序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術基礎論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術基礎論文:高師美術專業基礎課教學中的創作能力培養

內容摘要：美術教育專業的基礎課程教學往往只重視學生基本功的訓練，忽視了創作能力的培養。這樣的教學不利于學生的發展，因為隨著人類社會的不斷發展，創新能力已經成為未來民族生存的基礎，作為新世紀的大學生，更應該具備這種能力。這就要求學校在各門課程中都能有機地融入創作思維訓練。事實上，即使是專業基礎課也完全可以貫穿創作能力的培養，當然，這其中教師的觀念和教學方式方法有著重要的作用。

關 鍵 詞：美術教育 專業基礎課 創作能力

高校美術教育專業一般在學生高年級時才進行創作教學，甚至有的學校一直到畢業前夕，需要學生完成畢業畫展時才開設一些創作課程，這種教學方式導致學生對美術創作懷有極大的恐懼心理，甚至有的學生不理解什么是美術創作。同時，長期以來，基礎課教學中教材、教法較單一，教師思想觀念、教學方法手段相對陳舊等，也導致學生在學習中一直注重描摹對象，忽視自身創作欲的表現，以惟妙惟肖為最終評價結果。雖然隨著時間的推移，部分教師的思想觀念和教學方式、教學手段有一些改變，但是，仍然有一些高校的美術基礎教學還在延續老一套的方法。社會的發展、時代的進步都要求對人才的培養需要更注重其創造能力。因此，美術教育教學在強調廣泛學習美術各方面知識和技能的同時，要積極強調對學生創作能力的培養。

創作離不開創造性思維，一個人必須能夠有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的個性。所謂創造性思維，是指在文藝創作、科學發現或技術革新等創造性活動中所持有的思維過程。它是在現成資料的基礎上，進行想象、加以構思才可能實現的，因而它是思維和想象的有機統一。有研究證明，高年級小學生就已經能對自己已獲得的表象作出真正創造性的改造，使之產生自己直接經驗中從未有過的新的結合。中學生抽象思維進一步提高，在渴求創造的愿望推動和鼓勵下，創造想象日益占優勢。作為比中學生知識面更寬廣的高師學生，在思維過程中充分發揮創造想象，努力培養自己的創作能力是完全可以和必要的。當然，這絕不是說，美術教學連基本功的訓練都不要了，而是要提倡把創作能力的培養融入到所有的各項美術教學內容當中去。高校的美術教育應使學生擺脫教材教法的相對單一、僵化及過多的描摹帶來的負面影響，在學習的同時，始終帶著創造的心態，用獨特的視角、方位，探索的思路、想法，去觀察、體驗和思考，并能夠以獨特的藝術方法表現出內心所感、所想、所悟。

一、在素描、色彩臨摹寫生中嘗試創作

設置素描、色彩基礎訓練是為了培養學生扎實的基本功，因為任何創造性的構想都要通過精湛的技法手段得以實現。因此，藝術創作能力的培養離不開基礎訓練這塊肥沃的土壤，基礎訓練是藝術創造表現的語言，它們相互依托。在訓練中盡量融入創作能力的培養是可以的。例如：在基礎素描的教學中，可以嘗試加進一些能讓學生開啟創作能力過程的具體可行的方式、方法。臨摹可以說是藝術的再度創作過程。我們熟知的吳昌碩先生的“石鼓文”，便是吳老前輩對前人的“石鼓文”再度創作而成的不朽之作。所以我們在臨摹名家作品時，要求不僅能在臨摹中學習、研究，體會畫家當時的心境、創作動機以及畫中各種表現技法，還應對這張畫大膽地加以改變。無論是對其造型，還是畫面的色彩，都可以盡量融入自己的構想，融入自己的體會與經驗。不管成功與否，藝術表現“可貴者膽”，也就是要學生大膽地、不斷地去思考、想象，從而使學生將潛在的創作能力自我發現、自我挖掘、自我表現出來。

在素描寫生和色彩寫生訓練中，也可以培養學生的創作能力。寫生練習，嚴格一些講，不是去畫對象本身，而是畫對象傳達給我們的深刻感受，不僅僅是單純的外形描繪，也絕不是學會一些無限細節的羅列、拷貝式的描繪、說明圖一樣的記錄，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地、創造性地通過藝術的諸多形式和表現手法，去表現、抒發，根據藝術的規律和審美要求重新安排組織畫面。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創，在原有寫生的基礎上，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題、有思想內容、有情節的構思等，使其對社會、自然和人類生活的理解認識。通過自己的創造意識反映出來，也使他們在這一行動中，拓展創作能力空間。正如黑格爾所說，“藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力，直接地表現了他們自己的心靈?！彪m然我們培養的是未來的美術教師，但對藝術的執著追求，一種心靈的體驗以及創造力的表現卻是一致的。

二、在設計基礎課程中結合未來工作體驗創作

高校美術教育專業的學生是未來中小學美術教師的主要來源，中小學的美術教學中可能有許多內容是需要他們在高校學習時高度重視創作能力的培養才可能勝任的，因為許多教學內容極富創造性。有的中小學教師可以選擇合適的材料，通過粘貼，合理地編排次序，就能做出非常精致的作品。有的則只能依葫蘆畫瓢，進行仿制，這其實就是沒有良好的創作能力的結果，更深一步分析，他們在高校做學生的時候就沒有得到相應的訓練。因此，高校的相應課程就應該在教學中融入創作能力訓練的內容，要求學生勤動手、巧用手制作，更應要求他們學會勤動腦巧動腦，學會構思，把創作能力的培養融合到教學和學習中去，以更能適應未來工作的需要。

另外，隨著市場經濟的快速發展和就業形勢的逐步嚴峻，美術教育專業的學生將來也有許多可能從事其他的職業。針對這種趨勢，我們可以在教學中緊密結合實踐訓練，在實踐訓練中激發他們的創作能力。比如學校所在地區有一些企業生產家電玻璃面板，面板上需要設計一些合適的紋樣，不僅要符合工業產品制作工藝的要求，更要有創意，使產品既要符合大眾的審美品位又能充分展示個性。我們即時了解到這個信息，和公司進行合作，建立教學實踐基地，在設計基礎課程的教學中，讓學生參與到企業產品的設計當中去。把一些好的學生作品在公司的車間里現場制作，使得他們在短時間里看到自己的作品轉化為產品的樣品，這種直觀的教學方式和成果展示方式，給學生以強烈的感官和心理刺激，激發他們的創作欲望，從而培養他們的創作能力。

心理學認為，成就動機是一種推動人去從事、完成自己認為重要或有價值的工作，并使之達到某種理想地步的內部力量。對學生來講，適時地舉辦一些中小型作業、作品展，利用櫥窗，把學生在基礎課上帶有創作性練習的作品加以肯定和宣傳，從而進一步推動學生的創作欲望，激發學生的創作力。鑒于此，在與實踐基地合作的過程中，公司還為教學提供一定的資金，用來獎勵優秀作品。公司會將學生完成的產品樣品進行市場調研，如果符合市場需求，形成規模生產，將對學生的就業和經濟收入都產生很大的影響。這種影響就不僅僅是針對某個個人，而是對周圍甚至所有美術專業的學生都產生刺激，因為這將使學生獲得極大的成就感。通過這種方式，學生在學習的過程中大量地滲透創作課題內容，使這一過程始終充盈創作的氣氛，意識到了只有自己用心創作出的作品，才更具有強大的生命力。

三、在中國畫基礎教學中灌輸創作的意識和觀念

高師美術教育專業的中國畫基礎課程一般都以白描作為主要教學內容，而白描課程教學大體又分成兩部分：一部分為傳統經典線描作品的摹寫；一部分是白描寫生的練習，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創作素材的主要方法，又是中國畫練習造型能力和寫實技巧的主要手段，它是有別于西方素描的一種獨特的繪畫表現形式，白描寫生更是成為中國畫學習的必經過程。中國文化是寫意的，中國畫更是寫意的，在白描的過程中，感情就一直和筆的運動融合在一起，創作能力的培養也應該一直貫穿在其中。生活中的動物、植物千變萬化，想全部描畫下來是不可能的，這就要求我們在寫生的過程中要體會物情、物理、物態，有機取舍，集中概括，發現物象美的所在，運用學過的表現方法來組織畫面，啟發學生的創作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同類的花叢中選擇理想的形象，移花接木，有的花枝葉子形狀結構松散，可以有意整理它們的聚散等；又如有些葉子有許多葉筋，可以只畫主筋，不畫副筋。這些過程的訓練必須要具備一定的創作能力，在反復的白描寫生中提高學生的創作能力，灌輸創作的意識和觀念。

單純的白描寫生容易使學生感到乏味，因為限于水平，他們還無法在進行白描寫生時“看”到制作出的最終效果，無法享受到最終的美所帶來的愉悅。因此，教師可以將自己的白描寫生稿制作成色稿或根據寫生稿創作的作品展示給學生，一方面讓學生理解白描寫生與創作的關系，懂得在寫生時取舍實際就是一種創作訓練；另一方面，使學生感覺到從寫生到創作的距離并不遙遠，一張好的寫生稿就有可能是一張很優秀的創作稿，消除學生對創作的恐懼心理，樹立他們創作的信心。

四、強調教師教學在創作能力訓練中的主導作用

教師在教學中，主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創作能力的培養一方面要依賴相應的教材內容；另一方面還要依賴教師的教學觀念、教學方法和教學模式。因此，教師的教學觀念要跟上時代的要求，不論是年輕的教師還是已經工作多年的教授都應該積極主動地去了解學科發展的前沿動態，更新觀念，選擇得當的教學方法。教師對學生思維的導向，切不可呆板教條，界定了框框，必然束縛學生思維的馳騁和個性才能的發揮。其次，教師講課應用實例時，要注意新穎性和科學性，不能盲目和片面，這樣，學生才能從中吸取有意義的啟示和鮮明的借鑒。同時，尤其應強調將創作能力及早地融入到基礎教學當中去，起步越早，創作能力的培養就會越成功。教師應及時發現學生身上本來無意識的東西，變其成為有意識的東西。在作業布置及作業的評定上要有利于發展學生的創造性思維，使學生逐步走向充滿創造力的廣闊空間。尤為重要的是教師在教學過程中要善于發現學生的創新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創作的成分都應給予肯定并加以引導，這些都將對學生創作能力的培養產生積極的影響。

結語

學生創作能力的培養，有賴于具備創新意識和有創造能力教師的精心引導，而學生如果在基礎教學中就具備了創作能力，在以后的學習中就會有意識地進行創作嘗試，通過這種訓練，逐步形成自己的個人語言。創新是藝術教育的本質要求，學生們能以自身的藝術修養及創造性品格來展現時代的要求，這樣的美術教育才會生機勃勃。

美術基礎論文:美術造型基礎應重視記憶和想象的表現訓練

美術教育在我國的發展之快是有目共睹的，這首先得益于現代社會生活的發展對文化的迫切要求和教育觀念的巨變，由此極大地推動了當今教育環境條件的更新和改變，特別是近十余年來美術教育在高等院校中的普及已成為現實。即通過我們的教育全面提升學生在造型藝術方面的基本能力與整體素質。如何表現形象的記憶和想像，實現學生基本能力的全面的提高，為此我們從以下幾個方面進行論述：

一、對可視形象的模仿訓練

所謂的模仿，指的不是臨摹，而是對可見事物的寫生能力，換句話說就是用所學到的基本的造型手段和知識對大自然中形形色色實際形象在畫面上的模仿能力和再現能力。它要求能夠在畫面上把可見的任何視覺現象——包括形狀、結構、體積、空間、黑白、色彩和質感等所能看到的任何細節——都能夠準確、標準、如實地近乎照相機般地一一再現出來，其真實程度甚至超過一般照相機所拍攝到的效果。能夠做到這一點。就達到了第一個層次。

繪畫是視覺藝術。是通過視像來說話的。沒有選擇過這種語言的人們體會不到使用這種語言時的那種心態，也就是說剛剛拿起畫筆的學生對表現直觀的視覺形象是非常陌生的，他需要一段時間的適應。盡管他曾經把一些有關的造型理論和技巧原理理解得十分透徹。一旦真地動起手來，即使他十分明白如此地處理和用筆，也會被一股莫名其妙的抵抗心理搞得煩躁不安而無從下筆。實際上，在這種情況下，就需要有經驗的教師進行心理幫助——指明這種心理上的種種反應是，極為正常的——只要突破這個特殊階段就會逐漸輕松起來和成熟起來，或者主動地調整心態，才能使這種訓練繼續下去。然而，不管是被動的心理幫助，還是主動的調整，一旦圓滿完成了這個特殊階段的訓練，他就一定對繪畫這種特殊語言產生新的認識，也就能夠自發地訓練和調整心態，從而得到心理素質的訓練和完善。另一方面，在如實地反映任何一個可視物象時?？倳粩嗟赜龅诫y度，這些難度都是由于人們平時的視覺習慣造成的。每遇到一個難度，就會遇到一次技巧性訓練，每突破一個難度，就會獲得一種新的技巧。久而久之，從量變達到質變，就會在造型技巧上越來越熟練。進而產生質的飛躍——使手法和技巧進入一種下意識的“無法”狀態，就象成年人走路一樣，走得多了就自然忘記了走路的姿勢和技巧——只關心要做某些事，卻從沒有意識到自己的兩條腿和兩只腳在悄悄地、不知不覺地進行著相應的協調和配合。

二、表現記憶形象默寫能力訓練

寫生能夠接觸到無數的形象，每一個形象都能或多或少地在畫者心目中留下了記憶和印象，這些印象得益于對某些物象的第一個階段那種全面細微的研究和真實耐心的描摹。它的作用并不僅僅是能夠記下某一物象的某某構造或特點，其意義遠遠超出了能夠形成明確記憶的功能和簡單的基本功訓練的好處，重要的是，它為我們的大腦積累了可以進行自我整理和自由加工的無數形象信息。

默寫，是一個畫家走向藝術表現必需的一種訓練手段。通過默寫可以幫助我們把儲存在大腦中的形象記憶和形象信息誘發出來，同時也能夠把畫家本人的個性展現出來，也是一個畫家學會用視覺形象說話的開始。這個過程看起來很平常，但卻是一個相當復雜的過程。也是一種極為重要的訓練。曾有過默寫經歷的畫家大都有過這樣的體會，通過寫生畫出來的一個蘋果和靠默寫畫出來的一個蘋果在視覺效果上有明顯的差異，往往會感覺默寫出來的那個蘋果總要比寫生出來的那個蘋果看起來更有意思：具有同樣寫實水平的幾個畫家對同樣一個蘋果進行如實地寫生，往往畫出來的東西就象一個模子刻出來的一樣，雖說幾個畫面是由不同畫家畫出來。但它好象出自一個人的手，假如讓他們都去默寫曾經畫過的那個蘋果，情況就大不相同了——你會驚奇地發現，那個曾經象是“出自一個人手筆”的蘋果，在經過默寫之后，突然間變得各具情態，形象各異，其中的妙趣使人難于言表。盡管它們看起來都是蘋果。并且在結構和大形上都具有蘋果的基本構造，但它們好象都被賦予了另外一些不同的內容。其中的原因既簡單又復雜。簡單的是，寫生中的畫家尊重于蘋果的事實真相的表達。復雜的是，不同的畫家在默寫這個蘋果時，所依據的是儲存在主意識中的形象記憶和潛意識中的未知的形象信息——都是經過整理和被篩選過的形象信息——已不是關于這個蘋果的全部真實的形象記錄，而不同的畫家，他們的審美趣味各不相同，導致主意識的記憶各有偏向，同時，每一位畫家與生俱來的潛意識，也與其他畫家潛意識的選擇取向有明顯的差異，這就必然導致——盡管針對的是同樣的一個物象，而最后默寫出來的結果卻大相徑庭。然而，可喜的是，一個畫家的個性就在這種默寫過程中被自然而然地體現出來。寫生與默寫是兩個不同的造型過程，它們的區別是，寫生所針對的是肉眼看到的形象，而默寫則是塑造畫家心目中的形象，如果一個畫家能夠完成從寫生到默寫的飛躍，離真正的藝術創作和構想奠定了特殊的基本能力。

三、創作想象能力的訓練

模仿真實的自然，不需要自己的觀點，它只是對自然造化和的一種體會和理解。在如實的描摹和復制自然的過程中，我們對周圍世界的許多形象進行了多方面長期的考察，一系列踏踏實實的塑造活動和實踐活動，使他能夠把心靈中的無數形象以默寫的方式再現在畫面上。然而，與生具來的特殊的審美趣味和表現欲望，使任何一個達到這種熟練程度的畫家決不滿足于這樣無休止的復制、模仿和再現工作，他總能發現被他默寫出來的形象在某些方面不盡人意。他要使這些形象更完美，他要使它們更具有生命的活力和理想的魅力，為此一種大膽而主觀的設想和舉動就在這一刻間開始萌動。想象的處理，是建立在一個畫家的寫實功力和默寫能力的基礎上的又一次新的嘗試和飛躍。盡管畫家所面對的是一個空白的畫面，但它不同于一般的默寫。默寫是盡可能地追述某一形象的真實性和合理性，換言之就是一種“背誦”記憶的過程。也是用來檢驗畫家對生活中的一些形象的熟悉程度和了解程度，還是處在一種對繪畫語言的熟悉和掌握階段，而想象化的處理則是畫家根據平時的寫生經驗，和他對所熟悉形象的全面透徹的了解和認識基礎上，對某一形象所體現出來的某些突出的特點和最能給畫家本人留下深刻印象的部分主觀有意識的有目的的進行夸張和提煉的一種造型訓練，也是把形象想象化的一種手段。具體的要求是，被想象化處理的形象，不能因為對其突出特點進行夸張和提煉。而導致這一形象失去屬性，變成另外的一種東西，而應該使它的屬性更加突出：在保持住其屬性和特點更為突出的同時，我們可以根據自己的意愿——把自己認為最美的一面或者最能展現這一形象美的一面進行大膽的夸張和提煉，使這一形象打破其原始的真實面貌，而賦予它更強的生命活力和人格化的魅力。

想象化的處理方式已不再是僅僅反映形象本身，完全是純粹的心靈中的構想，是簡單的寫生和默寫所無法比擬的。它是第一次利用形象語言抒發情感和看法的開始，是學會用心靈說話的開端。與此同時值得重視的是，我們在構筑自己的形象時。是完全擺脫寫生和默寫方式的。盡管表現上與默寫相似，但是它決不是平常的默寫，而是著重于對美的挖掘和生命活力的情感性、思想性的追求，是在努力地用自己的思想、觀點和感受對事物和自然經過主觀創造加工后的人造藝術品，是滲入審美情感和人的血液之后的東西。因此這種創造構想與表現的能力應該成為教育和學習的最高目標。

美術基礎論文:對五年制建筑學專業美術基礎教學的研究

我校近年來建筑學專業本科教育由四年制改為五年制，使建筑學專業的學生在校學習期間的學習更加系統深入。同時，美術基礎課的課時也相應增加，并規范了美術基礎課的內容與方法，體現出五年制建筑專業培養高素質、高層次的教學理念。

一、設計素描與色彩基礎課程訓練

在五年制建筑專業美術課程中，我們把美術教學的重點放在了素描、色彩與速寫的基礎訓練上，這里體現了對基礎課素描、色彩與速寫課程的重視程度。

在建筑專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建筑學專業學生特點發揮其優勢，建筑專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建筑學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建筑設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關系，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿干作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，并學到各種獨特的表現技法，有助于學生對建筑設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。

在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建筑專業的學生應重視學習與借鑒各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情。可從早期的提香、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，并使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索?！盵1]

二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

在五年制建筑學專業的速寫課程中，采用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地制作建筑設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。

對于建筑專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫復雜多變的樹冠，不應著眼于局部的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的局部塊面來構成的；又如在建筑中進行室內設計時房屋空間結構較復雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的家具是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的家具為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴于美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助于對建筑形體結構與空間的正確認識。

要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或夸張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重并堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界；法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律；馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度；布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。

三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念

學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建筑專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種信息傳播活動，在學習中，能體會與建筑設計課程的相似之處與內在的關系；而在pop平面廣告設計作業中，共五張作業：(1)pop字體練習；(2)pop服裝、食品廣告設計；(3)pop書畫展、博覽會廣告設計；(4)pop立體廣告設計；(5)pop房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到pop廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、pop字體、藝術美術字體等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建筑設計課程起到了潛移默化的作用。

四、開設中外美術史，提高學生審美情趣

中外美術史課程使建筑專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對于建筑系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建筑專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在于授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑、巴洛克與洛克克的建筑風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]

通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建筑專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建筑專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建筑專業美術基礎教學課程體系。

美術基礎論文:美術造型基礎應重視記憶和想象的表現訓練

美術教育在我國的發展之快是有目共睹的，這首先得益于現代社會生活的發展對文化的迫切要求和教育觀念的巨變，由此極大地推動了當今教育環境條件的更新和改變，特別是近十余年來美術教育在高等院校中的普及已成為現實。即通過我們的教育全面提升學生在造型藝術方面的基本能力與整體素質。如何表現形象的記憶和想像，實現學生基本能力的全面的提高，為此我們從以下幾個方面進行論述：

一、對可視形象的模仿訓練

所謂的模仿，指的不是臨摹，而是對可見事物的寫生能力，換句話說就是用所學到的基本的造型手段和知識對大自然中形形色色實際形象在畫面上的模仿能力和再現能力。它要求能夠在畫面上把可見的任何視覺現象——包括形狀、結構、體積、空間、黑白、色彩和質感等所能看到的任何細節——都能夠準確、標準、如實地近乎照相機般地一一再現出來，其真實程度甚至超過一般照相機所拍攝到的效果。能夠做到這一點。就達到了第一個層次。

繪畫是視覺藝術。是通過視像來說話的。沒有選擇過這種語言的人們體會不到使用這種語言時的那種心態，也就是說剛剛拿起畫筆的學生對表現直觀的視覺形象是非常陌生的，他需要一段時間的適應。盡管他曾經把一些有關的造型理論和技巧原理理解得十分透徹。一旦真地動起手來，即使他十分明白如此地處理和用筆，也會被一股莫名其妙的抵抗心理搞得煩躁不安而無從下筆。實際上，在這種情況下，就需要有經驗的教師進行心理幫助——指明這種心理上的種種反應是，極為正常的——只要突破這個特殊階段就會逐漸輕松起來和成熟起來，或者主動地調整心態，才能使這種訓練繼續下去。然而，不管是被動的心理幫助，還是主動的調整，一旦圓滿完成了這個特殊階段的訓練，他就一定對繪畫這種特殊語言產生新的認識，也就能夠自發地訓練和調整心態，從而得到心理素質的訓練和完善。另一方面，在如實地反映任何一個可視物象時。總會不斷地遇到難度，這些難度都是由于人們平時的視覺習慣造成的。每遇到一個難度，就會遇到一次技巧性訓練，每突破一個難度，就會獲得一種新的技巧。久而久之，從量變達到質變，就會在造型技巧上越來越熟練。進而產生質的飛躍——使手法和技巧進入一種下意識的“無法”狀態，就象成年人走路一樣，走得多了就自然忘記了走路的姿勢和技巧——只關心要做某些事，卻從沒有意識到自己的兩條腿和兩只腳在悄悄地、不知不覺地進行著相應的協調和配合。

二、表現記憶形象默寫能力訓練

寫生能夠接觸到無數的形象，每一個形象都能或多或少地在畫者心目中留下了記憶和印象，這些印象得益于對某些物象的第一個階段那種全面細微的研究和真實耐心的描摹。它的作用并不僅僅是能夠記下某一物象的某某構造或特點，其意義遠遠超出了能夠形成明確記憶的功能和簡單的基本功訓練的好處，重要的是，它為我們的大腦積累了可以進行自我整理和自由加工的無數形象信息。

默寫，是一個畫家走向藝術表現必需的一種訓練手段。通過默寫可以幫助我們把儲存在大腦中的形象記憶和形象信息誘發出來，同時也能夠把畫家本人的個性展現出來，也是一個畫家學會用視覺形象說話的開始。這個過程看起來很平常，但卻是一個相當復雜的過程。也是一種極為重要的訓練。曾有過默寫經歷的畫家大都有過這樣的體會，通過寫生畫出來的一個蘋果和靠默寫畫出來的一個蘋果在視覺效果上有明顯的差異，往往會感覺默寫出來的那個蘋果總要比寫生出來的那個蘋果看起來更有意思：具有同樣寫實水平的幾個畫家對同樣一個蘋果進行如實地寫生，往往畫出來的東西就象一個模子刻出來的一樣，雖說幾個畫面是由不同畫家畫出來。但它好象出自一個人的手，假如讓他們都去默寫曾經畫過的那個蘋果，情況就大不相同了——你會驚奇地發現，那個曾經象是“出自一個人手筆”的蘋果，在經過默寫之后，突然間變得各具情態，形象各異，其中的妙趣使人難于言表。盡管它們看起來都是蘋果。并且在結構和大形上都具有蘋果的基本構造，但它們好象都被賦予了另外一些不同的內容。其中的原因既簡單又復雜。簡單的是，寫生中的畫家尊重于蘋果的事實真相的表達。復雜的是，不同的畫家在默寫這個蘋果時，所依據的是儲存在主意識中的形象記憶和潛意識中的未知的形象信息——都是經過整理和被篩選過的形象信息——已不是關于這個蘋果的全部真實的形象記錄，而不同的畫家，他們的審美趣味各不相同，導致主意識的記憶各有偏向，同時，每一位畫家與生俱來的潛意識，也與其他畫家潛意識的選擇取向有明顯的差異，這就必然導致——盡管針對的是同樣的一個物象，而最后默寫出來的結果卻大相徑庭。然而，可喜的是，一個畫家的個性就在這種默寫過程中被自然而然地體現出來。寫生與默寫是兩個不同的造型過程，它們的區別是，寫生所針對的是肉眼看到的形象，而默寫則是塑造畫家心目中的形象，如果一個畫家能夠完成從寫生到默寫的飛躍，離真正的藝術創作和構想奠定了特殊的基本能力。

三、創作想象能力的訓練

模仿真實的自然，不需要自己的觀點，它只是對自然造化和的一種體會和理解。在如實的描摹和復制自然的過程中，我們對周圍世界的許多形象進行了多方面長期的考察，一系列踏踏實實的塑造活動和實踐活動，使他能夠把心靈中的無數形象以默寫的方式再現在畫面上。然而，與生具來的特殊的審美趣味和表現欲望，使任何一個達到這種熟練程度的畫家決不滿足于這樣無休止的復制、模仿和再現工作，他總能發現被他默寫出來的形象在某些方面不盡人意。他要使這些形象更完美，他要使它們更具有生命的活力和理想的魅力，為此一種大膽而主觀的設想和舉動就在這一刻間開始萌動。想象的處理，是建立在一個畫家的寫實功力和默寫能力的基礎上的又一次新的嘗試和飛躍。盡管畫家所面對的是一個空白的畫面，但它不同于一般的默寫。默寫是盡可能地追述某一形象的真實性和合理性，換言之就是一種“背誦”記憶的過程。也是用來檢驗畫家對生活中的一些形象的熟悉程度和了解程度，還是處在一種對繪畫語言的熟悉和掌握階段，而想象化的處理則是畫家根據平時的寫生經驗，和他對所熟悉形象的全面透徹的了解和認識基礎上，對某一形象所體現出來的某些突出的特點和最能給畫家本人留下深刻印象的部分主觀有意識的有目的的進行夸張和提煉的一種造型訓練，也是把形象想象化的一種手段。具體的要求是，被想象化處理的形象，不能因為對其突出特點進行夸張和提煉。而導致這一形象失去屬性，變成另外的一種東西，而應該使它的屬性更加突出：在保持住其屬性和特點更為突出的同時，我們可以根據自己的意愿——把自己認為最美的一面或者最能展現這一形象美的一面進行大膽的夸張和提煉，使這一形象打破其原始的真實面貌，而賦予它更強的生命活力和人格化的魅力。

想象化的處理方式已不再是僅僅反映形象本身，完全是純粹的心靈中的構想，是簡單的寫生和默寫所無法比擬的。它是第一次利用形象語言抒發情感和看法的開始，是學會用心靈說話的開端。與此同時值得重視的是，我們在構筑自己的形象時。是完全擺脫寫生和默寫方式的。盡管表現上與默寫相似，但是它決不是平常的默寫，而是著重于對美的挖掘和生命活力的情感性、思想性的追求，是在努力地用自己的思想、觀點和感受對事物和自然經過主觀創造加工后的人造藝術品，是滲入審美情感和人的血液之后的東西。因此這種創造構想與表現的能力應該成為教育和學習的最高目標。

美術基礎論文:中職學校美術設計專業基礎課程教學改革

摘要：中職學校美術設計專業的課程改革一直是中職課程教學改革的重難點。本文結合中職學校美術設計專業基礎課程教學中的問題，分析了中職學校美術設計專業基礎課程教學改革具體措施。

關鍵詞：中職學校；美術設計專業；基礎課程；教學改革

中職學校的教育內容不同于普通的教學，應當是以實用性為主。因為對于中職學校的學生而言，更多的是想更快的進入社會。因此，實用性的教學應當成為中職學校的主要教學內容。然而，事實卻并非如此。在我國當前大多數中職學校中，很多教師并沒有認識到這一點，在教學時更多的是以傳統的教學方法來教授，內容也大多偏向于理論性，很難對中職學生做到關鍵性的幫助。尤其是對于中職學校的美術設計專業的學生而言，大多數學生在選擇專業之初是基于自己的興趣使然，如果在教學過程中注重學生的興趣，并為之做出有針對性的教學，這樣才使得中職學生在學習過程中取得更大的進步。因此，當前我國中職學校美術設計專業基礎教程的改革勢在必行，對此筆者試做簡單分析。

1中職學校美術設計專業基礎課程教學中的問題

教師課程意識淡薄，缺乏開發能力與動力。從當前我國教育的客觀事實來看，中職教育正處于一個尷尬的地位，并沒有得到大多數人的認可和重視。很多人，包括中職學校的教師和學生自己都認為，中職教育是一種非常規的教學途徑，并不能獲得人們相應的認可。因而，我國的整體教育資源對于中職教育的傾斜也較少。這就導致了教師在教學過程中，因為平時的教學任務壓力較輕，缺少教學的積極性，在教學過程中也缺少一定的主動性，能動性發揮不足而導致缺乏創造力與開發能力。對于學生們的興趣特長無法做到更好的引導，教學手段單一，總體上呈現出一種教學上的惡性循環模式，對于中職學校的美術專業基礎課程的教學造成極為不利的后果。忽視學生現狀，教學方法單一?；谥新殞W校在我國的尷尬現狀，導致在中職學校中普遍教學水平較低。這主要表現在兩個方面：從主觀上來看，中職學校的教師主觀上認為學生的專業教學并不需要進行一定的創新方法，只需要根據自己的教學安排，就會達到較為理想的教學目標。這是教師主管上忽視了學生的現狀。另外，從客觀上進行分析，美術設計專業的學生大多有著自己的興趣，有自己一定的基礎，而中職學校并沒有根據學生各自的特征安排合理的教學計劃，而是依然堅持傳統的教學方法，這不僅嚴重影響了學生們的專業知識學習的熱情度，而且也嚴重限制了中職美術設計專業學生的進一步發展。

2中職學校美術設計專業基礎課程教學改革

隨著近年來中職學習美術設計專業的發展，越來越多的教育資源開始向中職教育開始傾斜，傳統的教學方式已經極大的限制住了中職學校水平的整體提升。尤其是針對中職學校美術設計專業而言，其改革已經成為了一種必然的趨勢。中職學校不同于普通學校，不能粗暴的一味借鑒和模仿傳統的教學模式，應當有自己的特色。中職教學應當依據學生各自的現狀，制定出適合自己的教學方法，建立一種教學上的良性循環。在此，針對中職學校的美術設計專業的基礎課程改革，本文淺談幾點建議。提高教師課程資源開發意識與教研能力。在傳統的教學模式中，教師更多的是將書本中的理論內容教授給學生，以達到學生學會的程度，以期取得良好的教學效果。但中職學校的美術設計專業不同于傳統專業，更多的是講求時效性。如果只是一味的采用傳統的教學方法來進行美術設計專業的教學，無疑會極大消磨掉學生的積極性和創造性。中職教學應當著重在以下兩方面入手：一是提高教師課程資源開發意識。美術設計專業有其自身的獨特性，其更多的來源于課外的知識沖擊。教師可以組織學生去野外集體采風等活動來擴寬課程資源。另一方面，應當加強教師的教研能力。教師應當在主觀上避免麻痹大意的錯誤意識，提高自身的教研能力，開發新的教學資源，努力提升學生們的美術設計能力。注重職業教育的特點，開發教學綜合探索領域。美術設計專業不同于普通的專業，有其自身的特點。中職學校應當將美術設計專業與職業教育的特點相結合，更加注重實用性。在教學過程中，努力避免以理論收獲為主的錯誤的教學方式。應當注重美術設計專業的活泛性和靈活性，注重實際技能的培養，如速寫技能。速寫技能對于美術設計專業而言及其重要，不僅能夠縮短學生美術設計的時間，而且還能提升學生美術設計的專業技能。因此，在平日的教學活動中，不能講技能的培養僅僅停留在理論掌握的層次。另外，也應當開發綜合探索領域。對于真正的美術設計大師而言，僅僅掌握美術設計的專業技能顯然是遠遠不夠的。還應當掌握多種方面的知識，涉獵廣泛，才能夠創造出真正的大師級的作品。因為一個較高水平的作品，往往是美術設計專業與其他專業的結合，如工藝大師等。

3總結

綜上所述，本文中，對當前我國中職學校美術設計專業的基礎課程教學做了簡要概述，并針對其中出現的問題，提出了思考性的建議。雖然當前的中職學校美術設計專業基礎課程教學的改革取得了一定的成效，但未來應當繼續深化改革，以前全面提升中職學校的教學水平。

作者:陳學東 單位:重慶市涪陵區職業教育中心

美術基礎論文:建筑學專業美術基礎教學理論研究

一、美術基礎教學改革的必要性

針對現階段建筑行業總體市場需求減少、企業之間市場競爭更加激烈、市場萎縮、建筑業產能過剩、對于建筑從業人員的需求也隨之遞減等行業現狀，如何培養經濟社會發展所需的應用技術型專業人才是一個值得探討課題。掌握建筑學學科的專業理論、設計原理和相關技能、綜合素質高、具有創新精神和實踐能力的高級專門人才是我們的培養目標。在建筑學專業中，美術基礎類課程的教學目的是通過一系列的學習和訓練，培養學生的創新能力，提高學生的審美情趣，培養設計表達能力，增強對藝術理解力，為成為一名優秀的建筑設計師奠定美學基礎。就建筑學美術專業的教育而言，相比美術專業的美術教育，不能忽視對教育對象的創造性和藝術修養的培養，注重使學生的知識向更加廣的方面及領域拓展，強化基礎技能訓練的同時，更要強調對藝術理論的理解和審美素養的提高。這要求美術基礎教學要注重對學生的綜合能力的培養。特別是在教學中要處理好理論教學與實踐教學的關系問題，使理論教學與實踐教學有機的結合起來，使藝術與建筑學有機結合起來。所以美術基礎教學的改革具有十分重要的研究意義。

二、構建“理實一體”的建筑學專業美術基礎教學體系

（一）完善理論與實踐相結合的課程設置

建筑學專業的美術基礎教學針對其課程特性，劃分為三個版塊：理論類課程、技法類課程以及實踐類課程，具體課程劃分見表格。理論教學中除培養方案原有的教學內容之外，增設《中國美術史》課程，針對大一學生開設，對應后續的中、西方建筑史課程，為后續課程進行鋪墊。通過大量的圖片欣賞以及理論講解，將中、西方美術中的風格流派進行梳理，使學生提高審美能力、建立學習興趣，以美術史的學習作為學習建筑學的敲門磚，學生可以從欣賞美的角度切入到建筑學的學習中來。迅速的完成由應試模式到興趣培養的轉換。技法類課程根據教學目標分為三個部分：第一部分造型基礎類，為培養學生基本造型能力而開設的課程，通過素描和色彩的進階性訓練，掌握觀察形體、認識形體、塑造形體的技能，學會認識色彩、用色彩塑造形體的方法。第二部分設計基礎類，為培養學生抽象思維能力、色彩綜合運用能力、工藝手工制作能力以及對形式美法則的靈活應用能力而開設的課程。包括《形態構成》和《建筑色彩基礎》兩門課。第三部分建筑表現技法類，是為訓練學生的觀察能力、深化設計素養、培養創作激情而開設的課程。包括水墨渲染、鋼筆淡彩、馬克筆技法三方面的訓練。在實踐教學板塊中，以素質培養為目標，拓展建筑眼界、培養靠近建筑學的觀察視角。《建筑風景寫生》、《建筑攝影》課程是在學生完成了一系列的美術基礎理論與技法課程后的一次實踐運用。要求學生能夠綜合的運用學到的美術基礎知識、設計構成規律，把眼中的建筑和環境進行創造性的描繪，直觀的、深入的體會建筑之美，從而加強對建筑設計認知。

（二）貫徹理論與實踐相結合的教學方法

在藝術史類的理論課教學過程中，運用理論與實踐相結合的教學方法，以課堂上理論知識的講解為主，結合課下組織學生參觀美術館、博物館，拉近學生與書本的距離。打破傳統的單一的理論課課堂教學模式。在以往的藝術類技法課程教學中，往往重實踐操作而輕理論講解，然而建筑學專業的學生入學前是不具備美術基礎的，針對這一特點，在教學過程中，加強理論教學環節是非常必要的。在實踐課的教學過程中，往往忽視理論知識的講授，以《建筑攝影》為例，分為攝影理論基礎知識講授和外出實踐拍攝兩個部分，是一門理論與實踐結合得非常緊密的課程，外拍實踐的過程是對理論知識的綜合運用，要求教師除了講授攝影方面的相關知識外，還應該對所拍攝的相關建筑進行專業層面的講解，使學生更多維度的體會建筑之美，是很好的建立學生專業素養的途徑。

（三）采取理論與實踐相結合的教學手段

在沿襲傳統的教學模式的基礎之上，建立更適合建筑學專業特性的美術基礎教學體系。素描教學中，在原有的幾何形體、靜物素描訓練的基礎上，增加了柱頭、斗拱等建筑構件的素描訓練，在由簡單形體刻畫過度到復雜形體刻畫的過程中，學生更加容易理解和掌握塑造形體的基本規律，建筑構件的引入也大大地提高了學生的學習熱情。利用互聯網的教學資源，建立網絡教學互動平臺。根據建筑學專業授課班型小的特點，通過網絡平臺創建教學分享微信群，做到“以課設群”、“一課一群”，要求教師精選網絡資源，結合授課內容，每日分享一條相關知識鏈接，并結合分享內容進行知識拓展。學生在吸收知識點的同時也將問題反饋給老師。實現“時時不離課堂、課課不忘分享”的綜合教學模式。把握前沿動態，及時更新教學內容，引進行業精英走進課堂。以《建筑攝影》為例，將VR全景拍攝、無人機航拍技術引入課堂，聘請相關專業人員走進校園進行講解與示范，將課堂與課外、理論與實踐有機的結合起來，有利于拓寬學生的眼界，提高學習興趣。

三、堅持完善理論與實踐一體化的教學思路

在理論與實踐一體化教學的踐行之路上，要不斷優化專業課程體系，教師要提高專業水平、教學水平和教學組織管理水平，制定完善的教學方案。在整個教學環節中，理論和實踐交替進行，直觀和抽象交錯出現，沒有固定的先實后理或先理后實，而理中有實，實中有理。加大理實一體化教學設備和師資建設的投入力度，提高理論教師的實踐能力，實訓教師的理論水平，培養一支高素質的師資隊伍。教育教學模式改革要建立科學的課程評價體系，包括評價方式和評價內容。評價方式可以采用學生自我評價、小組互評、教師評價相結合。評價內容包括學習和實踐的態度和表現，團隊精神和貢獻，知識競賽、技能競賽等評價。將理論與實踐一體化的教學思路落實到美術基礎教學的各個環節中，為培養優秀的專業人才打下堅實的基礎。

作者:張思斯 單位:沈陽理工大學建筑學院

美術基礎論文:基礎教學心理學與美術教學研究

摘要:

美術課是學生提升美學意識的主要途徑。針對農村中學中普遍存在學不學美術都一樣、興趣不大的現象,提出老師應換位思考掌握學生心理,激發學生對學習的興趣,讓學生主動探索,獲得新知。該文從心理學入手,從調動學生積極性、培養學生主動性、增強課堂親和力、打動學生童趣心4個方面進行闡述,是美術教學的一個具體生動實踐,頗具借鑒意義。

關鍵詞:

認知心理學；興趣；學習動機；課堂教學

心理學在美術基礎教學中的運用無處不在。認知心理學認為,興趣是學生最直接意識到的學習動機,沒有興趣,一切便無從談起。教師的教學必須充分注意到這一點,通過各種途徑,整合洪荒之力,調動學生情緒走向,用細節的變化,吸引學生,激發學生的學習動機,把學生的精神力和意識聚攏,提升其課堂參與積極性。

1把握興趣點調動積極性

實踐告訴我們,當學生對學習產生興趣時,他們就會快樂地學習,教學的目的就達到了。在美術課堂中將枯燥的知識重新設計一些小情節,有意識地錯亂程序,這樣既提高了學生的興趣,豐富了他們的視野,讓他們感到無比快樂,在心理上感到極大的滿足,從而使我們的教學目的得以實現。有一次,在講授人體比例時,筆者課堂這樣安排,先讓學生了解人體比例一些基本常識,學生聽起來一知半解,滿頭霧水,為了讓學生更好地明白,教師接著請一位膽大、比例協調的男生上臺演示,模仿課本做動作擺造型,對于這些細節安排學生比較陌生,覺得蠻有意思,一下子課堂就有了活力,全體學生都來了精神,就連那些平時上課愛睡覺、搞小動作、不愛學習的“差生”也能睜大眼睛,這時筆者把握時機,趁機把人體比劃在學生的模特兒上,現說現賣,學生模特兒立正時人體比例線是平衡的,稍微一傾斜人體的動態就變了,透視線就有了交角,學生一下子豁然開朗,比例的秘密也就解開了,學生也明白了,課堂教學收到良好效果。

2調整腦思路培養主動性

在農村美術教學中,筆者發現有很多學生存在學不學美術無關緊要的意識,當美術教師的人也很頭痛。面對這種現實問題,教師就應該調整腦思路,改變一下方式方法,不能停在只教學生畫畫,而是要充當一位洗腦專家。就如電腦有了病毒我們要及時殺毒,這就需要教師要有耐性。對于思想普遍消極、進取心弱,索性“破罐子破摔”的這類學生,教師應該給他們說人生哲理、古人典故、歷史教訓、現實事例、身邊的人物和故事等,如齊白石27歲拜師學畫感人故事等,在潛移默化中影響學生的思維。不要吝嗇美麗的語言,適度贊美有助于培養學生主動性。筆者在給學生上校園寫生時,很多學生說不會畫,教師示范是少不了的,筆者就鼓勵學生哪怕是亂畫,也要拿出生平的能力,想盡一切辦法畫好就是好學生；完成時一張張評價,發現那些平時不出色的學生今天反而畫得非常好,筆者請他拿著自己的畫站在講臺上,這時教師就應該表揚了,比如:“有畫家風范”“線用非常有力度”“畫畫天賦不同凡響”“進步可大啦”。這些話使學生心里美滋滋的。下一節課他就變乖巧了,愛畫畫了,他可能一輩子就記住了,原來他也可以這么厲害過。教師及時給予肯定和鼓勵,讓他們感到成功的喜悅,適當的贊美言辭是滋潤他們心靈的雨露。

3喚起能動性增強親和力

教師上課前應該做好充分準備,力求課堂教學生多一些,豐富自己的知識面,單純憑教材上課容易使學生乏味,提不起精神。在教學活動中,教師要懂得喚起學生聽課的興趣,增強教學的親和力,他們會帶著渴望的心情希望老師趕緊說下去,學生有這樣的心情上課是師生配合默契的前提條件。筆者覺得上欣賞課時,應該深入了解作者生平事跡,了解作者的個好才能很好地了解作品,學生聽起來也比較有意思。筆者教學生欣賞凡高的《播種者》時,在電腦中插入凡高生平事跡資料:凡高的人生卑微而平凡,只求作品賣出的價格能抵上作畫顏料的費用;他期望有一個溫馨的家,有妻子兒女相伴。這種狀況在其作品《四個鳥巢》《食薯者》等中均有體現。如在作品《食薯者》中,貧苦的一家人圍在昏黃的燈光下共餐,溫馨感人;畫面中左邊男主人所坐椅子的靠背上赫然有文生?凡高的簽名字跡,這是否可視為畫家對家的渴盼之不經意表白呢？其愛情與友情均遭挫折——其個性善良、質樸,但表達方式強烈,近乎宗教狂,并要求友人也如此熱情地對待自己。這樣回報的心理,卻往往令友人經受不起。例如他唯一相處較久的好友高更,在“割耳事件”之后離開亞爾,即是一例。當老師說完這些時,再讓學生欣賞《播種者》分析凡高用色大膽熱情,激動熱情的性格在哪些跳躍的筆觸和鮮艷的色彩表露無疑,畫面上播種者大踏步積極播種,可以看出凡高積極人生的一面,更可以看出他內心澎湃,心里極不平靜,造成他人生悲劇的一方面。也許老師幾句平凡的總結會讓學生佩服得五體投地,說美術老師真有水準,他們就會希望你繼續說說其他的作品。這樣我們教師講課就像講故事一樣輕松,學生的思維完全掌握在我們手掌之中,何樂而不為。

4整合洪荒力打動童趣心

在美術教學中,不單單要教會學生一些必要的知識和技能,更重要的是要如何打動學生的童趣心。在短短的45min讓學生畫出一張畫,時間是夠緊張的。要讓學生對課題產生興趣,還要學生體驗成功的喜悅,教師真要下一番功夫,認真備課少不了,還要制造一些氣氛,活躍課堂。學生對多媒體上課普遍喜歡,放一段FLASH就更喜歡,順便再放一些輕松的音樂,學生上課就會覺得很有意思,注意力就會被老師吸引。把心理學運用到美術教學中去,是靈魂的回頭,是頓悟的藝術。創新美術教學需要教師不斷地研究探索每一個學生的興趣,獨特的心理學美術教學是美術課堂生活的創造力。讓每個學生在歡樂中學習,在自由中健康發展,讓他們成為有新時代氣息的有用人才,是創新美術教學的一個有益實踐,筆者將樂此不疲。

作者：劉建蘭 單位：永安市洪田初級中學

美術基礎論文:美術基礎教學高效課堂研究

摘要：

通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。

關鍵詞：

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展

教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。

三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力

教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物體位置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。

四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽

一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。

五、結語

構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。

美術基礎論文:美術基礎教學高效課堂要求

摘要：

通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。

關鍵詞：

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展

教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。

三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力

教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物體位置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。

四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽

一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。

五、結語

構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。

作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系

美術基礎論文:電腦美術設計美術基礎研究

摘要：

電腦美術設計是傳統的美術設計方法和現代電腦技術結合的產物，通過對各種電腦設計軟件的運用，電腦美術設計使傳統美術設計的空間和外延都得到拓展，使美術設計的思想變得更加簡單直接，因此，對美術設計師的創作能力提出更高、更嚴苛的要求。而實際中很多美術設計者在設計中存在重電腦操作輕美術基礎的做法，這種舍本逐末的做法恰恰背離了美術設計的本質要求。美術設計者們要擺正美術基礎在電腦美術設計中的地位，美術基礎是電腦美術設計的關鍵因素，需要引起電腦美術設計者的足夠重視，不可偏廢。

關鍵詞：

電腦；美術設計；美術基礎

相對于傳統的美術設計，電腦美術設計的優越性是明顯存在的，它輕松實現了許多傳統美術設計無法做到的工作，使美術設計作品的質量更好、效率更高、可發揮的空間更大。電腦操作和美術基礎是電腦美術設計的兩個關鍵因素，忽視任何一個因素都無法保證設計工作的順利進行，必須給予這兩個因素足夠的重視。而在實踐中，許多電腦美術設計工作者往往重電腦操作而忽視美術基礎，導致許多電腦美術設計作品華而不實質量不高。因此，筆者對電腦美術設計中的美術基礎進行論述，以提高電腦美術設計工作者對美術基礎的重視。

一、美術基礎概述

美術基礎就是有關美術的鑒賞和創作的基本理論、基礎知識和常用技巧等的總稱，是美術設計的基礎。

1、美術基礎的三大構成

平面構成、色彩構成、立體構成被稱為美術基礎的三大構成，是美術設計基礎的基礎。通過學習三大構成，可以鍛煉設計者的抽象思維、色彩構成思維、空間立體思維，強化設計者者對點線面的空間運用能力和對色彩的綜合運用能力。三大構成中平面構成是基礎，它要求設計者掌握點線面構圖和抽象想象能力，要解決的是設計的骨骼和立體造型的問題。色彩構成是三大構成中最有張力的部分，研究的是色彩的基本性質在美術設計里的運用，色彩的基本屬性有明度、色相和純度，設計者通過對千變萬化的色彩的研究和運用，表現出作品最豐富的內容。立體構成是設計領域中造型的基礎，它是對實際空間和形體之間的關系進行研究和探討的過程，日本的大學不僅把立體構成作為基礎課程，還將其設定為一門專業課，并在構成領域的研究中取得了令人矚目的成績。

2、素描和色彩

素描是指學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫過程，也泛指一切單色的繪畫，它主要通過線和面來表達，被稱為造型藝術的基礎。色彩除了基本屬性之外還有三原色，任何兩種或三種顏色混合、加減后都能形成一種全新的顏色，三原色構成了色彩世界的基礎架構，調和出自然界千變萬化的色彩，讓每一幅作品都可以有自己的性格和特色。

二、美術基礎在電腦美術設計中的重要性

美術理論、技能和審美是美術基礎的重要組成部分。如果沒有良好的美術基礎，電腦美術設計工作者便無法在專業美術理論指導下靈活采用美術技能進行創作，不能對作品的審美價值進行專業的評估和預判。美術基礎在電腦美術設計中的重要性從以下幾方面得到體現：

1、藝術修養

藝術修養是人對藝術品的解讀、審美的能力，也是對人和物的形態和結構的鑒賞、識別和把握的表現能力。普通的藝術工作人員都要具備基本的美術基礎，作為一名電腦美術設計工作者更應注重自身的藝術修養，只有具備一定的欣賞和審美能力，才能幫助其開展創作工作，在實踐中發現美、欣賞美、表現美，運用所掌握的美術理論、美術技能和電腦技術創作出優秀的美術作品來。

2、美術功底

電腦美術設計工作者不僅要掌握高超的電腦操作技巧，還要不斷提升自己的美術造型能力，電腦美術設計作品的品質受設計者美術基礎水平的影響很大。如果電腦美術設計者的美術基礎水平和藝術欣賞水平都比較好，就相對比較容易創作出優秀的電腦美術設計作品。反之，如果電腦美術設計者的美術基礎不扎實，就容易陷入純粹的炫耀電腦操作技巧的困境，創作出的作品華麗有余而內涵不足，經不起專業的美術鑒賞。

三、電腦美術設計者需要加大對美術基礎的重視程度

因為美術基礎在電腦美術設計中占據著重要地位，因此，需要電腦美術設計者從以下幾方面加大對美術基礎的重視程度：

1、觀念上重視

思想觀念是行動的先導。電腦美術設計者只有在主觀上樹立起重視美術基礎的觀念，才能使其在進行電腦美術設計的時候不忘加強自己對美術基礎的學習和運用，將提高美術基礎作為提高業務水平和審美層次的重要因素，在實際的設計中自覺主動運用美術基礎中的理念、方法和審美方法，從而創作出神形兼備的好作品。當前隨著科學技術的發展，電腦技術已經成為影響人們生產生活的重要因素，也使許多工作的方式方法甚至工作思路都發生了變化，工作中的智能化處理更加普遍。電腦美術設計就是在電腦技術的發展和普及下轉變工作模式的一個方面，它不僅改變了傳統美術設計的工作方式方法，還提高了美術設計的工作效率和作品的質量。

2、用作品驗證理論，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的助力

實踐是檢驗理論最公正的標準。電腦美術設計者要深刻認識到美術基礎在電腦美術設計中的優勢，就必須潛心學習和研究美術基礎所涉及的方方面面的知識、技能和理論，只有在創作過程中主動的、有意識的運用這些知識、理論和技能，讓美術基礎為電腦美術設計工作提供最有效的幫助，從而創作出好的、經得起鑒賞和推敲的、優秀的電腦美術設計作品。

四、結語

電腦美術設計是一個涉及電腦操作技術即動手能力和美術基礎即動腦能力兩方面的復合型工作，這兩方面的的能力對電腦美術設計者而言都是至關重要的，需要得到電腦美術設計者同等的關注和重視。而設計者在進行美術創作的過程中，無論通過傳統的手工繪畫還是運用現代的電腦操作軟件進行藝術設計，都是一種藝術創作的方法。對藝術的追求是無止境的，在尊重傳統工藝的同時，設計者們更應該繼續探索更多能提高作品藝術價值的方法和途徑，將藝術的精粹進行傳承和發揚。不過，要真正提高設計作品的藝術水平，僅僅看工具的好壞是遠遠不夠的，設計者本身需要不斷加深對藝術的理解和對各種設計方法的運用，他的創作能力、自身的美術基礎和對藝術的理解才是創作出優秀作品最本源的力量。

作者：張舒胤 單位：河南大學歐亞國際學院

美術基礎論文:基礎美術教育學生創造力培養

一、激發學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師。因此，在教學活動中，教師的首要目標就是激發學生對美術的興趣，進而達到良好的學習效果。目前，在美術課堂上，學生興趣不高、課堂氣氛沉悶等諸多問題依然存在。在美術教育過程中，學習與實踐相分離，基礎知識薄弱對學生創造力的提升影響頗大。教師怎樣激發學生對美術的興趣呢？一是教師應最大限度地發揮美術學科的魅力，以學生的階段性特征為基礎，配以活潑多樣的課程內容和教學方式，激發學生的美術興趣。二是教師發揮主觀能動性，堅持貫徹啟發性教學，豐富教學形式，增強學生的藝術表現欲和創作欲。同時，注重學習的連貫性，興趣的激發需要一個持續性的過程，只有始終保持對美術學科的興趣，才能真正投入到學習中，用心學習和創造作品。三是教師應因地制宜，因材施教。教師要分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，使教學符合學生的愛好和習慣，跟上時代潮流。同時，教師要始終保持有耐心、認真的工作態度，讓學生對美術保持長久的興趣。

二、審美意識是美術學習的基礎

審美意識是一個人對“美”的見解，是美術學習的基礎。因此，為培養學生的創造力，還需要提高學生的審美意識。提高學生的審美意識是美術作品鑒賞課的目的所在。美術鑒賞是人們對美術作品的感受、理解和評價的過程。美術鑒賞能力的提高是長期積累和實踐的過程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教師要大力開展美術鑒賞課程，通過美術鑒賞，一方面開拓了學生的視野，充實了學生的生活，讓學生能夠在生活中發現美、創造美，發揮想象力和創造力；另一方面，在建立審美意識的過程中，通過理解和感受，能夠明辨是非，并且在鑒賞的過程中，能夠以一種創造性的心態，以獨特的視覺和思路去探索、體驗和思考，從而形成獨到的見地。通過開展美術鑒賞課程，學生經過大量的觀察和思考之后，形成獨到的審美意識，這種審美意識對培養學生的創造力有著重要的意義，是培養學生創造力的基礎和前提。

三、完善自身，拓展知識

美術并非一門獨立的學科，它是植根于社會文明大背景下的一種藝術表現形式。因此，在學習美術的過程中，不僅要了解美術知識，還要充分完善自身素養，拓展自身的知識面。我們的知識拓展得越寬，見解越深，感悟就會越多，思想就會越解放，創造力才會越大。與美術相關的領域有很多，例如，歷史、地理、政治、文學、音樂、舞蹈、戲曲等，學習這些知識，對我們進行美術教育有著很大的幫助。許多大藝術家不僅精通美術，還在雕塑、詩歌、音樂等方面有很深的造詣。單一的知識，很容易使人在知識拓展上遇到瓶頸，無法充分發揮主動性。因此，在美術教學過程中，教師要將美術學科與其他學科相結合。例如。在美術鑒賞課上，注重講解與其相關的其他學科的知識，將文化背景和歷史知識相結合。同時，創造相對寬松、自由的學習環境，給學生更多的空間，多讀書、多拓展、多了解生活，在實踐中去學習、去創造。這些方法都有利于學生洞察事物的本質，始終保持旺盛的好奇心，不斷為思想注入新鮮的血液，提高創造力?；A美術教育，不僅要滿足社會需求，體現其學科價值，還要求注重對學生創新思維的培養。通過基礎美術教育，培養學生的創造力和想象力，為培養創新型人才貢獻力量。面對新時代的要求，美術教育也要以提高全民族素質為目的，因此，我們必須緊跟時代，與時俱進。如何最大限度地開發學生的潛力，將他們培養成真正具有創造性的人才，這需要美術教師不斷學習新手段、探究新方法、實踐新模式?？傊?，美術教師在課堂上要對學生進行引導性的教學和知識拓展，激發學生的想象力和創造性思維，將思考轉化為行動，這些對學生創造力的培養有著重要的作用。

作者：賈昀 單位：南陽市宛西中等專業學校

美術基礎論文:基礎美術教育學科教學探析

一、學科教學應用于基礎美術教育的方向

要把握學科教學應用于基礎美術教育的方向，首先應當清晰了解基礎美術教育和學科教學的概念。根據我國教育部門對基礎美術教育的定義，基礎美術教育的核心在于塑造學生對美的認識，使學生在學習過程中通過美感認知獲得思想品德的優化，從而完善自身品格，與此同時增加學生美術技術的操作，從形而上的學習方式過渡到理論、操作實踐。學科教學以社會就業為根本，將學科融入切實的實踐生活，從而解決學生走出校園后的實際就業問題。從基礎美術教育和學科教學的概念可以看出，二者的實際結合方向在于：一方面重點對學生進行品德塑造與審美感覺培養，另一方面以實踐為主，以社會就業為目標進行教學，二者相輔相成。因此，筆者認為學科教學應用于基礎美術教育應當從以下兩點入手：第一，在教學過程中應當以當下社會主流的藝術欣賞思潮作為具體教學的指導方向，緊跟社會風氣，在基礎教學的過程中，教學技能應當偏向于當下的藝術流行方向，為學生走出校門就業打好基礎；第二，美感欣賞教學也應當注意把握學生的思想道德方向。社會藝術并不都是健康的，一些藝術形式是病態的，因此，教師在教學過程中應當為學生營造良好的學習環境，使學生能夠在學習過程中擺脫因社會不良藝術風氣的困擾，加強基礎美術教育中的道德教育，加強美術學科教學與社會的聯系。

二、基礎美術教育學科教學內容及形式

通過上文的闡述，我們可以了解到基礎美術教學內容應當偏向于道德塑造和與社會主流藝術形式相符合的方向。但是這一方向并不適用于所有層次的美術教學。如，小學階段的美術教學就不適合這樣的教學模式，教學內容也不切合這個年齡段學生的特點。這種教學內容的創新較為適合中高職學生和本科學生，因此可以將其定位為大齡學生的美術教學基礎，大齡學生由于身心的發展已經能夠接受教學內容與社會實踐的結合，因此有利于這種新型教學模式的普及。具體教學內容應當注意以下幾點：第一，教學內容不能脫離正統美術教育，還應當以基礎教學、基礎技術為主，以社會主流藝術引導方向為輔進行教育；第二，教學內容應當切合實際，側重技能學習，學科教學的目的不是培養大師，而是培養能夠適應社會就業崗位、在短期就能夠掌握技術的人才。以此為基礎開展的教學要切實貫徹落實基礎技術教學的總方針，將美術從藝術形態向技術形態轉變，以便學生能夠依靠藝術美感完成技術上的創新，為其就業提供保障；第三，教學內容應當避免浮夸的藝術形式培養，轉向切實的“技藝融合”的方向發展，為學生就業提供良好保障?；A美術教育學科教學的形式應當從內容上進行變化，教學形式從來不是固定的、單一的，而應當向多元化、適應化的方向發展。因此，綜觀學科教學這一教學類型，其教學形式應當凸顯一個“變”字，不拘泥于美術學科，不拘泥于藝術形式，向最切合生活、最適應生產技能的方向靠攏，在適應社會發展的基礎上，提出演變的教學形式，為學生的日后發展提供保障。

三、基礎美術教育中學科教學的難點

探索是艱難的，在研究基礎美術教育學科教學的過程中，不可避免地會遇到一些難題。如，在教學中，美術教師遇到涉及其他專業的內容時怎樣解決；由于課堂中活動豐富，學生情緒高漲，教師應如何有效地把握課堂節奏；美術教育學科教學注重多學科知識的綜合，教師在教學中如何把握其他藝術門類、其他學科知識的度，即滲透多少、滲透到何種程度；等等。通過調研分析，可知基礎美術教育學科教學改革是一項艱巨的任務，教師需要不斷探索和反思，它所凸顯的問題也恰恰是今后校本教研的方向和目標。新課程實驗中，一些教師的觀念、行為與改革目標之間還有一定的距離。基礎美術教育學科教學正在處于一個成長的過程中，還需要一定的時間加強、完善。課程改革的過程是教師成長的過程，即教師改變自己的教育觀念，重建以學生實踐、就業為主的教學體系的過程。這一過程必定是漫長的。因此，基礎美術教育的學科教學是一種理想，要求基礎美術教育從內容到方式都要發生變革。

四、結語

基礎教育與學科教學的融合是漫長的過程，是教育部門針對當下就業問題提出的整改建議，在短時間內想要通過一門學科或一種教學內容、形式做到全面的改變還不現實，把握好教學質量、教學進度、教學與社會的切合程度顯得尤為重要。因此，筆者認為這一教學方式還存在與現實磨合的問題，還處于摸索階段，從美術學科角度出發，還存在藝術形態、思想道德、技術技能、社會就業等多個方面相互磨合的問題，因此應當慎重對待。

作者：劉茹 單位：哈爾濱師范大學

美術基礎論文:高校藝術設計美術基礎教學思考

一、美術基礎教學中，有效利用課余時間的幾個環節

美術基礎課程的教學，教師通常上完一次課，要等到第二天或者下一周才上第二次課，兩次課中間的課余時間是很充裕的。從教師教學方式和課余時間的情況來看，可以抓幾個環節來實現對課余時間的有效利用：

第一，教師要在課堂時間內講清楚、講具體每次課的要求，使學生能理解、掌握教學目的。不僅如此，教師還要講清楚本次課的要求與課程總要求的關系，以及它與前后知識點的關系，讓學生明確本次練習在整個課程教學要求中的作用，促使學生對課程知識框架有一個完整的認識，這種認識對學生自主學習和研究具有重要的指導作用。

第二，教師在規劃教學安排時，可將對課余時間的安排一并納入完整的教學方案中，不僅規劃課堂內做什么，還規劃課余時間做什么，從而將課堂與課余建成為一個連續的完整單元，課堂是課余的基礎和前提，課余是課堂的鞏固與驗證。對此要讓學生有清楚的認識，采取積極的方式獲取好效果。

第三，教師可依據課余時間的長短和學生的學習能力，將那些和課堂要求有聯系并且通過學生獨立研究就能夠完成的練習安排在課余時間，使學生有獨立完成任務的機會。

第四，教師可通過講評課余作業加強監控，也可通過電話隨訪促進學生的課余學習。通常課余作業在下次上課時上交，教師應加強講評，分析課余作業的問題，并對能較好解決問題的學生進行表揚，同課堂作業成績一起作為總評成績的評價依據。

二、有效利用課余時間對美術基礎教學的作用

課余時間如何利用雖是整個美術基礎教學中存在的一個小問題，但充分、有效利用好課余時間對整個美術基礎教學卻有著重要的作用。

其一，有效利用課余時間是課堂教學的保障。通過適當的課余作業安排，能對課堂的要求進行驗證。教師在課堂上都會突出當次課的具體要求。比如講到一個知識點，教師會將該知識點的概念、訓練方法、要求講得很具體，并指導學生在課堂內按照要求進行訓練。但課堂時間和訓練內容畢竟有限，學生很難做到在短時間內對知識點、要求完全理解和掌握。此時，若安排恰當的課余作業，就能彌補以上的不足，使學生有足夠時間潛心對課堂知識點及要求進行驗證，進而不斷提升學生對課程學習的質量。

其二，有效利用課余時間是連接前后知識點的橋梁。由于課堂時間、訓練內容等方面的局限性，會導致每次課的教學質量打折扣，同時也會對前后知識點的銜接造成影響，而有效利用課余時間就能扭轉這種局面。通過適當的課余作業訓練，一方面能對前一次課的知識點、要求進行驗證和鞏固，另一方面也能為下二次課鋪墊基礎，通過針對性練習，將會提前觸及、探討一些與下二次課有關的問題，學生帶著這些問題與體會上第二次課，其對知識點及相關要求理解的深刻程度將會大大發生變化，這無疑為第二次課的有效開展提供難得的保障。因此，有效利用課余時間可以作為一個中間環節，承擔起課程前后知識點的紐帶和橋梁作用。

其三，有效利用課余時間是促進學生自主學習、培養良好學習習慣的有效手段?？捎行Ю谜n余時間作為一種實驗性的教學活動，學生通過長期的參與，逐步養成了課余主動學習的習慣，同時還培養了獨立研究問題、解決問題的能力與方法，這些不僅對這門課程的學習有幫助，還對生活、學習中遇到的許多問題有幫助，學生具備了自主學習、研究并解決問題的能力，正是教育的一個重要目的。因此，從這個意義上講，有效利用課余時間對于人才建設具有極強的現實意義。

其四，有效利用課余時間是構建大學生良好學習氛圍的重要舉措?，F在大學一年級學習普遍較松懈，而這樣的學習氛圍會直接影響高年級的學習，原因主要有以下幾點：一是專業基礎沒有打牢；二是不夠濃厚的學習風氣很難培養學生正確的學習態度和方法；三是懶散的學習氛圍會對高年級的學習風氣建設帶來很多負面和消極的影響。美術基礎課一般都在大學一年級開設，它是養成大學生良好學習氛圍的有利時機，而美術基礎課又有課余時間多的特點，因此抓好對課余時間的有效利用，可以帶動學生學習，培養其自主學習的習慣和方法，推動良好學習氛圍的形成。有效利用課余時間對于高校藝術設計專業的美術基礎教學而言意義重大，它不僅是美術基礎教學的一個重要環節，也是一塊重要陣地，它對提高和保障教學質量、完善專業人才培養目標都具有重要的作用，對有效利用課余時間這一問題的研究和挖掘，會對包括美術基礎課程在內的很多課程教學大有裨益。

作者：黃三勝 單位：北京城市學院

美術基礎論文:高職院校美術基礎教育分析

一、高職院校美術基礎教育現狀

1.對高職院校美術教育認識不到位

高職院校的教學常常是以技能為主，缺乏對學生藝術性的培養，美術教育作為輔助性的學科，在高職院校教學的設置方面不夠完善，得不到應有的重視。在以往教育體制的影響下，高職院校對美術教育的認識不到位，對美術教育的實質缺乏認識。美術教育的實質是培養學生正確的思想感情和良好的道德品質，提高學生的審美能力，陶冶學生熱愛生活的情操，加強學生對祖國的熱愛，而不單單是一種德育的媒介。在落實素質教育的過程中，高職院校沒有充分發揮美術教育的導向作用，將美術教育變成了一種形式，缺乏與生活的融合，這就在一定程度上抑制了美術教育作用的發揮。

2.美術教育向專業化傾斜

美術教育是讓學生掌握基礎美術技能與提升審美能力的過程。高職院校的美術基礎教育既要提高學生的繪畫技能，又要提高學生的精神境界。社會的發展已經不僅僅局限在對技術人才的需求上，更對綜合素質高的人才有所需求。美術作為一門藝術，對于豐富學生的個人情感、加強學生的文化修養、提高學生的觀察能力都有著很大的推動作用，美術教育是高職院校教育的重要組成部分。然而，從客觀角度來說，專業化的美術教育只能提升學生的繪畫技能，這與高職院校的育人目的不相契合。

3.高職院校對美術教育的教學課程管理有待改善

從目前高職院校美術基礎教育中可以看出，目前高職院校美術教育具有如下不足：

（1）課程設置單一

美術作為一個學科并不是孤立的存在，而是與其他學科相互關聯的，因此在課程設置上也需要建立相關的聯系。然而，目前部分高校僅設置與美術本身相關的課程，并且開課量很少，學生達不到對美術教育深刻認識的學習程度。

（2）教學模式以說教為主

課堂教育既包括教師的教，又包含學生的學。目前，在高職院校的美術教育課堂上所體現出來的是以教師的說教為主，忽視了學生學習的主體性，學生自身的思考、體會較少，只是通過教師的講授了解美術。

（3）灌輸式教學

在教學的過程中，高職院校的美術教師過分注重課本知識的說教與灌輸，缺乏對學生素質的培養和能力的啟發，使學生的學習只停留于文字知識，對美術的本質缺乏理解。

（4）課程考核簡單

教師對課程考核態度不夠嚴肅，考核方法簡單，過分追求卷面成績，往往達不到教學目的。

4.高職院校美術基礎教育的師資短缺

教師作為課堂教育的主體之一，在整個教育中發揮著至關重要的作用。教師素質直接影響著學校的整體教學水平。目前，在各高職院校師資隊伍建設中，一方面缺乏優秀人才，另一方面又存在人員過剩的情況，這對于教師隊伍的建設是非常不利的，會影響教育的質量。

二、創新高職院校美術基礎教育的思考

1.提高對高職院校美術基礎教育的重視

美術教育不僅可以陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，還可以幫助學生塑造端正的人格，對學生有著非常重要的影響。這就對高職院校的教育提出了嚴格的要求，高職院校的領導者必須正確認識美術教育的重要性，加強對美術教育的關注，還原美術教育的本質。高職院校美術教學要重視中國美術教育的優良傳統，同時要借鑒國外美術的精華，在吸收與摒棄、前進與沉淀中促進高職院校美術教育的發展和創新。

2.培養學生對美術的興趣

在現代教育中，高職院校要轉變思想，為學生提供廣闊的創作空間，發揮學生的潛能，只有學生自身感受到藝術的美好，才能讓美術教育得到良好的發展。常言道“興趣是最好的老師”，有了興趣，才有學習的主動性；不斷探索，才會有所發現和收獲。為了更好地激發學生對美術教育的興趣，可以從以下幾個方面進行培養：第一，除了開設美術基礎知識課程以外，還可以嘗試開設一些美術鑒賞課，通過對美術作品的鑒賞讓學生感受美術的魅力，引導學生將自己的情感與作品本身蘊含的情感融合，在作品的感染中激發學生的興趣，提高學生的創造力。第二，改變以往的教學方法，在教師講授的基礎上增加多媒體教學。多媒體教學有其自身的特色，可以將文字、聲音、圖像、動畫等表現形式融為一體，多媒體的豐富性可以充分調動學生參與的熱情。第三，對比產生差異。經過對美術的學習，學生對作品會有自己的認識，在對作品進行評價的過程中，無論是對作品的構思、著色還是造型，都會得出不同的評價。通過對作品的不同評價，可以讓學生之間形成對比，進而發現自己的不足，提高自己的能力。

3.加大對高職院校美術師資的投入

高職院校對美術基礎教育的認識不足，導致在美術教育師資投入方面的做法需要改善。首先，既要加大對高級人才的啟用，又要避免人員過剩的情況出現，在美術教育教師的質量與數量方面都要嚴格把關。其次，要注重提高教師的素質。教師作為人文素質教育的主導，對學生形成良好的修養發揮著重要的引導作用。在美術教育中要充分體現人文精神，這也將是現代美術教育發展的新趨勢。最后，要明確美術教師在整個教師團隊中的地位，不能由于對美術教育認識不到位而差別對待美術教師，只有對各學科教師一視同仁，這樣才能有助于提高教師團隊的穩定性和教學積極性。

三、結語

隨著社會的不斷進步，人文教育的重要性得以凸顯，作為人文教育的重要手段，高職美術基礎教育需要得到社會的廣泛關注。在提高學生職業技能的同時，要激發學生對美術的興趣，培養學生的創新思維，注重提高學生的人文素質，增強學生的綜合素質能力。隨著高職美術基礎教育越來越受到人們的重視，其在教育中發揮了不可替代的作用，這是值得肯定的。但是就目前高職美術基礎教育的實際情況看，還存在一些不足，發展高職美術基礎教育任重而道遠，需要社會給予高度重視。在社會力量的大力支持下，相信高職美術基礎教育一定會更上一層樓。

作者：皮佳 單位：黃岡職業技術學院

美術基礎論文:高職素描基礎課美術教育論文

1高職美術教育素描基礎教學的現狀

1.1課程設置不合理，缺乏對素描基礎課程的重視

素描課程是為了培養學生基本功而設置的。由于現有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。

1.2教學內容片面，影響學生的長遠發展

對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創新能力上將會極度缺乏。學生的發展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發展將會受到限制。

1.3教師與學生專業素質存在差異，教學效果欠佳

教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業素質對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業美術學院畢業，其接受的都是傳統的美術教育。傳統美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業的知識完整的傳達，或者說接受傳統教育的教師能否培養出具有創造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。

2高職美術教育素描課教改探索

2.1提升素描基礎課在美術教育體系的地位

創新能力、自我風格的形成，不是憑空而形成的，它是在熟練掌握美術的基本技巧、豐富的理論知識與長期的美術實踐操作的基礎上才能形成的。因此，對于高職美術教育而言，應將素描基礎課程放在重要的位置，提升其在美術教育體系當中的地位。一方面，在課程安排上，應給予素描基礎課程足夠的時長，并開發多類型多主題的素描課程，全方位的提升學生的素描基本功；另一方面，積極引導學生對素描予以重視，幫助其理解素描在藝術創作中的重要性，培養腳踏實地的學習習慣，杜絕好高騖遠的心態。

2.2根據學生情況開發循序漸進式教育模式

素描教學是一個循序漸進的過程，我們可以將其分為基礎性、技巧性以及創新性教育三個階段。其中基礎性教育是指對于學生基本的美術理論、正確的美術操作技巧的培養。技巧性教育則是在基礎性教育的基礎上，將眾多的基礎性技巧融入現實的繪畫中，學會技能的綜合運用，培養美術的思維習慣。創新性教育則是美術教育的較高階段，需要學生從單純的模仿、如實反應事物中提升到創造上來，形成自身的繪畫風格。正如前文所述，高職院校的學生在文化素質上并不占優。因此，在素描教學的過程當中，應將基礎性教育放在首要位置，技巧性其次，創新性比例最小。這是針對學生的素質進行的合理分配，也是因為創新性教育現階段是一個啟蒙的過程，最終能否形成還需要學生自身的努力。

2.3豐富教學形式與方法

在高職美術教育當中，除了將素描基礎教育課程的地位提升及教育模式創新外，素描基礎課程本身也應該進行適當的改革，對教學方式與方法進行適當的革新。一方面，豐富課堂形式與內容。傳統的素描教學以應試為主，學生對應試所要掌握的技巧及內容進行反復的訓練。這大大降低了素描基礎教育的吸引力，因此我們可以增加課堂的開放性，改變課程的時間、地點及素描的內容，寓教于樂，使學生在寬松的環境中學習；另一方面，豐富素描表現的材料及描繪對象也是素描教育改革的可行之道。根據工具的不同，可以進行鉛筆、碳筆、粉筆，甚至綜合材料拼貼等不同材料的嘗試；根據描繪對象的不同，也可分為靜態與動態的，戶內與戶外的多種描繪對象。素描在高職美術教育體系當中的地位是不言而喻，其課程教育的好壞直接關系到學生美術水平的高低。因此，要將其擺在關鍵的位置。與此同時，在素描基礎課程教改的過程中，我們應當與高職院校的特點相結合，充分考慮教師、學生能力差異，考慮素描教學方式與內容的改進，這樣才能實現教改的真正目的。

作者：劉勝杰 陳煥 單位：呼和浩特職業學院美術與傳媒學院