序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇動漫設計畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

動漫設計畢業論文:小議傳統文化對動漫藝術設計的作用

傳統文化中的民俗是一個容易被忽視的部分，其主要由民間的風俗、故事、禮儀和諺語等組成，是對傳統文化的一個最直接、最直觀的有效表現載體。

傳統文化與動漫藝術設計的融合之路

傳統文化與動漫藝術設計的有效融合是由它們之間的相互關系所決定的。動漫藝術設計的成功必須植根于傳統文化中，用文化的角度去對動漫藝術設計所表達思想進行審視。在動漫藝術設計中，文化是重要的根基，而動漫藝術設計又對文化進行很好的發展和傳播。在中國，已經基本形成傳統文化與動漫藝術設計的融合之路。

我國的動漫產業在新中國成立之后進入一個全新的發展階段，主要有兩次比較成功的動漫發展史。第一次為1957年，第一家專業的動畫電影制片廠———上海美術電影制片廠成立。期間有杰出的動漫藝術設計，產生大量的優秀動漫作品，如1955年的《東郭先生》、1956年的《驕傲的將軍》等。第二次為改革開放以后到90年代初這一歷史時期，中國迎來經濟文化的全面復蘇。這個時期雖然在技術和藝術方面尚沒有出現實質性的突破，但是也產生了很多優秀動漫作品。如1979年的《哪吒鬧?！?、1991年的《抬驢》等。同時，水墨動畫作為中國動漫藝術設計的一個重要傳奇，也極大地推動了中國動漫的發展。在動漫藝術設計中吸收中國水墨畫的經典渲染法，對動漫作品中的意境、情景等的描述更加栩栩如生，給觀眾一種全新的詩情畫意美感。引用水墨畫進行動漫藝術設計的動漫作品中，有代表性的作品有:以齊白石先生的畫進行原創的《小蝌蚪找媽媽》。中國動漫藝術設計的不斷發展和成功促進了我國動漫事業的不斷發展。

在現代網絡經濟時代，我國的動漫產業也對傳統文化和動漫藝術設計進行了有效挖掘，充分實現了二者的有效融合。如2002年，成立了北京妙音動漫藝術設計有限公司，通過實現傳統文化和動漫原創的藝術設計，產生了諸多優秀動畫作品，如《至善之道》《中華德育故事》等。其中，《中華德育故事》還被臺灣媒體的觀察教育基金會“兒童及青少年優質電視節目”評定為五星級的推薦節目。又如，中央動畫有限公司設計的《冰菊物語》動畫片，將傳統文化和現代元素進行有效結合，作為一部典型的青春勵志作品受到了廣大青年的喜愛。

縱觀中國動漫藝術設計的發展歷史，我國的動漫產業中產生了許多傳統文化和動漫藝術設計相融合的優秀作品，如《鐵扇公主》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》和《哪吒鬧?！返?，在國內甚至國際上都產生了重大影響。其中，《大鬧天宮》作為一部以典型的傳統文化和動漫藝術設計相結合的作品，于1983年在法國得以公映，得到法國動漫界的廣泛認可。在法國的《世界報》中對《大鬧天宮》進行如下評定“它是一部對中國傳統藝術進行完美表達的作品，不僅具有美國迪斯尼作品的美感，而且也超越了迪斯尼藝術的表現美感”。

借鑒傳統文化，對動漫藝術設計進行創新

對于中國動漫產業的發展，曾經有人這樣來形容:毛筆加鼠標。筆者認為這是對我國動漫產業的一種非常形象、準確的描述。所謂毛筆是我國特有的一種筆，代表了我國獨特的傳統文化。鼠標則是現代網絡時代下動漫藝術設計所不可或缺的主要工具。通過將毛筆和鼠標進行結合，不僅能夠將我國的傳統文化進行發揚，而且還能與當代動漫藝術設計進行有效結合，實現動漫藝術設計的有效創新，推動動漫產業的發展。

(一)實現傳統文化元素與動漫藝術設計的創新性結合

傳統文化中的音樂、戲劇、武術、禮俗以及服飾等都是動漫藝術設計中的重要參考元素。在國外的諸多動漫藝術設計中，已經將這些傳統文化元素與動漫藝術設計進行了良好的結合，這是我國動漫藝術設計需要著重學習的。如日本的《天空之城》采用管弦樂所具有的抒情效果，將其運用到動漫藝術設計中，增強了動漫作品的表現張力，顯現了動漫藝術設計對音樂的有效把握。又如，美國的《功夫熊貓》融入了音樂、武術等大量中國傳統文化元素，吸引了眾多中國觀眾。因此，我國在進行動漫藝術設計的時候，要實現傳統文化元素與動漫藝術設計的結合，實現動漫產業的創新性發展。一方面，動漫藝術設計可以融合大量的音樂元素。如在動漫藝術中融入主題曲、背景音樂、配音等音樂元素，增強動漫作品的主題表達效果，突出情節的波動性、加深對人物形象的刻畫等。另一方面，將傳統文化中的服飾元素融入動漫藝術設計中。在動漫藝術設計中進行不同人物、不同特色服飾的裝扮，實現動漫形象的鮮活性。

(二)促進傳統文化的相關表達、歷史題材與動漫藝術設計的創新性結合

傳統文化中有很多相關的表達和歷史題材是動漫藝術設計不可或缺的文化元素。因此，要實現它們之間的創新性結合。一方面，促進傳統文化的相關表達與動漫藝術設計的創新性結合。在傳統文化中，有很多表達都代表了獨特的中國文化氣息，這些具有特色傳統文化的表達形式是我們特有的文化內涵，如果將它們與動漫藝術設計進行創新性的結合，將會對動漫作品主題的表達具有重要意義。另一方面，促進傳統文化歷史題材與動漫藝術設計的創新性結合。中國的傳統文化中有很多經典的歷史題材，如歷史傳說、歷史典故、寓言等，這些都為動漫藝術的設計提供大量豐富的題材。在當前的我國動漫藝術設計中，很多人都主張西化，引入西方的故事和神話來設計動漫作品。然而，在動漫大國，如美國、日本等，它們卻大量使用我國的經典故事，并對其進行不斷的演繹，從而創造出杰出的作品。

(三)推動傳統民間藝術文化與動漫藝術設計的創新性結合

在中國的傳統文化中，民間藝術文化也是一門重要的文化，它是對傳統文化的一種最直接的表現形式。如我國的傳統民間藝術文化有皮影、水墨畫、木雕、剪紙等，它們是對民間藝術的一種形象表述。動漫藝術設計已經從20世紀60年代開始對傳統民間藝術文化進行借鑒，形成了動漫作品的“中國學派”風格，其中皮影、剪紙和水墨畫就是重要代表。如《豬八戒吃西瓜》就采用了獨特的剪紙風格來進行動漫藝術設計，并融入了皮影戲的軸承作用來進行創作，開創了新的動漫藝術設計方式。在當前網絡時代，我國的動漫藝術設計要運用先進的信息技術，融合傳統的民間藝術文化，來對動漫作品進行有效設計，形成獨具中國特色的、與時俱進的動漫優秀作品，促進我國動漫產業的有效發展。

(四)注重傳統文化美德與動漫藝術設計的創新性結合

動漫作品的主題思想也要注重對傳統文化美德的弘揚，以對觀眾的道德人格塑造起到一定的積極作用。因此，動漫藝術設計中要注重與傳統文化中的真、善、美等的創新性結合，體現獨特的傳統文化美德。第一，傳統文化美德之“真”與動漫藝術設計的結合。動漫藝術設計者要學會用藝術的眼光、運用藝術的手段對現實社會中的真實藝術進行反映。如對生命、倫理、愛情、忠誠、人性、道德等的反映是動漫作品中反復詠唱和不斷追求的主題。第二，傳統文化美德之“善”與動漫藝術設計的結合。善是人們在生活中所追求的一種重要美德，因此，動漫藝術設計中對善的有效傳遞將會吸引眾多觀眾，并在心靈上與他們產生共鳴，獲得他們的最終喜愛。動漫藝術設計中的“善”要來源于現實生活，通過有效的提煉來反映一個時期的人們的精神追求。同時，動漫藝術設計也要注重與其他傳統文化美德的融合，以創造出優秀的動漫作品。

結語

作為文明古國，中國擁有悠久的歷史文明和傳統文化。促進中國博大精深的傳統文化與動漫藝術設計的有效融合和創新，對于推動動漫產業的發展具有重要作用。筆者通過分析我國傳統文化與動漫藝術設計的融合之路，對傳統文化與動漫藝術設計的創新進行探討。傳統文化和動漫藝術設計的創新性融合是一種具有傳統文化魅力的新型動漫藝術設計類型，可以有效促進動漫產業的快速發展。（本文作者：解輝 單位：黑河學院）

動漫設計畢業論文:動漫畢業設計的正能量作用分析

如果畢業展從宏觀上認識了專業，有了專業目標的初步建立，那么接下來的畢業設計演講將會是心靈與心靈的交流，告訴他們該如何做。本專業專門請優秀畢業生成立了畢業演講團，向學弟學妹們交流他們在校的學習、畢業設計的創作過程、就業前景等等，同時還耐心地解答新生心中的種種困惑問題。這種真誠地交流給了學生對專業更為清晰的了解，猶如一股強勁的推力，激勵著他們該怎樣學習。用同專業、同齡人的“榜樣“去展示和講述，容易產生共鳴和溝通，也更容易接受。這種引導方式比單純的說教式的要求更有成效。

提升專業社會知名度

現在的動漫不管是劇情還是技術，都是時代最前沿的象征。動漫專業的學習歷來是不能閉門造車，同樣畢業設計的展示也不能孤芳自賞，要走出去。我校依靠學校自身的社會影響力與地緣優勢，采取各種手段，把學生畢業作品推向社會、推向市場。不斷地讓社會接觸和了解我校學生的作品，進而加深對該專業的認識，一方面是為學校做了無形的廣告，提高了學校動漫專業在社會與業界的聲譽；另一方面也為提升學校生源素質打下了良好基礎。優秀生源產生優秀作品，優秀作品提高學校聲譽，良好學校聲譽引來優秀生源，這就形成了良好的循環[1]。

1借用網絡媒體推廣

現代網絡媒體的宣傳力度是不可估量的。擇選優秀的畢業作品上傳，讓更多的人去欣賞、評價，社會輿論無形中轉化成為一種動力，對學校專業發展、學生就業有一種很好的推廣途徑。

2選送電臺播放展示

在指導學生制作畢業設計時，已經把以時代為背景的公益宣傳作為重要的選題，圍繞它制作了相關的動畫作品。作品經過系部專家組的多次審核，不斷修改，精益求精，最后選送電視臺進行展示。我系的《新版小蝌蚪找媽媽》、《電梯》等公益類動畫就在無錫教育電視臺播出，收到電視臺和觀眾的好評。

3在社會服務中宣傳

為企業服務，創造社會價值，是我們在畢業設計時嘗試的一個選題。我系承接了無錫市稅務局的稅務知識宣傳、無錫某軍分區舞蹈大賽的背景動畫制作、無錫多所幼兒園的宣傳等項目。在師生共同努力中，作品被社會認可，并表示長期合作的意愿。同時以實物獎勵學生的形式，激發了學生極大地熱情。社會本身的口碑效應，不斷在為學校做著社會宣傳。無壓力就無動力，畢業設計推入社會進行展示，需要有一定的勇氣與膽量，只有被社會認可，職校的專業才會有發展前景。

吸引專業校企合作化

職業院校的生命力取決于學生的就業率，并且是同專業企業的就業率，這就對學生的專業綜合素質提出了較高的要求。要符合企業崗位用人的要求，就必須吸引專業校企合作。如何吸引動漫公司來了解本專業學生，達成長期的合作關系，我系巧用“畢業設計”，采取請進來、送出去、常聯系的方法，架起兩者溝通認識的橋梁。

1迎企業來校觀摩

把學生的畢業作品展與邀請相關企業的進校招聘會結合，讓學生展示作品自我推薦，讓企業看到學生的基本素質和敬業精神，了解學生的知識結構及綜合能力，深層次的認識我們的畢業生。在現場企業擇優選擇到了自己滿意的員工，使他們對我系動漫專業的畢業生有了極大的好感。今年9月初，無錫市的久久、慈文紫光、馬良、寶鼎、哈利等公司就向我專業表達了員工錄用的長期合作意愿。

2送作品上門推薦

不僅請企業進來，我系還采取主動“出擊”，把每屆畢業生的優秀作品刻錄成光盤。每學期有負責就業的老師帶領專業教師主動走訪各動漫公司，贈送學生作品，掌握他們的就業要求，及時反饋學校，不斷促進專業建設。這種“走”出去的模式，改變了傳統的“守株待兔”的方式，主動地讓更多的企業來了解我專業，有了解才有嵌入，有嵌入才能使專業更具生命力。

3常聯系常態發展

把“請進來”、“走出去”作為校企合作的兩端，“常聯系”就是校企合作的可持續發展。畢業生的就業必須符合市場的要求，專業的設置與建設又事關畢業生的培養，因此對學生需進行符合市場要求的專業培養。但許多職業院校動漫專業的教師本身脫離企業，了解企業信息不夠，會對學生的培養產生弊端。邀請企業的優秀員工參與平時的教學、畢業設計的指導、專業校級比賽等等，彌補了學校專業培養的“缺陷”，畢業生的專業素養與能力能達到企業崗位的需要，對企業和學校雙方都是利好的事。巧借“畢業設計”來拉攏關系，建立聯系，同樣是專業發展的重要探索途徑。

帶動專業與創業的聯系

既然就業率是職校的生命，那么符合崗位要求的專業能力培養就至關重要。畢業班學生已經歷了在校四年的學習，具備了較好的專業素質和專業能力，本著專業是與市場，專業能力與崗位能力的密切聯系，給他們機會去做“創業”式的畢業設計，并且通過自身的努力產生經濟效力，不管從精神上還是物質上都是極大的鼓勵，能夠讓他們樹立起強大的自信心?！皠摌I”成功的效應也將很快傳遞給動漫專業的全體學生，帶給他們一個明確的信息：要想“創業”，必須具備較強的專業能力，從而給他們的專業學習帶來強勁的動力，促使本專業學生形成了一個良好的循環性的學習氛圍。

1承接社會動畫項目

每年畢業設計時，系部會尋求各種途徑，給學生提供獨立或參與制作企業項目作為畢業設計的機會，也會鼓勵學生自己努力尋找這樣的機會。當項目落實，學生組成設計團隊與公司進行交流，了解客戶的意愿，拿出設計方案征求公司的意見，在不斷與客戶交流與項目修改進程中，提升了學生綜合性的專業素養與能力。項目帶來的經濟效益給學生極大滿足感，充滿信心面對將來。

2拍賣優秀的動漫作品

現在的學生從小就伴隨著動畫片成長的，好的動漫繪畫作品對他們是獨具吸引力的。每年的畢業設計展吸引眾多的學生來參觀，展后的動漫繪畫作品的拍賣同樣也大受歡迎。許多同學可以用合適的價格買到自己心宜的作品?？此苾r格的競爭實則是作品的競爭，拍賣中誰的作品優秀誰就擁有市場。能繪制優秀作品的畢業生也定是一個專業能力較強的學生，這是全專業學生默認且追求的。如上的“創業”雖只是踏入社會就業的熱身，但是它所帶來的被他人認可感對促進學生專業學習是不可估量的。

我系以“畢業設計”為能量點向外拓展，從而更好的為專業建設服務，并且已取得系列成績。這種形式已被學校作為一種優秀模式向其他專業推廣。學習且是相互的，在他人學習過程中也會產生新想法、新創意，同樣也可為我專業所用，進而形成了一種良好的發展趨勢。（本文作者：周珺 單位：無錫高等師范學校）

動漫設計畢業論文:探討動漫設計與制作專業實踐強化路徑

結合當前國內外各大高校對動畫動漫專業的建設經驗來看，工作室模式是最能夠激發學生動手能力且與企業實現無縫對接的一種最好實踐教學開展方式。從動漫設計與制作專業來看，工作室主要以可涵蓋開展教學、科研、創意設計、項目制作四個方面運作需求出發。通過開設多個不同類型的工作室，搭建起一個整體的動漫實訓室綜合平臺中心，并模擬企業動漫的生產流程來增強學生的操作技能。一方面可以進行常規的教學，另一方面學生可以不用去企業實習，就能參與到企業級的生產實踐，以及可以作為一個平臺進行動漫制作項目的承接和引入企業，開設“校中廠”。通過這種實踐教學模式的開展，基本可以達成學生一離開學校就能直接上崗且大大增強了學生自主創業的能力。具體表現在：

平臺中心可以為影視動畫、衍生品、定格動畫等作品制作提供良好的實驗環境，涵蓋面廣且具有較強的可擴展性；能夠為專業教師研究當前最前沿的動漫設計與制作技術動態和發展方向提供完善的實驗平臺，教師隊伍的知識和能力結構將發生根本性的變化，在教學模式、教學方法的研究上將更加深入。平臺支持動漫設計與制作專業以及計算機應用專業多媒體方向的學生學習、實驗和實踐活動。學生可以進行動畫電視片、動畫電影片、影視廣告、影視特效合成、電視欄目包裝、衍生品制作等實驗。不僅可以進行直觀的作品觀影，還可以直觀地解決課堂內用語言難以解釋清楚的影視動畫專業術語和實操技術，解讀大量關于影視動畫在鏡頭運用、運動規律、理解電影語言和專業技術剖析方面的內容，還可以制作眾多的多媒體項目，同時達到良好的實訓效果。組建影視動畫、后期衍生品、影視廣告制作等項目和高清級的影視校色、特效、編輯后期制作平臺，開發一定項目的影視后期制作服務功能，以項目帶動教學，提高教學質量。后期逐步涉及電影產業，游戲產業，電視產業，廣告、房地產、醫療、軍事等應用CG三維動畫、影視制作的各大相關產業，可為地區和企業解決產能問題，技術人才訓練問題等。

1、拓展教學的空間與時間，教學不再局限于有形的教室中以及具體的課程時間內，只要學生想做練習或者實訓，在正常時間內都可以進入工作室進行設計制作，大大延伸了學生自主學習的時間。2、將進一步向企業化、實際工作化發展。打通動漫制作中的各個脈絡環節，使各個技能進行有效的連接，將傳統的教學場所轉變為接近真實的工作環境，從而激發學生的興趣與積極性，提高學生的學習效率。3、大大提升學生實際制作的機會，促進職業技能水平的提高。并配合相應的項目制作，如參加比賽團隊之間的磨合會省掉許多時間，平時的制作也可以針對競賽。4、不但可以滿足在校全日制學生的常規教學需求，另外也可以通過承接制作項目實現提供頂崗實習需求，實現課堂與實習地點的一體化。5、可以幫助學生和教師孵化一批有影響的動畫制作項目，確保培養出來的學生具有非常強的實戰能力。并且可以挑選優秀低年級學生在大一時就參與進工作室的具體項目制作中來（畢業設計項目、外包項目等），通過高年級帶動低年級的同學進行學習，形成良好氛圍循環，提高學習效率。6、可以探索一條新的工學結合的教學方式，用真實的項目實操訓練，既訓練了學生的動手能力，又可減少企業因挑選錄用人才的失誤而造成不必要的損失，還可以為企業節約一定的生產成本。同時可以加強企業文化的養成教育，使學生盡早地了解社會、體驗社會，提早培養學生的獨立工作能力。

另外，還可以為其它高職院校相關專業的發展提供有益的經驗及實訓場地，能夠臨時作為團隊承接動漫外包項目設計制作的場地，能夠開展動漫設計緊急業務設計制作，以及能夠輔助相應剛起步動漫企業早期產品項目孵化。

在適應社會經濟發展需求下，建立能夠引領產業發展的工作室，可以進行緊缺型動漫設計與制作技術人才的教育和培訓培訓，還可以相應幫助動漫產業解決產業技術瓶頸問題，全面提高行業產能和產品質量。形成一個具有國際一流專業設備和技術人員、配套完整的影視動畫中后期生產、輸出、培訓、研發、實訓基地。既能幫助行業解決困擾產業發展的瓶頸問題，又能提高影視動漫設計與制作的產能，還可以每年培訓600人次的影視動漫緊缺的后期、特效專業技術人才。另外，開設動畫專業遠程教學網絡，建立專業教學資源共享平臺，既能滿足教師，又能滿足企業人士自主學習的需要，為高技能人才的培養構建終身學習體系搭建公共平臺。此外，利用專業擁有的優秀人力資源和設施設備資源，還可以承擔非學歷的短期職業技能培訓和崗位培訓任務。重點面向東莞市、珠江三角洲地區和廣東省開展職業技能培訓和崗位培訓。建設完成后能形成一個基本完整包含當前動漫產業的動漫平臺中心，主要以可涵蓋開展教學、科研、創意設計、項目制作四個方面運作需求。面積大約需要3~400平方米，根據需求隔斷12個房間，先期使用8個房間建立8個分室，預留4個進行擴展。

平臺中心采用目前最先進的動漫硬件平臺，功能最強最成熟在行業中應用最廣泛的應用軟件，以及利用國內外動漫制作最新技術和成功經驗，集成為一個整體的動漫制作研發中心，涵蓋開展教學、科研、創意設計、項目制作四個方面運作需求。（本文作者：湯天然 單位：東莞職業技術學院）

動漫設計畢業論文:動漫設計的國際化途徑研討

本文作者：陳誠 單位：安徽商貿職業技術學院藝術設計系

在我國對動漫影視作品的消費者中是以兒童觀眾為主的，但是為這個消費行為付錢的主要是家長.很多創作動漫作品的企業為了迎合家長寓教于樂的要求，就在動漫作品中加入了很多教育元素.而且我國很多電視臺對動漫影視作品的審核過程中，也對動漫作品的教育作用是比較看重的.這就使得很多少年兒童對于國產的動漫影視作品是不太看重的.動漫企業在進行動漫產品創作時，由于時間上的倉促，在編劇上經驗的缺乏，為了保證能夠通過影視作品的檢查，順利播出，就采取了風險最小的劇本創作模式，也就是“寓教于樂”.現在是互聯網信息時代，國外的影視作品可以很輕易的通過網絡途徑來進入少年兒童的視野，如果我們的動漫影視作品沒有從故事的趣味性和時代性出發，就很難把握住青少年兒童的需求，最終會使得整個產業難以維系.

在國外的動漫產業的整個開發過程中，動漫的衍生品是非常豐富的.從動漫人物設計出來，只要能夠得到市場的認可，則會很快推出服裝、鞋帽、玩偶等實體衍生品，然后會相繼在雜志、電視、電影和游戲等各種娛樂載體，讓消費者能得到全方位的消費.反觀我國的動漫衍生品的開發，是非常缺乏的.就現在相對市場綜合開發做的比較好的喜羊羊系列，主要停留在服裝、鞋帽和玩偶等實體產品，雖然也開發了電影作品，但是在雜志和游戲方面的開發是不夠的，這仍然需要繼續探索.我們也要注意另外一個問題，就是過度開發的問題，如藍貓系列，在動漫人物稍有起色之時，就過度地進行商業開發，最終導致衍生品的開發占用大量資金，使得整個動漫人物的后續開發乏力.[2]

動漫發展中應該融入傳統文化因素

1動漫人物設計中性格元素要注意傳統文化內涵

我國文化受儒家傳統文化的影響，整個民族相對是比較注重等級和禮儀的.我國動漫產業在早期就出現兩極分化的情況，要么是死守傳統，要么就是完全國際化，從整個動漫產業的發展看，這兩種狀態都很難獲得成功，中國的動漫產業要取得發展，就必須從我國的基本國情出發，從我國的傳統文化出發，然后結合國際上的動漫特點，走出自己的國際化道路.如在藍貓虹兔系列的開發上，就沒有從我國的傳統文化出發，藍貓的性格定位上就有貓和老鼠系列中Tom貓的痕跡，這就使得很多家長不愿意讓小孩多看，使得這個動漫產品的周期大大縮短了.喜羊羊系列在這個問題上就設計的比較好，整個人物造型是系列化的，作為主角的喜羊羊聰明、謙虛、好學和臨危不亂的個性，使得家長放心讓孩子去觀看.同時在灰太狼對老婆的關愛上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口號，可見這部動漫作品在人物性格設計上是很好的參考了我國傳統文化內涵的.[3]

2動漫故事設計注意情節性

我國動漫作品由于長期以來關注的對象是少年兒童，因此在很多故事情節和人物個性的設計上都非常簡單，這樣才能讓年齡較低的觀眾能夠接受，但是隨著現代動漫產品的受眾年齡層次的豐富，以及少年兒童的心智發育的提前，使得我們在動漫故事情節的設計上要多加用心.依照中國的傳統文化，人物成功需要一個艱苦的過程，正面人物往往是比較弱小的，經過不斷的努力和奮斗，在戰勝強大對手后才能成功，因此整個故事情節要按照這個大的橋段來進行，在整個故事的細節安排上，要注重傳統的為人謙虛謹慎，同時也要關注一些細節的幽默化，這樣才能吸引相對年齡層次較為廣泛的人群.在動漫作品的故事情節創作中，我們要按照電影劇本的模式加以創作，并且要充分注重動漫的特有對人物內心刻畫的優勢，注重對人物和故事內核的深化挖掘.日本漫畫家宮崎駿的漫畫作品就是以整個故事內涵的深邃得到了世界普遍的關注.

3加大衍生品的開發設計

我國動漫產品在整個衍生品的開發上，一直走的是模仿美國和日本的道路，這雖然是一條可以借鑒的成熟產業發展道路，但是也要關注到我國動漫產業的現狀.我國整個國內動漫產業發展時間不長，動漫的品牌效應積累不夠，整個動漫市場對于國內動漫產品及其衍生品的認可度需要提高.針對上述的產業發展現狀，我國動漫產業的衍生品開發首先要從提高品牌的知名度上出發，要利用各種有效的途徑宣傳動漫品牌，然后對一些產品售價相對較低的衍生品開發上.在整個衍生品的開發過程中，要注意和現有的成功的產品制造企業聯合，利用中國制造業的成熟體制，來帶動中國動漫產業的發展.[4]如海爾集團開發的海爾兄弟的漫畫作品，雖然其并沒有獲得多大成功，但是這開啟了我國企業與動漫產業結合發展之路.后續我們可以開發某個動漫產品的電視、手機等產品.

我國動漫設計的國際化之路

1注意中外文化差異

中國動漫的發展走國際化的道路，這不是我們自主的選擇，而是市場競爭中不可回避的問題.從我國現有的動漫產業發展的情況來看，整個動漫產業從誕生開始，就一直處在國外動漫產業的高壓之下.從某種角度來看，我國動漫產業的啟動就是由國外動漫作品帶動的，我國最早的動漫產業，就是由日本漫畫書引發的.從國際上看，動漫產業也是一個發展時間不長的產業，這個產業的不斷擴大是與電子信息技術緊密相連的.[5]我國動漫產業要想從國際動漫產業包圍的情況下走上自己的發展道路，就必須從我國傳統出發.我國動漫產業要做大做強，就必須走出國門，走國際化的發展道路.要使得中國國產的動漫能夠獲得國際市場的認可，就必須在動漫產品的開發和設計上有國際化的視野.喜羊羊系列動畫片在這點上就做的比較好，他在情節設計上簡單，沒有文化隔閡，故事化為短片，使得整個情節設計簡單化，便于理解.

2按照世界動漫產業規則行事

日本的動漫產業發展路徑是，漫畫的創作，漫畫圖書的出版，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.美國的動漫產業發展路徑是，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，漫畫圖書的出版，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.[6]從這兩個動漫大國的整個產業發展路徑我們能看出，成熟的動漫產品的開發都是先有了市場后，才加大后續的發展.我國對動漫產業近幾年也推出了不少政策，也投入了不少資金，但是效果不是很明顯，這是因為我國的動漫產業的資金補助主要是對動漫影視作品的時間長度上進行補助，這就造成了很多動漫企業在產品的開發上，就根據國家政策進行了目標性開發，對于整個產品的質量沒有過多關注，而是不斷的拖延時間，已獲得財政補貼.還有很多動漫企業迷信高科技，對產品的品質關注反而減少，這就需要我國動漫產業的從業者認識到，動漫產業是個經濟行為，是需要遵守市場經濟規律的，是要關注市場的.因此我國政府對于動漫產業的扶持，應該放在市場上，對于有市場需求的動漫企業加以重點扶持.

3注重名族特性的體現

中國文化是世界上唯一沒有出現過斷代的古代文明，傳統文化底蘊豐富，可以進行動漫創作的素材相當豐富，但是在進行國際化開發的過程中，必須要了解國外文化的人文基礎，要吸取不同文化的共同特征，才能在整個動漫產業國際化的過程中，得到國外主流市場的認可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的處理，讓國外觀眾先是喜歡，然后才是理解.這點上“韓流”文化的國際化發展給了我們很好的啟示.[7]

中國動漫的國際化的發展，其目標就是要讓國外觀眾了解中國文化，讓中國文化走向世界.現在中國經濟發展速度很快，也引發了其他國家對中國發展目標的猜測，國際上出現了遏制中國發展的現象，雖然我國政府一再宣稱，中國強大了，不會謀取世界霸權，但是很難讓國外民眾認可，這些都是對中國文化不了解的后果.如果我們能用世界上最容易理解的動漫來闡述中國文化的和諧內涵，就能夠有效的化解文化差異帶來的影響，也會讓世界人民明白中國的發展不會增加世界的危險，反而會促進世界的和平.動漫產業的國際化，也是中國文化國際化的具體道路。

動漫設計畢業論文:動漫藝術與廣告設計的互動關系

摘要：動漫廣告藝術通常是借助動畫形式來給予人們思維上的一些拓展，而廣告設計則是通過夸張的展現力來促進消費。作為廣告設計中常用的一種手段，動漫藝術的出現不僅能夠將現實與想象進行有機融合，同時也能夠最大程度上向消費者展現所要出售商品的優勢與特征。本文結合實際工作情況對廣告設計與動漫藝術的互動關系展開討論，希望本文的發表能夠為廣大的同行業從業人員帶來一定的參考幫助。

關鍵詞：動漫藝術；廣告設計；互動關系

一、引言

作為兩種截然不同的藝術形態，動漫藝術和廣告設計伴隨著科學技術的發展與經濟社會建設的加速，二者的關系經歷了長時間的發展和演變?，F階段的動漫藝術與廣告設計不僅出現了一定程度上的交流，同時伴隨著信息技術與數字技術的迅猛發展，中國動漫藝術與廣告設計的關系變得更加和諧、相得益彰，二者的關系也得到了業內的廣泛關注，下面結合以下幾個方面的內容來對動漫藝術與廣告設計的互動關系展開討論。

二、動漫藝術對廣告設計的互動關系影響

在廣告設計領域中，由于動漫設計的表現形式所富有的活力，直接推動了傳統廣告業的發展進程。無論是公益廣告還是商業廣告，在融入了動漫藝術與廣告設計理念的同時，都為創作者理念的傳播與推廣奠定了基礎。在實踐中，動漫藝術可以利用動漫形象來完成真人無法完成的拍攝任務，例如，在我國的一個兒童安全公益廣告中，為了表現一個孩子沒有遵守交通規則而導致了很多車輛的錯亂、刮碰時，便利用了一個傳統中國娃娃的形象來告訴孩子們及其家長，如果不遵守交通規則將會產生多嚴重的后果。這種動漫藝術與廣告設計相結合的方式不僅起到了“寓教于樂”的作用，同時也弱化了教化的意味，突出了主題的娛樂性與普及性。另一方面，這種動漫藝術與廣告設計的互動關系，同樣也適用于一些面向青年消費群體的產品中，這種方式非常適合年輕人獵奇、不受外界任何阻礙的思想，廣告理念配合新穎的動漫手段，更是讓人耳目一新、過目不忘，例如《芬達飲料》《果粒橙飲料》《杜蕾斯》等優秀的廣告作品，更是在新傳播媒體表達與消費者中占有重大優勢。

三、動漫藝術在廣告設計中的互動優勢

中國的動漫藝術在廣告設計中起步較早，早在上世紀八十年代初的廣告中，便讓人有了過目不忘的動漫形象與口號。特別是在黑白電視中出現的排列有序的害蟲、一只只精神飽滿高唱凱歌的來福靈，將“我們是害蟲、我們是害蟲、正義的來福靈正義的來福靈一定要把害蟲殺死，殺死”的廣告詞刻在了人們的心中，同時也成為了兩代人在那個物質貧乏的年代印象最為深刻的動漫廣告。而如今隨著新三維技術的發展，更是培養了一批又一批動漫廣告設計師的橫空出世。這些極具創新精神的動漫廣告設計人利用他們自身的藝術魄力，在動漫的制作與廣告發行等方面，都進行了大膽嘗試與改進，特別是對一些國外優秀的技術進行創新，最終實現了“洋為中用”的目標，同時也獲得了較好的市場回報率?，F階段將動漫藝術在廣告設計中的互動優勢發揮的比較好的有光明牛奶、全友家居等廣告作品，通過這些優秀作品的觀摩我們得出這樣的結論，那就是中國現階段的動漫廣告必須要跳出傳統創作的怪圈，通過不斷地創新與借鑒、改良走出一條屬于自身發展的道路，而設計師的觀念必須要與市場、與受眾一道進行齊頭并進的轉化，只有這樣我們才能夠跟上社會發展的腳步。

四、動漫技術與廣告設計互動中的衍生關系

可以說國內廣告通過熱門動漫形式表達出來的成功案例也是層出不窮的，例如早期的藍貓三千問和海爾兄弟，一直到近幾年迎面而來的《喜羊羊與灰太狼》《大魚海棠》《熊出沒》等動漫人物，在動漫作品火熱的同時這些動漫角色也逐漸步入了廣告設計的平臺，紛紛在一些電動車、定制鮮花、兒童用品等領域擔當起了“形象代言人”，這些備受大家喜聞樂見的動漫人物都被多元化的方式所使用。由此我們可以看出，動漫與廣告的互動中所產生的衍生關系與市場運作力量是無窮的。需要注意的是，雖然動漫作為廣告設計的主角，但并不意味著動漫的概念僅僅適用于兒童或者青少年。我們必須要清楚的認識到，動漫形象與電視劇、電影一樣，都是不同載體下的影視作品，優秀的動漫廣告設計應該是老少皆宜的。動漫會推進人們腦海中的想象，通過動漫自身的誘惑力與溫暖來進行產品和理念的展示。

五、動漫技術與廣告設計在互聯網中的互動關系

網絡作為近幾年來推廣最快的領域，在動漫技術與廣告設計中更是起到了推波助瀾的作用?，F階段的動漫人物越來越具有數字化特征，在強調敘事情節的廣告設計中，動漫技術作為整個創意中的附屬物，它可以不受任何的外界影響與阻礙來進行思想表達，傳遞給受眾想要表達的產品與理論概念。

六、結論

綜上所述，動漫技術與廣告設計的結合在市場浪潮中將會占據十分重要的潛力，我們每一名從業者都必須要突出重圍、改變傳統的思維模式，來對市場環境進行深入挖掘，以此來實現動漫廣告作品的經濟效益與社會效益互動。而藝術生命則是這項領域的核心動力與保障，我們必須要以滴水穿石的精神進行與時俱進的學習與創新，在動漫廣告中不斷結合自身特點，來進行深度挖掘、推陳出新。相信一旦做到了這點，中國的動漫廣告業便會有更加廣闊的前景與未來，我們的付出也會成為提升中國廣告業的核心競爭力的重要舉措。

作者：王崢

動漫設計畢業論文:傳統工藝美術與動漫造型設計研究

【內容摘要】潮汕傳統工藝美術具有鮮明的地域特色和獨特的魅力，其獨特的民間美術造型為創造富有中國特色的動漫造型提供了素材。文章通過重點分析潮汕工藝美術與動漫造型的六大融合點，如夸張變形的寫意造型、活潑幽默的風格、連環敘事的手法等，指出研究潮汕工藝美術與動漫造型的融合點有助于探索動漫創作的方法。

【關鍵詞】潮汕工藝美術；動漫造型設計；融合

上世紀50年代到80年代末，中國早期動畫工作者制作出一批富有中國特色的動畫片，贏得了國際聲譽，被稱為“中國動畫學派”。然而隨著社會的變遷，在商品經濟與現代文化的沖擊下，中國動畫藝術從輝煌走向沉寂，失去了傳統文化特色。2009年，韓山師范學院教師蔡志海制作團隊制作的卡通潮劇《柴房會》首次將潮劇作為動漫對象進行了制作，為動漫創作提供了新思路，但其動漫造型同樣過于簡化和夸張，沒有完全表達出傳統文化的底蘊，造成這一現象的原因是創作者沒有去研究植根于傳統文化的當地民間藝術，沒有從中汲取養分并運用于動漫設計中。

一、潮汕工藝美術的特性與造型

潮汕地區依山傍海，呈現出開放的特點。遠古潮汕先民文化與中原漢族文化、海洋與陸地文化等多元文化的交融造就了潮汕傳統工藝美術諸多矛盾而又統一的特性：既內斂嚴謹又外向圓融，既精巧細膩又剛健粗獷，既質樸古拙又富麗堂皇等。潮汕工藝美術主要有潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑、嵌瓷等，在觀察其美術造型時可以發現它們具有許多與動漫藝術相融合的特性。因此，通過研究潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可以探索動漫創作的方法。

二、潮汕工藝美術與動漫造型的融合點

潮汕工藝美術與動漫造型的融合點可歸納為六個方面：一是夸張變形的寫意造型；二是活潑幽默的風格；三是連環敘事的手法；四是裝飾性的構圖方法；五是富有地方特色的題材；六是獨特的色彩搭配。

（一）夸張變形的寫意造型

潮州木雕、剪紙、潮繡、大吳泥塑等在塑造人物、動植物造型時都使用了大量意象化的手法，在寫實的基礎上進行夸張變形處理，比如人物造型，夸張人物的頭部以及面部五官，整體顯得頭大身短。（圖1）人物動作加以適當的強調、夸張和舞蹈化，具有很強的戲劇舞臺效果。潮汕工藝美術人物造型，有的拙稚可愛、豐盈飽滿，有的纖巧細膩、精密繁復。潮州剪紙分為潮州剪紙和潮陽剪紙兩種風格，潮州剪紙藝人江根和的人物剪紙中，人物的正面五官連在一起，被變形為植物嫩芽狀，剪紙造型采用陰剪法，即以面為主，鏤剪出小花等圖案的“密體”風格，衣褶的結構線被省略而只以簡要的幾根線條表示人物身體的大體結構，整體造型雄渾樸拙，富有裝飾性（圖2）；而潮陽剪紙的代表藝人馬鳳仙的剪紙人物則以線為主，采用陽剪法，裝飾和結構線相互襯托，人物的眼睛、鼻子、嘴巴也用線剪出，手部和腳部則用實面來表示，與鏤空的虛面形成對比，整體造型纖細精致，較為寫實（圖3）。除了平面剪紙藝術外，不管是潮州木雕中的多層鏤空雕刻、潮繡的立體墊高繡法，還是潮汕嵌瓷的浮饒、立體饒技法，以及大吳泥塑人物衣服的多層貼塑技法，都在夸張變形的同時，又追求一種立體、空間的真實表現，旨在追求一種虛擬與現實的平衡。這些古老的手工藝品與現代動漫藝術的三維表現有著相似的造型追求，都具有超越現實的意象化藝術魅力。

（二）活潑幽默的風格

潮汕的多元文化造成了潮州人精明靈活的性情，而潮州人細膩、輕松的審美情趣在潮劇中找到了寄托，潮劇中的丑角一向為人稱道，“潮丑是潮劇的戲魂”，所以潮劇總體傾向于喜劇，丑角的表演貼近生活，在詼諧滑稽的表演中淋漓盡致地宣泄民眾的生活感受。在潮汕工藝美術題材中，很多以戲曲人物為題材的潮汕工藝美術造型都體現了幽默輕松的風格。比如潮陽剪紙《柴房會》，講的是小商李老三夜宿客站柴房，偶遇鬼魂莫二娘的故事，李老三癱坐在椅子上，莫二娘則跪在地上，他們的眼睛都看著下方，嘴巴則張著似乎在笑，造型極為滑稽。潮州木雕清代浮雕彩繪《佘太君掛帥》表現的是佘太君以百歲高齡掛帥出征，英勇殺敵、得勝回朝的場面，其人物由于頭身比為五頭身，稍微矮化而手腿粗短，憨態可掬，富活潑幽默的審美情趣。

（三）連環敘事的手法

連環敘事是動漫藝術區別于其他繪畫藝術的重要特征。潮汕工藝美術也具有連環敘事的表現力，這在潮州木雕、剪紙、大吳泥塑等中都有體現。潮州木雕尤擅表現連續情節，如潮州人物木雕在敘事時往往把故事情節按其發展或主次分成幾個部分，上下疊排起來，然后加以聯系。手藝人所謂的“徑路”，即以人物活動的來龍去脈為線，將幾個中心、幾個片斷采取“之”形、“S”形、三彎四曲形等方式連成統一的整體；有些故事相互不關聯的時候，采取“引徑”的辦法，使上徑和下徑呼應。比如木通雕《二十四孝圖》掛件就是采用“之”形將故事分為五個層面，層與層之間利用屋頂、樹干巧妙過渡分隔，各個層面似獨立卻又融為一體。

（四）裝飾性的構圖方法

潮汕工藝美術構圖非常縝密繁復，一件小小的潮州木雕往往有上百個人物、草木花卉等，多層次鏤通雕，能表現極大容量。在構圖處理上，潮州木雕同時借鑒了繪畫、戲曲藝術，吸取了繪畫主次分明的藝術手段和戲曲虛擬空間表現手法，創造出裝飾性木雕所特有的完整藝術表現體系。潮汕工藝美術大都采用裝飾性繪畫的構圖方法，比如潮州木雕雖然很多是對稱式構圖，但又講究靈活變化，略微傾斜，在圖形之間講究疏密結合、動靜粗細的對比和協調。潮州剪紙作品人物數量多的都是獨立剪出，雖依照情節隨意擺放，體現了潮汕文化輕松活潑的審美情趣，但也往往是一正一邪、一柔一剛，講究布局的圓滿。潮州工藝美術借鑒戲曲虛擬空間的表現手法，將平視的人物與鳥瞰的景物結合，巧妙地將遠近人物及不同季節的景物組織在一個畫面里，突破了時空的界限，潮州木雕《陳三五娘》（圖4）、江根和的剪紙作品《狀元游河》構圖都體現了這一特點。

（五）富有地方特色的題材

潮汕工藝美術題材大體分為兩類：一類是以人物為主體的民間傳說、戲劇和歷史故事；另一類是珍禽瑞獸、花果蟲魚，善于表現江海中的水族、亞熱帶植物，有濃郁的地方特色。很多戲劇題材和歷史傳說都來自中原地區，比如《西廂記》《梁祝》《八仙》等，但潮汕人民對其進行了本土化的修改，比如剪紙作品《八仙》將“八仙騎獸”的坐騎變成了螃蟹、魚蝦等海洋生物。而有些題材則是依據本地歷史故事和傳說而來的，比如《陳三五娘》又名《荔鏡記》《蘇六娘》等，其中的定情信物荔枝就富有嶺南風情。潮汕工藝美術在人物造型上也富有地域特色，舊時潮州人大多身材矮小，故而人物多做矮化處理，比如大吳泥塑的人物造型，五官纖細、面部扁平而頭部稍大，是典型的南方人長相。

（六）獨特的色彩搭配

潮汕地區工藝美術色彩搭配極為獨特，使用了大量的金色，整體色調濃艷。潮汕剪紙除傳統紅色剪紙外，也有采用金箔制作的襯色刻紙等多色剪紙，富麗堂皇，蒼勁古拙。潮州金漆木雕最常見的是黑漆裝金，即在雕飾物上以黑色的漆料做底子，貼上金箔；五彩裝金，多見于建筑物雕飾，比如木雕彩繪《荔鏡記》，以大青、大綠和紫紅、粉黃裝彩，再用金色烘托，顯得既艷麗又文雅。潮州刺繡吸收了潮州木雕的用色方式，喜用金線作刺繡花紋的輪廓線，色彩較同為粵繡的廣繡濃烈，比如潮繡戲曲人物（圖5），藍色的褲子與紅色的衣領形成對比，中間配以粉色的護腰，青色零星點綴，加上金色的烘托，色彩富麗而不俗氣。

結語

富有地方特色的民間工藝美術是千百年來傳統文化的結晶，其造型、色彩無一不反映著大眾的審美情趣，當人們還在思考如何塑造富有傳統文化特色的動漫作品、如何傳承地區傳統工藝美術時，或許兩者的聯姻是延續傳統文化精神最好的選擇。將地區工藝美術的傳統裝飾造型和色彩運用于動漫造型的塑造中時，我們還需要對其進行現代化的圖形處理，適當地抽象化、虛擬化和符號化，使其符合現代審美觀念，然后運用現代化的表現媒介傳播，以達到利用動漫藝術傳承傳統文化精神的目的。

作者：姚婷

動漫設計畢業論文:動漫設計在廣告的應用

摘要：近些年來，動漫產業在我國的發展越來越迅猛，而動漫在廣告中的應用也變得更加廣泛。商家們也將注意力放在動漫廣告的應用中。在電視中，越來越多的廣告也應用了動漫素材，產生了讓消費者過目不忘的效果。動漫效果在廣告中的使用增強了廣告的吸引力，同時也使廣告業得到了更深層次的發展，產生了新的更具創意的廣告業模式。

關鍵詞：廣告；傳播；動漫；設計

前言

廣告豐富了我們的休閑生活，同時也讓我們通過相應的廣告對產品有所了解，而且廣告的形式越來越多地運用動漫來展現。動漫廣告片中融入了動漫的因素，使得廣告形式更加生動，不僅是對兒童，對成年人也有一定的吸引力。

1動漫和廣告之間的關系

動漫和廣告之間既相互影響，又相互依存。如今的廣告播出方式多種多樣，而且相關的媒介平臺也是很豐富的。廣告有電視廣告、平面廣告、電臺廣告等，在生活中廣告隨處可見，商場的巨大熒幕、報紙的廣告版塊，甚至連等公交的站牌上也都是廣告?？梢?，我們的生活離不開廣告，而且廣告的形式也越來越多地應用了動漫元素。在廣告中加入動漫元素，使原本枯燥乏味的廣告變得更加吸引人，消費者們也愿意收看并且喜歡收看這類廣告，產品的宣傳效果達到了最大化。廣告的本質是傳播信息，這就預示著任何有利于信息傳播的手段都可以被廣告加以利用。動漫早已不是一個新興的產業，但相對于其他國家，如日本，我國的動漫產業發展還相對落后。在日本，不論是大人還是小孩，對動漫的喜愛程度遠遠超出國人的想象，動漫產業的發展前景不可估量，而且對于信息的傳播和消費者的接受程度方面也取得了喜人的成績。所以，動漫產品可以作為產品的宣傳媒介，利用大眾對動漫的喜愛來宣傳相應的產品以達到利益的最大化。動漫可以達到實景所不能呈現的效果，可以增強趣味性，給人以很大的想象空間，而且動漫的形式一般極其唯美絢麗，給人以美的享受，不僅能吸引兒童，在成人當中也是很受歡迎的。所以，廣告商們就為了抓住這一消費群體而在動漫廣告上做足了文章。

2動漫設計在廣告中的應用

傳統廣告有多種多樣的表現形式，電視、LED屏、互聯網等是由畫面和聲音共同組成的廣告形式，這種廣告留給消費者的印象更為深刻，但是造價也高；而報紙、雜志等書面廣告只有文字的形式相對于有聲媒體來說宣傳效果較弱，但是這些廣告中大多運用動漫元素，使原本呆板的廣告變得更加生動活潑。2.1動漫廣告在傳統廣告中的應用（1）內容直觀、簡潔。動漫廣告的特點是直觀、簡潔、生動形象。從大眾的視野來看，動漫廣告對于未成年人有更大的吸引力，他們更喜歡簡潔明了的消費方式。所以，動漫廣告的內容應當相對直觀、簡單，不能有太多的含義，這樣才能更加吸引消費者。畫面簡單生動更容易吸引眼球，因為廣告需要在短時間內讓大眾了解你的產品，而不需要讓大眾有太多的對產品的思考。廣告的價錢是按秒來計費的，只有在短時間內表達產品的價值才是最成功的廣告。所以，動漫廣告以其獨特的視覺效果給消費者的視覺沖擊力要比一般廣告好得多。（2）畫面語言獨特，有吸引力。動漫廣告中要有相配套的畫面和聲音，必要時可以加入音樂，更能使消費者記憶猶新。從視覺和聽覺兩方面來接收產品信息，要比單獨的視覺或聽覺更加讓人印象深刻。所以，在這種情況下動漫廣告就要有獨特的畫面和聲音，在短時間內吸引人們的注意力，使商品達到最好的宣傳效果。2.2動漫在網絡廣告中的應用如今是個互聯網時代，大到80歲的老人，小到3～4歲的兒童，都會熟練使用互聯網，而且現階段網民的數量與日俱增，家家戶戶都在使用互聯網。而在互聯網上投放廣告也是當今廣告業的一個發展趨勢。所以，動漫廣告也將目光投向了互聯網。（1）注重創意。廣告的設計離不開好的創意，而且現在對創意的保護也是很強的，只有具備好的廣告創意，投資者才愿意出資買你的創意，只有好的創意才能吸引消費者愿意花錢來消費。一個擁有好創意的動漫廣告，會給消費者留下更深刻的印象，消費者才更加愿意了解并購買相應的產品，而一個很普通的廣告效益就沒有那么好。創意的好壞直接影響到作品的成功與否。（2）設計師自身素質。好的廣告設計師并不需要專業技能多么過硬，但是一個成功的廣告設計師他的靈感不是每個人都有的，他對事物的洞察力和分析能力和普通人不一樣。這就需要設計師有豐富的想象力，不拘泥于現實生活，能夠善于觀察事物的不同之處，對廣告的理解要與眾不同。好的設計師不僅要考慮投資者的心態，還要抓住消費者的心理，在短時間內吸引足夠多的消費者，而且需要不斷創新思維，緊跟時代的潮流。

3動漫廣告的前景展望

近些年來，我國的動漫產業在逐步發展壯大，但是相對于其他國家而言，還是有一定差距。如何提升我國的動漫產業水平，使動漫元素被更好地運用在廣告中，這個問題值得我們探討。動漫和廣告之間相互依存，又互相影響，動漫可以促進廣告的發展，而廣告的發展使得動漫的創作不得不更加有創意，更加有吸引力。要想促進我國動漫廣告行業的發展，只有動漫廣告業與動漫廣告商展開合作，利用相關的動漫產品制作廣告，也就是說成為廣告創意的內容本身?？梢詮囊韵聝煞N方式展開：

3.1借用現有的動漫產品形象

在我國，許多國產卡通人物深入人心，而且具有本國文化傳統特色，所以可以利用我國本土的卡通形象來進行動漫廣告創作。這些卡通形象代表著我國的文化，更能讓消費者易于接受，而且更容易使消費者產生親切感，從而對廣告所宣傳的產品也會格外留意。

3.2全新創作動漫的形象和畫面

縱觀各界奧運會甚至是各個企業文化，都會有一個專屬的標志或者吉祥物，這就是企業文化的載體。所以，要想使人們更快地接受產品，需要設計出專屬產品的動漫形象和畫面，使人們見其面、知其意。在這方面，國外的快餐品牌就很有先見之明。例如，KFC的形象宣傳人就是一個微笑著的老頭，人們親切地稱呼他為肯德基老爺爺，只要看到他的形象，就知道是肯德基的標志，而麥當勞是一個小丑的人物形象，再配上專屬歌曲，更加深入人心，既起到了宣傳作用，也傳承了企業文化。所以，企業要找出屬于自己的企業文化，并且能夠設計出相應的動漫宣傳物，使得消費者一見到它就知道是哪個產品的宣傳廣告。只有這樣，產品的宣傳力度才能實現最大化。而且要意識到，產業想要發展壯大，不能閉門造車，要與世界接軌，讓商人、企業家和金融家參與，跨行業、跨地區地整合我國動漫產業資源，從而形成以資本為主線的動漫產業鏈。另外還要注意，我們必須創作出屬于本國的特色動漫形象，不能一味地照搬其他國家的設計，需要符合本國大眾的審美標準、審美情趣，不得太另類、不切實際，這樣容易使消費者產生厭惡情緒，適得其反。我國國土面積遼闊，人口眾多，前景無限，這是我國相對于其他國家的一個優勢。有這個龐大的消費市場和源源不斷的人才輸出，足以讓我們對動漫廣告的發展前景充滿期待。

作者：杜一寧 單位：阜新高等?？茖W校

動漫設計畢業論文:人機工程學在動漫衍生產品設計的應用

摘要：隨著動漫作品越來越得到大眾的喜愛，動漫衍生產品越來越得到消費者的青睞，具有廣闊的市場前景.人機工程學在動漫衍生產品設計中的應用是人們對產品人性化要求的必然結果和有效途徑，它不僅解決了動漫衍生產品藝術性與科學性統一的問題，而且解決了動畫作品與動漫衍生產品產業鏈形成的問題.將人機工程學原理與動漫衍生產品設計相結合，增加學術科研的實用性，是動漫衍生產品設計創新性研究，使動漫衍生產品的設計滿足人們對人性化產品的要求.

關鍵詞：人機工程學；動漫衍生產品；應用

1引言

動漫衍生產品是指動漫衍生品設計師將動漫（Anima-tion&Comic）中的人物形象進行設計，制造出一系列的產品和服務并進行銷售，目前市場上的動漫衍生產品涉及多個行業，形式多種多樣，如服裝、玩具、游戲、食品、游樂園等等.動漫越來越受到社會各個年齡層人們的喜愛，因此動漫衍生產品也呈現出巨大的商機，很多的網絡運營商、汽車商都在哪動漫人物進行宣傳[1].專家預測，動漫衍生產品市場巨大，年產值會在幾年內達到千億元以上.人機工程學是對人體機能特征和結構特征進行研究的研究方法，通過了解人體的體重、尺寸、表面積、重心等各項結構特征參數，分析人體感覺器官的機能特征，進而了解人在體力和腦力勞動過程中的心理變化.隨著社會的發展和科學技術的進步，人們更加注重產品更新的速度以及商品的舒適性、安全性、方便性、可靠性等方面的內容，也就是要求更加人性化的產品設計[2].人性化產品就是以“人”為中心考慮設計的產品，包含人機工程的產品，即將人機工程與產品的功能和造型設計結合起來，使產品符合保護人體肌能和健康的特性，同時使產品是生產效率大大提高.目前，人體工程學在工業產品和人們生活產品設計方法都有廣泛的應用，大到交通工具、建筑設施、城市規劃，小到服裝、家具、水杯等各類產品.動漫衍生產品是將動漫形象設計制造成人們需要各類產品，是藝術性的范疇；人體工程學使用科學的方法，使產品符合人體生理和心理方面的需要，屬于科學研究的范疇.將人機工程學應用在動漫衍生產品設計中是科學與藝術的結合與統一，用科學的方法設計出更多符合人體需要及美學的動漫衍生產品，對于動漫產業鏈的發展和創新具有重大意義[3].

2人機工程學是動漫衍生產藝術性與科學性統一

隨著社會的發展，科技和文化都發生的翻天覆地的變化，21世紀的今天動漫衍生產品設計的趨勢也日新月異.動漫衍生產品的消費對象越來越寬，人們更加注重差異化的產品設計，追求產品設計的個性化和多元性.如何運用高科技手段設計出符合消費者情感需求的產品越來越成為動漫衍生產品設計者的思考的重點[4].人體工程學在動漫產品設計中的應用滿足了人們對產品設計的感性需求和精神追求.社會經濟快速發展，隨著體驗經濟時代的到來，動漫衍生產品產業鏈的形成成為人體洞察學研究的新課題.體驗經濟時代，人們對動漫衍生產品的要求不僅僅停留在功能問題層面，而是要求產品滿足生活需求和更高的心理體驗.動漫衍生產品的設計要加入更多的人文關懷，考慮到人們的精神需求、心理需求，通過更好的生活體驗，滿足使用者的生理需求和精神需求.動漫衍生產品的設計是藝術性和科學性的統一，主要研究“人———產品——社會——環境”的問題，不僅是藝術層面的問題，還結合了工程技術和經濟等學科.動漫衍生產品是通過設計的方式，使用一定的科學技術，創造審美與使用相結合的產品，滿足人們物質和精神的需求.本質上來說，動漫衍生產品設計是藝術創作與科學技術統合的產物.人機工程學科學與技術綜合的一門技術科學，包含技術科學和人體科學以及環境科學.它最大的特點是通過科學正確地認識人體生理結構特征和心理特征，解決人與物之間的關系，重視科學與技術的共同發展，將理論與實踐相結合，合理地連接了“人”和“物”.人機工程學在動漫衍生產品設計中的應用，通過整合各方面的自由，以“人”為設計中心，體現了產品的人性化設計，給人以美好的產品體驗，提高人們的生活品質.動漫衍生產品設計中人體工程學的應用，體現了科學與藝術的結合，使設計更人性化、科學化.人機工程學在動漫衍生產品設計中的應用為動漫衍生產品的設計，提供了相應的物化的科學依據[5].

3動漫衍生產品產業鏈的形成

動漫產業鏈，是通過電視電影進行傳播，以動畫、漫畫為表現形式，通過一定的創意，帶動與之相關的一系列產品“開發-生產-出版-演出-播出-銷售”的營銷過程.動漫產業鏈的核心是“創意”.目前，動漫在我國具有廣闊的前景，全國各地都在打造自己的“動漫形象”，動漫衍生產品產業鏈的發展更是如火如荼.首都北京已經開始著力打造擁有自己特色的動漫產業中心，上海、廣州等城市已初步形成以網絡游戲、手機游戲、動畫相關的產業鏈.我國動畫走過了90多年的發展歷程，具有代表性的的動畫作品有《葫蘆娃》、《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天空》、《熊出沒》等.在動漫市場快速發展的同時，動漫衍生產品的市場前景越來越廣闊，在內容和質量上、廣度和深度上都達到了高峰，不再是“COSPLAY和周邊產品”的簡單結合[6].目前，我國動漫衍生產品產業鏈仍然比較落后，拋開歷史的原因，主要有兩點：（1）人才缺乏；（2）產業鏈不完整.我國動漫要想在走向世界需要在這兩個方面上有突破，我國的動漫產業鏈才有里黎明的曙光.我國動漫衍生產業鏈的發展面臨著機遇與困境并存[7].

3.1我國發展困境

我國動漫產業鏈的形成與發展存在的困境主要在研發與產品兩方面.在研發方面：（1）動畫作品和動漫衍生產品研發缺乏原創性，主要采用抄襲或沿襲的套路；（2）缺乏技術含量，直接應用動漫形象，缺乏個性化和人性化的創新；（3）運營模式過于傳統，注重價值鏈的量化積累；（4）線性價值鏈的主要收益來源于市場占有率.因此，我國動漫產業鏈的終端市場偏重于國外引進知名動漫形象應用套路.在產品方面：（1）產品的品類繁雜，不成體系，普遍質量不高；（2）產品偏重于動漫形象的實體化，缺乏功能特色；（3）設計人員缺乏對品牌戰略的整體把握，盲目追求市場占有率，無法把產品與市場對接[8]；（4）傳統上動漫產業的知識體系，缺乏技術層面的創新和支撐.因此，國內的動漫衍生產品生產商多為加工型企業，缺乏對自主知識產權應用.

3.2我國發展機遇

人機工程學和移動互聯網技術的進步給動漫產業鏈的發展帶來了新的體驗和機遇，為動漫產業的整體發展拓展了新的空間，也對于動漫衍生產品的設計提出了新的要求：（1）要求動漫形象和個性更加立體豐滿；（2）要求動漫制作的技術和品質更加成熟和完善；（3）要求動漫衍生產品更加人性化和多元化；（4）動漫產業鏈延伸到領域.從傳統模式的動漫形象授權和開發動漫衍生產品營銷模式，再到與其它產業融合的更為廣泛的營銷模式，讓動漫衍生產品產業鏈的發展得到進一步的積累和拓展，并一步步將動漫價值的重心由產品延伸到服務.進一步發揮動畫作品與動漫衍生產品的優勢，加強動漫衍生產業核心價值的轉化能力，在動漫衍生產品設計中應用人機工程學，進一步打造人性化和個性化的動漫產業鏈.在動漫產業延伸的機遇與挑戰下，進一步加強專業優勢，打造優質品牌，在市場需求的推動下增加動漫產業的行業滲透力，推動動漫衍生產品產業鏈的形成與進一步發展[9].

3.3應對策略

通過分析我國動漫產業發展面臨的困境和存在的機遇，明確了動漫企業在制作動畫作品和動漫形象及開發動漫衍生產品的同時，要更加注重消費者的需求，把握市場的動態.動漫企業要突破傳統的套路和形式，發揮企業的價值優勢，延伸動漫衍生產品產業鏈的寬度和長度.在管理層面上，明確企業自身的核心競爭力，確定企業組織架構的側重性；注重人力資源的合理化配置.在品牌層面上，以動漫形象為基礎發展動漫品牌，進行動漫衍生產品的設計和制造，挖掘動漫品牌概念和品牌體系.將人機工程學原理與動漫衍生產品設計想結合，突破傳統動漫產業的局限性，進一步整合產業內部資源，在市場需求的帶動下向動漫產業的終端產品滲透，增加動漫產業學術科研的實用性和創新性[10].

4結束語

為了使動漫衍生產品更好地滿足人們生理和心理的多種需求，人機工程學為動漫衍生產品的設計提供了很好的技術支持，它是動漫衍生產品藝術創作與科學制造的重要途徑，解決了重點解決動漫衍生產藝術性與科學性統一的問題.將人機工程學原理與動漫衍生產品設計相結合，解決動畫作品與動漫衍生產品產業鏈形成的問題.人機工程學增加了動漫衍生產品研究的實用性，是動漫衍生產品設計創新性研究，使動漫衍生產品更符合人們對人性化產品的要求.

作者：黃坤 單位：安徽新華學院

動漫設計畢業論文:計算機技術對動漫設計的應用

摘要：計算機及網絡的出現，改變了人類的很多生產生活方式，很多行業在計算機時代的到來后作出了巨大的變革。現如今，計算機已經遍布各個焦慮，很多工作都需要通過計算機來完成。對于動漫產業來講，傳統的手繪動漫已經落伍，電子膠卷的出現為動漫的制作開辟了新的天地，我們在計算機時代迎來了動漫影響，居民的生活娛樂有了新的體驗。在動漫設計中，計算機的應用能夠讓人們更加真切地體驗動漫的色彩、所要傳達的感情。本文將重點對計算機在動漫設計中的應用進行分析。

【關鍵詞】動漫設計；計算機技術應用

在計算機技術不斷發展的背景下，新的動漫制作軟件應運而生，動漫產業中，計算機得到了進一步的應用。動漫技術作為動漫制作行業中不可或缺的關鍵因素，需要計算機技術來支持方可提升動漫制作水平和效率。現如今，動漫工作人員必須要首先學好計算機技術才能不如動漫產業中，比如需要學習如何運用三維立體顯示技術，如何運用三維成像技術等。我國計算機技術的應用和發展和發達國家相比仍然存在較大的差距，為此，需要不斷提升我國相關工作者運用和研發計算機的能力。

1動漫產業發展概況

世界上三個國家的動漫產業發展比較好，市場份額比較高，第一位是美國，20世紀90年代，美國動漫出口率已經高于其他傳統工業，可以說世界上很多國家的動漫發展都深受美國影響；第二位是日本，日本動漫產業非常發達，僅次于美國，其中動漫游戲出口率要遠遠超出了鋼鐵企業，對日本國民經濟發展起到了非常重要的作用；第三位時韓國，雖然韓國動漫與美國、日本相比，還有一定的差距，但卻遠遠在中國之上，其動漫產業是國民經濟的第三大產業。我國的動漫產業相對發展較晚，目前還在不斷地摸索探尋過程中，這也說明我國的動漫產業有著非常良好的發展空間。我國相關部門出臺了很多支持政策來推動我國動漫產業的發展。我國的動漫產業在多方努力下也取得了較快的進步，但是我們仍然要有清醒地自我認識，要朝著發達國家先進的動漫產業發展方向不斷努力前進。就現實情況來看，我國動漫產業有待解決的問題有很多，比如動漫創作理念陳舊，一直深受傳統理念制約，過于注重教育功能，因此比較適合兒童觀看，而青少年以及成年人受眾非常少，所以這部分市場份額有待開發；我國動漫產業發展情況一直滯后于精神文化發展，無法滿足市場需求，所以我國有很多動漫產品出現了滯銷的問題；除此之外，最為嚴重的問題就是我國動漫企業創新比較差，絕大多數產品都沒有創新性，而研發動漫產品的企業也沒有品牌意識，所以我國的動漫公司通常企業規模都不是很大，也難以實現擴大再生產?？傊?，我國動漫產業發展形勢一片大好，但就現實情況來看，我們與動漫產業大國相比，還有一定的差距，我們要正視這種差距，才能夠有獲得發展的機會。

2計算機技術在動漫領域中的應用

2.1動漫設計3D化

虛擬技術是動漫設計中重要的技術之一。所謂的虛擬技術，就是有機結合藝術與計算機技術，在動漫設計中使用計算機技術設計出三維視覺，在這種情況下動漫畫質得到了質的突破，觀看者可以享受更加舒適、真實的動漫效果。此外，計算機技術可以改善圖像形成結構。和傳統的而且圖像相比，3D技術的應用對整個動畫圖像的顯示效果進行了改善，計算機平臺極大地推動了動漫產業的發展和進步，為動漫產業諸如了新的活力。

2.2畫面的真實性增加

傳統的動漫設計中的畫面處理常常會出現失真的情況，觀看起來給人粗糙的感覺。計算機技術的應用提升了動漫設計畫面的處理精細度，讓畫面的真實性提高。各物體在虛擬世界中有了更加獨立的活動，計算機技術和動力學、光學等多門學科的綜合運用促使換面設計的視覺效果更加真實，觀看者可以看到更加真實完美的畫質。

2.3三維畫面自然交互

經過現實化處理后的三位用戶感官能夠形成清晰的三位畫面，觀看者在觀看中如臨其境，尤其是4D、5D技術的到來，為觀看者創造了更加真實的視覺感受。計算機技術和數字技術不斷的發展過程中，也創造了更加豐富多樣的互動交流形式，其中，手語交流是人與虛擬世界自然交互的一種方式。在動漫產業中，自然交互形式可以說是一座里程碑，代表了動漫產業中計算機發展的一大成果。

3計算機動漫設計技術發展

在現代信息科技時代，計算機以及各種軟件發展更新的速度驚人，在工作、娛樂、生活中如何更好地應用計算機和各種軟件已經成為了各個行業的要求。在通信、電影等行業對計算機技術的依賴性不斷增加，這些產業的未來發展情況從很大程度上受到計算機技術發展的影響。為此，計算機技術在未來將得到進一步地應用，各個行業也將更好地和計算機技術融合，相互推動和發展。對于動漫產業來講，計算機技術在我國動漫中仍然有著非常大的發展和應用空間，但是僅僅依靠計算機技術并無法有效提升動漫產業發展效果。在動漫制作中，我們要將以對待藝術品的態度對待動漫制作，充分尊重動漫題材所要表達的思想，賦予動漫靈魂和感情，用計算機輔助技術細化畫質，豐富動漫人物的表情、色彩，讓觀看者可以更好地理解動漫所要傳達的思想，擁有更加舒適的體驗。

4結束語

國民經濟水平的提高促使對生活品質和娛樂等有了更高的要求，動漫產業作為生活娛樂中的重要組成內容，需要為國民提供更好的服務。在計算機技術的應用下，動漫產業在近些年得到了很快的發展，隨著計算機和相關軟件的不斷發展，相信未來我國動漫產業將會迎來新的春天。本文重點對動漫設計中計算機技術的應用進行了分析，并且對計算機和動漫產業未來的發展做出了展望，希望本文的提出能夠具有一定的價值。

作者：葉青萌

動漫設計畢業論文:視覺文化元素在動漫設計的應用

摘要：我國的動漫設計近年來發展迅猛，出現了一大批優秀的動漫作品，并得到了大眾的認可。為更好的發揮動漫作品傳播文化價值觀的作用，對視覺文化加以應用已成了動漫產業日后發展的必經之路。因此，本文通過對以往動漫作品的剖析，引用大量實例，從視覺文化元素中的景觀元素、民族服飾、刺繡和民族戲曲四方面深入的探討視覺文化因素在動漫設計中的應用。

關鍵詞：視覺文化；動漫設計；應用動漫行業

作為一種資本密集型產業，現已成為知識經濟產業中的一大助力。近年來隨著政府對動漫產業的支持與投資，誕生了一批優秀的動漫作品。早年的《大鬧天宮》，憑借扣人心弦的劇情和輕松幽默的風格，是60年代到80年代人們的共同回憶；改編自莎士比亞名劇的《獅子王》，奇異的冒險風格敘事，動物王國般的故事背景，為其贏得大量現代觀眾的喜愛；最近的《魁拔》《大圣歸來》等更是刷新了動漫電影的票房，獲得了大眾的一致認同。動漫行業現已成為我國的熱門“吸金”行業之一了，但是，和日本等發達國家比，我國動漫設計，畫面風格較單一，創新性不夠，畫面色彩及背景等不夠引人入勝，缺乏想象力，不能滿足大眾審美。盡管動漫制作水平在不斷上升，但是對于動漫特效的應用還是有待提高。視覺文化元素的應用還存在著發展的空間與必要。本文對此進行論述。

一、視覺文化在動漫設計中的應用

視覺文化涵蓋范圍廣泛，形式眾多，一切在可視范圍內的具有文化內涵的元素均可被稱為視覺文化，景觀元素、民族服飾、傳統美術工藝等均可列入，具體來說，像中國臉譜藝術、刺繡、書法、剪紙、皮影等。通過視覺文化達到展示文化內涵、傳播文化價值觀成為近年來世界弘揚民族文化的一大載體，并取得了一定的成果。藝術批評家朱其先生認為，視覺文化不僅能迅速表達社會現實和精神變化，而且能對思想的社會化擴散及啟蒙性影響進行視覺轉化，進而進行傳播。[1]在國內，一系列具有教育意義并囊括豐富知識，通俗易懂的動漫產品，起到了正確的價值觀引導作用，在國際范圍內，優秀的真實反映我國民族文化與民族精神的動漫作品，展示了我國動漫設計的最新成果，讓世界更好的認識了中國。動漫文化作為視覺文化的載體，具有時尚性、娛樂性、大眾性等眾多其他視覺文化元素不具備的特點，極富文化表現力與感染力，可以更好的呈現文化內涵，反映文化顯現，對于傳播我國的民族文化起到了不可替代的作用。而文化價值的引入，豐富了動漫作品的內涵，對其進行了道德上的升華，為其爭取了更多的受眾群體，提高了產業價值。將極具文化認同感的視覺文化引入到動漫設計中是發展動漫產業的必然選擇。

（一）景觀元素在動漫設計中的應用

景觀元素是視覺文化的主要組成部分，對各種景觀元素進行必要的提煉、分類和重組，然后運用到動漫場景、情節設計中，往往能達到意想不到的藝術視覺效果。[2]各種名山大川、具有特點的名勝古跡、人文景觀等，均是能給受眾帶來視覺沖擊的景觀元素，像曲徑通幽的蘇州園林、波瀾壯闊的壺口瀑布、扣人心弦的石窟藝術、莽莽蒼蒼的大興安嶺、獨樹一幟的烏鎮等眾多的自然、歷史景觀。這些為動漫藝術創作者提供了絕無僅有的藝術題材。1.典型景觀元素有限運用模式很多動漫設計場景將典型的景觀元素應用到動漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景觀元素進行變形，或者摘取幾種文化的典型景觀進行融合。如早年的《虹貓藍兔七俠傳》，選取了湖南張家界作為故事發生的背景地進行描寫，期間大量引用了張家界自然秀麗、險峻奇異的自然風貌作為背景。通過藝術設計的張家界自然風光，比起實物多了一絲飄逸的神秘感，雖不及真實景觀來的震撼，但是卻具有自己本身的藝術特點，呼應了故事劇情的發展，烘托了全劇大氣磅礴的氛圍。另一部深受少年兒童喜愛的動畫片《藍圖風雨出洞庭》，顧名思義，故事的發生地點在洞庭。該動畫運用了多種手法真實的還原了洞庭湖瑰麗的自然美景，讓觀眾在領略真實的洞庭湖風貌的同時大呼“過癮”。2.景觀元素整體運用模式將某些自然景觀直接還原于作品，將其作為真實的背景及題材等，以期真實的還原景觀面貌。動漫作品中對景觀元素進行整體運用多見于紀錄片中，將景觀元素直接搬上熒幕，真實的反映環境原貌，讓觀眾最真實的見證景觀原貌。取得較高收視率的大型人文紀錄片《故宮》和《圓明園》，應用了多種數碼技術以期真實再現景觀原貌，大氣磅礴的歷史場景，讓人身臨其境的景觀原貌，使觀眾產生了深刻印象。逼真的畫面質感，連業界也不得不為之嘆服，觀眾均對其高質量的制作表示出贊同與熱情。

（二）民族服飾文化元素在動漫設計中的應用

動漫形象設計時，服飾是非常重要的。動漫角色的服飾，彰顯的不僅是這個動漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鮮明地方特色的服飾風格，可以直接讓觀眾透過服飾了解到角色的成長環境。服飾在彰顯角色特點時，更為重要的是服飾對角色具有標示性作用，經典人物角色透過服飾就能直指人心。像齊天大圣的服飾設計，無論如何運用齊天大圣這一人物形象，齊天大圣的服飾幾乎沒有較大改動，人們也往往就能通過服飾特征判斷出“齊天大圣美猴王”這一形象。我國民族眾多，維吾爾族的“哈達”；苗族喜穿藍白黑等顏色，且佩戴苗族匠人所做的手工銀飾；布依族服飾寬大，女性服裝均以蠟染圖案，刺繡等裝飾；傣族婦女上身一般著緊身上衣，外罩無袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿無袖對襟。這些民族額服飾特點經過多年的發展，各具特色且深入人心。而動漫設計對民族服飾的運用主要有素材提煉植入造型運用模式、專題表現形式和衍生開發設計運用模式三種方式。1.素材提煉植入造型運用模式有些動漫人物造型實際上直接運用具有民族有特色的服飾元素，用以彰顯角色背景?！肚貢r明月》中對于“巫族”神秘少女“石蘭”的塑造中，在人物形象上極大的借助苗族服飾特點，“石蘭”在巫族中身披銀飾，銀質的頭飾、項鏈、手鐲以及腳鏈等，十分富有苗族少女特征。這一形象塑造增添了石蘭身份的神秘性，盡管觀眾最最開始不知其所屬何處，但是通過服飾還是有一個大概的認識，神秘的身份與審美使得石蘭這一角色大獲成功，在視覺上吸引了眾多眼球。2.專題表現形式有些動漫是為了表現某一地區的歷史風貌為目的而進行創作的，在制作過程中，會極大的還原真實場景達到真實可信的目的，這種手法以其真實的背景得到了眾多觀眾的喜愛。隨著數碼科技的發展，動漫特效技術越來越成熟，很多作家選擇運用專題表現形式進行動漫創作。創作過程中并非整部作品均圍繞統一地區為背景進行描述，但是在劇情進行中或多或少會采用這種方式進行表述。著名漫畫家德珍就出版過以湘西苗族服飾為代表的漫畫集《白銀似雪》，作者真實的還原了苗族服飾的特點，對苗族“童裝”“便裝”“盛裝”均有描繪，講究的服飾，華麗的銀飾。整部作品以此為背景，華麗的服飾為整個故事渲染上了唯美的基調，引人向往。3.衍生開發設計運用模式對于動漫作品的衍生物品開發時，會運用到民族服飾，將動漫角色人物進行變形，改變原有作品中的服飾特點。生產穿著其他服飾的公仔，或在游戲中為角色提供換裝功能等，這些衍生物品的開發經常能見到民族服飾的應用，新穎而富有創意的角色往往讓人眼前一亮，不同以往的人物感覺能為角色帶來更高的人氣。這種模式對于民族服飾的運用不一定是完全真實的采用，有時會采用某一部分或某幾個部分，或者對多種民族服飾進行糅合，進行創新，使其更符合現代大眾審美。

（三）刺繡文化在動漫設計中的應用

刺繡作為我國傳統工藝的一種，制作精細，國內更是有“蘇繡”“湘繡”“蜀繡”“粵繡”并稱四大名繡。在視覺效果上對于傳統刺繡藝術的使用，不僅局限于國內，國外好多動漫作品中也有對此的提及，其文化價值不言而喻。動漫設計對于刺繡藝術的應用，主要集中于對于人物服飾細節設計，室內裝飾的細節設計，對于刺繡藝術進行創新，是近年來動漫設計對于視覺元素刺繡應用的重要途徑，主要通過引入模式和本體表現形式來進行運用。1.引入模式引入模式就是將一些動漫造型的收入引入到刺繡造型手法中。[3]我國刺繡藝術本來就有借助其他視覺藝術增強自身表現力的傳統，這一點在湘繡中尤其明顯。動漫設計中對于刺繡的運用較為大膽，運用多種藝術手法對刺繡進行大膽創新，保留刺繡的精神，對其題材進行嘗試，以期得到全新的視覺效果。2.本體表現模式本體表現模式是將刺繡以其直接的進行表現，在動漫中直接對刺繡進行表現。不過對于刺繡藝術的視覺展示往往依托于其他題材，單獨的表現刺繡題材的動漫現并沒有。刺繡以其復雜的手法和細致的紋理得到大眾的審美認可，在數碼科技不發達的過去，想要清晰的描述刺繡的過程及紋理特征較為困難，隨著科技的發展，這一問題已經不是困擾動漫制作者的問題了。很多動漫作品中，都出現過對刺繡工藝或是刺繡圖案的描述。

（四）戲曲藝術視覺元素在動漫設計中的應用

我國民族均具有代表本民族的戲曲劇種，甚至有的民族具有多種劇種。這為我國戲曲藝術的視覺運用提供廣泛的素材，既反映了大眾的審美情趣，又表現出了我國人民的人文精神。戲曲藝術不僅在表演中給大眾帶來了視覺上的沖擊，它所蘊含的服飾、道具等均對動漫設計帶來了積極影響。1.特色戲曲元素提煉運用模式將戲曲中最富特點的一場或部分進行動漫畫的設計，充實動漫背景，使得人物更加立體。被譽為東方歌劇的“京劇”，其人物形象、服飾、道具乃至臉譜，經常會出現在動漫中。動漫制作者經常會對其進行一定的創新，使其更加符合人物形象以及大眾審美。湖南旅游局推出的“劉?？抽浴比宋镄蜗?，將大量采用湖南地方戲———花鼓戲的元素，塑造了兩個非常有當地特點的人物，并以此為基礎進行了一系列衍生物品的開發，Q版玩偶、卡通布偶、“劉?？抽浴盩恤衫等，均獲得了成功，推廣了湖南花鼓戲，使得更多人們對花鼓戲有了詳細的了解，同時獲得了巨大的盈利，可謂是戲曲元素在動漫設計中的成功典范。2.劇目轉創模式在保留戲曲精髓的同時，對其進行現代改編創新，使其獲得新的活力。在動漫對古老劇目改編引用時，一般保留劇情發展，對人物的服飾、妝容等進行改動。有些是將程式化的表演動作進行簡化，加快故事情節流動，符合現代審美趨勢。動畫片《補鍋》就是成功運用這種模式的成功范例，在原本冗長的“補鍋”情節發展中，簡化了“補鍋”的動作流程，并輔以一些現代化的語言。一經播出，獲得了大眾的認可，即是對傳統戲曲藝術的再現，又具有鮮明的時代特色。

二、結語

視覺文化元素在動漫設計中的應用，要深度挖掘視覺文化元素中的文化底蘊，發現其吸引大眾并得以傳播的積淀，同時橫向上進行創新，輔之以現代數碼技術，展現時代特色。視覺文化元素的引用，提高了動漫的審美情趣，完善了劇情背景，是動漫設計產業發展的必經之路。筆者在本文中首先對我國動漫產業現狀進行了描述，其次通過對以往成功的動漫作品進行深入剖析，結合相關的實例作品，在景觀元素、民族服飾、刺繡藝術和民族戲曲四方面深入剖析了視覺文化在動漫設計中的應用。

作者：謝科 單位：四川旅游學院藝術系

動漫設計畢業論文:數字媒體藝術在動漫設計的應用

國內動漫產業快速發展的同時，表現出不斷邁進的態勢，步入新媒體與三維時代，拓寬了動漫設計與制作技術的應用范圍，高新技術引領下，步入了產業化發展階段，在眾多行業領域，動漫產業表現出較大發展潛力。所以，要求從業人員務必關注數字媒體藝術，凸顯其巨大優勢，逐步提升動漫設計與制作水平，迎合社會對高素質動漫人才的需求。

數字媒體藝術對動漫設計的重要影響

1.促使動漫設計步入全新發展時代數字媒體藝術具有豐富的表現形式，融入了各項內容，如，影視劇結合了數字媒體藝術，產生了手機電影等一些形式，數字藝術憑借其獨特的開放性與共享性，在大眾傳播上產生了質的突破。傳統信息業與通信產業融合在一起，使大眾傳媒朝向小眾方向發展，傳播效率較好。動漫產業在數字媒體藝術中的應用，憑借其優勢，獲得了發展。2.拓寬作品內容表現空間傳統藝術作品在創作過程中受到多種因素影響，如，空間與材料等因素，一定程度上影響了藝術作品發展空間。計算機技術應用下，拓寬了藝術創作的空間。借助各種計算機軟件，使虛擬環境中的藝術表現形式更加豐富，此外，可從宏觀與微觀層面對畫面進行制作，如，對電影制作而，若想復原古代場景，需受場地布置的限制，且投入的物力與人力資源較多。計算機軟件應用下，較好地解決了上述問題，創作者可添加進一些材料或融入自己的創作想象，創作、表達畫面內容。3.極大提升創作效率動漫設計與制作利用多媒體藝術，較好地縮短了創作時間，極大提升了創作效率，與傳統創作過程相比，表現出顯著優勢。此外，計算機操作技術逐步健全，一定程度上提升了動漫創作效率。數字媒體藝術應用于動漫設計與制作中，使制作流程更加簡捷，無論是作品的宣傳，還是作品的推廣，均表現出高效的流通性，積累了大量的經驗，受到大眾普遍認可。應重視一點，數字藝術在提升創作效率同時，也讓創作者產生了概念的混淆，如，把藝術創作認為是商品生產，并沒重視到藝術作品的根本價值。

動漫設計中數字媒體藝術的創新應用

1.動漫設計二維動畫運用數字媒體藝術和傳統設計藝術比起來，數字媒體藝術應用于動漫設計二維動畫制作中，表現出明顯優勢，這表現在下述兩個層面：其一，數字媒體藝術應用于動漫作品創作中，使動漫色彩更加合理，借助技術，給設計形象著色，操作高效且便捷，自動處理技術結合了操作系統，有助于圖片處理，獲得了較高的質量。其二，數字媒體藝術應用于動漫作品設計中，需要呈現出關鍵幀的特點，也就是在構建好的關鍵幀基礎上，通過設備自動生成動漫作品中的中間畫面，在任務形象設計上，表現出靈敏的動作，以此體現良好的流暢性，畫面十分清楚。2.動漫設計三維動畫運用數字媒體藝術數字化藝術的產生與應用，促使二維動畫與三維動畫間差別更為明顯。二維動畫制作利用簡單的線條來描設計形象，數字媒體藝術應用于三維動畫中，營造了逼真視覺效果，更加震撼，無論光線，還是背景等的設計全部達到了較高的技術層次。此外，三維動畫設計制作過程復雜化，在各個環節，如，人物形象設計與動畫生成上均體現出先進的數字媒體藝術。在數字媒體藝術應用的基礎上，三維動畫的制作達到了較高的水平，如，早期制作的《駭客帝國》及后續制作的《復仇者聯盟》、《阿凡達》，均是在三維技術基礎上產生而來，很大程度上提升了技術層面。動漫設計與制作專業的專業性較強，要求具備扎實的基礎理論知識，還要在實際操作方面達到較高能力。數字媒體藝術應用于動漫設計中，要求設計人員嚴格遵照要求。所以，處在數字媒體藝術環境中，動漫設計與制作專業，要逐步完善課程結構，創新課程內容，培養更多高素質專業人才，以迎合動漫產業發展。動漫設計中數字媒體藝術的運用價值數字媒體藝術很大程度上影響動漫領域，由計算機技術提供支持，剪輯方式變成了數字化非線險剪輯，不再是以往動漫的“時空連續性”，改變了時間流向與速度。數字藝術應用到動漫設計時間上，讓時間在任何點出現，將動畫中的物理時間與主觀時間通過真實的畫面展現出來，此外，可隨意改變時間點方式。借助回閃與重復利用等手段，表現真實的心理活動畫面。計算機數字技術應用在動漫沒計中，表現出另一方面的應用價值。能夠表現出所有動漫不能表達出的效果，以數字藝術表現人們所能想到的動作特效與視覺畫面，突破了以往“畫面現實性”的特征。數字媒體藝術并非使用的科技手段越多越好，要切合表意功能最大化規律。

結束語

數字媒體藝術的不斷發展，為廣大動漫設計師提供了眾多的選擇機會。所以，動漫設計要多運用數字媒體藝術，滿足動漫創造基本要求，基于此項技術，憑借數字媒體藝術，凸顯創作作品較高的藝術價值。

作者：武春沅

動漫設計畢業論文:民間美術造型與動漫形象設計的關系

摘要：民間美術是中國民族傳統文化的表現形式之一，其內涵早已深入人們的思想，深刻地影響著人們的生活。目前，我國動漫設計還處在摸索階段，尚未形成自身的特色。我國動漫設計應該摒棄模仿日美動漫的思路，植根于我國的民間美術造型，汲取其精華，革新創作思路，形成具有民族特色的動漫形象。該文通過分析我國民間美術造型的發展現狀和特點，探討動漫形象設計利用民間美術造型的思路。

關鍵詞：民間美術造型;動漫設計;形象設計

我國民間美術造型具有深刻的象征意義，傳承了中華民族的文化精神，其內涵早已深入人們的思想，影響著人們的生活。民間藝術造型在動漫形象設計中具有至關重要的作用，它直接反映了地方文化特點，為動漫形象設計提供了重要的參考素材，使動漫形象具有強烈的民族風格。

一、我國民間美術造型的發展現狀

民間美術是相對正統宮廷文化和文雅藝人的美術文化而言的，它是廣大普通民眾的美術，也是勞動者的美術。民間美術造型展現的是我國各地區勞動人民在生產與生活中自發自娛地創造、欣賞或使用的美術造型。經過幾千年的文化積淀，我國民間美術造型呈現出多樣化的特點，有石雕、木雕、竹雕、剪紙、編織、年畫、玩具等。不同的民族和地區具有不同的民間美術造型，這些造型往往反映了各民族各地區的民俗，具有濃郁的地方特色。不同的民間美術造型都具有獨特的藝術風格，寄托了人們對美好生活的向往。然而，隨著現代社會的發展，民間美術的傳承與發展受到了較大的沖擊，人們逐漸重視民間美術的保護與傳承問題。一些動漫形象設計開始借鑒中國民間美術造型的寓意和創作手法，從而使動漫形象具有鮮明的特色，有力地推動了民間美術的傳承與發展。

二、我國民間美術造型的主要特點

1.民間美術造型審美視角多姿多彩

受到歷史變遷的影響，加之各民族地區的風俗、創作者的技藝高低等存在差異，我國民間美術造型表現形式多樣，由此產生的審美也是多姿多彩的。民間美術造型的審美通常存在兩極分化的情況，如寫實與夸張、恬淡與強烈、成熟與稚拙、直白與神秘、莊重與詼諧、柔媚與質樸、細膩與粗獷等。兩極的美感矛盾、對立，卻又相互依存，形成不可分割的美感統一體。如，云南的民間美術作品通常具有神秘的宗教色彩，表現出詭秘、古拙的藝術特點；徽州的雕刻作品做工細膩，表現通俗、直白，富有生活情趣與立體感；湖南的民間美術藝術品柔媚、具體，表現細膩；河南的民間美術藝術品質樸、粗獷，表現夸張；等等。

2.民間美術造型表現形式豐富，遵循一定的規律

民間美術造型的表現形式豐富，通常是百姓生活中的裝飾品，也可能是小孩的玩具，具有個性化特征和地域特征。民間美術造型一般講究完整和圓滿，通常具有一定的審美水平和功能。民間美術造型遵循一定的規律，具有集體表象的思維特征，主要表現在隨意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民間美術造型通過完整與部分的調和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、動物、蓮花等面塑造型灑脫、活潑，喻示生命的繁衍。這些規律在一定程度上影響了動漫形象設計。

3.民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系

民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系，民間藝術家用自身獨有的審美觀、視覺思維、造型觀和創作方法進行創作。民間美術獨有的散點透視使民間美術造型多角度地表現民間造型的整體形態，凸顯了特有的集體意象的個性特點。總體來看，民間美術造型的創作方法有五種，包括時空綜合造型法、主題形象展開造型法、適形造型法、非靜止物象造型法和深入物象內部造型法。時空綜合造型法通常用于表現不同時空中的不同狀態；主題形象展開造型法是從一個主體事物展開；適形造型通常用于福壽、方圓等；非靜止物象造型法通常用于事物在運動過程中出現的多種形態設計；深入物象內部造型法可以通過想象將被遮擋的事物內部呈現出來，如皮影、剪紙。

4.民間美術造型與動漫形象設計之間的關系

在動漫形象設計過程中，民間美術造型發揮著重要的思維引導作用。民間美術造型當中蘊含的民族內涵深刻地影響著現代動漫形象設計，動漫設計者可以在民間美術造型與動漫形象設計之間找到契合點，通過應用夸張等方式，借助想象設計出具有民族文化特征的動漫形象，反映人們對理想生活的向往。

三、我國民間美術造型對動漫形象設計的啟示

1.我國動漫形象設計整體發展現狀

總體來看，我國的動漫形象設計尚處于摸索階段，形象表達和創意均不夠成熟。我國原創的動漫形象不多，具有特色的較少，這些形象缺乏深刻的寓意，藝術特征不明顯，而且模仿日美風格的痕跡明顯，缺乏本土特色。

2.平面動漫形象的設計

平面動漫形象設計通?？梢越梃b平面形態的民間美術造型進行設計。平面民間美術通常是通過線條、形態或者紋理展現藝術效果，如，剪紙、皮影、服裝、雕刻、玩具等就是通過剪、印、刻、繪、繡、織、染、雕、塑等進行造型。傳統的平面動漫造型是在膠片或紙上繪制出的動漫形象，這些形象同樣需要通過雕刻細節展示可愛、栩栩如生的動漫形象。平面動漫造型可以借鑒民間繪畫、年畫、剪紙、皮影等，繪制出獨特視角下的動漫形象。如，《火童》的設計者在設計影片情境時就借鑒了蠟染線條手法，通過對線條的刻畫統一風格，從而提升動漫形象的藝術感染力。

3.三維動漫形象的設計

三維動漫形象設計是立體形象的設計，具有實體，可以借鑒同樣具有立體造型的民間美術造型。我國民間美術立體造型的表現形式多種多樣，有為娛樂而制作的，也有因民俗禮儀需要而制作的，通常是通過絲、線、絹、麻、紗、泥、石、金屬、蘆葦等材料進行美術造型，如面人、木雕玩具、石雕、風箏、竹編等，這些制作方式可以為三維立體動漫形象設計提供思路。三維動漫形象可以分為捏造偶和模型關節偶兩種，其設計可以借鑒糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《簡單作業》就是借鑒傳統的布袋戲設計動物形象，通過嘴巴和手臂的活動關節凸顯動漫形象的運動感。

4.電腦制作動漫形象設計

電腦動漫形象造型就是將計算機技術應用于動漫設計領域，應用范圍廣泛，包括電腦游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦動畫、漫畫、手機動畫等。電腦制作的動漫形象并沒有實體，沒有用任何材料，只是計算機通過數字形態展示出虛擬畫面而已。與前兩種動漫形象設計類似，電腦制作的動漫形象可以借鑒民間美術造型的設計思路和創造方法，可以模擬不同材質的效果以獲得不同的視覺效果。如，《桃花源記》就是通過計算機技術模擬剪紙、皮影、木偶、水墨、工筆等手法進行設計制作的，它成功地將民間美術造型、我國山水畫的意境表現在動漫設計當中。

結語

中國民間美術是中華民族的優秀文化之一，動漫形象設計者應該將中國民間美術融入動漫形象設計，凸顯中國民間美術的文化內涵，這樣不僅有利于民間美術的保護與傳承，更可為動漫形象設計找到新的方向。

作者：姚勝楠

動漫設計畢業論文:動漫設計及制作專業速寫教學方式

摘要：動漫速寫是動漫設計與制作人員必備的專業技能，只有熟練掌握該項技能才能勝任其各項工作。在高校動漫設計與制作專業中，動漫速寫是一門基礎性的課程，同時也是一門全新的課程，與傳統的繪畫教學方式有非常大的差異，因此，在其教學方式上也有較多的不同之處。本文闡述高校動漫設計與制作專業對速寫的基本要求，分析動漫速寫與傳統速寫之間的區別，探討動漫設計與制作專業速寫教學的教學思路與教學方式，力求為動漫設計與制作專業人才的培養提出有效的建議。

關鍵詞：動漫設計與制作；速寫；教學方式；結合

一、引言

隨著文化藝術的不斷發展，美術、設計等各類藝術市場的需求擴大，動漫設計與制作專業的人才培養使得動漫速寫成為動漫專業一門新興的課程。不同的高校中，普遍將“動漫速寫”作為動漫專業的基礎性課程，配合動漫設計與制作專業人才培養的需求，將其納入課程體系。動漫速寫成為速寫教學中一個新的分支，其教學思路更新，教學方式也在不斷的探索中。

二、動漫速寫與傳統速寫之間的區別

動漫速寫一般是在大自然與生活中獲得動畫形象，將常見的生活或自然形象通過提煉，創作出需要的藝術形象，由此可見，其研究的對象是動態的。而傳統的速寫只關注現實形態，注重用線條、形體結構等方式表現，研究對象呈現為靜態。傳統速寫注重對靜態事物的客觀反映，要求學生理解形態結構的目標層次就可以了。但動漫速寫要在寫實的基礎上表達意境，靈活運用夸張變形或概括提煉，要求學生對現實的物質世界進行抽象的理解，對學生的想象力、創作力的要求較高。在學習方式方面，傳統速寫學生只要在掌握基本繪畫步驟后，通過實踐練習，就能達到速寫的重點方法。在動漫速寫中，對創作過程的動態領悟要求較高，在動靜結合的訓練中，都要突出人物動作的連貫性學習。在創作方法上，傳統速寫創作的觀察視點固定，其觀察的對象也是固定化的，但動漫速寫有不同的觀察方式，不需要固定寫生對象的位置，根據人體的動態特征移動變化，可以幫助學生理解人體運動的規律。

三、動漫速寫教學中存在的問題

第一，學生基礎知識匱乏，教學任務加大。通常情況下，動漫設計與制作專業的新生只進行過簡單的美術基礎培訓，對于基本的形體理解，以及動態的表達不準確，這就需要教師在教學過程中進行大量的美術基礎教學，培養學生的造型能力。這樣的現實情況導致速寫課程教學的進度緩慢，本身的速寫教學受到極大的限制。[1]第二，教師存在專業短板，教學難以與動漫專業特點相結合。高校動漫專業的基礎課教師大多數畢業于繪畫專業，有的甚至畢業于其他藝術設計類專業，對繪畫視覺的美感較為敏感，對形體結構的研究，以及繪畫語言的表現過于深入，在實際的動漫速寫教學中難以與動漫專業本身的特點緊密結合，教學效果不佳。[2]

四、動漫設計與制作專業速寫教學方式探討

第一，動漫設計與制作專業速寫教學要根據高校專業層次、專業方向的特點，結合學生實際情況開展教學。將速寫教學與動漫專業相結合。其一，在教學中融入形態與活動畫面的訓練。在教學過程中為學生建立一定的“立體概念”，強調對象的運動規律、動態表現等。人物形象及動作的設計都要在立體概念的基礎上進行，因此，教學中要將連續的活動畫面意識帶入其中，適當縮減動漫速寫繪制幅面的大小，分鏡頭的設計要以小于A4的多格幅面為主。其二，鼓勵學生參與多種藝術語言的表達訓練。動漫速寫教學中，教師在表現速寫本身的獨特審美時，要注意發揮學生的主觀能動性，給予學生更多的表達空間，鼓勵學生采用不同的繪畫工具表達多種藝術語言，從而豐富動漫速寫的語言風格，激發學生創作的興趣。其三，加大默寫訓練力度，督促學生參與設計分鏡頭訓練在動漫創作中，許多場合需要足夠的默寫和想象能力才能完成，動漫分鏡頭的設計中，要將文字轉化為畫面，需要鏡頭繪制者具有一定的美術基礎、造型能力等，也需較強的視覺思維能力，在速寫教學中，教師要督促學生觀察、記錄、收集素材，加強其默寫訓練，從而提高學生設計與制作的水平。第二，根據教學情況及時更新教學方式。動漫速寫教學要與具體的院校層次和專業特點相結合，立足課堂講解，將課堂實踐與課外實踐作為主要教學方式，課堂教學內容盡量以實踐創作來完成。其一，采用多種講授方式，注重與學生之間的互動。動漫速寫教學中，教師要豐富課堂講授的方式，將常規化的課堂講解、示范性講解靈活運用，提高學生對動漫速寫的認識和理解，對教學重難點要側重講解。另外，還應該結合示范演示，以及示范作品來完成課堂內容的講解，讓學生參與課堂講解，達到互動的效果。其二，及時給予學生有效的實踐輔導。要全面掌握動漫速寫的相關知識，必須通過大量的實踐，教師要在實踐的過程中通過不同的方式進行輔導，可以采用個別輔導與集中輔導進行，也可以將示范有效地融入實踐中，及時發現問題，有針對性地解決問題。其三，進行階段式總結，為下階段教學做好準備。動漫速寫教學要在一個單元教學內容結束后，對學生的學習情況進行集中總結，對學生的課堂表現、實踐作業完成情況等方面進行比較評價，對表現良好的學生要及時給予肯定，引導學生發現實踐作業中的問題，教師要針對問題進行集中分析講解，給學生提出可行性的建議。除了對課堂實踐作業進行講評講解外，還應該對學生的課外實踐作業給予指導，督促學生能夠進行自我評價，了解自己學習過程中成績、不足，以及努力的方向。從而為后期的學習做好準備。另外，教師也要在階段性的總結中，厘清教學中的問題，為下階段的教學做好充分的準備。其四，核心章節采用特殊的教學方法?！叭宋飫討B速寫”是動漫速寫教學中的重點內容，在教學過程中，教師要采用輔助教學模式，使學生能夠在最短的時間內掌握表達人物動態、人物循環運動的方法。首先，在講解人物重心與支撐面、動態透視變化、動態線等基本規律的內容時，要將原來的二維平面訓練教學方式轉化為三維動態教學方式。讓三維立體的人偶為教學提供便利，讓學生能直觀地了解教師所講的內容。其次，進行適當的分解練習。結合實體的人偶模型，對其循環運動進行分析，觀察軌跡線的實際應用，從人物走路、跑步、跳躍等運動動作進行分解，不斷練習。再次，根據人偶模型，用不同的幾何線條及符號形式分析運動的規律，讓學生及時掌握形體結構的變化，加強學生的理解能力。第三，將教學與比賽相結合，促進教學發展。結合動漫速寫課程的特點，嘗試用全新的教學思路來指導教學。通過動漫領域的專業性競賽來引導教學，加深對課程教學的探討與實踐，通過在比賽中鍛煉學生的實際操作能力，激發起創作熱情，也能使學生更好地了解行業的最新發展動態，促使其專業知識的習得。教師在教學過程中，可以對一些競賽的題目進行分析，指導學生進行實踐創作。一旦有專業性的競賽，鼓勵學生積極參與，并在課堂上面向全體學生征集競賽作品，指導學生設計競賽作品。在參與競賽的過程中，引導學生從不同的參賽作品中獲取行業的先進思維理念，啟發學生，有針對性地進行職業建議。不同的動漫設計比賽，能更好地促進動漫速寫教學，不僅能夠提高學生的學習能力，還能讓教師創新教學方式，提高動漫速寫教學的效果。

五、結束語

動漫設計與制作專業中的速寫課程既是動漫產業發展下新興的一門課程，也是動漫專業的基礎性課程。其教學方式在長期的教學中呈現出不同的特點，分析動漫速寫與傳統速寫之間的差異，了解動漫速寫教學中存在的問題，從實際出發，才能優化教學方式，提高動漫速寫的教學效果，為動漫行業培養大量優秀的人才。

作者：胡楊

動漫設計畢業論文:動漫設計藝術教育校企聯合的辦學模式

摘要：隨著我國動漫產業的不斷發展，對原創型、管理型、綜合型動漫人才的需求量越來越大，而動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式不僅能夠明確動漫人才的培養思路，還能保證高校動漫人才的培養質量。文章對動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式的構建、應用價值及實施路徑三個方面進行分析，從而提升動漫人才的培養質量。

關鍵詞：動漫設計；藝術教育；校企聯合辦學模式

動漫設計藝術教育在我國高校設置專業里已經不下十年。與之相關的專業涉及面非常廣，大致都涉及到藝術設計、美術、計算機、影視傳媒等領域。為了讓該專業的學生學有所成，高校的人才培養目標分別是培養設計師型人才、培養歷史沿革型人才、培養職業技能型人才。培養目標中尤以第三類為主。之所以會出現這種情況，是因為我國動漫產業正處于上升期，對于高端人才、原創性、管理型、綜合型的動漫人才有很大的需求，因而就形成了短、平、快的培養模式，由此也就出現了動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式。

一、動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式的構建

構建高校動漫人才培養模式，必須要符合社會、文化、經濟發展需求。在動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式下，必須完成以下五個部分：一是理清培養目標。二是設置課程體系，針對不同學年安排不同專業方向和具體內容。三是擬定教學模式。四是確定教學方法，針對不同專業方向的學生因材施教。五是確定評價機制，以考核的方式評定學生的綜合水平[1]。

二、動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式的應用價值

基于市場對于動漫設計藝術專業人才的迫切需求，實施校企聯合辦學模式能夠提升高等院校的辦學實力。校企聯合辦學模式實施后，最直接的便利就是高校與市場接軌[2]。企業承接了高校的部分教學任務，讓學生更適用于企業。高校借此進行敞開式辦學、開放式教育，拓寬了自身的視野，距離實現應用型人才培養目標也更進了一步。校企聯合辦學模式的實施對于動漫企業而言，可促進其快速可持續發展。就整個動漫產業來說，原創性是提升企業核心競爭力的關鍵，也一直是他們所追求的目標。而發掘和培養人力資源是原始性創新最主要的力量來源，為此，通過校企聯合平臺就可實現。一直以來，政府都是推動產業結構調整的主要決策者。通過政府政策引導，實現市場配置資源協調是他們的主要任務。基于此，校企聯合動漫人才模式少不了政府的參與，而政府的主要參與形式是提供政策支持和法律保證[3]。這樣一來，市場人力資源供給增加，產業核心競爭力得到提升，這就為產業結構調整打下了堅實的基礎。

三、動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式的具體實施路徑

（一）迎合市場需求，組織建立動漫設計藝術教育委員會

培養職業技能型人才是當前市場的主要需求，為了適應市場需求，高校應該建立動漫設計藝術教育委員會，以此為基礎，為動漫專業學生提供就業導向平臺。為了確保就業方向正確，高?？梢詮膭勇＜液蛣勇?、廣告公司的管理者中聘請合適的委員會成員，組成一支實力強勁的隊伍。動漫設計藝術教育專業建設委員會的成員可與動漫公司聯合，定期舉行相應的活動。活動內容就動漫設計藝術教育專業人才培養規格、課程設置和就業要求等為主要方向，展開研討，并仔細落實，以期為動漫市場提供更多服務于動漫的藝術人才。

（二）打造合作平臺，實現資源優勢共享

鼓勵高校與動漫公司通過簽約協議進行合作。在規定期間，雙方創立“校企合作平臺”溝通信息，協助共進。據此平臺，雙方就近期產業用人方向及動態變化，高校跟蹤市場的方式、企業應對市場的方式，學生適應市場的心理準備，學校所教與市場所需的對接等問題進行溝通，確保雙方的合作利益實現。動漫設計藝術教育校企聯合辦學，需要學校與企業合作創建動漫專業學生進行實訓、實習和就業的平臺和機會。高校在企業主導下，構建協同創新中心、協同育人平臺等，開展校企全方位合作。高校教師擁有深厚的理論知識，而動漫企業員工擁有豐富的實踐經驗，在構建的平臺上，雙方發揮自身優勢，進行技術攻關。高校與企業合作，是打造創業實踐教育平臺的基礎。

四、結語

實施動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式，是高校進行動漫人才培養的一項重要措施。高校據此提高了動漫設計藝術教育專業學生的就業率，實現了人才培養計劃目標。動漫企業據此納入了更多的原創性、管理型、綜合型的動漫人才。在動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式下培養出來的學生，其競爭力更強，發展前景更好。因此，動漫設計藝術教育校企聯合辦學模式的實施充分表明，其對學校、企業、學生、社會都大有裨益。

作者：胡祥龍 單位：江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院

動漫設計畢業論文:人物形象設計在動漫游戲的應用

摘要：伴隨科學技術的不斷進步，國家對動漫產業關注越來越重視，人們對動漫形象的設計有了更加立體和多元化的要求。由傳統的簡筆畫人物持續發展延伸到如今更加生動形象的3D人物形象，動畫師如果需要設計出優質的動漫和游戲形象，需要對動畫腳本與人物性格有著全面的思考，對人物所處的地域特點也要考慮周全。早期的動畫與游戲的制作過程中人物形象的設計通常都較為單一，隨著社會的發展和進步現代動漫游戲中對于人物形象的構思和設計變得更加豐富與多樣化。

關鍵詞：人物形象；設計；動漫游戲；現代；時代性

前言

隨著人們日常生活質量的不斷提高，生活節奏也隨之加快，為了緩解工作的疲憊，放松一天勞累的心情，游戲成為了現下十分受到大眾青睞的解壓和娛樂方式。作為動漫產業重要的構成部分，電子游戲有著空前巨大的市場發展和提升空間。隨著國家對動漫游戲產業的扶持程度大力加強，近些年來國內研究動漫游戲的企業單位百花齊放，在市場發展中占據著不容忽視的核心地位。動漫游戲產業取得一定成效的同時也推動了我國社會經濟的持續發展。優秀的動漫游戲作品中少不了人物的塑造，具有鮮明特點的人物形象是制作優秀動漫和游戲作品的重要基礎。

1現階段我國動漫和游戲產業的發展情況

制作出一部優秀的動漫作品或一款優質的游戲作品，離不開美術設計。在動漫游戲市場持續發展的進程中，其市場方向越來越趨于國際化，學習國外優秀的動漫游戲作品的內涵變得非常必要?，F階段我國動漫和游戲產業發展所遇到的主要瓶頸問題是缺乏高水平高能力的人物形象設計人才。隨著世界各地文化交流方面原來越頻繁，各行各業人員的往來也十分方便快捷，外來文化與專業動漫技術人員的引進為我國動漫游戲產業帶來了新的機遇，推進了這一行業技術水平的提升，加強了動漫游戲人物形象的創作技術水平，給國內動漫和游戲產業的進步空間奠定了扎實的基礎。［1］動漫和電子游戲產業雖然相對來說在我國起步落后于日本、美國等國家，但在短期內便取得了相當不錯的傲人成績。以往的游戲多半局限在電腦端的網絡或單機類游戲，隨著科學技術的不斷進步，主機游戲、手機游戲、街機游戲等游戲平臺如雨后春筍逐漸在人們的日常生活中流傳開來，這些平臺的游戲形式成為了電子游戲產業的主力，是人們茶余飯后、工作休息期間緩解疲勞和壓力的必備產物。［2］隨著電子技術越來越發達，動漫作品和游戲的畫面質量也不斷提高，大量3D動畫作品和游戲作品誕生，讓受眾群體能夠切身體驗作品中的氣氛，增強了作品和觀眾之間的互動性。除此之外，動漫和游戲作品類型的多種多樣也是當今動漫游戲產業的一大特色景象，以往的電子游戲種類單一，經過不斷的開發和進步出現了多種不同種類的游戲，增強了互動性和可玩性。動漫和游戲市場的人氣讓許多企業加強了這方面作品的開發制作，動漫游戲的市場競爭力逐漸變強，其人物形象設計也向多元化的方向發展，與此同時衍生出來了各種相關的周邊產品，動漫游戲產業的持續進步依然愛成為了我國經濟發展的中堅力量。［3］

2當代動漫和游戲作品中人物形象的特點

2.1人物形象的夸張性

動漫和游戲是影視藝術中的一個分支，對卡通人物的形象進行制作和設計是一部作品的重要內容，人物形象的設計蘊含了設計師豐富的創造和想象力，讓動漫和游戲作品內容變得更加豐富，也極大地發揮了藝術性的創造。比如湯姆和杰瑞這對歡喜冤家，作為天然的對手，《貓和老鼠》的喜劇感非常濃烈，這正是由于作者在對湯姆和杰瑞這兩個動畫角色進行創作的時候給了它們人類的情感，讓它們有了能夠和人一樣思考的能力，配上風趣幽默的劇情演繹出它們的喜怒哀樂。這種突破傳統貓和老鼠的形象設定讓動畫作品具有充分的趣味性和可看性，讓人們在觀看過程中會心一笑，忘卻學習和工作帶來的疲憊。在眾所周知的網絡競技游戲《英雄聯盟》（LeagueofLegends，簡稱LOL）中，設計者將符文之地作為游戲劇情的整體背景，加入了豐富的魔法元素，在這個游戲當中，魔法不再是神秘的虛擬能量，而是符文之地的生存法則。這種游戲之所以會受到當代青少年甚至中年人群的關注，正是因為在游戲中實現了現實生活無法做到的事，并且有著較強的競技性，吸引了玩家的目光。［4］

2.2人物形象的多樣性

在動漫和游戲作品當中，其劇情通常由善惡、美丑等矛盾貫穿起來，這決定了對作品當中人物形象的設計條件。在動漫和游戲作品的劇情中，每一個角色都是獨一無二的，他們有著各自的風格和特點，無論正面人物還是反派人物都是不能夠被其他人所替代的。例如熱門動漫作品《海賊王》（ONEPIECE，簡稱OP），在整部作品中出場的人物都有自身獨特的個性和超能力，每個人物說話的方式也各有不同。

2.3人物形象的時代性

在對動漫和游戲作品進行人物形象設計的過程中，要對動漫游戲作品的時代背景進行充分的考慮和劇情的需要，比如《真?三國無雙》這款風靡全球的掌機游戲，根據三國時期的歷史背景，制作出了各種各樣的歷史人物并配以音效，最大程度對游戲劇情進行渲染豐富，極大地提升了可玩性與趣味性，讓玩家在體驗游戲的過程中代入角色，切身體會游戲的魅力。

2.4人物形象的文化性

在動漫和游戲產業中有一項非常重要的構成部分，以特有的方式向人們展示了不同地域之間各具特色的民族文化與風俗信仰，那就是文化產業。［5］在《天涯明月刀》這款3D武俠題材的MMORPG（MassivelyMultiplayerOnlineRole-PlayingGame，大型多人在線角色扮演游戲）網絡游戲當中，故事背景來自北宋年間的亂世，游戲角色所穿著的服飾與游戲內相關的虛擬道具都突顯了中華民族的傳統文化，以中華正統的武俠文化作為基本創意，完美地還原了中華文明的壯麗河山，讓玩家在感受游戲玩法的同時欣賞和了解中華文化的歷史文明。

3結語

動漫游戲以其獨特的個性在當今日常生活中出現在各個角落。其中，動漫和游戲的主要受眾群體多為青少年或青年，讓這部分人群在動畫作品的觀看和游戲的體驗中除了獲得身心上的放松，還要潛移默化地體會動漫作品與游戲中所傳達出來的文化內涵。動漫游戲產業的工作者要堅持寓教于樂的發展精神，將加強國民精神修養作為主要的工作目標，制作健康、積極的動漫游戲作品。隨著科學技術的持續進步，會有更多二次元愛好者加入到動漫設計與制作的隊伍中，動漫與游戲產業的發展前景也會越來越好。

作者：趙越 單位：無錫職業技術學院