序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳承文化論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

傳統音樂文化引入課堂對保護與傳承音樂的貢獻

在國際化的語境中，本土化問題越來越引起世界各國的重視。我國是一個多民族國家，地處祖國邊陲的黑龍江省并不因其偏遠而在文化積淀及文化根源上有絲毫遜色，黑龍江流域地域廣闊，地理環境復雜多樣，歷史文化源遠流長，自然資源極其豐富。同時，這里又是一個多民族聚居區域，這些的地理環境和社會環境背景形成了一系列具有黑龍江地方特色的本土民族音樂，而這些獨具特色的本土民族音樂是我們應該認識并深入了解的。可是，就我國當前的音樂教育整體而言，仍是沿襲了學堂樂歌以來的“西樂”之路，對中國音樂，尤其是對種類繁多的中國少數民族音樂，就其深度與廣度的研究可謂鳳毛麟角，更極少被納入音樂教育的課程體系之中。故此，這對推動本土少數民族音樂的發展也帶來極為負面的影響。中國音樂教育協會會長謝嘉幸曾提出“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”的觀點，但針對這一命題進行的相關調查結果顯示，學生對其“不知道”“沒興趣”現象嚴重。這一答案把一個嚴峻的現實擺在我們面前，使我們意識到，本土少數民族音樂教育的傳承與發展刻不容緩，認識和了解本土少數民族音樂文化已經成為當代音樂教育發展的重要趨勢。學校教育在傳承本土音樂文化方面究竟具有什么樣的責任、義務和功能？通過本土音樂賴以生存的原生態社會文化背景去理解、分析和感受此音樂，并從中了解、體驗這種文化，是當前國內外貫徹于音樂教育中的重要途徑之一。僅民歌這一種音樂類型就反映著人們生活的各個方面：勞動的、宗教的、游戲的、愛情的等。在如此浩如煙海的音樂類別中，學生可以針對自己的擅長和愛好，選擇自己喜愛的種類，進行收集、學習、研究，使其在學習的過程中，不僅有音樂基本技能及知識的積累，更能形成自己的個性音樂與追求，進而在音樂實踐中歸納完善對本土音樂的認識。

本土音樂在高校音樂教學中的實施策略

1.定位準確，方法得當建立一套研究型學科體系，把本土音樂在高校音樂課程定位在研究型課程上，使該課程與其他的學科相區別。在學習實踐過程中，學習方式可以采用田野采風、分組學習、資料分析整理、分類匯總等多樣學習方式。在師生共同實踐學習的過程中，讓學生在實踐中真正去認識各民族音樂的類別與其表現形式的各異。

2.積累素材，發展創新學生積累一定的音樂素材，根據自己對音樂的理解，發展創新本土音樂。將本土音樂滲入到音樂教學中，加強本土音樂與其他相關教育課程的聯系與結合，創作出一種將音響作為傳播媒介，在運動的時間和空間里創造形象、敘事、達意、娛情的藝術。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合影像，是區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音響，把音樂的視聽語言的運動性和時空自由轉換，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和戲曲的舞臺局限。

篇(2)

關鍵詞：文化景觀；歷史街區；空間傳承

歷史文化街區作為城市歷史的主要承載體，具備文物的特性，需要保持其原真性，因此希望它“不變”；但作為城市街區，它有必須完全融入城市，與城市共生長，否則街區就會死亡而使保護無從談起，這樣它又必須不斷地改變。究竟什么要“不變”、什么要“改變”呢?

1文化景觀的空間構成

1.1城市格局

格局的特色往往反映一個城市的規劃思想。我國不少城市格局構圖方正，主次軸線分明，但也有很多因地勢變通、靈活的實例，形成別具一格的景觀特色。歷史街區是一個城市格局中的重要組成部分，它的整體布局方式與它所在城市的布局形式相對應，從某種意義上說，歷史街區的街區布局形式是這個城市傳統城市格局的縮影。

1.2傳統街巷

傳統街巷是歷史街區文化景觀中的重要內容，對歷史街區的空間布局的影響最為廣泛而深刻。歷史街區的街巷空間是較為封閉、內向的，它們的主要作用是將歷史街區內部各個要素在空間上形成相互聯系的整體，并協調和有效地發揮城市的諸多功能。例如，街巷在承擔交通運輸任務的同時，也是組織市井生活空間的主要場所。

1.3空間節點

(1)廣場。廣場是街區中主要用來進行公共交往活動的場所，屬于公共開放空間。中國古代城市廣場的概念較弱，一般城市沒有專門建設供人們進行各種公共活動的廣場，廣場的功能往往是依附于其他的功能，如依附于廟宇、宗祠等宗教建筑進行祭拜等宗教活動；定期的集市貿易或經常性的進行商品交易的場所；戲臺前提供給人們看戲的空地等等。現在歷史街區中留存至今的也多是這一類的廟宇、宗祠和商業性的集市廣場。如南京夫子廟廣場、山西靈石靜升鎮文廟廣場等。

(2)交通節點。通常是指街巷道路的交叉點。由于傳統街區多是在自發的情況下逐漸形成，街巷常常彎折成曲尺形，或是和緩的曲線形。道路的交叉點不是簡單的十字形，而多是風車形、丁字形、人字形等相互交錯的一種形式，節點的空間景觀豐富多變，有些也兼具景觀節點的效果。

(3)院落節點。指建筑或圍墻圍合成的半私密空間，院落節點是外部空間序列的終端。歷史街區文化景觀中的院落節點空間是與人們生活聯系最緊密的地方，也是歷史街區文化景觀關注的焦點。

(4)點綴性景觀節點。通常指以標志性景觀如古井、名木、牌坊、雕塑、碑刻等存在的節點，是歷史街區文化景觀的重要標志點，人們在這里可以交往、進行信息的傳達。

2文化景觀的空間傳承

對于歷史街區文化景觀的傳承包括顯性景觀及隱性景觀的傳承。顯性文化景觀是以一定的物質或空間存在，是人們日常可以觸及的，因此人們對它們也比較熟知。隱性文化景觀是以人們的思想觀念、文化要素等為主，有些以一定的物質載體體現其內容，可有些是無形的，體現人類文化、歷史發展的一個脈絡。本文側重從顯性要素對文化景觀的空間傳承展開論述。

2.1城市肌理的傳承

在我國城市的歷史街區中，城市肌理對城市建筑有著極大的控制力，無論建筑的解決方式多么出色，都無法克服它們所在地城市肌理的限制，它是建筑在城市空間深層結構上的形態依據。要傳承城市肌理的價值形態，首先要理解中國傳統城市空間或場所空間的內在秩序，這種秩序是一種連續的、積極的、包容性的空間。中國的城市強調中軸線和左右對稱，這是同其社會組織結構相適應的；城市主要靠封閉的外墻與院落形成城市空間，這些都是其歷史發展的城市文脈所延續下來的。

2.2城市軸線的傳承

城市軸線可有實軸和虛軸之分。實軸通常以建筑的空間序列組織來表現，虛軸通常以道路系統(交通軸線)或綠化系統(生態軸線)的形式來組織。軸對稱的設計思想是我國自周代以來至清代長期延續的設計模式，大到城市設計、各個街區，小至院落建筑都依照這一規則：即將主要建筑物安排在一條筆直的中軸線上，左右取得均衡對稱，而軸線上的建筑依地位而高低起伏，呈現出雄偉肅穆的氣勢。我國許多擁有悠久歷史的城市都是對稱式，以鐘樓、鼓樓的連線或者牌坊的序列為軸線，城市由此延伸發展，街道或者與其平行，或者與其垂直，整個城市沿軸線左右對稱，形成規則平穩的布局。保留下來的不僅有北京、西安等文明古都，還有平遙、興城等歷史悠久的小鎮。

2.3城市天際線的傳承

天際線即空間的天際輪廓線，是城市總體形象的輪廓。在城市特色的構筑過程中，城市輪廓是城市空間形態最集中、最典型的代表，它有最典型的建筑群構成。

歷史街區的天際線往往是城市特征的重要標識。是在城市宏觀層面產生認同感與歸屬感的主要語素之一，因此在歷史街區中要強調對歷史街區天際線的有效保護，對形成該天際線的整個地區的建設和環境改變都要采取審慎的態度，實施一定的建設規劃控制。由于我國歷史街區大多是較為低矮平緩的天際線，由此在現代城市迅速發展的大背景下，對城市天際線傳承的難度可想而知。主要通過以下3種途徑的“建設規劃控制”。

2.3.1高度控制

具有典型特征的歷史性天際線，往往有著名建筑物優美的輪廓成為構圖的最突出主導因素，對新建設的高度的控制，防止其高度超出主要建筑，形成喧賓奪主的態勢，是最有效的防止破壞歷史性天際線的措施。對于低矮建筑群體中的新建筑高度同樣給予控制，防止其高度突破原有建筑群形成輪廓線，破壞歷史性天際線的基本態勢。

圖1的兩張照片都攝于江南水鄉古鎮南潯。形成一對比景觀特色。(a)圖中，建筑層高控制在兩層以內，坡頂屋面高低起伏，富有層次。(b)圖中。一突兀的馬賽克貼面高層建筑打破了整體輪廓線的塑造，不符合傳統的視覺心理。

2.3.2視線控制

對歷史性天際線的識別一般均具有某一個或幾個最佳的視點。在這些視點方向上形成了該城市著名的、獨特的天際線，并帶給人們以一定的方向感和認同感等心理意義。歷史街區的城市天際線具有強烈的地域特征和獨特的景觀構成。因此，必須在以這些視點為基準的視線通廊內控制新建設的高度、體量等，保證視廊通暢。

2.3.3對新地標建筑的控制

對有可能成為新地標的建筑對其視距、高度、體量、材料、色彩等采取審慎控制。

2.4街巷空間的保護

街巷空間是歷史街區居民生活與社會生活的物質載體之間具有相對穩定的結構。街巷的家庭化使用，使得街巷空間充滿了多色彩、多情調的公共生活，同時也使歷史街區的環境體現出一種場所精神。保護歷史街區文化景觀不僅僅是延續原有的物質環境。同時也包含著對于社會網絡和生活網絡的延續。轉貼中國-歷史街區內部的街巷格局常常具有該地段乃至整個城市的個性。在我國，坊、街、巷、路網格局從古沿續至今，但不同的地區又有著不同的特征。同為江南城市，蘇州以前河后街、河路相間的街巷格局為特征。而揚州的居住地段道路格局是以方格框為骨架，魚骨式街巷為主脈，在魚刺兩側為盡端式的巷子。這幾種街道格局是與封建經濟的社會、封建家庭的統治以及廳堂式民居布局密切相關的，同時也是不同的生活方式形成的歷史風貌的重要體現。

蘇州桐芳巷小區的改造設計(圖2)具有典型的地方特色和語匯。如傳統的建筑形式與細節，并不是完全的仿古建筑，但坡屋頂、白粉墻、花窗、庭院、風火墻等，都帶有明顯的傳統文化印記的符號。這是一種“有形”的景觀視覺控制。除了建筑風貌的重塑，還有哪些保持城市傳統街區的完整記憶、增強城市的特色及個性的規劃思路呢?桐芳巷保留了原有的街區格局與空間尺度。在建造新建筑的同時力求延續原有的空間氛圍，使居民有鄉情可尋。內向圍合的總體布局不僅僅體現在每一個院落中，整個街坊的4個沿街面布置較高的商業公建，而在內核布置居民住宅，形成大街繁華、小巷幽靜的氛圍。鄰里空間、內向圍合、樹木、墻等都是景觀空間設計的元素。

2.5歷史建筑及歷史特色要素的傳承

篇(3)

在“團風”活動中，我們以提高學生的理論基礎、道德修養、政治意識為目的，定期開展“青馬工程”培訓班，以報告、講座、論壇等多種形式，積極培養大學生的社會主義理想信念。堅持抓好大學生骨干、共青團干部、青年知識分子等重點群體，為學生樹立榜樣。同時，我們還積極發揮共青團實踐育人的優勢，組織引導各類優秀青年學生參加社會實踐活動，使他們不斷加深對中國化最新成果的理解和認識。我們還注意突出青年者培養工作的連續性，既針對各類優秀青年學生的不同特點進行階段性培訓，又堅持貫穿始終，從選拔、培養、使用、舉薦等各個環節對他們進行培養。

以“團風”為鮮明特色，開展大學生科技創新實踐活動，精心打造集“團風”精神傳承和學習實踐創新能力培養為一體的智育平臺

牢牢抓住“團風”精神這一特有資源，根據青年學生成長發展的實際需求，圍繞培養具有創新精神和實踐能力的應用型高級專門型人才的培養目標，以大學生科技文化節、大學生社會實踐、大學生創新創業活動為載體，提高青年學生的學習能力、實踐能力和創新能力。一是堅持把學“團風”活動與大學生學術活動有機地結合，推出青年科技文化節和校園文化列車等活動平臺，搭建大學生專業學習與素質提高相統一的活動載體。學校開展“青年科技文化節”、“校園文化列車”活動，就是以激發大學生學習興趣，提高專業技能，活躍課余生活為原則，以專業性、學習性、娛樂性、傳承性為特點，結合各學科特點，加強專業學習，傳承“團風”精神，提高大學綜合素質。在數理文化節、網絡文化節、社團文化節和外語節等不同特色的活動中，全校每個學生都可以參與其中，每個學生的特長都能夠得到發揮。這樣不僅提高了學生的專業知識技能、豐富了課余文化生活，而且還能使文化藝術的氣息滲透到每個學生的心中，形成全校參與的新局面，成為青年學生學習知識、鍛煉才智、提高素質的有效平臺。二是將“團風”精神教育融入學生的社會實踐以及志愿者服務活動中，推進大學生“三下鄉”社會實踐和志愿者活動的深入開展，提升大學生適應社會和實踐動手能力。多年來，我們充分運用“團風”故鄉的資源優勢，確立了暑期“三下鄉”、寒假社會調查、“團風”志愿服務等寒暑假和平時節假日結合的實踐活動體系。在這一實踐活動體系中，我們要求每位學生在上大學期間至少要“看一次團風事跡錄像，參與一次志愿服務，體驗一次‘三下鄉’，寫一次調查報告”，并將其作為重要考核內容寫入素質拓展證書。“團風”精神具有“關愛他人，無私奉獻，立志成才，報效祖國”的豐富內涵，具有特定的物質載體和價值取向，是我們對大學生進行教育的有形抓手和有效途徑。在各類社會實踐活動中，我們將選拔“團風”志愿者和宣傳“團風”事跡作為活動的必然要求，樹立正確的導向，營造輿論氛圍，增進教育的感染力和說服力，進而達到鍛煉能力和凈化心靈的有機統一。三是以“團風”精神所刻畫的核心內涵“立志成才，報效祖國”為源動力，開展以“挑戰杯”競賽為龍頭的大學生科技創新活動，激發大學生創新意識，提高創新能力。“挑戰杯”競賽等系列科技創新活動，對于推進創新人才培養、促進高校產學研結合有著重要作用。學校注重通過這樣的活動，傳承大學生在學“團風”活動中所激發的“立志成才，報效祖國”的信念與意識。我們先后制定了學生參加“挑戰杯”競賽的若干規定，為學生參與科技學術研究提供了更為廣闊的平臺。全校學生積極參加“挑戰杯”創業計劃大賽、課外學術科技作品競賽、大學生“金點子”創意設計大賽，提高了創新意識，增進了創業感受，提升了“立志成才，報效祖國”的心理品質和綜合能力。

篇(4)

1.1國家意識和民族歸屬感淡化。受西方強勢思想的影響，部分大學生盲目推崇西方文化，追求西方生活方式。他們聽歐美流行音樂，看好萊塢“大片”，用硅谷“芯片”，吃薯片，過圣誕節、情人節等。形成鮮明對比的是，閱讀代表中國優秀傳統文化的典籍卻感覺枯燥乏味，對端午、中秋等民族傳統節日興趣索然，許多富有民族特色的文化、信仰、習俗正被遺忘。這充分表明，大學生中存在一定程度的國家和民族意識不強、民族自信心、自豪感減退等民族歸屬感淡化問題。

1.2理想信念不鮮明，人生追求庸俗化。科學崇高的理想信念能夠指引人生的奮斗目標，提供人生的前進動力，提高人生的精神境界和生存價值感。部分大學生由于缺乏正確的引導和激勵，導致其人生目標短淺、心態浮躁、急功近利、貪圖享樂、進取心不強，缺乏高尚的人生價值追求，人生理想物質化、庸俗化、享樂化。

1.3責任感不強，社會公德和誠信意識淡漠。一些大學生重利輕義，重物質輕精神，缺乏責任意識和義務觀念。一些大學生對國家和集體的事漠不關心；對他人、社會缺乏愛心和奉獻精神，自我意識過強，人際關系冷漠；公德和紀律意識淡漠，隨意破壞公物、隨地吐痰、排隊加塞、過馬路闖紅燈等公共場合不文明言行。

1.4人文知識匱乏，人文精神缺失。部分大學生，尤其是理工科學生對人文社會科學知識缺乏興趣，對中華傳統文化知之甚少，缺乏歷史的觀念、民族的認同感和廣闊的胸襟。中科院院士、教育家楊叔子先生有感于此，曾撰文指出：當今的大學生“精于科技、荒于人文；精于電腦、荒于人腦；精于盤算、荒于仁義；精于商品、荒于人品；精于權力、荒于平等”。人文底蘊的流失，使得一些大學生精神空虛、情感脆弱、心胸狹窄，為高等教育工作帶來壓力和挑戰。

2.文化傳承對于大學生成長及未來發展的意義

2.1有利于提高大學生的品德和文化素養。《禮記•大學》將“修身”、“齊家”、“治國”、“平天下”的辯證關系進行了詳細論解。只有自身修養達到一定高度，才能完成更高層次的任務，實現人生更高的目標。優秀的傳統文化熏陶能夠在一定程度上提高大學生的思想文化素質，促進其人生觀、世界觀、價值觀的樹立，養成良好的個人品行，使得身心健康發展，充滿正能量。

2.2有利于培養大學生樹立遠大目標，立志成才報效祖國的信念。黨的十適應國內外新形勢、順應各族人民的新期待，描繪了全面建成小康社會的宏偉藍圖。為此，需要包括大學生在內的全國各族人民共同努力。曾參說：“士不可無弘毅，任重而道遠。”這是黨對當代大學生寄予的厚望，要求大學生立宏志、擔大任，形成肯擔當、不屈不撓、敢于創新，自強不息的精神，積極踐行社會主義核心價值觀，做社會風尚的引領者。

2.3有利于正己正人，成己成物。完善自我、提升自身修養、以身作則，才能推及全社會，影響他人、成就事業。傳統哲學重視調解人際關系，推崇以誠待人，追求人與人的和諧、人與自然的和諧，以建立充滿愛心的社會。當代大學生時有缺乏為他人著想的現象，大家同在一個寢室，卻不和睦相處，經常為一些瑣事斤斤計較，若懂得正己正人的道理，同學之間的一些矛盾或將大大緩解。

3.高校人文藝術教育品牌建設的途徑

3.1在師生中培樹科學的文化傳承和教育觀念。學生在大學階段接受比較完善的專業知識與技術，但要成為一名適應社會需求的復合型人才，仍需要人文素養的有力支撐。應把理工科縝密的邏輯思維與人文藝術的形象思維完美結合，形成目前所推崇的“全腦思維”模式，為大學生在未來社會生活中拓展更大的發展空間。教師作為教育的執行者和參與者，其思想觀念、教學方式、職業素養等直接影響學生受教育的程度，教師應該就文化傳承和如何有效地開展人文藝術教育問題在觀念和行動上做好表率。

3.2在校園中營造良好的人文藝術氛圍。有些高校存在人文藝術教育缺失等問題，學生即使有興趣和潛力，也因缺乏正規引導而有所偏頗。制度和平臺是重要保障。例如實行“大學生素質拓展學分要求”即從制度層面和基本框架上給出開展人文藝術教育的方向。高校可以通過第二課堂講座實現對人文藝術的啟蒙，結合專業需求、圍繞學生興趣設計開展高雅藝術進校園、大學生藝術節等活動，營造良好的人文藝術育人氛圍。

3.3突破固有范圍，以興趣為牽引建設學生所需的特色活動。開展人文藝術教育要基于學生的需要、興趣和專長。由此，沒必要將教育活動的開展封閉于某一群體、某一方面，完全可以打破固有范圍，做到融合互通。例如：J學院的相聲俱樂部和A學院的話劇社，收納了全校多個專業年級的學生加入，以共同興趣為牽引但又各自分工，實現人盡其才，為學生接受人文藝術教育提供自主空間，達到良好效果。

篇(5)

一、花兒的活態研究

花兒活態研究是本次論壇的一個亮點，它突破了以往研究多集中在花兒唱詞格律、花兒民俗以及社會功能、民族特征等方面的固態研究視域，更多投向對花兒文化生態環境和社會轉型、時代精神的理解。

李健彪、穆建婷的《全球化背景下花兒的保護與傳承》認為，全球經濟一體化是人類社會發展的必然趨勢，效率成為優勝劣汰的唯一標準，但“文化例外”。它既有商品的屬性，又有精神層面和價值觀層面的內涵，經濟學意義上的“優勝劣汰”法則不適用于文化。文化多樣性是人類社會多樣性、民族多樣性之重要保證，花兒保護與傳承應尊重花兒自身傳承規律，花兒保護應堅持“無形文化遺產的‘有形化’保護”、“以人為本”、“原生態保護”、“民間事民間辦”和“保護與利用并舉”五項基本原則。郭德慧教授在《草根藝術――當代文化生態中花兒的傳承與發展》中指出：當下花兒的發展不可能始終保持原有的舊面貌，總要隨時展發生新的變化。探尋花兒的傳承機制和維持運作的社會條件和社會環境，從關注音樂本體的民間音樂研究方向向不僅關注音樂本體，更應強調音樂背后的文化聯系的音樂人類學進行轉換，從而將花兒研究置于大文化背景下予以關照。馬東平、嚴國芳《社會轉型時期花兒文化現狀》一文從轉型期間花兒文化所呈現的“市場化運作”、“傳統與現代的斷裂”、“文化生態的破壞”以及“花兒的城市化進程”等幾個現實狀況進行了梳理和述描，指出：任何文化都不可能處于一種絕對封閉和靜止的環境中，它總要與外來文化相互接觸、碰撞并在融合中發展變遷，這是一個自發的、無意識和緩慢的過程，當民族文化進入全球化時代后，在外來文化的強烈沖擊和各種人為因素作用下，民族文化的變遷速度會加快，程度會較激烈，花兒文化在此背景下的巨大變遷為我們提供了一個研究的范例和參照。彭金山教授的文章《目前，我們如何保護花兒》指出：“堅持活態保護和靜態保護相結合的原則”，“摸清花兒歷史和現狀，把既有的花兒作品全部記錄下來”，并“研究新的文化生態環境下花兒藝術發生的變化乃至變異”，“一方面要保持‘山場文化’的原生態性，使‘本色花兒’與世共存；一方面與旅游文化結合，使傳統藝術在變化了的社會環境下煥發新的活力。青年學者王貴生博士在他的《精神牧園：花兒會的現代意義旨歸》一文中，借用解釋人類學和結構人類學的觀念認為：在理解、認知和體認花兒保護過程中應把主要目標和對象集中在花兒“主位語義場”――花兒會的氛圍之內，對花兒群體的認知給予更深層面地研討。同時應清醒、辯證地對待由行政、商業、學術構成的“客位語義場”在花兒生存環境、發展方向與價值體系中的作用和對花兒保護產生的影響。白曉霞的《性別社會學視野中“花兒會”活動的保護與發展問題思考》中對“花兒會”現代語境中農村女性這一主體性骨干力量進行了審視，提出為農村女性營造良好、健康的“花兒會”文化生態環境，是促進“花兒會”活動發展與繁榮的重要組成部分。此外還有徐富平《非物質文化遺產保護理論研究及實踐中的誤區探微――以花兒和花兒會為例》，邢燕燕《現代化與“原生態”的沖突和悖論――人類學視野下花兒傳承保護的再思考》等文章，均從文化人類學的角度，以“花兒會”研究為切入點，結合現代文化生態現狀，對花兒傳承、保護提出了寶貴的方法和建議。

二、花兒保護、傳承與創新的探討

花兒保護、傳承與創新是本次論壇的熱點和焦點，在所提交的論文中半數以上都是圍繞此議題展開討論的，充分體現了花兒申遺成功后，學者們對花兒今后的發展給予的高度關注。

民俗學家柯楊在《花兒的保護、傳承與創新》一文強調指出：花兒入選名錄只是提高了知名度和影響力，應“樹立大花兒文化圈意識，取消我的、你的、他的相對狹隘意識，轉變為我們大家的、中國人民的、全人類的開放的、包容性很強的新觀念”。在花兒保護中，“既要關注花兒的優質基因的控制、提煉和傳承，又要關注其本身的吸納、創新和與時俱進的特點”，“本著平等、互利、共贏的原則，大力發展全方位、多領域、多層次的協作，以利于花兒文化整體性的保護，克服重申報、重開發、輕保護、輕管理的片面現象，尤其要提防超負荷利用和破壞性開發的錯誤傾向，把花兒的保護措施落到實處”。加大對花兒傳承主體――民間歌手的關注力度，在保護花兒原創性的同時，鼓勵藝術家們在花兒音樂基礎上的再創作。溫州大學王文韜副教授在《“花兒”保護的若干思考――關于“‘花兒’文化博物館”的構想》中指出中國歌謠詞曲的發展是一部漫長的民俗畫卷，田野工作的開展不能以民俗文化的剝離為代價，針對當下“花兒”傳統文化空間的不復存在，及其文化內囊漸空，內涵缺失之現狀，提出了借鑒古者《詩經》、《楚辭》、《樂府》之所為，創立“‘花兒’文化博物館”，遵循力保“花兒”藝術相對“本真”之原則，運用“跟蹤調查”，“三重證據法”等相對科學、合理、可行之方法對“花兒”藝術進行行之有效的保護與傳承。

除此之外，韓宏《鄉音鄉情花兒育新人――淺談寧夏“校園花兒”的理論與實踐》，周亮的《高校教育傳承花兒探究》，魏登賢的《淺談語文教學對花兒的保護和傳承作用》以及孔德云《讓臨夏花兒走進音樂課堂》則從傳統音樂的學校教育層面，將花兒保護與傳承和學校教育相結合，為花兒的保護與持續發展提供了另一思路和途徑。

花兒研究家王沛《好花兒漫紅了天下――花兒“歌王”“皇后”藝術成就述評》通過對河州型“花兒王”朱仲祿、王紹明、“皇后”蘇平及洮岷型花兒“歌魁”丁如蘭藝術成就述評，為我們展示了半個多世紀以來花兒演唱領域各民族歌手的傳承路徑，旨在強調花兒是一門綜合性極強的藝術形式。作者嚴肅指出：當下系列的所謂“花兒王”、“花兒皇后”評比顯得過于輕率和隨意，政府應給予合理引導，并呼喚新一代具有“真正意義”上的“歌王”、“歌后”的出現。

同時，武宇林博士《寧夏“花兒”歌手現狀調查報告》，馮巖《論西北“花兒”的傳承保護及其傳承人――兼論西北花兒傳承人趙存祿及其“花兒”長篇敘事詩〈東鄉人之歌〉》，戚曉萍《民族志方法與“花兒”研究》等文章分別對花兒“傳承人”歷史、現狀及傳唱風格等探究，旨在突顯花兒活態傳承載體――“傳承人”在花兒保護、傳承及發展中的重要地位和作用，以期得到政府、研究機構、學者的扶持與重視，促進花兒事業的長足發展。

此外，陶柯的《談如何做好申遺成功后的花兒保護、傳承和發展工作》，嚴國林、馬桂花的《非物質文化遺產的傳承與保護――以河湟“花兒”的保護與傳承現狀為例》，陶雨芳、王蓮喜的《對六盤山花兒文化生態保護區建設的思考》，雷侃的《育得根深葉茂“花兒”紅――寧夏回族山花兒藝術的傳承與保護方式初探》，吳曉梅的《二郎山花兒的傳承與保護》，季緒才的《關于岷縣花兒保護的幾點思考》，包海燕的《關于對洮岷花兒保護和發展的思考》，張潤平的《也談如何做好花兒的保護、傳承和發展工作》等文章結合地方“花兒”現狀，或從宏觀，或從微觀之角度對如何有效保護、傳承和發展“花兒”提出了獨到、新穎、具有時代性、建樹性的理論觀點和方法。

三、花兒研究新成果與其他

本次論壇提交的論文選題較以前有了較大的拓寬，研究視野較過去更為宏觀，主要涉及花兒的研究方法、花兒藝術的朔源、花兒原有研究成果的梳理、花兒文化產業的開發、花兒傳承源流等諸多理論成果，突顯了“實用性”特征，為今后花兒理論研究領域的拓展具有參考意義。

趙毅的《打造“花兒”品牌促進經濟發展》指出，加強對外宣傳，并與旅游業結伙搭檔，舉辦“花兒會”、“花兒”演唱比賽，調動各地、各民族花兒品種集中展示，吸引國內外游客，促進經濟繁榮，這不僅是“花兒”傳承發展的一項強有力保護措施，更是其經濟、藝術價值的彰顯。徐光文則在《依托花兒之鄉優勢做大做強花兒產業――對新時期花兒發展與創新的思考》中提出，“花兒既是文化遺產又是文化產品。我們要堅持走民營化和可持續發展之路，按照‘誰投入、誰受益’的原則，建立多渠道、多元化的文化投資、融資機制打造花兒產業。景生魁《關于西北“花兒”的傳承與創新》提出打造中國“西三角”經濟帶，構建“花兒”保護的地域框架，從生態循環經濟中發揮民族特色，使“花兒”在困境、危機中開拓創新的建議。

另外，張君仁博士的《1949年以前的花兒與花兒研究――〈花兒學術史〉研究之一》對1949年以前有關花兒的記載與研究進行了梳理，文章指出：各時期“由于歷史語境的不同，呈現出各自不同的特點和收獲，為花兒向外傳播及研究的初步繁榮打下了基礎”，為今后花兒史學研究提供了參照。巨奇君《花兒研究的回顧與前瞻》在將花兒研究分為“收集整理”、“形態研究”和“深入研究”三階段基礎上，認為，今后“花兒研究”應回歸田野，超越“花兒本身”，重視花兒生存之“大文化空間”和“大社會背景”之間的深層關系。馬曉紅《“花兒”保護的多學科合作初探》中花兒研究多學科合作方式的提出，為花兒研究提供了較為可供借鑒的理念與方法，作者認為：不同學科的研究方法有著某種程度的共同特征，而不同側面及不同層面的研究，是多學科合作之基礎，這有利于“花兒”的全方位、高層次研究。魏泉鳴先生《中國花兒源流批評史中的幾個問題》一文對花兒源流研究中的問題進行了梳理，認為“源流”問題應嚴格區分，但也允許、同意流變現象的發生，不應封殺一家之言，但各言辭應有自己之依據，在爭鳴中促進花兒研究的交流與發展。李恩春《西北花兒≠西北一般民歌――略論花兒保護中演出、出版、宣傳的科學性》演出、出版、宣傳花兒應在正確認知花兒“屬性”與“個性”基礎上，對花兒“名稱”、“內容”、“格式”、“引腔”、“體裁”等方面有所探析。此外還有李U的《關于編撰〈中國“花兒”大全〉的構想》和汪鴻明的《必須樹立嚴謹務實的“花兒”研究作風》也分別提出各自關于花兒保護的建議和想法。

“聯合國人類非物質文化遺產代表作――花兒保護論壇”不僅是對近年來花兒保護研究理論成果的一次檢閱，同時也為諸多學者探索、共商花兒保護新思路、新途徑、新機制和新方法，確保多民族共創、共享之花兒理論研究深入發展提供了一次學習交流機會。無疑為今后“花兒”長足發展，輸入了新鮮血液和養分，在“花兒”發展史上具有重要價值和意義。

篇(6)

[關鍵詞]戲劇 核心期刊 高被引論文 期刊評價

[中圖分類號]G255.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2014）10-0060-02

在中國，截至2010年，經新聞出版總署批準，持有CN號（國內統一連續出版物號）和ISSN號（國際標準連續出版物號）的正式刊物即有9851種，根據期刊的學術地位分類，可分為核心期刊和非核心期刊兩大類。北京大學研制的《中文核心期刊要目總覽》（2011年版）收錄了1980余種中文核心期刊，其中，“第三編 文化、教育、歷史”中收錄了10種戲劇類中文核心期刊，本文將從中選出9種（文學創作類期刊《劇本》除外）作為標本，并根據中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）中2003年至2013年間的檢索數據對該9種戲劇類中文核心期刊和所發表的論出詳盡分析。

一、資料來源和研究方法

（一）資料來源

遴選出《中文核心期刊要目總覽》（2011年版）收錄的九種戲劇類中文核心期刊作為參考源（序號同要目總覽）：（1）《戲劇藝術》；（2）《戲劇（中央戲劇學院學報）》；（3）《戲曲藝術》；（4）《戲劇文學》；（5）《中國戲劇》；（6）《四川戲劇》；（7）《大舞臺》；（8）《上海戲劇》；（9）《中國京劇》。[1]

（二）研究方法

根據邱均平專著《文獻計量學》中的文獻計量學研究方法，通過中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）檢索系統，對這9種期刊分別按照2003年至2013年的時間跨度進行檢索，統計出每種期刊的發文量、年度平均發文量、基金發文量、被引頻次、被引率以及高被引論文的中圖法分類號和研究主題，并根據檢索出的各類統計數據做出相應的EXCEL數據表，進而對當代中國戲劇理論的研究現狀、熱點和趨勢做出文獻綜述。[2]

二、結果與分析

（一）9種期刊的概況分析

表1 9種戲劇類中文核心期刊簡介

注：復合影響因子數據來源于中國學術期刊網絡出版總庫（CNKI）。

由表1可知，這9種期刊都是由國內權威的科研單位創辦的，其中包括省級藝術研究院、藝術類高等院校、藝術類協會單位和文化部下屬單位；再從創刊時間看，其中4種期刊創刊于1960年以前，3種期刊創刊于1980年以前，另外2種期刊也創刊于1992年以前。因此，無論是從期刊的主辦單位還是從創刊時間上，都可以掂量出這9種期刊在國內戲劇研究領域中的份量。

（二）9種期刊的發文統計

由表2可知，這9種戲劇類中文核心期刊近11年來的“發文合計”和“每年平均發文”的數量都很可觀，反映出我國相關學者的戲劇理論研究熱情十分高漲。另外，期刊收錄的基金發文，也可以作為一項重要的評價指標，可以從間接上體現出我國對于戲劇理論研究領域的課題申報給予了很大的支持，并在這9種戲劇類中文核心期刊中發表了數量相當的科研成果論文。

（三）9種期刊的論文被引頻次統計

期刊某一年的“被引頻次”，是指特定期刊該年所刊登的全部論文在統計當年被其他發表的論文所引用的總次數，論文能夠被引用，尤其是高被引論文，意味著該論文以及該期刊獲得了很高的學術認同，是衡量該論文以及該期刊學術水平很重要的評價指標；表3中最新統計的“被引頻次”各年數據和累計數據體現出了該期刊刊登的論文獲得了學術界廣泛的認同。此外，期刊的“被引率”，是指期刊發表的每篇論文的平均被引頻次，能夠直觀地體現出期刊發文的質量高低；表3中最新統計的“被引率”數據，可以從總體上反映出這9種期刊的發文質量，下面將從每種期刊中篩選出高被引論文（被引用10次以上）做進一步研究。

（四）9種期刊高被引論文的被引頻次統計

表4 9種戲劇類中文核心期刊近11年高被引論文被引頻次（被引用10次以上

為了更加準確地反映期刊的學術水平，筆者在表3的基礎上，篩選出了這9種戲劇類中文核心期刊近11年來 112篇高被引論文（被引用10次以上）做了進一步分析，表4中詳細列出了每種期刊高被引論文的篇數和被引總頻次，由此項數據可以得出，排名靠前的《戲劇藝術》《戲曲藝術》《戲劇》《中國戲劇》《戲劇文學》和《四川戲劇》收錄到的高被引論文數量居多。

（五）9種期刊高被引論文的中圖法分類研究

根據“中國圖書館分類法”，這9種期刊112篇高被引論文中的絕大部分都包含在“J 藝術”和“I 文學”類目內，其中，“J 藝術”類高被引論文在下列期刊的所有高被引論文中所占比例分別達到了：中國戲劇（87.8%）、大舞臺（81.5%）、戲曲藝術（79.6%）、四川戲劇（75.8%）、戲劇藝術（75.2%）、戲劇（70.8%）、戲劇文學（68.5%）；“I 文學”類高被引論文在下列期刊的所有高被引論文中所占比例分別達到了：戲劇（29.2%）、戲劇文學（27.9%）、戲曲藝術（19.4）、戲劇藝術（17.1）、四川戲劇（11.6%）、中國戲劇（6.1%）。

此外，筆者又對這112篇高被引論了“中圖法詳細類目”分析，可以得出這112篇高被引論文中占比較高的詳細類目有“I207.3 戲劇文學評論”“J6 音樂”“J80 戲劇藝術理論”和“J82 中國戲劇藝術”。其中：期刊《戲劇》在“I207.3 戲劇文學評論”和“J80 戲劇藝術理論”兩類中收錄的高被引論文占比最高，期刊《大舞臺》和《四川戲劇》在“J6 音樂”類中收錄的高被引論文占比最高，期刊《中國戲劇》《戲曲藝術》和《戲劇文學》在“J82 中國戲劇藝術”類中收錄的高被引論文占比最高，《戲曲藝術》和《中國戲劇》在“J821 京劇藝術”和“J825 地方劇藝術”兩類中收錄的高被引論文占比最高。

（六）9種期刊高被引論文的主題研究

表5 9種戲劇類核心期刊高被引論文主題研究

觀察表5，這9種期刊近11年來高被引論文的研究主題主要集中在“戲曲傳承與保護”“中國戲劇事業”“中國傳統音樂”“戲劇影視文學”“戲劇藝術教育”“文化創意產業”等10個方面。再進一步對2010年以后發表的高被引論主題分析后，筆者得出：雖然在篇數上還是“戲曲傳承與保護”占據了第一位，但是一些新興的研究課題也已經逐漸成為了近三年的研究熱點，諸如“創意產業”“動畫”“網絡電影”和“微電影”等。

四、結論

通過本文的詳盡分析，我們可以得出，這9種戲劇類中文核心期刊已經成為了我國十分重要的戲劇理論研究陣地，尤其是如何才能更好地傳承與保護中國傳統戲曲，學術界一直在持續關注這個問題，只是從目前的研究成果看，還沒有探索出一條非常明確的改革路徑。幸運的是，近些年的戲劇理論研究表明，隨著國內外的跨文化交流，以及新興媒體形式的出現，戲曲已經邁出了與其他文化形式互相融合的腳步，只是，前進的路途應該還很遙遠。

【參考文獻】

篇(7)

>> 非物質文化遺產保護語境下的文化傳承研究綜述 非物質文化遺產的保護與傳承 非物質文化遺產的傳承與保護 試論非物質文化遺產傳承與保護 非物質文化遺產傳承與保護 文化創意產業下非物質文化遺產保護與傳承模式研究 地域文化視角下非物質文化遺產的傳承與保護 非物質文化遺產保護視角下金源體育文化的傳承與發展 非物質文化遺產保護視野下苗族鼓舞的傳承及發展探討 “以人為本”原則下的非物質文化遺產保護與傳承初探 非物質文化遺產視野下壯族嘹歌的保護與傳承 基于非物質文化遺產保護語境下的民間舞蹈文化傳承研究 論非物質文化遺產視角下陜北傳統體育的保護、傳承與發展 非物質文化遺產傳承保護與創新發展 依法保護與合理利用、傳承發展非物質文化遺產 旅游發展與非物質文化遺產的保護和傳承 非物質文化遺產的保護與發展 非物質文化遺產視域下豫劇的傳承與發展 非物質文化遺產視野下汾酒的發展與傳承 非物質文化遺產保護語境下的江西地方特色民間舞蹈的傳承與創新 常見問題解答 當前所在位置：l

[5]陳怡琳.藏戲近幾十年來的變遷-以自治區藏戲團為例碩士學位論文，2004（5）.

[6]中國新聞網 http：///guonei/2012-12/15/content_1131965.htm

[7]田麗.我區召開非物質文化遺產保護工作會議[J].日報，2006（12）.

[8]王文章.非物質文化遺產概論[M].文化藝術出版社，2006（10）：330.

[9]王文章.非物質文化遺產概論[M].文化藝術出版社，2006（10）：330.