序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞蹈欣賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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[關鍵字] 舞蹈 生活 文化 情感 時代

Abstract: The dance is a janitor of the poesy of the body language, and very ocular art too, perhaps there is art, for example what the classical music is faced can be a small crowd whose part understood and appreciated, but what the dance is faced is the peoples great majority forever. So, this is responsibility of present dance creator and performer and historical mission, the dance is propagating mental outlook for one era directly as the biography carrier of culture and emotion! How to let dance this door of abstruse and beautiful arts accepted by people better, receive peoples understanding and appreciate , it is the problem that present dance creator and performer face.

Keywords: dance Life Culture Emotion Era

目 錄

緒論 …………………………………………………………………………………2

1、貼近民眾的生活源泉……………………………………………………2

1、生活對于舞蹈創作的重要性………………………………………………2

2、舞蹈藝術如何提煉生活元素…………………………………………………3

2、貼近民眾的文化根本……………………………………………………4

1、文化對于舞蹈創作的重要性…………………………………………………4

2、舞蹈藝術如何融入文化內涵………………………………………………5

3、貼近民眾的情感紐帶…………………………………………………7

1、情感因素對舞蹈創作的重要性………………………………………………7

2、舞蹈藝術要以高雅的情感為出發點…………………………………………8

3、如何在舞蹈藝術中展現情感………………………………………………8

4、貼近民眾的時代背景…………………………………………………10

1、時代背景對舞蹈創作的重要性……………………………………………10

2、舞蹈藝術如何融合時代的精神…………………………………………11

結語 ………………………………………………………………………………12

謝辭 ………………………………………………………………………………13

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論文關鍵詞:高校 舞蹈教育 綜合素質

論文摘要:隨著時代的發展，社會對人才的要求也越來越高，不僅僅需要大學生有豐富的知識，更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用，能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此，在高等教育中，在向學生傳授知識文化的同時，通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。

素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養，注重人才個性的發展，重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育，尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用，它能真正開啟人的身體和靈魂，培養人的形象思維能力和創造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言，通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時，受到很好的思想教育，使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時，在對舞蹈藝術的審美過程中，人們可以提高審美情趣陶冶道德情操，從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說，舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準，從而樹立正確的審美觀，并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力，使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面，所起到的重要作用是其他學科無法替代的。

通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂，可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神，提高他們的抽象思維和發散性思維能力。

此外，由于人們在學習和表演舞蹈的過程中，需要身、心、腦全方位的配合，如肢體對音樂節奏的感知，對藝術形象的反映，對空間意識適應等外化現象，使肢體動作語言化、情感化，人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說，當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時，可以深入地理解所學習的知識，激發自己的創造力。

二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質

1.轉變教學觀念

如今，很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能，大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此，必須首先轉變教師與學生觀念，讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐，可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力，擴大知識面，深化人文知識結構，提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重，教師要讓他們認識到，對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力，提高其人文修養和對文化的思考能力，讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形態特征，了解不同民族舞蹈形式的生態環境，進而提高自身藝術修養的能力。

2.采用豐富的教學形式

舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，以調動學生的積極性，使其主動參與教學活動為目的，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法，比如利用電化，多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象，生動的畫面準確地表達教學內容，使學生獲得充分的感知，激發學習興趣，加深理解和記憶，這種教學方式可重復再現的功能優勢，為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作，充分調動學生的聽覺和動覺，乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化，分析動作節奏的幾種可行性，進行常規動作與反常規動作的體驗，打破一般的思維定勢，創造出不同的節奏型。另外，學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式，使學生更多地參與，從而提高學生的綜合素質，優化其知識結構，如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團，由他們自身去推廣舞蹈，自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，豐富大學校園文化生活，或組織到社區表演，讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展，又能提高學生的藝術水平和綜合素質。

3.開設舞蹈鑒賞課

對于非專業性的大學生而言，教師設置的舞蹈課應偏重于賞析，即欣賞大量的舞蹈藝術作品，在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解，使學生在舞蹈的動作和情感中，產生一種“內模仿”，這樣可以極大地調動學生的學習熱情，使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅，讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式，舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力，使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞，把舞蹈的源流文化結合起來，讓各方面內容融為一體，調動大學生頭腦里的知識儲存，激活豐富的想象，使舞蹈的審美價值得以實現。

4.重視形體訓練

氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約，具有穩定性，但又不是一成不變的。也就是說，一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中，教師應考慮到學生的實際情況， 根據大學生的生理和心理的特點，進行一定的形體塑造訓練，糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等)，塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象，通過舞蹈使學生的身形更加挺拔，身體的各個部分更加協調地發展。

結語

舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分，是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育，它更應該是一種情感教育和人格教育。因此，普通高等學校應該采取相應的措施，加強藝術教育，使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可，發揮其應有的作用。

參考資料:

[1]林洪桐.表演藝術教程[M].北京廣播學院出版社，2002.

[2]吳曉邦.新舞蹈藝術概論[M].中國戲劇出版社，1982.

[3]王克芬，隆蔭培.中國近代舞蹈發展史[M].人民音樂出版社，1999.

篇(3)

論文摘要：促進學生身體的健康發展，是有利于青春期的智力開發的，這對青少年的高尚情操和培養舞蹈欣賞的能力以及對幫助青少年正確認識社會，樹立正確的人生觀是有著重要的人生意義的。

青春期，這一時期是人智慧和身體發育的高峰期，也是思想品質形成的關鍵時期。在我國青春期的年齡跨度為10～18歲，它包括從小學到大學的青少年，舞蹈教育對這一時期的青少年的智力和個性發展有著重要意義。它的意義在于：促進人體的健康發育，有利于青春期的智力開發，陶冶青少年的高尚情操。

一、 促進人體的健康發育

青少年時期是幼兒向成人過渡的時期，它是人生成長發育的重大轉折期，是人體新陳代謝最旺盛的時期，也是運動發展的最佳時期。適量的舞蹈運動能使青少年骨骼生長得到良好刺激，促進人體肌肉﹑骨骼的發育，消除生活中的各種不良姿態和習慣，逐漸形成挺拔、勻稱、完美的體態。而通過舞蹈基本功的訓練，則能發展人體的柔韌、力量、速度、靈活、平衡、耐力等。尤其是柔軟性和肌肉力量的發展，最能使青少年的形體趨向完善，從而達到形體的健康完美。還有利于個別青少年減少脂肪，降低體重，增加瘦體重，從而使人具有較低的體脂含量和較低的體重，具有控制體重和減肥的效果。

舞蹈運動可以改善人體的心血管系統，促進心肺功能適應水平提高，使精力和體力越來越充沛，不僅能完成更多的學習工作，而且不易疲勞。還能調節呼吸系統和加強人體神經系統的功能，使青少年的大腦更靈活、健全和細密，反應迅速、動作靈敏。

舞蹈運動對人體的身體健康有著不可估量的重要作用。舞蹈運動不同于體育運動，舞蹈是人體在優美動聽的音樂節奏中展現的各種姿態，它能使青少年肌肉的各個部分在愉悅﹑有趣的舞蹈運動中得到充分的鍛煉。

二、有利于青春期的智力開發

舞蹈藝術是一門綜合性的表演藝術，它不僅要求人民具備良好的外形條件和運動素質，還要求人民具備多方面的文化知識和藝術修養，而且對人的智力要求標準也比較高。目前，許多人還未認識到舞蹈運動對開發青少年智力的重要性。現在社會上出現了中年人學芭蕾的傾向，這說明了人們到了中年時期才認識到了舞蹈對形體的塑造及大腦智力的維持與拓展的重要性。

在我國幼兒園所進行的各種舞蹈律動活動和幼兒舞蹈表演，其目的就是鍛煉幼兒神經系統，提高幼兒中樞神經指揮運動系統的能力，這是開發幼兒智力和能力的重要方法。在青少年時期，舞蹈活動同樣具有開發智力的重要作用。舞蹈教育，就是一種特殊方式的“全腦”教育。舞蹈通過動作施展教育，以科學的方法訓練身體，使得人類認識世界的各種感覺器官不斷的完善和加強，從而促進大腦的完善，培養創造力和想象力，并在精神上獲得自由，提高自我意識、自我控制能力和應變能力，學會關心別人，加強合作精神。因此，在校園里，安排舞蹈教育這一課程，是有利于青少年身心得到全面發展的。目前，我國教育界已經充分認識到了這一點，各大、中、小學校相繼開設了舞蹈課程，其目的就在于：從教育入手，培養青少年成為一個德、智、體、美全面發展的優秀人才。用舞蹈來訓練形體，陶冶情操，培養堅強意志，以達到成才的目的。

三、陶冶青少年的高尚情操

舞蹈能夠培養青少年的高尚情操，具體表現在以下三個方面：

1.幫助青少年樹立正確的人生觀

人們的精神生活是社會存在的反映，舞蹈也是同樣。如原始社會的舞蹈主要反映了原始先民的狩獵﹑耕種的生活，具體表現形態為自娛性舞蹈；奴隸社會的舞蹈，由于階級分化，出現了娛人歌舞，主要是為了滿足奴隸主貴族的享樂生活；封建社會的舞蹈，由于物質生產的發展，人民得到了一定的自由，各民族民間舞蹈得到了發展；資本主義社會科學技術高度發展，勞動分工越來越細，群眾自娛性舞蹈大量出現，舞臺上的舞蹈帶有了商業性質；社會主義的舞蹈，勞動人民當家做主人，經濟制度發生了根本轉變，舞蹈的內容與形式也都發生了根本性的變革，舞蹈主要反映人民對建設社會主義、實現四個現代化而奮斗的精神面貌。青少年在這個時期，學習了這樣的舞蹈，就能樹立正確的社會主義人生觀，從小樹立為實現四個現代化而努力拼搏的遠大志向。同時青少年學習舞蹈能夠接受社會主義政治思想的教育，陶冶情操，并且在學習舞蹈﹑欣賞舞蹈之中不知不覺凈化靈魂，認識什么是美的，什么是丑的，使自己變得高尚、善良。

2.幫助青少年正確認識社會

舞蹈是對社會生活形象反映的意識形態，它同其他藝術一樣直接反映人類社會的各種現實生活。青少年學習舞蹈后，能通過各種舞蹈來了解不同的社會生活。

用舞蹈來幫助、教育青年一代，早在原始社會就已被原始先民所認識。從上古時代到現代，這種方法一直在延續著。我國現代社會里的各種舞蹈，如《龍之舞》、《魚舞》等舞蹈，能夠幫助青少年了解到廣大人民希望風調雨順﹑五谷豐登的美好愿望。彝族舞蹈《快樂的羅嗦》，能夠幫助青少年了解到廣大彝族人民翻身解放的喜悅心情。不同民族不同風格的舞蹈，能夠幫助青少年認識、了解世界各民族的生活習俗與民族的情感﹑愛好。

3.培養青少年舞蹈欣賞的能力

舞蹈欣賞活動與一般認識活動的規律一樣，也是從感覺到直覺到思維。只有了解舞蹈藝術的特點、形象以及構成的各種要素，才能很好地進行舞蹈欣賞活動。因此，我們在指導青少年學習舞蹈時，在進行課堂訓練的同時，要給學生講解動作及舞蹈風格形成的來龍去脈，以便使青少年學習舞蹈與欣賞舞蹈的能力同步提高。目前，在我國的校園舞蹈教育中，舞蹈欣賞的教育比較薄弱，這致使許多青少年走進劇場，坐在觀眾席中，在觀看豐富多彩的舞蹈表演時，不知道怎樣去欣賞舞蹈，區分不出不同地區、不同民族的舞蹈風格以及不能很好的運用不同舞蹈審美觀念去欣賞舞蹈，這是以往校園舞蹈教育的缺憾，它與青少年進行舞蹈普及教育的不足是有關的。青少年不應之成為學好數、理、化的偏科學生，而應成為符合當今信息時代潮流的德才兼備的優秀學生。青少年學會欣賞舞蹈是一種文化修養的表現，因此，青少年在學習舞蹈技能的同時，也要學會欣賞舞蹈，在不知不覺地學習中，提高舞蹈欣賞的能力。

教育家孔子最早提出了“有教無類”的普及性教育模式，認為任何人都有平等的享有受教育的權利。對中國舞蹈普及教育十分重視的呂藝生教授，在專著《舞蹈教育學》中談到：“普及型舞蹈教育制度，是一種將舞蹈教育滲透在普通教育中的制度。它與普通教育同步進行，教育覆蓋面很寬，這種制度對于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的審美能力和藝術創造力，對于開發青少年的智力有著深遠的戰略意義。”

綜上所述，舞蹈教育對青少年的健康成長有著重要的意義。讓我們共同為了祖國的后代而貢獻自己的一份力量吧！

參考文獻

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論文摘要:一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。筆者認為,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意識的滲透問題展開比較深入的論述,以期能夠對我國當前民族舞蹈教育中學生民族意識的提高提供一點可借鑒之處。

一、加強舞蹈教育中民族意識滲透的必要性分析

一個民族的舞蹈蘊含著一個民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在勞動人民的長期勞動過程中逐漸形成的,中華民族經歷了五千年文明的洗禮,積淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族節日,各個民族都會以各式各樣的舞蹈來表達喜悅之情。民族舞蹈表演對于提高民族認同感、加深各民族間的聯絡與感情是十分有利的。因此,通過民族舞蹈的教學,在學生思想上進行民族意識的滲透是十分有必要的。

二、舞蹈教育中民族意識滲透的途徑

筆者認為,我們可以采取以下幾方面的對策來加強對舞蹈教育中民族意識的滲透工作。

(一)學習民族舞蹈,體會民族風情

中國是一個多民族的國家,每個民族都有自己特定的風俗習慣,在其舞蹈表現方面也存在著各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂頭作為其主要特點,這主要是因為蒙古民族長期生活在遼闊的草原上,就逐漸形成了昂首、挺胸的體態;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,則表現出了無限的生命活力以及詩情畫意,把藏族與生俱來的西域風情全面的展現出來。中國各民族的舞蹈是各民族表達情感的重要方式,如果不能親自表演一下民族舞蹈,僅僅依靠耳聽目看,是難以全面體會各民族風情的。基于以上分析,筆者認為在舞蹈教育過程中,通過讓學生們接觸并逐漸深入了解中國各民族多姿多彩的特色舞蹈,對于培養學生的民族意識,具有十分積極的促進作用。通過對各民族舞蹈的學習與表演,不僅能夠鍛煉學生身體的協調性,而且能夠極大的加深學生的民族意識。但是,在進行舞蹈教育時應當注意不要給學生造成身體上的疲勞以及思想上的厭倦,而是要讓學生在輕松愉悅的氛圍中來進行民族意識的滲透。筆者認為,學生只有在對祖國各民族文化產生認同感的基礎上,才能激發其對我國各民族的熱愛。

(二)提高對民族舞蹈的鑒賞能力,提高對祖國舞蹈文化的認識

良好的開端是成功的一半,在舞蹈教育開始之前,教師應當首先調動起學生學習民族舞蹈的情緒。比如,教師可以充分運用多媒體等先進手段將我國各民族舞蹈展現給學生,可以選擇那些節奏感明顯的音樂,民族特色鮮明的服裝等具體因素來吸引學生,提高學生的學習動力。在學生欣賞民族舞蹈的過程中,教師應當適時的向他們講解這種民族舞蹈的發展歷程及其特征,除此之外,還可以向學生們講述這一民族的文化習俗以及民族風情。

顏色絢麗、款式豐富的民族服飾文化也應當成為我們中華文化的重要組成部分。我國各個民族豐富多彩的民族服飾,品種之多、款式之奇、色彩之艷以及花樣之繁,已成為我國悠久的民族文化長河中一顆引人注目的明珠,與此同時,我國各民族所傳承下來的音樂以及舞蹈也是我們民族文化凝結而成的,充分體現出了我們中華民族的頑強意志以及不懈的追求。我國的民族舞蹈蘊含著蒙古民族的豪放、遼闊;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活潑與歡快等等。所有這些都帶給人們藝術的享受,蘊含著豐富的民族文化思想以及優良的民族傳統風俗。這些成為對學生進行民族歷史教育、接受本民族的民族旗幟和神韻、強化民族意識的生動教材。在進行舞蹈教育的過程中,教師可以根據不同的民族舞蹈來介紹其民族的特色服飾。例如,在進行傣族舞蹈課程的教學時,老師可以依據多媒體放映的畫面對這個民族的生態環境、服飾風俗進行描述。在講述完傣族服飾特征之后,老師可以緊接著切入正題,拿出傣族裙讓學生們親自穿著上課,親身感受一下傣族這個少數民族的生活風俗。這樣,不僅能使學生們在外表形態上更貼近人物形象,也能讓學生們在學習傣族舞時更快地進入狀態,體會服飾帶給舞蹈的奇妙感受。

民族音樂對于學生理解民族舞蹈、加強民族意識有著極為重要的促進作用。通過多年的實踐經驗,筆者認為,在進行舞蹈教學時只有充分領會民族音樂的內涵,才能確立所教授的舞蹈的主題思想。考慮到有些學生在對文字、歌曲內容的理解上沒有那么深入,所以在選擇歌曲時,不能一開始就放難度較大、不好辨別的樂曲讓學生們欣賞,要由淺到深、由表及里對學生實施教育。民族舞蹈的學習,不但能夠讓學生得到肢體上的能力提升,而且還有利于學生了解并掌握更多的民族文化,提高學生的民族意識。對服飾和對音樂的欣賞、感受,進一步豐富了教學內容,同時也使特有的民族風情和民族審美心理自然滲透在教學的每一個環節,加深了學生們對各民族舞蹈的文化內涵和民族特色的了解,從而引發出更高的學習欲望。

三、結束語

民族舞蹈的教育不僅對于學生綜合素養的提升具有極為重要的促進作用,而且還能夠提升學生的民族認同感以及民族自信心,這是書本學習過程中難以替代的。我國傳統的民族舞蹈在世界多個國家與地區都得到了眾多的贊美與肯定,使得中國的民族文化在世界范圍內都得到了認同。所以說,我們應當重視在舞蹈教育過程中對學生進行民族意識的滲透,讓學生在民族舞蹈的學習過程中領會到祖國豐富多彩的民族文化,加強學生的民族自豪感以及民族自信心,并促使學生將這種自豪感以及自信心融入到舞蹈藝術的表現中去。只有這樣才能夠是我們培養出的學生具備國際意識以及開放的思想,從而為中華民族的強大與發展做出應盡的貢獻。

參考文獻

[1]朱紅.《在民間舞教學體系中延伸民族舞蹈文化——談民族地區專業舞蹈院校的民間舞蹈教育》[J].科技創新導報,2008,(18).

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論文摘要：在人類生活中，舞蹈活動既有自娛性舞蹈的情感交流和促進團結作用，又有表演性舞蹈的認識和教育作用，兩者相輔相成。“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中。隨著我們國家的飛速發展，現代舞蹈教育具備了實施“快樂舞蹈”的物質基礎和經濟基礎。

舞蹈教育在現代社會中是以提高受教育者的藝術鑒賞能力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才為主要目的，是知識性教育、素養性教育，是提高人的審美力、藝術鑒賞力，提高舞蹈欣賞水平和文化修養的一種藝術教育。馬克思曾說：“如果想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人。” 舞蹈作為一種主要以富有節奏韻律的形體動態表現社會生活和思想感情的藝術，雖是特定的人體具象，但同時表現出來的常常是一種抽象形象。正所謂“舞蹈是一種情感藝術，只能意會，不能言傳”。因此，沒有一定藝術鑒賞力是不行的。舞蹈教育應使受教育者懂得舞蹈藝術的特性，了解舞蹈藝術不同種類的表演風格和形式，通過簡單的舞蹈動作吸引受教育者，使其參與到舞蹈學習與表演中來。

據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、宗教祭祀活動和表現自身情感思想的需要。它和詩歌、音樂結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。人類在求生存、求發展的勞動實踐和其他多種生活實踐中產生快樂，要通過一定的方式宣泄出來，因而產生舞蹈。可見快樂是舞蹈非常重要的情感元素。

那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？

一、自娛性舞蹈的情感交流和促進團結的作用

自娛性的舞蹈活動，在人們的生活中起著交流感情和促進團結的作用。我國古代社會中的社交舞蹈有著很長的歷史，只是后來才漸斬消失了。其間，主要是越來越僵硬的封建意識起了桎梏作用。但是在民間，舞蹈促進友誼和團結的作用并沒有消失。例如，在北方的某些農村，至今還有利用春節組織秧歌隊互訪的習俗，通過互訪來增進友誼。如果平日有些誤會，通過秧歌活動也就煙消云散、和好如初了。

二、表演性舞蹈的認識和教育作用

表演性舞蹈主要是通過演出供人欣賞，使人們從欣賞中得到娛樂和休息，這是它的直接作用。但更主要的是使人通過欣賞得到某一方面的生活知識，受到某種思想情緒的感染，這就是認識作用和教育作用。當然，任何事物都是相對而言的，自娛性的舞蹈中也有一些是具有表演性質的，如東北秧歌、山東秧歌、花鼓燈，節日廣場上的舞龍、舞獅等，對圍觀的群眾來說，都可以說是表演性的。在我國的舞臺上，有許多表演性的舞蹈作品來自自娛性舞蹈，但它們經過舞蹈編導，以主題思想和人物的重新整理、編排、加工、提高、創作而成，并通過演員的表演傳達給觀眾，以起到鼓舞、啟迪和教育的作用。

顯然，無論是自娛性舞蹈，還是表演性舞蹈，只要正確引導，都能豐富廣大群眾的文化生活，有著積極向上的促進作用。

“快樂”應該始終貫穿于舞蹈教育中，其理由有以下三點。

1.快樂舞蹈符合人們的精神需求。人在舞蹈中要尋找的就是快樂，快樂舞蹈具有廣泛的群眾基礎，容易被大家接受，人的創造、想象、表現和藝術修養等綜合能力都能通過舞蹈得到提高。

2.普及舞蹈，普及健康理念，是當前舞蹈教育的新觀念。舞蹈是一種有效的美育手段，它充分培養了舞蹈學員高雅的情操。“頭腦簡單、四肢發達”這句話用在舞者身上是不恰當的，因為每一個形體語言的表述都需要用心和腦來表達，否則就不會生動。所以說普及舞蹈教育對于提高舞蹈學員的智力也有一定的幫助。舞蹈既能提高藝術修養，又能促進健康，因此受到越來越多人的青睞。

3.快樂舞蹈還有助于構建和諧社會。我們國家民族眾多，不同民族的舞蹈各有特點。各民族人民通過舞蹈活動，可以互相交流，加強團結。

我們要在舞蹈教育中貫穿快樂舞蹈的理念。

1.從根源抓起，建立快樂舞蹈的創作觀念。在這方面，西方的現代舞蹈意識對我們的舞蹈創作具有一定的借鑒意義，我們應合理地吸收這種創作方法。強調舞蹈創作的主體精神和舞蹈編導的主觀作用，注重抒發心靈感受，打破傳統的程式規范和時空關系，遵循人體運動的自然法則，等等，在實踐中細心探索，不斷創新。現代意識在舞蹈創作中不是空洞、時髦的字眼，它是社會發展到最新階段所體現出來的人的最高自覺。這種現代意識應是舞蹈家站在歷史階梯的最高層次上觀察當今的社會，對社會歷史發展、政治經濟模式、各種人之間的關系、民族精神等所獲得的最新認識。

2.任何時代的舞蹈藝術的存在和發展都受社會經濟基礎的制約，我國國民經濟的長足發展奠定了快樂舞蹈的經濟基礎。廣大人民群眾解決了溫飽問題，實現了基本小康的目標，開始追求更加豐富多彩的物質文化生活，正是為了適應這種需要，快樂舞蹈應運而生。同時，快樂舞蹈又使人民群眾精神愉快，在運動和娛樂中放松身心，有更多精力學習和工作，從而又能促進社會不斷發展進步，形成良性循環。

法國文學家巴爾扎克認為：“舞蹈是一種生活方式。”讓我們在舞蹈教育中提倡快樂舞蹈，發展快樂舞蹈，一起享受舞蹈給我們帶來的樂趣。

參考文獻

[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2002.6.

篇(6)

論文摘要：當前很多高校進行教育改革，作為藝術教育中的一項重要內容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成績。本文以普通高校舞蹈教育為研究對象，對當前教育現狀進行了分析，并給出了相關的對策。 

 

大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。 

一、高校舞蹈教育的必要性分析 

高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。 

（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。 

（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。 

（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。 

（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。 

二、高校舞蹈教育存在的問題分析 

（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。 

（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。 

（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。 

三、高校舞蹈教學對策 

（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。 

（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。 

（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。 

（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。 

 

參考文獻： 

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關鍵詞：高校舞蹈；素質教育；教學

一、我國高校舞蹈教育的必要性

舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即通過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。

新時代高等教育面臨世界科技、經濟、社會大變革的新挑戰，因此必須改革人才培養模式，注重培養一專多能的高素質人才。素質教育這一全新的教育理念給高校教育教學提供了新空間。藝術教育是素質教育的重要組成部分，舞蹈在藝術教育中處于不可替代的位置，它以肢體的造型、音樂的節奏和豐富的情感為基本要素，以美化人體動作為主要表現手段，生動地塑造人生形象，表達了人們的審美需求，達到藝術教育的最高境界。隨著社會對全面素質人才的高度重視，各高校都把舞蹈教育作為素質教育課程之一引進校園，開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育來培養文化修養、提高審美、鑒賞能力和水平。在當前人們審美需求日益增長的背景下，舞蹈教育對當代大學生的素質教育功能日益凸顯。

現在的大學生多為獨生子女，他們中有的存在不善于交流、孤僻、個性意識強等弱點，缺乏社交能力和團體合作精神，而舞蹈訓練都是整體和諧、相互協作的集體活動，學生在不知不覺的文化藝術活動中，就能強化奉獻精神、自我犧牲精神，增強集體榮譽感、責任感、認同感，相互協作、顧全大局的集體主義精神相伴而生。通過多次這樣的訓練和練習可以讓學生充分體會到團體合作的重要意義，從而不斷培養和加強他們的團結合作精神。

大部分學生對舞蹈藝術非常感興趣，且希望能夠接觸、學習舞蹈。但是絕大部分的學生對于舞蹈藝術并不了解，也很少能夠在校園里欣賞到純正的舞蹈藝術作品，這說明舞蹈藝術教育方面相當匱乏。另一方面，以舞蹈藝術為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性感染力都優于思想道德教育抽象說教的形式提高受教育者的興趣，使之更好地接受。舞蹈藝術教育可以將一些思想道德中的說理進行優勢移植，使抽象道理的灌輸被蘊涵著深厚情感的形象化教育手段所代替，從而有效地喚起受教育者的同步感受，導致他們心理意向的明朗化而且藝術教育克服在某些道德教育的強制性更易于激發受教育者理解的積極性，更易于打動人的感情，大大消除了思想道德教育的概念化對接受者造成的障礙。藝術美的情感感染效應，不僅能給人以教育意味，且能導致欣賞者向行為化轉化，達到實際效果。因此高校要重視舞蹈藝術教育，增加普及范圍，加大加強教育力度，要在形式上、量上、質上有更多的提高，這是高校教育必須關注并實施的，由此可全面提高學生的綜合素質，提升校園人文精神及文化氛圍，培養全面發展的高素質。

二、高校舞蹈教育現狀

我國高校舞蹈教育開始于20世紀80年代初期，與發達國家相比要晚20多年。20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育的現狀主要表現如下：

（一）舞蹈教育在普通高校中普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類。

（二）高校舞蹈教育在高校藝術類教育體系中模式陳舊

在國際上，高校藝術教育通常是包含在綜合性高等院校中，水平越高其藝術教育機制就越健全。但由于我國舞蹈教育的歷史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全擺脫中專舞蹈教學模式，它的整體教育體制是中專舞蹈專業學校的演變和延續，多數高校舞蹈教育與中專舞蹈教育之間沒有明顯區別，甚至是中專課程的重復，高校舞蹈教育的模式陳舊，沒有體現出舞蹈教育的層次性和連續性；另外，舞蹈教育也應擺脫過去遺留下來的師傅帶徒弟的科班教育的模式。隨著對共性素質的日益關注，舞蹈教學應在課程的設置上、教學的理念上、訓練價值的認識等方面根據社會的發展需求進行創新。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

高校學生大多已具備相當的技術能力，但高校舞蹈教育往往重視的是專業技能的提高，而不重視或忽視對學生自身素質的開拓與培養及學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力的開拓與培養。這使得高校舞蹈教育與其他人文社會科學的聯系在一定程度上的脫節，應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）師資隊伍短缺

在許多高校，舞蹈專業專職教師非常短缺，真正從專業舞蹈院校畢業的舞蹈老師則更少，在大學院校也仍存在教師數量嚴重不足，兼職藝術類教師占多數。因此，師資力量顯得薄弱。應建立舞蹈教師資格證體制，要努力提高教師隊伍的專業能力，對現有教師有一定舞蹈基礎的也要進行在職深造。把校園舞蹈建設提高到一個新的水平，為培養德、智、體、美全面發展的社會主義事業建設者接班人作出貢獻。

（五）專業結構需優化

目前高校畢業生就業難一定程度上反映了高校的專業結構脫離社會需求的問題。從表面上看似乎是擴招帶來了畢業生就業難的問題，實際上畢業生就業難說明我國高等教育專業結構不符合市場經濟的需要。因此，對于高校舞蹈教育來說，進一步優化專業結構將是一項戰略性的任務。課程的設置是為教學服務的，在舞蹈教育中要開拓專業領域，同時加強理論課程的比重，以便更好地培養具有全面素質和創新能力的專業人才。

三、結語

總之，高校舞蹈教育課程建設是值得研究的課題，有待于從事舞蹈教育的工作者在教學實踐中進行積極地探索。高校舞蹈專業擁有一個與舞蹈教育聯系緊密的多重文化氛圍及得天獨厚的多元化求知環境，我們應充分運用這樣的內部環境，在專業課之外，可以開設美學、文學、哲學、音樂、表演藝術等課程，從而使學生的藝術修養更加全面，專業知識得以從舞蹈領域向其他藝術領域橫向發展。

時代在進步，社會在發展，與此同時，我國的教育事業也在不斷改革、不斷創新的道路上前進。改變過去那種應試教育模式，以素質教育為主導的教學指導思想，已經成為廣大教育工作者的共識，這也是適合社會發展，培養一代新人的必然要求。高校舞蹈教育，任重而道遠。

[參考文獻]

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