上強調“專業對口”，非與自己所學專業密切相關的崗位不選，人為地縮小了求職的視角，形成了就業的主觀障礙，即制約自身就業目標實現的瓶頸。

2、招生體制改革和就業體制改革脫節

目前，全國各大高校招生規模的擴大在很大程度上滿足了人民群眾對接受高等教育的需求，促進了經濟增長。但另一方面，由于高校畢業生就業體制的改革并沒有實現和招生體制改革的有效對接，出現了兩個體制改革脫節的現象。由第三方教育質量評估機構麥可思研究院撰寫、社科文獻出版社出版的大學生就業藍皮書《2011年中國大學生就業報告》對外公布的報告中，藝術類動畫專業被亮紅牌，藝術設計、美術學專業被亮黃牌；其中美術學專業本科畢業半年后失業率最高，達到15.6%，而本科失業率全國平均水平為8.8%。經過分析，美術學專業被亮黃牌，而不是紅牌，就是因為其本身報考學生相對較少，就業面比較窄，因此各大高校美術學專業招生人數較少，就業比較困難，失業比例相對較高，但就全國范圍來看，供需關系還不算最緊張的；而像動漫專業，雖然失業率相對美術學較低，但因為全國各大高校紛紛開設此專業，并且不顧市場供需關系大量招生，因此造成市場供需不平衡，失業總人數非常多，這也加大了市場上的就業競爭，所以被亮紅牌。

3、高校就業指導服務體系建設相對滯后

目前部分高校仍未能實現從“點對面”到“點對點”的工作制度。當前許多高校仍未建立一支數量上與畢業生數保持合理比例、質量上與畢業生需求基本相符的專業化、專職化的就業指導服務人員隊伍。而且，多數高校并未建立起完善的畢業生就業實踐技能鍛煉平臺，未能從提升畢業生的就業技能方面提升畢業生的就業競爭力。加上目前市場競爭激烈，企業對人才招聘的質量把控上更加嚴格。為了減少企業用于培養與培訓的費用，招聘時會對相關專業的大學生更加優中選優。

最后，提出解決河北省高校美術類畢業生的就業策略，拓寬大學生就業渠道。通過對河北省大學生就業現狀進行調查分析，進一步分析影響大學生就業的因素，并從政府，學校、大學生三方面提出解決就業難的相應對策。

1、如何創建良好的就業創業環境

根據教育部網站的關于做好2013年全國普通高等學校畢業生就業工作的通知中指出，各地各高校要在普遍開通就業信息網和使用“全國大學生就業信息服務一體化系統”基礎上，積極推進畢業生信息和行業、用人單位需求信息及時有效共享。保證網上和現場招聘活動的場次和需求信息數量。廣泛收集就業信息，積極開拓市場，建立以學校為主導的畢業生就業市場。學校就業指導中心主動與全國各省市的人事局、教育局人才市場聯系，收集就業信息；及時、準確、全面掌握就業市場的需求信息，為畢業生提供多方面競爭“雙選”的機會，就能夠促進畢業生及時充分的就業，找到更為合適的就業崗位，不斷提高畢業生的就業質量。

2、以就業和社會需求為向導進行有效的教育改革

對高校教育制度進行改革，緊密鏈接市場需求，重視教學實踐環節，加強師資隊伍建設。要制止盲目擴招，建立與就業市場的有效就業渠道。全方位提升學生綜合職業能力，突出教育特色，實現個性化培養，使學生走上工作崗位后，能夠適應市場，不斷或重新獲得新的職業知識和技能。例如：美術學的課程設置可以根據市場情況進行適當調整，培養“一專多能”的學生。“比如，除了專業基礎課程外，學生也可以選擇某一畫種深入學習和練習，并增加體現職業方向特點的理論與實踐課程，以職業方向來命名并形成獨立的課程模塊，并以選修的方式讓學生自主選擇至少一個模塊進行學習，有興趣的學生可以選擇多個模塊，這樣，學生畢業時至少能掌握從事一種職業所需要的知識與技能。”

3、畢業生如何積極面對就業問題

大學生就業不只是面臨如何找到用人單位，而是涉及大學生本身的素質準備，是涉及就業觀念解決的基本問題，是涉及如何成為適應社會主義發展的高素質人才，是要求大學生從進入高校時就開始關注的重要問題。要強化文化課和素質教育融為一體，把這一理念貫穿于學習階段的全過程。

那么，河北省高校美術類畢業生就業渠道有哪些？

具體方法：先就業再擇業 ；自主創業； 面向基層。

就業渠道大致可以分為：網上招聘；人才市場；朋友熟人學校推薦；人才廣告；高校舉辦大型招待會；畢業畫展；畫廊推薦 ；用人單位進學校招聘，加強校企溝通，拓寬就業渠道。

美術人才在各個行業都有需求，探尋美術在各個行業的需求，根據需要，成為新型人才，適應社會發展。

綜上所述，通過對河北省高校美術類畢業生就業現狀的分析，國內經濟趨穩的基礎還不夠穩固，全社會宏觀就業壓力增大。2013年，全國普通高校畢業生規模達到699萬人，比2012年增加19萬人，高校畢業生就業形勢更加復雜嚴峻。創建良好的高校美術就業創業環境，從就業和社會需求為向導進行有效的教育改革，提高畢業生本身自身素質，不斷開拓美術類畢業生就業渠道，從而緩解高校畢業生就業壓力。

美術畢業論文范文:美術院系畢業生就業前景分析

［摘要］近年來，隨著我國高考制度的改革和我國高校學生人數的逐年擴招，很多藝術類院校就業形勢十分嚴峻。尤其是美術院系的畢業生，在找工作的過程中遇到了很多困難。究其原因，一方面，有國家政策的原因，另一方面，也有藝術類高校自身的原因。本文首先對我國美術專業學生就業現狀進行描述，然后對造成這種現狀的因素進行了列舉，最后對我國美術院系畢業生就業前景作出了悲觀的分析。

［關鍵詞］美術 畢業生 就業前景

我國自改革開放以來，大學畢業生就業制度的改革也有了進一步的深化，隨著社會的不斷進步，社會需求的不斷擴大，大學生就業的發展空間也越來越廣。但是由于高考的不斷升溫和高校的不斷擴招，大學生自身的素質在不斷下降，社會對人才的需求也更加苛刻，這就使得大學生就業面臨著嚴峻的挑戰。同時，大學生與工作單位簽約情況的好壞也依其專業的不同而有明顯差距。目前，由于高端人才的缺乏，專業技術過硬的人才很少，大多數大學生沒有社會工作經驗，課本上學到的知識幾乎達不到學以致用的效果，結果造成了就業的困難。尤其是美術類專業的學生更是難以在社會上找到適合自己的位置，就業形勢不容樂觀。

一、美術專業學生就業現狀分析

（一）美術類畢業生人數多，就業壓力大

由于美術類專業的學生升學門檻低，文化課水平要求很低，這類考生只需美術專業水平過硬即可，很多高三學生在報考的時候為了減輕學習壓力，愿意報考美術類院系，結果造成了這類考生的人數越來越多。在大學期間，這類學生的學習壓力的確不大，但是在面臨就業的時候，很多學生找不到自己的方向。社會需求遠遠不足以滿足目前美術類專業學生的人數，學生們的就業壓力由此而體現出來。大部分學生專業水平一般，很難被廣告公司、裝潢公司、平面設計公司聘用。學生們沒有工作經驗，不了解市場，很難快速勝任工作，而這類公司需要的是成型人才，浪費時間和精力培養新人很難快速贏得利益，結果將很多美術專業學生拒之門外。

（二）美術專業學生學習成本較高

眾所周知，美術專業的學習成本比普通考生的學習成本要高，他們需要專業場地、設施、美術用具等，他們平時在專業培養上花費的功夫遠遠大于普通學生的學習，甚至有很多美術類專業的學生參加費用很高的校外美術培訓班。據資料顯示，美術院校4年學費加上生活費及專業附加支出一般在6～10萬元之間，這使得普通工薪階層和農村家庭不堪重負。據中華英才網2010年美術類專業畢業大學生的就業情況調查顯示，超過6成的大學生對畢業后的工作不滿意，57%的受調查者認為薪資待遇低，高不成低不就是如今美術生就業最突出的難題。

（三）美術類畢業生就業有地域局限性

據沈陽大學美術學院畢業生調查統計，有80%的畢業生把經濟發達的大城市作為第一擇業地區。在絕大多數美術類專業畢業生的心目中，大城市適合干藝術搞設計，只有在大城市才能有發展的空間。從就業難的地域分布來看，真正的難是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作。而在中小城市、西部地區還有著大量的職位空缺，所謂大學生就業難的說法具有一定的地域局限性。

二、美術畢業生就業難的影響因素分析

（一）國家就業體制不健全

大學畢業生就業，為的是在社會上找到適合自己的位置，并且解決個人溫飽問題，自然的，待遇薪水是必須滿足國家就業保障政策的。目前，國有企業、學校和私營企業成為畢業生最主要的就業單位，分別占29.7%、19.3%和16.3%。其中私營企業所占的比重持續上升。但許多私營企業在用人制度上不規范，尤其是每個就業生都極其關注失業、醫療、養老保險等社會保障體系，這類體系目前在私營企業中還不健全，這就導致了大學生們在選擇去私營企業工作上有許多顧慮。使得很多美術類就業生不堪社會壓力，轉行考公務員，爭取到學校類事業單位做美術老師，或者干脆放棄本專業。

（二）美術畢業生就業中存在的諸多問題

很多畢業生在面臨就業壓力的時候，沒有獨自承受的能力，他們習慣性地接受父母的安排，托熟人找關系，將自己的就業壓力直接轉給家長。甚至有很多學生有強烈的攀比心，在找工作階段，很多學生之間互相比較家庭背景，父母的人際關系，比較自己的工作來源。這種現象在美術類就業生中體現的更加明顯，他們沒有自己奮斗、自己承擔的意思，與其說他們想在社會上立足，不如說是家長們為孩子選擇出路，直接造成了學生們的依賴心理。通過對美術畢業生的調查，許多大學生在就業這一大事面前，心理扭曲，缺乏積極性，怨天尤人，自暴自棄。這些都證明其心理素質低，而且對他們在實際的擇業、就業中會產生諸多的不利影響。同時學校對美術畢業生的就業指導和服務不夠，調查結果顯示，大學生對未來就業形勢表示擔憂，畢業生和企業之間缺少有效的溝通渠道，“長期深入到企業實習”成為當前大學生希望最應該提供的就業指導形式。學校關注的是畢業生的整體就業率，很少將目光轉向美術類畢業生的就業情況上，使得這類就業生得不到重視，得不到良好的平臺。

美術畢業論文范文:論高校油畫畢業創作如何借鑒民間美術

摘要：中國民間美術是中國油畫發展的一大文化資源。文章概述中國民間美術的形態。分析民間美術的造型方法和色彩特征，討論高校油畫畢業創作如何借鑒民間美術。

關鍵字：油畫；畢業創作；借鑒；民間美術

油畫傳人中國后必須汲取多種文化養料，走本土化道路，才能成為中國人民喜聞樂見的藝術形式，在這個宏偉的文化工程中，輝煌燦爛的中國民間美術給中國油畫提供了豐富的文化資源，藝術教育應該為此有所作為。根據筆者觀察，油畫專業的學生很少接觸民間美術，畢業創作時教師必需引導他們有意識地借鑒民間美術，以便學生初涉創作就樹立起吸納一切優秀文化的志向。

一、中國民間美術概述

中國民間美術屬于一種民俗文化，它常見于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫術信仰民俗中的神像、甲馬、水陸畫，服飾民俗中的刺繡、香包、服飾，建筑民俗中的木雕、石刻及寺廟壁畫，歲時節令民俗中的年畫、剪紙、彩燈。由于生產方式和民俗民風的相對穩定，民間美術歷千年而原貌不減，滲透著深厚的民俗積淀和傳統色彩，其造型特點由原始藝術形式直接轉化而來，并在多年集體創作、積累中得到豐富和發展。作為對當代中國油畫發展的有益補充，民間美術主要表現在造型、色彩等諸視覺要素的顯性形態之中。

二、油畫畢業創作借鑒民間美術造型

油畫專業學生畢業創作過程中，我們沒有時間灌輸太多的民間美術教學內容，提綱挈領地講授幾點民間美術造型方法來得比較快捷、實用。如果學生對民間美術確實有興趣，獲得一個提示之后他們就能夠自行擴展相關的知識。

1、主題形象展開法。

這種造型先確定主題形象，一般不強調作畫前的精密設計，而是圍繞主題形象發揮暢想，隨著思維發展過程推出烘托主題的次要形象，它的優勢在于創作時能夠調動藝術家的激情，進入無拘無束的自由狀態，并且保證完成的作品始終突出主題，顯然，這種方法適合主題性的、現實主義的油畫參考借鑒。

2、穿透造型法

民間藝術家經常憑借主觀經驗推斷并畫出那些無法直接看見但對于表達思想有用的視覺形象。這種方法可以突破表層現象的干擾，直接反映事物表象掩蓋下的物象實質和客觀必然，類似于“X線”穿透的理性效果。當然，它也可以產生感情戰勝理性、意想代替必然的浪漫主義作品，比如，民間剪紙直接刻出母腹內躁動的胎兒用以表現母親的偉大，民間刺繡《寶蓮燈》可以看見華山壓住的整個三圣母形象。畢加索的油畫《鏡前的少女》畫出了掩藏在衣服下面的乳房、子宮，表現女性對自我的心理、生理的審視，為我們提供了油畫穿透造型法的例證。

3、時空綜合造型法

在二維空間的平面上體現物象的運動感和多種時空中的狀態是一個美術專業難題，民間美術家卻找到了獨辟蹊徑的表現方法，他們拋開自然對象的物理真實，依照自己對客觀事物發展規律的理解來安排形象，融合多種時空形象，在一個平面上刻畫多視角形態，使“合理”讓步于“表意”，產生既是此事物又是彼事物的豐富幻想象，比如創作《放牧》題材，專業的油畫作品通常選擇一個固定視點下瞬間定格的形象加以描繪，精心安排具有包孕性的瞬間動作暗示事物的發展，很難在一個畫面上描繪出過去、現在、將來的完整形態。民間剪紙、刺繡處理《放牧》題材時可以輕松地并現某一物象在運動中的多種形態以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口將草吃完的過程，并用“多頭驢”，“多頭牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民間美術形態可以發現，同時表現一個物體的幾個特征或綜合表現從多角度觀察到的幾組物體的特征，這是民間美術最常見也是最有魅力的造型方法，夏加爾《散步》等抒情夢幻的表現主義油畫、杜桑《下樓梯的裸體女人第2號》之類立體主義油畫雖然是西方油畫自律發展的結果，但是它們與中國民間美術的造型方式何其相似。兩者相互參照，或許能給喜愛現代油畫的學生諸多啟示。

4、適形造型法

適形造型法在民間美術中運用最廣，大量用在木版年畫、福壽字畫、家具器皿、服飾紋樣中。民間美術家在限制范圍內展開造型，首先面對約束與自由的矛盾，既要發揮想象力，又要考慮如何集中、簡化造型并合理安排構圖，通過大量的藝術實踐總結出某種圖式后，藝術家可以駕輕就熟地將任何題材納入既定的框架內創作出理想的作品，油畫最初很注重適形造型，文藝復興前后的畫家被歸人匠人行列，油畫被用作宣傳宗教教義的工具，即便拉斐爾的《圣母子》和達芬奇《最后的晚餐》之類的杰作也是在教堂內某塊規定好的位置展開創作。現在如果學生的油畫創作選材適宜用適形造型法，那么他們可以從油畫傳統和民間藝術中找到范本。

三、油畫畢業創作借鑒民間美術色彩

民間美術的色彩總體上是意念造型的自由理想色，往往以能激揚感官亢奮作為潛在的自然依據，帶有原始的自然選擇印記。“紅紅綠綠，圖個吉利”這句流傳在老百姓中間的口頭禪，作為一般的民間藝訣道出了整個民間美術的色彩特征，因為沒有接受夠專業訓練，民間美術家有時缺乏高度自覺、個性化的色彩感受，用色往往夸張刺激、鮮艷奪目。我們同樣可以列出民間美術典型的用色特征，在油畫創作中根據實際情況加以應用。

1、色彩的表現性

民間色彩以表現喜慶氣氛為整體基調，設色講究明度對比、補色對比、純度對比、色彩冷暖對比以及構圖、色彩面積的比例搭配，強調色彩特有的張力、刺激性，追求熱鬧吉利、紅火喜慶、積極奮進的色彩情感表現，為了達到熱烈明快的效果，總結了“紅間黃，喜煞娘”、“紅搭綠，一塊玉”等設色口訣。董希文的油畫《開國大典》透視和光影都沒有嚴格按照按西方寫實繪畫法則處理，而是借鑒了民間美術的表現手法，成為中國大型歷史畫的經典力作，學生可以從中明白寫實油畫的色彩并非一味模擬自然色彩。

2、色彩的象征性

在長期的社會生活中，中國民眾對色彩賦予了特殊的象征意味。我們看不到民間色彩的自然光照變化，更看不到色彩的立體感和空間感，民間色彩的變化，搭配完全依“意圖”、“象征”和民間色彩習俗體系本身獨有的神韻來組合，紅色、黃色代表著喜慶，黑色象征著凄涼、慘淡、悲痛，色彩意義已經在中華大地上約定俗成。現代油畫比較重視色彩的獨立功能，產生了一大批“單色油畫”。張曉剛的油畫《大家庭》系列成功地借鑒了民間肖像畫的色彩觀念，后學之輩可在此基礎上探索推進。

3、色彩的裝飾性

中國民間美術不追求寫實色彩，較少西方傳統繪畫中微妙的色調層次變化。作品選擇紅、黃、藍、白、紫等響亮的色彩，運用黑、白、點、線、面分割強烈對比的大色塊，追求平面的裝飾效果。民間畫訣“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”就是說明如何統一協調高純度大色塊，80年代以來，中國裝飾風油畫漸成規模，這是藝術家將目光轉向民族民間文化帶來的成果。實際上，裝飾色是并列于固有色、條件色的一大體系，油畫用色長期駐足后兩者，現在重新探索油畫裝飾色彩仍有現實意義，在這點上，民間美術色彩有著進入油畫的種種可能性。

以上我們的討論并非意味著要讓每位畢業生都在創作階段鉆研民間美術，畢竟得考慮學生志向有差異，性格、趣味各不相同，當然，對于那些確實有必要讓民間美術與油畫創作構成內在關系的學生而言，了解民間美術色彩、造型規律僅僅是最基礎的一步，借鑒蘊涵在民間美術中的氣韻態勢等深層文化心理才是更難的課題。

美術畢業論文范文:美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析

摘 要：針對美術學專業在高校的本科教學中重技法輕理論的教學現狀，以畢業論文指導課程為切入點，分析目前該類課程所面臨的具體教學問題以及原因，主要從教學管理者、教學主體的角度剖析，并提出應該重視本科生的畢業論文指導課程的教學改革設計。

關鍵詞：美術學 本科畢業論文指導課程 現狀與問題

本科生畢業論文質量是衡量一個學校教學與科研基礎實力以及學生能力培養方向的重要指標。而我們的大學管理者往往只把研究生的科研能力培養看作衡量教學質量的指標，忽略本科生的科研能力的培養。當下，不單純是專業美術學院，包括大量的綜合研究型大學的美術學院其實大都存在這一問題。長期以來，把本科生的畢業論文指導當成學生畢業前的一個形式而已，因論文質量問題沒能夠畢業的情況幾乎很少。

1 本科畢業論文指導課程的重要意義

改革開放以來我國相繼頒發了一系列教育體制改革的文件，1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》提出要：“增加實踐環節，減少必修課，增加選修課，實行學分制和雙學位制，增加自學時間和課外學習活動……”其實這里提增加實踐環節和自學時間就是要強調不同類型高校對人才培養要明確目標與方向，就美術學專業而言實踐不是簡單的技法實踐與創造，而是與學生能力直接相關的社會實踐，而社會實踐的不同類型決定了學生的職業取向，因此學校管理者應充分自身辦學優勢培養具有職業素養的人才，換句話說美術學專業培養的人才不是只有畫家、雕塑家而已（這只占其中很少一部分）。也只有具備清晰的人才培養目標的高校管理者才能在其課程設置上體現辦學特色與思路。1993年《中國教育改革和發展綱要》提出要：“重視培養學生分析問題和解決問題的能力，注意發現和培養有特長的學生……”1999年《中共中央國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識，切實提高教學質量。……重視培養學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素質。”這一系列對學生能力的衡量指標應該是多樣化的綜合的。美術學專業本科生除了專業技巧能力，科研的能力同樣重要，而四年的綜合科研水平和人文素養正是從畢業論文的質量中得到充分的體現。從上我們不難看出，重視本科生畢業論文質量就是重視本科生人才培養質量的重要體現。

2 目前面臨的現實困境

2.1 理論素養的培養意識薄弱

近年來，在綜合型高校的美術學院里開始在本科培養方案中增加了重視美術教育、美術史論、美術批評方向的美術學（理論）專業模塊的嘗試，但大部分美術學（繪畫）培養目標中仍然缺失對科研理論和人文素養的重視。這樣的不重視原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培養目標、特色和戰略意識薄弱和模糊，擴招導致的本科生素質下降的客觀事實讓他們把提升學生科研能力的培養轉向研究生，從而本科生的科研素質的培養得不到應有的重視。當然體現在畢業論文的課程指導安排上也不夠重視，質量也就不高。同時，由于重視度不夠，也就沒有拿出一個衡量學生科研素養、理論研究的目標體系和量化考核依據。這既不能形成有效激勵機制，也不能規約教師的教學活動。

(2)就論文指導教師而言，由于管理者的不重視傳導到教師這里，讓本該重視這一課程的教師由于失去了激勵機制也就失去了應有的責任和重視，就更談不上根據學生情況而進行指導課程的教學改革，甚至由于多年自身重技輕理的慣性思維也會讓畢業論文指導變得流于形式。以致學生論文質量得不到嚴格把關。

(3)就學生自身而言，從進校以來所接受的所有課程就是圍繞技法課程展開，沒有形成良好的學習研究習慣，沒有重視思維能力的訓練，科研知識儲備不足，學習興趣與目的性不明確，探究性科研意識淡薄等多方面原因讓學生到了大四就是有心想做好畢業論文也顯得力不從心，為時已晚。這些都是值得教學管理者和教師深思的問題，如何從人才培養意識、課程設置與安排、教師教學策略與組織形式等方面轉變觀念、改革課程模式、探索教學改革思路顯得尤為迫切和重要。

2.2 實際課程培養方案缺乏合理規劃

目前高等院校（專業美術院校、綜合型院校、師范院校）在對本科“美術學”專業的人才培育目標和專業課程設置上存在一個多年來突出的問題，即單一而片面地強化技能訓練和藝術語言的個性創造，模糊了不同類型院校的優勢和人才培養的差異性。加上擴招以來藝術類專業在各式各樣的高校里都有設置，不同類型院校的美術學人才培養方向究竟應該如何定位其實是非常模糊的，其中畢業論文指導這一重要的后期課程在設置、安排和實施上存在的突出問題就充分地說明了這一點。

(1)高校的美術學畢業論文指導課程在設置上缺乏規范性。當下很多高校的美術學專業本科論文指導的隨意性很強，沒有具體的課程時間、地點，一切都是自主的教師安排。雖然給教師適度的教學自由度是合理的，但缺乏課程安排的科學規劃容易導致學生對該課程的不重視和不作為。常常出現論文指導留于表面形式的情況。

美術畢業論文范文:關于高校美術專業學生畢業創作的思考

內容摘要：文章對高校美術專業學生的畢業創作進行了分析，并對教與學、作品中情感的表達、學生作品中的共性與個性以及創作過程中存在的各種問題進行了一些思考，對提高高校美術專業畢業創作水平和教學水平具有較強的現實意義。

關鍵詞：畢業創作 情感體驗 審美觀念

高校美術專業的畢業創作既是學院式教學所設定的必修課，也是本科生對自身四年專業水平的一次集中展示和自我檢驗。由于學院式教學是以循序漸進的教育方式進行的，可以說，畢業創作也是學院式的教學成果的綜合和最高體現。

在畢業創作過程中，畢業生所表現出來的藝術傾向和審美趣味不盡相同，但這些不同主題內容、風格樣式的作品也體現出學生對當下所處各種環境各種自我情感體驗的一種較為真實的思考。但畢業作品中真實情感的缺失，對西方藝術手法和形式的抄襲，缺少獨創性和想象力等急功近利的思想也是現實中存在的一些事實。不可否認，在此過程中，這種教學相長的角色定位，創作中求真務實的情感體驗，共性與個性的藝術表達等問題值得深入思考，這些問題的深入探討對提高高校美術專業的畢業創作會有重要的積極作用。

一、尊重不同學生的創作是極為必要的。美術學科門類發展特點的多樣性和學生自身經歷和背景的差異性決定著畢業作品的多元化，因此美術教育中的包容性是必不可少的，當然，保持一種尊重的心態去分析作品是前提，但這種尊重并不是過分地強調任其自由發揮，甚至將學生置于一個虛無的空間，因為畢竟學生的作品中會出現這樣或那樣的問題，如現代美術思潮的誤導、判斷力和知識面的狹窄、藝術創作與現實生活長期相互脫節等。因此，培養學生具有積極良好的創作心態更顯珍貴。在創作中，也應積極引導學生培育獨立的人格，從美術史縱向上與今天藝術發展現狀的橫向上，尋求自己的定位。同時也應在美術理論上豐富自己且加強修養，更多地聆聽藝術家們的困惑和感悟，使自己不輕易迷信個人。教師尊重心態的形成和對學生理性獨立創作心態的積極引導，在畢業創作中會起到極為重要的先決作用。

二、教師應充分把握畢業創作中的各個階段，總體上應充分尊重學生的主觀意識，鼓勵合理的個性化藝術表達與創造，畢竟，創作的本質是探索和創造。高校美術專業的畢業創作在學院教學體系中是經過生活感受――創作欲望――構思選擇――提煉升華――制作展示等一系列簡單而又復雜的過程。教師應充分掌握完成創作的不同階段，教師在此過程中主要是啟發，起助動作用。學生是主體，一方面讓學生表達出自己對藝術和技術的領悟；另一方面也一并提高學生眼、手、腦的協調能力，使學生最大限度地發揮自己的長處。教師在其知識范圍內能夠極大地寬容并準確地指正存在于學生中的各種意識，這也對教師自身的知識結構和能力提出了更高的要求。教師和畢業生形成一種互動式的教學相長，都應清晰地明確畢業創作的不同階段和發展過程，以及過程中雙方的角色互動關系。

三、積極引導學生畢業創作中的個性表達。在美術風格和樣式多元化發展的今天，顯然不能以某種固定的模式去要求學生。應在教學中強化并開啟學生創作性的思維，在創作中，不應總是糾纏學生的基礎，使學生喪失創作的勇氣。以現在高校美術專業本科生的程度，應使之最大限度地利用想象、思維、藝術技術等綜合能力，探索更適合自身的最佳表現形式。即便有些學生在畢業創作構思和風格的主觀表現上有些極端或是不太令人接受，但筆者認為這在一定層面上有利于創作的環境寬松，從而引發美術思維的活躍，也有利于藝術風格的多元化發展。學生畢業創作中觀念的轉化，視覺圖示的新奇表現，這本身也是對慣性欣賞定式的沖擊。畢業生作品不成熟是必然的，作品中有追逐時尚流行風格的痕跡也在所難免，關鍵是教師如何深入準確地發現學生的閃光點和優勢，并合理適度地大膽引導他們自信地走下去，這一點最為重要，畢竟學生積極努力的理性思考、真誠踏實對待藝術的態度，以及有創造性的個性藝術表達是極為珍貴的。

四、美術創作中，生動的情感表達是作品的關鍵。我們對客體世界的表達往往是借助所學的知識如構圖、色彩、線條、筆墨等技巧因素來實現的。優秀的畢業創作自然也不會缺少這些因素，好的作品使我們在盛贊其高明的藝術技巧時，更多時候往往被畫中某種精神意蘊所深深吸引。因此真正優秀的畢業創作，真實情感的表達至關重要。作品中的“情感”不是指在描繪對象時所體現出來的所謂的“激情”，而是在對描繪客體有了“具體把握”或“深入理解”的程度時，所賦予畫面的“情感”，這樣的畢業創作才真正值得推敲且耐人尋味，也自然有一定的生命力。在創作手法上，應使學生主動地對所描繪形象進行理解和感悟，突出所描繪對象的特征、特點，對人物描繪更應著重于動勢、表情、心理等方面的刻畫，甚至適當合理地夸大其相貌特征和心理特征也會產生很好的畫面效果，能夠傳達出一定“情感”因素，體現出對所刻畫對象的不同審美理解。

五、畢業創作中常出現的問題和解決辦法。（一）局部的刻畫和塑造能力較強，但對畫面總的設想和把握，以及構思和觀念上顯得不夠明確。這其實是基礎教學和畢業創作的關系，二者應是統一的，使學到的各種技術手段運用到更加有情感和藝術內涵的創作中。針對這一問題，教師應因勢利導，及時發現學生創作中有利和不利的因素，具有一定的預見能力，使學生盡可能少走彎路。這其中更應關注學生的創作草圖的構思和其自身的制作技術水平，掌握好學生這兩方面的最佳結合點，即想法與制作上的可行性和直接性。（二）在畢業創作觀念上的問題。現代多種藝術觀念的介入，使學生對形象的準確描繪意識減弱。既要有現代感和個性，又要充分體現出其學院式的造型審美能力，這使一些學生略顯困惑。如果在畢業創作中缺失情感的體會和表達，作品質量自然不會很高。針對這種較普遍的情況，筆者認為應以畫種或不同的工作室為基礎，充分發揮骨干教師的作用，形成一種不同特色和不同藝術風格的畢業創作模式。在作品的設計和構思上，使學生充分認識到，作品中所傳達出的形式感和現代感絕不是“新聞感”或“不斷的過時感”，而應是對現實、對藝術新的理解，這種理解不是光憑感覺就能產生，應具有較豐富的文化積淀和新的審美觀念。

總之，創作教學是高校美術專業教育的重要環節，其中涉及問題較多。在整個過程中，教師與學生都應有良好的心態并明確自身的角色定位，教師積極鼓勵學生在創作中表達個性和真切的情感體驗，但針對學生創作中的許多共性個性問題和難點，也應具有一定的協調和解決問題的方法和手段。只有這樣，高校美術專業的畢業創作才能變得更加有序，最大程度地發揮學生的專業優勢并提高教學水平。

王思萌，哈爾濱師范大學圖書館

美術畢業論文范文:高師美術畢業創作教法模式研究

摘 要：本文通過高師美術畢業創作教法模式的研究，使更多的人認識到教學要不斷進行更新，培養學生想象能力和創造能力，要根據學生具體情況來進行引導，富于幻想的創造思維，教師就要加以肯定。同時適當開設意象素描對學生想象能力的培養是非常重要的。意象素描可以轉化為創造性思維，它無論是對中國畫還是西洋畫都有一定的好處。

關鍵詞：畢業創作 教學難點 教學新模式

高師美術畢業創作能檢驗一所學校的辦學水平，同時也能反映教學質量。

一、 高師美術教學現狀

高師美術畢業創作作品有抄襲傾向，似乎教師也認可，有的學生甚至用課堂習作代替畢業創作，長此以往會導致高師美術水平下降，不利于藝術發展。現在迫切需要解決這一問題，提高學生的藝術創作的思維能力和表現能力，是我們當前的主要任務。

二、 國畫教學人物、山水在高師美術創作教學的現狀和困境

眾所周知，人物畫要求造型準確。繪畫功底欠佳的學生畫人物就有困難，可以看出現在畫水墨人物畫的人越來越少了。一些大型美術展覽中國畫多數是工筆畫，而且制作成份很多。

照我看來，教學大綱安排欠合理，學生畢業分配和畢業創作是一對矛盾。這一矛盾成為畢業創作教學難點，我們需要有新的教學模式來解決這一問題。要提高畢業創作的教學質量，需要從學生入學開始抓起，“羅馬不是一天建成的”。現在，我們學院已意識到這一問題了。學中國畫、西洋畫、工藝設計和書法，基礎訓練要有區別。中國畫基礎訓練可以以線造型為主，工藝設計基礎訓練可以以結構素描和意象素描為主，油畫基礎訓練可以以明暗素描為主，這樣可以節省大量的時間，收到事半功倍的效果。要培養學生方方面面的能力，要想每樣功課都能精通是不可能的。所以有必要在基礎訓練時，有目的有計劃地進行訓練。要根據專業特點來進行分層次教學，找出哪里是學生最薄弱的環節。

藝術教育需要學生掌握技能的多樣化，而畢業課程卻要求學生具有從事某一項種類的藝術素養和表現技能。這是多年來高校在教學改革中無法克服的教學難題。

學生是主體，教師應引導學生自主學習。傳統的教學方法是國畫、油畫、版畫、工藝一律學素描，筆者在此并不是說不學素描，學素描可以分類學，如白描（線描）、明暗素描、結構素描，國畫可以學線描和意象素描等等。學習來不得半點虛假，像項鏈一樣，如果一個環節斷了，這條項鏈也就沒用了。要吸取教訓，我們不能在教學上出現斷鏈，我們的藝術教育要經得起時間的考驗。教師為了完成畢業創作任務，容忍學生創作中抄襲，要遏制這種事情發生。可采取分層次教學，學習中國畫要畫線描，進行強化訓練，學習油畫就要學明暗素描。在短時間內，要完成大量的學習任務是不可能的，因此，藝術教育應通過美術講座及名作欣賞來彌補，提高學生的能力。

學生為什么不愿選國畫專業呢？幾年學習下來，總是素描、色彩，人已經畫麻木了，如果學國畫，還要拋開原先學的明暗素描重新來學習白描。現在的學生對寫意人物畫有一種恐懼心理，害怕畫壞，害怕失敗。原因是畫速寫少，造型能力差。現在的社會是一個浮躁的時期，人心漂浮不定，也是原因之一。據筆者調查，現在學油畫的學生比例高于國畫，原因是水粉畫和油畫比較接近，容易學。

三、山水畫、教學新模式

畢業創作是高師美術一大難點，它涉及方方面面的問題，需要協調發展，有條不紊地進行創作。一般來講，學山水首先要學習清代“四王”的美術作品，采取臨本是1：1的比例，最好用放大鏡觀察，研究原作皴法及用筆方法，讓學生先讀一些有關“四王”的書籍，或上網搜索這些知識。多帶學生參觀美術展覽，讓學生感受藝術氛圍。

學生畢業創作，教師不必做硬性規定，必須畫什么，或者必須畫幾張等等，要給學生創作自由。筆者認為這一點國外做的比我們要好一些，即使是非常嚴謹的問題他們也有兩個答案，供你自己去選擇。如：人類的起源問題，有兩個不同的答案：1.人類的起源是由猿猴變的（進化論觀點）；2.人類的起源是上帝創造的（宗教觀點）。不要把學生想象的翅膀給折斷了。有些保守派為了學生能安分守己，像對待動物園的天鵝一樣把想象的翅膀給折斷了，希望只在湖里游玩，卻不讓它遠走高飛。天鵝若不能高飛，那它就永遠失去了原有的風采。

筆者在教畢業創作時采取了以下幾種方法：

（一）采風及收集資料階段

1. 采風是到大自然中去，它能陶冶情操，它能讓你去思考為什么。就像你感受最深的時候，能從心里發出感慨。當你去看電影時，就能感受所發生的事情，但是和你親自經歷的東西是不一樣的，比如經歷過大海嘯的人和看大海嘯記錄片的人，這種感受是完全不一樣的。到生活中去讓學生真正體驗到真善美，可以適當安排學生把白天所看到的東西到晚上寫一些自己感受最深的心得體會，并且與大家一起分享，這樣往往會收到事半功倍的效果。采風不能像走馬觀花一樣，對你所感動的東西要及時記錄下來，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有選擇，選擇最適合表達你情感的物象。

2. 筆者在創作課中常常把學生集中在一起，把每一個學生的采風和收集的材料進行分析，并加以引導，引導他們應當走的繪畫道路。首先，讓學生說出自己的想法，根據個人的愛好把自己最喜歡的東西收集在一起。有些東西不適合入畫，那么就不去考慮它。如：有一個學生，想畫山水畫把學院大門畫上，用平遠透視方法畫出來。可以這么說，如果是國畫大師那么還可以考慮，但因為該學生技法不是特別成熟，所以說他畫這幅作品不合適，這就要把他的想法消滅在萌芽狀態，及時引導，避免浪費時間。從心理學角度來講，該學生在畢業前夕對學校很留戀，但并不是什么感受都適合作畫。根據每個學生不同的學習情況，要揚長避短，才能創作出好的作品。

（二）布置任務及草圖設計階段

1. 畢業創作是教學過程當中是很重要的一個環節，它標志著藝術教育結果階段。所以在畢業創作課時，首先要給學生布置任務。第一周完成草圖設計。讓學生按自己思路先畫草圖，之后集中在一起講評。畫草圖時讓學生一定要高度重視，往往學生不夠重視草圖，這需要教師正確去引導。草圖其實并不“草”，它預示著你下一步的成功與否。

2. 畫山水畫，要目的明確，用什么方法來表現，是工筆還是寫意。在構圖方面多給學生看一些名畫，多看一些大師作品。這樣會開闊學生的眼界，提高學生的鑒賞能力。

（三）完成階段

1. 美術作品完成階段是“果子”成熟，人們品嘗“果子”味道的時候，也是收獲季節的時候。也許人會說重在過程不在結果，那是給自己找解脫。但我認為“果子”是標志著它在生長過程中最后的體現。

2. 完成階段要避免學生過于依賴指導教師，要培養學生獨立性。不斷鼓勵和表揚，會受到良好的效果。

3. 最后完成階段，中國畫需要裝裱，一定要在正規的裝裱店進行裝裱，最好是手工裝裱，手工裝裱比機器裝裱效果好。

四、人物畫教學新模式

教人物畫時，就要滲透創作方法。如畫工筆人物時，可以以創作帶動基本功。擺好人物造型，讓學生多畫一些速寫，從不同角度畫，啟發學生選出最佳角度來畫，可以根據模特的氣質，進行添加背景，多畫小草圖。筆者建議學習畫人物畫還可以多畫一些創意素描。畫創意素描可以開發學生思維方式，有益于學生在創作中的發展。

水墨人物畫創作前期準備：

1. 收集素材，確定主題，多畫速寫進行比較。看過畢加索畫的人都知道，他的一幅《牛的變形過程》共畫了十一張，還有蒙德里安《紅樹》、《灰色的樹》、《開花的蘋果樹》、《色彩構成》已經看不出是樹的原型了。《色彩構成》作品是畫家意念的產生，是由《開花的蘋果樹》發展而來的。看一些名畫作品時教師要教學生如何自主學習。

2. 畫人物畫還要多畫一些手和腳。可以局部放大，用不同的線條表現。筆者認為最合理的方法是畫一幅精美的畢業創作，而且完完全全是本人創作的，以展現出大學時期的成就，給觀眾一個滿意的答卷。畫畫來不得半點虛假，就像做人要老老實實，腳踏實地做好某事。現今是一個浮躁的社會，生活節奏快，如果你讓學生畢業創作畫多幅作品，那是不現實的，也是不科學的，一些教師認為給學生布置創作多，會給學生一個壓力，所謂的沒有壓力就沒有動力。有些學生投機取巧，網上下載圖片進行抄襲等等。如果不這么做，就完不成教師布置的畢業創作任務。結果呢？一連串負面反應就出現了，畢業創作質量下降，展位展不下，學生有怨言，有的學生看到自己的作品沒有被全部展出，就出現痛苦的樣子，而一些學生由于忙于找工作沒有真正進入到創作中去，所以他的畢業創作很膚淺，質量不高，完成數量少，沒有挑選余地。

3. 畢業創作畫一幅作品是最合理的。創作過程是體驗生活――收集素材――校稿――完成階段。

為了能少走彎路，筆者認為素描課可以適當增加意象素描課程，它對學生散發思維有一定的好處。它可以打開學生思路，打破教學常規畫法。讓學生多畫小草圖，是最有成效的方法。我們做了一個實驗，一個專業美術班，分成A、B兩個畫室進行意象素描教學，三周共上24課時，教師布置課堂作業，讓A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三張素描，最后一周上交作業。研究結果是A、B兩班成績有明顯區別，B班成績平均分明顯高于A班。筆者發現作業多，學生動腦筋也就多，而且表現手法也多，在短時間內完成，作業少的A班，學生用的方法一般是采取明暗素描來表現，表現手法比較單一。意象素描B班學生表現技法多樣化，用名畫進行改變，一幅名畫可以改編好幾幅作品，用不同的點線面來表現。

例如：學習中國繪畫意象，就能體會到中華民族藝術的豐富內涵，作品中蘊含的美學意識，對客觀世界獨特的認識，對藝術的獨特追求。意象美學意識應用于素描，即是意象素描。意象素描是作者經過物和對象，產生“遷想妙得”、“不似之似”的意中之象，是傳神寫意、抒情的藝術。多方面資料表明，學習意象素描對中國畫都有很大的幫助。學意象素描對情感的培養起到很大的作用，意象素描主要通過客觀事物對心理反應的一種現象，是表現主觀的一種表現。要不斷啟發學生創作思維能力的培養，要追求畫面表現空間中運動和力的美感，追求節奏韻律美感等。在寫生中筆者要求學生適當安排一些的意象素描，要求學生表現情趣和創意，突出個性，表現自我，可以采取不同的工具材料。意象素描對藝術工作者也是一個嚴峻的考驗，在教學各個環節中都不能忽視，這需要我們在實踐中不斷地探索，來尋找更科學的方法，引導學生走該走的路。

我們要不斷進行研究性教學，在短時間內達到高效率的目的。學習國畫要不斷練習用線造型。線是中國畫的基本語言，而中國畫對線的理解是從書法而來的，所以說學習中國畫要加強書法練習是非常必要的。

畫人物畫時可以直接用毛筆畫，這是中國人物畫的一個重要環節，也是中國人物畫白描畫法“骨法用筆”的體現。用毛筆造型與中國畫技法有機結合起來，可使學生逐漸掌握現實與藝術結合，并在生活過程中為發展和豐富中國畫語言打下基礎。實踐證明，只有通過反復不斷用毛筆直接寫生，我們才能掌握毛筆性能，使它能馴服地為我們所用，即使不用毛筆，我們同樣能畫得準確。

中國畫素描教學也受到了沖擊和挑戰。西方現代藝術的正面影響是豐富了中國畫的現代造型語言，負面影響是造成了中國畫學院式教學秩序的紊亂，同時也影響了其它師范學院的教學，因為在某種程度上，其它院校有效仿美院的傾向，也就是跟著感覺走。素描造型對筆墨技法的損益，引起了很多藝術愛好者的反思。有些人認真反思中國畫素描教學的得失，指出寫實造型特別是光影素描造型有礙筆墨的充分發揮，筆墨相對自由的書寫性、水墨在宣紙上的滲透性及其控制、筆法及其豐富的力感與趣味，都與逼真的造型要求有矛盾。美術院校的學生和畢業生，都有對真人實物寫生的能力，卻大多不懂書法，不大明白傳統繪畫的基本規范，筆墨技巧普遍較差。更嚴重的是，離開實景實物就手足無措，缺乏想象力和創造力，不能變形、造境、創意。只有科學地進行素描造型訓練，中國人物畫在把握“似”的方面，就一定會超越歷史的突破。但研究注重不似之似的中國藝術造型形式在繪畫中的規律方面仍是薄弱的。現在占教學較大比重的專業寫生課，則主要是以靜態的模特兒為表現對象。

筆者發現，現在有很多藝術學校的大學生入學直接學專業，如北京、上海、廣州等等，這些藝術學校普遍認為，學生在考大學之前，他們的素描已經學得很棒了，沒有必要再重復學素描和色彩了。高校要因地制宜，根據學生素質研究所開的課程。如果學生的專業素質一般，那么就一定要學素描和色彩。國畫專業要學習白描和意象素描，這是筆者多年研究所發現的一個問題。

美術畢業論文范文:影響高職美術畢業生就業的主要因素及對策

摘 要：當前影響高職美術畢業生就業的主要因素包括：逐年擴招，導致生源質量下降；學生自身存在對就業準備不足，對自身缺乏信心；用人單位需求與畢業生就業觀念存在差異。提高就業率，可以從以下幾個方面下手：對學生的就業動員早動員、早準備；增強服務意識，努力為畢業生排憂解難；注重學生素質教育，提高學生專業技能；采取實習安排與就業推薦結合的辦法。

關鍵詞：高職美術畢業生 就業 因素 對策

一

高校畢業生國家統一分配已成為過去，近年來，一些省份紛紛制定出定期通過媒體向社會公布就業率的政策。名牌高校專門性美術、工藝設計類院校對于就業率不以為然，正所謂皇帝女兒不愁嫁，而對于一般的普通院校尤其大專層次的高職學校美術專業，就業率也就自然而然地成了它們發展的絆腳石。大家都懂得優勝劣汰的道理，于是促使學校想盡一切辦法，采取一切措施，變被動為主動，幫助學生就業。在某種程度上就業率有進一步提高，但從長遠看，就業形勢仍然不容樂觀，究其原因主要是以下幾個因素：

（一）逐年擴招，導致生源質量下降。

高校畢業生是人才市場上非常重要的人力資源，近年，隨著高校大規模的擴招，在校學生人數急劇上升，自1999年以來大學擴招翻開了中國高等教育史上嶄新的一頁，短短幾年時間大學招生擴大了數倍，長期困擾青年學子的上大學難的問題有了很大的緩解。一些著名的和不著名的高校為了爭創綜合性大學，紛紛成立美術和美術設計相關學院和專業。據不完全統計，除傳統的1800余所專門性美術、工藝設計類院校，現開設美術與設計相關專業的各類院校全國范圍內合計已有700余所。今年是我國恢復高考制度30周年，全國普通高校報名人數約1010萬名，較去年增加了60萬名，今年全國普通高校計劃招生人數為567萬，較去年增加27萬名，報名人數與計劃招生人數都創歷史新高。在高考大軍中，藝考人數呈急劇膨脹之勢，甚至有不少由于文化成績不太理想，高考無望的學生也充斥這支隊伍。藝考已經被不少考生和家長當作通往高校捷徑。種種跡象表明，生源質量不如從前。

（二）學生自身存在對就業準備不足，對自身缺乏信心。

一部分學生屬于捷徑生，他們對美術專業本來就不是很感興趣，由于文化課成績差，考上普通高校的希望渺茫，于是他們臨時改變策略，其中不乏受家長逼迫利誘的孩子擠進美術速成班，以此作為取得大學文憑的捷徑。他們入學后既不喜歡美術專業，也沒有基本美術素養，學習積極性不高，培養起來非常困難。據專家統計，報考美術類專業的考生總數大約占全國藝術類考生總數的80%。現在美術專業高考重技術、輕文化，不利于全面綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養，也不利于美術教育事業的健康發展，同時也誤導了中小學美育教育。傳統專門性美術、工藝美術學院由于美術專業不扎實，只好屈身入高職院校。學生進入高職，學習態度不端正，學習比較吃力，文化、專業課總有幾門需要補考，當真正面臨畢業，表現出恐慌和悲觀情緒，對自己就業信心表現出嚴重不足。

一部分學生，女生和獨生子女居多，對家長產生依賴思想，不想離父母太遠，再加上父母過去那種“鐵飯碗”思想根深蒂固，不求更好，只求穩定。但是家長特別是農村的孩子的父母的社會關系畢竟是有限的，這也影響了他們的就業。

另一部分學生就業期望值過高。有人就畢業生對企業和學校、公立和私營的選擇，對薪酬的預想高低以及就業地區做過一次調查，調查顯示：企業仍然是畢業生心目中最青睞的就業目標，高達75.08%的畢業生表示會把企業作為自己就業時的首選；其次為中小學校，占21.60%；政府機關排名第三，所占比例為3.32%；69.70%的學生選擇公有或國有制企事業單位，30.30%的學生選擇了私企或私立學校就業；畢業生對自己一份工作的薪酬預想主要還是集中在800―1500元及1500―2000元之間，所占比例分別為45.47%、37.52%。畢業生選擇的就業地點仍集中在珠三角沿海發達地區，而選擇其它地區的比例則偏小，人才的地區供需矛盾十分嚴重。高職類美術專業畢業生就業的渠道大致可分為兩類：一類是去公、私營企業，大部分是從事廣告、宣傳、設計工作，另一類是去中小學從事教學工作。由此看來，不同就業心態的畢業生，均把大城市或珠三角企業、學校，不論國營或私立，作為就業時的首選。他們年輕氣盛，有一股初生牛犢不怕虎的勁頭，在先出去闖一闖的思想支配下，來自城市的畢業生在就業選擇時，選擇它的比例最高，來自中小城市、城鎮、農村的畢業生選擇企業的比例依次下降；來自中小城鎮的畢業生選擇國有企業和公辦學校的比例高于來自城市的畢業生。

（三）用人單位需求與畢業生就業觀念存在差異。

對比一下畢業生和企業人士在“解決當前畢業生就業難的方法”上的選擇，有很大不同。在企業人士看來，最主要的是要“學生調整就業心態”，而“學生提高職業素質”、“提高學生技能”反倒其次，而在學生看來“提高技能”及“提高職業素質”是最主要的，“調整就業心態”反而并不主要。

在困擾畢業生求職因素上，企業人士和畢業生有一定相同點，都認為“對企業崗位專業知識缺乏了解”是困擾畢業生求職的最主要因素。企業人士認為“對社會缺乏了解及能力不足”也是困擾畢業生就業的主要因素。這與畢業生的選擇有一定區別。畢業生更傾向于“求職方法技巧欠缺”及“對企業的用人標準不太了解”是困擾他們的主要因素。

企業招聘大學畢業生時，最看重的是畢業生的“綜合能力”，其次為“潛力”，第三為“品德”。而“專業技能”、“專業成績”、“社會經歷”等相對不重要。這與畢業生所認為的結果有很大不同。

企業對畢業生素質及能力的要求中，首先是畢業生的“適應能力”，其次是畢業生的“專業水平”，第三為畢業生的“品德”。這與畢業生對自己素質及能力要求的最大不同在于企業對畢業生“品德”的要求遠遠高于畢業生自己對“品德”的要求。

在企業人士看來，首先畢業生要提高“專業知識”以符合企業要求，其次是“實踐經驗”，第三為“心理素質”。在給畢業生的建議中，建議最多的是要畢業生調整就業心態。

畢業生和企業在困擾畢業生求職因素選擇上有很大的一致性，“對企業專業崗位知識缺乏了解”成為畢業生、在校學生、企業都選擇的困擾畢業生求職的首要因素。可見學生和企業都認識到了彼此缺乏有效的相互接觸、了解的途徑。

整體對比一下畢業生和企業二者對“畢業生應具備哪些素質及能力”的選擇，對“品德”的選擇成為二者最大的差異。不論是畢業生還是在校學生，品德都被他們排在非常靠后的位置，畢業生選擇中，“品德”排在最后一位，在校學生中，“品德”排在倒數第二位，而對企業來說對“品德”的選擇僅次于“專業水平”及“溝通能力”。這種差異的形成值得我們思考：到底畢業生“成才”的價值取向該如何選擇呢？

對比一下畢業生和企業的選擇可以發現，除了“綜合能力”上企業和畢業生看法一致外，其他方面沒有一致的。對二者之間選擇的差異，畢業生如果沒有一個清楚的認識，可能對在校學習時在培養自己的方向上產生一定的歪曲，最后使自己不符合用人單位的要求。值得一提的有兩個方面：其一是企業在選擇畢業生時，選擇看重畢業生學歷學校名氣的比例很小，可現實中的情況似乎是企業對畢業生這方面的條件非常看重。這是個很有意思的矛盾。其二，企業對畢業生“品德”的重視程度遠遠比畢業生對自身“品德”的重視程度高得多。從中可見，企業選人的標準其實很簡單：德才兼備；畢業生更傾向于表現“才”的方面，而對“德”的方面重視不足。

二

依據以上種種原因，俗話說得好：“辦法總比困難多。”作為高職學校美術專業教師的我們，應該積積面對，尋找有利于我們的方式和方法，提高學生的就業率。

（一）對學生的就業動員早動員、早準備。

從學生入學開始到畢業結束分為三個階段進行。第一階段在新生入學期間，重點是目標分解。通過對專業介紹、分析近兩年的就業形勢，新生一入學就增強學生的學習緊迫感，同時指明目標和努力方向，將三年的任務分解到每一個學年，實行目標管理，使新生入學后就有一個明確的目標和方向。第二階段放在二年級，重點是準確定位。對于文化課成績較好的學生，鼓勵他們樹立高職升學的目標；對于文化課成績較差的學生，強調加強實踐能力和技能的提高，要求他們參加各種活動，爭取多拿一些獎證，為就業作好充分的準備。學生們基本上能找準定位。第三階段的就業動員工作放在三年級上學期，重點是降低學生的期望值，合理定位。動員會內容：進行正確的自我評價，確定自己在社會中的位置。介紹上一屆畢業生的就業情況，包括聯系方式。分析當年市場需求，準確定位就業方向，適度調整期望值。教育學生從實際出發，調整好心態，根據自己的成績、能力進行正確的自我評價，分析自身的優劣勢、發展潛力，合理定位，既不能缺乏自信心，也不能期望值過高，以避免求職理想與現實出現較大的反差，導致高不成低不就，最終導致失去所有就業機會。特別指出現在學生中存在的一次擇業定終生的誤區，樹立先就業、后擇業、再創業的觀念，動員學生到基層工作。為了幫助畢業生更快、更好地適應目前的就業形勢，正確認識和處理在就業過程中可能出現的問題，我們通過就業指導課、就業指導專題講座、就業指導咨詢、就業形勢報告會等方式，積極引導畢業生認清當前形勢，樹立正確的就業、擇業觀念，逐步更新學生在就業過程中的觀念，避免期望值過高的現象。在對于用人單位的選擇上做到不再將目光僅僅放在國有企業上，應當考慮實際情況先就業再擇業。此外有意識地增強學生的就業心理素質。擇業是雙向選擇的過程，在此過程中難免會有遭遇挫折的時候，引導學生用積極的心態應對就業，在遇到問題時幫助學生及時調整心態，建立信心。對學生如何抓住機會、參加面試以及如何簽約一一作了具體的指導。對學生進行就業指導的過程就是對學生進行誠信教育的過程和抓學風建設的過程，明確告訴非畢業班的學生我們的做法，以此促進學風建設。

（二）增強服務意識，努力為畢業生排憂解難。

為更好地做好畢業生的擇優推薦工作，我們定期到各班調查了解每一位畢業生的就業情況，清楚是否每位畢業生已落實就業單位，未落實的是否有意向單位。通過及時了解和掌握有實際困難的每一位畢業生的情況，為下一階段的工作重點提供準確的依據。此外，我們專門為畢業生建立了資源庫，將有需要學校再推薦意向的畢業生的個人資料登記造冊，只要有信息、有合適的需求，就通知他們，使他們能早日落實就業單位。讓畢業生自始至終感受到學校的關心和支持，愉快地走上社會，正面人生。同時鼓勵學生參加高職升學。畢業生參加高職升學考試不僅僅可以讓學生繼續深造，有新的發展空間，也是我們提高就業率、提高學校知名度的一種途徑。因此在本年度的工作中除了繼續加大宣傳力度，還為學生提供有利的條件，鼓勵學生參加高職升學。

（三）注重學生素質教育，提高學生專業技能。

在日常的教學和各項活動中，鼓勵學生積極參與，加強綜合素質的培養，使學生不僅掌握過硬的專業技能，而且注重培養自己的綜合素質，多參加社會實踐活動，以適應即將踏上工作崗位后的角色轉換。

（四）采取了實習安排與就業推薦結合的辦法。

根據用人單位的要求，有目的地選送符合用人單位要求的畢業生參加實習，讓實習與就業掛鉤，以有利于就業率的提高。班主任要掌握每個畢業生的求職動態、意向和簽約結果，及時統計學生的意向和簽約情況，以便向用人單位推薦時有的放矢。對于高不成低不就的學生以個別談話的方式，幫助他們分析形勢、正確評價自己，力求學生保持清醒頭腦。

美術畢業論文范文:美術專業畢業創作課教學內容與方法改革

內容摘要：現今的高校美術專業畢業創作課程設置與教學還存在著一定問題，作為美術教學的一個十分重要的環節，這將直接影響教學的質量與效果。文章通過對現今美術教學中存在的問題的分析，提出一些具體的教學內容及改革方法，旨對今后的美術創作課教學具有指導意義。

關鍵詞：美術畢業創作 教學內容與方法 改革

美術類專業畢業創作是指學生畢業前所做的繪畫創作及類似的一些創作（工藝設計等）。美術創作是作者創造性的工作，所創作的作品跟所學知識、技能、思想、經驗融于一體，以一種視覺形象展現于人；創作作品是大學生在校4年專業與技能學習情況的一個總結，是個人藝術理解與綜合修養的集中體現。

創作課作為美術教學的一個重要環節，對于指導老師來說，大到指導和資源配置該如何抓起，何時開始介入創作課，以及如何協調創作課與其他課程之間的時間安排，小到具體的教學環節、課程指導的連貫性、作業量大小的安排、教學輔導方法的選擇、教學內容與教學方法的具體實施等諸多問題，這些問題的恰當安排，都將直接影響創作教學的質量與效果。此外，學生的畢業論文的寫作與畢業創作之間的關系，以及對創作作品的評分方式等，都是畢業創作教學中需要進一步完善的，也是一個值得研究與探討的課題。

一、美術畢業創作課教學中存在的問題

美術教學是美育的一部分，它承擔著美術欣賞和技法訓練的重任，在教學中應遵循因材施教、因學施法的教學理念，否則就會變成僵化的、教條的、無生機的教學。

高等美術教學與初、高中以及考前美術教學有著本質不同，教學內容與方法有了根本改變后，學生的基本功與審美就會明顯提高，在此基礎上，還要既鞏固原有的知識技能，又要挖掘潛力、發展特長，把學生培養成主觀能動、充分發揮聰明才智、有明確發展方向的人才。

如今，有些高校在課程設置、教學內容、教學方法、輔導方法等方面仍是“填鴨式”的教學，仍圍繞以課堂、教師、教材為中心的“三中心”教學體系，多注重基本功訓練，不重創作實踐，認為學好技術就能搞好創作，好的習作就是創作；在平時的基本訓練中，缺乏考慮習作跟進創作的成分，讓學生呆板臨摹，照搬客觀寫生。這種認識其實是較偏頗的，在這種教學氛圍中，學生不愛動腦筋，教師的講課也不輕松，最終無法實現教學目標。因此，一方面，我們在承認現代信息科學的發展促進了各方面進步的同時，也要看到現代化設施的使用與傳統教學是相互依存、相互促進、取長補短的。各種教學光盤、網絡信息資源及多媒體的使用大大增強了美術教學的效果，而且也使信息的傳播更為快捷、便利，但這也從某種程度上帶來一些負面效應，隨著社會經濟的高速發展，現代化設施越是完備，人的求索精神會相應減弱。另一方面，高速發展的多媒體教育輔助我們進行教學的同時，教師的責任也增加了很多。實踐中，畢業創作教學一直都是一個教師帶一個班或多個班，這種教學安排首先加重了教師的教學負擔，指導方法難免單一，不能照顧周全，難以做到因材施教。

誠然，在課堂教學中，教師的態度起著舉足輕重的作用。在現在的畢業創作教學中，有些教師不認真、不細心、講解少、輔導少、不示范，甚至缺課，導致學生學習態度自由散漫，學習氛圍差，到了高年級，有些學生也只掌握了一些基本技法，缺乏舉一反三的能力，缺乏對新材料、新技法的大膽探索，沒有發揮出自己的個性和長處。如果學生的潛力沒有得到充分挖掘，長此以往，也就造成了學生在畢業的時候顯得能力不夠高，“一專”不強，“多能”弱，很難成為出類拔萃的美術人才。

二、美術專業教學措施的完善

在教學的具體實施中，教師應把以教師為中心變為以學生為中心，教師主要起引導作用，這種引導作用在學生的“學”中具有重要意義，這就要從以下幾方面做起。

（一）教學指導思想

轉變教學觀念，畢業創作不應在畢業時才做準備，而應在所有基礎課及專業課的學習與教學中加強創作理念，創作訓練在以后的教學制度改革中會占有越來越重要的地位。

美術專業的學生基本存在以下三種學習狀態：一是新生的懵懂狀態；二是中、低年級的浮躁狀態；三是高年級學生的僵化狀態。針對這三種學習情況，在實踐教學中我們應注意以下幾方面：1.低年級學生的教學應增強知識能力，培養他們良好的學習習慣，要讓他們在班級中形成一個好的學習氛圍，比如形成一種好的藝術氛圍，鼓勵學生之間互相討論，互相交流、學習經驗，以利于學生的共同提高與進步。2.教師除了課堂講授必要的知識外，還應多拓寬學生的知識面，除介紹相關專業書籍，還應要求學生好好利用網絡資源，并定期聘請專家給學生多舉辦專題講座。3.有些中、低年級的學生學習勁頭大，對每門課程都感到新鮮，但有時候會不知所措，感覺茫然，缺乏自我定位、超越自我、自強不息的信念，教師就應言傳身教，勤于示范，善于講解，鼓勵學生在平凡的事物中多去感受、發現有意味的、美的形式，并讓他們學會善于聯想、實踐，積極地探討。在教學過程中，激發學生的興趣，挖掘其潛力，可以突出其個性，然后在教師的指導下，學生就會慢慢學會獨立自主進行創作練習，運用創造性思維，將所學的知識、技能重新組合，形成一定的目標，創作出好的、新的作品。而高年級學生已有一定的基本功，可以讓他們主要進行創作訓練，為以后的畢業創作做準備。

創作是一種全面的、綜合的發展訓練形式，是以開拓學生的創造能力為目的，同時又是一個消化吸收、融會貫通，將知識轉化成智能的一個過程。顯而易見，創作練習將成為對學生綜合評價的主要依據。早在上世紀80年代，美術理論家、教育家江豐就認為“基本訓練和創作是相輔相成的。因此，練習基本功的同時，要訓練自己的眼睛，探索、捕捉事物的本質，鍛煉自己的分析和表現能力，用自己的感受去駕馭、施用技法，而不是刻板地模仿老師、模仿古人、洋人。創作教學要按不同學年、不同水平做相應的課程安排，盡快地引導學生走上善于創作，即善于反映生活的道路”。

（二）教學措施的實現

畢業創作是學生在校4年學習與實踐的綜合表現，只要在校前3年多的基本功，包括基本技法、知識掌握、實踐能力、創作功底等打得牢固，學生的畢業創作就會十分順利。

從教學來看，教學可分為兩類，一是獨立的、啟發的、思考的教學；另外是集體的、灌輸的、記憶的教學。創作訓練就具有啟發式教學的性質，側重于對學生創作能力的培養。教師在上課期間要善于發現學生的優點和特長，對好的苗頭、好的想法、小的探索都要及時鼓勵表揚，往往一個不起眼的鼓勵和褒揚會影響一個學生的一生，甚至能使其做出一番事業。

以往畢業創作是一個教師帶一個班或幾個班，每個班有20多個學生，很難照顧周全，指導方法難免單一，不能達到預想的教學效果，學生的作品水平也很難上升到一個高度。中、低年級學生由于缺少豐富的畫法和技巧，大部分基礎課和專業課基本遵循著寫實的道路，很容易走入寫實的誤區，從而使高年級學生的創作容易陷于單一、僵化的狀態中，這種僵化狀態大多表現在模仿名家、名畫、教師的技法、風格上，不會自覺運用自己的方法去處理畫面，使作品流于浮躁、淺薄，缺乏創新精神，達不到畢業創作教學要求的最終目的。

現在的畢業創作課，是大四第一學期期末才開始收集素材、確定創作內容，并要求學生在寒假期間畫出構圖及草稿，其實這樣的布置往往會因為缺乏某種強制性而無法達到要求，有些學生會應付了事，敷衍地畫個構圖、草稿，有的學生會毫無頭緒，不知如何下筆。所以，畢業創作應盡早安排，加上有中、低年級時的零星的、不間斷的創作練習所得到的豐富經驗，創作就不會很費力氣。

（三）教學內容和方法

創作課教學的改觀要從內容與方法上進行調整和改革。創作課教學的內容包括教師指導及學生畢業創作的過程。繪畫作品的創作不是一件容易的事，需要長期訓練方可有效，所以，把創作課提前是明智的選擇。創作教學應該在三年級分專業之初就開始，學生在確定所學專業，選擇適合自己的導師后，導師要有針對性、有計劃地把創作的相關理論知識、創作技巧、方法、步驟等給學生進行系統講解，使學生懂得如何進入創作狀態，如何選擇創作題材，并在收集素材的過程中逐步從歷史事件、民間風俗等平凡的事物、現象中發現自己喜歡表現的題材，并進一步經過刻苦的技法訓練去選擇適合自己，又能發揮自身特長的表現手段，使作品從無到有，在最后一學期的畢業創作中發揮出優勢，創作出主題鮮明、構思新穎、形式多樣、富有創新意識和較高藝術性的作品。

在指導方法上，教師還應在分專業之初就讓學生選擇自己喜歡的教師，這樣可以讓教師的資源得到合理分配，又會由于人數少，師生之間的交流也變得更為方便，對指導更為有利，學生也會在導師指導下有計劃、有步驟、有目標、有程序地進行創作。學生的創作作品是教師精心指導、因材施教、因人施法而來的，學生經過深思熟慮、刻苦鉆研、精心創作后，他們的創作狀態也就呈現出百花齊放、千姿百態、生動感人的局面。

（四）評價機制

畢業創作的成績劃分是對指導教師及學生綜合能力、創造能力的檢驗、評判、鞭策和肯定，因而評價的標準就顯得尤為重要。評價的標準要做到：健康向上的主題內容與新穎的表現形式相統一，先進的思想性和完美的藝術性相統一。而評分時，則要綜合看學生的畢業作品，對不同風格、不同表現手法的作品不能采取同一打分標準，應把不同風格的作品分開進行評比，以避免個別老師有主觀性的評價。

評分辦法：1.由全體委員對每一個畢業生的作品協商評定；2.由全體委員分別打分，然后相加取其平均分數，二者取一。

評獎與收藏。為了褒揚、鼓勵學生刻苦努力、積極創作、執著追求、爭取好成績，除對創作作品評定成績外，還要評獎。根據學生的比例評出一定數量的“優秀作品獎”，并頒發獲獎證書予以鼓勵，在征得學生的同意后，凡獲獎作品可以由學校統一收藏，并發收藏證書和象征性的創作作品材料費。經過長期積攢，這些畢業創作的作品就是學院的一批豐富的財富了，這是展示學校辦學能力、教學成果的一個側面，同時也給后來的教育者和學生做出榜樣。

結語

美術專業學生的美術創作能力絕不是一朝一夕就能輕松獲得的，它需要有計劃的、長期的培養造就，因此，各類美術院校美術技能課都要有相應的創作課程設置。每個課后都安排創意、創作課，與畢業綜合素質展示形成一系列的創作實踐環節，使學生在美術各領域都有創作實踐的機會和積累，他們因此就會有更寬廣的選擇空間。畢業創作可以讓學生根據自己的情況創作新作品來完成美術創作，也可以充分地從以往的作品里挑選他們喜歡的作品，然后依個人感覺整理、加工、完善。這些作品已經凝聚了學生的不少心血和汗水，真實記錄了學生的技巧及創作能力，既減輕了學生畢業創作的難度與負擔，又呈現出多元選擇的創作面貌，是畢業創作最佳的選擇。

作者單位：聊城大學美術學院

美術畢業論文范文:對當下美術類畢業生就業現狀的思考

摘要：近年來，隨著藝考熱浪潮的愈演愈烈，伴隨市場經濟不景氣、美術課程設置與社會脫節、畢業生擇業觀扭曲等諸多因素的影響，美術類畢業生嚴峻的就業問題日益浮出水面。甚至出現了一畢業就失業的現象，要解決此問題，要求美術類畢業生必須認清當前就業形勢，樹立正確擇業觀，努力拓寬知識層面，降低期望值以實現順利就業。同時，高校和社會要給予就業與創業指導，促進充分就業。

關鍵詞：美術；畢業生；就業

一、美術類畢業生當前的就業現狀

中國社會科學院2009年《社會藍皮書》調查顯示，當前大學生就業率最低的幾個專業中，美術類專業位居榜首，尤其是純藝術專業，像中國畫、油畫、水彩等專業，一畢業就失業。這種現象嚴重打消了美術類畢業生獻身藝術事業的積極性。經過寒窗苦讀的莘莘學子們不免開始懷疑當初選擇美術專業的初衷，這是中國高等教育的悲哀還是整個美術行業發展的悲哀？對于美術類學生，理想的就業單位是書畫院、美術館、學校、設計規劃院等事業單位。但是調查發現，能留在此類單位的畢業生寥寥無幾。一則這類單位本身吸納人才的能力有限，二則剛剛跨出校門的大學生實踐經驗不足，或者說資歷不夠老，在美術圈混個一年兩年的時間難以嶄露頭角，美術行業的經紀人不會輕易將金錢砸在初出茅廬的新人身上。

眾所周知，美術類畢業生在職業選擇上與文、理、工科畢業生不同。由于專業使然他們一般都具很強的個性，多數畢業生思想自由散漫，不愿受約束，夢想有一天自己可以成為徐唯辛、閆平級的大師人物，一張作品可以拍賣出上萬甚至幾十萬。這種思想在藝術市場火爆的今天無可厚非，也確實有很多80后、90后藝術家的作品已經走向國際舞臺，但畢竟買彩票中大獎的幸運兒屈指可數。例如北京的798大山子藝術區，每天都會出現嶄新的面孔，但真正扎根留下來的數來數去也就那么幾個。為此很多美術類畢業生并不急于找一份穩定的工作，而是這段時間在這家畫廊做策劃，下個月可能就會“跳槽”到另一家平面公司做廣告設計，很長一段時間沒有正式的就業單位，飄來飄去，給企業的感覺是這些學生雖然具有很強的可塑性但是不具有職業穩定性，花費很大力氣栽培起來的員工可能明天已經找好下家了。

毋庸置疑，相對于其他專業來說，美術是一個高投入高消費的專業，是陽春白雪，是上流社會的高雅藝術。按照高投入高回報的原理，美術類畢業生理應收獲更豐厚的薪水，這導致他們的就業期望值過高，高不成低不就。由于鮮明的個性，精神上追求純粹的自由、時尚和前衛，導致一些學生嚴重偏科，對于雕塑、篆刻、陶瓷等專業性強的課程會付出百分之百的努力，而對于像英語、鄧論、國學等文化課程則不屑一顧。久而久之，他們的專業知識面過于狹窄，綜合素質欠缺，而企業需要的是一專多能的人才，對于這類偏才只能望洋興嘆。

二、美術類畢業生就業尷尬局面的原因

就業價值觀教育的缺失是一個不可忽視的因素，畢業生就業功利心與現實不一致是就業率低的重要原因。美術專業的學習成本遠遠高于其他專業，且不說學習期間外出寫生、購買畫具、配置電腦、攝影器材等日常開銷，單一個美術類本科學生4年的學費投入就近6萬元。拿行內人的話說，這不是用顏料作畫，而是用錢畫畫。要想搞藝術，沒有錢是不行的。建立在金錢基礎上的高雅藝術，刺激著畢業生敏感的神經，因此他們選擇職業時，薪酬是否豐厚是首要考慮的第一要素，即使這份工作并沒有多好的就業前景，即使這份工作不符合自己的職業規劃。但是夢想很美好，現實很殘酷，在人力資源市場日益飽和的今天找一份高薪水的工作談何容易。

第二，美術高等院校的專業設置滯后于社會發展。很多學校專業設置和調整不是面向市場需求，也不是建立在深入社會調研的基礎之上，而是單純立足于自身師資配備條件。傳統的教育教學方式，將專業劃分的過細，滿足不了用人單位的需要，跟不上市場變化的節拍，許多畢業生被擋在就業門檻外也就不足為奇。據企業反映，不少美術專業的畢業生實踐能力較弱，交際能力、語言表達能力和適應能力較差，工商、金融、法律等知識相對欠缺，所以，有些用人單位明確表示不要應屆畢業生，這對于剛剛離開象牙塔的大學生來說，無疑是一個很大的挑戰。

再者，國家鼓勵創業的優惠政策得不到充分落實，畢業生普遍缺乏系統專業的創業指導，針對畢業生創業的咨詢機構也是寥若晨星。所以，很多美術畢業生在經歷了開設培訓班、設計工作室、畫廊的前期激情創業階段后，在運營發展階段得不到有效的指導，從而陷入冷凝階段，于是變得心灰意冷、自暴自棄，創業的失利嚴重打消了一部分畢業生的就業積極性。

三、促進美術類畢業生積極就業的思考

大部分高校都建立了就業指導機構，但不難發現，較之于服務職能他們的行政管理職能更為突出。有的學校雖已將就業指導作為一門課程列入教學計劃，但對就業課的重要性和必要性認識不足，過分強調實用性和時效性，停留在講解就業政策、收集需求信息、傳授擇業技巧等方面，看不到就業指導的長期教育功能，沒有發揮就業課在人才培養中的積極作用。更有甚者，將就業課片面的理解為畢業班臨陣磨槍的事情，以至于很多畢業生直到畢業那一年才開始惡補就業知識，從而使找工作變得很被動。所以，高校的就業指導要從大一抓起，贏在起點，對學生提前進行就業規劃意識。不僅如此，從事就業課的教師必須參加嚴格的培訓，獲得相應的專業資格，保證就業課的專業水準；其次，就業課老師應利用學校平臺和社會資源開展豐富多樣的頂崗活動，拓寬就業信息渠道；再次，要把握工作連續性，除對在校學生進行指導外，還要對就業后的學生進行就業追蹤，總結經驗，改進方法，引導學生兼顧社會國家需求，不能單純將待遇是否優厚放在首位，而應同時考慮美術專業的藝術價值和對社會的貢獻。

學校要敏銳洞察藝術市場走向，根據市場需求調整課程。如開設文化創意產業管理和美術作品經紀等專業，開設能與市場接軌的課程是美術院校的當務之急。針對企業反映學生動手能力弱的問題，高校要加強學生的室外實踐教學管理，促使學生將專業知識與實踐技能結合。如環境藝術設計課必須要到施工現場做調查研究，現場教學。轉變學生思想觀念，加強文化基礎和人文精神的培養，文化課和專業課兩手都要抓，兩手都要硬。鼓勵學校和社會團體聯合組織活動，有意識培養學生各方面的能力。

從政府方面看，應適時出臺鼓勵就業的政策，鼓勵企業吸納畢業生，監督用人單位按國家規定與畢業生簽訂勞動合同，做好跟蹤指導。除此以外要鼓勵畢業生自主創業，為他們爭取工商和稅收部門的優惠政策。引導學生知法用法，特別是《勞動法》等與其自身利益切實相關的知識，善于用法律武器維護自己合法的勞動權益。在求職遭受挫折時，要冷靜、理智及時申訴維權，而不是偏執地采取一些過激言行。在精神生活日益豐富的今天，美術市場潛力巨大。鑒于國家對于美育的重視程度日益加強，畢業生應該把握機會，盡早積累經驗和資金準備創業。

總而言之，美術類畢業生的就業任重道遠，如何針對這類畢業生的性格特點進行就業指導，不斷探索促進充分就業的各種形式，還值得就業工作者的深思。