序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫電影論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統的手繪、粘土等動畫也紛紛出現，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產地進行對比會發現，這是是一場2D與3D、傳統與創新的斗爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統動畫的市場外，3D動畫已經成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經形成了虛擬美學的審美形態。虛擬美學已經在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《僵尸新娘》時有很明顯的體現。觀眾覺得三維制作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現出來，而人偶制作的《僵尸新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現，其創作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也并不是保證票房的萬能條件，一部優秀的動畫電影還需要獨特的核心創意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創性思維是一部優秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創意設置。獨特的卡通形象則是一部商業動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出游戲、圖書等周邊產業來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產生的商業價值就是一筆客觀的收益。

二、導演創作與語言創新

動畫表現是基于視覺暫留現象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過圖像的集成表現的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫里視覺語言的表現是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區別一般的電影創作。隨著科學技術的發展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優勢和特色創作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即采用3MAX和Flash技術相結合的方式創作的，使得整部影片制作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層制作技術的應用也使得動畫電影的創作邁向了一個更高的臺階，不同的制作技術應用于不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最后的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現的主要媒介，動畫視覺語言不同于一般的藝術表現形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影制作還采用多元化的表達方式和顛覆傳統觀看方式等形式進行著創新。然而，動畫電影的語言創新之路還很長遠，需要電影制作者不斷的開拓，從而在設計制作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現力很是強大，動畫電影發展的起步時期，制約它向前的發展是技術問題，如今動畫制作運用的技術已經取得了很大的進步，現在制約動畫發展的卻是導演的主觀創作，導演及其創作團隊對動畫電影的制作起著至關重要的作用，在其創作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫制作具有獨特的藝術價值。

三、結束語

篇(2)

配樂包含主題音樂、背景音樂、場景音樂。而歌曲主要指主題歌和插曲。但如果按照音樂和畫面的關系來分，分為有源音樂和無源音樂。有源音樂即音樂是來自畫面中的音源，如主人公演唱或演奏的，錄音機里播放的等等。無源音樂指音樂的音源來自畫面以外的，具有強烈的主觀創作色彩。我們這里談到的影視劇中的歌曲可能是有源的，但大多數以無源音樂居多。影視劇歌曲不但旋律上口，而且歌詞通常也能被大眾接受，它表達的意義更加直接，可以快速地引起觀眾的注意力。主題歌是對整個電影、電視劇內容的高度概括，它根據片中反映的時代用特定的風格刻畫劇中人物和抒發某種情懷，而它的旋律又可以作為主題音樂的素材，根據畫面、節奏、情緒的變化使其在配器上、調式上、節奏上、風格上、速度上加以變化。分為片頭曲、片尾曲、首尾呼應式、主題歌群等幾種類型。如果作品只有一個主題曲，多數選擇在片頭出現。如雷蕾作曲的電視連續劇《四世同堂》片頭主題歌《重整河山待后生》，作為電視劇的開篇給人們以警醒的提示，她用傳統的京韻大鼓和交響樂隊的編制引起了具有非常規的藝術效果，是很好的創新嘗試。另外一種就是把主題歌放在片尾，它是對作品全面的總結、概括或是延續。如電影《泰坦尼克》的片尾主題曲《我心永恒》，在詮釋了一個愛情的悲劇后似乎還給觀眾留下了無限的遐想。如果片中是雙主題歌的話，可能存在片頭和片尾都有主題歌的形式，同時，這兩個主題歌在風格、速度、情緒等很多方面都可能不同，但他們有相同的主題，構建的是同一個故事基調。如王黎光先生作曲的電視連續劇《宰相劉羅鍋》的片頭曲《清官謠》和片尾曲《故事就是故事》。前者氣氛活躍，喜劇氣氛濃郁，京味兒十足，配器傳統，由男歌手演唱，后者氣氛抒情，引發思考，配器現代而浪漫，由女歌手演唱。兩者頭尾呼應，各具功能又都為作品服務，相得益彰。最后一種形式比較少見，如83版的電視連續劇《射雕英雄傳》就是安排了幾個主題歌在一起構成一個群，《鐵血丹心》、《東邪西毒》、《華山論劍》。這種模式大多是影視劇作品題材較大，分為幾個部分，每個部分確定一個主題歌，他們既是一個整體又分別講述各自的重點，形成了一個較大的主題歌群體。插曲是在電影、電視劇劇情發展過程中出現的歌曲。它往往針對某一個劇情、某一個畫面、某一個局部的情緒，在關鍵的地方出現，起到烘托氣氛、表達感情、推動劇情或專場的作用。電影《紅高粱》的插曲《妹妹你大膽的往前奏》紅極一時，很多明星都翻唱過，甚至是郭達也把它搬到小品的舞臺上以另一種藝術形式再現了它當時的影響。作曲家趙季平深深的了解西北人的性格，體會著主人公內心的情感，把獲得了愛情后的一種釋放和愉悅表達地淋漓盡致。

二、動畫電影《終極大冒險》中的歌曲創作

2013年暑期檔推出的3D動畫電影《終極大冒險》被譽為中國動畫電影的轉折點，我想這主要指的是它的收視人群，中國動畫電影因為沒有分級，所以這次面向成人的動畫電影就顯得非常的特殊。其影片風格也是時尚、新奇、城市風兼具輕喜劇和懸疑探險性質，所以在眾多國產動畫片中脫穎而出。《終極大冒險》的配樂可圈可點，它的音樂制作團隊是以田亮、龍龍、談麗君為首的一群奮戰在大都市的年輕人，這和影片的基調很符合，所以創作出來的作品也能引起觀眾的共鳴。本片的配樂制作量是較大的，音樂基本上鋪滿了全片，而且音樂的旋律線條起伏較大，給作曲增加了難度。同時還請來了英國的混音師，對聲音的效果起了非常重要的作用。除了配樂部分外其歌曲創作風格非常多樣、旋律上口、歌詞語言夸張，極具感染力，是我們可以借鑒的。

（一）主題曲《我要打老板》主要出現在開場時男主人公糯米的手機鈴聲中和片尾上，屬于說唱類型。濃重的電子配器，以“李小龍”招牌動作的叫聲作為引子讓聽眾感受到“我要打老板”的“架勢”和“決心”。歌曲第一個部分使用了“說”的方式來敘述“我要打老板”的源起，第二個部分用低沉的男聲，旋律線條在三個音之間反復搖擺。副歌部分給人印象最深，“我要打老板”的主題出現，把作者的感情宣泄到最大化。前兩個部分是八句段，副歌部分是四句段，典型的單三部曲式，讓聽眾感覺到熟悉、簡單、上口，而且歌詞生活化，道出了上班一族在都市中打拼的心聲，是一部非常接地氣的作品。

（二）插曲《海的房間》出現在劇情轉折處，蘇打和糯米確定戀愛關系后的一段幸福、快樂的生活，起到了壓縮時空的作用。該作品的創作起初并非是為《終極大冒險》量身定做，作者談麗君還在四川音樂學院讀大學本科二年級，她和她的樂隊一起根據生活的感受，迫切地想把自己在海里建造房子的美好愿望表達出來，于是《海的房間》誕生了。后來經過田亮、龍龍等人的重新編曲以后，這個作品變成了既有搖滾的樂風又不失清新的感覺。作品還使用吉他的效果器，營造了一種陣陣海風吹來的南國風情，電吉他的華彩又讓人感覺到在海上自由的、無拘無束的沖浪，使觀眾沉浸在主人公快樂的生活中，所以非常適合本片的情景。

（三）主題曲《只為你歌唱》出現在影片的處，女主人公蘇打在眾歡呼聲的擁簇下演唱出這一首清新、浪漫的歌曲。作品開始用簡單的幾個音符營造出非洲熱帶地區草裙舞搖擺的風格，沙錘和吉他的簡單搭配讓觀眾感受到清晨的無憂無慮，兩段陳述下來，主人公的煩惱、惆悵瞬間被堅強與自信替代，一個屬七和弦的低音下行，音樂轉到副歌部分，來臨，只為你歌唱，為堅強的信仰自豪的歌唱，配以“啦啦啦”的襯詞，顯示出驕傲、堅強、善良、自信的女主人公的性格，帶著夢想和追求自由的奔向遠方。

（四）片尾曲《老腔-我和你做動畫》，這是本片最具特色的一首作品，由陜西華陰老腔藝術團創作并演唱，北京電影學院副校長也是該片的總導演孫立軍作詞。老腔是一種板腔體戲曲劇種，原本是用在皮影戲中，其聲腔非常高亢有力、氣勢磅礴，落音又引進渭水船工號子曲調，常采用一人唱眾人和的拖腔，伴奏常用一種叫檀板的拍板來打節奏，另外還有鐘鈴、六角月琴、胡琴等，形成了融唱、和、敲、彈為一體的“非物質文化遺產，非常有特點。音樂導演田亮特意回到老家陜西收錄了這首作品，孫立軍團隊的動畫制作人員還為此制作了MV,作品以幽默的方式對動畫人進行了一番自嘲，在傳承了傳統民俗文化的同時為本片增添了一道別致的風景線。

（五）片頭曲《堵車歌》，伴隨著主人公糯米的出現，在繁華的大都市，不管是交通還是職場都讓人窒息的透不過氣，所有的汽車喇叭聲匯成交響，編制著城市中的無奈。作品反映了當下年輕人想逃離這樣的緊張而閉塞的環境，渴求尋找現實世界中沒有的烏托邦，和影片的整體基調非常吻合，同時也可以引起觀眾對當下社會生活的共鳴，產生了一定的影響。作品的配器也別具風格，以戲曲開場的鑼鼓家伙為引子，再用電聲樂隊裝扮城市的喧鬧，用小鑼貫穿作品的始終充當句讀，詼諧、諷刺地批判社會生活，間奏中再次出現戲曲的鑼鼓镲以及結尾的大鑼和開場做了呼應，使作品更加完成，風格更加統一，另外該作品的歌詞通俗、上口，副歌一個“堵”字的詮釋，讓這個作品迅速在觀眾中流行開來。

三、結語

篇(3)

【摘要】美國是一個由移民組成的新國家，沒有長期的發展歷史，卻形成了自己特有的美國式文化體系、特征鮮明，主要包括文化的包容性、幽默性、實用主義、個人英雄主義等。文章從動畫電影的獨特視角分析了隱藏于其背后的文化特征，運用了比較分析的方式．結合我國動畫電影的發展現狀。進一步闡明了美國文化的核心．借以指導我們反思我國文化傳統的優劣，更好地為我國的文化建設服務。

美國是個由移民和他們的后裔，加上本土印第安人建設并發展起來的新國家，沒有長期的發展歷史，同時又沒有所謂單一的民族傳統，但是具有資本主義世界各國當中最快的經濟發展速度，是目前世界上獨一無二的超級經濟強國，擁有巨大的國內市場，它的經濟實力又使它具有相當巨大的國際市場占有率。因此，形成了美國文化與歐洲其他國家發展所不同的特點，有著自己特有的美國式文化體系。美國文化具有多種特征，包括幽默性、包容性、實用性、個人英雄主義等等。這些特征可以從火熱的美國動畫電影中窺見～斑。美國動畫電影是世界電影當中的一個非常具有影響力、但是又非常獨特的組成部分，正越來越強地影響著全球文化的發展。研究美國文化特性有利于指導我們更好地發展我國的文化建設。

一、美國文化的包容性

美國作為一個移民國家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、開放性。從歐洲、非洲、亞洲、拉丁美洲來的大批移民，帶著各自夢想來到美國這個夢幻般的國度，他們把本土的傳統思想。宗教習俗、習慣等文化帶到美國，成為美國多元化發展的基礎。任何國家的文化在美國這里都能夠找到影子，正是因為美國沒有自己的傳統文化，才能融合各國的文化，從而創造出了讓世人矚目的“新文化”。

同時美國文化隨著時展，其文化的包容性不斷地被顯示出來。一方面美國具有比較開明的思想和生活方式，另一方面有能夠包容不同國家的文化與習俗。如在影視娛樂業方面，美國動畫電影已壟斷了世界動畫影視業的大半天下，他們的題材來自世界各國。如動畫電影《埃及王子》是來自埃及文化，《小美人魚》取材于丹麥童話，《花木蘭》《功夫熊貓》取材于中國等。這些影片無不大獲成功。究其原因，其高明之處就在于他們對這些國家以及文化內涵的處理上。美國是一個生機勃勃、富有創新精神的國家。以《功夫熊貓》為例，影片中處處展現著中國元素，“中國樂曲”“中國功夫”“國寶熊貓”，中國特色的食物如餃子、包子、饅頭和阿寶家傳的“秘制湯面”等無一不體現著華夏風味，能將中國元素及中國文化這樣潛移默化地具體地應用于影片中，把這樣傳統的中國文化和中國武術直觀、幽默地展示給世界，捷足先登，做到了中國的藝術家們想做而未能做到的事情。這種包容、開放的精神實在是令人佩服。但另一面又顯現出美國文化的侵略性的一面，美國正是通過對其他國家和民族的文化資源進行“美國化”，貼上美國的標簽之后，再重新推廣到世界各地，并為其刨造出巨額利潤。不過，我們更應該反思的是中國電影文化業的現狀，過于狹窄，缺乏敏銳的洞察力、創造力、想象力，在本質上缺乏對本國文化的深層次理解。從迪斯尼拍攝《花木蘭》到派拉蒙拍攝《功夫熊貓》，10年過去了，我們不能只是“憤怒”地抵制，捶胸頓足，我們更期待中國電影藝術的崛起。

二、美國文化的幽默性

幽默、自由特色是美國文化的另一重要特征，這是由美國人的活潑、天真、好動、非權威化的性格所決定的。比如動畫片《貓和老鼠》就酣暢淋漓地表現了美國文化的幽默感。在人們心目中過街喊打的老鼠，是一個惡心反胃的動物，在影片中卻幾乎成為人們同情憐憫的對象，沒有一點令人討厭的感覺，只有無盡的幽默。影片中可愛的小老鼠在老貓的殘暴下游刃有余地被變成各種形狀；Jerry把T0m提著腳摔來摔去的場景描寫；Tom把Jerry舞臺的一塊鋸掉，掉到底下的竟然是周圍的舞臺時等，深深被這種美國式的夸張幽默所折服；美國式的幽默在《汽車總動員》這部片子里也表現得淋漓盡致：比如Guido和Luigi在賽道上僅僅用一瞬間就幫馬奎恩換好了四個輪胎，讓先前還嘲笑他們的小雞團隊的人吃驚地把自己的擋泥板都掉下來了。該片在細節方面有很多幽默性的表現，非常獨到，耐人尋味。

除了動畫電影，美國廣告設計的幽默也是世界聞名的，他們天性樂觀，這種性格自然從各種設計上表現出來，成為他們設計的一個特征。美國人常常說：如果都可以達到功能目的，為什么要那么嚴肅?這種民族心態，是他們設計風格形成的一個重要基礎。而我國動畫電影則相對嚴肅的多，無論早期《驕傲的將軍》《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》，還是后來的《寶蓮燈》，無不體現強烈的“寓教于樂”的精神，處處透著中國文化的嚴肅感，說教色彩太濃，可看性不強，很少有令人過目難忘的人物，最終人們腦海里記住的也只有原來的神話及故事，而非各種鮮活的人物形象。而美國動畫電影中的貓和老鼠、史努比及《小雞快跑》中的小雞等等眾多的幽默形象，經久不衰地贏得了世界各國觀眾，受到不同年齡層次讀者的喜愛，引起廣大讀者的共鳴，并成為美國通俗文化的一部分，創造動畫史上少有的奇跡。

三、美國文化的實用主義

實用主義一詞最早是從希臘文可而來的，含有行動的意思美國實用主義哲學的產生深受歐洲大陸文化影響，黑格爾、笛卡兒等思想對美國實用主義哲學有深刻影響，實用主義存美國社會發展的不同時期中，它的表現和作用是不同的作為民族精神，在第一時期主要體現為敢于冒險和開拓，重行動、重實效。第二時期主要體現講求效益．注重實用。第三時期主要體現為對各種矛盾和利益沖突尋求妥協協調及解決、法，實用主義在美國仍然存在并發展。今天，在美國人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理實用主義極大地影響了美國人的思想和行動，它造就了美氣質，時影響了整個世界。

此他們的動畫業也反映了本民族的這一性格特點：只要能多賺錢，無論何種題材的動畫片他們都做一各種動畫角色的顛覆他們部勇于嘗試并樂在其中。而中國人則講究責任和良心，此不會隨意篡改老祖宗留下的精神食糧?所以中圍傳統動畫片總也不能跳開條條框框的束縛。在保守思想以及中國傳統觀念的影響下，中閏動畫人不可能去顛覆神圣的原著中的角色和題材。而美國則不然，如動畫片《梁山伯與祝英臺》人物的服裝造型兒乎包攬了各個朝代的特點．色彩樣式典雅和絢麗，但依照故事發生的區域背景和人文色彩來分析．角色的服飾沒汁缺乏我國吳越文化的鮮明特色，片中渚多角色設計缺乏原刨性，止觀眾感覺梁山伯與祝英臺等角色不是中闞的，而是美國人在好萊塢和迪斯尼里炮制出來的、他們腦袋里的形象。從文化的角度看．作品顯得有些粗糙、膚淺，用美國的實用主義和商業主義的影視觀來詮釋東方傳統愛情故事，除“莫名其妙地娛樂”外別無其他，但這正是美國實用主義文化的體現，講求效益，注重實用一美國實用主義的另一表現就是文化的產業化．文化產業已成為美國最富于活力的產業之～一文化產業興盛的背后，是美國動畫產業的生機勃勃。

典型特征是從文化產品到文化產業的市場營銷．將文化直接轉化為現實的票房收入以及主題商品：玩具、音樂唱片、主題樂園等一系列文化產業鏈。如沃爾特·迪斯尼在一群志道合伙伴的參與下，成立了一家專業的動畫制作公司，從“創意內容”出發，逐步擴大到“產業基地”．用現代工業化流水線生產的方式，大批量地制作動畫片并把它們銷往世界各地；時．又為米老鼠、唐老鴨等卡通形象中清了專利。在法律的保護下進行特許經營開發。到一g2o世紀4f1年代后期．迪斯尼公司又與丹麥的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》雜志，后又建立迪斯尼樂同等，從純粹的文化產品到利潤驚人的文化產業，實現了美國入的實用主義的夢想、而我國的動畫人由于受中圍傳統文化影響至深，停留在對動畫藝術用情專一的階段。對動畫事業片面的執著追求．不利于在新世紀建立文化的中國、文化產業的中國和文化發達的中國的文化產業的目標。這值得我們從業人員反思。

四、美國文化的個人英雄主義

在美國動畫輕松愉快的內容背后都隱藏著美國民族的英雄主義及個人主義，并且在他們看來，這種英雄不僅僅是美國本土的英雄，更是全世界全人類的英雄，他擔負著保衛全人類拯救全人類的思想觀念。這與美國今日在全球所自封的“國際警察”形象是不謀而合的。

其實，個人主義思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世紀意大利文化復興運動。后來經過18世紀法國啟蒙運動論證與傳播，在美國結出果實。加利福尼亞大學社會學家羅伯特認為“個人主義是美國文化的真正核心。”個人主義的產生有其深刻的歷史背景。一方面美國在思想上繼承了歐洲移民帶來的思想，特別是希臘的重商主義文化及希臘的政治管理體制。希臘當時建立的文明對美國社會有積極影響；另一方面個人主義產生有著較早的歷史背景。并付諸于實踐且在實踐中完善與發展。美國人早期的移民其團體是由私人或公司組織臨時湊合而成。這里沒有血緣紐帶．也沒有政府干預．除了上帝“天國”的抽象觀念和到新邊疆發財外，沒有共同別的理想毋庸置疑，每個人都要做自己的英雄，為了集體利益放棄或犧牲個人利益。對于那些開拓新大陸的移民來i兌是不可言喻的。于是出現了崇尚個人主義現場，同時也衍生出了個人英雄主義。《花木蘭》就是一典型角色，在片中中國“花木蘭”的忠孝理念被西方“個人英雄主義”的完美表演徹底替代。在全球循環放映，不僅為人家賺到了3億美元，而且讓“個人英雄主義”流行全球、漸成時尚。再如動畫片《汽車總動員》中的個人英雄主義，即每個人要表現自己且盡自己所能展現自己另外，《沙漠騎兵》等也是迪斯尼奉獻的典型的美國個人英雄主義大片，其中不難發現美國文化的個人英雄主義觀。

五、結語

美國是一個年輕的國家．她雖沒有悠久的歷史，但有著自己獨特的文化體系．并且隨著時展美國文化越來越顯示出其生命力，研究美國文化特性對于我國建沒與繁榮我國文化具有一定的借鑒性。比爾·蓋茨有句名言：“在因特網時代，準買下了文化，準就控制了時代。”諸如“花木蘭”式的中國傳奇故事被跨國公司西方化和全球化的過程，也是美國文化為實現自身利益而改造其他文化、蠶食其他文化、主導世界文化，并據為己有、創造巨額利潤的過程。臨淵羨魚，不如退而結網．美國式電影文化的發展已為我們指明了一條發展的道路：我們期待貼有中國標簽的中國文化早日走下文化圣壇，走入民眾日常生活、走向世界每個角落。

[參考文獻]

[1]李懷亮，劉悅笛當代美國文化產業研究[M]．廣州：廣東人民出版社2OO5．

[2]梁捷，趙達．王逸吟．“《功夫熊貓}熱”引發的文化思考光明日報，2008-07-31(5)

篇(4)

一 動畫電影中的色彩表現

1 實拍電影和動畫電影的比較

電影分為動畫電影和實拍電影，對于實拍電影來說其受到外界因素和自然環境的影響較大，往往在色彩的表現上具有一定的局限性，對人物的拍攝是由攝像機的連續不間斷拍攝完成的劇情表演，場景和色彩的表現大多受限于自然景觀環境的影響，實物電影的人物和場景的塑造需要滿足一定的事實要求，就是可以發揮但不能超越生活，因此實拍電影在色彩的編排表演上較為固定，發揮空間不大。而動畫電影則不一樣，它是一個脫離自然景觀，以抽象的人物特色去表現故事情節，它本身具有很強的主觀色彩，它能夠根據人物的特點和故事的情節隨意地發揮，一些特備抽象的、超越生活實際的色彩表現手法往往寓意更深，更能夠凸顯出人物和劇情的特色，關鍵還能夠被人們所接受所欣賞。

2 實拍電影色彩處理的特點分析

在一些實拍電影中，作者為了宣泄一種情感上的表露，往往會突出色彩的渲染，例如，國產的經典抗戰電影《地雷戰》、《地道戰》等，這些影片為了表現當時人們水深火熱的生活狀況大多采用黑白影片，這種色彩的表現形式使得人們能夠從主觀上融合到當時的苦難環境中去，對于作者的表達意圖能夠更容易地宣泄出來。此外，還有國際上著名的影片《辛德勒的名單》講述的是第二次世界大戰中德國納粹集中營的戰俘和猶太人的悲慘命運，以及納粹分子的霸道、非人性行為，整個影片也采用了黑白畫面的處理手法，而對于集中營中所出現的一個猶太小女孩，影片的畫面將其制作為紅色，這一表現則突出了在絕望中透漏出了希望的存在，表明人們在困難絕望的境地也是心向希望。同樣的影片還有中國名作《紅高粱》。盡管上述一些影片為了強烈地宣泄情感而進行了夸張的色彩處理，但是他們依舊沒有脫離現實生活情況的束縛。

3 動畫電影色彩特點的分析

對于動畫影片，其中的色彩處理大多是超脫于生活的，采用夸張的方法渲染動畫人物、場景、周圍景觀等，這些強烈的景觀色彩渲染不僅不會使人們感到不適應，而且還能夠使人們感到耳目一新。動畫電影的設計一般是作者通過編排故事情節然后對動畫人物采用主觀的設計思路所設計出來的，通過設計出來的人物造型、一定的色彩表示和渲染以及逐格拍攝的手繪畫面最終完成影片制作的。隨著計算機技術的發展，動畫作品一般依托于計算機專業動畫制作軟件進行動畫電影人物的設計和繪畫，通過電腦模擬展示二維或者三維動畫影片人物效果來完成動畫影片的制作。尤其是在采用計算機技術進行動畫片的繪畫時，其對人物的色彩渲染更加的多樣化，色彩種類的選擇也更加的多樣化。基于計算機動畫制作軟件技術，通過不同的色彩處理技術可以對動畫電影中的人物性格特點進行最大程度的夸張和最小程度的細化。《功夫熊貓》是美國出產的一部以功夫為主題的動畫電影，2008年上映后，在短短的時間內席卷全球，并取得了6.3億美元的票房記錄，這種效果除卻宣傳力度之外，更多的是對動畫影片中動物的色彩處理，可以看出《功夫熊貓》中對各動物色彩的處理十分到位，細至動物里面的每一根毛發都可以看得清清楚楚而且色彩絢麗，真實之中透發出夸張，正是這種抽象而細致的動畫人物表現手法使得此部影片產生了巨大的影響。還有經典動畫影片《獅子王》中，其色彩表現就十分到位。色彩的描繪不僅可以表現出人物的心情和成長狀況，對人物的情感渲染、心理變化劇情發展也能夠充分地表現出來。影片的人物辛巴和鵬鵬一起生活的場景，由之初橙色的辛巴，紅色的鵬鵬到之后紫色的辛巴和綠色的鵬鵬，這一色彩的轉變寓意著他們成長的過程和心理轉變的過程，初期色彩的表現突顯出他們自由歡樂安逸的生活狀態，后期的色彩處理表現出影片人物面對生活和敵人的挑戰時已經不能夠再那么安逸快樂的生活了。

二 動畫電影中的色彩作用分析

不管是實拍電影還是動畫電影，其色彩處理的最終目的都是要引起觀眾視覺上的平衡。視覺平衡是在電影里色彩在鏡頭移動情況下的位置、形狀和大小的變化，所要給觀眾帶來的視覺和心理上的感受。中國早期較為經典的動畫電影《大鬧天宮》中，有一個劇情就是孫悟空和馬監軍的打斗，兩者的衣服色彩都處理為紅色，而打斗的場景是藍白相間的天空，馬監軍盛氣凌人但是結果卻是孫悟空獲勝，馬監軍由大到小的色彩面積、由上到下的位置變化處理和孫悟空由小到大的色彩處理形成了較為鮮明的對比。這反映出孫悟空的英勇好戰與愛憎分明，同時也從反面表現出天神欺壓弱小與孫悟空進行了對比，更加地彰顯出劇情的編排。又如，在經典的國產動畫片《葫蘆娃》中，對劇情環境的設置，高峻的山峰、萬丈的懸崖這些生活場景的處理更加突顯出挖草藥老爺爺生活的不易和對美好生活的向往，而對蛇精和蝎子精洞府的描繪顯得華麗異常，通過這種對比從而給觀眾的心理造成一定的落差，為觀眾期求葫蘆娃出現消滅妖精、造福人們打下基礎。七個葫蘆兄弟顏色各異，突顯出不同性格和本領各不相同的葫蘆娃，其中色彩的處理為之后不斷受到妖精的迫害營造了劇情。而整體色彩的處理也為最后團結一心消滅妖精為民除害做出了色彩上的鋪張。

三 動畫電影中對色彩情感的使用分析

電影是一種情感宣泄的表現形式，而情感是會隨著色彩的變化而變化的，因此，電影中對色彩進行合理的處理有助于電影情感的表達。色彩的表達一般來說是色 調的差異性表達，人們情感心理受到的影響多體現在色調上。例如，中國早期經典動畫電影《大鬧天宮》中，在十萬天兵天將下界捉拿孫悟空時，在將花果山團團圍住的同時畫面的色調是由明快變為灰暗，陰影從天而降最后整個熒屏全變為暗色格調，這顯示出了天兵天將之多，情勢之危機，在這種兵臨城下的情況下，先是哪咤三太子與孫悟空對戰，在這種兵臨城下的情況下，孫悟空依然憑借自己的勇氣將天兵天將全數打敗，這種通過色調的環境渲染使得孫悟空的形象更加深入人心，而觀眾的心也會隨著劇情的發展而不斷的變化，從而達到良好的觀看目的。

色彩在表現之中除了色調的變化處理還包括色彩間的對比，這種富有層次感的色彩對比使得動畫的畫面更加的豐富化，動畫片的角色更加的生動化。可以說，動畫電影的制作離不開色彩的對比。具體來說動畫電影的設定離不開主次、大小、多少、冷暖、粗細等色彩對比關系。在動畫電影的設計過程中我們應當以對比的眼光去看待動畫影片中的角色和場景的色彩。動畫電影中的色彩對比主要是運動畫面中色彩平衡及其色彩選擇對觀眾的影響。在影片不同的場景和不同的劇情甚至同一場景不同的劇情中對色彩的選用也可以使得觀眾的心理受到不同的影響。在美國著名的動畫電影《埃及王子》之中，在王子的逃亡過程就是一組色彩對比十分強烈的色彩分配，這種對比顯示出了時間的過度狀況。色調由暖色調逐漸向冷色調過度，而更加經典的表現人物性格分裂的劇情場景采用的是暗色調處理手法，即將黑色、藍色及橙色的補色進行對比。同樣的一個角色在不同的色彩狀況下表現出不同的性格，或正義或邪惡。

四 動畫電影中色彩調和表現的探究

色彩對比的效果作用使得不同的場景需要采取不同的色彩方案來滿足不同場景、不同角色、不同故事情節、同一個角色不同時期或者不同性格下的表現。在色彩的對比中離不開色彩調和，色彩調和就是在多種色彩下所做的有秩序、和諧及協調的色彩組合，通過這種色彩的組合可以使觀看者隨著情節的發展色彩的變化產生歡喜、愉快、悲傷的心理感受。在動畫電影中色彩調和研究的范圍就是在一定的劇情和空間環境下，怎么通過畫面的色彩調和來達到觀眾隨劇情發展的心理變化。色彩的調和與色彩的對比是一個相對的概念，只有對比才有調和。任何一件美的事物其色彩都是和諧統一的。在對比統一中達到和諧的目的這是任何對比矛盾畫面的最終結果。動畫電影的表現手法多種多樣，但是色彩的表現形式萬變不離其宗就是和諧的統一美，這種目的要求可以通過色調的使用、色彩的對比等手法進行。總之，動畫電影研究的關鍵就是對色彩理論的研究，作為動畫影片中最為關鍵的色彩技術，我們應當在動畫角色的設計階段就應該從美學角度、計算機特效、色彩學、視覺與藝術角度去深思和設計，充分將動畫電影中角色對色彩的要求發揮得淋漓盡致。從色調對觀眾的心理影響上根據動畫影片的劇情和所要表達的意圖進行詮釋。

五 結語

隨著社會的發展，人們對精神文化的追求，動畫電影作為兒童的主要影視作品備受關注，隨著計算機技術的出現，動畫電影技術得到了飛速的發展，不管是從傳統的動畫電影還是從現在依靠計算機設計下的動畫電影其色彩的設計對動畫角色和劇情的影響都是至關重要的。

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動畫片與真實電影同屬于電影范疇，在各自發展過程中應結合各自的優勢，互助互利，不斷提高。由此，我認為對動畫電影中的場面調度做進一步的分析是完全有必要的。這里我是通過場面調度的幾個因素，場景、服裝、燈光及角色的運動在動畫電影中各自的屬性和作用進行探討，有針對性地介紹、分析動畫的場面調度的設計和處理手法等內容，有望給同行人員一些參考價值，同時也希望自己由此能對動畫有更深的了解和進一步的提高。

1.場面調度應運用于動畫中

場面調度這詞源于法國戲劇術語，意為“舞臺化一個行動”，包括的元素有布景、燈光、服裝及角色的行動。

場面調度是導演處理影片的一種強有力的手段，根據對場面調度各元素的不同的處理可以使電影具有不同的特征，擁有各自獨特的風格。對于電影，給觀眾帶來最強烈印象的東西，主要集中于場面調度的各方面。

動畫電影就是電影，以電影的基本概念來要求它是完全有必要的。現實中由于制作一部與真人電影等長度的動畫片在客觀條件上會碰到許多問題如硬件規格，軟件的技術限制，從業人員素質和相互之間的默契，還有經濟效益等，以致使得大量動畫片在追求質和量的統一上遠不及真人電影。不過客觀條件不是一成不變的，隨著技術上的不斷改進，客觀條件的限制將會越來越淡化。這時對主觀上的要求就更加顯得重要，也就是要求在觀念上得到改進以及從業人員的素質不斷提高。做到這些，對場面調度的深刻理解是其中的一關鍵要素。最早對場面調度運用動畫片中做了不少探索和實踐的屬美國動畫，并且在這方面的確有所成效如早期迪斯尼動畫片《白雪公主》、《美女與野獸》中，場景，服裝，人物動作等賦予明顯的戲劇效果。

2.動畫電影中場面調度的場景

場景是展開動畫片劇情單元場次的特定空間環境。而每一個單元場景都是構成動畫片環境的基本單元。結合不同單元的場景，可以大致判斷出影片所涉及的時代、社會背景以及具體的自然環境、地域等。把握好各個場景之間的相互關系，對于整部動畫片敘事的發展和形成獨特的風格起著至關重要的作用。

作為一門時間和空間的藝術，電影的布景不僅僅是一個人類事件的容器，更是動態的參與敘事行動。所謂的“構圖”在電影屏幕上被打碎，變化，重新組合是電影有別于繪畫。同樣，動畫電影中的背景不能只是作為一張孤立、靜止的繪畫作品，如果它完全不與演員產生互動，不與劇情產生關聯，那么它就不足以表達場景。換言之，脫離整個影片結構的單幅背景必然是毫無意義的。一個場景的整體設計如風格統一，對敘事情節的促進，與人物的相關性等極大地影響著觀眾對整部片故事情節的理解。

3.動畫電影中場面調度的服裝

在許多成功的影片中，服裝對導演來說遠遠不只是純粹意義上的道具而已。正如特里弗.R.格里菲斯曾經說過：“演員的舞臺服裝的意義超出了服裝本身。舞臺服裝在演出中起著重要作用，它使船上特定服裝的演員看上去像是一幅立體的圖像。舞臺服裝能使觀眾多方面地了解角色及他們的突出個性，并能清楚地顯示該劇所設置的時間、地點、和時代特征。”所以服裝和場景一樣，在整個影片中也有它的特定功能。根據不同的劇情需要服裝既可以是對代表人物處在某個特殊時代，社會背景的真實再現，也可以是極端風格化，喚起對其純粹視覺形式的注意或是加強對人物性格特性的刻畫。除此外，服裝具有為影片推動敘事和突顯主題的功能，服裝與場景的密切結合或相互烘托對影片整體敘事進程是有所增益的。

4.場面調度中燈光的運用

在真實電影中影像的沖擊力大部分來自燈光的運用。同樣在動畫電影中，燈光唯一目的不僅是為了照明使觀眾能夠清晰地看到物體及動作。掌握好燈光的運用可以有助于表達一種情感，或吸引觀眾注意一個關鍵動作和某些特定的物體，而且能為場景提供更大的深度，展現更豐富的層次。在黑色背景中一片明亮的亮光區域可以吸引觀眾注意里面的內容變化，同時一片相對較暗的陰影則能掩飾某些細節，制造某些懸念。光還可以在某些程度上強化物體的不同質感、特性以及輪廓美等。所以，在選擇燈光時，應考慮到對場景會造成如何的基調，對故事情節的發展有怎樣的輔助作用，人物的性格又是如何才能得到更有力的刻畫。

5.動畫電影中場面調度的角色

對于導演來說，場面調度中的角色不僅是指人物，它所涵蓋的范圍很廣，也可以是指動物、機器人，物體如桌子、廚具等，甚至可以是一個形狀如幾何形之類的。場面調度可以使這些角色表達情感和思想，也可激活它們，創造出不同的運動形式。在動畫電影中，通過動畫手段、繪畫或者三維物體可以被賦予許多有生命的運動，從而來表現故事，推動情節的發展。

動畫角色的設定必須根據劇本的要求來考慮角色的性格、背景資料（包括地域、民族、性別、年齡、體形、職業等）、與其它角色之間的關系、正面角色或反面角色、角色動作特征、服裝與道具的特殊要求、生活習慣等。

6.動畫電影中場面調度的綜合應用

以上對場面調度的幾個方面（場景、服裝、燈光及角色的運動）作了具體的闡述。可以看出導演在這幾方面的合理的控制和利用，對于制作出一部優秀的影片來說是多么的重要，因為場面調度的這幾方面自始自終貫穿于整部影片，牽動著每一個故事情節的發展。

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論文摘要:超現實主義動畫大多取材于現實和夢境，沒有完整的情節，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現的奇特符號不知所云，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變；連續的跳切、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感，利用貼圖式的人物從頂上移動玩弄維度游戲，造成怪異的維度混雜的印象。在很多時侯，動畫中的超現實主義意境不是去看，去聽，而是在體驗。

O．前言

對一般人而言，動畫意味著迪斯尼、辛普森，怪物等股份公司和其他一些在電視屏幕上為孩子們所鐘愛的卡通形象．而從另一種前衛的角度審視動，它便成了復雜、抽象 、晦澀的電影，是針對成人市場，介于電影、純藝術和圖形設計之間的領域。創新是動畫電影的精髓，這些電影通常是在完全獨立的狀態下完成的，它中和了大干世界中一系列的奇異的要素和材料，從繪畫到攝影到沙子和死去的蛾子，林林總總讓人應接不暇。

如今，諸如《貓湯》、《紅辣椒》、《駭客帝國動畫版》等超現實主義動畫電影以及更多的超現實主義的動畫短片．在電影畫面敘事中融入了更多獨證不阿的品格和特立獨行的表現形式，在動畫 的高度假定性中又融人了構圖、色彩、燈光、運動、以及人物調度等具體的視聽因素，將思維品格在自由變換的時空切換和流暢的畫面影像中具象化，開辟出動畫電影的新時空，影響著動畫的吸引力和町觀 賞性。——這些動畫電影無疑拓展了影像本身的內涵，更好地表達了藝術創作者的思維高度和人格魅力。因此，也出現了備受世人推崇的超現實主義動畫大師今敏，賈恩．斯萬柯馬耶爾，楊·史云梅耶(IIan Svankmajer)等等，他們以一種無可阻擋的獨立 姿態在商業動畫龍頭的動畫市場中繼續著自己的創作，就像導演提姆．霍普所說：“從事動畫關鍵之所在就是你要有足夠的自信。我從不為資金和老板的寵幸 lmj去等待．我只想表達我的思想。動畫是無極 限的，一但你掌握了他，他便是一個異常直接的溝通形式。”——動畫電影成為他們 自由表達各種奇思妙想的場所，真正表達純粹內心的載體，在這個意義上來說，動畫 電影不是光做給孩童看的 ，而是大人也需要看的，我們在看一部動畫片的時候．不僅僅是把它當做通片來看，更足當做一部深刻的電影來觀賞。

1．超現實動 畫的夢幻時空

超現實主義動畫大多取材于現實和夢境 ．沒有完整的情 爺或者淡化情 節敘事，甚至對角色的種種怪異行為和片中出現的奇特符號不知所云 ，往往通過推拉鏡頭、光影深淺變化 、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變 ；連續的跳切 、鏡頭的翻轉，利用墻角強化調度的三維感 ，利 用貼圖式的人物從頂上 移動玩弄維度游戲 ，造成怪 異的維度混雜的印象 。看罷常似懂非懂，往往卻能清晰地記得，從開始的第一個鏡頭 ，就牢牢地抓住了你的眼睛 ，牽動你去思考，去感受超現實主義動畫電影在影像中往往通過設置符號性 的布景、推拉鏡頭、光影深淺變化、影調變化以及眼睛的變形等多種表現手法共同實現由現實進入夢境、幻境的轉變．因而“夢”作為人的潛意識的反應最能夠挖掘人的內心，成為許多超現實主義電影所樂于表現的題材。

在今的作品《紅辣椒》中，就著力借助動耐電影的影像，完成對人的“夢”、潛意識和現實關 系的某種探討。片從馬戲團的小丑活蹦 亂跳的出現開始，馬戲團的表演現場 ，警察被 主持人請到舞臺中央的籠子里，他臺下沖上幾十個人，他驚恐的發現．他們都是與 自己一模一樣的同一張臉。地板像棉花糖一樣下陷，本以為下面是萬劫不復的深 淵．鏡頭一轉 ，畫而和畫面之間開始運動起來空 間驟然變化，一個身穿獸皮裝的紅頭發火辣女子一 手抱著他 ，一 手抓住藤蔓 ，像 泰山一樣飛躍在熱帶 阿林里。這也是潛意識里與現實截然不 同的另一個 “本我”，正是由于這種矛盾的存在才顯得更有吸力。

電影情節一般被分為可直觀的和不直觀的，非直觀情節如心理活動、深層動機、夢境、幻想和潛意識、下意識、非意識、無意識心理，以及人的觸覺、感覺等無法直接表現，電影思維從鏡頭變化、色彩調式 的選擇，開辟色彩空間，形成獨特的空間內在敘事。超現實主義動畫影片一般都會采用帶有濃重主觀傾向的色彩來構畫畫面，尤其是意識中大膽、夸張的、濃烈的甚至是極端的色彩，這些色彩在現實生活中人們很少使用．但一旦放在超現實的空間中，這色彩是如此恰到好處，都是人的潛在內心的情緒表達。在《紅辣椒》中她進入人們惡夢中，她周圍各種毫不相干的機器、怪異符號、光影煙霧中也始終或多或少布滿著紅色，那是一種未知和危險．在突出的運動、驟變的影調以及夸張的造型中經 過沖突和撞擊產生出新的意義，制造出恐怖變幻氣氛，結果有著無數種可能。不禁讓人想到梵高的《向日葵》，明亮得接近變態的黃色和藍色交替著，那是一種作者心底的色彩，同時具有著超凡的創造力和現實的憂郁不得志，只有在創作的藝術空間里，這種色彩才得以被釋放，發揮出巨大的能量 。

2．拓展動畫藝術的新道路

這些糅合超現實動匭意境的動畫片 ，對于影像 表現 的叫窄新拓展—— 超現實 意境 動畫電影通過動 畫本 身的幻想空間融合 電影 的視聽語言共同完成了對人物 內心刻畫和心理挖掘 ，共bd完成 r對傳統故事片的改變和延伸 ：燈光 的任意性 、運動的無限性 、特寫景別以及表演的夸張、天馬行空的時空穿梭 ……我們看到了其對于故事片敘事的合理性 、真實性 的弱化 和主觀選擇性的加 強，表現現代題材下人們 潛意識 的直覺 、幻想夢境 ：看到了其對于人們 內心的情感的關 照和 生命體驗的探討這些動畫也許在情節 上也沒有更多的時問去展開．大膽夸 張的光影營造出一個超越現實維度限制的 自由空間 ，夢境般徐徐展開，含而不露的內涵則 引發更多的思考。

在這個 意義上，超現實意境在 中國動畫藝術 中具有很 深的根源性 ，超現實主義創作 觀念與 國產動畫電影的融人也許可能成為國產動畫個性創作的新方向。中國民問美術中的皮影、木偶、年畫、剪紙、折紙等藝術形式具有概括、夸張、簡潔，色彩單純、強烈等特點，這些特點都非常適合動畫的造型及運動方式特別是中圍繪畫巾的水 風格更是別有韻致，曾經在六十年代為 中國獨特的水墨|岫動畫片的產生提供了直接美學來源 ，第一部水 墨動畫片《小蝌蚪找媽 媽》誕生，為世界 動畫影壇增添 了最能代表華夏風范 的新 片種 ；1963年 ，水墨動畫片《牧笛》開始運用水墨表 現人物、家畜和山水 ，擴大 了水墨動畫片的表現領域 ，展現出鮮明的中國風格 。時隔四十多年，國產動l圃需要嘗試著再 次飛躍，它期待著更新的形式開拓一種新的動畫發展空間，超現實主義意境與我國傳統書畫美學意境的傳承 ，以及五彩繽紛 的民問故事素材，定能夠打開新思路吸收尖端的先進創作觀念 ，以實驗 、獨市 、藝術純粹的探索精神，結合超現實主義的表現形式．創造新一個屬于國產動畫的新片種。

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篇(7)

[關鍵詞] 《千與千尋》；隱喻世界；宮崎駿；人性

分析這部電影中的隱喻世界，要從兩個方面――相關事物與人性出發，因為電影中設置的事物與人物非常多，這些“人物”或是神靈，或是妖怪，但是都帶有鮮明的人性，這些虛幻的事物也是我們現實世界的一個縮影，所以研究這兩方面的內容，可以幫助我們更好地分析電影中呈現出來的世界色彩，進而明白導演、編劇的真實意圖。當然，這部電影中的小千在“幻境”中的遭遇是主要脈絡，精彩的故事，需要我們細細地“品嘗”，不能錯過一個細節，下面就對這部分精彩的細節內容進行分析，將其隱藏的“秘密”剖析出來，以供參考借鑒。

一、電影《千與千尋》簡介

10歲的千尋隨父母開車到了一個不熟悉的地方，這個地方一片荒蕪，但是往前走，他們卻發現一個小鎮街道，兩旁是美味可口的食物，父母就此狼吞虎咽起來，但是千尋心思卻沒有在這些食物上。當他發現父母因為吃得太多變成豬之后，不禁大驚失色，但是好心的白龍將她帶走，為她在這個幻境中的湯館里找了一個打雜的差事。但是兇狠的負責人湯婆婆將她的名字奪取，喚她“小千”。小千為了救自己的父母，只好委曲求全在這里打工，但是由于小千的善良的個性，她得到了許多“人”的贊許。首先是“破爛神”，這個龐然大物出現在湯館的時候，大家都因為他身上的臭味而躲避，在湯婆婆的強迫下，小千決定為他洗浴，小千的努力沒有白費，她將“破爛神”體內的垃圾全部清理干凈，“破爛神”恢復了原貌，原來他是“河神”，河神為了感激小千，給了她一顆神奇的藥丸，這件事也讓湯婆婆等眾人對小千產生了好感。但是當“無臉男”出現之后，湯館再次陷入混亂當中，無臉男能夠變出金子來，所有為他服務的人都可以得到金子，大家都過來逢迎他，只有小千為了救受傷的白龍忽略了那些閃閃發光的金子，由此，無臉男對小千產生了好感。白龍是湯婆婆的弟子，他為了幫助湯婆婆偷取錢婆婆的印章而受傷。小千要傾盡全力幫助他，終于在小千與錢婆婆的幫助下，白龍獲得了自由，湯婆婆最終也讓小千的父母恢復了原貌。

二、《千與千尋》中的隱喻事物探析

名字是一個人的代號，當千尋來到湯館之后，湯婆婆就給她取了“小千”的名字，企圖讓她一夜之間忘記自己的現實身份。湯館里許多人類都忘記了自己的往事，白龍也不例外，名字在現實與幻境之間架起了一道橋梁。但是真正純善的人是沒有現實和幻境之分的，小千在現實世界與幻境之中都保持著一顆善良、透明的心，所以不論是叫“小千”還是“千尋”，都與她本性無關。電影中正是用“修改名字”這個事情來襯托人性中黑、白兩個層面的精神，但是小千的心靈干凈、美麗，甚至不摻雜任何污染物，于是她獲得新名字之后并沒有忘記過去，也沒有放棄當下救助父母的決心，這正是宮崎駿的一種心靈暗喻，給我們留下了深刻的印象。

“河神”體內的自行車等雜物，就是現實世界中人們在構建物質社會時肆意破壞環境的一種真實寫照，“河神”就是純潔的大自然的象征，當大自然遭到破壞，城市垃圾塞滿了它的身體，它就會不堪重負。當小千為河神清理了體內的垃圾，河神又一次恢復了精力，他直沖上天，快樂無比。當我們無限制塑造我們的城市，建工廠、造大廈，生活垃圾隨意丟向大自然時，我們同樣也會受到大自然的“反作用力”，河神身上散發出來的臭味就是對人類的報復，只有人類與大自然和諧相處，消除追求物質利益的“雄心”，也許我們這個世界會更加精彩。

“無臉男”本身就是人類內心隱藏著的“欲望”的象征，他變出來的金子更是一種看得見、摸得著的金錢利益，現實中大部分都是“向錢看”的，湯館的人就是現實人類的象征，他們怎么會不為這么多的金子動容，他們一味地追逐金錢，最后被無臉男殘酷地吞食到肚子里，正好說明了“多行不義必自斃”的論點。金子雖然重要，但是人的正直的心與思想更重要，如果拋棄了這些正面的東西，人類最終將走向滅亡。

在水中的列車是一種“未知事物”的象征，它能帶給人類許多好奇心，也能搭載著人類通向滅亡之路，所以這列車又是“黑暗、恐懼”的象征。小千為了救白龍，克服了心中的恐懼之感，毅然決然地搭上了這趟列車，它駛向哪里？終點站是否有危險？在小千心里已不再重要，此刻，她心中只有父母和白龍的死活。宮崎駿設計的“列車”堪稱完美，它既載著小千通向了勝利，也帶著我們去尋找真實的人性的光明面，確實為電影加分不少。

三、《千與千尋》中的隱喻人性探析

“河神”是一個“狠角色”，他身體散發出來的臭味讓人難以呼吸，眾人首先看到的是他身上的陰暗面，所以都躲避他，這是社會中大部分人的正常心理，當人們看到有害于自己的人的時候，就開始鄙視他、遠離他，將他拋棄在黑暗當中，任由其自生自滅。只有小千敢于上來幫助他，小千看到了他痛苦的一面，忽略了他丑陋的外表與臭氣熏天的身體，為他洗去身上的污垢，并將其身體中的垃圾全部清理出來。此時的“河神”感覺輕松許多，他在小千的幫助下重獲了自由，為了表示感謝，他將神奇藥丸交給小千作為回報。這時眾人才意識到其實他擁有一個美麗、神圣的身體，眾人為小千喝彩，這個場景也正好體現出社會中人們“趨炎附勢”的風格。當然，小千和河神一樣擁有一顆純潔的心靈，她不在乎別人的外表，用善良的心扉實施行動，幫助掙扎在痛苦線的人，這也正是現實世界中那些樂于奉獻的人的偉大形象，小千的人性發出耀眼的光芒，將眾人的心田照亮。

“無臉男”在這部電影中是欲望的象征，當他被小千放進湯館，他開始用自己的魔法變出許多黃金來，大家一擁而上，都來伺候他，由此來獲得更多的金子。他們貪婪的訴求讓無臉男更是逍遙自在，順應他們利欲熏心的人性，攻克他們人性的防線，并最終征服了他們。但是當小千再次出現在無臉男的面前，無臉男想用更多的金子來報答小千的時候，卻得到了小千的拒絕，因為小千對于金子根本就不感興趣，她目前要做的事情就是趕快救助即將喪命的白龍。無臉男沒有想到世上還有不為金錢動容的人，所以他對她產生了極大的興趣，決心跟隨她。這個橋段正好將現實世界中人的貪婪欲望與“向錢看”的觀念進行了呈現，人在這個世界上活著的一個重要目的就是生存與競爭，他們向前發展的主要動力就是物質欲望，無臉男正好能夠滿足他們的物質欲望，所以眾人的一擁而上、趨炎附勢的態度也正是現實社會中人們為了金錢利益而爭斗的思想體現。這就是一種黑暗的人性，宮崎駿用小千的終極善良來反襯世間人們的“物質渴望”，確實給我們上了一課。

湯婆婆在電影中是一個說一不二、大權獨攬的人，但是她也有一個致命傷，那就是她的寶寶。寶寶在她的精心呵護下，變得慵懶、貪睡，哭鬧的時候，湯婆婆會放下一切工作來安慰他，直到他開心了為止。這是現代社會父母溺愛孩子的真實寫照，他們不讓孩子受一點苦，寶寶生活在“飯來張口，衣來伸手”的環境當中，變得失去了自由，沒法與這個社會進行近距離接觸，進而失去了走路、說話等基本功能。當湯婆婆利用完白龍決心殺死他時，我們又看到了她殘忍的一面，這不得不說是現代社會人在競爭過程中毫無道德觀念、毫無人性的寫照。這些有權有勢的人沒有真正去愛護自己的屬下，他們只是為了讓屬下替自己達到一個目的，任務完成之后就沒有了利用價值，應該被除掉，正所謂“鳥獸盡，良弓藏；狡兔死，走狗烹”，多么殘忍！

小千這個角色是我們重點要說的，她經歷了重重的困難與危機，最終征服了湯館人的心，還幫助父母、白龍找回了“自己”，小千給我們上演了一場“終極善良”打敗邪惡力量的精彩故事，利用自己美好、純潔的人性光芒，給一個黑暗的世界帶來了無限光明。當父母被小鎮街道兩旁的食物所吸引的時候，小千沒有動容，她只是到四周去觀賞風景；當眾人都來逢迎無臉男的時候，她卻沒有接受他的金錢。這說明她沒有一星半點的物質欲望，她那稚嫩的心靈并沒有被現實世界中的利益競爭所污染，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，她就是那株魅力的青蓮，永遠不沾染一點污穢之物。小千在現實世界來到幻境之后，瞬間從一個無助、柔嫩的人，變成了一個勇敢、敢于擔當的人，她不惜冒險去拯救自己的父母與白龍，甚至違抗湯婆婆的命令，經過千難萬險找出救他們的方法，在此期間她并沒有想過放棄，她執著、堅定的信念打敗了恐懼的心理，雖然身處險境，但是她仍然保持著一顆美麗的心靈，這樣身體柔弱的小女孩，用她無比強大的內心戰勝了一切困難，更是贏得了眾人的一片喝彩。這就是小千，一個偉大的角色，一個在困難面前從不低頭的小女孩，她愛身邊的每個人，甚至將這份愛傳播到其他領域，用愛和決心救助需要幫助的人，這樣的人最終都能夠取得成功，她也不例外，她最終贏得了別人的贊許，在幫助別人的時候，也得到了更多的幫助，她找回了真實的自己，也為父母、白龍，甚至觀眾找回了“真實的自己”。

四、結 語

本文從動畫電影《千與千尋》的故事里找到了許多隱喻內容，從這些事物與人性方面來探析這部電影的偉大之處，結合現實世界中的事物與人的精神思想，可以幫助我們更好地理解電影中的故事細節。這是一部偉大的電影，它將娛樂效果與精神激勵效果發揮得淋漓盡致，我們從主人公千尋身上看到了人類最偉大的人性，這更能幫助我們走好人生的每一步，并取得最后的勝利。

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