序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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專科院校的學生，學習的目標性不強，頭腦聰明、個性叛逆。因為對未來職業的迷茫，造成其價值觀和人生觀的迷茫，很多學生都徘徊在十字路口，或者放任自流，或者醍醐灌頂，但絕大多數屬于前者。他們并不追求成績突出，主要以玩樂為主。對他們的教育十分重要，如果不重視對其教育，他們會在渾渾噩噩中度過大學這段最寶貴的時光，而前途渺茫，相反，如果能善誘利導，他們具有非常強的創造力和開拓精神，能變得出類拔萃。通過對此類院校形體訓練教師和學生的訪談以及多維度學情研究，在100名學生儀表、體態、語言、態度、熱情等方面的觀察，對學生的心理健康和未來就業比較擔憂。玩世不恭，不學無術或許會真的應驗在這些學生身上，對社會甚至會起到一些不良影響。原因是當今低端院校學生以前學習成績不高，很多沒有人生目標，或把目標定在賺錢和嫁個好老公上，多數嬌生慣養、放縱任性、缺少激情、承受能力差，而社會多方面的殘酷競爭和就業壓力又導致了這些學生產生一定的心理障礙問題。從調查中看，這些學生價值觀混亂、驕橫無禮者較多。多數表現出自以為是，目空一切，審美錯位。而這種現象的背后是這類學生自卑心理，或者自信心不足所造成心理偏差失衡。

2、形體訓練課教學方法探究

形體訓練課以培養學生健康的審美情操為切入點，通過恰當的教學方法，使學生在外獲得優雅的姿態，在內獲得積極健康的心理。修正人生觀和價值觀，通過特殊的教學方式傳播高雅的藝術文化，增強學生內涵修養，最終達到精神和形體之美的統一。在教學中教學的主要目標有兩個：一是增強身體的協調性、柔韌性、靈活性，改變人體原始動作狀態，增強人體動作美。達到改善學生的體態，增強學生美感，培養學生創造美的思維，提高學生自我表現能力，增強優雅風度氣質，增強時代美感，富有親和力，面對社會激烈競爭，能增強辦事能力；二是在舞蹈形體訓練過程中，融知識性、技能性、審美性、藝術性、實踐性為一體，集音樂、舞蹈、體育、美育為一體綜合訓練，能使學生獲得較豐富的藝術文化知識和基本的舞蹈表演技能。潛移默化的塑造學生的審美觀，能讓學生陶冶學生的情操，培養學生的審美能力，提高學生自身修養。

2.1建立良好的師生關系。在形體訓練的教學中，師生關系被擺在至關重要的位置上，因為喜歡這位老師就等于喜歡他所教授的科目。而反感或討厭一位老師，不愿意見到他，對他所教授的科目也就心存抵觸，甚至厭學。形體訓練教師要采用積極的鼓勵辦法，而不能過分批評學生，在教學中如果經常批評學生，學生就很會產生消極自卑心理，影響教學。形體訓練教師要注意評價和交流的方式，使學生在平等、寬松的氛圍中學習形體動作，在喜歡教師的關懷和鼓勵中，體驗到形體訓練的益處并不斷進步，從而樹立自信心。

2.2強化形體訓練目的性。形體訓練每學期，每節課的目標性都很強，形體訓練教師要了解每一個學生的特點個性、興趣愛好、身體素質及技術水平，做到心中有數，并因材施教因人而異，使教學更具有靈活性。對個別缺乏陽剛之氣男學生和調皮隨便的女同學，可以讓他們多參加基本姿態練習，包括站立姿勢，腳位間距、手位放置等，結合舞蹈組合一起練習，達到站有站姿，坐有坐相，端莊穩重，落落大方，舉止自然優美。對一些逞能自負的學生，要有愛心，宜選擇一些難度較大動作較復雜的技巧性項目，他們參加這些難度大的項目后，參會認識到自己的不足，慢慢變得謙遜隨和起來，達到內外兼修的目的。

2.3重視心理健康藝術文化教育。體態言行都發自內心的意識指導，健康心理會培養出不卑不亢，堅強自信的外在氣質，會影響到學生的人生前途。豐富的藝術才識可以增強學生的自信，在關于任何的話題中學生都能參與其中，并接受更多的知識視野，形成良性循環。健康心理，更是教育者義不容辭的責任。利用形體訓練理論課，加強學生的藝術知識和心理健康教育，做到勞逸結合。在室內講授形體訓練課基礎理論知識時，設計出新奇的心理保健和心理疾病預防常識，以及藝術故事，能更好的調整學生心理狀態。

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每個學期初，我們都會制訂本學期的教學計劃，而這個計劃不是舞蹈教師隨意制訂，它必須要符合你的教學對象的年齡特點我們幼兒園面對的孩子是3~6歲，他們喜歡模仿、注意力的有效時間很短、觀察力依賴于成人。

1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。

2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。

3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。

二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師

舞蹈的世界是豐富的，它在舞臺上絢爛如花，它的背后是無數人的辛苦付出和汗水的流淌。幼兒期的舞蹈教學雖不等同于其他時期的專業舞蹈訓練，但它的存在一定是有意義的。作為幼兒舞蹈教師，我們可能不是畢業于專業的舞蹈院校，但我們必須要有專業的舞蹈知識。因為，我們面對的是一群最早接觸舞蹈的孩子，也許她們走出這里還會在舞蹈的世界翱翔，那么我們給孩子們的知識如果是錯誤的，必將影響孩子們一生的舞蹈學習。

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一、中職學前教育專業學生舞蹈創新能力培養的必要性

舞蹈一般具有一定的創新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養學生的藝術素養，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養學生的舞蹈創新能力具有重要的作用，以便為學生長足發展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發學生的學習興趣。在中職學前教育專業中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創新性的培養了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創新。在舞蹈學習中教師要為學生創設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發現舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創新能力。3.注重舞蹈的創編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創新能力培養的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創作，以便實現舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發學生引導學生能夠用心進行學習，激發學生的舞蹈創作潛能，以便更好對舞蹈進行創作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養學生的舞蹈創新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統教學方式注重發揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創作，激發學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業技術學校

【參考文獻】

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舞蹈教育可以豐富聾生的想象力，啟發聾生的心智。舞蹈的表現形式、主題以及風格是多種多樣的，帶給人們的感受也是多種多樣的，我們通過對聾生的舞蹈教育，可以讓聾生通過觀察舞蹈的動作來感知舞蹈表演者的心情，培養了他們的想象力；也可以通過讓聾生練習舞蹈的動作來感受舞蹈的優美和魅力，促進了他們的肢體發展；同時還可以通過讓聾生來表演舞蹈動作，享受舞蹈帶給自己的認可，增強了他們的自信心，讓他們更加愿意表現自己，體現自己的價值。

二、聾生舞蹈教學的常用方法。

（一）培養聾生的自信心，培養聾生對舞蹈學習的興趣。1.勤鼓勵，多肯定，培養聾生自信心。聾生的膽子小，缺乏自信心，他們總覺得自己有很大的缺陷，所以對于聾生的舞蹈教學，最重要的就是培養他們的自信心，最直接的方法就是老師多給予鼓勵，在舞蹈教學中使用激勵手段，善于發現孩子的點滴進步，尤其是一些本身對舞蹈就有抵觸的小男孩兒，只要他們有一點進步，就要及時的鼓勵，讓他們慢慢的從老師的鼓勵中走出自身的陰影，最終愛上舞蹈。2.自我展示，享受自信心。曾經有一位名人說過如果一個孩子從來沒有感受過勞動或者學習帶給他的快樂，沒有品嘗過克服困難后的喜悅，那么這個孩子是非常不幸的！這句話說的就是只有孩子感受過這件事成功后的喜悅，那么他才能夠愛上這件事，愿意去做這件事。聾生學習舞蹈同樣有這個道理。聾生在舞蹈動作的學習上有很大的差異，理解與感悟能力欠缺，老師只有一步步的去教授舞蹈動作，他們一步步的去學習，才能夠熟練的掌握動作，但就是這小步的成功，就能夠帶給他們喜悅，成為他們舞蹈學習的一個轉折點。

（二）實施多樣化的舞蹈教學，增強聾生對舞蹈學習的興趣。1.舞蹈教學形式要多樣化。聾生的舞蹈教學大致分為這幾個部分：基本功練習、組合舞蹈、兒童舞蹈、集體舞蹈以及民族舞蹈，這幾種舞蹈雖然各有特色，但是要是真正學習起來，對于本來就性格內斂、有聽力缺陷的聾生來說還是比較困難的，由于聾生自身聽力的制約，他們沒有辦法將音樂與舞蹈結合起來學習，只能夠通過視覺來感受每一個舞蹈動作，動作學習的困難讓他們感覺舞蹈課越來越枯燥，慢慢對舞蹈失去了興趣。對于這種情況，老師一定要經常性的變換課堂的教學模式，從孩子們感興趣的動作入手，將他們喜歡的動作融入到要學習的舞蹈課程之中。舉個例子：我們知道男孩子一般對舞蹈的興趣較小，由于男孩子的肢體協調性和女孩相比較差，所以在舞蹈課堂上，男孩子總是提不起興趣，也不積極配合。但是男孩子大多比較喜歡側手翻，經常會在操場里翻來翻去，因此老師就把這個動作融入到了《我是小小兵》這個課程中，老師還臨時改變了課堂的教學模式，一上課就帶上小軍帽先來了幾個側手翻，孩子們一看情緒一下子高漲起來，都爭先恐后想上來展示，老師找了幾個平時不太積極地男孩子展示動作，沒想到他們動作做得特別棒！在孩子們的愉快情緒中，老師適時地提出要學習的內容，孩子們的情緒越來越高漲，在愉快的氛圍中學會了舞蹈動作，讓孩子們真正的從“讓我學”變成了“我要學”，增強了學生的學習興趣。2.舞蹈教學思維方式要多樣化。在舞蹈的學習中，盡量多的讓孩子們發揮自己的想象力，比如說：在蒙古舞的教學中，我們先展示給聾生幾個蒙古舞蹈動作，然后可以讓孩子們看一看有關蒙古人生活的錄像，讓他們通過蒙古人的生活習性和生活特點聯想到一些蒙古舞的動作，如：老鷹飛、擠牛奶等等。這樣的教學，我們既能夠完成我們的教學任務，又能夠鍛煉孩子的思維能力，增強他們的學習興趣。

三、結語

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（一）降低難度的要求

幼師專業的舞蹈教學可以不必按照傳統舞蹈教學模式來進行技能訓練。應將舞蹈訓練中的軟開度和控制能力等訓練適當地減少，難度也要適當降低，而應更加重視鍛煉學生的動作和協調能力，從簡單的單一動作到一整套的動作訓練，以此來達到使學生肢體靈活和動作協調的目的。

（二）提高學生的素質

由于初中階段的教學在舞蹈方面沒有過多的要求，所以幼師專業的學生也普遍缺乏舞蹈功底。因此，一定要加強對學生的素質培養，才能更好地保證他們步入社會以后能有更好的發展，這也同樣是市場競爭的需要。

二、舞蹈教學能力的培養

（一）基本教學能力的培養

首先要注重口語表達能力的培養。口語能力是教師必備的能力，在教學中要讓學生清楚地表達出自己對舞蹈語匯的理解，在練習舞蹈動作的同時也讓學生的口語能力得到了鍛煉。在舞蹈課上教師提問學生的內容可以是舞蹈的作用、動作要領等。此外，可以將學生分為幾個小組，由小組成員進行相互的講解和指導，讓學生在這樣的過程中對所學內容印象更加深刻。在找到難點的突破口的同時，也能培養學生的從教能力，讓學生在組織管理上也得到一定的鍛煉。

（二）舞蹈創作能力的培養

1.進行模仿訓練。作為幼兒園教師，一定要有舞蹈編排的能力。幼兒師范專業的學生在編創能力培養過程中，首先應做的是模仿訓練。從模仿開始，逐漸再向創作的方向發展。幼師專業學生中不乏一些舞蹈能力較差的學生，對于這部分學生，教師可以采用留作業的形式，將固定的歌曲分配給學生，由學生自主查找相關視頻，并進行模仿，培養學生對音樂節奏的感知能力。在教學中一定要循序漸進，開始時盡量降低舞蹈創作的難度，使學生能夠萌發創造的意識，通過對舞蹈模仿的總結來產生聯想，從而創造出新的舞蹈。

2.動作重組。動作重組指的是將原有的動作進行變化，做出其他的動作來。變化可以分為：節奏變化、改變部分動作、改變順序等。教師可以用簡單動作引導學生進行變換，可以從方向、順序各個方面進行變換，然后再由教師進行動作的點評，最后選出一組合適的動作再由學生進行練習。

3.了解幼兒。作為幼兒園教師一定要了解幼兒的心理和生理特點，例如：可以在幼兒衛生學當中了解到幼兒期是生長發育的重要階段，骨骼比較軟，容易變形。通過對幼兒的了解才能更好地為幼兒選擇舞蹈，使他們能夠在舞蹈練習中避免傷害。在動作的設計上，應充分考慮到幼兒的身體發育規律及特點，且動作的設計可以具有一定的童話色彩。

4.提高專業素養。舞蹈是一門以人為基礎的綜合性藝術表演形式，在舞蹈的表演中除了人體的動作之外，背景音樂、畫面以及燈光等都對舞蹈有著一定的影響。因此在對學生進行舞蹈教育能力培養的過程中，也要重視對音樂的理解能力以及對燈光和服飾等方面的了解。只有做到全方位的了解才能有效提高舞蹈創作的能力。

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要達到這一目標必須轉變觀念、明確定位，加強高職高專課程建設與培養規格的思考，深化教學內容、教學模式、教學方法、評價模式的改革與探索，重視課程內涵建設，才能凸顯高職高專舞蹈教學特色和教學層次，真正實現高職高專人才培養目標，促進學生真正成才。

二、思考與探索

幼兒師范高等專科學校既是高職高專又是師范性質，學生今后崗位以中小學師資為主，在新的定位下舞蹈課程將如何體現大專層次，提高教學質量？我認為首先應清晰地把握培養的目標和方向，高職高專舞蹈教學既要滿足學生今后就業需求，又要為學生職業發展和繼續學習打好基礎。因此必須加強學生文化素養與綜合素質培養，推動學生舞蹈技能的實踐運用及理論與實際的聯系，使之具備可持續發展能力。可見高職高專舞蹈課程不能以中專層次單純技能訓練為主，只注重外形體展現，也不同于本科層次以理論教學為主，而弱化了舞蹈技能的實踐能力，而應以舞蹈基本知識為基礎，以舞蹈實踐能力為核心，加強知識結構拓展和人文素養的滲透，加強創新思維培養，提高學生綜合素質，才能獲取更高的社會生存能力和可持續發展潛力。

（一）整合教學內容完善知識結構

舞蹈學科內容豐富、種類繁多，高職高專舞蹈課程培養的是小學、幼兒園藝術教師，不僅要求有一定的舞蹈技能、教學理論，更重要的是成為兒童學習、生活的正確引導者。然而要為人師只具備一定的藝術技能是難以勝任為師的職能，因此大專化舞蹈課程應加強教學內容的更新、調整與重構，既突出舞蹈技能的基礎性、典型性、風格性，充分展示舞蹈學科的人文性，還應特別重視舞蹈文化內涵的把握，增強對舞蹈表現力及多元化的理解；加強知識結構的創建和完善，才能真正體現高職高專舞蹈課程的綜合性教育價值。只有系統地掌握舞蹈課程基礎體系，并具備良好的綜合素質，才能勝任今后為師的工作，同時也為其今后的可持續發展奠定良好的基礎。舞蹈課程與音樂、文學、詩歌、美術、民俗、運動力學、解剖學等等有著千絲萬縷的密切關系，舞蹈技能的掌握不是簡單地完成形體動作，做到外形的相似即可。在教學中教師應善于橫向聯系，重視舞蹈與其它學科的有機聯系，引導學生理解與掌握舞蹈動作的技能屬性與文化屬性。通過整合教學資源，使學生更好地了解與把握舞蹈與其他學科的內在關系，從而擴展知識結構，充實學生的文化底蘊，促進學生將知識技能內化為素質。舞蹈技能與其他知識得到整合發展，將增強學生藝術表現力和綜合素質的提高，使之在舞蹈訓練與表演中提煉出各種“動”的原理與身體律動的表現。例如，秧歌是我國漢族主要舞蹈形式，也高職高專舞蹈教學的重要內容，東北、山東、河北等都是秧歌廣為流傳的地區，但其風格迥然不同，有的奔放豪邁、有的跳躍粗獷、有的柔媚熱情。要準確地體現出各類秧歌的風格特征必須很好地把握其中的文化內涵和理論依據，才能使動作的要領與風格得以準確體現，才能由內而外地表達出舞蹈內在情感，體現不同地域秧歌的風貌。因此高職高專的舞蹈課程應加強內容整合，根據學科特點增強知識、夯實文化底蘊，使學生在藝術性、科學性、知識性和綜合性方面得到進一步提高。

（二）促進自主學習引導學習反思

教學方法是達到教學目標的重要途徑，改革教學方法充分發揮學生主體性作用，才能最大限度激發學生內在能力，培養求異思維，達到舞蹈技能與綜合素質得到同步發展的目的。高職高專舞蹈教學不僅要教給學生知識技能，更重要的是激發學生主體意識，培養學生自主學習的能力和反思能力。在教學中應充分利用舞蹈學科的獨特性，引導學生自主學習、自我揣磨、自我嘗試，自我表現，把握自身個性與特長從而有針對性地進行學習。特別是當今社會已經形成終身學習的理念與共識，社會的快速發展促進了各領域的精細化與專業化，因此更需要我們向學生傳授終身學習的技能，引導他們多渠道、多元化進行學習，利用網絡、劇目等自我拓展學習空間，自主學習能力的培養將有助于學生今后的可持續發展。同進舞蹈又是群體性較強的課程，無論是課堂教學還是舞蹈表演都以群舞為主，教師要充分利用這一特點開展合作互動學習方式，互相啟迪引導反思。如利用舞蹈“創編課”、“劇目排練”等課程激發學生交流討論，通過分析作品、編排節目進行思維碰撞，有效地培養學生思維能力和創新意識。舞蹈教學以口傳身授為主，但更重要的是教會學習與思考的方法，使學生不僅掌握舞蹈動作的形象感，達到“知其然”，更要引導學生對“所以然”的思考與探索。舞蹈是以肢體的動態作為表現材料，舞蹈動作本身具有一定的抽象性，一般只是某種象征或暗示，但它又明確地表達了某種特定的情感與思想。因此教學中教師應善于引導學生把握舞蹈動作變化與發展規律，使學生理解舞蹈情感表達形式和藝術特點，通過啟發性的語言、富于表現力的示范，感悟動作的象征性和表情性，激發學生舞蹈的想象力喚起內心意象，從而把握舞蹈表現內涵和人文屬性。當我們重視培養學生自我學習、探索反思的能力，就能促進學生舞蹈技能與綜合能力逐漸得到同步提高。

（三）開闊學生視野加強實踐教學

舞蹈是一門綜合性較強的課程，舞蹈本身就是一種文化的載體，包含著豐富的信息量。不同的舞蹈種類有著不同的文化特點與審美特征，教師應在教學過程中將不同的舞蹈文化有效地傳遞給學生，引導學生了解與思考地域文化、民族性格、民俗習慣、服飾特點、宗教意識在舞蹈中的體現，把握舞蹈風格特征形成的根源與發展變化。《中國民族民間舞》是高職高專舞蹈教學的重要內容，包含了藏族、蒙古族、維吾爾族、傣族、漢族、朝鮮族等，每個民族舞蹈風格、動態特征無不與其歷史發展、生活方式、民族性格、宗教文化、服飾特點等密切聯系，而不僅僅是動作形象上的簡單區別。因此在教學中滲透舞蹈的人文性，不僅增長知識、開闊視野，更提高學生內涵與修養，提升整體素質。而且隨著社會的發展與文化的進步，各領域學科也在不斷變化，各種新技術、新思潮、新知識不斷涌現。目前電視技術、數字技術、微電影技術、聲光電行業技術等等，都給舞蹈帶來新的變化和發展方向，舞蹈課程也應將前沿的信息帶給學生，引導其關注與學習，才能跟進時代把握新動向，提高創新意識。舞蹈是一門表演藝術，因此也是實踐性很強的課程，只有引導學生靈活運用舞蹈基礎知識與基本技能學以致用，才能真正體現舞蹈課程的價值。因此舞蹈課程教學必須與廣闊的社會舞臺和藝術活動結合起來才能更好地提高舞蹈能力。應該積極參與社會藝術活動、文藝演出、畢業晚會、對外藝術交流等促進課堂教學，更好地激發學生藝術表現力和創新能力。通過有效的實踐教學與藝術活動有效地開闊學生視野，使舞蹈的文化特性與情感內涵在藝術實踐中得以體現與強化，通過不斷地積累表演經驗，感受成功、增強自信心。

（四）加強師資建設，提高教師專業化能力

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1.1舞蹈演員要有表演創造的精神

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

2中老年舞蹈興起的緣由

首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。

3中老年舞蹈教學

3.1精講多煉，熱情示范

中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。

3.2說練結合，體腦并用

中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序漸進

中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能

俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。

4.2中老年舞蹈具有娛樂功能

人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。