序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇西方建筑論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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1.文化的定義

對于文化的定義，似乎沒有一個固定的標準，著名人類學學者泰勒給文化的定義是：文化是一個復雜的總體，包括知識、信念、藝術、道德法則、法律、風俗以及人類在社會里所獲得的一切能力與習慣。

2.中國文化定義

中國文化一般指中國傳統文化，是各民族集體智慧的結晶，是經過歷史沉淀積累下來的精華，是民族未來發展的根基。“文化”在中國古代典籍里是“文”和“化”的復合。“文”字又通“紋”字，可引申為文、文章、文采、條文等。化，則有變、改、生、造化等義。如《禮記?樂記》中說：“和，故百物皆化。”這里的“化”指化生。

3.西方文化定義

西方的“文化（Culture）”一詞來源于拉丁文，原意是耕作、培養、教育、發展、尊重。在物質活動方面，“文化”意味著耕作，而在精神修養方面則涉及等，這是西方的文化概念中最原始、最基礎性的涵義。西方文化一般是指發源于古希臘、羅馬，秉承了中世紀的基督教傳統，傳承于文藝復興、宗教改革時期，經啟蒙運動發展而最終確立，并且幾百年來興盛于西歐、北美地區的文化系統。

二、中西方建筑文化的比較

建筑文化是人類生活與自然環境不斷作用的產物，是具有地域文化特色的靚麗風景，是人類文明歷史長河中產生的物質財富，也是一個國家文化的重要組成部分。在不同的時代和地域，建筑文化的內涵和風格是不同的。由于中西方社會發展的差異以及地理、自然環境的不同，它們所呈現的建筑文化也是有差異的。

1.中國建筑文化

中國建筑伴隨著中華大地源遠流長的華夏文明而產生，具有深厚的文化底蘊。中國建筑以其獨特的構思、豐富的美學價值而成為無價之寶，它能陶冶國人的情操，提升國人的審美情趣，豐富國人的視野。傳統建筑是中國傳統文化的具體體現，如北京四合院、閩南的圓樓、云南的一顆印住宅、河南和陜西的窯洞等，以及都城的規劃，宮殿的布局，皇室貴胄、達官顯貴的陵寢等，都是中國傳統文化浸潤的結果。中華幾千年的文明史孕育了燦爛的文化，構筑了精美的建筑體系。中國建筑作為中國文化的物質載體和中華民族精神的物質化表現，必然有著與西方建筑不同的風格和特點。中國建筑以其獨特的形質格局、超拔的內容體系在全球范圍內大放異彩，為世人所矚目。從建筑理念上看，傳統中國建筑有著濃厚的天人合一的時空觀念及和諧精神，在建筑布局上則有著濃厚的中心觀念。可以說，中國的建筑滲透了中國的傳統文化和民族精神。作為中華民族不可分割的一個重要組成部分，黎族文化的發展對于其自身的建筑有著深刻的影響。自遠古時代以來，黎族人民就生息繁衍在美麗富饒的海南島上，創造出悠久的歷史和燦爛的文化。作為黎族民族文化一部分的民居住宅建筑藝術同樣源遠流長。在漫長的歷史歲月里，黎族人民根據地形環境、氣候條件、建筑材料等，因地制宜地創造了獨具特色的茅草屋。黎族人民居住的傳統房屋是以格木、竹子、紅白藤和茅草為建筑材料，房屋的頂部是以茅草搭建的，屋子的骨架用竹木構成，屬于中國傳統的竹木結構建筑。由于房子低矮，外形像船篷，內部布置像船艙，被人們稱為“船形屋”，它是黎族人民傳統智慧的結晶。黎族傳統的建筑文化展現了中國古代人民無與倫比的智慧和獨樹一幟的風采，也展現了中華傳統建筑的強烈個性和藝術魅力。

2.西方建筑文化

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隨著人們對裝飾標準與質量的需求不斷提高，必然要求住宅建設不斷增加科技含量，實現住宅產業的現代化，進而要求其內部設計要打破以往的盒子式設計，使功能空間更加明晰，住宅部件設計向系列化、集約化、智能化、配套化方向發展。中國室內設計發展到現在也已具有一定規模，雖然與發達國家有一定的差距，但它的發展在當下也呈觀察思考23現出新的時代特征。

1.多元性。進入21世紀以本論文由整理提供后，隨著信息化時代的到來，國際交流的增加，世界已聯成一體。室內設計也不例外，各國帶有民族性、地域性的優秀設計涌入中國，各種流派、各種不同風格的設計影響著中國的室內設計，每種設計不盡相同，但又相互協調，彰顯出個性。而中國的設計師在相互交流中汲取營養，相互滲透，有利于在國內形成一個蓬勃發展的多元化格局。

2.復合性。隨著科技的高速發展，新材料的不斷出現，新的設計理念的提出，傳統設計觀念不斷受到挑戰和突破。技術與藝術，傳統與現代，外來文明與本土文化，不同地域的各種設計，形成了不同組合方式的復合性設計。它不是各種形式的任意的拼湊，也不是任何無次序的權宜變通，它是傳統與現代，西方與東方的設計觀念的融合，是多樣本論文由整理提供的設計語言的體現。

3.時效性。新設計替代舊設計，新材料替代舊材料，新理念替代舊理念，中國的室內設計也慢慢跟上時展的步伐，由八九十年代流行的盲目模仿歐式的設計到現在影響深刻的亞設計流派；由最初的“生存意識”進展到現在的“環保意本論文由整理提供識”，中國的室內設計在其中尋找契機，尋找突破，緊跟著時展的需要。隨著中國加入WTO，國內的現代化設計與建筑設計已率先打開國門，無形中也將推動室內設計邁向更高的水平。

但是我國的室內設計要走向世界，較國際水平還相差一定的距離。同發達國家的裝飾行業相比，我國室內設計行業還不規范，室內設計師的整體水平還不高，帶有中華民族特性的室內設計，其個性還不鮮明，還沒有形成自己的文化形態等等。

導致這些問題出現主要有以下幾個原因：

（一）裝飾行業不規范我國現階段對固定資產的投入達到前所未有的高度。高層建筑如雨后春筍層出不窮，每年的產值都在2000億人民幣左右。

在如此巨大的消費刺激下，裝飾公司也多如牛毛。在裝飾行業的眾多公司中，其專業水平良莠不齊，優秀企業不多，行業管理不本論文由整理提供夠規范，全國各地發展不平衡，無序從業多于規范從業，設計人員“魚目混珠”，這些直接導致行業的惡性競爭。而馬路邊拿鋸拿斧的“裝修游擊隊”也聲稱“我們是搞裝修的，我們也可以設計”。

有的室內設計公司為了競爭常常推出免費設計等等。要知道，室內設計也是一種勞動，也具有價值，如果讓這種價值為零，就等于在破壞市場競爭秩序。室內設計是一門涉及到建筑設計原理、施工構造和藝術審美各方面學問的行本論文由整理提供業。不了解設計的專業知識、設計規律、設計美感，就不能設計出好的作品。因此，我們必須規范行業運作，加強行本論文由整理提供

業監管，并嚴格按照市場規律來操作，才能促進室內設計的發展。

（二）室內裝飾與其他項目設計分散在歐美發達國家，一名優秀的建筑師，同時也是一名優秀的室內設計師；一名優秀的室內設計師同時也是一名家具及飾物設計師；

而一名家具設計師很有可能是一名能工巧匠，其專業領域的聯系性非常強。而中國相關專業領域的人才培養卻是分離的，院校的專業設置是將建筑設計、室內設計、工業設計分門別類，這種人才培養機制造成了割裂幾個聯系非常強的本論文由整理提供專業領域連貫性。建筑師完成土建結構設計后就將建筑毛胚甩給室內設計師，而室內設計師在室內設計家具時多半只能選購市場成品，這種關系結構不利于內外一體化的優秀室內建筑作品的問世。這就是我國室內設計現在為什么普遍還是“濕作業”的原因了。

歐美國家在上個世紀70年代就實現了住宅產業一體化、集約化、工業化，實現了省時、省力、省消耗，高品質、高質量這樣“三省二高”的標準，提高了建筑的綜合質量，提高了勞動生產率，縮短了從建設到入住的工期，降低了成本。他們的做法還避免了那種設計師拿到建筑毛胚房，首先要對空間進行功能布局，對其空間結構進行修改，而拆墻本論文由整理提供鑿洞造成材料浪費的現象。從協調性的問題來考慮，這種建筑各個環節相互剝離的設計模式也制約了設計師對全局的把握。在這種情況下要出一個優秀的室內設計作品，無疑也提高了建筑成本。

（三）室內設計創新精神缺乏任何一種真正意義上的創作活動，都離不開思想這個內在的發動機。而其創作的思想并非源于創作者本人一時心血來潮或異想天開，而必定是受到他所在的時代的精神和以往歷史思想沉淀的影響。室內設計理念的發展應是文化發展的必然結果，不同的文化特色產生不同的藝術形式。說到底沒有對人類文化的深刻理本論文由整理提供解，是根本不可能奢談創作的，室內設計當然也不例外。室內設計這一概念是由西方傳入我國的，發展到今天已形成了多元性、復合性的特點。但是，當你真正站在這么多的風格、流派面前時，卻發現其中沒有屬于我們自己的東西，只能從一個建筑設計、裝飾設計中，或多或少看到國外這類或那類風格特點的影子。

一般而言，現今室內設計的風格特點是建立在以往民族傳統風格特點的基礎上來進行創作。但是，我們大部分設計者卻停留在表面形式上的抄襲，對風格、流派的表面接受替代了自我創新，“拿來主義”成了設計的主旋律。室內設計固然可以借鑒國內外傳統和當今已有設計成果，但不應是簡單的“抄襲”或不顧環境和建筑類型的“套用”。我們應該扭轉那種很多設計師僅看中設計的表層的形成，而忽略其深層次精神的局面，而是要民族元素的融入、大膽的探索和積極的創新。

（四）設計師隊伍膨脹，素質普遍偏低市場的發展、教育的改革使得室內設計變得炙手可熱。國內許多沒有相應師資的大專院本論文由整理提供校都開設了這門專業，甚24觀察思考至在社會上的室內設計培訓班、電腦培訓班也都加入了“制造設計師”的行列，在短短十年里設計師隊伍急劇膨脹。可以想象這樣“制造出來的設計師”如何設計出好的作品。這樣打著“設計師”旗號的人加入專業設計師的行列，使整個設計市場形成惡性競爭，產生了許多粗制濫造的室內設計作品。這些設計師基礎知識缺乏，藝術語言表達不清，設計技術偏低，缺少設計的邏輯思考，浮淺媚俗的追逐時尚，依賴材料、仿造風格，而忽視實際情況；惡性競爭的后果還使許多優秀的設計師不能得到相應的回報而降低了創新的積極性。要知道真正的設計師除了是專業的能手，還應該是自己思想的忠實執行者，不被外在的意志所左右，將自己的文化品位、藝術素養，經過科學論證后付諸實施的人。

二、中國室內設計的未來發展趨勢

（一）人性化室內設計的理念即以人為本，這是室內設計永遠的主題，未來室內設計的發展也將延續與深化這一主題。住宅的核心是人、環境和建筑，它的目標是全面提高人居環境品質，滿足居住環境的健康性、自然性、環保性、親和性和行動性，以保障人民健康，實現人文、社會和環境效益的統一；它的目的是一切從居住者出發，從人性出發，方便人的行為，滿足人的需求。要從強化人與外界事物的聯系，甚至從人的生活環境、人類社會、人的本論文由整理提供歷史及未來著眼來研究，抓住設計的真正意義，滿足居住者生理、心理和社會等多層次的需求，使居住者生活在舒適、衛生、安全和文明的居住環境中。

（二）生態、綠色及環保化人類社會發展到現在，工業化帶來了巨大的財富，但同時也改變了人類賴以生存的自然環境——森林、生物、水、空氣以及耕地。這些人類賴以生存的基本物質保障或消失，或減少，或惡化。地球已不是人類的樂園，自然環境問題已擺在人們的面前而迫使人類思考。隨著人類對環境認識的深化，人們逐漸意識到環境中自然景觀的重要，優美的風景、清新的空氣既能提高工作效率，又可以改善人的精神生活狀態。不論是建本論文由無憂論文由整理提供

com/">整理提供筑內部，還是建筑外部的綠化和綠化空間；不論是私人住宅，還是公共環境，生態、綠色、環保成為主題。因此，人們在滿足了對環境的基本需求后，回歸自然成了我們現代人新的追求方向。

（三）科技智能化隨著經濟的飛速發展以及人們對生活居住條件的要求日益提高，科技智能將逐步走入尋常百姓家，科技智能化設計將成為未來住宅發展的方向。科技智能化提倡“四新”（新技術、新產品、新設備、新工藝）技術的應用本論文由整理提供，全面提升住宅的居住環境、住宅功能、工程質量、物業管理水平，使科技轉化為實際生產力，推進住宅的產業現代化。它要求達到安全防范、信息管理、信息網絡化，從而實現住戶可以在任何時間任何地點地進行家庭遙控管理或與外界進行聯系。

（四）裝飾部件的產業化鄰國日本用了二十年來推行其住宅部品，現在住宅的各個部分都有通用部品，而其設計師的工作更多的是對建筑裝飾部品的選擇，工作效率非常高。而我國，傳統的施工工藝仍主導著我們的施工過程，依然是切、割、鋸、鉆刷等工藝。各裝飾部件也都是各大裝飾公司自行設計。這是一套落后的施工工藝，不利于室內設計的發展，而裝飾部件的產業化，應該是室內設計的必然趨勢。標準化、系列化、通用化的住宅部件是保本論文由整理提供證住宅功能與質量的基本條件之一，它對于室內設計標準的控制，裝飾成本的降低，施工工藝的便捷，以及建筑裝飾產業的現代化都會起到積極的促進作用。西方發達國家都推行住宅部品，對無特殊要求的住宅，只要將裝飾部品組合起來就可以了。因此，室內設計變得更簡單，更便捷，普通大眾都可以自行設計。

（五）高度的民族化中國是一個有著五千年文明的國家，它留給了我們豐富的歷史遺產，中國幅員遼闊，有著56個優秀民族，不同民族、不同地域都有著本民族豐富多樣的文化。因此，如何傳承文明，如何將有中華民族特性的設計呈現于世界，是我們的責任，也是我們的創作歸宿。我國的室內裝飾設計發展初期受西方文化影響很大，像上世紀八、九十年代，室內裝飾設計到處盛行歐陸建筑風格。但一味仿造的“拿來主義”盛行，丟失了我們本論文由整理提供優秀的傳統，丟失了我們文化的“根”。隨著國家的富強，我們逐漸認識到，未來中國的室內設計所走的道路，一定是在繼承傳統文化的同時表現現代人的審美情趣的設計。因為只有地域的才是民族的，只有民族的才是世界的。

進入21世紀，時代的發展帶來了新的審美情趣，而中國的室內設計也從早期的以材料的檔次來評價裝修水準的誤區中走了出來，不斷地走向完善，向國際靠攏。

當然，目前室內設計的各種規范還未健全，而室內設計從不規范到比較規范、再到相對規范，需要經歷一個過程。我們相信，這個過程不會需要太多的時間了，室內設計行業一定會走向規范，最終必定會有一個好的發展環境。

參考文獻：

[1]中華人民共和國行業標準建筑規范.中國建筑標準設計研究院，2006

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鐘文凱：繼華筑網之后，博客成了你的又一網上陣地。在你的博客上有一個醒目的標題，三結合――實踐、理論、批評。對于任何個人來說，這都是一項雄心勃勃、值得尊敬的計劃。在此之上可能還要加上“教育”，因為你已經開始在香港大學任教了。但是人畢竟沒有三頭六臂，記得有一次我們聊起這個話題，你提到在不同的時間階段側重點會有所不同。能否談談你的近期計劃，或者在你的工作中如何處理這些不同領域之間的關系?

朱濤：哈姆雷特勤于思考“to be or not to be”，但疏于果敢的行動，堂?吉訶德總在不停地行動，但從不靜下來好好思考。關于“實踐、理論、批評三結合”的說法，不是宣稱自我有“三頭六臂”，要“通吃”不同的領域，而是要追求一種思考和行動之間的互動關系。或者更簡單地說，作為一個建筑師，我希望能實現一種“思考型的實踐”或“實踐型的思考”。

近期而言，我選擇在香港大學教書，一方面是對香港的種種地緣政治、經濟、文化特征感興趣，另一方面是為了在這樣個特殊環境中好好整理自己的思路。目前在我的教學中，最具挑戰性的工作是準備從下學期始開設一門課“二十世紀建筑史”。如何在二十一世紀的今天反思上個世紀的建筑發展?如何在一個極其關注現在、但歷史意識淡漠的環境中講述歷史？如何在一個多文化碰撞的地方講述“世界”建筑史?更進步，如何能在香港――大陸之間的微妙距離間設置一種“批判性的張力”?而這種“張力”將導致什么?我完全沒有答案，但被這些問題深深地吸引。

鐘文凱：十多年前，屈米在哥倫比亞大學倡導的“無紙工作室”曾經推動了一場設計方式和建筑形式的變革；而你的導師，同在哥大任教的弗蘭普頓則是建構學的理論泰斗，他強調的恰恰是建筑的物質性，以及建造本身的詩意。兩者都可能對你產生相當大的影響，它們之間存在矛盾嗎?或者有內在的聯系嗎?

朱濤：屈米1990年代中期在哥大建筑研究生院提出的“無紙工作室”的說法帶著那個時代的鮮明印記：當時大家都普遍沉浸在對電子計算機技術――經濟發展的樂觀期待中。人人都在說從建筑到城市到人們身體的感觀，所有從前曾依托在社會物質基礎上的事物都可以進入電子空間被“虛擬化”。MIT的Willam J.MitchelI的《比特的城市》是個極端的例子，但太過幼稚不值一提。就連斯蒂文?霍爾這樣靠“實打實”建造出身的建筑師都曾打算放棄自己事務所的模型制作環節，只在電腦里“生成”建筑!但很快，在哥大設計課上，評圖的教授們發現要想真正深入評判學生的設計作品，與其讓學生們在投影屏幕上閃現一些令人目不暇接的花哨圖片，不如讓他們老老實實把圖打印到――紙――上，貼在墻上，可以看得更“真切”一些。再后來，教授們為了督促學生關注建筑的尺度感和建造性等，開始陸續恢復對學生做模型的要求，“無紙工作室”變得越來越費紙，直到今天這個詞已基本不復存在。“數碼”一詞在理論說法上再也不單單指向“虛擬空間”，而是指在抽象數據和物質材料之間可以來回轉譯的一種信息媒介。今天，越來越多的青年建筑師對數據化的制造技術和建筑的建造性感興趣，而不再單純沉溺于抽象的數據或影像化的“虛擬現實”中。我本人從1998年開始在哥大，親身經歷這樣一場設計文化的變遷，深受啟發。

如果視野再放寬廣些，我認為，9?11應是當代資本主義文化發展的巨大轉折點。在雙塔樓轟然坍塌那一剎那，當無數人意識到那不是好萊塢電影里的“虛擬現實”時，人們應該同時清醒地認識到，不管理論上宣稱人類文明有多少元素可以“虛擬化”，社會總是需要由一整套穩固的社會關系和堅實的硬件設施來支撐。其硬件設施既包括能源等物質性的原材料，和各種基礎設施如交通、通訊等設施，還包括城市和建筑――物質意義上的城市和建筑――來作為人們社會生活的載體和庇護所。

弗蘭普頓所提倡的建構學，旨在強調建筑學――有區別于其它各種圖像藝術――是關于建造的藝術。它一方面有著文化表現的維度，另一方面無可避免地有著物質性維度。我認為，建構學的立場不光能使我們對18-20世紀的建筑史有一個全新的認識，以有別于從“空間”和“形式”的視角讀解的歷史，同樣也為我們理解今天電子技術對建筑學的影響、理解今天建筑與生態環境之間關系等等問題提供一定的思想穿透力。

鐘文凱：你正在寫的博士論文應該能反映你在理論研究方面的興趣所在，能透露一點內容嗎?

朱濤：某種意義上說，我在寫的博士論文恰恰是想連接你上個問題提到的兩方面。論文正標題有點怪：Catenary TrajectoH(懸線軌跡)。副標題則很瘋狂Geometry，Construction and Architectural Form from Galileo to the Present(從伽利略到今天的幾何學、建造和建筑形式)。簡單說，我的論文是嘗試循著一個特定主題，切開歐洲建筑史的一個縱剖面，從17世紀科學革命、18世紀啟蒙運動、19～20世紀現代主義運動、一直到今天的建筑發展，在這樣一個縱剖面中考察幾何學、建造和建筑形式三者間關系的演化。

鐘文凱：你寫過一些頗有份量的評論文章，關于建構、關于張永和、關于建筑師作為知識分子所應該具有的社會責任感，等等，針對的都是大家關注的熱門話題，而且觀點鮮明、文鋒犀利。你認為中國目前的建筑批評和西方的建筑批評的差別主要在哪里?

朱濤：差別在于中國尚沒有建筑批評――我指獨立的建筑批評體系。不錯，有些人在寫評論，但總是依附在建筑師的言論上，尚沒有形成系統的、獨立的思考。

鐘文凱：近年來，幾位西方“大師”在中國陸續設計了一些“前衛建筑”，它們一方面構思新穎、造型獨特，另一方面也往往耗資巨大、與周圍環境缺乏聯系。你如何評估這些作品對中國年青一代建筑師的影響?

一些西方明星建筑師在中國得以實現標新立異的建筑物不是偶然現象。它一方面是得益于今天全球化時代中技術力量的空前強大。今天尖端的建造技術可以在世界范圍內進行橫向移植，以保證“高端”建筑師們實現許多前人想都不敢想的東西――只要業主愿意花足夠的錢；顯然在另一方面，該現象還得益于中國目前的“”的經濟一文化氛圍；在整體社會基礎，如居住、教育、醫療等等，仍相當薄弱的狀況下，政府和一些業主寧愿把大量資金集中到少數形象工程上，以追求浮夸的文化表現。不錯，從專業角度來說，一些西方明星建筑師在中國的作品可以開啟中國年青一代建筑師的創作思路，但從大的文化氛圍上來看，大多數作品其實并沒有構筑出與中國社會實質性的現代化進程之間的積極關系。換句話說，這里我還不是指那些作品與具體的周圍環境之間“缺乏聯系”，而是指它們僅僅作為單個作品孤立地存在，在建筑質量上或好或壞，但都未能在文化意義上與中國的現代化進程建立起內在、有機的聯系。從這種意義上來說，它們對中國建筑師的影響――如果有的話――僅僅局限在專業技巧上，或者膚淺的文化時尚上。

鐘文凱：你設計的深圳文錦渡長途汽車客運站也是一個造型獨特的作品，請談談這個建筑與城市的關系。

朱濤：如同很大都市中心的綜合項目，深圳文錦渡長途汽車客運站有異常豐富的內容配置：復雜的、三維疊加的人、車、物流和商業、辦公、居住設施等。在極其狹窄的用地中，面對周邊蕪雜的、毫無特征而言的城市環境，我試圖以一種有力的姿態達到對城市周邊環境的重組。該建筑顯然不想消極地融入周邊城市環境的紊亂中，同時它也不是一個任意的、與城市文脈無關的孤立“物體”。我追求的是通過對周邊環境的仔細分析，通過一個具有高度整合性的體量，既能對內有效地容納多樣的空間和功能，又能對外建立起一種可識別性，并與周邊城市環境間產生一種高強度的張力關系――但不是矛盾，最終能生發出新的城市空間秩序。一句話，在都市紊亂中，該項目旨在以種不妥協的姿態建立起新秩序。

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關鍵詞：環境藝術設計，設計，片面性，整體化

中圖分類號：S611文獻標識碼： A

一 環境藝術的構成

環境藝術并不簡單等同于環境加藝術品，或者環境加裝飾。它是綜合運用各種藝術和技術手段，使人們生活所處時空環境不僅滿足物質條件和心理需要，而且具有一定藝術氣氛乃至藝術意境的整體藝術。當代許多著名藝術家，建筑師，城市規劃師從不同角度進一步闡述了環境藝術的本質和創作規律。英國杰出的建筑師和城市規劃專家F?吉伯德在《市鎮設計》一書中稱環境藝術為“整體的藝術”，認為環境諸多要素和諧地組合在一起時，會產生比這些要素簡單之更多的東西。論文大全。

由此可見，環境藝術的構成因素之復雜多樣，表現形態之豐富多彩，使任何一種傳統藝術門類所難以企及的。

環境藝術設計的基礎知識包括：建筑制圖、繪畫、立體構成、色彩構成、人體工程學、結構物理等。相關應用學科包括：建筑學、城市規化、植物學、結構工程學、電氣工程學、材料學、光學、聲學、氣候學、地質學、生態科學等。相關設計理論包括：哲學、美學、社會學、經濟學、藝術、民族文化、社會法規、心理學等。

環境藝術設計應用范圍可以歸納為室內空間和室外空間兩大類型。室內空間包括家具設計、酒店設計、辦公空間設計、展示設計、娛樂空間設計等。室外空間設計包括城市環境設計、廣場設計、街道設計、園林設計、景觀設計、建筑立面、建筑照明等。

現如今特別是高新技術的出現是環境藝術有了更廣闊的表現空間以及更加明確的特征和主題，更高的物質和精神品質。

二 現代環境藝術設計發展

（一）國外現代設計

1.賴特（Frank Lioyd Wright）膽識非凡的設計了山林別墅（即“流水別墅”）。是20世紀的建筑藝術精神，沒有一座建筑能以完全相同的方式與之比擬。論文大全。如果沒有好的工程技巧，方法和材料，景色壯麗的自然環境就不可能建成這座建筑。

建筑與自然環境的整體設計巧妙的融合在一起，以及建筑大師賴特對空間、材料和結構的意識。賴特曾說過，流水別墅是他設計的第一座“流線型的”建筑，并斷言，如果沒有就地形進行有趣的遐想，就會使用完全不適合這座建筑的流行的建筑語言。

阿拉伯世界研究中心，坐落在巴黎中心地帶的一塊重要的基地上，是一項特色非常明顯的城市項目。本建筑通過藝術、科學和現代技術方面的信息交流，增進對阿拉伯世界文化的了解。就裝飾而言，面向南側巨大建筑外墻漆外觀具有更為明顯的伊斯蘭風格稱為“威尼斯式百葉窗”安裝于透空金屬邊框和尺寸多樣的金屬磨片組成，是一種具有驚人獨創性的（光電控制的）視覺裝置。

（二）國內現代設計

1.國內近幾年環境藝術設計有很大的發展。如廣州市南部番禺地區的長隆酒店，是在野生動物園建造的五星級酒店，本酒店要有一般酒店的功能又要和園區產生互動關系，風格上吻合功能上互補。酒店含概了環境與建筑，人與環境，動物與人，科技與自然的整體設計。論文大全。

這個庭院是供白老虎居住和活動的。人造瀑布、樹木、巖石、氣氛幽靜，創造了很獨特的野生環境。自然綠化，造成內外相連的室內環境。火烈鳥園這庭院的設計強調熱帶氣氛，具有很高觀賞價值。集美組的設計是確定了設計的出發點市場因素，環境因素和審美因素三個方面。

2.深圳何香凝美術館設計極具匠心，館內結構設計和外部景觀整體化。環境藝術在未來的發展中更加重視自然環境，人們普遍希望交流和對話，已經不僅僅限于物質的豐富，追求深層心理的滿足，感情的交流和陶冶。在建筑方面增加了建筑與人的對話，人與環境的對話。

三 古典園林環境藝術設計

中國古典園林藝術表現出獨特的“詩情畫意”“發思古之幽情”，強調天、地、人三者和諧統一的藝術表現手法。借詩意的聯想，將環境空間的人文精神凸現出來。

以蘇州園林為代表的中國園林和西方園林有一個很大的區別，西方園林是規整對稱

式。中國園林更多是參差自然式。蘇州園林之所以甲江南，甲天下。首先就由于它們以大自然的山水風景為范本擷取其美的精華，融進了人的情感。濃縮于小小的園林天地之內，使人們能從參差自然和其他美學特征中見出無限來。和參差自然一樣，曲徑通幽也是蘇州園林的一個美學原則。在蘇州園林里，可謂無徑不曲無處不幽。另一特點，藏露互補。藏與露是中國傳統美學的一對范疇。講究藏與露的辯證和結合。

園林里的建筑，不但數量多，而且形式多。即使是同一類建筑物，也有種種不同。其形式，結構，地理環境的不同。建筑物的存在，離不開周圍環境，環境與建筑要相統一的原則。蘇州園林不但以建筑、山水、花樹等精巧配置的藝術處理得稱贊，而且還在精神性領域中洋溢著詩情畫意，滲透著人文氣息。匾額、對聯的書法，門樓的雕刻，室內家具的工藝美術，微型園林的盆景，寢室的音樂，戲廳的戲曲。

作為綜合藝術的蘇州園林它那豐富的文化意蘊和人文氣息，離不開各種藝術門類的交融和烘托。

四 結論

環境藝術設計具有聯系多專業的紐帶作用，它雖然不可能取代各門類的專業設計（如建筑、園林、雕塑、壁畫等）。但其全方位的理論與實踐能力將改善生活環境質量，使人與環境彼此建立和諧均衡的整體關系。

所以我們在學習時，在基礎設計訓練階段，以命題方式在特定的相對寬松的設計條件下運用設計原理，概念進行環境空間創意設計，對環境空間的功能、形式、材料、技術手段、構造方法、照明方式、色彩、肌理等方面進行建構性探索、分析、尋找設計規律。一方面從設計操作層面，對抽象的設計原理，概念進行空間演繹。借此加深對設計理論的認識、理解、提高審美能力與思辯能力。另一方面從理論的角度對歷史現代的設計方法，空間形態進行剖析，探究據具原創性的設計形態、觀念。教育如不激發首創精神，那么必然是錯誤的教育。

重技能訓練，輕理論探求，一但面對解決復雜問題的設計實踐更顯得力不從心理論素養的不足，也只能依賴“隨類賦形”這種辦法，將“裝飾”僭越于設計學問之上，只剩下干癟的“形”而無實質性的文化內涵，意蘊。就無法在真正意義上體現出設計的整體化。因此，在加強理論知識學習的同時，將技能訓練與理論探求緊密地結合，提高人文素養使之成為全面的設計人才。

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關鍵詞：文化習俗建筑藝術

中圖分類號：TU 文獻標識碼：A文章編號：

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。

1. 不同文化風俗下的建筑風格不盡相同

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新（創新論文）得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

2. 東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。

3. 不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛

篇(6)

論文關鍵詞：解構主義，建筑理論，建筑文化

1歷史的演變

1977年，英國著名建筑評論家查爾斯·詹克斯(charlesjencks)在他的一本著作中宣布：“現代建筑(指“現代主義”建筑)在1972年7月15日下午3時32分于(美國)密蘇里州的圣·路易斯城死去”，其所取的主要標志就是帕魯伊特·伊戈(pruitt—igoe)住宅區的幾棟住宅樓在那個時間被炸毀。

帕魯伊特·伊戈住宅區是著名的美籍日裔建筑師山崎實的作品，該住宅完全是按照“現代主義”的“科學”理論設計的，曾獲美國建筑協會(aia)的獎勵。但是，這些“科學”和榮譽并沒有讓它們的住戶滿意，他們憎惡它、詛咒它、破壞它，并最終迫使政府給予它“慈悲的一擊”，結束了它的歷史使命。

這些住宅既然是如此的“科學”和“優秀”，為什么會讓使用者如此的不滿意呢?原來，現代主義“科學”的指標、功能理論等是在剔除了人們具體的經濟狀況、文化背景、宗教信仰、家庭成員組成、個人興趣愛好等具體內容后，根據“純粹”的生理意義上的“人”的物理“需求”來制定的，而且還將人們的生活“規定”得十分明確，沒有改變的余地。這樣的住宅實際上根本未考慮使用者的真正需求，在美國這個住宅已經不緊張的國度里，它被拒絕就是很自然的事了。

這確實有些滑稽，打破了古典教條的現代主義建筑運動，將西方城市建筑進行了一次翻天復地的革命，但當人們想要歡呼現代主義的勝利時，卻發現自己又陷入了另一個教條中，被尊為真理的現代主義剎那間變得面目可憎，“建筑師再也不能被正統現代主義的清教徒似的道德說教所嚇唬住了”，人們開始研究如何人性化地進行設計，后現代運動在西方轟轟烈烈地展開了。

在這其中以威尼斯學派為反思現代建筑運動的重要思想策源地，塔夫里(tafuri)在他1973年出版的《建筑與烏托邦》及80年代出版的《領域與迷宮》兩本書中，探討了一種針對現代建筑和城市所置身的資本主義生產和社會結構體系的意識形態的批評，他回顧了自啟蒙運動以來隨著資本主義和中產階級文明文化發展的過程，并指出現代建筑和規劃所持的烏托邦和先鋒立場，表面上試圖與這種文化相抗爭，但事實上不得不屈從于它。在先鋒摧毀傳統價值觀的過程中，現代化的進程和一種不斷推進的理性化正日益壯大。像柯布那樣的現代主義者所追求的，通過提供一套物質的形態(建筑與城市設計)可以指導人們建立新的生活方式從而為未來的社會發展指明方向的努力是注定要失敗的。塔夫里的理論具有明顯的悲觀色彩，雖然他并沒有為未來指明方向，但是他將人們對現代主義城市和建筑的認識引向純專業領域之外進行反思，從這點來看，他的理論在今天所起的作用仍然意義重大。

20世紀80年代以來，建筑理論在吸取其他學科豐富成果的同時，也在各方面發展著自己，在社會需求如此多樣化的時代，理論也變得專門化起來。同時，自然環境的惡化、資源的短缺越來越威脅到人類生存狀態，可持續發展的思想才開始為人們所重視，這也是對后現代建筑只注重純形式和哲學思辨的批判，對建筑師更應承擔的社會責任的強調，應該說此時的建筑理論是應該向著嚴肅的方向發展的。

2文化作用

當代的發達資本主義國家(主要指美國和西歐國家)已進入了“后工業化社會”，真正的自然已消失，整個世界已不同以往，成為一個完全人文化了的世界，“文化”成為實實在在的第二自然，世界整個地被知識化、話語化了，現代化就好比是把“自然”建構成“文化”，而后現代則是把文化到文化進行重構，將現代主義所堅持的打破然后重立。

傳統的審美規律在很多情況下已不再適用了，社會生活環境賦予了建筑文化新的選擇壓力。正如德國建筑評論家威廉·克勞澤爾在論述建筑與環境的關聯時給人們的忠告：“建筑師傾向于根據視覺規則理論來組織環境……由于它賴以存在的假設條件已經改變，傳統的視覺規則理論已不再真實可靠，曾經在建筑形體中建立起來的視覺和諧模式將不再重現。”在新的社會環境要求下，涉及不同環境層面的綜合體系的新理論走進了人們的視野。在這里，從建筑與環境的關系闡明建筑文化觀念的演進機制。建筑學的發展軌跡是非線性的。用完形心理學對建筑風格的研究強烈地表明了這一點。古典建筑以構件精細取勝，忽略虛實、陰影等完形因素；現代建筑則從整體完形出發，忽略門、窗、柱等細部的表現。當代的解構建筑學說則將整體完形打散，后現代建筑則將細部裝飾重新拾起，甚至加以分解突出表現。從“古典建筑”到“現代建筑”再到“后現代建筑”，建筑文化呈現出跳躍發展的趨勢，而且帶有明顯的“返祖”現象，這是建筑文化的廣義進化特性。

3形式和功能

形式和功能未必一定對抗，形式也不一定要服從功能，形式有時就是功能，而有些功能就是形式。對形的不斷創新與追求，是人類文明的起點。歷史學家在劃分世界文明發展史時，把用審美觀念建造建筑與城市作為一個重要的參照標準。距今五千年以上的兩河流域的蘇美爾、亞述、巴格達古城遺跡不正是被認為人類文明的起點嗎?否則，蝸牛的殼、蜜蜂的巢、熊窩、由人工建造的簡陋的豬圈、馬廄、輸油管道、涵洞等，就是最純粹的現代建筑理念了。因為它的形都是從功能出發而形成的。人類文明最根本的靈魂就是創造，巖畫、圖騰、原始建筑的裝飾、彩陶、音樂、舞蹈，這都是人類走向文明的特征。一旦溫飽基本滿足后，人類精神、感情的需要便大于物質需要。

當代的人類社會更是如此。這些感情的創造物便是藝術。藝術的觸角無所不至，建筑能抵制嗎?能抵制得住嗎?不能分割“用”與“形”，它們都可能是建造的目的。形與用可以互相轉化位置，形與用都重要，對形的創造則是人類文明進步的標志。這些基本觀念和現代主義的形式與功能比較則更具有混沌、復雜、矛盾的特點，但它更接近于實際，更容易描繪建筑行為的瞬間，這便是當代建筑觀的另一種趨勢。

4理論和實踐

人們都認為建筑學無疑具有被社會廣泛公認的理論傳統，在人類歷史發展中始終秉持著嚴肅的方法態度。對于那些急切地關注真實世界變遷的人們來說，建筑理論與建筑實踐相比，在功效、貢獻和地位方面似乎并不顯著，難以引發人們對有關建筑的種種內容和學問做出總結、概括甚至提升的理論興趣；相反，具體的建筑創作以及對創作結果的探討，長久以來占據著研究上的主題優勢，成為學科中主要的日常研究內容。由此，理論研究便散落在各個分化的專業關注點之中，而這些關注點僅在某程度上有所聯系，研究的目標也著重于創作的發展和形態的生成。從這個意義上而言，無論是建筑理論研究還是建筑學整體學科，現今狀況和發展前景中都隱含了某些簡單化的錯誤傾向，或者說是在某種程度上體現了人為的簡單性。理論著作通常無力提出一套協調透徹的完整成果以回答，諸如：“建筑的本質的科學界定”、“建筑活動的社會構成”或者“建筑的社會意義何在?”等等此類的問題。在如今理論發展現狀中普遍存在著簡單化傾向，在認識和方法上缺乏嚴謹的態度和扎實的作風，那么這樣一種建議就只能生發出一番窘迫不安的騷動。

解構主義建筑活動向傳統的以及現代運動以來公認的建筑創作原則及規范“質疑”。這種“質疑”反映出解構主義建筑活動與以往建筑活動的本質區別。1)“質疑”不同于“否定”和“排斥”，它規定了解構主義建筑活動的非排他性，與現代主義建筑大師們的建筑觀念相比，這種以非排他性為特征的創作思想，意味著新一代建筑師對建筑活動復雜性的理解、重視和肯定；2)“質疑”與“再次肯定”形成鮮明的對照，它力圖發現古典形式美以外的東西，發現創作思路的非理性、非邏輯的成分，發現建筑中非文化的、極端個性化的藝術形式，與后現代主義建筑活動相比較，解構主義更富有自覺意識和開拓精神。這兩點可以說是今后西方建筑理論會一直遵循的方向。

篇(7)

上海現代建筑設計集團?上海建筑設計研究院?四所建筑專業室主任,國家一級注冊建筑師,高級建筑師

1993年獲廈門大學建筑系工學學士

1996年獲東南大學建筑系建筑學碩士

2008年獲同濟大學建筑與城規學院建筑學博士

2009年受聘為蘇州大學建筑學教授

在作為設計師的同時,長期從事設計理論研究,積極參加國內外學術會議與交流,與學術界保持同步,在建筑核心刊物為主近40篇, 2009年即將由建工出版社出版20萬字博士論文專著《跨文化語境中的建筑思維》一書。設計專長領域有:城鎮設計運營與設計/酒店策劃與度假設施設計/現代商業地產策劃設計/現代醫療建筑設計

所獲獎項:

1993年 閩臺文化交流中心設計獲臺灣洪四川財團法人建筑優秀人才獎佳作獎

2000年 廈門沙坡尾漁港社區改造方案獲UIA“北京之路”建筑創作獎二等獎

2003年 上海國際汽車城大廈方案第三屆上海國際青年建筑師作品展三等獎

2004年 羅店新鎮美蘭湖國際會議中心獲第四屆上海國際青年建筑師作品展二等獎

2005年 羅店新鎮美蘭湖國際會議中心獲上海市優秀工程設計二等獎

2006年 羅店新鎮美蘭湖國際會議中心獲建設部優秀工程設計三等獎

2006年 盧灣區醫保事務中心獲第五屆上海國際青年建筑師作品展三等獎

2006年 第六屆中國建筑學會“青年建筑師獎”現代建筑設計集團提名參選人

2007年 芳茂村生態社區中心獲第六屆上海國際青年建筑師作品展二等獎

2007年 參與主創的無錫醫療中心獲上海市建筑學會優秀創作獎

2007年 參與主創項目瑞金醫院門急診樓獲上海市優秀工程設計一等獎

2007年 當代中國青年建筑師優秀作品大賽二等獎(建設部主管,中央文獻出版社編輯出版)

2007年 蕭山博物館上海市優秀工程設計三等獎

2008年 獲上海市勘察設計協會“最具大師潛質的二十位青年建筑師”榮譽稱號

引言

前兩篇進行了五種傳播范式的分析,前兩種是批判性范式,而后面三種范式是建構性范式體系,作為剖析當代跨文化建筑傳播現象的理論框架。(見表2)

表2 跨文化建筑傳播范式一覽

三范式批評――當代中國建筑跨文化傳播現象

勿庸諱言,我國自引入現代建筑以來,長期處于傳播的受傳方地位,因此,過去長期困擾于“民族文化與外來文化”,“中與西”這樣單邊依賴又矛盾對抗的狀態中,明顯是處于“傳播與發展”和“文化帝國主義”范式的話語群。對于這個問題歷來有兩種截然對立的態度,即:不是用西方文化取代中國文化(西化),就是用傳統的中國文化抵制、排斥西方文化(如復古主義);不是鼓吹“中體西用”,就是主張“西體中用”。這些“體用論” 者都是以西方文化為坐標系,按照西方的模式來改造中國。(14) 這里通過跨文化傳播的范式理論來剖析我國建筑跨文化傳播的問題實質,希望可以發現問題的本真。

1.“全球文化多元主義” 范式批評

世界文化已經出現了跨文化發展的趨勢,中國現代建筑的發展也必須順應這一潮流,否則將沒有出路。但中國建筑跨文化發展的前景如何,正像我們前面所說的,將決定于我們對東西方文化的精神實質能否有一個深入和全面的認識。“”以往的30年,我們雖然喊著“民族化”的口號,但在什么是傳統,以及傳統如何與現代相結合的問題上,并沒有進行過深入的研究。而改革開放以來,西方文化雖然傾倒了很多人,但我們并沒有明白應該向西方學習什么,我們缺乏對西方文化(包括建筑文化)的整體了解,而總是把一個時期、一種流派和幾個“大師”看成是西方文化的全部。因此,如果說我們過去是“食古不化”的話,那么現在則可說是“食洋不化”;“食古不化”造成“復古”,“食洋不化”則導致“仿洋”。試想,如果我們既不真正了解自己,又不真正懂得別人,而是心態浮躁的一再重復“復古”、“仿洋”這種低層次的文化操作,還怎么談得上跨文化發展去突破創新?如果我們能夠在深入了解東西方文化精神的基礎上,堅持在全球化語境中的跨文化對話,堅持多元文化視野中自身文化精神的重建,那么實現中國建筑創作的突破和創新,就是可以肯定的了。(15)(見圖20-1/20-2:劉曉平新水鎮作品)

有學者認為“建筑文化趨同”現象是體現建筑國際性的一極,“建筑文化的民族化”是體現國家性的一極,此二者可以同時并存。在當今世界,建筑文化的發展和進步,既包含前者向后者的轉化,也包含后者的吸收與融合,這兩者既對立又統一,相互補充向前發展。過去,我們一直片面地強調創造國家性建筑,所謂“中國固有之形式”、“民族形式”、“中國的社會主義建筑新風格”等等皆然,這種片面的提倡,其實是對文化趨同的一種消極抵制。在21世紀,隨著亞洲的崛起,作為一個文明古國,更應當發揚東方文化的優勢,變消極抵制為主動參與。在東西方文化交融中積極創造國際性建筑,即創造帶有中國或東方特色的國際性建筑,使中國傳統與現代的建筑文化,更多地成為國際性的建筑文化,讓21世紀文化趨同的重心,向東方文化和亞洲特色轉移! (16) (見圖21―安藤水中廟)

從文化多元主義范式來看,國際和國家的人為限定未必合理,因為許多國家如我國是多民族文化的,而未來更多的國家將是多民族的,因此以文化的多元化來描述比較科學。“建筑文化趨同” 現象實質是文化發展中的融合及“混雜化”,而“建筑文化的民族化”概念在全球化的背景下將不再適用,而應該是“文化的多元化”,“文化的差異化”,這不限于以民族為范疇而是以更寬廣的學派、個人和文化團體為范疇。(見圖22北歐大使館,圖23馬爾默圖書館)

從“文化多元主義”范式看待外國設計進入中國的現象,我們應理性學習境外著名規劃設計機構運用當代國際城市規劃與設計的思想方法,向它們學習先進的專業知識與發展方向。另外還有它們的經營模式如客戶管理、設計運行管理、人事管理、市場開拓等等,這些都是長期按計劃經濟管理體制運營的中國規劃設計機構之最缺。

從“文化多元主義”范式出發,我們應當歡迎有實力的境外事務所介入國內的城市規劃設計市場,但反對一些地方政府和媒體把國際競賽招標演變成鬧劇或看西洋鏡。在今天全球化語境中,我們更應當建立平等競爭機制。業界大眾既要改變排外態度,更要改變一味崇洋的態度,科學地認識國際交流的規律,平常地對待和評價國內外的設計師,真正在跨文化交流中取長補短。

從“文化多元主義”范式出發,我們也要看到自身的優勢和機會。高速城市化的發展給中國建筑師提供了前所未有的機遇,中國建筑在設計的經驗和設計的效率方面超過世界同行。我們在大規模項目住宅區和高層建筑方面的設計經驗尤其豐富。

(未完待續)

注釋:

[14] 周鴻鐸 主編.文化傳播學通論.北京:中國紡織出版社.2005,p48

[15] 程泰寧.東西方文化比較與建筑創作.建筑學報,2005,05期:p27