序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇動漫設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

動漫設計論文:太極八卦圖動漫形象設計論文

“每個國家的藝術動畫家都試圖挖掘動畫形象深層的藝術性和文化性，讓其創作的動畫形象包含更多本民族的文化元素和藝術趣味。”。熊貓是我國國寶，卻被美國設計為動畫片《功夫熊貓》的主角，雖然吸收了大量中國元素，但主要是傳播美國的趣味和意識形態。我們為什么不設計具有中華文化符號的熊貓形象呢？《八卦俠》的主角就是融合太極八卦圖進行設計的熊貓形象。熊貓和太極八卦圖都是我國特有的、歷史悠久的“國寶”。熊貓性情溫和、體形圓胖，非常吻合太極八卦圖的文化內涵，即圓滿、和諧等，熊貓八卦俠的設計也表達了中華民族追求和諧、圓滿的思想，而且兩者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到結合點，以下展開論述。

1.太極八卦圖對《八卦俠》的造型啟示

熊貓睡覺時蜷縮的形狀與太極八卦圖非常相似。太極圖的S形曲線和兩個陰陽圓圈是極具標志性的造型符號，對于設計八卦俠的標志性符號有重要參考價值。八卦俠的設計重點運用S形曲線作為頭部的花紋，加強形象的民族標識性，同時S形曲線給人一種動態感，進一步渲染八卦俠的動感與活潑。太極圖的兩個陰陽圓孔可以演變為八卦俠的兩個眼睛，八卦俠的兩眼珠也是圓形，兩眼也是白中有黑，黑中有白。而且太極圖的兩個陰陽孔具有對稱美，八卦俠的雙眼設計也形成對稱美。太極圖總體形狀呈圓形，有大圓之美。八卦圖中的八卦在空間上的八個排列方位，也形成了一個周而復始、不斷循環的圓形。其圓形也為八卦俠的頭部和身體形狀設計提供了靈感。圓形是動漫形象中最常用的形狀，美國經典卡通米奇就是由一系列圓圈組成。為了呼應太極圖的大圓之美，熊貓的頭部和身體都設計得更圓，同時突出了熊貓圓胖可愛的特點。八卦俠熊貓的肚子上也設計了太極圖，進一步加強形象的標識性，把太極符號進一步轉化為動漫造型符號，加強民族文化特色。

2.太極八卦圖對《八卦俠》的顏色啟示

太極八卦圖的黑色與白色的搭配也是經典的顏色組合。白中有黑，黑中有白，簡約精煉，寓意豐富。太極八卦圖與中國畫的“知白守黑”特征有著密切聯系。“知白守黑”是中國書畫藝術形式的典型特征，它來源于太極圖，篆刻藝術、書法藝術和中國畫藝術在畫面布局方面均以之作為獨到的心法”。“知白守黑”是古人總結出來的藝術規律，也是中華文化在顏色上的體現。《八卦俠》的顏色設計也運用了“知白守黑”。熊貓的顏色也是黑色和白色，可以與太極八卦圖的顏色自然融合。動漫形象設計忌諱多種顏色帶來的花哨感，簡約就是美。基于太極八卦圖與中國畫“知白守黑”的密切聯系，《八卦俠》也融合了中國畫風格進行總體設計，包括書法、篆刻、水墨竹林等，進一步突出動漫形象的本民族特色。

3.太極八卦圖對《八卦俠》的文化內涵啟示

動漫形象設計不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化內涵。《八卦俠》的形象設計也是超越圖像形式，綜合融入太極八卦文化，為動畫片的故事創作打下基礎。因為太極八卦圖與《周易》的密切聯系，《周易》也可以融入八卦俠的故事設計，八卦俠是位弘揚和守護《易經》的俠客，并從中悟出神秘絕招。太極八卦圖也是中國功夫文化的符號象征，太極八卦文化衍生出了太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫。太極拳中反復出現抱球動作，就是模擬太極圖的圓形，很多招式都是沿著太極圖中“陰陽魚”的弧線運行。八卦掌的基礎套路也是模擬太極圖的圓形。武當山的習武道場等多有太極八卦圖，在民間太極八卦圖也常與功夫聯系在一起。中國文化國際傳播研究院與《現代傳播》雜志社于2013年共同了我國電影國際影響力數據，數據顯示功夫片仍是最受海外觀眾歡迎的中國影視類型。李小龍系列電影、《功夫熊貓》等都因中國功夫大獲成功，掀起了全球“功夫文化熱”。《八卦俠》的定位是塑造自強不息、行俠仗義的俠客形象，融合太極八卦圖背后的功夫文化，八卦俠同時精通太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫，可為動畫片帶來沖擊力和故事看點。

八卦分別象征著天、地、水、火、雷、山、風、澤，是大自然的八種重要物象。這些為《八卦俠》的設計提供了廣闊的故事空間，可以設計出八位八卦俠，分別擁有八種大自然的超能量。正因為八卦俠融合了太極八卦圖，使得形象具有更多文化象征意義，為故事的演繹找到了文化根基。“一陰一陽之謂道”，八卦俠是位奉行天地之道的俠客，演繹出替天行道的故事。民間也流傳著許多與太極八卦圖相關的傳說，都可以成為《八卦俠》故事設計的源泉。有娛樂感的動漫作品對青少年更有吸引力，動漫作品在傳播傳統文化的同時需要選擇輕松幽默的方式。“八卦”一詞在現代生活演變為“娛樂八卦”的說法，具有娛樂特色，八卦俠的性格與故事可以演繹出幽默搞笑的一面，為故事設計衍生出喜劇元素。

動漫形象八卦俠的設計代表一種回歸傳統文化的思維方法，太極八卦圖對傳統文化的借鑒不只是在圖像形式上，更在于其豐富的文化和故事價值。美國著名學者弗萊姆認為：“在當代世界注重軟實力的發展趨勢中，一個現象正在興起，即符號的戰爭”。這種“符號的戰爭”主要在包括動漫產業在內的文化產業中進行。動漫設計的文化影響力本身也是國家軟實力的重要組成部分，實現動漫設計的“中國夢”，迫切需要挖掘和汲取中華民族優秀傳統文化資源。

作者：陳坤單位：廣州航海學院數碼藝術系講師

動漫設計論文:動漫角色造型設計論文

一、動漫角色造型設計的速寫基礎化認知

（一）刪繁就簡刪繁就簡是動漫造型設計的基本特征之一，是用簡潔的語言表現豐富內涵。當然刪繁就簡必須是在對動漫角色的準確定位上，三兩筆勾畫出動漫形象的精神所在。

（二）歸納整合歸納整合是去除自然物象中的繁雜細節，取其精要，把能充分表現動漫物象的個性特點、精神內涵的一些因素歸納強化，形成嶄新的動漫形象，依然有整體的和諧。

（三）對比組合在多個動漫形象組合設計中，有意識地將不同的角色在造像、體量等方面形成差異，目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。在設計過程中，不要急于一下子把動漫角色一個一個設計好，要全面突出一個設計，并將他們大致形態、體量，用草圖的形式畫在一張紙上進行排列，比較主角與配角之間的層次關系、映襯關系、呼應關系，角色間的形體、性格特征是不是突出鮮明，多方面審視調整，從整體上多方面把握動漫角色造型的風格。（五）寫實的感染力寫實的動漫角色造型以自然現象為基本參照對象，其形態運動規律都力求接近自然狀態，無形中弱化了動漫角色和觀眾之間的距離更容易營造身臨其境的視覺效果。這也是動漫創作者力求達到的一種境界。

二、動漫角色造型設計中的速寫表現化認知

在長期的速寫訓練中，動漫創作者對創作的感受和認知不斷地加深，時不時在腦海中迸發出靈感的火花,既而表現的渴求也越來越強烈。當畫筆下流淌的線條將形象清晰呈現于眼前，表現渴求得以滿足，心中愉悅難以言說。達芬奇曾說：“畫家的心應當象什么？畫家的心應當象一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。應該曉得，假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家。當你橫過田野，請發揮你對各種事物的觀察力吧！先看這一件，再看另一件，去粗存精，搜集各種材料。不要像某些畫家，倦于想象力的運用，擱下工作，以散步為消遣，他們仍是精神疲憊，懶得觀察周圍事物，遇到親友招呼也只當沒聽見看見。”是的，懶于觀察生活，倦于想象力的運用，何談細膩情感的體驗、激情創作的表現。細心觀察，留心記錄能讓動漫創作者打開別樣天地。

動漫角色造型設計受動漫作品表現風格的影響，又有著與一般速寫不同的創作要求。例如日本已故漫畫家臼井儀人筆下的蠟筆小新，角色形象生動簡潔概括；上海美術電影制片廠出品的《漁童》《山水情》《抬驢》等動畫片角色都極具有中國民族特色造型。動漫創作者們是通過對動漫作品表現風格的研究和對速寫技巧的掌握，培養對生活對象獨特的觀察方法和快速而準確地捕捉對象特點的能力，使自己較快地進入創作狀態。而這一切只有有意識地通過科學系統地繪畫訓練，才能做到收放自如。長期而又扎實的速寫創作會為動漫創作者積聚創作的力量和欲望，這種創作經歷總會有與動漫創作相契合的交融點，進而成為造型設計的創作突破口。

三、動漫角色造型設計中的速寫自然化認知

動漫創作者在生活中應去審視自然界中曾被漠視的風景，如石頭紋理、叢生的雜草、污跡等。視角一變，天地也變。動漫創作者能從中找到抒寫心情的又一片天地。以速寫的繪畫理念審視在生活中發現的這些獨特的形象，以繪畫的技巧將其所凸顯的線條形象夸張變形，在腦海中形成一個個荒誕的怪物形象，同時將自我或喜或悲的情緒寄寓形象之中。乍看難以理解的怪物形象，卻總能觸動內心某處情感軟肋。隨著類似形象設計的豐富，動漫創作者又打開了另一片天地，速寫這種簡單的繪畫方式為動漫創作者在動漫角色造型設計方面帶來無限的想象空間和無盡樂趣。這些承載了情感的荒誕形象記錄下動漫創作者的發現與喜悲，同時也成為動漫創作者動漫腳本創作的最初靈感和素材泉眼。動漫創作者在此過程中對自然生活的細心觀察，加上動漫角色造型的理論指導，當這一切在偶然中相遇，卻打開了動漫創作者另一雙心眼，有了表現的欲望，更有了表達的渠道，一個個的“小怪物”就誕生了。大自然是最好的老師，動漫創作者可以找到永不枯竭的創作活水。動漫角色造型設計無論是運用何種規律或方式，都是在圍繞著自然的、鮮活的生命體的塑造進行的，而種種理念上的指導更須在自然生活的大天地中融會，獲得新鮮的自然氣息。

總之，條條大路通羅馬，而最終殊途同歸，無論是速寫創作，還是動漫角色造型設計，都成為動漫創作者繪畫情感的宣泄和表白。觀察中有發現，發現中有思考，思考后有升華，升華之余有了表達的渴求，一切認知水到渠成。

作者：張國慶單位：青島職業技術學院藝術學院

動漫設計論文:淺談動漫角色設計理念

一、三維動畫角色設計理念分析

動畫是影視藝術的重要類別。雖然我們都希望看到畫面更加精美，動作更加流暢，藝術風格更加突出的作品，但是，是不是能夠得以實現，與它的技術發展的程度有很大的關系。從藝術的角度來分析，動畫角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是風格，并且，把動畫整體的風格統一起來，從技術的角度來分析，動畫角色的造型一定要與其相應的類別的制作技術結合在一起，與此同時，還要使它的藝術特征得到保持，實現藝術與技術的一致。關于動漫三維方向的角色設計，一是線條的簡潔概括，主要在整體外部輪廓、結構的處理、內部的衣紋來體現，還有線條、陰影以及上色等方面，結構相對簡單，線條也比較簡潔，給人非常明確簡潔的效果。二是明確結構輪廓，例如與三角形、梯形以及圓形等形體的組合。三是唯美的色彩以及突出的風格，三維動畫的角色與背景主要在光影以及色彩方面，對于裝飾化效果進行強化處理，使畫面更加唯美，更加突出畫面的風格與氣氛，再就是可以渲染成二維動畫風格，不但可以制作成傳統的大片效果，還能夠做成反傳統的非主流風格，無論是線條、造型，還是色彩等方面都可以發揮出作者的個人特點。其次，三維動畫既然可以模擬真實三維空間，那么三維動畫的角色造型是不是越逼真越好呢？顯然不是，三維動畫怎么逼真也不可能超過寫實電影，真的做成寫實電影，那三維動畫的設計似乎就喪失了意義！三維動畫由于自身的技術特點，即不能和二維動畫比細膩，又不能和寫實電影比真實，在動畫角色造型上就形成了兩種發展趨勢。第一種：怪異的動畫角色造型。在很多三維的動畫片里，動畫的角色造型都是比較怪異的，例如眼睛、嘴巴、身體的結構等一些細節都做了相應的夸張處理，使之更加有趣，這樣就會給人留下非常深刻的印象。另外一種，就是超寫實的魔幻的角色造型。在題材是魔幻主題的三維動畫中，角色一般都比較精美，造型也是非常的奇特。這樣的造型會給人一種超越真實的感覺，給人帶來很大的震撼。在有真人參加的魔幻影片中，這些角色的造型以及背景的畫面會吸引到很多的觀眾，并且取得非常成功的效果，例如：阿凡達。

二、中國元素對世界動漫設計理念的影響

我們國家的經濟實力增長迅速，在世界中的地位也越來越高，與西方交流的機會也越來越多，我國傳統的文化也受到國外很多動漫設計師的關注。由于與西方國家的不斷交流，使很多國外的動漫設計師被我們國家的文化所影響。我們國家的傳統文化具有非常深厚的內涵。在我國動畫的發展過程中，有許多成功的經驗可以借鑒，例如：水墨動畫。這在我國的動畫中是一個非常大的創舉，它把傳統的水墨畫加入動畫的制作中，造成一種虛中有實，實中有虛的意境，給整個動畫增加了很多優雅。在一九六零年，首部水墨動畫片誕生了，就是《小蝌蚪找媽媽》，取材于齊白石的偉大作品，它把國畫中的筆墨與電影的藝術完美地結合了起來，還有一九八八年制作的《山水情》，也是在國內外榮獲了各項大獎的作品，此作品主要描述了人與自然融合在一起的境界。在風格統一的情況下還把不同風格的短鏡頭穿插了進去，把山與水的意境出現的非常的神入。通過非常感人的故事，以及高超的動畫技巧，把寫意山水的水墨技巧與古箏技藝結合在一起，無論是在視覺方面，還是聽覺方面都給了觀眾帶來很濃的詩意意境，給人一種賞心悅目的感覺。

三、結束語

通過以上的論述可以總結，我國的動畫不但有很深厚的文化積淀，在現在又得到了快速的發展，形成了一種新興的產業。從幾千年以前的皮影戲到現在的熱播動畫劇集，我國的動漫文化正在飛速發展。雖然我國的動漫產業還處于起步階段，動漫產業的發展還會受到很多的阻礙，但每個國家的動漫產業都經歷過這樣的發展過程。這里還值得一提的是動漫游戲產業，經過專家的相關分析指出，在現代社會中人們休閑娛樂的一種非常流行的部分就是動漫游戲，隨著高科技的不斷運用，動漫游戲產業給人們的生活帶來很多豐富的休閑娛樂體驗，也慢慢成為人們生活中不可替代的一部分，同時，又被人們稱之為朝陽產業。那么，怎樣才能在現代的動漫角色設計中進行不斷地創新，并加入更多新穎的設計理念，是我們未來在動漫產業的發展中不斷追尋的一個重要課題。相信通過動漫行業的所有設計者的共同努力，加上動漫技術的不斷提高以及理念的不斷創新，動漫角色設計的發展會更上一個新的臺階。

作者：趙輝單位：中州大學

動漫設計論文:動漫衍生產品開發設計探索

(一)動漫衍生產品的定義

衍生產品是從某種產品發展出來的派生物，動漫衍生產品是從動漫實體產品衍生出來的系列授權產品。動漫衍生產品是指利用動漫實體產品中的原創角色形象，通過動漫衍生產品設計大師的精心設計，而開發制作出的一系列可供出售的服務或產品。自1929年美國迪斯尼公司大大受益于“米老鼠”動漫衍生產品的開發之后，越來越多的動漫企業開始重視和效仿動漫衍生產品的開發，使得動漫衍生品的類別與樣式漸漸增多，并趨于市場化、成熟化。

(二)動漫衍生產品的分類

經過80多年的發展，動漫衍生產品的種類繁多且逐年遞增，日常生活中隨處可見。動漫衍生產品開發具有多樣性的特點，具體可以分為以下三大類:(1)內容類衍生產品，如圖書、音像(DVD、CD)、雜志;(2)形象衍生類產品，如飲料、食品、服飾(帽子、箱包等)、服裝、文具、玩具、飾品(手機套、鑰匙扣、發飾等)、日常生活用品、居室用品(壁畫、兒童家具、墻紙、被罩、拖鞋、抱枕、燈飾等)、收藏品(卡片、形象)、電子網絡(手機彩信、網絡游戲)等;(3)綜合類衍生產品，如主題公園、動漫會展、娛樂場所等。

我國動漫衍生產品的開發路徑選擇

在我國，動漫產業是新興的文化產業，近幾年的發展勢頭尤為迅猛。通過對我國國內動漫衍生產品的市場占有率調查發現:日本產品約占60%，美國產品約占29%，我國原創產品僅占約11%。我國國內市場的大部分收益流于日本和美國，我國只是動漫衍生產品的消費大國，而非盈利大國。當前，世界上最具有代表性的動漫衍生產品開發模式有兩種:(1)以日本為代表的模式:低投入，以市場需求為導向，把動漫創作、衍生產品開發與商業市場一體化，將開發與市場緊密聯系起來，以發售速度快、發行基數大來收益，日本動漫衍生產品和動漫作品本身的收益比為7∶3。(2)以美國為代表的模式:高投入、高質量，以原創動漫文化為中心導向，靠之后的銷售運作逐漸收益，收益比為9∶1。我國應借鑒日、美等世界動漫強國的發展經驗，并結合自身的發展特點，尋找一條適合我國國情的、原創動漫衍生產品開發的現實之路。具體應把握以下兩點:

(一)以“母體”創作為動漫衍生產品開發的根本

動漫作品是動漫衍生產品的“母體”，國產動漫片的內容創作必須富有新的創意才能吸引廣大觀眾的眼球。現今我國廣大的青少年觀眾可以利用多種媒介接觸各國不同風格的動畫片，國外動畫片在一定程度上刺擊了他們的欣賞水平和審美需求。我國動漫企業應不斷推出具有中華民族文化特色和風情、貼近和吸引本土觀眾的國產動畫片，提升國產動畫片的市場競爭力，務實解決動漫衍生產品“母體”創作的問題。

(二)把商業運作作為動漫衍生產品開發的關鍵

動漫衍生產品的商業運作模式是收益的關鍵。家喻戶曉的大型系列動畫片《喜羊羊與灰太狼》的綜合收益創造了我國動畫史的記錄。分析該片的成功因素主要在于三點:(1)創意佳。它是二維動畫，成本較低，動畫角色形象可愛，故事簡潔搞笑，引人入勝。(2)人氣旺。它是一部500多集的大型動畫片，依靠三年連續播放的積累，賺足了人氣，從而為該片衍生產品的開發創造了“人和”條件。(3)營銷妙。它在播出后適時地加大了廣告宣傳力度，使得喜羊羊“無處不在”，創造了“天時、地利”條件，以巧妙得當的營銷措施，并適時地制造、推出喜羊羊禮物玩具、服裝等各種衍生產品，賺足了利潤。

地方特色文化動漫宣傳片衍生產品的開發現狀及對策

(一)地方特色文化動漫宣傳片衍生產品的開發現狀

近年來，國內一些動漫企業紛紛創作出以地方特色文化為題材的動畫片，例如由安徽中卡通動漫公司推出的《九華小和尚》、《楚漢風云》，深圳崇德影視傳媒公司出品的《孔子》，央視動畫有限公司與武漢江通動畫聯合創作的《福星八戒》，河南華豫兄弟動畫影視公司制作的《少年司馬光》等，這些動畫片在電視臺獲得較高的收視率及名氣之后，開始走出熒屏，各種衍生產品紛紛推出，且已取得了一定的經濟效益。我國動漫衍生產品的市場規模年均增長率約是29%，有人預測，到2013年其市場規模將超過210億元。但我國地方特色文化動漫宣傳片衍生產品的開發尚處在起步階段，在取得一定成績的同時，也出現了一些問題。在現今動漫衍生產品市場中，我國原創的動漫衍生產品較少，大多是來自國外的優秀動漫衍生產品。我國地方特色文化動漫宣傳片的衍生產品開發存在的主要問題是:原創動力不足，缺少原創品牌;產品缺乏吸引力，品牌效應不強;市場定位不準確;產業鏈條不完整;開發資金短缺;知識產權保護不夠，盜版現象比較嚴重。

(二)地方特色文化動漫宣傳片衍生產品的開發對策

我國地方特色文化動漫宣傳片衍生產品的開發應多借鑒國外的成功經驗，取其精華，去其糟粕，并且針對自身存在的問題，大膽改進和創新，充分挖掘動漫衍生產品的價值，促進我國動漫產業的良性發展，全面提升地方城市的綠色GDP。

1．加大政策和資金扶持力度

制約動漫衍生產品發展的瓶頸因素就是資金的短缺，為此應建立市場化投融資體制，為動漫衍生產品的開發籌集資金。(1)政府部門應設立專項引導資金，并減免一些稅收，巧助原創動漫衍生產品的開發;(2)動漫企業以作品的著作權為擔保，通過銀行評估其著作權價值，從銀行獲取資金;(3)地方政府優先扶持本地的動漫公司上市，在股票市場中融資。

2．增強衍生產品的開發意識

首先應明確地方特色文化動漫衍生產品開發的重要性和不足之處，增強衍生產品的開發意識。(1)重視動漫衍生產品開發的整體策劃(包括開發資金、技術需求、人才需求、市場需求、衍生產品種類等)，設計出更適于衍生產品開發的動漫形象。(2)重視動漫衍生產品設計開發、市場營銷所需的專業人才培養，搞好設計開發團隊、市場營銷團隊的建設。(3)打造優秀的原創動漫明星形象，建立擁有自主知識產權的品牌。

3．增加衍生產品的吸引力

目前市場上動漫衍生產品的種類和數量越來越多，要想脫穎而出、招人喜愛，就要增加動漫衍生產品的吸引力。(1)塑造優秀的動漫形象，通過在動漫作品中的形象塑造以及在動漫衍生產品開發中的形象塑造，創作出讓眾人喜愛的動漫形象。(2)豐富衍生產品的種類，滿足不同群體對象的消費需求。(3)不斷創新，嚴抓產品的質量，延長動漫衍生產品的生命周期。

4．把握銷售市場的行情

為了促進產品的銷售及營利，應對市場進行充分分析，準確把握市場行情。(1)擴大受眾消費群的范圍，豐富衍生產品開發的內容和形式，提高市場占有率。(2)充分分析受眾消費群的心理，了解他們的消費特點與興趣愛好，進行產品的市場細分，創作符合他們心理需求的衍生產品。(3)搞好衍生產品的市場推廣和信息反饋工作，掌握市場動態，針對消費者的反饋信息，及時作出調整。

5．加強知識產權保護

要切實加強對動漫衍生產品知識產權的保護，制定相應的法規和政策。(1)地方政府與職能部門應出臺相關的保護政策，實施知識產權申請、登記、注冊的資助政策，協助動漫企業或個人進行版權登記、商標注冊、設計專利申請等。(2)運用宣傳或培訓等手段，提高動漫創作者的知識產權自我保護意識。(3)建立較嚴密的知識產權保護體系，處罰、打擊動漫衍生產品的盜版、侵權等行為，為動漫公司的良性發展保駕護航。

結語

隨著動漫產業的快速發展，動漫衍生產品的開發從無到有，從有到優。開發地方特色文化動漫宣傳片的衍生產品，就是集文化價值、使用價值與經濟價值于一體，通過塑造優秀的動漫明星形象，打造地方特色文化動漫衍生產品的品牌，以逐步增加我國國內動漫衍生產品的市場占有率，提高開發單位(開發者)的經濟收益，全面推動我國動漫產業的良性發展。

作者：魏三強單位：宿州職業技術學院計算機信息系

動漫設計論文:歷史思路對動漫創意設計的影響

歷史與現實是一切創意的依據和土壤，動畫設計專業的學生如果積累豐富的歷史知識，提高自身的歷史修養，則會增強對設計的敏感度并提升作品的高度。一個人的歷史見解本身就是其思想的組成部分，同時一個人的史學修養又會對其其他方面的思想產生相應的影響。對于處在學習階段的高校動畫設計專業學生，提升歷史修養不是偏離專業業務，而是從另一個重要的角度整體提升專業修養和創作技能。

動畫創意設計的特點與歷史思維的意義

動畫藝術作為一種特有的藝術表現形式，其藝術本體特性中包含了多元性和假定性，這兩種特性使得動畫創意設計與文學創作、影視藝術創作表現出廣泛的共通和親近。因此，此時的動畫藝術創意便同文學創作和影視創意一樣，與歷史思維產生了不可分割的聯系。此外，動畫的假定性也與歷史思維密切相關。動畫通過形象假定、動作假定、環境假定、情節假定等完成視覺創作過程，但是這些假定都有歷史的原型基礎，加上動畫綜合的表現形式，可以將真實歷史或者非真實的歷史假設通過影視的形式展現出來，以表達吸引人、感動人的情景和主題。

假定性還可以用歷史思維彌補歷史本身的不足。因為歷史是籠統的概念，但是動畫創意可以通過假定性完成對特定歷史時間內一個細微的、不引人注目的事件的表述，烘托該段歷史時期或者某歷史事件的意義與影響，及其對于人們情感的熏陶。

動畫作品作為藝術作品的一個目類，其作品特性中很重要的一點是敘事性。既然是敘事性，其毫無疑問會和歷史緊密聯系，不管是正史還是野史。同時，凸顯歷史文化底蘊的動畫作品能獲得全人類的認同。

動畫作品的獨創性也是歷史辯證的，獨創可以有很多途徑，在歷史思維這一個方面就有無窮的可能，既可以敘述歷史的背面，也可以到未來去尋求創作的契機。

歷史思維在動畫教學中的運用

在動畫設計教學中，教師首先要幫助學生形成整體的思維，讓學生在這個整體思維下盡量展現各種動畫的個性，表述各種動畫表現的專屬性，闡明動畫故事（情節）所要表現的主題，這些工作在教學過程中都具備相當的難度：

首先，教師要引導學生明確動畫創作其實是源自現實的藝術創造，并非憑借感性思維任意表現的偶然藝術。眾所周知，超現實主義的繪畫美術作品出現在現實主義之后，也就是說超現實主義和感性的偶然創造是建立在現實理性之上的。教師要鼓勵學生養成觀察生活、回顧歷史的良好習慣，為后續的動畫設計學習形成慣性積累，這樣學生才能完成優秀的動畫作品。如日本動畫大師宮崎駿積累了大量生活素材和細節才能創造出細膩生動、在平凡中感動人的藝術效果。

其次，教師要引導學生在歷史中尋找創作題材。在歷史中尋找創作題材可以允許學生自由創造，并且加上學生自己對歷史事件的理解，優秀的動畫作品可以脫胎于歷史題材又遠遠超前于其所表現的歷史時期，并具有時尚性和前瞻性。如《戰鴿快飛》取材于“二戰”時的諾曼底登陸，但是角色選定和場景規劃乃至情節設計用的都是一種獨特的視野和幽默的表現手法。

最后，動畫設計教學的重點之一就是讓學生形成一種歷史辯證的創造性思維，這種思維就具有深厚的文化底蘊，既能夠隨機應變，又善于專注和搭配。歷史思維不限于過去，更著眼于未來，未來的現實有無數種可能，那么表現未來的動畫藝術就有更多的可能。學生在學習階段形成這種思維的萌芽，對于后續的學習和發展具有舉足輕重的意義。

結語

歷史思維是一種概括性的整體思維，在動畫設計創意教學中又具有獨特的藝術概括力和審美視角，可以在尊重文化脈絡的方式下進行盡可能多的變形和夸張。這些夸張都是在歷史思維的指導下理性進行的，既尊崇了藝術反映歷史文化的客觀特質，又與動畫藝術中倡導的新的影視美學題材和表現形式相匹配，在動畫設計教學和實踐中具有廣泛的使用契機和積極的教學效果。

作者：莊月萍單位：廈門大學嘉庚學院

動漫設計論文:動漫款型設計的藝術表達手法鑒賞

作者：李婭單位：普洱財經學校

對形象的夸張

一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。

對角色表情的夸張

通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔助性的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。

擬人手法

在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。

動畫角色風格的分析與對比

對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。

其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。

而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。

動畫造型設計過程中遵循的基本原則

1充分與時代文化特點相結合

藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。

2動畫角色造型應該充滿趣味性

動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。

3動畫角色造型的可行性

動畫角色造型的可行性就是要之角色的塑造過程中要考慮整個動畫片的風格以及設計形式。動畫造型設計的可行性可以表現造型的實用性以及合理性。雖然動畫角色的設計可以是千奇百怪、天馬行空的，但是其整體的前提就是要在整個動畫的風格之內進行，否則動畫角色的設計就“跑題”了，這種方式是不可取的。例如，在進行三維動畫的設計過程中，為了充分突出其可愛的特點，在設計的過程中可以設計出一個非常夸張的角色，能夠將它的頭和身體畫得很大，而腿則畫得短、胖一些，這在二維動畫中也可以達到這樣的效果。但是，在三維動畫設計中由于多種夸張的動作不能實現，這樣的角色造型反而會給設計工作帶來麻煩，因此在三維設計中應該盡量避免。

動漫設計論文:動漫短片中的人物造型設計剖析

作者：曲朋單位：遼寧師范大學影視藝術學院

角色的服飾也體現了一定的歐美現代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背帶工作服、麥當勞送外賣服務生的標有“M”字樣的頭盔服飾等。動畫造型把抽象的形象通過藝術手段轉換成可被人感知的視覺直觀形象，再人為地賦予其個性和情感。動畫造型的手段是多種多樣的，但都離不開變形、夸張、擬人等表現手法，把動畫角色設計為生動的視覺形象。動畫需要幽默、想象力、表現力、靈魂、思想等諸多元素。在動畫中，角色則是幽默與想象力的表現者，亦是靈魂和思想的載體與傳達者，動畫角色的設定是最直觀的表現方式。

短片《不許動》中角色設計的形象表現

1.角色造型的形態特點表現

《不許動》短片中出現了5個人物和2只動物。因為短片的大環境被設計在歐美小鎮的一條普通的街道上，所以在做造型設計的時候，人物的設計也是歐美形象。主角小男孩是一個在街上拿著玩具彩彈槍自娛自樂的角色，年齡被設定為七八歲，其具有這個年齡段小男孩的體態特征。另外，劇本中有小男孩用彩彈槍打小鳥和愣神看小鳥飛走的鏡頭，表現出小男孩應該是一個有些淘氣又有些天真的孩子。在搜集了大量的外國小男孩的圖片后，設計者把小男孩夸張設計成身體胖、腦袋大、棕色卷發、眼睛瞇縫著的淘氣的小男孩形象。

2.角色個性的行為特點體現

筆者認為，角色造型不僅是外在的、靜止的，動作和表情的行為表達也是角色造型塑造的一部分。《不許動》中角色的個性特點在人物的表情和動作中也都有所傳達。在制作角色動作過程中，筆者和團隊成員搜集了大量的圖片、視頻素材并反復表演模仿，盡可能地把角色的動作表情表現到位。如，小男孩是淘氣活潑的形象，他的行動方式多為跑跳、躲藏，表情則是壞笑和玩耍時的一本正經，這些都是現實生活中七八歲小男孩會表現出的行為。

短片《不許動》中角色造型實現的技術操作

1.Flash軟件在角色造型設定中的運用

在《不許動》角色造型二維造型設計的初始階段，角色設計者使用的是Flash軟件。先反復修改設計紙面草圖，然后將基本確定的草圖掃描到電腦中，使用Flash軟件進行修改調整和上色。在造型的調整方面，使用Flash軟件勾出的線稿具有極其靈活的可調整性，可以復制多個線稿進行對比調整。此外，在對角色造型的調整中還會出現一些意想不到的效果，如在調整過程中還可以隨意拖拽線條弧度和移動結點。在修改方面，這款軟件可人為任意調整線條弧度，這一特點使其使用起來比其他常用繪圖軟件更加得心應手。

2.角色造型中二維手繪材質和三維渲染的結合

在短片《不許動》中，角色設計者使用二維手繪材質三維渲染，模擬馬克筆繪畫的手繪風格，具有一定的裝飾色彩。在角色造型的材質繪制方面，角色設計者使用的是Deep3D和Photoshop兩個軟件。初步上色是在Deep3D軟件中進行的，該軟件用模型導入、定位上色的方式使得上色更加方便直觀，不同角度的燈光效果也使得對顏色的使用更加準確；在Photoshop軟件中則是根據角色模型展開的UV進行色塊的填充和修補。

動畫角色造型設計是一項嚴謹而又樂趣無限的藝術活動，能在創造角色造型的時候賦予其生命力和性格魅力，對故事情節的發展和對諸元素的表現也起了至關重要的作用。無論是二維手繪還是三維電腦技術都只是表現動畫角色造型的工具，而要真正賦予動畫角色生命力、創造出能使觀眾回味的造型形象，則需要動畫人不斷觀察生活、不斷積累素材、不斷練習實踐，再添加一些想象和創造。

動漫設計論文:動漫人物創作設計的透析

作者：朱葉蓉單位：洛陽理工學院

盧舍那大佛的藝術特征

龍門石窟奉先寺的盧舍那大佛是創作于唐代高宗年間的石雕作品，整座大佛全像通高17.14m，其中頭部高4m，兩耳高1.9m，是龍門石窟中藝術水平最高、整體設計最嚴密、規模最大的一尊佛像，彰顯了“盛唐氣韻”的風范。而盧舍那兩旁的雕塑還有菩薩和弟子，身后有與之相關的佛教故事壁畫。雕塑與雕塑相互依存，使石窟變成了一個完美的藝術世界。盧舍那大佛的藝術造型反映了唐文化的審美情趣，有著豐富的社會文化與藝術價值，其造型所蘊含的藝術規律對現代動畫角色造型設計有著獨特的借鑒意義。

1.盧舍那大佛獨特的造型對動畫角色設計的啟示

動畫角色造型的獨特性主要是指角色造型鮮明，從外觀上一眼就能看出它與其他動畫角色的本質區別，具有其他角色沒有的許多特征。只有這樣，角色才能迅速抓住觀眾的眼球，并能給觀眾以耳目一新的感覺。奉先寺石窟在構思立意和題材選擇上具有獨特的意韻，其本質源于創制者的人生理念和生活態度；盧舍那的開鑿正是武則天這位聰慧、美麗的皇太后欲利用宗教造像藝術為自己作皇帝而掀起的神學宣傳活動的重要產物，是將統治階級的領袖宗教化的先例，這就使得盧舍那大佛的外形從一開始就呈現出博大的內涵、深沉的氣度。

唐朝女性以豐滿、款額、圓臉、健康為美的標準，龍門石窟的盧舍那在雕刻上追求雕像的豐滿、均衡和嚴謹，使它在遵循一定的佛像造型標準的基礎上，依據當時的特色文化創造出具有時代審美特征的表現：盧舍那大佛的造型是當時的藝匠們為了追求社會時尚，按照“菩薩如宮娃”的要求進行女性化的提煉和概括的結果，實際上在很大程度上參考了唐代貴婦人的迷人風貌，使佛教藝術緊貼當時的審美要求。盧舍那結跏趺坐于束腰須彌座上，頂飾螺髻，身披通肩袈裟，發似波浪，眉若新月，細角大眼，鼻直唇薄，面容豐滿秀麗。嘴角的一絲微笑中，流露出一種柔美嫻雅、親切慈愛之情。大佛上身衣紋流暢而有規律，雕塑者相當重視其有韻律的起伏變化。佛像整體造型優美，生動自然，飄飄欲仙，似要脫壁而出，堪稱中國佛教藝術的經典之作。盧舍那旁邊的弟子一個是嚴謹持重的迦葉，一個是溫順虔誠的阿難，這兩個菩薩頭戴寶冠，身佩瓔珞，艷服盛裝。北壁的護法天王身著鎧甲，手托寶塔，足踏夜叉，威風凜凜；力士赤膊坦胸，皺眉怒目，氣勢逼人。

在結構上，整個洞窟布局協調，瑰麗磅礴，這是唐代藝匠們用提煉和概括的手法把神圣的佛像和世俗的審美理念融為一體的杰構。這種表現手法和創作精神正是現代動畫角色造型設計需要的，它與現代動畫角色造型求新立異、形象簡潔、富有內涵的創作主旨不謀而合。

2.盧舍那的親和力對動畫角色造型設計的啟示

“親和力”是指使受眾感到親切和放松的一種氣質和魅力。而動畫角色設計中的親和力主要是指角色的親切感，角色在性格上有一定的個性和吸引力，并能迎合大眾的審美情趣，如動畫角色小熊維尼、kitty貓等。動畫角色中的親和力可以極大地拉近觀眾與動畫角色的距離，提高作品的收視率，帶動衍生產品的推廣營銷。國內動畫角色的發展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鯉魚歷險記》中的角色造型親和力比較好之外，其他的動畫片過分強調角色的視覺張力，忽視了角色的內涵設計，使動畫角色在影片中的表現柔弱無力。

佛經中，盧舍那為光明遍照，是佛在顯示美德時的一種理想化身。盧舍那的造型彰顯了佛像的安詳、溫存、親切。溫文爾雅的體態散發著溫柔的親和力，略作俯視態的眼睛流露出寧靜而又慈祥的目光，嘴角上揚起的一絲微笑，表現出一種優雅而又親切的慈愛之情，使盧舍那整個神情少了一份嚴肅，而多了幾分親切。盧舍那大佛那莊重、溫和、睿智的外部造型，表達出一種寧靜的心境，這就是佛家追求偉大情感和開闊胸襟的表現。而旁邊的菩薩和弟子有的嚴謹持重，有的溫順虔誠，顯示出佛家端嚴矜持的性格。把盧舍那溫順嫻雅的神態運用到動畫角色造型設計上，設計出讓人一見傾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同時，在造型上堅持“以人文本”的理念，將動畫角色賦予人物的性格，從而增強觀眾與角色的情感互動，就能增加角色的親和力，使角色更讓人喜歡。

盧舍那豐富的文化內涵對動畫角色造型設計的啟示

動畫的內涵是文化元素的綜合體，它包括動畫的精神和所表達的追求。隨著動畫的發展，中國動畫在學習別國先進經驗的同時，只學會了“皮”，沒能把握住根本，所以設計出來的角色往往是“穿著長袍的洋鬼子”，沒有文化的特色和內涵。

藝術能夠承載特定社會的文化內涵及其相應的價值觀念，盧舍那大佛積淀著厚重的歷史，蘊含著豐富的文化內涵，它以佛教文化和雕刻藝術為基礎，用石刻的形式對一個社會的宗教信仰進行了詮釋。盧舍那大佛作為一門石刻藝術，具有極高的審美價值，其本身所飽含著的佛教意義更是博大深遠。在佛教中，盧舍那也是報身佛，報身是指佛的修行依因果感召而來的報應身，是修行圓滿、大徹大悟的表現。

盧舍那大佛是在盛唐時期雕造的，那時的唐朝對外開放，經濟繁榮，文化藝術群芳爭艷。隨著印度佛教雕塑的傳入，中國佛教雕塑藝術在本國民族化和世俗化的不斷啟示下，走出了一條具有自己民族特色的藝術道路。中國雕塑藝術一般都用自然山水來表達人的內心情感，把自然山水的靈性和人的情感融合在一起。唐代的藝匠們利用龍門整座山體巖石雕刻了盧舍那大佛，體現了它是大自然和人文藝術的結合，是中國人追求“天人合一”觀念的反映。

在進行動畫角色造型設計時，將盧舍那的藝術特征和文化內涵賦予角色，并把設計好的角色融入動畫片的場景中，讓場景來襯托角色的性格、營造角色的情感氛圍。

結語

從整體上來看，盧舍那是封建統治者推廣宗教的宣傳品，也是人們信仰和崇拜的對象，它的美的理想和審美特征是為其宗教內容服務的，而不是單純的藝術品。盧舍那完美的造型、平易近人的神態和豐富的文化內涵對現代動畫角色設計有著獨特的借鑒意義。一方面它對迷茫中的國產動畫起到了建立獨特的視覺審美的引導作用；另一方面使現代動畫角色設計蘊含著中華民族的文化內涵和獨特的美學特征，有利于提升現代動畫自身的創造性價值。當然，在運用盧舍那的藝術特征時，應該把創新作為動畫設計的驅動力，而不是被其固有的形態所束縛，這樣才能使盧舍那求新立異的本質最大限度地被激活，從而拓展和豐富現代動畫角色設計的內涵，走出一條具有中國特色的動畫之路。

動漫設計論文:立體構成在動漫設計的運用論述

作者：李丹單位：安陽工學院

立體構成的含義

（一）立體構成的概念“立體構成”中的“立體”，顧名思義是指具有長、寬、高的三維空間，有著三個不同方向的軸，給人們的感覺是一個真實的實體，包括三維的虛擬空間（專指計算機三維造型）。它不僅能從各個角度觀察其不同的形態，而且會對光的照射產生豐富的光影效果，甚至還可進入其中，感受內部的真實空間（專指場景、建筑方面）。“立體構成”就是研究關于三維空間設計規律和設計方案的理論課程，也是關于空間立體造型的學科。它的任務是研究如何在三維空間里將立體的造型元素組合出遵循形式美學原則的立體形態，并揭示出立體造型的基本規律[2]。

（二）立體構成的應用范圍隨著高科技的不斷進步，作為設計基礎的立體構成，其應用范圍也越來越廣泛。在我們的日常生活中所接觸到的形形色色的立體物中，小到動植物，大到天體宇宙，以及人類所創造的物質文明，如建筑、家具、服裝、各種機器、汽車和生活中使用的工具、器皿以及美化環境的飾物等，無一不是立體設計的產物，尤其是在時空影視作品和動漫作品中的場景、道具等具體形態，因加入了時間因素，所以更能充分地調動人們的各種感受，產生良好的藝術效果。因此，立體構成的應用范圍不僅設計靜止的形態，而且還涉及運動的形態，包括虛擬的三維空間。

（三）立體構成的基本元素分類

1.立體構成的點元素立體構成的點元素是具有空間位置的視覺單位，并具有形狀、大小、色彩、肌理，是實實在在的實體，也是看得見摸得著的實體。點是立體構成所有形態的基礎，是形態中的最小單位，其有規律的排列會產生線感，堆積會產生立體感。

2.立體構成的線元素立體構成的線元素是指相對細長的立體形態，具有長、寬、高三度空間的實體。線元素的不同組合方式，可以構成千變萬化的空間形態，如最常見的面和體。另外，線元素不僅有粗性長短的變化，而且還有軟硬之分，并有著不同含義。如直線形態有靜、剛直有力之感，曲線形態有動、柔弱委婉之感[3]。

3.立體構成的面元素在立體構成中，這種面元素是指具有長、寬、高三度空間的實體。雖然具有一定厚度，但其厚度與長度和寬度相比就小得多，即我們常形容的“薄”，否則就會失去本性，而成為“體”了。因此，相對于三維立體而言，其二維特征更為明顯。從大的方面來分，立體構成中面的形態可分為現實形態中有機的面形態和抽象概念形態的面形態兩大種類。而現實形態中有機的面可分為自然形態和人工形態兩種；抽象概念形態的面可分為直線形面、曲線形面、規則形面和不規則形面幾種立體形態。這些不同形態和不同性質的立體面相互作用，能給人們心理上產生不同的感受，成為設計者設計的重要元素。

4.立體構成的體元素立體構成中的體塊應是體、量的結合，它們相互共存、相互依賴、不可分割。“體”是指物質所占有的三度空間，而“量”是所賦予的物理和心理上的特征。我們在設計時，應特別注意體塊的質感，因為不同材料所表現的堅實感不同，從而帶有不同的性格特征。如石塊，具有堅硬、厚重、內部充實之感，同時也必須注意體塊所體現的量感。一般認為，量感表現為兩方面，即物理量感和心理量感。物理量感是指形態的大小、多少、輕重等特性，是可以測量和把握的。物理量感是實實在在的物體的重量感，它與組成形態的材料有密切關系，如真實的石塊，給人一種實在的重量感，而厚苯板則有一種輕的感覺。心理量感是指人的心理對物理量感產生的感覺，它取決于心理判斷的結果，是可以感受而無法測量的。心理量感源于物理量感，而又與之不同，它受物體的存在環境和人們心理因素的影響很大，并且和色彩、空間、肌理、和經驗等諸多要素關系密切，從而與真實情況有些不同。立體構成中的量感主要是指心理量感，如重量感、充實感、薄弱感、擴張感、結實感、內實感和內空感等。它是充滿生命力的形體內在的運動變化在人們頭腦中的反映，在物理量感的基礎上表現為知覺、活力，并把所有的情感注入作品中，從而體現出生命活力，讓觀者體會到其中內在的前進力、向上力和勇往直前的美好情態，如內在的反抗力和生命力等[4]。

動漫中立體構成原理的具體運用

在動漫設計作品中，立體構成的應用早已出現。動漫愛好者在設計中運用立體構成知識、原則和規律表達自己的設計意圖，并最大限度地發揮想象力和營造更廣泛、更深刻的審美境界，以使觀眾獲得強烈的視覺與心理感受。為了達到這樣的目的，我們必須掌握立體構成的基本規律，按照美的形式法則把基本立體形態加以重新組合，形成合乎設計目的和意圖的新的立體形態，并能靈活地應用于動漫創作之中。

（一）動漫中點立體形態構成的應用動漫中點的形態包含靜止畫面中“點”的特性，而且還包含時間上的內容，即運動中“點”的特性，我們可以理解為點的形式和內容在運動畫面中的應用。比如美國動畫電影《花木蘭》中匈奴首領單于出場：數量眾多的匈奴士兵騎著戰馬黑壓壓的駛來，鏡頭慢慢拉近，畫面出現單于可惡、猙獰的特寫鏡頭。從點的形態集聚到單個點形態的畫面轉換，給觀眾造成一種危險步步逼近的心理印象。

（二）動漫中線立體形態構成的應用線立體形態是指在一定的立體空間中，給人感覺是線的各種形態。在動漫中的構成是指這些線立體形態在時間的推移中按照一定的構成法則和形式表達創作者的創作意圖，給觀眾造成一定的心理感受，因此研究立體線的形態以及在運動中的構成形式，表達創作者和導演的意圖就成了非常重要的課題。動漫導演靈活利用立體線的因素來表達自己的設計意圖，是必須具備的素質之一。例如美國動畫電影《花木蘭》中一些立體線的應用的場景：①父女在出征問題上意見不一，致木蘭與年邁的父親發生爭吵后，木蘭獨自跑到院子的池塘邊哭泣，灰暗的天空下起了雨。落在池塘中濺起的點的形態與雨線的形態形態形成了強烈的對比，同時又烘托出木蘭傷心、灰暗的心情。②在訓練時，木蘭為了想要成為合格的軍人，她通過兩個負重爬上桅桿拿下箭。高聳的桅桿與矮小的木蘭形成長線形態與短線形態的對比，同時反映出木蘭勇敢智慧的女英雄形象，為以后的劇情做了很好的鋪墊。③當木蘭看到被匈奴單于軍隊燒毀的慘敗破敗的軍營場面時，燒焦的黝黑搭建帳篷用木框架和戰死的士兵與戰馬散布整個戰場形成對比。木框架這種線立體形態從本身講并沒有什么情感，但經過導演的組織排列，線立體形態與塊立體形成鮮明的對比，場面給觀眾心理造成了一種真實感和壓抑感，同時加重突然面臨危險的戲劇效果。

（三）動漫中面立體形態的應用面立體形態是指具有長、寬的二維空間，且具有一定厚度，但不能太厚，太厚就會有體塊的感覺。如果把時間因素介入，就會打破靜止的感覺，而變成運動面立體形態了。導演和設計者應用這些形式美法則，在動漫設計中加以靈活掌握，表達其設計理念，并影響觀眾。如美國動畫電影《花木蘭》中數個場景：①木蘭見媒婆前家人為其化妝時的場景：在古典的面材屏風后更衣，圓形木桶內沐浴，圓形鏡前梳理、手持扇子見媒婆等，面與面、面與體形態形成的對比，造成觀眾對木蘭相親面試緊張期待的心理。②面試失敗后，木蘭來到家中院落，靜靜的荷塘飄著幾片荷葉。木蘭來到祠堂跪拜祖先，石碑上投射出木蘭的身影。各種面立體形態的運用形成木蘭失意與落寞的氣氛。③花家得知木蘭偷走父親的盔甲替父從軍，木蘭年邁的父親出門追木蘭摔倒在雨中的場景。天空下著雨形成的線立體形態，地面上積水形成的一片片自然的偶然性面體，線與面形成反差，且占用大部分面積，整個背景則帶有水墨朦朧感的中國古代建筑，將人物心中悲傷、絕望的心理烘托到了高潮。因此，各種面立體形態在立體空間中的布置是設計者要考慮的問題之一，也是表達思想情感的手段所在。

（四）動漫中塊立體形態構成的應用塊立體形態在動漫中的應用，也可看做是動漫塊立體形態。其含義有兩層，即靜止的動漫塊立體形態和運動的動漫塊立體形態。前者是指單個造型而言，后者則通過時間的推移帶給人的視覺運動變化，在運動中把握視覺平衡。我們知道，塊立體形態與面立體形態的本質區別是其厚度，厚度達到一定程度，超出了面的感覺就變成了體塊了。體塊在視覺上更加具有說服力，而且在群聚時，氣勢更加宏大，所造成的氣氛更令人驚嘆。我們先看靜止的動漫造型，從不同的立體形態中可體現出作者不同的情感和心境。如男性英雄性格特征則通過人物造型來體現，通常他們都具有明亮的雙眼、堅挺的鼻子、有力的下巴、濃濃的眉毛、棱角分明并且夸張的臉部骨骼結構，并有著巨大肩膀和背闊肌，身形呈“V”字倒三角形。而動畫中的女性英雄形象則不然，如美國動畫電影《花木蘭》中木蘭從軍前是以女兒身出場的，當時的造型裝扮是比例勻稱的體型，眼眉細長，五官嬌小秀氣，這是西方觀眾對東方美女的一種審美觀點。這些造型體現出木蘭性格以爽朗、灑脫、叛逆為主，不同于其他女子的柔弱美，極富個性。從軍后，木蘭女扮男裝，當時的造型裝扮是：簡練的高發髻露出額頭，配上英姿颯爽，鎧甲軍裝，不僅符合她男扮女裝的情節和年代背景，也體現出她的力量和能力，智慧及勇氣。反面主角單于的造型設計：頭小，體格龐大，大手大腳，四肢長，有著冷而冰的目光，明顯的壞笑，具有神秘感，整體給人一種壓迫、威脅的感覺。這些造型體現出北方匈奴所具備的那種野蠻、強橫、殘忍、陰暗的性格特點。在動漫影片中，這種體塊給觀眾的視覺影響力同樣重要。如美國動畫電影《花木蘭》中的一個片段：數以萬計騎馬的匈奴士兵組成龐大的軍隊向雪山逼近，隨著鏡頭的推拉運動，畫面中騎馬的匈奴士兵出現的點與體的相互轉化，給觀眾造成緊張壓抑的氣氛，都為花木蘭和她的軍隊如何迎戰而捏一把汗，這也正是導演要表現的意圖。再比如美國動畫電影《埃及王子》中的一個片段：當摩西失手殺死監工懊惱痛苦地跑離皇宮來到沙漠中，與沙漠龐大廣際的背景相比，他的身影顯得如此渺小。導演采用以大襯小的方式突出主人公摩西正處在人生失意無助的階段。

結束語

總之,立體構成原理在動漫設計中的運用還很廣泛，以上關于立體構成應用的幾個方面僅僅是筆者的粗淺認識。立體構成無時無刻不存在于我們的生活當中，這就需要我們積極地探索立體構成原理，不斷地去追尋它的潛質，從而提高人們對它滲透到動漫設計靈魂的認識。

動漫設計論文:動漫形象設計創作心得

一、傳統形象設計創作的一般元素

我國民族傳統藝術設計歷史淵源流長，傳統的設計元素是中華民族共有的，從創意到圖形、從圖形到形象無不體現著中國民族文化的傳承。動漫形象的設計創作離不開自身、民族、環境、時代、經濟政治結構所帶來的影響，傳統的藝術設計理念、設計特點、造型的完美性，都是現代動漫形象設計不可缺少的設計元素。

（一）傳統形象設計創作的理念

設計觀念簡而言之就是設計想象，是設計者在空間作品構思過程中確立的主導思想，這種設計想象賦予了作品內涵和設計風格，是設計的精華所在。傳統的設計理念突出了情和意，人情味濃厚，創意的表露帶有深厚的民族情調，不但具有具體的象征符號，而且蘊含傳統的文化精神。傳統的設計理念是在長期生活經驗的積累過程中，想象力不斷豐富，創意出了許多帶有民族文化內涵的圖形和造型。例如，從新石器時代的彩陶紋到唐代的寶相花紋，以及明代的纏枝紋等，基本造型簡樸而生動，色彩濃厚而富有裝飾性，充分體現了“以形寫意”、“形神兼備”的設計想象，是形到聯想再到造型的創意表現，這種以實物為創意的設計理念，對傳承我國的民族藝術起到了積極作用。設計就是“靈感”和“領悟”，二者有效地結合就會激發超越時空的想象。靈感來源于自然又高于自然，是具體到抽象思維的過程，是循序漸進、反復推敲的過程，它既源于生活又高于生活。傳統形象設計創作的靈感和領悟，必將使民間的風俗習慣、風土人情、民族藝術文化得以發揚光大，帶給我們現代人眾多非凡的藝術精品。自古就有“圖必有意，意必吉祥”之說，以龍為圖形的造型舉不勝舉，以龍為題材的創意在傳統設計觀念中表現得淋漓盡致，從火柴盒到家具，從小橋到園林的走廊，從大殿到廟宇，無數對龍的靈感發成千姿百態、深受大眾喜愛的龍的圖形和形象。通過龍這種傳統藝術的縮影，我們不難看出靈感和領悟是傳統藝術設計創作的核心。

（二）傳統形象設計創作的特點

我國傳統的形象創作深深扎根于民族性、歷史性、地域性的傳統藝術氛圍中，與現代動漫形象設計有著諸多不同點，傳統的形象設計從創意到作品，都帶著濃厚的民族特色，超越了形象和形式本身，構成了典型的符號和符文，對美化生活和弘揚民族精神起到了不可低估的作用。

1.傳統形象創作體現內容和形式的有效結合

首先，形式是圖形表現出的外形特征和構成物象的規則，形象創作離不開圖形的設計。傳統圖形在造型上十分注重形的完整性、裝飾性及象征性，講求形與形的呼應。一般對稱均勻是強調變化與統一、對稱與均衡的，（南京信息職業技術學院數碼藝術學院，江蘇南京210046）張薈惠現代動漫形象設計創作感悟文化藝術研究105而且圖形的形態多樣，種類豐富，風格各異。圖形和形象的內容則注重反映民族生活風貌、民族特色、民族的興趣意向。其次，圖形反映出的形象在形式的表達上既夸張又象征，而在內容上有著豐富的文化內涵和歷史背景，儲存了寶貴的知識、哲理情感和工藝技巧，是我國民族民風的一個縮影。例如，中國奧運火炬祥云，它高雅華麗、內涵厚重，帶有濃郁的中國特色，和諧地將中國文化與奧林匹克精神結合在一起。它所蘊含的“淵源共生，和諧共融”理念充分是對奧林匹克精神和奧林匹克圣火內涵的一次獨特詮釋。祥云、漆紅、紙卷軸等中國元素的融入，使得古老的東方文明和現代的奧林匹克精神再一次完美結合，迸發出耀眼的火花。魚常被用來表現年年有余，米則被用來表現五谷豐登。這些富有文化內涵的創作，使形式和內容達到了完美的統一。

2.傳統的形象創作是唯美的最好典范

傳統設計的出發點是唯美，把人的情感賦予了物的表現形式，借物抒情，以情來表達美的意義。傳統的形象創作往往在體現審美意識的同時，給人以美的感受。我國眾多的吉祥象征圖形的創作都是憧憬美好，這種唯美常常不是以嚴格的理論形式來體現的，而是以直觀的形態和審美來體現的。例如，我國的剪紙造型藝術是用最通俗的語言來體現吉祥的中國文化，它是建立在視覺和知覺基礎上的造型，選取的都是極具典型性的圖案。剪紙的造型既沿襲了古代器皿的吉祥圖案，又以諧音、借喻、變形等手法物化了吉祥的概念，充滿了鄉土氣息和生活氣息。千變萬化的唯美創作，使其成為了大眾享受美的一種裝飾語言。中國人崇尚紅色，紅色代表吉祥，每逢過節時高懸的紅色燈籠就象征著人們喜慶和歡快的心情。紅色也為人們的生活點綴了美的顏色，這些傳統的形象創作深深的烙上了民族傳統元素的烙印。用美作為對傳統形象創作的評判，是傳統形象作品被傳承的重要依據。審美是由民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列的因素決定的。這種唯美的傳統形象創作為現代的動漫形象創作奠定了良好基礎。

（三）傳統形象設計創作存在的弊端

傳統的圖形和形象藝術中并不是所有的內容都是好的，因為傳統的圖形藝術萌發于人類早期對藝術的認知，它的成長和發展都經歷了漫長的封建社會，它有著從封建社會母體里帶出的痕跡。一些傳統的圖形存在著迷信、落后糟粕的成分，同時設計元素受到歷史，民族民風和思想的局限性，必然存在不完善和不合理的地方。作品表現手法單一枯燥，文化意味過于濃厚，忽視了作品深層次的含義和商業的作用。因此，將傳統的圖形藝術運用到現代的動漫形象設計中，就要本著科學求實的態度，去偽存真，取其精華去其糟粕，使傳統的民族藝術得以傳承和弘揚。

二、現代動漫形象設計創作具備的特點

現代的動漫形象設計有著明確的文化目的和商業目的，設計理念不僅僅生活氣息濃厚，實用性和商業性表現更為突出。現代科學技術的發展，審美觀念的巨變，賦予動漫形象設計更廣闊的發展空間。借助西方的設計元素和先進的現代設計手段，使得動漫形象設計得以飛速發展。

（一）現代形象設計創作理念的新穎性

現代設計理念在美和情的基礎上，更注重人性化、實用性，強調設計在生活中的用途和帶給人們的視覺沖擊，從如何滿足人們日益增長的物質文化出發，以形象思維和邏輯思維作為創造性思維的兩塊基石，在傳統靈感和感悟的基礎上，深刻挖掘民族文化內涵，以創新為目的，創意出具有時代精神文化和又有商業化的形象，是現在設計理念的核心。創作理念是思維的過程，是人腦對客觀間接和概括的反應。思維的核心是創造性，它貫穿于藝術設計的全過程。藝術思維具有自動性、目的性、預見性、發散性、獨創性、突變性、靈活性等特征，它是藝術創作的全部意義所在。例如，北京奧運會開幕式上眾人敲擊的缶，其創意既凝聚了民族傳統藝術的精華，又賦予了它時代的特征。思維是人所特有的高級活動，在現代多元化的生活空間，經驗的積累和靈感的迸發，給予了思維廣闊、自由的發展空間。對文化藝術的理解越透徹，知識的掌握越淵博，拓寬想象的空間就越大。現代的設計正是堅持立足中華，面向世界的設計理念，既尊重民族藝術的獨特性，又要反映現代人對時尚的追求。超越了時空局限，突破了獨特勢力的習慣范疇，把我們民族的傳統藝術、思維方式和獨特風格運用于現代動漫形象設計中。

（二）現代動漫形象設計創作元素的多元化

現代動漫形象設計是一門以文化為準點，以生活為基礎，以現代為導向，以實用為目的的實踐性很強的綜合學科。結合各學科知識，探究其內涵，是我們每個設計者應做到的。動漫形象設計就是用視覺元素來傳播創意和創作，用文字、圖形和卡通的造型把視覺信息傳達給大眾，讓人們通過視覺元素了解和欣賞動漫元素。因此動漫設計的元素趨于多元化。動漫形象設計中的基本元素是作品的構件，設計構件的形象化、符號化、象征化，是動漫形象的特征。結合西方先進的設計理論，運用三大構成的元素，對形象進行完美刻畫，是動漫形象設計的特點。現代動漫形象設計是以美術和繪畫為基礎，以深厚的民族藝術文化為背景，在追求知識結構完整性的同時，注重形象美的綜合表現。在設計中往往借助傳統創作中，借喻、比擬、象征等元素，在創作過程中往往采用省略的元素。例如，隱形造型、線省造型等，采用和夸張造型和擬人造型相結合。應該更強調色彩的裝飾性，通過概括、并置融合、疊加、消減等手法大大增強形象的美感。

（三）現代動漫形象設計手法的先進性

在科學技術飛速發展的今天，高科技是現代動漫形象設計不可缺少的手段，先進的設計理論和設計原理是形象設計中采用的科學方法。工藝性、材料性與合理的技術性又體現了動漫形象設計元素的新穎性。電腦輔助設計是現代設計的重要組成部分，是形象設計的重要手段。各種設計軟件的應用，可以造成特有的技術效果，使形象得到多質感的表現。數碼技術的廣泛應用，使形象的特技效果更突出，使形象設計的作品更精細，層次感、豐富性、異樣化更突出。在動漫形象的設計中，加入動畫設計元素，使物體處于運動中，觀察設計物體在運動中各部分的關系，圖形通過數字化的高速傳遞，變化多端的設計手法，把新的設計造型語言和思維理念融入現代的設計中。計算機輔助設計也給設計者提供了另一個巨大的設計空間。

三、傳統形象和現代設計相結合是動漫形象創作的必經之路

現代的藝術創作和科技發展對動漫設計創作有深遠的影響，但是怎樣發展都離不開傳統文化和傳統藝術這個基礎，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統文化，無時無刻不在影響著現代的動漫設計。只有根植于傳統文化的土壤中，合理運用現代設計手段和方法，才能創作出富有美感，面向生活，面向商業，既有裝飾性又有實用性的動漫形象。傳統的藝術設計元素和現代的動漫形象設計創作是矛盾統一的關系，它們既有個性又有共性，不可分割。傳統文化給現代動漫形象設計創作積累豐富的生活素材和文化內涵。沒有傳統藝術作為基礎和參照物，就沒有現代動漫形象的創新和發展。舉世矚目的2008年奧運會火炬采用的是“淵源共生，和諧共融”云紋圖案，凝結了傳統藝術文化的形式和內容。反之，現代形象設計理念的更新，現代技術和手段的應用，又給民族元素增添了新的表現形式，對傳統藝術形成和發展起到了推動作用。完美的動漫形象設計，一方面要從中國傳統文化或者民間文化中尋找核心元素，另一方面要以現代的方式進行演繹，這就要求我們提煉和創新傳統圖形，探究和挖掘隱含在傳統文化背后的意，用現代的構圖理論和計算機技術進一步完善動漫形象的設計。實現傳統藝術和現代形象設計相結合，要克服兩種不良傾向。一種是帶有“回歸過去”的傾向。有些設計者往往傾向于傳統的形態和手法，文化意味濃厚，作品復古性很強，忽視了滿足當今人們精神文化的傳播和商業選產的重要性。另一種是偏愛用西方的設計理論抽取一種或幾種典型的中國元素，以及其現代感的方式重新表現，進行簡單的模仿和復制的傾向。例如，在蠟染布上畫上一個傳統的圖形，就稱之為傳統和現代結合了，走了極端模仿的道路。因此，要實現傳統和現代形象設計相結合，就要在廣闊思維的基礎上，將傳統元素進行變化，重組和創新，使其既有傳統圖形的氣勢和神韻，又有現代設計的意味。要將傳統的設計手法滲透到現代動漫形象設計中，使其反映出地域、環境、風貌、民族氣質和精神理念，反映出時尚的美感和追求。

動漫設計論文:傳統文化藝術對動漫設計的影響

動漫設計，是指漫畫與動畫等基礎上，對其進行二維或三維的視頻構圖的藝術創造模式。動漫設計是伴隨當前世界數字技術而發展起來的。我國動漫設計發源于二十世紀二十年代，在網絡信息技術的推動下，我國動漫設計發展至今已取得了一定成就。如代表作品《黑貓警長》、《葫蘆娃》等以極具我國傳統文化特色的故事手法生動、活潑的講述一系列詼諧有趣的斗智斗勇兒童故事，并成功贏得了當時的電視觀眾喜愛。傳統文化作為我國歷史財富之一，以其典型、鮮明的智慧藝術與獨具我國民族風土人情的文化特征在世界文化藝術中占據一席之位。在當代動漫設計發展中，研究與探討傳統文化藝術對動漫設計的發展影響不僅是當前我國動漫設計的發展趨勢，同時科學運用傳統文化藝術對于不斷促進我國動漫設計世界化發展也有積極意義。

1傳統文化藝術在當代動漫設計中運用的意義

1.1傳統文化藝術為當代動漫情節構思提供豐富的題材。在我國當代動漫設計發展中，情節構思是其整體設計的關鍵，而巧妙的情節與構思則關鍵來源于實踐生活中。傳統文化藝術作為社會發展中歷史文化財富的積累，其豐富的歷史文化故事可提供為當代動漫設計情節的題材來源。在當代動漫設計發展中，優秀的動漫作品不僅取決于高科技的數字技術傳播，更取決于動人的情節構思題材。目前，我國動漫設計題材主要有兒童型的益智、成長題材，以及培育兒童身心健康的思想教育題材等。在吸取與引用傳統文化藝術題材方面，我國動漫設計者往往采取滿足社會需求順應時展的基礎上，對符合其情節構思的傳統文化進行挑選與剔除。豐富的傳統文化藝術不僅是我國歷史文明發展的瑰寶，同時其充滿哲理的歷史智慧故事更是當代動漫設計的題材直接來源。1.2傳統文化藝術為當代動漫角色塑造提供造型參考作用。角色塑造作為動漫設計的主旨之一，成功的角色塑造不僅充滿個性魅力，還極具靈魂思想。在當代動漫設計中，巧妙的情景構思反映的不僅是角色的個性與智慧，同時賦予不同的思想靈魂還是觸動觀眾的關鍵手段。因此，我國當代動漫設計中，構思好故事情節的同時還應考慮好角色塑造的所代表的人物個性與魅力。根據不同的題材，選擇相應的時代背景以及角色人物是我國當代動漫設計發展中主要原則，傳統文化作為集聚歷史人物的文化寶庫，在動漫設計中參考傳統歷史人物故事，不僅能豐富當代動漫設計的文化底蘊，同時歷史文化故事中不同傳奇人物故事還能為當代動漫設計角色塑造提供造型參考與靈感來源。

2當代動漫設計中傳統文化元素的具體運用

2.1傳統文化在當代動漫設計情節構思中的運用。在我國動漫設計發展歷程中，學習與效仿西方動漫設計模式是我國最早的動漫創造模式。20世紀20年代初，美國迪士尼公司上映的《唐老鴨和米老鼠》兒童喜劇動畫片，以其滑稽、幽默的故事手法迅速吸引了兒童觀眾視線，并且其通過不斷在全世界推廣與引進下風靡全球。與此同時，西方動畫片在我國的高收視率與觀眾交口稱贊的好口碑，也開始促使著人們積極學習與借鑒西方動畫制作技術上，首次開始嘗試創造屬于自己的動畫故事片。20世紀80年代中期，取材于原著小說故事的《黑貓警長》的動漫作品在全國上映，其中講述的黑貓警長為保衛森林與其他動物斗智斗勇的故事，深受兒童觀眾喜愛。以及隨后上映的《葫蘆娃》等動畫片也在學習西方動畫技術的基礎上，采用借鑒我國傳統文化故事而構思的葫蘆娃斬妖保家的動畫故事也廣泛獲得了當時兒童觀眾的喜愛。目前，我國在動漫設計中技術已趨成熟，在學習西方高科技制作的基礎上，對于動漫作品情節與構思往往采用自身傳統文化藝術而構思不同動漫故事與情節。2.2傳統文化在當代動漫造型設計中的運用。動漫造型主要指人物角色造型等方面，如美國迪士尼的《唐老鴨和米老鼠》就是在借用動物鴨子與老鼠的基礎上，采用擬人化手段對其進行人格造型與塑造。在我國當代動漫設計中，也往往采用擬人化等手段對動物進行人格造型塑造，如當前我國流行動畫片《喜羊羊與灰太狼》就以講述綿羊與狼的故事進行人格塑造與造型。傳統文化作為我國當前動漫設計取材寶庫，引用與借鑒傳統文化元素進行動漫造型設計一直是我國動漫設計的發展方向之一。如，經典動漫作品《大鬧天空》中孫悟空的具體造型形象就是在參考我國傳統文化中的京劇藝術對其進行臉譜造型與服裝搭配設計。目前，我國動漫設計發展中，造型設計作為動漫人物的形象點綴手段，往往采用傳統文化審美思維方式基礎上，對其人物分派角色進行不同造型設計下，從而體現其不同陣面人物。如，動漫片《秦時明月之笑闖江湖》對敵對人物秦始皇的刻畫在造型上就刻意采用鷹眉等有傳統文化意義的造型塑造其強大霸權個性。2.3傳統文化在當代動漫設計藝術風格的再現與運用。在我國當代動漫設計中，不同藝術風格與追求體現不同審美偏好。傳統文化作為我國歷史文化藝術的積累，代表著不同時期的我國歷史審美特征。當代動漫設計發展中，因時代變遷與全球一體化發展下，我國藝術風格與審美趨勢也不斷世界化發展。開放不羈及突破創新作為當前審美風格與藝術追求目標，在我國當代動漫設計風格中正占據主要地位。然而，傳統文化中提倡的含蓄、溫和以及瑰麗等藝術風格在我國當代動漫設計中雖遠不足西方動漫設計藝術風格，但仍占據一席之位。如經典動畫片《哪咤腦海》中就以推廣與再現傳統文化藝術風格而設計的現代動漫。目前，不斷加強當代動漫設計中再現與運用傳統文化藝術是當前我國動漫發展方向之一。

3傳統文化藝術對當代動漫設計發展的影響

3.1促進當代動漫設計藝術風格向傳統文化故事、歷史題材轉變。我國動漫設計發展之初，是在學習與借鑒西方動漫設計基礎上發展而來，其主要面向兒童、青少年等觀眾。在風格設計上也在模仿美國經典動畫片《唐老鴨與米老鼠》以及日本動漫風格發展而來。傳統文化作為我國主要文化藝術，將其運用到動漫設計發展中是我國藝術發展的自然規律。同時，傳統文化藝術中注重宣揚與推廣真、善、美等歷史題材故事對我國當代動漫設計發展有直接影響作用。在畫風上，也將最初效仿西方動漫滑稽、幽默等故事形式，開始向關愛、勇敢以及誠信等風格方面轉變。3.2促進我國民間藝術文化與動漫設計的創造性融合。我國作為傳統文明古國，傳統文化藝術是我國歷史文化發展的瑰寶，民間藝術文化是其中一部分，在藝術發展中同樣占據重要作用。當前我國現存的民間古老藝術有剪紙、皮影戲、木刻以及山水畫等方面。1960年，我國動漫設計開始涉足于再現民間藝術文化等領域，尤其融合剪紙與皮影戲表演等情況下構成了我國動漫發展中的“中國派別”。如在作品《豬八戒吃西瓜》中就采用展現傳統剪紙藝術手法以及借鑒皮影戲等方法上對動漫設計實施了突破。在目前的互聯網年代，中國的動漫設計要使用前衛的信息技術，并與民間藝術文化互相借鑒并融合，構成濃郁中國民間藝術風情、緊跟時代潮流的動漫作品，推動中國動漫設計領域的進步。3.3促進民間美德與動漫設計的創造性融合。動漫設計是面向兒童以及成年人等具有教育意義的藝術作品。在當前我國動漫設計發展中，利用傳統文化藝術，對動漫作品進行德育教育與宣傳是其文化發展功能之一。民間美德是指民間事跡中的美德故事，如孟姜女哭長城以及神筆馬良等都旨在表達民間普通百姓善良、樸實、勤勞等品德。我國當代動漫設計中，借用民間文化故事題材的同時對于傳統性融合與發揚民間美德也有積極影響作用。首先，動漫設計人員應從藝術的視角，利用藝術的手法對當代社會中的人事進行映射。例如對生命、倫理、愛情、忠實、人性、道德等的宣揚應成為動漫設計中永傳不衰與恒久不變的主題。其次，民間文化美德中的“善”與動漫設計的融合：善是大眾的根本性訴求。

4結束語

在社會時代變遷發展中，不斷傳承且發揚其優秀人類文化藝術是當前人類社會持續向前發展的必然要求。目前，在我國當代動漫藝術設計發展中，科學運用與發揚傳統文化藝術是體現我國當代動漫設計藝術特色的主要手段。

作者:張妍 單位:大連科技學院

動漫設計論文:動漫項目課程設計及實踐分析

一、校企合作課程概述

所謂校企合作課程指的是，在現階段我國社會主義現代化建設和教育教學方面為了進一步滿足社會對綜合型人才的需要，學校和企業之間就某一項目或某幾個項目進行合作，在合作中，學校為其提供人才支持和相應的基本條件的幫助，企業主要提供相應的資金支出和技術支持，二者通過相互之間的合作來進一步實現項目的完成，獲取相應的利益。對于動漫項目來說，作為現階段我國社會主義現代化建設中重點發展的項目類型，進行校企合作的項目是非常之多。針對某一動漫設計的項目，企業會提供一些實習就業的機會，學校會安排該專業的學生到企業中去進行實踐，企業在這一過程中也會安排專業的工作人員對學生進行幫助，及時解決他們在實踐過程中可能遇到的各種問題，有效提升學生的專業技能。除此之外，在這一合作中企業也將原本自身所承擔的投入風險自然而然地轉化給學校一部分，二者之間成為合作者的關系，利益和風險共擔，共同推進項目的進行。

二、現階段我國動漫項目校企合作課程設計及實踐中存在的問題

本文將從以下幾個方面對現階段我國動漫項目的校企合作課程設計及實踐中存在的問題進行分析，具體內容如下所述。（一）動漫專業課程設計中存在的問題。動漫專業作為一門專業性相對較強的課程類型，其對于學生的專業技術要求比較嚴格。與傳統的專業教學方式有著很大的區別，動漫專業在教學的過程中更多地將精力放在對學生技能知識的傳授方面，教師在日常的教學活動中更加側重于對學生技術性和藝術性相結合的培養，同時對學生的實際操作能力等方面也有著非常嚴格的要求。但是根據筆者對現階段我國動漫專業課程設計的實際情況進行的一系列調查研究發現，在很多情況下，校企合作的動漫項目中往往將課程設計的重點放在學生實踐能力的操作方面，嚴重缺乏對學生藝術性和技能性的培養，學生只是被動地去進行操作，并不明白其中的原理和意義，這也導致其藝術修養能力和美術能力被淡化，對其今后的成長也會產生非常不利的影響。（二）動漫專業實戰訓練課程中存在的問題。筆者通過一系列的調查研究發現，在很多情況下學校與企業進行合作的方式都是學校向企業輸送學生，學生在整個實訓的過程中由專業的技術人員進行指導來完成自己的實訓工作，在這一過程中學生的實際操作能力得到了一定的鍛煉，但是其在整個實訓的過程中往往都是按照企業的要求被動地進行工作，無法有效地發揮其主觀能動性，導致學生的創新能力得不到有效的鍛煉，因此整體的實訓效果很一般。

三、解決現階段我國動漫項目校企合作課程設計及實踐中存在問題的對策

本文將從以下幾個方面對現階段我國動漫項目的校企合作課程設計及實踐中存在問題的解決對策進行分析，具體內容如下。（一）不斷強化教學模式。現階段，在我國動漫專業教學活動中主要采用教師傳授的單一教學方法，由于教師的能力和精力相對有限，無法照顧到每一個學生，加上現階段學生的個性意識相對較強，因此，教師在教學活動中如果不能根據學生的個性特點去進行輔導和幫助，對于學生未來的成長也是非常不利的。為了能夠有效解決這一問題，學校可以采用高年級的同學輔導低年級同學的教學模式，讓高年級的同學傳授自己的學習經驗和學習技巧給學弟學妹，特別是在校企合作期間，由學長學姐帶領低年級的學生進入到企業中進行具體的實踐活動，對于幫助學生更好地進行學習將會起到非常重要的推動作用。（二）加強企業與學校之間的合作。為了能夠更好的合作，產出更多的經濟效益和社會效益，企業應該不斷加強與學校之間的溝通，對于其在合作中出現的問題進行妥善處理，在為學生提供良好實踐機會的同時不斷促進企業自身的發展和進步。

綜上所述，本文通過對現階段我國基于動漫項目的校企合作課程設計及實踐方面的內容進行分析和討論，提出了相應的觀點，希望能對行業發展起到一定的推動作用。

作者:胡欣 單位:四川工商學院

動漫設計論文:動漫設計情感表達與色彩設計研究

摘要：色彩是感情與中心思想的主要的直接的表達工具。在動漫設計這種以視覺沖擊來表達情感多元化與中心色彩的造型設計中，堅持我國傳統色彩的設計與現代色彩設計的國際化接軌，是我國動漫行業發展的主要方向。本文筆者結合色彩設計與角色造型，色彩設計與場景搭配，我國傳統色彩的繼承與創新三個角度展開論述。

關鍵詞：情感表達；色彩設計；傳統色彩；繼承與發展

在普遍意義上，色彩是生機的代表。各種各樣的色彩表達又代表著情感表達，色彩情感的變化是隨著色彩的明亮度以及透明度而產生的變化的。色彩的情感表達并應用于各個領域，尤其是動漫設計中。

一、色彩與角色造型的設計

動漫角色性格的塑造與情感的表達，與其色彩的搭配緊密相關。動漫設計師根據動漫的情節發展設計出動漫形象的性格原元素，并在這個基礎上通過色彩的明亮度的變化以及不同色彩之間的搭配來表達動漫人物的性格細節，以及性格的多元化以及在不同的情節中情感的多元化或者是協調與沖突。在這種策略下的關鍵是動漫設計的情感表達與色彩設計之間的多元組合的關系。這種色彩設計是否能夠和情感細節進行有效的結合，并且能夠準確的被觀眾理解，引起觀眾的共鳴，是主要的核心元素。[1]例如在動漫形象《奧運福娃》中五個可愛的，又各具代表意義的福娃，其設計師就巧妙的利用中國傳統的色彩紅、黃、藍、黑、綠，來表達不同福娃之間的代表性的情感。紅色代表熱情，黃色代表上進，藍色代表穩重，黑色代表深邃，綠色代表生機。這種色彩的設計與福娃想表達的我國人民的情感緊密相連。對于我國的動漫設計，與其他國家相比是一門年輕的，正在起步發展階段的藝術，如果在我國動漫設計中體現出中國動漫藝術作品的中國特色，將動漫設計的情感表達與色彩的設計，以及中國的傳統文化精神以及傳統的代表性色彩相互聯系，并且發展成為被世界公認的藝術形式是我國動漫設計的主要發展方向。

二、色彩設計與場景搭配

除此之外，色彩的設計不僅僅能夠表達情感的細節，而且是提高動漫設計觀賞性的主要手段。在動漫的簡潔明快的山水景色設計中，其色彩的變化和搭配也是情感表達的主要手段。簡而言之，色彩的設計不僅僅與角色的造型相互搭配，與山水景色的情感表達也有不可斷裂的潛在聯系。色彩的情感表達與場景的相互搭配，主要是通過不同場景的色彩的鮮亮與暗淡、冷色與暖色、以及色彩的純度與混合來體現的。鮮亮、明媚的場景色彩與場景所代表的熱鬧和歡快已經深入人心，很容易引起人們的情感共鳴。例如在米老鼠活動場景的造型中，無論是之前的二維設計還是現在的三維設計一脈相承的都是典型的迪士尼的風格。在場景與色彩設計的結合中提倡暖色調的運用，在場景與米老鼠的形象造型對比中提倡兩者之間的鮮明的對比度，通過這種色彩的設計與場景的搭配有效的表達單純、活潑、善良的米老鼠的思想情感。在日本宮崎駿的色彩設計與場景搭配中，又是另外的風格。其典型的代表就是色彩的柔和與鮮亮明媚。在場景與人物造型的色彩設計中提倡相互結合的關系，反對色彩的突兀的深度與明亮度的變化，正是這種色彩設計與場景之間的搭配表達了設計師純真的孩童般的內心情感。例如《龍貓》的干凈簡潔，《魔法公主》的柔和細膩，《螢火蟲》的凄涼與暗淡，都是通過色彩的巧妙運用表達不同的情景下的情感主基調。[2]

三、我國傳統色彩設計的繼承與創新

我國動漫設計中的情感表達與色彩的設計如何學習和借鑒國外的先進經驗，并且又繼承和發展中國傳統的色彩是我國動漫設計與色彩之間的主要發展方向。

1、“拿來主義”與繼承發展

在我國的動漫設計藝術作品中，很多傳統的優秀的動漫人物典型已經成為中華民族的固定的代表。例如《花木蘭》、《海爾兄弟》以及《葫蘆娃》等，在這種傳統的動漫人物形象中，傳統的中國式的色彩搭配給予觀眾典型的視覺沖擊以及情感上的流露。這種“中國動漫學派”的色彩視覺語言，在現代化的動漫設計中需要繼續繼承和發展，并且與世界先進的色彩的搭配相互結合。這種結合就需要在傳統動漫形象的改進中形成“拿來主義”與繼承發展的創作流程，主要包括前期的造型構思、風格確定、主色彩基調、制作工藝、細節設計、以及后期的市場推廣、情感宣傳這些環節都必須和我國的傳統文化以及傳統色彩相互結合。只有真正領悟中國傳統色彩美學的內涵與外延，并且借鑒先進的國際化制作工藝與設計技術，不斷拓展視野，更新理念，才能促使色彩設計與情感表達在動漫造型整個系統中的完善與發展。[3]

2、多元開放的創新

“傳統需要創新”“真正的傳統是不斷創新，不斷前進的”在現代化的信息技術高度發展的背景下，對于色彩的搭配也具有不同形式的解讀與內涵的表達。如何將歷史悠久的動漫造型中的色彩設計與現代化背景下的色彩搭配相互結合，在動漫造型中既有效表達傳統的動漫形象的中心主題，又不會給觀眾老套，俗套的視覺感覺，是我國動漫傳統設計造型現代化的主要任務。例如《三個和尚》的場景設計就存在傳統與現代的區別。傳統的場景造型仍是以寺廟為主要場景，以暗淡的色彩設計表達作者對于角色中心思想的反對；但是《三個合唱》的現代版將以寺廟為主場景的設計轉化為以城市的高速發展為主場景的設計，并且搭配鮮明的色彩對比。設計師正是利用這種色彩之間的突兀對比，顛覆觀眾對于《三個和尚》的典型的視覺印象與情感印象，從而表達出三個和尚的現代化的情感，即世界的高速發展已經給予普通的勞動人民造成了不可忽視的情感壓力以及生活壓力。[4]

四、小結

歷史悠久的傳統色彩的設計與開放現代的色彩設計相互結合，有利于我國動漫設計師的思想表達與國際接軌，有利于我國傳統文化與現代文化的相互交融。因此，在動漫造型的色彩設計時我們應該堅持繼承和發展傳統色彩設計，堅持多元化的創新，對于傳統色彩設計進行現代化的突破。

作者:闕海文 單位:廣州東華職業學院

動漫設計論文:動漫周邊玩具產品設計研究

摘要：動漫周邊產品主要是運用動漫中的相關元素進行產品開發，隨著全球化的發展和進步，許多外來文化也逐漸影響著國內動漫產業的發展，如果想要更好的在市場當中占據一定的地位，就需要創作出更具民族特色的動漫周邊玩具，從而加大對傳統文化的發展和傳承。

關鍵詞：動漫周邊產品；動漫產業；民族特色

一、動漫周邊民族化玩具產品設計的基本概括

1、動漫玩具產業的發展狀況

1）國外的動漫行業。在國外動漫市場當中，歐美及日本可以說是動漫玩具產品創作額強國，在他們的市場當中已經形成了相對完整和系列的商業運作模式，如迪士尼動畫片播出之后，便從市場當中可以看到許多與動畫相關的動動漫衍生玩具，從而更進一步的形成良好的市場營銷和推廣。2）國內動漫產業。對于我國動漫產業的發展來看，發展速度相對較為緩慢，在06年的時候，我國國家新聞觀點總局就開始下發通知，要求全國各級電視臺在每天的黃金時段必須對國產動畫片進行播出，這一規定在一定程度上極大的促進了我國本土動漫產業的發展。但是，盡管國家對動漫產業給予政策扶持，但是動漫行業的發展仍沒有與其市場中的玩具進行結合，從而使得市場玩具產業的發展與動漫產業的發展完全脫軌。例如“腳踩風火輪，手拿火尖槍的哪吒”和“七十二變的齊天大圣孫悟空”等等，這些具有中國傳統民族特色的動漫產業及相應的角色一直在國內電視熒屏上出現，但是卻在市場玩具生產和制作商一直沒有得到更好的發展。而造成這種情況的出現主要原因則是由于我國動漫玩具產業所具有的創新能力和制造能力的不足，從而很難對新的、較為流行的動漫人物進行開發和創作。

2、民族化動漫玩具開發的重要性

對于民族化的動漫玩具創作來說，他不僅能夠在一定程度上弘揚和傳承中國傳統文化，而且還能夠在很大程度上為我國動漫企業帶來很高的經濟效益，而在我國目前的發展狀況來演，人們逐漸對西方以及日本文化產生了極大的興趣，瑞對機器貓、藍貓等動畫角色的熱愛已經遠遠超過國內影片中的孫悟空等角色，從而使得國內動漫玩具的開發一直模仿者外界的動漫玩具，這種盲目的模仿，使得我國動漫玩具逐漸喪失了傳統文化的特點，在市場發展中就更沒有競爭力了。其實，能夠對具有傳統民族文化的動漫產品進行開發和設計，能夠很好的對傳統文化進行繼承、發展和回歸，同時也是設計文化以及民族認同的具體體現，也是對設計文化民族性的重新闡釋，這樣的動漫玩具才能得到人們的認同、才能具有市場潛力。

二、中國動漫周邊玩具產品設計存在的問題

1、人們對動漫玩具中民族化意識的缺失

對于民族玩具的發展和設計來說，不同的民族以及不同的地理環境會沉淀出不同的文化特征，而不同的文化底蘊則會展現出不同民族的審美情趣、審美追求以及審美理想等等，從而體現出不同的民族性格和心理，以及對自我的實現和追求等等。例如：動漫中米老鼠的角色特點，其外形表現上則非常的圓滑，而且卡通角色造型生動、幽默、勇敢與對歡樂的執著追求象征著美式樂觀主義、流行文化。而對于美國來說，則是充滿個人英雄主義的國家，但是在這個國家的英雄主要體現在平民英雄之上，例如在美國動漫當中變形金剛的人物特點；而對于日本來說，其主要崇尚的是武士道精神，在動漫中奧特曼的表現，他與外太空怪獸智勇雙全的戰斗以及拯救城市于危難的大無畏精神，在很大程度上體現了武士的傳統形象。

2、對兒童玩具產品中傳統文化展現的重視度不夠

在許多國內受眾者來說，兒童玩具只需要孩子喜歡，且玩具外表形象可愛即可，而外國的玩具則正符合孩子的需求，因此不管是國內還是國外的玩具，只要孩子喜歡就可以，而這種意識也在很多設計者心中存在。而對于兒童來說，正是對其文化特點進行灌輸和吸收外界文化最為強烈的時期，動漫玩具中所體現出來的特點會在潛意識當中對兒童今后的發展和意識產生極大的影響，因此我們應該對這些玩具的設計和開發引起重視，從細節做起，大力開發有關中國傳統文化的兒童動漫玩具，從小開始影響兒童的潛意識，為以后中國傳統文化的發展和繼承墊定良好的理論基礎和發展前景。

三、動漫周邊傳統玩具產品開發的基本策略

1、國家加強對相關政策的扶持

對于我國動漫玩具產業的發展而言，仍處于較為薄弱的發展階段，在這個時候需要國家對相關政策進行扶持，從而更好的提高國內動漫產業的發展和和開發。而在動漫產業的發扎來說，政策的扶持一直是許多國家針對這一領域進行開《關于2008年國產原創電視動畫片及國產動畫創作人才扶持項目申請事項的通知》，對2005年到2008年對推薦播出的電視動畫片作品和相關創作人才進行物質扶持,扶持總額近900萬元。也正是由于這強大政策的扶持，才出現過國內動畫片《喜羊羊與灰太狼》得到熱播。從而帶動了與喜洋洋動漫產品相關的玩具開發和設計，從而產生了非常大的經濟效益，因此在今后的發展當中，國家更應該加大力度對相關政策進行扶持，從而更進一步的推動中國傳統動漫玩具產品的開發和推廣。

2、加大動漫公司與兒童玩具開發商的合作

從我國玩具企業以及動漫企業的溝通來看，目前他們之間的交流還有所缺失，而動漫企業對于動畫片主人公的設計也不能夠僅僅只是在電視熒屏上進行凸顯，更應該與實體產業進行合作，雖然動漫企業在熒屏上能夠將動畫片的主人公進行很好的表現，但是由于對實體制作經驗的缺乏，從而會導致在對現實中玩具的制作上出現許多不同的問題，而此時創作動畫形象中就應該有玩具設計師加入共同打造適合開發延伸的動漫形象。而對奧運“福娃”的設計開發則是最具中國特色的，許多人都被這五個飽含民族文化的小精靈而折服，但是在制作當中卻出現許多麻煩，如“五福娃”頭都比較大，而且頭飾表現非常復雜，因此在實體制作中具有加大難度，即使開發出來，想讓她們站立起來也是非常困難的。因此，動漫公司和玩具生產廠家進行合作，共同開發富有中國特色的動漫玩具，則是非常有必要的舉措。

3、增強人民對民族文化的意識

民族的才是世界的，因此要對本土文化動漫產品開發具有自信心，要努力在中國動漫玩具的形式上進行開發和設計，使之符合當展的潮流，除此之外，還應當在動漫玩具的題材選用上與中國古典文化和傳統文化進行結合，并與動漫影片表現的角色相符合，將實質的內容賦予現實的產品當中但，從而增強產品的競爭力，更好的傳承中國傳統文化的特點。

作者:劉姮 單位:吉林藝術學院

動漫設計論文:文化傳播視域下動漫造型設計探析

摘要：我們認為，通過對代表性國家和地區經典動漫角色造型的特點從文化傳播的角度進行觀照、分析，是解讀動漫媒介文化內蘊，及其流變、重組、演進的重要途徑之一，對于當前中國動漫藝術本體的發展、跨文化傳播與交流有著借鑒之處。

關鍵詞：文化傳播；動漫造型；文化價值觀；地域民族內涵

一、引言

美國著名人類學家愛德華?薩皮爾(EdwardSapir)曾指出：“每一種文化形式和每一種社會行為的表現，都或明晰或含糊地涉及傳播。”[1]P10動漫的文化傳播屬性主要是通過各種視覺符號來實現的，造型設計就是其中極為重要的一環。如果說題材是動漫的軀體，那么造型即是整部動漫的靈魂。將角色、場景構想設計為可見的視覺形象，就是造型設計的要旨，動漫由此被賦予形體、血肉和氛圍情感，也才具有了打動人心的生命力和藝術感染力。[2](P4-8)從藝術特征而言，造型設計是構成歐美、日本和中國這些具代表性國家動漫作品與美學風格樣式差異化的核心元素；而從文化傳播的角度審視，更是其作品所傳播的強烈而鮮明的民族價值觀與豐厚的地域文化內涵的重要符碼。動漫不僅作為一種承載民族文化與價值觀念的藝術門類，同時也是一種與時俱進的媒介手段。以下即從造型設計的角度對代表性的國家和地區動漫的文化價值觀和地域民族內涵及傳播特點作一大致梳理。

二、動漫造型設計的文化價值觀和地域民族內涵傳達

（一）美國動漫造型

1、超能力英雄

超能力英雄是美國動漫極具代表性的角色類型。超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠、金剛狼等就是其中的典型。這些正義凜然的超級英雄都被設計為有著輪廓鮮明的五官、肌肉壯碩的體魄和臨危不亂的堅強意志，擁有各種異乎尋常的超能力和酷炫裝備。他們的對手或是被設計成形象猥瑣、喪心病狂的罪犯和恐怖分子，或是在瘋狂實驗中毀掉容顏，猶如怪物般的科學狂人等等，這些造型的內涵與外延也鮮明對應著現實世界里，美國霸權政治認知體系中的關鍵詞。近年來，隨著高科技手段和重金打造的《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《X戰警》等系列真人大片在全球熱映與票房大賣，這些漫畫英雄從紙媒躍然而出，立體地呈現于觀眾眼前，更使得這些經典漫畫英雄們的人氣和影響力歷久而彌堅。

2、擬人化的動物

美國動漫的另一重要角色類型是擬人化的動物。這些角色的造型或是以高度洗練、精妙符號化而設計，或是極具創意地將某類生物群體的典型形態特征和某種帶有普遍性的人類情感內涵完美融合。如美國著名的動漫明星加菲貓，這只有著時常睡眼惺忪、滿是不屑的一雙大眼，習慣將諸如“愛情來得快去得也快，只有豬肉卷是永恒的”調侃掛在嘴邊的橙色肥貓，可說是世界上最憤世嫉俗的貓了，當那些“經典語錄”由它那被設計為視覺沖擊力極強的夸張大嘴演繹出來時，更增添了爆笑因子。美式動漫一貫的搞笑，娛樂效果最大化的造型特點，折射出美式消費主義文化特征的核心質素。而加菲貓慵懶和玩世不恭的言行設計也可辨識出對美國乃至整個西方世界流行文化影響甚大的犬儒主義生活態度的影子。美國學者格伯納提出的“培養（涵化）理論”曾指出電視媒介文化主宰包辦了觀念、信息和意識的來源。雖然該理論是20世紀60年代針對當時勃興的電視媒介研究所提出，但即使在當今以數字交互為代表的新媒體時代，美國作為現今世界上唯一的超級大國，憑借其雄厚的經濟實力及在此基礎上的人才儲備和技術研發力量，運用各種頂尖高科技手段批量生產和復制文化產品，再通過承載其文化和價值觀的動漫在內的多種媒介對外輸出和傾銷，在全球攻城略地，形成霸主地位的現實仍然驗證了“培養理論”的闡釋力。而這種咄咄逼人的“文化帝國主義”式傳播策略的巨大成功，在將美式價值觀和生活方式滲透于地球上的窮鄉僻壤的同時，也使得相對弱勢的民族文化的生存空間日益逼仄，傳承發展的可持續性堪憂。

（二）日本動漫造型

日本是世界上首屈一指的動漫大國，日本動漫角色造型帶有本民族獨特的審美觀念，突出反映在對口唇、鼻子、眼睛、面孔等表情達意的五官部位“漫符”式的表現；吐息、汗、淚以及效果線，透視、光影立體效果等情緒化、狀態化表意符號的象征；還有日語中生動的擬聲詞及擬態語，即“音喻”文字在漫畫中的植入等，這些具有鮮明日本民族文化的元素，或者說模式化的表現樣式都已成為日本動漫中不可或缺的標志性符號，更對世界范圍的動漫“語言”產生了深刻的影響，被廣泛接受并復制，呈現出放射狀的傳播效應。[3]P44在“熱血”、“美少女”、“萌”等類型化動漫作品中，這些有著普遍化的大眼睛、尖下巴、擁有完美九頭身式魔鬼身材和另類發式和妝容的唯美角色，身著前衛服飾，充斥著街頭籃球、網絡、搖滾等諸多時尚流行元素，歡笑嬉戲、悲傷抑郁，打造出色彩斑斕的“視覺系”風格的標識。顯然，日本動漫造型風格和類型題材比較契合全球化時代，因而一紙風行，再借助強大而成功的品牌和周邊產品營銷和對受眾潛移默化的涵養所形成的親和感，使得現今日本已成為亞洲乃至世界流行時尚與亞文化的重要策源地之一，感知認可接受欣賞日本動漫跨文化傳播策略可說是成果斐然。其次，日本動漫造型也深刻體現出其地域性民族文化的特點。與美國一樣，日本也以擬人化的動物角色聞名于世，但兩者所折射的文化內蘊間差異可說涇渭分明。如同樣是“貓”，與美國“加菲貓”粗線條的身形和無厘頭搞怪不同，日本“HelloKitty”貓是依循少女系的乖巧可人路線創作設計的，這個安靜順從、內斂含蓄的貓咪被有意設計為嘴巴缺失，這似乎是對現代日本人所崇尚的少說多做、低調做人原則相隱喻，頭上的蝴蝶結造型，除去“可愛”的表層意蘊，也以結狀符號象征了日本人對于“團隊精神”的推崇。日本漫畫市場的成熟也催生了動畫生產創作的繁榮，兩者相輔相成。久經市場檢驗的成熟漫畫不僅保證了據此改編的影院動畫的市場人氣和忠實擁躉，也為動畫在藝術層面的前衛探索和突破奠定了堅實的基礎。押井守根據漫畫作品改編的科幻巨制《攻殼機動隊》即是范例，該片場景設計借助三維圖形技術，創造出摩天大樓和貧民窟交錯雜陳的后工業時代的冷峻風貌，街道巷陌、運河廊橋、乃至行道燈、招牌、廣告等各種意象符號載體的任何一個細小的局部，都以精細的寫實風格表現，與二維制作的角色形成強烈的間離效果，極大豐富了影片視覺的張力，也架構起影片灰暗、悲涼的末世基調。這種在眾多氣勢恢弘的影院動畫巨制中發展成熟的對于場景細膩生動的造型風格不僅深刻折射出浸淫于日本民族血脈的精神指向和思維方式，恰如其分地體現了其建基于發達的制造工業基礎上的嚴謹細致，勤勉堅韌的國民性格以及強烈的民族文化自信與認同，更成為獨樹一幟的日本動畫造型藝術風格的典型代表。日本動漫不僅涵蓋年齡、階層等跨度巨大的目標受眾，而且在商業與藝術、流行與另類風格間亦游刃有余，加之來自于日本官方將動漫作為提升國家形象戰略和“文化軟實力”重要內容的鼎力支持，從而使得日本動漫文化傳播呈現出自上而下、立體多維的不同形態。

（三）歐洲動漫造型風格

歐洲是包括造型藝術在內的視覺藝術具有優良傳統和豐厚遺產的地區，由于文化淵源的相同與類似，歐洲各國動漫彼此間的藝術與美學差異相較歐洲外其他國家而言要小許多，有著較為突出的共性特點和迥異于美國、日本乃至中國等其它國家動漫的鮮明特色。作為主要倚靠感性的視覺形象進行文化信息傳遞的媒介，動漫優于其他如語言、文字等理性主義媒介形態，傳達高效而快速的核心特點就在于其視覺形象符號的淺顯易懂，歐洲動漫在此方面堪稱標桿。從比利時漫畫大師埃爾熱筆下的《丁丁歷險記》到德國漫畫大家埃?奧?卜勞恩創作的《父與子》等經典之作即可窺見一斑。歐洲動漫的最大特點是輕松、隨意的繪畫感。角色和場景形象多以極為精簡的線條而極具個性，突破常規的變形和夸張的手法塑造。而繪畫風格往往又與主題指涉的人文主義關懷相得益彰，法國動畫片《青蛙的預言》就是這樣的例子，該片角色和場景設計具有典型的歐洲動畫靈動輕松的表現樣式和天馬行空的創意思維。片中的各式人物和動物造型簡約、圓渾，色彩明快而艷麗，呈現出鮮明的兒童插畫式風格。與充滿童趣化的造型樣式相對應的是影片主旨內蘊的深刻。本片劇情架構改編自圣經中著名的“諾亞方舟”故事，將中的渡船比擬為社會，船上的動物間的沖突、矛盾則隱喻著不同社會階層間各式人等的相互關系和利益糾葛，該片以寓言的形式探討了人類社會和各階層矛盾的緣由，以及化解這些矛盾的途徑與方式。而在動畫影片《丹麥詩人》中，人和狗，奶牛等各式角色的造型樣式更體現出鮮明符號化的風格。“人是符號的動物，亦即能利用符號去創造文化的動物。”[4]P4歐洲動畫對于視覺形象的符號化創意在世界動畫中無出其右。本片中的視覺符號就堪稱典范：如角色眼睛均以豆狀小黑點表示，其余身體部位或以線狀，或以簡約的幾何化的形狀設計，場景中出現的房屋、草場、輪船等物象的形態也皆是如此。正如Napier所言，“動漫是一種媒介，而不單單是電視或電影，更不單單是一種藝術風格”。[5]P36作為文化一體化的歐洲動漫而言，其造型設計不僅呈現出強烈而又獨特的藝術性，在樸素與輕松的形式主義風格的背后，映射出與歐洲視覺藝術一脈相承文化觀念探索層面的激進。

（四）中國動漫造型風格

對于傳統藝術和民間美術形態的挪用與借鑒，可說是我國優秀動畫造型創意的一大特色。享譽世界的動畫“中國學派”的眾多優秀作品以極具中國民族特色的“似與不似”的意象性造型和程式化的語言，彰顯出中國傳統審美的詩性意識與意境觀，更婉約雅致地傳播出“天人合一”、綿長清麗的深厚民族文化底蘊的精妙。動畫影片《驕傲的將軍》在視聽元素上對于京劇這一具有深厚中國傳統文化標識意義的藝術門類及其表現手法進行了大膽而成功的運用，因而該片被視作中國學派動畫的開山之作，在中國動畫電影史上具有重要的意義與地位。[6]該片不僅在對白，配樂創作上對中國傳統戲曲尤其是國粹京劇頗多參照，而且片中將軍和師爺兩個重要角色的臉部造型更直接借鑒京劇臉譜的典型描飾風格設計。該片中的將軍剛愎自用，所以面部被設計為“花三塊瓦”：滿臉勾畫敷設構圖勻稱的紋樣，色澤鮮明的黑、紅、藍色象征其蠻勇，配以鼻梁部一撮白色；而奸佞、諂媚、“墻頭草”般的師爺則被設計為鼻梁上抹一小塊白粉的“小花臉”。這些臉譜慣用的程式化設計皆是以傳統文化中色彩的民族心理寓意來比擬角色的正邪特征：如紅臉的關羽忠貞勇猛，黑臉的包公剛正不阿，白臉的曹操奸險狡詐等。片中人物動作設計同樣栩栩如生。如影片開端部分，得勝歸來的將軍和著鑼鼓的打擊節拍，典型的“拉山膀”似的亮相動作，還有酒宴“理髯”，炫耀武功的“子午相”等動作，無不充滿內斂、雋永的中國傳統文化藝術觀念中的程式化特點。又如在動畫片《九色鹿》中，對于各角色的類型定位與性格特征的塑造，都具有鮮明的民族風格。“九色鹿”的體態設計運用中國傳統線描中圓潤流暢、遒勁有力的“鐵線描”線條勾勒而出，健美勻稱，輕盈優雅，充分表現了釋迦牟尼佛的前生“鹿王”雍容華貴的不凡氣度。而對于捕蛇人的設計，則具有漫畫風格里典型“扁平化”角色的符號化特征：被刻意描繪為一個尖嘴猴腮、形象猥瑣的小人。彎折的體態與豐富的肢體動作也充分汲取了敦煌早期壁畫中人物動態夸張強烈、凸顯性格情感的風格特點，將其奴顏卑膝、見利忘義的本性傳達得淋漓盡致。

三、結語

通過對各國優秀動漫作品造型風格的簡單梳理，我們可以領悟到其中精準折射和傳播出的在文化的各個層級，這些國家和地區各自所具有的典型特質。在傳播媒介發展日新月異的當下，動漫可資運用的技術手段也變得前所未有的豐實，數字動畫電影和電視，經由網絡載體傳播的網游和移動終端的手機動畫等新興載體為動漫文化藝術觀念的傳播提供了更為廣闊的前景與可能。但立足地域民族文化內核，深入理解和闡發獨特鮮明的藝術傳統，仍然應是動漫創作的核心要旨，這也是深化擴大文化傳播與交流效能的重要前提。

作者:寇強 單位:重慶郵電大學傳媒藝術學院副教授