序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術系論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、美術院校教師科研成果評價體系的構成

美術院校教師科研成果量化評價體系就是將學院各專業教師的科研成果換算為等量分值，以教師各項科研成果的質量與數量為認定標準進行綜合衡量、考評教師科研狀況的一種管理辦法。評價體系由統計表格、分值說明、參考目錄三部分組成。統計表格和分值說明依次對應，分別包括10項內容。教師先按表格要求填寫當年成果內容，在表格分值空格處根據分值說明填寫分值，最后合計當年獲得的科研成果總分值。其中5和7項的分值計算配有參考目錄。將5項學術論文分成三級：A級核心論文，B級重點論文，C級一般論文。將7項展覽等級分成四級：A級為國際大型展覽、國家級展覽；B、C級為國外專業性展覽、全國美術家協會各專業美術委員會舉辦的單項展覽；D級為各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展。根據級別分別將歷年的展覽名錄逐條列出，教師可以清楚地查找到自己參展應給予的分值。管理方式以整年為一個周期，每年年底根據上一年的經驗，將評價體系進行修改，兼顧公平與合理。同時設有必須及格分值，助教8分、講師10分、副教授與教授15分，如未完成，5年累計為一個獎懲周期。

二、美術院校教師科研成果評價體系的核心問題

評價體系的核心問題是分值量化的科學性。環境設計、服裝設計、視覺藝術設計、工業設計、裝飾設計、公共美術、多媒體藝術、動畫、攝影、油畫、版畫、雕塑、國畫、史論等所有專業產生出的成果千差萬別，作為一個學院的科研管理與統計部門，如何將所有教師科研成果的工作量進行比較，一直是本項研究的重點。美術學與設計學兩大學科差別較為明顯，這種因專業不同而出現的局部不均衡現象非常明顯。分值量化在本專業內能有效地評估教師科研工作成果，但在跨專業評估過程中仍存在許多問題。

三、美術院校教師科研成果評價體系的難點

科研成果質量的認定是評價體系的難點，學術浮躁現象已為整個學界所關注。學術不端行為與當前科研評價體系重數量、輕質量，重短期效應、輕長期積累的取向有關。一些出版單位受經濟利益驅使讓所謂的核心論文、學術著作摻雜了太多的水分；一些展覽的邀請與評獎方案由于各種人際關系、社會地位、作品炒作而真假難辨；一些設計被采用變成了賺錢的生意而失去了對藝術價值的追求。當代美術的市場化和資本化導致美術語言逐漸缺乏原創性和生命力；有些美術家創作急功近利；美術批評失語；美術史寫作狀況混亂，缺乏學理性標準。當然客觀原因是不容忽視的，我們現有的經濟條件無法為教師們提供更多的資金及技術支持，而且一般科研課題的要求完成周期是2至3年，有悖于學術研究的一般規律，這些因素同樣為高質量的科學研究增添了難度。但主觀原因更應引起重視，從事科學研究，甘于寂寞的心態與持之以恒的精神是必不可少的。對于考評體系的構建而言，在數量與質量認定中仍需要進一步實踐與研究。以下是評價體系的分值說明，供教師參考。

1.出版教材

教學用書或出版教材應為當年新編（5萬字以上）20—30分。

2.教學成果獎

精品課、教材、其他教改項目獲國家級成果獎40—50分，獲省部級30分，獲校級15—20分。

3.科研項目

為當年正式結題項目。承擔國家級項目40—50分，市級20—30分，院級15分。

4.學術著作

學術專著（8萬字以上）40—50分，學術論著（6萬字以上）25—35分，譯著（5萬字以上）10—20分，編著（5萬字以上）10—15分，個人論文集、個人作品專集10—20分。

5.學術論文

核心刊物（被A&HCI收錄）15分，重要刊物6分，一般論文4分。

6. 作品發表

發表于正式出版社的大型畫冊一次2—4分，一般畫冊刊物一次1—2分。

7.作品參展（設計參賽）

國際大型展覽、國家級展覽25分，國外專業性展覽、全國美術家協會各專業藝術委員會、專業學會舉辦的單項展覽或賽事4—6分，各省市美協組織的美術作品展、聯展、邀請展2分。

8.設計（創作）作品被采用

與教學或學術研究有關的設計（創作）作品被國家大型活動或場館采用15—20分，被省市級大型活動采用5—10分，被一般場地或活動采用2—5分。

9.個人展覽

在國家級美術館展出為30分，地區性或專業院校為15—20分。

10.個人作品收藏

國家級博物館、美術家協會收藏10分，省市級美術館5分，院級收藏3分。

美術學科的開放自由與科研管理的系統性是科研評價體系的雙生面，教師科研成果考評體系并非僅僅是監督機制、考評手段、激勵措施，其核心目的應是營造一種良好的學術氛圍，為教師提供更大的研究空間及更多種可能性。但現實狀況是，很多教師在這種體系下會有緊迫感，僅僅為了考評分數而努力，忽視了科研本身。這種現象看到了評價體系的應用價值，但在數量達到要求的同時，如何真正提升內在質量，還需要教師及管理者共同努力。

（注：本文為北京市屬高校人才強教資助項目和天津市高等學校人文社會科學研究項目成果之一，項目編號：20112130）

參考文獻：

[1]孫海垠，縱深.從文化公德自律理論閾闡釋藝術管理及其孵化教育[J].北京聯合大學學報，2011.

篇(2)

傳統中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現任江西財經大學教授、碩士生導師，早在2002年公派去法國學習期間，就有一個問題纏繞著他的思緒，偌大一個巴黎，幾百家畫廊、藝術館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統文化不感興趣，而是中國傳統文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當長的一段歷史時段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時間去磨合。

作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內各美術學院的教授藝術家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術的元素融入傳統的中國畫，使之中國畫更具現代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產生共鳴。他開始以國際化的目光關注傳統的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術探討，陽小毛教授是在西方形式構成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統。他發現中國傳統繪畫與現念是吻合的，只是如何豐富傳統形式的藝術表現值得去嘗試。他十分關注中國畫的國際化與現代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創作由上海人民美術出版社、人民美術出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術論文譯成外文在一些國家與地區傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化，中國畫的突破與創新提供了可能。陽小毛將傳統的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統與地域的局限，與其他本土藝術家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經大學教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國畫百杰藝術家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術學院深造繪畫藝術，公派赴法國巴黎研修歐洲美術，20世紀80年代由上海人民美術出版社，人民美術出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化、中國畫的突破與創新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術出版社《水彩藝術》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術》發表于《美術報》

論文《精神的追尋與放逐》發表于《美術報》

論文《漂泊的家園》發表于《北京日報》

論文《水彩特質的雨霧歐洲》發表于《美術報》

篇(3)

關鍵詞：傳統工藝美術，現代室內裝飾

 

社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。

中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。

社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。

二、室內裝飾設計的發展概況

室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。

我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。

三、傳統工藝美術與現代裝飾

中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。

工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。

傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。

無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。

四、方法

如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。

中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。

在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。

在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。

最有創新價值的方法是將傳統工藝美術精髓真正融人到室內裝飾設計中，不囿于傳統裝飾的現有形式，探索并創造出新的符合中國傳統文化精神造型方法，真正實現室內裝飾設計的中國化。畢業論文，傳統工藝美術。這就要求我們充分挖掘中華民族豐富的文化資源，吸納古今中外的文化精髓，在設計理論和實際實踐上大力探索，不斷拓展傳統工藝美術的進步空間。

篇(4)

中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。

篇(5)

【關鍵詞】初中美術 人文素養 教學現狀 教學策略

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）09-0231-02

一、初中美術教學中存在的問題

隨著社會的發展，國家教育部門也越來越重視學生人文素養的培養。新課標的實施，使初中美術課的人文教學能夠順利實現，并取得一定的成果。但是在實際的教學中，還存在各種問題。

1.學生的主體性地位不被重視

目前還有部分學校把對學生考評的重點放在文化課的考試成績上，以教師的教學為中心，學生處于被動狀態，忽視了學生的興趣和特長。美術教學的重點是提高學生的主體地位，提高學生的學習興趣。激發學生的想象力和發散思維。在文化學習中融入美術知識，發揮學生的主管能動性。

2.教學目標設計缺乏人文素養

主要表現在兩個方面，一方面教師多以學生的考試成績來評估學生，而不是鼓勵學生培養情感和價值觀。作為教師，應該引導學生激發創意，充分的表達自我，實現自我。另一方面，美術課程在很多地方尚未編入教學目標，僅將人文素養教學話語中，并沒有真正的付諸行動，這不利于人文教學的發展。

3.教學評價體系缺少人文素養

在以往的教學中，教學評估體系比較單一。評估中往往是只中結果不中過程，這不利于人文素養課的推進與開展。單一的教學評估體系限制了學生的創新能力和創造能力的發展。教學評價在整個教學計劃中起著重要作用，能夠發現學生的不足和激發學生的發展潛力，促進整個教學計劃的調整。在教學評價中突出以人為本的理念，突出人文價值取向，能不斷的促進美術課程的推進和美術人文素養的提升。在教學評估中不能只注重學生的分數，學生的發面發展更加要重視，激勵學生的學習熱情和創作的能力，培養學生的潛能發揮。

二、初中美術人文素養教學策略

1.構建良好的師生關系

隨著教育的發展，學生的主體地位在教學中越來越得到重視。學生不單單是一個聽課者，逐漸的變為教學的主題，教師也不再是原來的說教者，而成為學生的引導者。教學角色在不斷的變化，不斷的適應教育的發展要求。同時也體現了對學生主體地位的尊重，促進和引導學生自我能動性的發揮。在教育觀念轉變的大背景下，教師也要轉變觀念，不斷的去了解學生的價值取向和行為習慣，協調好師生關系，突出人文關懷。在和諧融洽的師生關系中，學生能夠更加的自由自在，更加的有信心，可以充分的發散思維，實現個性發展，為人文素養的進一步提升做準備。

2.了解教材人文內涵

美術教學是美育的直接表達方式，是人文精神重要的培養方式。通過將自然界和現實的事物聽過藝術手段來描繪出來。在描繪的過程中，描繪者需要投入自身的情感，融入自身的認知，賦予作品生命。作品不單單是一幅畫，而是具有了活力和情感。初中美術教材中融入了大量的國內外優秀美術作品。這些作品都是東西方文化的精髓。教師應該首先認識到美術教學在學生人文素養培養中的重要性，不斷的引導學生品鑒優秀的藝術作品。加強師生之間的相互了解，不斷提高學生對學術的認識和對美得認識。

3.構建平等、和諧、民主的美術教學環境

良好的環境是人文素養培養的基礎，良好的師生關系、教學環境等都與人文素養的培養有著直接的關系。良好的環境，有利于培養學生獨立、自尊的優秀人格，還可以增加師生之間的互動和默契合作。所以美術教師要充分利用這一點，加強在和諧的環境中開展教學，增加人文關懷。重視課堂教學環境，讓學生在關愛的環境中成長。讓學生體驗到教師的關心，增加師生、同學之間的感情。構建良好的師生關系和同學關系，促進心靈的交流對話。

4.了解學生學習狀況，加強培養學生人文素養

在現代教育中提倡“以人為本、以學生為本”的全新教學理念。現在是信息化時代，學生的學習途徑更加的多樣化，不再是單一的書本，這樣有利于學生思維的多樣化和思辨能力的提升。教師要充分了解學生的特點，做到言傳身教。在長期的教學中，教師積累了大量的教學經驗。應當不斷的進行歸納和總結。教師也要不斷的提高自身美術專業素養，提升自身美術欣賞水平和美術技能，把美術和其他文化課程有效的結合，促進文化課的學習，促進教學的不斷推進。教師要利用自身的影響力促進教師與學生的交流。

5.更新教學理念，優化美術教學過程

在以往的應試教育中，美術教學不受重視，甚至是可有可無，時間經常被挪用。在教育改革的新時期，教師應該認識到美術教學的重要性，改變以往落后的教學模式，進行教學模式的創新。要走出課堂，增加交流與溝通，提升創造和長信。培養學生的細信息和自尊心，積極表達自己的看法，真正成為課堂的主體。教師要轉變以往的教學理念，增加教學的趣味性，調動學生的積極性和主動性，在學習中不斷提升學生的人文素養。

三、結語

人文素養的培養是一個長期的過程，不是一蹴而就的。在當今社會，人文素養的發展對我國的社會主義和諧社會的構建具有重要的作用。在教學過程中，教師要充分利用美術教學這平臺，提升學生的人文素養。實現學生的人文素養的不斷提高。

參考文獻：

[1]凌國榮.初中美術人文素養教學策略探究.合肥師范學院碩士學位論文，2014.

[2]王曉婧.初中美術教學與健全人格培養研究.溫州大學碩士學位論文，2011.

篇(6)

[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

篇(7)

論文摘要:我國高校師范美術教育課程的編寫逐漸從單一的繪畫，向多門類、多方面、多層次發展，結合高校師范課程，所培養的應是走進學校的美術教師，而現階段高校美術課程設置與中小學美術課程脫節較嚴重，這就要從高校的課程設置著手，調整高校師范美術的課程結構，加強教學實踐，使其與基礎美術教育課程相接軌。

美術課程設計，通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。

1、高校師范美術教育課程的教育目標和意義

高校師范院校承擔著中小學的師資培養任務。因此，做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次，其專業設置面廣，無論是國畫或是油畫，無論是實踐還是理論，無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能并運用到教學實踐中。

高師課程設置應該以各門美術技能專業為主，與教育學、心理學、中外美術史等相結合，形成立體交叉思維、教育模式。

通過自己的實習，發現在中小學美術課堂中折射出的問題更嚴重。走進中小學的課堂，發現現在的中小學除課堂正式教學外，興趣班開設的也較多。除了素描色彩之外大多都有版畫、泥塑、陶藝、書法、篆刻、手工制作、拼貼、剪紙，小學還有兒童畫創作課。

2、怎樣使高校美術教育與中小學美術教育相接軌呢?

(1)首先大學教學與課程設應該與社會的發展及教學的更新相適應。課程設計應緊追時展的步伐，課程的開設應具有鮮明的預見性，把學生培養成多元化的全能人才，以適應社會的發展。所以，大學應該不斷地進行課程更新以切實與中小學美術教學相配套。比如，開設一些多媒體、手工的操作實踐課、VIDIO(影視制作)、電腦設計課，學習flash動畫等相關課程。針對小學涉及一些手工制作、拼貼、剪紙，兒童畫創作等課程。這樣高校美術教育專業的學生將來才能運籌于中小學美術教育這片領地。

除了教學設施與方式要配套外，還要提高美術學科大學生的綜合素養。美術教育專業的學生要在力求精通專業知識的基礎上拓寬知識面，適應當今對基礎教育理論的擴充，以最大限度地扭轉美術學科大學生綜合素質低的這一現狀。

(2)調整高校師范美術教育課程結構，加強教學實踐

A、要修訂高校師范美術教育專業的課程目標

綜觀我國高等師范院校現行的美術教育課程計劃，可以發現高校美術教育課程仍偏重技能性訓練方面的內容，如造型表現訓練的課時占很大比例;美術創作至今仍然是師范類畢業生的重頭戲，也是評價其能力的重要標準。很明顯該課程計劃還是以培養專門從事藝術作品創作的藝術家為方向的，仍然保留著專業美術院校課程設計的痕跡，在目標上有大同小異之感。現在把美術創作定為是評價畢業學生能力的課程科目，就不如改為以美術課堂教學的形式來評價學生的能力，更符合《標準》對美術教師素質和能力的要求。

因此，高校師范美術教育的課程目標的制定，應該注意這些方面問題:既注重以美術教育學科為中心，又要兼顧實用藝術、綜合藝術和人文知識的教育;既要注重各類藝術的審美和藝術表現過程的教育，又要兼顧基礎技能的訓練;既注重比較寬泛的藝術學科知識的教育，又要兼顧學生獨特美術個性需求的發展。同時，還必須對學生從事美術教育必需的教學組織、實施和教育科研的能力進行培養和鍛煉，使高校師范美術教育的課程目標清晰化，才能夠設置出適應當前中小學美術課程改革要求的課程體系，才能防止高校師范美術教育辦學方向偏離軌道。

B、重整高校師范美術教育的課程體系，加強教學實踐

目前，有相當一部分高校的美術教育專業的課程體系，很大程度上偏向專業美術院校的課程設計，多以專業畫種或美術門類為設置主線。高師教育是以多門課程為基礎，技法課和理論課相結合，與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。

這樣的體系難以與《標準》[1]的目標要求、課程結構和內容相適應。對于美術教育專業的教學實踐尤為重要。《課程標準》[3]指出“學習內容應適應高中學生的實際能力，不宜過高、過難，過于專業化”。《標準》規定的美術課程，其內容和量及涵蓋的面更為寬闊。教師除了應具有造型藝術的知識及技能外，還涉及了實用藝術、表情藝術和綜合藝術的知識。所以，高校師范美術教育的課程體系應該減少單獨開設的技能課程的門數，把一些技能課程、史類課程和相近課程進行合并，以確保有課時空間來調和課程結構。合并后的技能課程其知識性、體驗性的掌握，比技能性掌握更重要。如版畫與雕塑、油畫與水彩，其體驗的過程比技能的掌握更重要;技能傳授，教師的演示比口述更重要。比如說有48學時的雕塑課程或48學時的版畫課程，那在這個時間里能夠培養雕塑藝術家、版畫藝術家出來嗎?不能。

3、通過課程調整對高校師范美術教育體系的要求與建議

通過課程的改革調整使高校課程同基礎教育美術課程接軌，這就要求高校師范美術教育的課程體系應走出過于專門化的美術教育，尤其是專門技術化的狹小天地。從純藝術領域到實用藝術領域，從理論領域到技術領域，從審美領域到創造領域，從普通教育領域到藝術教育領域都應涉及，從而建立一套完備的課程體系，使其更加完善與發展。

由于調整后課程體系容量大，在課程內容的難度上和教學方式、教學方法上要與專業美術學院拉開距離，從而才能保證教育科目的課時和學習效果。

參考文獻

[1]常銳倫:《美術學科教育學》，首都師范大學出版社，2000年版