序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈文化范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

文化人類學的舞蹈研究有其獨特的立場，它與舞蹈藝術家的角度有其不同的地方。一般來說，舞蹈藝術家注重藝術的、美學的意義，而文化人類學者注重其文化意義的探討。但是在兩個不同的領域卻也有其共同的地方，他們都是深入到民間去采風和搜集資料，然而藝術家到民間去采風其關注點往往是舞蹈本身。諸如表現形式、語言符號、象征意義以及風格、韻味、形態等，較少地研究和觀察舞蹈以外的其他文化現象。而文化人類學者的田野調查的概念范圍相當廣泛，他也探討藝術家所關注的問題，但是他對藝術的關注是全方位的，他研究的對象不僅是作為藝術的舞蹈，而是整個社區的各種文化現象與舞蹈的相互交織，以及它們之間的相互關系。文化人類學在描述和分析一個文化現象時，強調將研究對象置于整體文化中來觀察理解，要求在深入細致的田野調查中集中精力分析這個文化行為的結構與功能，以及整體文化與部分文化的關系。文化人類學認為社會文化每一個部分(制度、觀念、生存方式、生態環境等)都是緊密地關聯在一起的。目前散存在中國各民族的形態各異的民族民間舞蹈除了自己的一些獨立形態和表現方式之外，它世世代代沉淀在人們意識深層和社會心理機制中，它的文化包容量非常復雜而又博大精深，僅從舞蹈這個學科去研究可能會顯得貧乏和單薄。因此研究的方法應該是一種新型的、綜合性的、交叉性的、邊緣性的多學科研究。文化人類學的研究方法最大的特點就是深入田野調查，掌握第一手資料。因為田野調查能提供人類學家由內部去理解人們在一個特殊的生態環境所從事的特殊文化行為，通過深入的觀察和訪談來記錄、收集第一手資料。

本文通過對藏族傳統舞蹈的身韻、風格以及審美意識、審美理想的研究，探討了藏族舞蹈的審美特征，從而在繼承和發展創新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本審美特征，使發展中的藏族舞蹈更具有民族特色和審美價值。

二、舞蹈形態與舞蹈文化

在人類的發展史上，舞蹈與人類的生存現實一直存在著本質性的關聯，舞蹈與人類學也有著漫長的、相互聯系的歷史。聞一多先生很早就運用文化人類學的研究方法對舞蹈“是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”這一著名的論斷，從實質而言是聞一多先生在客觀的人類學視野中，通過舞蹈形態來解析、透視舞蹈的本質內涵。他的思維角度是從較為廣闊的意義上來闡釋“舞蹈是什么”這樣一個哲學命題。他在《說舞》中根據澳洲風行的科羅潑利舞，進一步推論出世界各國的原始舞蹈都具有“生命機能總動員”的特點。應該說，聞一多先生的文化人類學探索向度，對我們認識舞蹈的文化原理是有很大幫助的，我們看到的是與生命本能最貼近的文化。毫無疑問，舞蹈是文化的一種表述形式，人類借助了手舞足蹈的形式，把想象的、觀念的、整合著多種文化因素的東西化為形象性的、象征性的舞蹈形態來轉述我們對生命及自然規律的認識。由此看來，任何形態的舞蹈，都是由它的文化因素所決定的，我們了解和分析這些舞蹈形態非常重要，但是更重要和最困難的是認識這些形態背后的東西。幾年前，我曾和日本的幾位文化人類學者赴考察薩迦教派的喇嘛跳神。平心而論，如果僅從舞蹈形態上來欣賞薩迦跳神，它可能是一種低消耗的藝術審美，很難從形態上找出動律特征。舉手投足極其緩慢，結構與情節全部儀式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事儀軌，“局內”觀眾是那樣地虔誠和頂禮膜拜，而“局外”人要從頭到尾看完全部的跳神，還真需要耐性。然而，文化人類學者看到的是巫術與藝術、神學與美學、神格與人格的關聯，看到的是一種文化模式，一種可印證的歷史、社會、宗教、民俗的文化觀念。也許薩迦人并不認為他們在跳舞或從事什么舞蹈活動，對他們來說，重要的是明了生死之念的虛幻，體悟生時救度的征兆。在這里，跳神不是藝術形式而是心靈的表述。舞情、舞律、構圖在這里沒有更多的價值和意義，真正的價值和意義在于他們必須跳神，跳神是他們生命中的一部分。

在文化人類學的視野中舞蹈是一種文化象征，它包括兩個層面的內容，一是外顯媒介和載體，它可能是最為民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受當地人認可的文化形態。另一層面是這種文化形態所包涵和體現的內隱的文化價值和意義。在這里，形態和文化是不可分隔的，這是因為文化因素形成了特定的形態，反過來形態又在很大程度上反映了文化。文化人類學的結論是：一定的文化意義是以一定的藝術元素為傳播媒介的，藝術形式反映了一定的社會行為和社會結構。并進一步回答藝術形式的文化特質是什么，它體現和負載了何種文化意義，為什么會制造和使用這種藝術形式，等等。

一

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。在藏族傳統文化典籍“大小五明學”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學)，這就表明舞蹈藝術在理論上被定位于大文化范圍之內，并形成具有成熟理論依據的藝術形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》[M]，中冊290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關于“舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，塑造出的千姿百態的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的地位，以及人們對舞蹈藝術的認識高度。同時“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫典藍流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點中不難看出舞蹈以升華到藝術高度來表現人的思想情感。“形、聲、情”和諧運用到舞蹈中，更進一步突出了舞蹈的美學特色。同樣，隨著社會的進步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡單模仿、無意識的自娛性逐漸發展成為具有較高藝術價值的一門藝術。值得指出的是，有人認為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關。對此，經筆者查閱有關資料考證，在藏族歷史上，人們在吸收印度佛教文化的同時，也吸收了不少相關的藝術理論和技法。“波羅多牟尼在論述‘拉斯’時只提出了八種，后經印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達卡利舞演員的面部表情和眼神訓練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運用于舞蹈藝術中的觀點。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時非常重視與本土的審美意識相結合，以民族審美需要和創新精神創造了符合民族審美特征的舞蹈理論。

二

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。

“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。

篇(2)

舞蹈藝術所創造的最為廣泛的一個效應就是“文化效應”，舞蹈藝術對社會的發展有很大的文化影響，其本身也具有很強的文化功能。舞蹈文化，是指在舞蹈的長期發展中人們所共同認可并接受的價值觀念，以及與此相關聯的舞蹈精神，舞蹈行為和要遵守的行為規范等。舞蹈藝術的文化效應，可以廣泛的說成是舞蹈藝術的社會功能。它以內在的精神文化為核心，以行為藝術為中介，以感染人們的情緒為目的，為文化藝術的發展起到了巨大的作用。我們必須堅持經典的文化價值，才能延長舞蹈藝術的壽命。在當今社會，我們逐漸發現，舞蹈藝術的社會作用越來越得到體現與重視，在娛樂身心，鍛煉身體，人際交往，塑形美體等方面越來越為人們所接受和喜愛。同時，舞蹈在社會方面的其他價值也在得到體現。舞蹈對節假日紀念日的價值，對非物質文化遺產的延伸，在商業的宣傳和舞者自己的探索等方面體現的價值越來越大。比如說，在國慶節，建黨節等節日中，總政治歌舞團創作了《國魂》《軍魂》《》等一系列極具政治性的舞蹈；在春節聯歡晚會，中秋節慶典等傳統節日中更是離不了舞蹈的加入。從大型文藝表演到歌舞劇的演出，舞蹈不斷的在引領著時尚的更新與發展。

二、重視文化效應，深化舞蹈藝術發展

（一）舞蹈藝術的現狀

舞蹈是思想的體現，也不得不時時受著思想的制約。對于這樣一個無法看見的思想，雖然無形，卻處處對舞蹈藝術的發展起著控制作用。在中國幾千年的觀念中，舞蹈藝術不僅僅是舞者自己的領悟，更是思想歷史政治的體現。甚至在不同的時間里，我們會將舞蹈單純的看成是政治或經濟的代言者，實際上，舞蹈的真正內涵應該是文化。舞臺上所展現的，應該是一個國家，一個民族在心靈歷程，情感變化，思維方式，生活本質和價值觀念的最真實體現。現在的舞蹈藝術，已經不像原始社會那樣，相對單純和獨立，它與社會的各個方面都有關聯。一部成熟的的舞臺劇，應綜合舞蹈創作，舞臺布景，表演素質，以及觀眾欣賞水平等角度全面思考，而經濟文化和政治的對它的影響更是無處不在。真正的舞蹈藝術表演，不是歌曲的伴奏，而是像《火舞》《孔雀》那樣的舞劇，整聾發聵，引人深思。但如今的舞劇，最根本的一點就是缺乏好的劇本，缺乏有思想的動作編排，使得舞蹈缺乏心靈抒發，僅僅是動作的重復。另外一點，就是隨著社會商業化的發展，舞蹈藝術也不得不開始考慮商業元素，使自身能夠生存下去。但由于舞蹈與商業的連接需要深思熟慮，人們往往注意不到這一點，舞蹈藝術有流于形式的趨勢，劇場的嚴肅文化消失，任之發展，將會毀滅藝術。

（二）依靠文化效應加深發展

篇(3)

關鍵詞：代表性維吾爾族舞蹈；賽乃姆；文化內涵

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）23-0147-02

賽乃姆意為“神像”、“美女”的意思，是維吾爾族舞蹈中流傳最為廣泛的自娛性民間舞蹈，也是維吾爾族最具有代表性的舞種之一。它廣泛流傳于天山南北的城鎮鄉村。它既是古典舞《十二木卡姆》中每個木卡姆中“瓊乃克曼”的組成部分，也作為獨立的舞蹈完整地存在和流行。賽乃姆繼承了古代龜茲樂舞與西域樂舞遺風，并且與維吾爾族人熱情奔放，自由豪邁的性格特征相結合，動作優美抒情、富有變化。它的首要特點是身體各個部位的靈活運用與配合，賽乃姆舞注重細節，像是浪漫主義時期音樂家慣用華麗的裝飾音一樣，凸顯了舞蹈的性格。

一、賽乃姆簡介

（一）賽乃姆的音樂及伴奏樂器

賽乃姆舞蹈是由賽乃姆音樂伴奏的，賽乃姆的音樂是由各地區的民間音樂連綴而成，多則十余首，少則七八首，節奏明快，旋律優美。雖然賽乃姆舞蹈的音樂在演奏時數量不一，可刪可減，但是順序不能顛倒，因為音樂遵循由慢到快的規律，與舞蹈的情緒緊密配合，舞者的舞蹈速度越來越快，與音樂相得益彰。賽乃姆的伴奏樂器分為彈撥類和打擊類，有熱瓦普、彈撥爾、手鼓（達甫）、都它等，手鼓在這些樂器中起到掌握音樂節奏，烘托氣氛的作用。

（二）賽乃姆表演形式特點

賽乃姆的舞蹈表演形式十分自由，無固定模式，屬于自娛性即興舞蹈。在節日、婚慶和親友聚會的日子里，維吾爾族人都要舉行麥西來甫晚會，而晚會的主要內容就是跳賽乃姆。它可以是獨舞、對舞、三五人群舞，或者更多的人舞蹈，均統一在賽乃姆節奏中。正如馬力學老師所說的“諸多方面無一特殊要求”，是對維吾爾族舞蹈藝術性的高度評價，這里的無有特殊要求并非真的沒有要求，而是指沒有固定的模式，只要是統一在賽乃姆節奏中，隨節奏起舞，根據舞蹈者即興發揮即可。賽乃姆由優秀的舞者起舞，在舞蹈過程中邀請別人，再由舞者不停地邀請，表演者越來越多。大家圍坐在一起，樂隊在一角，“舞者不歌，歌者不舞”。圍觀群眾為舞蹈者吶喊，氣氛熱烈。舞者、樂隊、歌者、圍觀者都是賽乃姆舞組成的要素，每一個人都參與其中，其樂融融。

（三）賽乃姆的動律特點

“墊步”及“三步一抬”是賽乃姆基本動律特點。“墊步”，它是一種橫向流動的動作，是指一小腿部的腳腕不間斷的向內側移動，另一小腿部的腳掌支撐于地面 ，一步緊跟一步，一移一墊，上身幾乎不動，形成平穩流暢的特點。而“三步一抬”是“墊步”的換腳動作。它的特點就是換腳時腿向后踢起，同時支撐腿顫，平穩中產生一種瞬間的頓踢動感。

這一連貫的動作構成了賽乃姆舞蹈中最基本、最核心的舞步動作，也稱之為賽乃姆的基本動律。

二、賽乃姆的文化內涵

賽乃姆的形成具有深刻的文化淵源，也是保留至今最完整、最具藝術價值的一類，它是在當地人民的、勞動、宗教、情感等元素的熔爐中提煉的精華。

（一）追溯賽乃姆的淵源

賽乃姆的形成是漫長悠久的，是在文化大融合、宗教等多重因素的共同影響中潛移默化而來的。我們現在不能籠統的說它是哪種音樂舞蹈的繼承，或是受某些特定因素的影響，但是，可以肯定的是：以下幾點因素在賽乃姆舞的形成過程中有著舉足輕重的作用。

1、賽乃姆與西域樂舞

“賽乃姆”原來叫“賽蘭木” 據《突厥語大辭典》記載，“賽蘭木”原指“地名，在今中亞一帶”。那里是古代西域舞蹈“康國樂”“安國樂”的故鄉。這一帶的居民遠在16世紀，遷入新疆車庫一代定居，自然把當地優異的舞蹈文化例如“胡旋舞”和“柘枝舞”帶入庫車一帶，人們稱之為“賽蘭木”，以地名為舞名。賽蘭木人的“柘枝舞”是典型西域舞蹈的代表，屬于軟舞（女子表演，舞姿柔軟婀娜，相對于男子表演的“健舞”），在唐代盛極一時。唐代的文人騷客對 “柘枝舞”都有贊譽：“體輕似無骨，觀者皆聳神”（劉禹錫《觀舞柘枝》）、“鼓催殘拍腰身軟，汗透羅衣雨點花”（劉夢德《和樂天柘枝》），詩中的‘體輕’、‘似無骨’、‘腰身軟’等，都是對“柘枝舞”的婀娜柔軟形象的寫照，這些特點在現今的南疆賽乃姆舞蹈，尤其是庫車賽乃姆中（典型的如腰功）體現尤為明顯。而“胡旋舞”屬健舞（多以男子表演，風格奔放、明快），這在賽乃姆的舞蹈中亦有體現，如賽乃姆舞及維吾爾族的其他代表性舞蹈中極具特色的旋轉、健康明朗的舞蹈風格等。

2、賽乃姆與龜茲樂舞

龜茲樂舞是古代西域龜茲地區的音樂舞蹈。龜茲今新疆庫車，龜茲壁畫向我們細致地描繪龜茲樂舞的特征：彈指、搖頭、弄目、移頸、蹺腳、手腕與舞姿豐富變化等。這些特征恰是維吾爾族舞蹈中庫車木卡姆獨樹一幟的典型語匯，這些特征使舞蹈靈巧、輕盈、變化豐富，富有節奏感和律動感，大大增加了舞蹈的細膩性。

（二）賽乃姆的地區風格差異

隨著民族的大融合，賽乃姆遍及全疆，各地區在自身舞蹈的基礎上吸收賽乃姆的特長，逐漸形成了不同地區的賽乃姆風格。南疆是維吾爾族聚集的地方，其中喀什、庫車、和田地區的“賽乃姆”不僅較多地保留了西域古典樂舞的遺風，舞姿柔美多變，步伐輕盈靈巧，腰身柔軟，還保留了“彈指”、“搖頭”、“蹺腳”、“弄目”等龜茲樂舞的語匯；東疆以哈密地區為代表靠近內地，是民族雜居的地方，有維吾爾族、漢族、蒙古族、哈薩克族等，這里的音樂舞蹈受文化交互影響，舞蹈動作幅度較小、風格沉穩，音樂節奏緩慢，具有一些突出的漢族音樂舞蹈特點；北疆以伊犁地區為代表也是民族雜居地，舞蹈吸收其他民族和地區的元素，與東疆不同，北疆的賽乃姆瀟灑奔放、動作利落，經常出現戛然而止和幽默動作，富有生活氣息。

（三）賽乃姆與維吾爾族人的生活

1、賽乃姆的動作特點源于生活

馬力學老師在他的《中國民間舞教材及教學法》中寫到；“維吾爾族舞蹈已不是原始或原形的反映, 而是藝術典型化的概括和升華。如賽乃姆舞蹈中的搖身晃頭、移動頸項、托帽式、扶胸禮等動作顯然是從生活中提煉升華出來的典型化的舞蹈語匯。賽乃姆與維吾爾族人的生活習俗、性格、服飾等特征分不開的。在當地生活中，當他們遇到開心的事情時，頭部和頸部就情不自禁的搖動起來，這些動作被吸收到賽乃姆中，表現了維吾爾族人民風趣樂觀的精神面貌。維吾爾族人把生活中簡單的猶如勞動動作如托帽、挽袖、拉裙式等融于舞蹈中，創造出豐富多彩的舞姿，他們用自己的智慧豐富了舞蹈藝術，他們的生活情感用舞蹈來表達，而舞蹈反過來又體現了生活：如搖頭、聳肩、移頸、三步一抬、跺腳、膝蓋微顫；繞腕、翻腕、挑腕、揉腕等；甩腰、胸腰、側腰、板腰；這些動律特點與裝飾性的動作與音樂節奏緊密結合，并相互配合，輕盈活潑。

2、賽乃姆表演形式豐富了生活

篇(4)

關鍵詞：茶文化視野；舞蹈藝術；音樂與舞蹈；關聯性；價值性

從茶文化視野看，文化的包容與生動實踐，才造就了該文化的深厚價值。茶文化的基礎是物質屬性，傳播主力是社會大眾，真正意義上讓茶文化的價值得以深度展示與傳遞的關鍵則是該文化的多樣性與包容性。對于，舞蹈藝術來說，音樂是其靈魂，更是舞蹈動作展現的基礎。站在茶文化視野看，正是舞蹈與音樂之間的深度包容，才造就了該藝術的最佳合力。

1舞蹈藝術中音樂與舞蹈融合的可行性分析

文化藝術的包容與傳承中，舞蹈與音樂可以通過“搭車”發展，在本質性合作之后，從而實現該藝術的最佳呈現。在文化融合這一大背景下，舞蹈藝術如果想要實現大眾廣泛認同，就必須立足文化的包容性與價值力，舞蹈藝術與音樂藝術之間實現“融合發展”是極其可行的。首先，主要是因為：舞蹈藝術，本身就是一種開放與包容的藝術。所以，任何一種內涵優秀、形式多樣的文化素材，都能被應用其中。對于我國來說，音樂藝術極為多樣，這些內容，都能夠被具體融入和應用于整個舞蹈表演之中，從而造就最佳藝術表現。

其次，對于任何舞蹈藝術來說，其在展現與表達過程中，都無法缺失音樂藝術。對于我國來說，多種風格和內涵類型的音樂藝術，恰恰都是被應用于舞蹈藝術之中的音樂內容，所以，兩者融合極具基礎。結合茶文化的融合理念看，舞蹈與音樂之間的“包容”也讓兩者都得以生動呈現，從而實現了藝術傳遞與應用的最大價值。

最后，音樂與舞蹈相融合的過程，恰恰也是舞蹈藝術自身價值展現的過程。對于舞蹈藝術來說，作為一種生動、客觀的文化詮釋，要注重綜合考慮文化環境的應用需要，因此，從一定程度上看，只有選擇合適的傳承與表演載體，才能實現音樂藝術的價值。舞蹈與音樂藝術的內涵融入，并且以新的藝術形式來融入我國的文化環境之中，這一過程中，也實現了舞蹈藝術的價值表示。事實上，當前文化藝術發展趨勢中，充分詮釋了多元融合這一發展大勢，舞蹈藝術作為一種極其重要的文化機制，只有深度融合，才能夠讓舞蹈藝術實現其價值力和影響力。

2舞蹈藝術中音樂藝術與舞蹈的融入價值

舞蹈藝術在發展與融入傳承之后，從單一的舞蹈動作，發展為詮釋藝術性與文化內涵的藝術形式。在當前舞蹈藝術普及與傳播中，面臨文化包容的問題。所以，如何才能更為有效的消除文化傳承與藝術融入之間的差異性，并在舞蹈藝術的表現中，詮釋相應的文化理念和藝術特色，就至關重要。所以，將各種音樂與舞蹈藝術相融合，才能實現舞蹈藝術的“內涵化”與“藝術化”詮釋。

在多元文化融合的今天，舞蹈藝術在發展與表現過程中，不僅要注重“內涵化”詮釋，同時也要從多元文化包容的可行性出發，通過理性分析舞蹈藝術中所包含的各種元素，從而實現文化傳遞與交流的最佳效果。這恰恰也是茶文化內涵化、系統化發展的關鍵。當然，我們也要對音樂與舞蹈藝術的關聯性與價值內涵形成科學認知。

對于舞蹈藝術來說，在該藝術具體發展和全面傳承時，不僅需要生動表現每一個舞蹈動作的美學特性，也需要注重選擇生動、合理的輔助素材，通過合理詮釋與表達，從而實現舞蹈藝術的內涵色彩。音樂就是整個舞蹈藝術中極具價值展現力的元素內容。因此，在當前多元文化融合與交流下，舞蹈藝術，也需要將多種文化理念與藝術元素融入其中，通過多種精神的合理詮釋與生動表達，從而塑造舞蹈藝術的最佳呈現。

3物質傳承與精神詮釋：茶文化體系的價值剖析

茶文化是我國文化的精髓，無論是該文化的物質屬性，還是其中所包含的多種精神理念與文化元素，都是茶文化價值力的生動展示。茶從一種物質元素逐漸發展為多樣化的文化體系，正是茶文化價值推動下的結果。從茶文化的發展歷程看，早在先秦時期，我國就已經有了關于茶的價值認識，但是此時受到生產力的局限性與約束，茶僅僅是一種貴族生活元素和藥材。雖然魏晉時期，茶的影響力也得到了一定提升，但是更多僅限于文人雅士的生活傳遞，其并沒有實現理想的價值力。唐朝時，社會生產力大大提升，茶葉的種植規模與產量大大提升，這就為茶葉的廣泛普及提供了可能。隨著大眾飲茶風氣的不斷構建，茶文化，至此就成為影響大眾生活的重要因素。

在茶文化傳承與應用時，不僅僅在于茶的健康價值與文化屬性，更關鍵在于茶文化中包含了豐富生動的精神理念。其中所展示的多種精神，都是當前我們理解茶文化和應用茶文化的關鍵所在。其一，茶文化的形成與發展，背后正是該文化能夠包容一切事物和理念的結果，茶文化是包容性文化，無論是各種文化形式，還是理念都能夠被融入和應用與茶文化之中，茶文化的表達與應用，正是從包容一切出發的，而包容也造就了茶文化的強大影響力。其二，茶文化中，也向我們全面詮釋了創新精神的價值影響。茶文化是一種創新性文化，無論是文化自身的表現形式，還是其內在，都需要在不斷創新之后，來創新性展示與表達。其三，茶文化也是一種人文化理念，無論是茶文化的內容，還是這一文化的價值詮釋，都是大眾實踐之后所形成與推動下的結果。

4從茶文化視野看舞蹈藝術中音樂與舞蹈之間的關系

從茶文化的生動性與實踐性看，正是幾千年來的包容性與融合特色，造就了茶文化的價值力和影響力。對于舞蹈藝術來說，想要讓其在今天依舊保持生命力，就需要在細化該藝術內容多樣性的基礎上，選擇合適的文化內涵和音樂藝術形式，堅持包容與創新，造就舞蹈藝術的最佳傳承。對于舞蹈藝術來說，選擇音樂，則是一種將其應用于舞蹈動作與表演的音樂，所以無論是音樂的具體選擇，還是舞蹈動作的價值魅力和藝術欣賞性，都需要充分考慮音樂的風格與節奏，確保舞蹈與音樂能夠實現真正有效的融合。

在文化多元的今天，任何文化藝術都被大眾所理解與認同。對于茶文化來說，作為一種融入了各種風格與內涵類型的文化藝術，無論其內涵如何表現，其本質上，都是對人類文化精神的詮釋。所以，茶文化發展與傳承，勢必是融合之后的“多元化”。從我國茶文化的發展視角看，其為我們了解和認知舞蹈藝術的傳承與發展，提供了包容性視角。在舞蹈藝術中，正是其動作的可視性與觀賞性，加上其中融入了服裝、音樂和情感美學等等多種內容。所以，完美的舞蹈藝術一定是極具包容性的藝術形式。

當然，從舞蹈藝術表演的實際狀況看，舞蹈中往往需要使用相應的音樂藝術作為其補充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系統化的動作姿勢，并未能真正讀懂舞蹈音樂中所詮釋的相關理念和人文內涵，這就大大影響了其舞蹈藝術的發揮與展示。所以，對于舞蹈藝術來說，將音樂藝術融入其中，通過“內涵化”，選擇合適的音樂曲目，從而使舞蹈的表演者能真正體會和理解該藝術中所表現的多種情感，進而實現個人理解與舞蹈動作的全面融合。

對于舞蹈藝術來說，只有以一種創新性、包容性的風格予以綜合體現，才能真正實現舞蹈藝術的最佳表演效果。茶文化之所以成為我國傳統文化的精髓所在，關鍵與本質就在于該文化始終能夠堅持包容。所以，舞蹈藝術想要實現最佳展現效果，就必須注重融入多種元素，通過選擇融入多種合適的文化要素，從而實現該藝術的理想應用效果。比如在采茶戲中，其中既有舞蹈藝術的理念思維，同時也有相應的音樂情感。

5結語

篇(5)

民族舞蹈文化作為我國傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優秀傳統文化，加強民間舞蹈教學，實現民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發揚光大。

一、我國民族舞蹈概述及其特點

（一）我國民族舞蹈的概述

舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、宗教信仰、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。

（二）我國民族舞蹈的特點

我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發展中產生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統，具有不同的內容、風格等。因此，要想通過舞蹈教學全面掌握這些舞蹈的內涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風俗習慣、生產和生活方式，而且還要以此為基礎，理解不同民族舞蹈的風格，掌握風格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現出更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。

我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學習，取長補短，表現出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯系。民族舞蹈兼收并蓄，產生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。

二、現階段民間舞蹈教學當中存在的問題

現階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發展，但民間舞蹈教學仍存在諸多問題，主要表現在以下幾個方面：

（一）依然堅持傳統的教學觀念

當前，部分教師依然堅持傳統應試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習，片面地認為只要學好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學生對動作進行反復練習，評價一個學生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學習變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學習變得與普通課堂學習毫無二致，還會挫傷學生學習的積極性。

（二）一刀切，忽視了學生的個性特點

當前，部分教師在進行民間舞蹈教學時“一刀切”，忽視了學生的個性特點，未能根據不同年級的情況進行調整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術課，不同年齡段的學生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數學等課程相比，我國的民間舞蹈教學起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權威性，很難適應當今社會的需求。

（三）教師的專業水平有待提高

雖然國家在現階段采取了多種措施，增加了相應投入，培養了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設，但是與快速發展的舞蹈教學相比依然不足，同時，這些教師的專業水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統教育手段和教學方法進行教學，忽視了學生的基礎。新進教師由于缺乏足夠的經驗，對學生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學。

（四）忽視創新教學方法

現階段，民間舞蹈教師依然按照傳統的教學方法進行教學，忽視了創新。教師對學生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學生，讓學生進行反復練習。學生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。

三、在民間舞蹈教學中傳承民族舞蹈文化的策略

為了更好地進行民間舞蹈教學，傳承我國優秀的民族舞蹈文化，我們可以做到以下幾個方面：

（一）改變傳統的應試教育觀念

為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學中要改變傳統的應試教育觀念，在教學實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的思想感情。當前，社會經濟快速發展，素質教育全面推廣，更加注重對學生能力的培養，這就要求舞蹈教師在教學時，既要注重讓學生對舞蹈動作進行認真練習，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風俗習慣和傳統文化、舞蹈意義等，讓學生能夠真正理解其含義。

（二）因材施教，培養學生學習的主動性

每個學生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養學生學習的主動性和創造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學生的客觀基礎和學習特點，針對不同的學生進行相應的教學。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學內容，對于低年級的學生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發展情況、保持基本隊形等基礎知識；對于中間年級的學生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習，增加其柔韌性和靈活性，培養他們的整體協作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學生，要讓學生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學之間的關系，加深對文化的理解，實現文化傳承。

（三）充分利用多媒體技術

傳統的教學方法已經無法滿足當代的需求，這就要求我們創新教學方法，充分利用多媒體技術。尤其是當今信息化、科技化趨勢更加明顯，舞蹈教學要充分結合多媒體技術，使學生可以在任何時間、任何地方通過多媒體加強練習，了解民族舞蹈文化，激發學生主動學習的熱情，提高他們的學習興趣。同時，也要加強師資隊伍建設，定期邀請專家技術學者對教學進行指導，引進新型教師，為民間舞蹈教學注入新鮮血液。

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體育舞蹈在國內外由于其所處的歷史文化環境不同，其發展各有千秋。

二、體育舞蹈的文化構成要素

1.文化的構成要素

文化是世代相傳的，并以文化要素為載體傳遞文化。學界對文化構成要素的解讀因分類標準的不同可謂眾說紛紜，從無定論。有研究將文化的組成要素根據其存在形式分為有形的物質要素和無形的非物質要素［2］;從文化功能角度，分為物化的文化要素、制度化文化要素、精神形態的文化要素［3］;本研究在綜合上述對文化構成要素討論基礎上，較贊同“兩分法”的分類方法，即文化的構成要素由物質文化和非物質文化兩類構成。物質的文化要素，指物質世界中經過人的加工，體現了人的思想的東西。非物質文化要素，又稱精神文化要素，包括制度、規范、觀念等。

2.體育舞蹈的文化構成要素

體育舞蹈文化是隨體育舞蹈的歷史變遷逐漸形成，其構成要素分為物質文化和非物質文化兩類。物質的體育舞蹈文化要素是指在體育舞蹈的歷史發展中，通過人們所創造出的各種事物和相關的物質要素，主要體現為體育舞蹈技術動作、音樂、舞種、舞姿、舞譜和曲譜、服飾、動作套路和造型等方面因素。非物質的體育舞蹈文化要素是指那些伴隨、推動和發展體育舞蹈而產生的制度、行為規范、職業道德、標準、規則、價值觀念等，如行業規范、職業道德規范、競賽規則和評分規則、管理制度、組織制度、體育舞蹈形象、氣質、價值觀念、思維方式、態度、體育舞蹈價值觀、體育舞蹈歷史文化、民族特色、地域文化等。正是由于體育舞蹈文化的內涵結構和特殊魅力，體育舞蹈以體育舞蹈文化要素為傳承載體，造就了體育舞蹈的發展歷史。

三、體育舞蹈的文化特征

體育舞蹈作為人類共同的體育活動項目之一，有其自身的特質。體育舞蹈文化主要具有以下特征。

1.超生理性和超個人性

體育舞蹈的文化特征具有超生理性和超個人性。超生理性是指體育舞蹈文化不是經生物遺傳獲得，而是通過人們后天的創造、學習習得的。體育舞蹈文化的超個人性是指在體育舞蹈文化的創造、創新和傳承過程中，個人雖然有接受文化、創造、創新和傳承體育舞蹈文化的能力，但形成體育舞蹈文化的力量卻不是在于個人，個人只有在與他人進行體育舞蹈活動的互動中才需要文化，才能接受體育舞蹈文化，才能影響體育舞蹈文化。

2.象征性

每一支體育舞蹈的表演，都要向人們展示一個主題。這個主題是有象征意義的，它象征著一種文化的特質。盡管體育舞蹈在國家、地域和舞種間存在差異，但都不可避免地要體現出象征的意義。不同的國度，因其國家歷史、國家文化源起、國家意識形態取向的迥異，體育舞蹈作為國家意識形態的表現之一，有該國家文化特征的印記，體育舞蹈文化象征的主體成分與國家意識形態表現一定的趨同向度。各舞種之間有一般性，同樣也存在明顯的特殊性，其在文化方面也是一般性和特殊性并存，所象征的指向是在同一范疇之內，雖其文化的內在本原不盡全然一致，但所表現的象征意義卻幾乎趨同，都是象征同一大類舞種的共性方面。總而言之，象征性，無論在不同國度、不同地域和不同舞種之間，均為體育舞蹈文化的特征。

3.包容性

體育舞蹈文化的發展歷程是不同區域文化和不同民族文化的融合過程，不同舞種之間有著強烈的交互融合。體育舞蹈在全球范圍內活躍地開展，各個國家和地區的人們在歷史文化的影響下，經體育舞蹈活動，諸位舞者和準舞者們逐漸產生一些共識，進而形成組織。在這個特殊的組織中，人們都有一個明確的興趣取向和目標。雖然他們生活的文化背景不一樣，學歷背景不一樣，其中不免有文化的沖突，但是他們在體育舞蹈活動中，并未因這些區別而影響他們的體育舞蹈活動。以上表述足以表明，體育舞蹈文化具有很強的包容性，雖然人們之間的行為規范和價值標準不一樣，但正是這種不一樣的人卻能聚集在一起，說明包容性是體育舞蹈文化的特征之一。

4.多元性

體育舞蹈文化并非是某個國家、某個區域或是某個民族文化的產物，而是一種多元的文化。體育舞蹈是根植于地域文化土壤中而不斷發展起來的，因此體育舞蹈文化具有民族性。不同國家、不同民族，有其自身特有的體育舞蹈，在全球化背景下，各地的體育舞蹈文化相互沖突、融合和演變，在宏觀層面體育舞蹈所蘊含的文化不相同，在微觀層面也是不盡相同，然而在中觀層面卻是有較大趨同的，這也是體育舞蹈項目在歷經幾百年，在不同文化環境下發展，到現在能走向國際化的發展態勢。總而言之，體育舞蹈文化具有一定的民族特性、現代元素特性，是多元化的表征。

5.規范性

體育舞蹈是一個完整的舞蹈系統，是歷經百年歷史錘煉和一代又一代的舞者們的不斷感悟和鑄造而成，體育舞蹈自身有著它內在嚴格的規范特性。體育舞蹈對動作技術的規范性要求更是嚴格，它在技術上追求極致的特性，使體育舞蹈的動作技術恰到好處，多一分或少一分均不能表達出體育舞蹈的神韻。現代體育舞蹈具有一定的競技性，競技性要求按照嚴格的競賽規則和評分規則來進行比賽，進而取得成績，爭奪冠軍，同時對參賽者和體育舞蹈的展示有著明確的規范性要求。體育舞蹈展現的是人類對美的追求，美是一種規范，體育舞蹈是一種對美的印象的規范，具有表演觀賞性特點。體育舞蹈極高的觀賞價值，源于體育舞蹈是融音樂、服裝、儀表、體態美于一體的一門藝術，有很高的規范性特征。體育舞蹈發展秉承了體育舞蹈文化的傳統，故而規范性是體育舞蹈的文化特征。

6.美學性

體育舞蹈在本質上是通過身體動作的表達來追求美的境界。一支體育舞蹈表演得成功與否，關鍵看其對美的領悟和美的表達層次境界的高低。在體育舞蹈中，動作之美、難度動作展現之美、身體表達之美、造型之美、服裝搭配之美、外在形象之美、表情內化之美等，均是舞者追求體育舞蹈美的境界的表現。欣賞體育舞蹈，給人的體悟和遐想是對美的品位的震撼和共鳴。因此，體育舞蹈的文化特征在美學上的要求是追求極致的美，對任一動作、任一表現、任一造型、任一眼神和感情的交流，都會以完美的高度去審視，突出美學意蘊。換句話說，體育舞蹈表演，若未對“美”予以極致的表達，其表演不能算是成功。

7.傳遞性

體育舞蹈文化的傳遞性包括兩個維度的傳遞，即縱向的體育舞蹈文化傳遞和橫向的體育舞蹈文化傳遞。縱向傳遞也就是體育舞蹈的變遷與發展，表現為如下三個方面的基本關系:第一，繼承關系，即后來的從事體育舞蹈的人接受了過去從事體育舞蹈的人所留下的遺產。第二，變異關系，在體育舞蹈發展過程中，我們雖然繼承了過去體育舞蹈的成果，但不是一成不變的照搬，而是隨著時代的發展、技術的發展而隨時修改和不斷變化的，其中有微小的變化，也有發生巨大的變化。第三，中斷關系，在體育舞蹈的發展歷程中，有不少東西被歷史發展所拋棄。有些是不合時代需要的、無價值的，沒有存在的必要;但也有些是存在價值的，卻因各種變故，出現了發展的中斷。橫向傳遞是體育舞蹈在某一時期，在各個國家、地域、民族間和不同舞種間的交互傳遞，表現為交叉與滲透關系、制約與促進關系、相互轉化關系。總之，體育舞蹈文化的傳遞，表現出了相互聯系、交互影響、交互作用的特點。

四、結語

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關鍵詞：舞蹈編導；不同文化；影響

在當今社會，由于政治、經濟全球化的腳步進一步加快，各個國家和民族無論是經濟、政治，還是藝術、文化，都出現前所未有的大融合的盛況。不同文化的交流與融合，使一直在繼承傳統、推陳出新的我國傳統舞蹈藝術形式有更多的素材來源，時刻掌握舞蹈編導最新的資訊。從而，舞蹈編導可以在繼承我國傳統舞蹈藝術形式的繼承基礎上，積極學習、借鑒、融合西方先進的舞蹈編排方式和舞蹈教學技巧，使我國的舞蹈藝術發展能夠與時俱進、空前繁榮。

縱觀中國歷史，早在晚晴年間伴隨著外來的侵略戰爭，西方文化被傳入中國，并開始對中國人民產生潛移默化的作用，這使得我國傳統文化與外來的西方文化之間產生沖突，對中國傳統文化發展產生了深遠的影響。在當時的時代背景下，裕容齡首次提出中國的舞蹈藝術要學習西方先進的舞蹈藝術，并且將西方先進、突出的舞蹈和舞蹈編導元素引入中國，積極應用于當時的舞蹈編導和舞蹈教學之中。可以說，裕容齡這一舉動對我國舞蹈藝術的編導和發展具有積極的推動作用。

一、不同文化的融合

（一）中國傳統文化的融合

無論是過去，還是現在，在進行舞蹈編導時，編排舞蹈的老師、藝術家都會從我國悠久的歷史文化之中尋找題材，在繼承我國傳統文化、民族藝術的基礎上，與舞蹈編排者自身的實際經歷、感悟緊密結合，確保在舞蹈編導的實際編排過程中能夠賦予舞蹈情感。

（二）西方優秀文化的融合

我國舞蹈編導和舞蹈形式在上個世紀八十年代，積極學習、借鑒、融合西方外來元素。舞蹈教師、藝術家在舞蹈編排和舞蹈表演中融入了大量先進、優秀的西方文化藝術，經過舞蹈編導和舞者演繹、詮釋之后，使融入西方文化藝術我國的舞蹈形式賦予新的活力和生命力，并且具有鮮明的中國特色。

二、不同文化的傳承

（一）不同文化相互包容

在術的世界里，不存在地域差別，也不存在國家差異。隨著經濟全球化的腳步不斷加快和擴大，將全世界不同國家、不同民族、不同膚色、不同語言的人緊密地聯系在一起，各個國家、民族的人民之間頻繁地進行交流、學習，使得本民族文化與外來文化不斷融合，從而可以達到多種文化共同發展的目的。在當前時代背景下，我國與西方國家之間的交往愈來愈頻繁和深入，兩種文化的交流、碰撞必然會對本民族文化產生一定影響。但是，不能因為引進西方文化對我國本民族文化會產生影響就閉關鎖國、切斷與其他國家之間的交往、聯系，應該辯證地去看待這種影響，對好的、積極的影響要及時學習和吸取，對不好的、消極的影響要及時管理和糾正，對于中西方文化的融合應該采取一種包容的態度，這樣才能使我國的舞蹈編導水平和舞蹈藝術形式具備深厚的、多樣性的文化內涵，從而使我國的舞蹈藝術得到進一步發展。比如《女兒河》等一些繼承、弘揚我國傳統文化、民族文化的舞蹈作品，其通過舞者舞蹈動作的表達、舞蹈情感的傳遞，生動形象地表現出了我國傳統文化和民族文化與眾不同的地方，具有鮮明的中國文化色彩。《女兒河》這部舞蹈作品，通過舞者的舞蹈動作和舞者的情感、神態，將中華兒女這種堅韌、頑強、倔強的性格特征進行生動形象地表達，對我國傳統文化和民族文化進行真實地演繹和完滿詮釋。

現代舞作為我國文化與西方文化相互包容、相互融合的典型代表，以其獨有的舞蹈特點，迅速征服了我國觀眾。現代舞，作為西方一種比較新的舞蹈形式，被中國引進國內舞蹈編導和舞蹈表演的創作之中，與我國文化相互結合，在舞蹈老師、舞蹈編導藝術家們的共同努力下，編導了許多成功的舞蹈作品，這些舞蹈作品包括《饑火》、《傳音》等。舞劇，作為一種舞蹈編導和舞蹈表演新的表現形式，在我國舞蹈藝術發展歷史上具有重要作用。舞劇作品《寶蓮燈》作為舞劇發展的一個轉折點，使舞劇發展迎來了前所未有的盛況。在此以后，舞蹈編導的老師們、藝術家們開始對舞劇進行不斷的探究和革新，創作出了諸多舞劇，這些被創作出的舞劇大多舞蹈形式多種多樣，極大地豐富了我國舞蹈藝術形式。這類舞劇逐漸被大眾所接受，并且能夠繁榮發展，使得我國舞劇的發展進入白熱化階段，使舞蹈這門藝術被更為廣泛地關注。

（二）不同文化相互吸收

無論是哪個國家，其本國文化的發展不能只單獨依靠自己國家本身進行發展，需要同世界上的其他國家積極地進行交流、合作，促進不同國家、不同民族的文化大融合，吸收其他國家、民族優秀、先進的文化。因為處于全球化時代洪流之中的每一個國家、民族，都具有自己國家、民族的歷史、文化，其文化和歷史是經過長時間的反復推敲、凝聚才積淀而成的，因此具有本民族的十分鮮明的文化特征。現階段的中國是世界上最大的發展中國家，經濟、政治、文化等多方面還處于持續發展階段，要想實現我國舞蹈藝術的繁榮發展，就必須夯實國家基礎，將我國建設成為一個兼容并包的世界大國、世界強國。近幾年，我國的經濟水平持續提高，發展速度緩中提升，我國的經濟發展水平在世界經濟全球化中占用重要地位。在世界發展進程中，積極的同世界上的各個國家和民族進行多方面、多層次、多角度的友好交流與合作，促進了我國經濟、政治、文化綜合實力的提升，推動我國更好更快地向前發展。在舞蹈編導和舞蹈表演中，對不同文化的相互借鑒、吸收，對觀看舞蹈表演的受眾影響深遠，使其在觀看舞蹈表演的同時，可以更新自身的思想、提升自身的審美水平，塑造新的世界觀、人生觀和價值觀。舞蹈源于現實生活，是源于人民的藝術，積極將不同文化進行吸收和融合，有利于我國舞蹈編導和舞蹈藝術多樣性的向前推進及創新。

三、不同文化對舞蹈編導的影響

（一）國家形式影響舞蹈編導發展

2001年12月11日，中國正式加入世界貿易組織。在此之后，中國與世界上其他國家的往來愈來愈密切，進一步加快了中國與世界各個國家經濟、政治、文化的相互交流、相互吸收以及相互融合。在新的時代背景和發展趨勢下，西方經濟和西方文化如同一支強心劑一般，及時地注射到了中國傳統文化和民族文化之中，使得我國傳統的本民族文化再一次煥發出旺盛的生命力與活力。上個世紀八十年代就進行的改革開放政策，讓我國在全世界的大舞臺上有機會和權利與其他國家、民族進行平等、自由地貿易和交流，獲得更多的機會將我國優秀的傳統文化和民族文化推向世界，同時也有更多學習、借鑒和吸收西方先進技術、思想的機會，對于提升我國舞蹈藝術水平具有深遠影響。伴隨著經濟全球化的日益加深，文化做為其附屬品，也實現著文化全球化的宏偉目標。將西方先進的、優秀的文化藝術引進我國，與我國傳統文化元素和民族文化元素進行積極、有效地結合，使不同文化進行相互融合，從而豐富我國舞蹈編導的主題和表現形式。在政治理論上講，上層建筑是由經濟基礎所決定的。這就意味著，當人們對自身的物質生活水平達到滿足的程度之后，就會想要豐富自身的精神文化內涵，追求自身精神文化水平的修養。恰好，舞蹈就是一種表現不同文化的藝術形式，通過欣賞舞蹈可以提升人們的精神文化素養。在我國，上至國家下到基層，都會經常舉辦不同種類的舞蹈競賽，不分年齡、不分階層、不分國家......參加條件寬松，只要喜歡跳舞就全都可以參加，舞蹈類型也不設任何限制，充分調動參與者的積極性和對舞蹈的熱情。這在一定程度上提高了我國舞蹈藝術的接受性，有利于讓舞蹈編導有更多的創作元素，能夠更好的與不同文化進行融合，從而在舞蹈舞臺表演中，賦予舞蹈更多的可能性和創造性，通過舞者對舞蹈動作的詮釋，使觀看者能夠得到關于舞蹈新的理解和認識，進一步使我國舞蹈藝術能夠更好更快發展。隨著我國經濟又好又快地發展，為我國舞蹈編導工作奠定了堅實的物質基礎，使更多優秀、先進的西方思想和西方文化進入我國，與我國舞蹈編導相互融合，為我國舞蹈編導發展的多樣性奠定了基礎。

（二）文化融合影響舞蹈編導發展

在經濟全球化的時代洪流之中，文化也相應地形成了文化全球化。但是，所謂文化全球化，并不意味著只單純地學習外來文化，摒棄本國傳統和民族文化，而是在繼承和弘揚本國優秀文化的基礎上，對西方外來文化的影響進行辯證地看待，對其優秀、先進的文化進行借鑒、學習和融合，對其不好的地方要進行及時的處理和摒棄。在文化全球化的氛圍中，一定要辨識出本國舞蹈編導發展真正需要和能夠接受的西方文化，不能盲目的胡亂學習和融合。伴隨著中國與世界各個國家文化的交流與融合，可以使兩個國家共同發展，在文化內容和形式進行互補，豐富本國舞蹈編導的觀念和形式。

四、結語

縱觀全文，在經濟全球化和文化全球化的時代背景及趨勢下，世界各個國家、各個民族的不同文化隨著本國與中國的交流，這些優秀的、先進的文化和思想潛移默化的影響到了中國傳統文化和民族文化的傳承及弘揚。中國文化與多種不同文化進行交流與碰撞、融合與吸取，使得我國舞蹈編導的觀念和形式得到革新和豐富，讓舞蹈編導變得具有多樣性，從而可以蓬勃發展。舞蹈，作為一門表達人類內心感情、傳遞不同文化的藝術形式，既要繼承中國傳統文化和民族文化之中的精髓，又要對西方外來文化取其精華、去其糟粕，采取兼容并包的態度，就不同文化在我國對舞蹈編導產生的影響采取辯證的眼光，正確、合理地對待，為我國舞蹈編導事業開拓更新穎、更廣闊的思路和方向。

參考文獻：