序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇動畫場景設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：影視動畫；場景設計；現狀；措施

影視動畫是一種將時間與空間相融合并進行再現和表現的綜合藝術。場景設計是影視動畫中必不可少的重要組成部分。有著廣泛表現空間的場景設計在影視動畫創作過程中既是最主要的空間造型元素，也是體現動畫藝術價值的重要因素。場景設計是為影視動畫的角色塑造和劇情發展服務的，是影視動畫的核心和靈魂。目前，影視動畫在我國還屬于新興產業，各種創作理論尚處于探索階段，雖然近幾年影視動畫創作取得了長足的進步，但與發達國家相比還存在一定的差距。這就要求我們必須采取多種措施，提高我國影視動畫創作水平。

1 影視動畫中場景設計的作用

劇情、角色和場景是影視動畫中最基本、最主要的元素，這些元素相互依托共同服務于影視動畫創作。其中，角色是主體，劇情是主線，場景設計是為展現故事情節、刻畫人物性格和為劇情提供舞臺服務的，它不僅服務于角色和劇情，還要為劇情發展提供動畫時空背景。場景設計既不是繪景，也不是環境設計，它的創作必須以劇本劇情、角色造型和特定的時間為依據。對于場景設計來說，特定的角色需要特定的場景設計來適應。[1]如動畫中的角色如果是古代人物，那么在設計場景時不僅要考慮角色生活的時代、習慣、文化和環境等因素，還要考慮角色的身份，選擇與其身份相符合的建筑物；如果角色是現代人物，則需要考慮大的社會背景、時代特征、活動范圍和科技水平等，劇情必須依據這些特殊場景要求來展開。

場景設計涵蓋的范圍和內容非常廣泛，它是動畫創作中的重要組成部分，直接決定著鏡頭的畫面效果，對鏡頭畫面的形成具有重要影響。場景設計主要依據角色和故事劇情來安排視角變化和鏡頭的運動方式，而且還常常以場景全貌、故事發生的時間和地點等作為開局鏡頭，隨著故事發展和推進，場景將功能性與藝術性融為一體，將鏡頭推向視覺的聚焦區域，進而充分表現主題內容。場景設計的功能很多，但最主要的功能則是為導演提供鏡頭、主體、景別和視角等的變化選擇，保證敘事的合理性和動作的準確性。影視動畫場景設計不僅影響著故事情節、角色性格塑造和形象的烘托，也直接決定著動畫的藝術水平和藝術風格。

2 我國影視動畫場景設計的現狀

（1）對場景設計缺乏應有的認識和重視。場景設計與動畫角色設計是緊密聯系在一起的，二者的結合不僅能夠形成動畫的時空背景，而且還能夠營造震撼的視覺效果，但由于在創作過程中缺乏對場景概念設計的認識，加之國內許多創作公司和設計人員對場景設計的重要性認識不足，導致我國影視動畫中的許多場景設計盲目的模仿和照搬國外動畫作品，以至于出現與國外場景設計相似或完全相同的情況，如我國制作的動畫片《高鐵俠》中的許多場景在設計上就與九十年代日本出品的《鐵膽火車俠》非常相似，甚至還有一些場景竟然是完全一樣的。此外，由于場景設計與環境設計存在諸多相同之處，以至于有些設計人員將二者混為一談。環境設計的目的在于為人們營造和諧的、最大的空間；與環境設計相比，場景設計要根據人物情感的變化轉換場景，因而其表現力更為豐富。[2]正是由于對場景設計概念和重要性缺乏應和足夠的認識，使得我國影視動畫場景設計發展受到嚴重阻礙。

（2）場景設計缺乏合理性。好的場景設計能給人留下深刻的印象和強烈的視覺震撼力。為給觀眾留下經典的印象，許多設計人員都努力追求一種新、奇、特的視覺效果，但震撼的視覺效果并不一定符合動畫的要求，因為影視動畫場景設計還必須遵循合理性的原則。在影視動畫場景設計中，合理性是指影視動畫必須具備邏輯性，作品的一切要素都集中在一個關鍵點上，從而使作品描繪的世界和現象都能做出合理性的解釋。但目前，我國影視動畫創作人并沒有正確的認識這一點，都還在盲目的追求場景設計的新鮮和奇特，沒有考慮場景視覺效果的合理性，致使作品的場景設計經不起推敲。

3 提高影視動畫中場景設計的措施

（1）準確定位作品的世界觀。為了使場景設計更加合理，應當加強影視動畫場景設計流程，提高設計的質量和水平。根據影視動畫的故事情節概念，影視動畫的場景設計可以分為三類：一是以現代世界為背景的現代化場景設計，這種場景描繪的是我們熟悉的生活場景；二是以未來世界為背景的超現代化場景設計，這種場景以未來世界為構思的出發點，表現出超現代的物質特點；三是設計人員根據故事情節設計的以虛幻世界為背景的場景設計，這種場景是根據故事性質虛構的。[3]不同類型的影視動畫作品有不同的世界觀，現實世界的世界觀應當選擇以現實世界為背景的場景設計，而以未來世界為原型創作的作品應當以超現代的世界背景為世界觀。只有準確定位作品的世界觀，才能創造出合理的動畫場景，才能使其更好的為角色和劇情服務。（2）準確把握時間概念。影視動畫中的時間概念是指早上、晚上、年代或時間尺度，在設計場景時，設計人員既要把握作品的時代背景，又要將有時代特色的環境和事物運用到設計中，這樣才能賦予作品強烈的感染力和真實感。如動畫短片《賣豬》以簡單的線條和樸素的色彩表現了黃土高原特有的風貌，準確的把握了時代精神，既奠定了劇情的發展基礎，也增強了畫面的感染力、真實性和沖擊力。正是憑借良好的劇情設計、獨特的角色設計和優秀的場景設計，這部只有十一分鐘的動畫短片獲得了東京動畫大獎的最高獎項。

（3）充分考慮場景設計的合理性。優秀的場景設計能夠增強畫面的視覺效果，但設計人員必須嚴格遵循作品的合理性原則，可以為了合理性而犧牲視覺效果，但決不能犧牲合理性來換取視覺表現力。因而，在進行場景設計時應當根據故事情節、角色性質、人物情感等進行光線、色彩等的綜合設計。此外，在進行影視動畫創作時，設計人員還必須明白場景雖然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是與劇情、角色等密切聯系的，充分認識各要素之間的關系是提高場景設計水平的重要前提。

（4）加強場景設計人才的培養。我國動畫行業想要獲得快速科學發展既需要學習和借鑒國外優秀的動畫設計技術，彌補自身的不足，更需要加大對人才的培養力度，全方位的開展動畫專業人才培養，這樣才能更好的推進我國動畫場景設計的發展，繼而提高影視動畫的整體藝術水平。場景設計是影視動畫的重要組成部分，在影視動畫中起著重要的作用。目前，影視動畫在我國還是一個新興產業，場景設計更是處于探索階段。只有正確認識當前我國影視動畫場景設計的現狀，加強對場景設計的研究，才能使場景設計更好的為動畫制作服務，才能推動我國影視動畫產業快速健康發展。

參考文獻：

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[2]韓笑.影視動畫場景設計[M].北京：海洋出版社，2005：76.

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關鍵詞：CG插畫藝術；動畫；場景設計；運用策略

動畫設計中應用CG插畫藝術是系統化的過程。作為數字化技術載體，其藝術形式上可以展示一定的規模，不僅具有宏大動畫場景，而且設計細致入微，能夠將動畫的角色襯托出來，任務角色獨具特色，所設計的場景環境能夠突出設計思想，也可以作為情感傳遞的工具。信息時代的發展，CG插畫藝術在數字技術的推動下更好地發展起來，使得動畫效果更為精湛，具有良好的發展前景。

一、CG插畫藝術的理解

“CG”是一切圖形的總稱，英文全稱為“ComputerGraphics”。隨著信息技術不斷更新換代，視覺設計應運而生，相關的產業形成，按照國際標準，“CG”為視覺的設計與相關產品生產的總稱。“CG”中所涵蓋的內容包括與視覺藝術有觀點各種創作活動。比如，在設計平面印刷品的時候，所涵蓋設計內容包括三維動畫的設計、網頁設計和影視特效的設計，通過運行計算機設計軟件對圖形進行設計。日本對于“CG”的界定是非常明確的，專門用于指數碼技術所創作的作品，其設計內容不僅包括純藝術創作的作品，還包括廣告設計作用，而且設計的技術范圍不斷擴展。隨著時代的發展，“CG”的界定得以擴展，與媒體文化產業相結合，逐步產業化方向發展。在使用CG插畫藝術的時候，就是運用視覺藝術表現形式，將產品的信息、服務信息等等都通過CG插畫藝術形式傳遞給消費者。CG插畫藝術所涉及到產業也非常多，包括各種插畫、書籍插圖的設計、網絡界面的設計以及產品包裝設計等。隨著電子傳媒的發展，CG插畫藝術融入到該產業中，使得媒體產業得以藝術化展示。CG插畫的表現形式也多樣化，諸如時尚插畫、幻想畫等都是電子傳媒與CG插畫藝術融合的結果。

二、動畫場景設計對CG插畫藝術的運用策略

（一）動畫場景的表達中采用CG插畫藝術更具有直觀性

動畫角色活動需要在動畫場景中進行。采用CG插畫藝術可以為動畫片設定特定的劇情空間、塑造相應的時間環境，這是CG插畫藝術的基本功能的，對動畫片的藝術風格起到了決定性的作用。設計動畫場景的過程中，在動畫影片中除了對動畫橘色進行造型之外，還可以根據環境和時間的變化而對角色造型進行改變。采用CG插畫藝術所塑造的動畫場景與環境存在著區別，也不同于背景。所謂的“環境”，所涵蓋的內容是非常多的，除了自然環境和地理環境之外，還包括時代環境和特定的社會歷史環境，主要是為動畫角色提供活動的空間，創造生活的場所。所以，“環境”的范圍是非常廣的。“背景”是作為動畫景物存在的，其作用就是將動畫的主體烘托出來。“場景”就是在展開劇情的時候，所創設的空間為動畫角色提供了活動場所。動畫場景中場景空間是基本構成元素，將“環境”“物質”“角色”以及“背景”綜合概括，形成新的組合元素。在設計動畫場景的時候，既不是寫生，也不是照相，而是在設計處理中使得畫面產生了變形，設計師按照主觀想象對原型進行延伸，構建唯美主義的造型，給人以耳目一新之感。比如，動畫片《圣傳》中所設計的動畫場景，就是主建筑為棗核形，所對應的就是修羅城。修羅城建在水底，與主建筑相互映襯，兩者大體上雷同，但是在設計特點上存在著差別。主建筑所體現出來的是神秘感，包括水道、六芒星，所設計的造型都戶給人以神秘感。隨著動畫技術的發展，CG插畫藝術的運用使得動畫作品各位直觀，立體感更強，對于動畫場面的描繪上，簡單而純凈，在手法的運用上多采用夸張的手法，對比鮮明，做到虛擬與現實相結合，更符合受眾的審美，提高對受眾的吸引力。總之，CG插畫藝術運用了計算機輔助設計，為動畫片場景設計起到了重要作用。動畫片的創作要獲得長弓，運用CG插畫藝術可以調和藝術氛圍，特別是特定環境的設計上，更具有真實性。

（二）故事情節的表達中采用CG插畫藝術更具有趣味性

CG插畫藝術用于動畫創作中，使得動畫內容更有趣味性。人類的一個重要情感需求就是通過媒體獲得情趣，動畫的趣味性就可以滿足受眾的這一需求。如果CG插畫藝術用于動畫創作中并得到廣泛認可，就意味著CG插畫藝術在動畫領域具有成功的表現，而且對動畫片的藝術品味以及娛樂效果都起到決定性的作用。動畫片所要表現的主題就是運用獨特的藝術創作手法將動畫故事演繹出來，給觀眾傳遞豐富多彩的視覺藝術成果，同時對現代娛樂起到了引導的作用。CG插畫設計中，動畫設計師通常會采用比較夸張的創作手法，比如，往往涂鴉、變形的設計手法用以對動畫主題角色的刻畫，為動畫角色提供服務。在動畫場景的設計中，要求動畫主題運用CG插畫藝術設計手法，可以使得場景設計要符合主題需求，將故事的社會歷史背景、地理環境、文化風貌等都展示出來。演繹故事情節中，動畫角色是作為主體存在的，根據角色表演的需求對動畫場景進行設計。場景也會成為故事情節中的“角色”，根據故事情節的需要，運用CG插畫藝術設計手法可以將故事情節設計為分鏡頭，從不同的場景角度對動畫主題進行展示，設計師對特定的內容進行夸張設計，以使得動畫片更具有趣味性，而且個性化展示，以滿足不同的受眾需求。比如，日本的動畫片《龍貓》就是以自然環境為背景進行設計，在畫面的設計上運用了CG插畫藝術手法，森林、小溪、農田等，包括鳥類、昆蟲、人類等，加之各種不可抗拒的自然現象，構成了具有獨特氣息的日本動畫。整個的動畫表達都是自然、淳樸的，與復古情懷的動畫片完全不同，使得動畫片充滿了娛樂性，而且趣味性更強。

（三）主題意境的表達中采用CG插畫藝術強化動畫效果

動畫片的主題意境不同，動畫設計也會有所不同。CG插畫藝術的設計表現體現在角色的設計和景物空間的設計上，使得所設計的場景讓受眾對故事的發展充滿期待，由此喚起對動畫主題的想象。比如，《森林大帝》的動畫設計上，動畫家將其創作為連續劇，主要的故事內容是非洲，這里被譽為“黑色大陸”。白獅子潘加是“森林之王”，當妻子遇到危險的時候，為了救妻子而失去了生命。妻子產下了一只小白獅，取名“雷歐”，這只小白獅非常勇敢，猶如其父親一樣，在成長中經歷了坎坷而成為了“百獸之王”。動畫片將非洲大陸的自然景觀呈現出來，加之故事內容的渲染，使得動畫創作者的對大自然的熱愛、對生命的敬畏都體現出來。整個的動畫片中都貫穿著“生命的尊嚴”，這也是動畫片的主題。動畫設計就是對動畫環境進行布局，將故事內容呈現出來。在藝術設計上運用CG插畫藝術，在色彩、線條的運用上，在結構的設計上都藝術化，使得動畫意境被塑造出來，將受眾的想象力激發起來。動畫設計中，將假定性時空塑造出來，通過變性效果就可以使得動畫片的主題得以強化。一部優秀的動畫設計作品可以將動畫片的內在涵義充分地表達出來，隨著時間的推移，動畫場景設計也會相應地作出改變，以滿足動畫片的需求。

三、結語

綜上所述，CG插畫屬于是一種視覺傳達藝術，在設計動畫場景的過程中就采用這種技術，可以獲得良好的效果。信息時代，各種視覺藝術涌現出來，在商業行為頻繁的社會環境中，CG插畫的作畫手法不僅效率高，而且可以將動畫虛擬表達出來，作為現實生活內容存在。隨著CG插畫藝術迅速發展起來，插畫的形式也多種多樣。CG插畫的表現形式多元化，成為了繪畫領域中獨特的創作手法。對CG插畫藝術的風格進行研究，把握動畫設計的內在涵義，對CG插畫藝術在動畫領域中更好地發展起到了推動作用。

參考文獻：

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[6]孫楠.論非主流動畫對當代藝術的影響[J].藝術科技,2014,(10):34-35.

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關鍵詞：動畫場景設計；角色塑造；情緒基調；性格特質

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0138-01

一、交代角色的生存氛圍

動畫中的場景設計最重要的功能就是交代時空關系，也就是交代角色的生存氛圍。具體交代故事發生的地域特征、歷史時代風貌、民族文化特征、角色的職業、身份、年齡等基本特征。在動畫片中，角色的生存氛圍有的是現實的時代與地域背景，而有的則是虛幻的時間與空間。

在動畫片《花木蘭》中，幽深靜雅的庭院交代了花木蘭生活在家中的生存氛圍：古香古色的拱橋與石塑像體現出南北朝時期的時代特征；優雅美麗的植物襯托著花木蘭的一身女兒裝扮，將花木蘭年輕嬌美的生理特征突顯出來。而枯燥乏味的軍營則交代了花木蘭從軍的生存氛圍：緊密羅列的帳篷顯現出軍營士兵艱苦擁擠的生存環境；遠處重重疊疊的高山將偏遠嚴峻的地域環境交代出來。

二、營造角色的情緒基調

角色的內心情緒是抽象的，在動畫中。一切都用視聽語言來進行表達。所以，動畫場景設計中有一項重大任務就是要考慮到營造特定的環境氛圍來渲染角色的情緒基調。場景設計中利用光線、色彩以及形體的組合關系等視覺要素來創作出特定的氛圍，從而烘托出角色的某種情緒。

在《圣誕夜驚魂》中，萬圣節村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感覺到對自己職業的厭倦，他孤寂煩悶的情緒在這充滿古怪造型與深沉色彩的環境里映襯得格外生動。而圣誕節村落里的景象則是歡快而溫馨的，主人公杰克來到那里的感覺是異常的欣喜。周圍環境被可愛造型與歡快色彩裝點的十分和諧溫暖，這一片祥和的場景氛圍將杰克好奇欣喜的情緒幫襯出來。

三、刻畫角色的性格特質

動畫中的角色性格往往是鮮明的、類型化的，為了突出角色的個性特征，角色所生存的特有場景都深深地烙下角色個性化的烙印。場景可以體現角色的生活習慣、興趣愛好、職業素養等個性特征。

在動畫片《飛屋環游記》中，主人公卡爾從小就對探險充滿了渴望，然而直到與他志同道合的妻子去世，他也沒能完成他的夢想，終于有一天，卡爾下定決心，決定去完成他和妻子共同的夢想。他將自己的房屋頂上系滿了五顏六色的氣球，使它們帶動自己的房屋飛上天空，成為真正的飛屋。這飛屋恰如其分地刻畫出卡爾執著、勇敢、充滿夢想的性格特質。而片中的反面角色蒙茲則是一位著名的探險家，但是他的內心充滿了占有欲與掠奪欲，他的探險目的是掠奪資源。這樣一個不擇手段，心懷叵測的角色，他所使用的飛船非常的高科技，冰冷精密的儀器布滿了整個飛船。這一場景體現出蒙茲對于物質的追求永不滿足，內心冰冷殘酷的性格特質。

四、推動角色的命運發展

動畫場景中所營造的時間與空間特征對于角色命運的發展起著推動的作用。動畫場景設計本身具有戲劇性的力量，不斷推動情節行進，不斷增強情節的藝術感染力。

在動畫片《魔發奇緣》中，高高的塔樓對于長發公主的身心造成了巨大的影響，不斷推動長發公主名譽的發展。長發公主年幼時就被葛朵巫婆搶來以維持自己的青春容顏，為了不讓長發公主被皇宮里的人發現，也避免長發公主的頭發受到絲毫的損傷，葛朵巫婆將長發公主一直拘禁在高高的塔樓之上。長發公主終日過著與世隔絕的日子。久居塔內的長發公主養成了不諳世事，天真單純的性格，而她的內心對于外面的世界則充滿了好奇，充滿了夢想。這也就鋪墊了長發公主要去外面看天燈的心理動機。故事發展到最后，惡毒的葛朵巫婆也終于惡有惡報，從高高的塔樓上摔了下去。可見，高高的塔樓從始至終影響著公主命運的發展，是推動情節不斷向前發展的重要線索。

在動畫片《借東西的小人阿莉埃蒂》中樓房底層的小窗臺是推動情節發展的重要場景，同時也時刻影響著小小人一家的命運。這個小窗臺是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂進行交流的重要地點。翔就是將阿莉埃蒂不小心弄掉、遺失在翔的家中的糖塊送還到這個窗臺上的，阿莉埃蒂在窗臺上發現糖塊，才意識到原來翔已經發現他們小小人的存在了。他們并沒有面對面的交流，而是選擇了這個小窗臺為地點來進行交流。這種委婉的交流方式恰恰表現出翔試圖通過這樣的方式來消解小小人對于人類的戒備與恐慌。這個小窗臺可以說是連接人類與小小人之間錯綜復雜的情感的重要情節線索。

參考文獻：

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【關鍵詞】3ds Max 三維動畫 場景設計

1 3D動畫場景設計簡述

動畫場景設計是除角色以外一切對象的造型設計，是塑造角色，烘托氣氛和影片風格的關鍵創作環節。三維動畫場景設計主要是動畫場景的概念上設計，包含場景的結構，渲染畫面色彩，材質貼圖紋理的變化，添加不同燈光調節出各種環境效果，如：白天、黑夜、季節等。一部動畫采用什么樣的場景設計風格，對整個動畫最終風格有著決定性作用。

2 3D動畫場景設計

3D動畫場景設計是設計師以動畫劇本為基礎，編排和創造的蒙太奇空間。場景的設計需要具有質感，畫面效果精細，給人一種身臨其境的感受。還要有強烈的真實感和親和力。在3ds Max軟件中制作簡單的動畫場景，需要經過幾個步驟才可以設計出。

2.1 場景建模

對于三維動畫來說，三維的立體的物體是場景中不可缺少的元素，所以，首先必須建立三維模型。建立三維模型可以有兩種方法：利用二維視圖擴展和直接使用幾何體。對于建筑類的場景模型或一個大的場景，要先有一定的規模和草稿圖畫，一般都是繪畫出精確的二維視圖，再經過修改器里面的一些擠出、車削等功能就可以制作出一個具有立體感的三維物體。3DS MAX中，圖形、幾何體和修改器是制作三維模型的基本工具。根據本小組所做的3D項目，項目場景中各模型的建模主要用到標準基本體，擴展基本體，復合對象，曲面等幾何體工具。標準基本體包括長方體、球體、圓柱體等幾何體，擴展基本體只要用到切角長方體和切角圓柱體，復合對象主要進行放樣操作和布爾操作。制作建筑和一些方形家具的時候通常需要切角、倒角、擠出和將幾何體轉變為可編輯多邊形從而對點線面操作。布爾運算可進行切割，放樣操作和車削修改器等可將一些先轉變成面或幾何體。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二維的視圖還可以通過添加彎曲、扭曲等修改器來變化物體的形狀和結合時間幀來變換變形。場景個體模型舉例如圖1、圖2、圖3所示。

每個場景是很多不同的景物組合成的一個空間環境，那些單個的模型就相當于場景的裝飾品。場景建模過程中，先是分開把每一個模型建立好，然后再導入合并到同一個操作環境里，根據原有的劇本所需和設計師的設計，再對其進行位置移動和旋轉，將其擺設好位置，設置出動畫所主要的場景。小組所做的3D項目里，主要布置的場景就是客廳和廚房。初步的場景模型線框圖如圖4所示。

2.2 場景加材質及燈光

在制作場景時，素材、材質貼圖與燈光對整個場景的效果至關重要，會直接影響到整個動畫的視覺效果。這也是一個相當復雜的制作，需要很仔細的調整，需要對參數具有一定的了解和熟悉。在材質與燈光的照射角度和燈光的距離渲染下，物體會顯示不同的效果，從而渲染出不同的場景氛圍，為動畫增添生動。

2.2.1 材質類型和屬性

在3DS MAX里面建立出來的物體只是一個沒有外表的模型，沒有靈魂，要是模型生動真實，就得附上材質。材質也有不同的類型和屬性，根據不同的需求，對模型附上不同的材質，經過參數調整可以得到不同效果的物體。

（1）類型：

a. 多維子材質。可以使材質擁有多個子材質組成，需要對物體進行材質ID號設置，對不同的面賦予材質。比如一本書，未打開的書是六個面的，不同的面就是不同的圖案，所以需要設置ID號，針對各個面附上不同的材質。

b. 雙面型材質。給同一個表面的正反方向分別賦予材質。大廳里面的全家福相框可以使用雙面材質進行貼圖。

c. 光線追蹤材質類型。光線追蹤類型材質可以制作半透明物品、金屬和玻璃。小組所做的3D動畫項目里，里面的門，窗戶是使用調節漫反色和反射中添加光線跟蹤制作出的玻璃材質。客廳上的茶幾腿和餐桌椅的腿是金屬材質。

（2）屬性。材質有很多屬性，它們的參數不同，對材質的效果都不同。下面是一些常用屬性的舉例：

a. Diffuse：漫反色，物體的主要色彩。

b. Specular：高光色，物體全反色的色彩。

c. Ambient：環境色。物體受到外部環境影響時所發出的的色彩，一般情況下沒有任何效果。

d. Specular Level：高光強度。一般金屬，陶瓷等比較堅硬和光滑的物體都有比較的高光。而墻體、布料等材質的高光比較弱。

2.2.2 燈光類型

燈光有光度學，標準和VRAY三種大類型。下面針對標準類型燈光舉例說明里面的各個小類型燈光。

（1）目標式聚光燈。目標式聚光燈有起始點和目標點，起點表明燈光所在的位置，目標點指向需要照明的物體。一般用來模擬手電筒、燈罩等臺燈、追光燈和窗外投入的光線等照明效果。

（2）自由式聚光燈。自由式聚光燈沒有目標物體，它靠自身的旋轉來照亮空間或物體，其它參數都與目標式聚光燈相同。通常可以模擬礦工頭盔上的頂燈，隨著走動，燈光就跟著移動，即依靠物體運動帶動它的運動。通常可以連接到攝像機上來始終照明攝像機視野中的物體（如漫游動畫）。

（3）目標式平行光。與目標式聚光燈一樣，有起始點和目標點，起始點代表燈光的位置，目標點指向所需照亮物體。不過，平行光中的光線是平行的，可以模擬日光。

（4）自由式平行光。用于漫游動畫或連接到其它物體上，通過移動或旋轉來調整燈光的位置來調整證明方向。

（5）泛光燈。泛光燈向四面八方投射光線，屬于點狀光源。泛光燈不擅長突出主題，通常作為補光來模擬光的漫反射效果。

（6）天光。天光是模擬天空光來照明環境。

2.3 動畫場景加材質燈光展示

物體的材質就好比人的衣服，是本體的襯托。材質一般都是利用一些已有的圖像，或直接飲用，或分解合成，然后附加給對象。其中添加材質中也有很多參數，如漫反色的調節，材質的反射，感光度，凹凸，不透明度等，這些參數都對材質的效果有很大的影響。

《虛擬消防安全宣教動畫設計與實現》這個3D動畫項目里，在對場景物體添加材質貼圖和燈光時都運用各種材質類型方式和各種燈光來設置動畫所需的場景視覺效果。為了符合場景需求，在大廳里設有電視機，擺放滅火器和抹布等工具。經過添加材質燈光和調整各種參數，動畫里所需要的場景效果基本完成，效果如圖5、圖6所示。

3 結束語

多邊形建模和放樣建模以及樣條線編輯建模是常用的建模手段，復雜的模型也離不開這幾種模型方式。熟悉這些模型創建方法之后，在設計場景是將會有更多方法的選擇余地。3D動畫里的場景就是要結合真實世界中的景物，給人真實的感覺，讓觀看的人覺得這是個三維空間。如果是逼真的場景，就需要非常精細的模型設計和材質燈光的調節，來到達現實的視覺效果。場景不但是襯托主題、展現內容不可缺少的要素，更是營造氣氛、增強動畫的藝術效果和感染力、吸引觀眾眼球的有效手段。

參考文獻

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[關鍵詞]三維動畫　三維動畫場景　設計形式

動畫是一門藝術也是一門產業，三維動畫是動畫產業的重要組成部分。目前，三維動畫更成為一種流行趨勢被全世界更多的觀眾所喜愛。動畫場景、動畫劇本和動畫角色是動畫設計的三要素，三維動畫場景對影視動畫設計而言，重要性不言而喻。三維動畫場景屬于創建的藝術，有其特殊的設計形式和視覺表現的語言。

一、三維動畫場景的空間設計表現

三維動畫場景的空間構成，是以動畫劇本為基礎的，是為角色的塑造和表現服務的，它是場景設計師重新編排和創造的蒙太奇空間，視覺上界定的畫框內外的運動構成了動畫場景空間的整體形態。

三維動畫場景的空間一般劃分為；真實空間、想象空間、實體空間、虛擬空間、內景空間和外景空間六個類型。其中想象空間是虛幻的、模擬的、并不存在的空間，多半運用于電玩、游戲的場景里面。而虛擬空間是被某種界面劃分出來的范圍不明確，受限定程度也比較小的空間形式。比如：一群人圍成了一個圈，中間被圍的空間即為虛擬空間，虛擬空間具有活潑性和通透感，避免了實體空間的單調和死板。

空間的構成形式分為五類：單一空間、多層次空間、橫向、縱向排列空間、綜合式組合空間。其中綜合空間場景、層次最豐富，結構最復雜，能最大程度的展現場面效果，為刻畫角色性格，推動故事情節發展服務。

三維動畫場景空間表現效果主要受到構圖形式、透視關系等因素的影響，設計師應使它們相互之間巧妙配合，共同為全片的主題服務。構圖在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”，在傳統的藝術里則被統稱為“意匠”。意匠的精拙，直接關系到一幅作品意境的高低。構圖切忌平淡，應“奇中寓正、正中寓奇”，好的構圖要奇正統一，奇是變化，正是平衡，常說的所謂密不通風，疏可跑馬，或日密不容針，寬可走馬就是這個道理。

場景空間構圖的原則要求：內容與形式的統一、整體與局部的統一、主要與次要的統一。其構圖的方法也是多種多樣，常見的有：水平垂直構圖、對角線構圖、三角形構圖、縱深方向構圖等。由此形成的不同的節奏美感可營造良好的空間氛圍。

透視也是三維動畫場景中必不可少的設計元素。透視就是將三維立體空間的物體表現在二維平面空間內，通過焦點透視、大氣透視、影調透視、色彩透視等方法來體現場景空間的魅力。幾種透視現象相互交織在一幅畫面中(如圖：1.1)，可以加強三維場景空間深度的表現力。

二、三維動畫場景中的造型設計表現

三維動畫場景的造型方法，實際上是運用相近、對比、重復、比例調整等方法對場景中各種造型元素的關系進行合理安排和再設計，達到自然的融合，產生意想不到的“化學反應”。與傳統的二維動畫不同的是，三維動畫的場景可以做得像電影場景一樣真實，而不必過于考慮主體的突出。在三維動畫里，因為光和影以及空間遠近的幫助，使復雜的場景成為可能，有的采取現實的場景與三維的動畫形象結合，有的是三維軟件打造，其中加入眩目的特效，不僅效果驚人而且調節更加方便。

三維動畫的場景必須定位準確，塑造有個性，風格明確。

(1)漫畫風格，是將二維漫畫立體表現，場景造型近似于立體的漫畫。就是把角色和場景卡通化，但并不追求完全的真實，讓抽象與真實混合在一起，簡化細節。這種符號化的表現，顯得獨樹一幟。

(2)寫實風格，在CG電影中更被廣泛使用，因為電影往往對模擬現實的能力要求很高，它所營造的虛擬“真實”感、空間感能夠最大限度地“欺騙”觀眾眼睛。

(3)幻想風格，一種在游戲中應用較為廣泛的造型風格，是在漫畫風格的基礎上，更為夸張和富有創造型的形象。一般三維游戲都是這種風格。

所謂“沒有規矩不成方圓”，三維動畫場景的造型設計雖然沒有固定的模式，但也是依據一定的規律，通過適當的方法來完成的。

(1)三維動畫場景的造型要有統一性。將造型的諸多要素加以統一完整合，產生和諧的美感效果避免產生零散混亂的感覺。

(2)三維動畫場景的造型講求單純的效果。所謂單純就是把握形的特質，而將其它瑣碎的細節部分消除，做到以最精簡的要素表達最有力的形態效果。當然，單純絕非單調，造型藝術的單純化并不抹煞對豐富效果的要求。例如：美國時代華納出品的三維動畫電影《快樂的大腳》(如圖2.1)冰川廣袤、優雅，輔助以淡藍與深藍的色彩，讓觀眾感受到一種心靈上的潔凈、安詳和愉悅。

(3)三維動畫場景的造型應該富有節奏感。節奏感是一種秩序，一種有規律的變化。這種節奏感體現在場景中各種物象和陳設道具等的秩序規律的模式，組織的規律越單純，表現在整體形式上的效果也越嚴整，組織的規律越復雜，表現在整體形式上的效果也越活潑。例如：通過場景中具有節奏感的柔美線條造型的運用，營造出一種溫馨浪漫的夏夜生活氛圍(如圖2.2)。

(4)三維動畫場景的造型要素應當平衡互補。既各造型要素在相互調節之下形成一種安定、靜止的現象。這要求在造型要素的形、色、質和相關位置、空間、重量、方向等方面，以及在整體構成的形式上，給人以不偏不倚的穩定感覺，從而產生一種平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最終幻想》的場景設計(如圖2.3)畫面充滿浪漫氣息和神秘感，穩重而不失活潑。

三、三維動畫場景的色彩設計表現

三維動畫場景的色彩表現是指色彩在場景畫面中的藝術表現和合理配置，對色彩的控制主要是靠材質和燈光來實現。三維動畫場景中的色彩主要分以下三類：

“寫實色彩”――是畫面效果與客觀世界相類似的色彩，在三維動畫場景中，多見于對寫實造型場景的光影與質感的追求。比如，表現客觀的季節、時間的色彩變化等等。

“裝飾色彩”――側重純粹色彩配色效果的表現，采用對客觀色彩的高度概括和純化，甚至是夸張和變形等手法，以突出色彩的視覺效果以及裝飾趣味。這類色彩多運用于具有一定個性特點的三維藝術動畫的場景中。

“主觀色彩”――符合設計者本人的色彩趣味、愛好以及為了突出某種色彩的心理效應而采用的夸張手法和超出常情和常規視覺的一種色彩處理方式。這種處理方式可以造就風格獨特的三維動畫場景。

動畫場景中的顏色的表現受到燈

光的影響，兩者配合才能使觀眾欣賞到精彩的畫面效果。如：紅光會創造出暖色調，藍光會產生冷色調，CG畫面對光的控制更加靈活，光照射的方向，顏色的冷暖，位置的變化，都會產生不同的心理感受。因此三維動畫場景中的布光顯得尤為重要。

在三維動畫場景中布置燈光其原理類似于拍電影時的燈光布置，最常用的是三點光源設置法。其中，包括一盞主光燈，一盞輔光燈和一盞背光燈。主光燈是基本的光源，亮度最高。一般放置在場景正面的3／4處，明確顯示整體色彩。它決定了光線的主要方向，角色的陰影主要是由主燈的光線產生的。輔光燈的作用是柔和陰影，本身并不需要產生陰影。一般情況下，輔光燈放置的位置應靠近攝像機，以便產生平面光和平和的照射效果。背光燈的作用是勾勒輪廓，使角色從背景中突顯出來，通常放置在背面的3／4處，并比主燈稍高一些。三點光源設置是一種經典照明方式，可以得到較好的效果，但是在許多情況下，三盞燈是遠遠不夠的，需要靈活運用。

三維動畫影片的色彩基調大多是靠場景的色彩來支撐和表現。因此，在進行場景設計時應準確的利用色彩的心理特性來表達整部影片的情感、情緒和作者自身的意念、意圖。以黑白灰三色為例：

黑色即無光，只要光照弱或物體反射光的能力弱，都會呈現出相對黑色的面貌。它對人們的心理影響可分為消極和積極兩類。在動畫場景設計時。黑色與其他色彩組合，屬于極好的襯托色，可以充分顯示其他顏色的光感與色感，黑白組合，光感最強，最樸實，最分明，最強烈。

相反的，白色，是全部可見光均勻混合而成的，稱為全色光。又是陽光的色，是光明色的象征。在人們的感情上，白色比任何顏色都清靜、純潔、明朗。

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關鍵詞：場景設計；情景氛圍；趣味性

一部優秀的動畫片無論長短都是由角色、運動規律、場景、顏色、音樂、后期剪輯、特效等等要素組成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都會成為整部片子的敗筆和瑕疵。本文闡述的是動畫創作中場景設計的運用。場景設計在影視動畫創作中有重要意義，場景是現實的濃縮和精華。場景就像動漫的空氣，無法缺失。我們可以從場景中獲得很多信息，比如時間、地點，甚至可以通過場景來推測接下來的故事情節以及出場人物。

1 場景設計的概念

（1）場景的定義。“場景”一詞字典中的解釋是指電影、戲曲中的場面和情景的意思。不了解動漫理論的人經常會將場景、背景、環境這三個概念混為一談。首先環境是一個廣義的概念，包括自然環境，如水、空氣、土地等物質因素，也包括社會因素，比如觀念，制度等非物質因素。背景是一個空間概念，而場景是在特定的時間里的特定的環境，我們應該以時間的概念來理解。在劇本中，環境提供了發生的時代和社會背景，場景則將這些要素以具體的形式展現出來。每一個場景都是一個小的單元，共同構成一部片子的完成。

（2）場景的類型風格。場景的風格大致可分為寫實風格、裝飾風格、漫畫風格和幻想風格。著重描寫寫實風格以及幻想風格。在傳統的二維動畫片中，寫實風格是最常見的表現形式和流派，最大的特點是以遵循基本的自然規律和社會歷史規律為基礎，運用光影效果、色彩規律、透視、造型等方式，在二維空間中營造出符合人們心理和生理的三維的空間，這種方法制作出來的場景效果往往使人們有身臨其境的感覺，逼真的場景更加能夠帶動觀眾的情感，使他們忘我的投入到影片當中。

看過《秒速五厘米》，雖然從沒有看過櫻花，也不曾體會落英繽紛的唯美，但是在片子中卻給了我震撼。深淺不一的粉色櫻花，闌珊的光影效果，不曾到過的城市卻那樣熟悉。“櫻花瓣下落的速度，每秒五厘米”。“兩顆曾經相溶的心，經過十三年的時間，彼此達到了地球上最遠的距離”。遠處天空的色彩，似乎只會出現在夢境中卻又真實的不能加以復制。唯美的場景再加上撥動心弦的臺詞，觸動了你，還是觸動了我？

說到幻想風格，多是采用的大膽夸張的表現手法給人以意想不到卻又產生共鳴的視覺效果。同時也是場景設計師的情感的表達和宣泄。想必八零后的朋友都不會忘記一部片子――《大鬧天宮》，這部片子以京劇式的鼓點為節奏，極少的臺詞卻絲毫不影響全片所營造的奇幻效果，我想這便是仰仗了整部片子的場景設計了。略帶水墨，又處處透露出敦煌壁畫的影子。整部片子無論從哪部分截取，都像是一副水墨畫，確切的說是一幅充滿了京劇腔的水墨畫，雖然這個說法很矛盾，但足以表達我的感受。

2 場景設計在動畫中的作用

（1）情景氛圍的烘托。只要有故事，便會有情感。一個劇本往往會透露出多種情感，比如悲傷、喜悅、溫馨、痛苦。場景設計會依據劇本的要求，以劇本分鏡頭和人物的設計為出發點，設計出不同的場景來傳達不同的情感氛圍。因此場景設計在動畫中有烘托情景氛圍的作用。

（2）反應角色心理活動。場景也能反應出角色的性格、情緒、內心活動等。場景反應主人公內心活動首先應從角色性格出發來確定場景的必要特征，運用線條和不同的色彩形成場景形象，直接的或夸張的表露出角色個性和內心活動。角色精神幻想的主觀心理活動，可以用場景來表現出來，比如回憶、幻想、幻覺等的直接刻畫，場景以虛實結合的藝術手段塑造出角色喜怒哀樂不同的內心世界。場景也可以通過客觀場景的畫面描述，使觀眾感受到角色的感受。比如說茫茫大雪中孤坐女孩的描繪，也能使觀眾感受到角色的焦慮無助的心理感受。

（3）激化矛盾沖突。影片是靠著故事情節中矛盾的層層激化來達到動人心魄的，是影視動畫的重頭。矛盾通常是在不斷激化中到達一定程度，由量變發展到質變，才達到的。矛盾越激烈故事就越刺激，就越能吸引觀眾。場景的變化在其中也扮演著不可或缺的重要作用。

（4）暗示主題作用。場景的暗示功能在影視動畫中很常見，比如：《幽靈公主》中森林之神的出提示我們，要善待大自然的一草一木，又隱喻了不要以為大自然任人宰割，小心她會報復。場景設計的這種功能運用各種象征、比喻等手法用場景造型潛移默化的暗示讀者主旨的所在。

3 二維動畫場景設計的表現手法

（1）場景制作的常用軟件。現在我們創作二維動畫場景最常用軟件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有紙、筆、橡皮、數位板、計算機。這些軟件都非常強大，PHOTOSHOP、PAITER有著強大上色和調色功能，當然場景制作的好壞主要也要看繪畫者的動手能力美術基礎，許多場景繪畫者往往使用鉛筆繪制草圖，然后用掃描儀掃描到電腦里用PHOTOSHOP填色的方法繪制場景，因為電腦上色方便、快捷，可以自由調節分辨率分層認真刻畫任何細節，圖片可隨時儲存，運用色調、色彩平衡、曲線等調節整體場景的色調感覺。

（2）動畫場景空間感的表現。每一幅好的動畫場景，首先都必須有真實的空間感。場景繪畫來源于生活又高于生活，場景繪制不僅僅是把看到的準確的畫下來，還要通過一系列增加、減少、夸張、精練等藝術手法，在創作中加入作者的主觀感覺去完善它，使他超越自身超越生活。場景在動畫中的繪制也要分近、中、遠三個景別。場景景別在影視動畫中人不同層次效果，使畫面充滿意境和生機。這是場景表達影視動畫空間感的重要方法。

（3）場景的中的色彩創作。色彩是刺激人類視覺感官的第一要素，一部好的動畫片，不僅要有好的動畫語言，唯美的畫面視覺效果，還要有好的場景色彩配置，在場景設置中色彩的合理配置是至關重要的。世界萬物各具特色，而各種顏色又有不同明度、攝像、忖度、冷暖等特征。如果把他們相互調和配置，便會額不同對比的色彩關系。色彩的體現與觀眾心理密切相關，觀眾對動畫場景第一印象是通過色彩而得到的。場景色彩層次主要表現在冷暖對比、明暗對比、色相對比等手段來表現。通過不斷修改與調試達到符合劇本的效果。

4 場景造型設計的趣味性

動畫場景是一個虛設的空間，是來源于生活又高于生活的再創作。運用想象力創造力來以此吸引觀眾。如動畫片《人猿泰山》中場景設計圖，場景設計主題是森林，設計師在體現主體景物時將場景造型擬人化，從圖片中看出，每一棵樹和每一片樹葉無不是生命的再現，使這個設計的空間具有無盡的想象空間，場景的趣味性是一部影視動畫片具有吸引力和令觀者和回味的基礎。

參考文獻：

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[關鍵詞] 動畫;場景設計;藝術表現

ピ諞徊坑判愕畝畫片里,場景的塑造是必不可少的,好的場景不僅會對整個動畫的整體風貌產生巨大的影響,同時也可以配合鏡頭、完善導演以及作品意圖的作用。法國動畫片《瘋狂約會美麗都》無論從劇本結構、畫面風格、人物造型、場景設定、音樂創作還是表達方法上,都堪稱典范。但是筆者對其場景的設計更是著迷。因此,筆者從四部分來歸納說明《瘋狂約會美麗都》中場景的藝術表現:手繪風格、色彩表現、細節刻畫、空間處理。

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ザ畫創作中,風格是個性的體現,是作品藝術的表現形式和靈魂,失去了風格也就失去了藝術價值。但是,動畫場景的表現形式必須要服從于整部影片的表現形式和風格,服從于動畫整體設計的要求,以便能很好地烘托出人物和角色。

ァ睹覽齠肌(《瘋狂約會美麗都》以下均簡稱為《美麗都》)中的這些標新立異的人物形象讓影片充滿了特異氣質,打破了迪斯尼動畫中人物形象的固定模式,外形夸張搞笑。為了配合這些夸張的造型,該片的場景設計風格當然也就以夸張為主。設計者們采用了手繪的整體風格,以線條勾勒為主,近似于速寫顫抖的線條,產生了復線的粗糙感覺,仿古又不乏獨創,具有豐富的表現力,讓我們感受到整部片子中樸素感性的風格,比起大多數以圓潤筆挺的線條加之顏色平涂的動畫卻更顯清新自然,強化了導演所要賦予影片的精神內涵。

ザ畫開始的鏡頭是室內的一個場景,掛在墻上的油畫和畫框樣式,印象派繪畫里常出現的花瓶造型和門框的樣式,整個場景就像一幅藝術家的鋼筆淡彩速寫,沒有絲毫工業化制作的拘謹和冷淡,正是這種手繪風格的線條傳達出溫馨和關懷。同時這種速寫線條的手繪風格貫穿于影片的始終,增加了影片的形式感與整體感。

ザ、色彩表現

ザ畫背景的色彩設計既要整體色調協調一致,同時又要很好地烘托影片鏡頭的氣氛,加強導演的意圖。尤其是在這樣一部幾乎沒有對白的動畫影片里,色調的把握對于細膩的感情表達起到了至關重要的輔助作用。在影片《美麗都》的色調傳遞上,主要采用了黑白色調和彩色調這兩種,從中使我們輕松地感受到法國的浪漫、家庭的溫馨,同時還帶有一點憂郁、一些懷舊。

ビ捌一開頭就采用了黑白色調來凸顯懷舊的氣息。劇中以一段美麗都的演出開始,顏色上首先體現了過去時的特征,各色演員的服裝也可以看出是早期的舞臺服飾,伴隨著歡快的懷舊節奏引出了“美麗都”的字樣,片名在這里也被設計成場景中的一部分,形成了一個有趣的開頭;銀幕上故意制作的膠片電影的劃痕效果尤其凸顯了這種懷舊氣氛。然后隨著黑白電視專有的雪花點,引出主角,祖母和孫子在家看電視。影片中還有幾處運用的黑白色調,用來反映夢境或者是非正常敘述的其他場景。設計者通過不同的色調來反映不同的時空關系,同時也表達了導演對于黑白無聲表演的緬懷。

ハ旅檣芤幌虜噬色調在影片中的作用以及變化。《美麗都》的背景設計人員主要通過彩色調的變化來反映主觀情緒的起伏變化。整部電影的情緒情調多半是由帶有主觀因素的色調變化來產生的,不同的感情用不一樣的顏色氣氛傳達,從冷到暖;每個色彩構成的因素也不是隨意的,是有功能作用的,根據情感的變化由淡黃到橘黃、棕褐色再到紅色的添加,然后最興奮的時候出現檸黃。僅僅在一個色系就有這么多細致的分別,可見場景設計人員對色彩的把握能力。

ジ直仕彩畫般的畫面感覺為電影蒙上了唯美的浪漫氣息,暖色調烘托從小居住的小城樸素的自然風光,海上的風和日麗對比著驚濤駭浪,用斑斕的街面色彩來表現“美麗都”的光怪陸離,而藍紫色的色調來表達陰冷氣氛。這些純粹而富有情緒化的色彩,已經不是迪斯尼似的模擬現實,而是真正烘托出故事的情感,極富感染力。

ビ捌中的情感多以細膩見長,而并非激動癲狂。近景畫面中祖母試圖教孫子彈琴時,色調變得更暖,同時增加了些許紅棕色,使整個色調呈現橘黃色的溫暖。而當發現小孫子并不喜歡時,祖母的失落情緒除了用一個背影和探望的抬頭動作來完成之外,還通過整個場景中的暗紫色調來完成。但祖母并沒有因此灰心,細心的她不斷挖掘孫子的興趣所在,此時的場景色調通過冷暖的切換,色調的微妙變化來反映祖母的心理變化和對孫子的憐愛。當祖母買來孫子真正的最愛――一輛小腳踏車時,孫子的雀躍,整個院子的墻是明亮的黃色,飄來院子里的楓葉和空曠的秋分田野全景,帶來更多詩意的氣息。

ト、細節刻畫

ザ畫場景在動畫片中除了具有交代故事發生的時間、地點和時代背景的功能以外,更重要的是反映主人公所處的環境、渲染故事的氣氛,比如歡快的、憂郁的、恐怖的、幽默的氣氛等等。而反映動畫所處的時代背景往往通過細節的刻畫來表現。

ジ悶試圖把影像力量發揮到極致,在擯棄一切臺詞以后,夸張的動作、道具的暗示都成功地構建起一個跌宕起伏的故事。每一個小細節、每一個似乎是不經意間出現在鏡頭里的物品都為后面情節的發展提供了線索,來形成刻意夸張或者弱化的效果,表現作品的思想內涵。片中大量運用細節的特寫,然后模仿大變焦的感覺,引領我們不斷探索細節里的內容,品味整個場景的設定,這就造成了視覺的跌宕起伏。片頭夫妻的出場畫面,間接地表露出導演肖曼對漫畫家阿爾貝•迪布(Albert Dubout)漫畫大師的致敬之意(這位漫畫家于20世紀初嶄露頭角,創作了“妻子高大而專橫,丈夫瘦小而柔弱的”夫婦形象,這對特征鮮明的夫婦形象非常出名)。異鄉都市中那陣隨著手榴彈炸起的青蛙雨,既體現出一種詩意和蒼涼的真實感,又可以很好地諷刺美國處事的暴力手法。

フ部片子的對白十分少,所有人物的表演幾乎由動作完成,并且人物的表演節奏也比較溫和,只有狗在片中出現的很多次的吠叫,制造出一些緊張的氣氛,從而為整個影片在節奏的變化上起到了一些作用。當然我們會有疑問:這只狗為什么會對火車如此敏感,每次有火車經過它總是狂吠不已。細心的觀眾應該從影片的開始部分看到這樣的細節:兒時的男主角在玩小火車時曾經軋到過狗的尾巴,正是有了這樣的經歷,所以可憐的小狗大概對火車有了童年的陰影。片中沒有出現男孩的父母,只是在墻上掛的照片交代了這一點,一直只有男孩和祖母兩個家庭人物,所以這個家庭雖然有祖母關心,但是還是可以看出男孩的一些孤獨和自閉。

ト綣非要追究虛構中的美麗都應該在哪里,我們可以從場景交代的景物中明確地說出是紐約,在那個摩天大樓林立、商標的體量甚至大過樓房的城市里樹立著一個“自由女神”像,手里的火炬變成了冰淇淋,書本變成了漢堡包,而女神也變得肥胖異常。此時,導演高超的敘事功底和深厚的藝術修養正一點一點地顯現出來。

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ノ蘼凼嵌畫片還是故事片,場景的空間性包含了兩個內涵: 一是指設計角色的合理表演,二是指場景空間角度的多變性。動畫的背景是動畫中各個角色演出的特定舞臺,這個舞臺搭得好不好直接影響到動畫片的場景交代是否明確,空間上的安排是否適合演員登臺表演。コ【暗氖詠巧杓剖悄芄歡嘌地表現出場景空間。在動畫中,長時間固定不變的畫面會令人生厭,因此經常要改變畫面的視角,這就要求設計者積累較為豐富的經驗,掌握好透視、建筑結構、比例等的基本知識。隨著視角的移動,所有的物體都會產生透視變化,形體或拉長,或縮短,或顯現,或被遮蔽,這一切都必須合理地進行設計和描繪。場景設計的空間構成直接體現出影片整體空間結構、色彩結構及繪畫風格。因此影片的場景設計中整體與局部、局部與局部之間的關系,形成動畫影片的基本風格。

ピ凇睹覽齠肌分,影片大量使用了俯視角度,可以使遠處的景物和近處的景物在同一個平面上得到充分展示,層次分明,有利于展現空間的透視和自然之美,表現景物的氣勢,有利于介紹環境、地點、規模和數量,展示物與物之間的關系和物物間的方位感。采用高機位、大俯視角度拍攝就可以增加畫面的立體感,有時可以使畫面中的主體具有戲劇化。同時從上方角度拍攝,并在畫面人物的四周留下很多空間,這個人物就會顯得孤單。從高角度拍攝人物特寫,會削弱人物的氣勢,使觀眾對畫面中的人物產生居高臨下的優越感,畫面中的人物看起來會顯得矮一點,也會看起來比實際更胖,更能體現畫面的滑稽性。

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ァ斗榪裨薊崦覽齠肌肥且徊懇帳跤爰際跬昝瀾岷系淖髕,個性的創作風格、有意識的色彩表現、細致入微的情節刻畫、多角度的空間處理是加強動畫場景的藝術表現力的關鍵要素,也是動畫整體創作中不可小視的部分。在動畫影視創作中,場景設計師要根據導演的總體要求,不折不扣地實施和營造導演的創作意圖,同時也必須體現設計師個性化的藝術追求,創作出具有獨特風格的動畫場景作品。

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