序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術(shù)教育研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

美術(shù)教育研究論文:學校美術(shù)教育與素質(zhì)教育研究

摘要:

如今社會經(jīng)濟發(fā)展十分迅猛，國家也更加注重美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的實際效用。為了順應時代的發(fā)展，我們需要肩負起自己身上的責任，構(gòu)建美育的觀念意識，把美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的實際效用發(fā)揮到位，在教學的時候進一步強化學生的審美能力和判斷事物的能力，增加學生的眼界，凈化學生的心靈，有效的提升學生的綜合能力。美術(shù)教育和其他學科進行比較，具有社會效用、個體效用、教育效用的特點，也是進行素質(zhì)教育的關鍵所在，老師需要轉(zhuǎn)變過去的教學模式，使用新型的教學方式和教學觀念，進一步提升學生的素質(zhì)教育。

關鍵詞:

美術(shù)教育;審美能力;美育

1美術(shù)教育與素質(zhì)教育之間的關系

1．1美育有利于促進學生身心茁壯成長

美術(shù)教育從某種層面上來看，能夠加強我們對于美的認識，可以幫助學生構(gòu)建健康的審美觀念，拓展眼界。學生在上美術(shù)課的時候，注重把理論和實踐融合起來，加強實踐能力，善于發(fā)揮想象，不斷進行創(chuàng)造，構(gòu)建獨特的思維形式。學生積極參與到多種美術(shù)活動中去，不斷加強實踐經(jīng)驗，增加見識，從而感知美術(shù)活動的樂趣，激發(fā)學生學習美術(shù)活動的熱情和興趣。因為受到應試教育的影響，校園的生活很多都是比較單一無趣的，這樣的學習環(huán)境，不利于學生的健康成長，所以美育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一，更是學生茁壯成長的核心力量。

1．2美育有利于培養(yǎng)學生審美能力

康德曾經(jīng)說過“美是情感知識與道德的橋梁”。利用美術(shù)欣賞課，可以讓學生通過美術(shù)作品感受到作品中包含的獨特價值和審美情趣，從而感受到畫家所表達出來的情感態(tài)度，并且發(fā)現(xiàn)生活中的美麗，提升藝術(shù)的價值和內(nèi)涵。學生能夠使用自己的文化知識對不同的美術(shù)流派和畫家的代表作品進行適當?shù)拿枋?，使得學生能夠認識到作品的創(chuàng)作環(huán)境，感受畫家的情感，能夠認識它、欣賞它。

2美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用

2．1美術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容和途徑之一

培養(yǎng)綜合型的人才是社會發(fā)展的最終目的?，F(xiàn)在社會經(jīng)濟發(fā)展十分迅猛，素質(zhì)教育具有十分重要的作用。素質(zhì)教育注重培養(yǎng)學生的綜合能力，其中美術(shù)教育是素質(zhì)教育的主要力量。而且，美術(shù)是人類文化的一種表現(xiàn)方式，從原始社會開始，就出現(xiàn)了巖石壁畫，再到新石器時代又出現(xiàn)了彩陶，還有象形文字，這些變化都表明了美術(shù)在人類文化發(fā)展過程中發(fā)揮的重要價值。所以，人類文化的發(fā)展在某種層面上來看，就是美術(shù)史的一種演變，美術(shù)具有認知、教育和創(chuàng)造美的效用。美術(shù)教育可以加強學生的審美情趣、想象力和情感認知，增加學生的眼界，加強學生的綜合能力。所以美術(shù)教育是實現(xiàn)素質(zhì)教育的方式之一。

2．2美術(shù)教育能夠培養(yǎng)學生的審美能力

美術(shù)教學的主要目的就是對美感的教育和形態(tài)的認識，從而來加強學生對于美的認知、欣賞、判斷和創(chuàng)造，促進學生德智體美勞的全面發(fā)展，也更加利于我國社會主義精神文明和物質(zhì)文明構(gòu)建。通過不斷的探索，人們的審美經(jīng)驗也更加豐富，美術(shù)教學就是把審美意識更好的深入到人們的心中，讓人們能夠在生活中發(fā)現(xiàn)美，并且努力在社會中創(chuàng)造美。在過去的美術(shù)教學中，更加注重繪畫技術(shù)的分析和鍛煉，但是對于學生審美意識的加強還存在問題，造成學生只懂得繪畫，卻不懂得怎樣去欣賞美和發(fā)現(xiàn)美。在現(xiàn)在的素質(zhì)教育中，美術(shù)教育需要以繪畫教學為基礎，進一步加強學生的審美觀念和審美情趣，積極引導學生去發(fā)現(xiàn)生活的美，努力創(chuàng)造生活中的美。在美術(shù)教學實踐的過程中，老師也可以鼓勵和支持學生去親近自然、感受自然，用心感受祖國的大好河山，發(fā)現(xiàn)大自然的獨特魅力，使得學生能夠認知自然、感受自然，獲得審美體驗，激發(fā)學生對美的熱愛和樂趣。美術(shù)教育可以加強學生的審美能力，培養(yǎng)學生的審美情趣，對學生以后的工作和學習都有重要的幫助。

2．3美術(shù)教育能夠滿足學生自我發(fā)展的需求

很多學生的文化視野不斷增加，各方面的文化素養(yǎng)也在不斷加強，對未來充滿了希望，對生活充滿了熱情。學校美術(shù)教育不但可以加強學生的審美能力，還能夠滿足學生自身發(fā)展的實際需要。在美術(shù)教學的時候，讓更多學生投入到美術(shù)實踐活動中去，感受美術(shù)作品，支持學生表達自己的情感，并且進行創(chuàng)新。首先，可以讓學生把握最基本的美術(shù)和文化知識，加強學生的觀察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘?qū)W生的智力因素，幫助學生建立正確的人生觀和價值觀。比如，利用油畫《開國大典》，可以讓學生感受到新中國發(fā)展的艱辛，進一步強化學生的愛國觀念。利用《替花仕女圖》，可以讓學生感受到唐代經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，并且掌握唐代的審美觀念，還有唐代宮廷婦女的生活模式以及精神世界的貧瘠，進一步加強學生的觀察能力和審美能力。利用國畫《江山如此多嬌》，可以拓展學生的眼界，激發(fā)學生赤誠的愛國之心。通過寫生，讓學生走進大自然，感受大自然，從而熱愛大自然。通過參觀博物館、畫展和紀念館，拓展學生的視野，提升鑒賞水平。

3結(jié)論

如今社會經(jīng)濟發(fā)展十分迅猛，競爭也更加的殘酷。社會對于人才的需求也在逐漸增加，現(xiàn)在急需要進行教育改革，培養(yǎng)能夠順應社會的綜合性人才，這也是現(xiàn)在教育界急需要處理的關鍵問題之一。素質(zhì)教育主要是為了進一步加強學生的綜合能力，美術(shù)教育是實現(xiàn)素質(zhì)教育的主要途徑，可以進一步加強學生的審美情趣，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，在素質(zhì)教育中發(fā)揮了重要的作用。利用美術(shù)教育，可以進一步強化學生的審美意識，培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力，促進學生的健康發(fā)展，為社會培養(yǎng)更多的高素質(zhì)人才。

作者：宋斯睿 單位：大連工業(yè)大學

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育色彩教學研究

五彩繽紛的色彩組成了大千世界,每一個熱愛生活的人必定熱愛這五彩的世界。而色彩對于繪畫來說更是不可或缺的重要的組成部分.色彩具有很強的視覺感染力,它是學生初步認識繪畫的基礎。在現(xiàn)今中小學生中，色彩的視覺效應相對于枯燥的造型藝術(shù)，往往會更加吸引他們的注意。色彩在學生的生活中隨處可見，色彩給人的印象也是最直觀的。正是這種與日常生活緊密相連的現(xiàn)象給了學生最初的也是最永恒的印象，因為它更有創(chuàng)造力和感染力。色彩教學更是中小學美術(shù)教育的重要內(nèi)容，它對學生審美能力的培養(yǎng)是不可或缺的，有著決定性的地位。它的大致內(nèi)容可分為色彩常識、色彩感受，色彩造型、裝飾色彩、色彩應用和表現(xiàn)等幾個重要部分。這些都是貫穿于認識、欣賞、感悟、造型、表現(xiàn)、創(chuàng)造等各個教學環(huán)節(jié)的。那么我們?nèi)绾芜M行色彩的教學呢？

一、感受生活，進入色彩的世界

偉大的哲人馬克思說過一句話“：色彩的感受是美感最普及的形式?！焙⒆觽儎偛饺脒@個世界，看到的就是萬千的色彩，并且被它的絢爛所吸引。色彩在學生的生活中是隨處可見的，無需過多的思維分析，只要放眼望去，無論是紅的花、綠的草、還是藍的天，都是直觀的、印象的。作為教師希望學生可以感受到身邊的色彩，發(fā)現(xiàn)它的美，找到它的美在哪。其實，感受色彩的途徑很多。①可以通過欣賞畫作來感受。②可以借助高科技計算機手段，直觀的演示色彩的千變?nèi)f化來感受。③可以通過大自然的美景來感受色彩。④可以通過文字的描述，讓學生感受文字中的色彩。而在教學過程中，教師更要通過對專業(yè)美術(shù)知識的講解，讓學生知道和認識三原色、同類色、近似色、對比色、固有色、互補色、環(huán)境色及色純度、透明度等一系列的色彩關系。通過科學的分析讓學生理解光源與色彩冷暖的變化。真正正確的認識和觀察才是學習色彩入門的主旨。

二、借鑒與學習的統(tǒng)一

藝術(shù)不是單一化的，藝術(shù)本身的活動正在于它的多元化。所以，學生要借鑒什么，如何借鑒也是一個重要的問題。人類本能的學習方式來源于模仿，借鑒與學習本來就是一個整體，長久的學習都與借鑒分不開。而我們繪畫的基礎也是從模仿借鑒開始的。借鑒與欣賞能力是感性認識的基礎。學生可以通過鑒賞感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同齡人的優(yōu)秀作品。其實這種借鑒式學習是為了更加有效地掌握一些繪畫技巧，藝術(shù)語言樣式，使學生眼界更加開闊。這更能讓學生保持一種謙和的學習態(tài)度。這樣學生能從作品中汲取更多藝術(shù)營養(yǎng)，從更獨特、更自我的視角來感受色彩。

三、運用色彩，創(chuàng)作創(chuàng)新

對于色彩的認識，目的在于掌握它和運用它，讓學生通過自己的勞動創(chuàng)作完成一幅作品?！八囆g(shù)源于生活，更高于生活”。孩子們的想象是無限豐富的，它只是礙于無法用畫筆來描繪。因此，要循序漸進。首先要讓學生動筆、動腦、更要動眼。即便是涂鴉也可以，不需要過多的要求，在逐步提高后，學生會有自己的經(jīng)驗，自我的思考認識，能夠獨立的完成畫作。色彩只是源于美術(shù)基礎知識的范疇，其中對比與協(xié)調(diào)是較專業(yè)性的。為了讓學生更好的感受色彩，可以嘗試綜合美術(shù)、音樂、文學等多種藝術(shù)門類，讓學生自主探究體驗。

四、教師的教學作用

作為教師要能夠按照教學大綱要求，把美術(shù)新課標的內(nèi)容深入淺出的貫徹在美術(shù)課程的各個階段，并因人而異的呈現(xiàn)出來。教師在總體教學中要注意對色彩的認識、色彩感受、色彩造型、色彩應用和色彩表現(xiàn)幾方面，充分開發(fā)學生的色彩感悟能力、色彩應用能力、色彩造型能力和色彩表現(xiàn)能力。教學初期，目的在于讓學生能夠深入地認識和理解色彩的關系，掌握色彩的規(guī)律。不把過多精力放在細節(jié)上，著重要求學生全面了解色彩基礎，掌握基本技能。教學中期，可讓學生理解和掌握色彩規(guī)律的基礎，明白色彩組合的復雜、色彩組合的對比性、與周圍色彩的對比關系、什么是色彩環(huán)境。教師要讓學生明白，我們所畫的是色彩的對比關系，環(huán)境變了，色彩的面貌也就跟隨著變了。教學后期，目的是讓學生具有全面的繪畫修養(yǎng)和創(chuàng)造能力，表現(xiàn)能力。教師要讓學生能夠用不同形式來表現(xiàn)學生對于色彩技能的掌握和對于色彩的獨立理解。教師在美術(shù)教學中應該讓學生解放雙手，解放思想。自由地表現(xiàn)自己對于色彩的理解。美術(shù)新課程正在不斷的推進改革,中小學美術(shù)課程的實施也進入了新的發(fā)展時期。新的美術(shù)課程標準強調(diào)以學生為本。而美術(shù)教育又是人類重要的文化教育組成部分，所以我們對美術(shù)人才的教育必須從基礎教育抓起。從小要對學生進行美術(shù)理論的培養(yǎng)以及藝術(shù)氣質(zhì)的熏陶。美術(shù)課一直是學生們很喜歡的課程，是可以讓孩子們自由發(fā)揮、自由動手、自由表現(xiàn)、自由想象的一種媒介。在色彩的教學方面，教師應該引導學生在自主探究體驗中循序漸進的認識色彩、感受色彩、獨立思考色彩、綜合運用色彩。

總之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再現(xiàn)，用于裝飾，更能傳達我們的情感。雖然現(xiàn)在色彩教學沒有獨立的教學大綱。但它在美術(shù)教育目標中有著具體的要求。因此美術(shù)教師應該充分把握大綱要求，根據(jù)各階段學生特征，切實落實色彩教育，讓色彩教學取得最佳成效，讓我們的學生更好的為世界創(chuàng)作出多姿多彩的畫卷。

作者：李曄 單位：哈爾濱師范大學

美術(shù)教育研究論文:中學美術(shù)教育觀現(xiàn)狀研究

摘要：

隨著素質(zhì)教育的推進和美術(shù)新課改的實施，當前中學美術(shù)教育現(xiàn)狀的弊端越來越突出，而美術(shù)教育是素質(zhì)教育重要的組成部分,因此對造成這些弊端的因素加以分析,對學生的健康發(fā)展具有重要作用。

關鍵詞：

中學美術(shù)；重要作用；素質(zhì)教育

一、當前中學美術(shù)教育現(xiàn)狀

素質(zhì)教育己經(jīng)提倡了多年,但應試教育使素質(zhì)教育形同虛設，它使評價方式對中學美術(shù)教育產(chǎn)生弊端。各個學校的教育都是圍繞著高考來進行的,學校對非中考科目都有不同程度的輕視。科學和評價方式可以促進學科的發(fā)展,但教育的現(xiàn)實實施狀況卻與目標嚴重脫節(jié),現(xiàn)行的中學美術(shù)教育評價方式?jīng)]有考慮到學生的真實需求，教學理念在教育實施過程中越來越與其背道而馳,仍然是主要以學科知識為主,沒有激發(fā)學生創(chuàng)造精神,發(fā)展美術(shù)實踐能力,忽視了學科間相互的橫向聯(lián)系,對中學美術(shù)教育延用簡單的量化標準,限制學生思維的拓展,學生對這門課程也比較輕視，無助于對學生創(chuàng)造性思維的啟發(fā)。從中學美術(shù)教育的師資狀況來看，地域差異使中學美術(shù)的師資配置不均衡，上造成了我國藝術(shù)院校的生源主要集中在城市，工資額度造成了縣鄉(xiāng)一級中學美術(shù)教師的流失,應試教使,中學美術(shù)教師地位微乎其微；從目前中學美術(shù)教師隊伍存在的問題來看，教師隊伍的好壞直接關系教學質(zhì)量；從學生的狀況來看，傳統(tǒng)文化教育慣性使中學生審美傾向產(chǎn)生偏差，由于應試教育的不良影響,多元的文化使人們的思想日趨活躍,中學生每天都要面臨繁重的課業(yè)壓力使教育者所面臨的學生狀況愈加復雜。審美教育是宏揚優(yōu)良傳統(tǒng)文化的重要陣地,但當前美術(shù)教育不能滿足社會需求，而且社會上各類美術(shù)輔導班林立，使中學美術(shù)教育成為謀利的工具。從教育投入狀況上來看，有限的教育投入大多偏重于應試科目,中學階段的學校多年以來一直經(jīng)費緊張,對美術(shù)學科的投入少的可憐，:教育投入不均衡，教育投入上的歧視性作法使學生不能得到均等的受教育機會。另外，學校的教育投入以應試科目為中心的作法，造成了有美術(shù)天賦學生的流失,影響了學生對美術(shù)學科的學習。

二、提高中學美術(shù)教育觀的策略

改進評價方式、課程整合是實現(xiàn)素質(zhì)教育的關鍵，學科整合是實現(xiàn)素質(zhì)教育的方法之一，沒有哪一個學科和專業(yè)是孤立的存在的，素質(zhì)教育要求從人自身個性、興趣和天賦等出發(fā)，美術(shù)學科也同其它學科一樣，應該充分考慮這種個體的差異因素，對學生進行多元智能的開發(fā)。但美術(shù)學科又不同于其它學科,注重教育結(jié)果的評價方式一定不合適。科學的評價方式是幫助學生認識自我,促進中學美術(shù)教育良好實施和發(fā)展，因此，其教育評價系統(tǒng)必須是靈活的,要提倡與被評價者的與動與交流。學校必須要提高教師素質(zhì)，從實際出發(fā)，從學生的角度出發(fā)，合理調(diào)配中學美術(shù)教師資源。建立高素質(zhì)的中學美術(shù)教師隊伍，通過考核招收合格的美術(shù)從教人員，使中學美術(shù)教育的實施得到保障。美術(shù)學科與社會實踐緊密相連，要求美術(shù)教師即時更新自己的知識結(jié)構(gòu)，要能夠面對快速的知識更新，群策群力,對具體的問題不回避。弘揚民族文化，以中學美術(shù)教育的發(fā)展為核心,使學生建立正確的審美觀，傳承、發(fā)揚和光大優(yōu)秀的民族美術(shù),這是中學美術(shù)教育的重要任務。美術(shù)是最早的文明傳承手段之一,現(xiàn)代美術(shù)教育取代了古老的藝術(shù)傳承方式,美術(shù)老師的任務要明確中學美術(shù)教育是傳統(tǒng)文化教育的重要陣地。中學美術(shù)教育面臨的群體是青少年，它要求美術(shù)教師善于采眾家之長,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美術(shù)教學體系，在教育的實施過程中,也要對外來文化敢于包容,讓學生學會透過現(xiàn)象看本質(zhì),但最終都要以其母體文化為核心。中學美術(shù)教育不能,過分的強調(diào)技巧與方法的教授，要讓中學生形成良好審美觀，促成學生良好的審美情趣形成，不能讓流行文化的強勢造成學生的盲從，這也是我們在中學美術(shù)教育中急需解決的。中學美術(shù)教育對社會需求的滿足是多重視對學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，一定也是中止精英美術(shù)教育的重要手段。不要使教育資源處于閑置狀態(tài)，避免使社會上的以盈利為目的的輔導班成為強勢。合理的投入是發(fā)展中學美術(shù)教育的前提，面對目前我國城鄉(xiāng)教育投入的差異,在這種大的環(huán)境下,,加大對落后地區(qū)的教育投入,解決目前中學美術(shù)教育不良現(xiàn)狀，使全民都受到均等教育；現(xiàn)在中學美術(shù)教育還在面臨窘迫的境地,但合理投入能改善美術(shù)教學環(huán)境，能解決在學校內(nèi)部的學科歧視問題，以促進中學美術(shù)教育的發(fā)展。對于中學美術(shù)教育來說,要使素質(zhì)教育能得到真正的實施,充分運用多媒體技術(shù)，制訂相關的政策、步驟，實現(xiàn)中學美術(shù)教育良性發(fā)展的前提。要深化美術(shù)課改方針政策,對美術(shù)教師綜合素質(zhì)給予培訓與提高,加強美術(shù)教師隊伍建設,提高教學質(zhì)量。學校要組織提高教師各種素質(zhì)的培訓活動，引進美術(shù)教育人才,注入新鮮血液，并不斷加強美術(shù)教師師德行為培訓，進一步加強美術(shù)教師業(yè)務能力培訓。要提高美術(shù)教師地位,重視信息技術(shù)應用能力和教育科研能力，以此正確評價美術(shù)教師的工作價值。加大投入,在大力推行素質(zhì)教育的今天,創(chuàng)造良好的適應素質(zhì)教育的教學環(huán)境。做到保障優(yōu)質(zhì)教育資源合理配置，實施科學的教育評價，注重網(wǎng)絡資源的應用、交流和共享,充分肯定和正確評價美術(shù)教師的工作價值。加大素質(zhì)教育宣傳力度，根據(jù)美術(shù)學科獨特的學科特點,使素質(zhì)教育觀念深入人心。

三、未來發(fā)展

在推行素質(zhì)教育的今天,美術(shù)教師應結(jié)合實際教學情況,實施美術(shù)新課程改革，進行美術(shù)課例開發(fā)研究,加強民族傳統(tǒng)文化了解，補充和輔助國家美術(shù)教材，通過藝術(shù)實踐,更好的服務于美術(shù)教學工作。要繼續(xù)開發(fā)自然景觀,接近生活、深入生活，引導學生調(diào)、搜集、研究地域文化資源,必須具備資源整合能力和教育科研能力。培養(yǎng)學生創(chuàng)造性和自主探究精神，充分利用不斷豐富的教育資源和教學設備,使中學美術(shù)教育進入良性發(fā)展,使素質(zhì)教育得以順利實施，為社會為國家培養(yǎng)有用人材。

作者：劉楊 單位：吉林省公主嶺市第三中學校

美術(shù)教育研究論文:大學信息化環(huán)境下美術(shù)教育研究

摘要：

近年來，伴隨著我國教學改革的發(fā)展，大學美術(shù)教育的改革也被提上議程，現(xiàn)已成為我國教育教學改革的重點內(nèi)容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發(fā)展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現(xiàn)在工農(nóng)業(yè)生產(chǎn)和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術(shù)教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環(huán)境，并不斷在教學實踐中推動大學美術(shù)教學的信息化改革。

關鍵詞：

信息化環(huán)境；大學美術(shù)；教學特點；價值；措施

本文探究分析了在信息化環(huán)境下，大學美術(shù)的教學特點，并提出了幾點將信息化技術(shù)應用于大學美術(shù)教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。

一、信息化環(huán)境下大學美術(shù)教育的特點

改革開放以來，受經(jīng)濟發(fā)展和科技進步等因素的中和影響，我國經(jīng)濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結(jié)了信息化環(huán)境下，大學美術(shù)教育的突出特點，詳情如下。

1.多元化

多元化是信息化環(huán)境下大學美術(shù)教學的突出特征之一。互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，在區(qū)域甚至是全球范圍內(nèi)實現(xiàn)了資源共享。大學美術(shù)教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯(lián)網(wǎng)收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發(fā)展方向，實現(xiàn)百花齊放，從而促進了大學美術(shù)教育的多元化發(fā)展。

2.自主性

在信息化環(huán)境下，大學美術(shù)教育教學的自主性更強。上文提到，受到網(wǎng)絡資源共享的影響，大學美術(shù)的教學資源會更加豐富，教學內(nèi)容、教學方法、發(fā)展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網(wǎng)絡資源，開展自主學習。學生們可以根據(jù)自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內(nèi)容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養(yǎng)成，有利于學生的整體培養(yǎng)。

3.交流性

在信息化環(huán)境下，大學美術(shù)教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯(lián)系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯(lián)網(wǎng)，可以實現(xiàn)師生間交流、校際交流以及國內(nèi)外學校的交流。交流的主要方式有網(wǎng)上教研、教學資料共享、網(wǎng)絡課程等。

二、分析信息技術(shù)應用于大學美術(shù)教育的價值

信息技術(shù)特別是互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展，實現(xiàn)了網(wǎng)絡資源的共享，也在一定程度上大學美術(shù)的教學方法和學生的學習方法。網(wǎng)絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發(fā)展。信息技術(shù)的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術(shù)教育教學的改革，離不開信息技術(shù)。對此，有關人員一定要高度重視，并結(jié)合教育教學實踐和先進經(jīng)驗，充分發(fā)揮信息技術(shù)在大學美術(shù)教育中的重要作用。信息化技術(shù)的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發(fā)展，也豐富了現(xiàn)階段大學美術(shù)的教學方法。此外，大學美術(shù)的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發(fā)展，對傳統(tǒng)的填鴨式教學發(fā)起了猛烈的沖擊。

三、探究信息技術(shù)應用于大學美術(shù)教育的有效措施

1.完善信息化設施

首先，應該建立健全完善的大學美術(shù)信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術(shù)課程的教學設施進行信息化調(diào)整，主要的實施方法有興建多媒體網(wǎng)絡教室、規(guī)劃區(qū)域教學網(wǎng)絡等。利用多媒體網(wǎng)絡，將不同的教室聯(lián)系起來，實現(xiàn)資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統(tǒng)，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術(shù)教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉(zhuǎn)播功能、監(jiān)視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內(nèi)容呈現(xiàn)到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉(zhuǎn)播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內(nèi)容呈現(xiàn)在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監(jiān)視功能是指教師的主機能夠監(jiān)控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發(fā)出的私信，主要適用于答疑環(huán)節(jié)、或者是學生向老師提出建議等。

2.收集資源

教師可以利用互聯(lián)網(wǎng)來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內(nèi)容。同時，也應該建立校內(nèi)的教學資源共享系統(tǒng)，將收集到的資源存儲在專門的數(shù)據(jù)庫內(nèi)。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數(shù)據(jù)庫，調(diào)取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數(shù)據(jù)庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。

3.實踐能力

大學美術(shù)教學的信息化發(fā)展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術(shù)為媒介。聯(lián)系美術(shù)教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術(shù)教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術(shù)設計的學生豐富實踐能力。

四、結(jié)語

大學美術(shù)課程改革是社會發(fā)展的需求，也是促進學生全面發(fā)展的需求。在信息化的大背景下，大學美術(shù)教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術(shù)在大學美術(shù)教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術(shù)，不斷提高大學美術(shù)的教學水平，促進我國美學教育的整體發(fā)展。

作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院

美術(shù)教育研究論文:農(nóng)村小學美術(shù)教育研究

一、當前農(nóng)村小學美術(shù)教育中所存在的主要問題

1.客觀方面的欠缺

（1）應試教育的影響。

眾所周知，我國教育模式在傳統(tǒng)應試教育的影響下，無論是學校還是家庭，對學生進行美術(shù)教育并不予以重視，甚至很多家長會認為學生學習美術(shù)是在耽誤時間，對文化成績的提升會造成影響。另外，由于美術(shù)專業(yè)沒有被列入升學考試的范疇之內(nèi)，很多農(nóng)村小學安排美術(shù)課時比較少。由于美術(shù)課程沒有得到農(nóng)村學校的認可，很多美術(shù)教師往往身兼數(shù)職，在美術(shù)課程中部分教師會直接將美術(shù)課程改變?yōu)椤爸髡n程”，這樣一來，導致農(nóng)村小學美術(shù)教育水平相對比較低。

（2）受到家庭因素的影響。

一般而言，孩子在邁入幼兒園之后最感興趣的事情便是畫畫，在孩子的畫筆中所涂鴉出的諸多作品可以將孩子的童真以及對世界的好奇進行展現(xiàn)。但是由于面臨升學等因素的阻礙，很多家長對孩子的培養(yǎng)目標會從美術(shù)教育中轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕n教育，甚至部分家長認為學生學習美術(shù)是不務正業(yè)，是浪費時間，從而在一定程度上遏制了學生學習美術(shù)的興趣。

2.主觀方面的缺失

（1）農(nóng)村小學美術(shù)教育資源匱乏。

眾所周知，小學美術(shù)教育所涵蓋的內(nèi)容非常多，其中包括美術(shù)欣賞、美術(shù)手工等，要想開展小學美術(shù)教育，則需要投入大量的資金，但是與城市小學教育相比，農(nóng)村小學美術(shù)教學的教學資源比較匱乏，并且缺乏相應的教學輔助，導致農(nóng)村小學的美術(shù)教學課堂死氣沉沉，整個課堂的氛圍十分不利于學生的學習。

（2）農(nóng)村小學美術(shù)教師的美術(shù)修養(yǎng)過低。

現(xiàn)階段，我國諸多地區(qū)的小學中缺少專業(yè)的美術(shù)教師，不僅師資力量短缺，并且很多美術(shù)教師都是兼職教師，

他們?nèi)狈γ佬g(shù)知識與美術(shù)技能，自身所具備的美術(shù)修養(yǎng)比較低，無法勝任九年義務教育美術(shù)教學工作。

二、積極推動農(nóng)村小學美術(shù)教育發(fā)展的措施

根據(jù)上文的分析可知，我國農(nóng)村小學美術(shù)教育在發(fā)展過程中受到了主觀因素與客觀因素的影響，其發(fā)展現(xiàn)狀不容樂觀。為此，筆者結(jié)合對小學美術(shù)教育的認識，提出以下幾點建議：

1.農(nóng)村小學領導需要轉(zhuǎn)變教學觀念

在小學教育中，學校領導特別是小學校長對整個美術(shù)教育的實施具有十分重要的作用，如果相關領導對小學美術(shù)教育加以重視，那么在整個美術(shù)教育過程之中，小學美術(shù)教育會提高其發(fā)展的高度，會受到家長的認可以及教師的重視。

2.開展各種類型的美術(shù)競賽活動

現(xiàn)如今，農(nóng)村小學美術(shù)教師自身缺乏美術(shù)素養(yǎng)，并且很多農(nóng)村地區(qū)缺乏專職的美術(shù)教師，這種情況下越來越多的小學生會對美術(shù)教育失去興趣。對此，學校需要積極開展各種類型的美術(shù)競賽活動，結(jié)合學校的發(fā)展現(xiàn)狀，將美術(shù)教育資源進行充分挖掘，邀請具有相關經(jīng)驗的美術(shù)教師前來舉辦講座，選派優(yōu)秀的美術(shù)教師定期到各個學校參觀與學習，這樣一來，才能為美術(shù)教師的成長創(chuàng)造條件，才能促使美術(shù)教師的自身素質(zhì)以及教學能力能夠滿足當前教育的要求。

3.開展教師培訓，提高美術(shù)教師的技能

美術(shù)教師是農(nóng)村小學美術(shù)課程發(fā)展的關鍵人物，學校需要對美術(shù)教師加以培訓，并且要對美術(shù)教師的專業(yè)水平進行摸底，有針對性地進行教育。對于美術(shù)專業(yè)的專職教師，需要加強對教師教學方法的培養(yǎng)，讓美術(shù)教師對自己的工作感興趣，能夠不斷提高自己的美術(shù)教育水平。對于比較年輕的美術(shù)教師，學校需要給予適度的關懷，促使美術(shù)教師能夠形成骨干、兼職以及年輕教師這一類型的教師梯隊，從而在一定程度上促使我國農(nóng)村小學美術(shù)教育得到創(chuàng)新發(fā)展。只有如此，我國農(nóng)村美術(shù)教育才能創(chuàng)造更加輝煌的成績。

作者：馬維蘭 單位：甘肅省天祝藏族自治縣賽什斯鎮(zhèn)教育輔導站古城中心小學

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育課題化教學可行性研究

一、美術(shù)教育專業(yè)的教學現(xiàn)狀

美術(shù)教育在我國美育藍圖上有著至關重要的位置。它是實施美育的重要途徑和主要內(nèi)容，有利于樹立良好的美術(shù)教育意識，確立正確的美術(shù)教育目標，并結(jié)合時代要求明確美術(shù)教育的發(fā)展方向，因此對美育理想目標的實現(xiàn)有著重大意義。但是，現(xiàn)階段國內(nèi)美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展仍存在一些問題。首先，在培養(yǎng)模式上，沒有擺脫學院繪畫專業(yè)的模式；其次，在教學方式上，仍屬于藝術(shù)家的教學方式，培養(yǎng)方案近似于繪畫專業(yè)，培養(yǎng)目標沒有針對性和有效性；再者，在技能培養(yǎng)上，忽視了美術(shù)修養(yǎng)和審美價值的培養(yǎng)，學習方式方法的傳授也有所欠缺；此外，美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展狀況與整體發(fā)展目標未能同步，國內(nèi)發(fā)展要求在開放性與專業(yè)性上存在不足，對美術(shù)教育存在認知差異，美術(shù)教育專業(yè)的教學形式以及教學內(nèi)容和當今社會發(fā)展需求脫節(jié)，師資隊伍中缺少富有新理念、新思想的優(yōu)秀人才等。

二、美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展要求

隨著時代的變遷，美術(shù)畢業(yè)生的工作領域日益廣泛，當前美術(shù)教育專業(yè)教學方式已經(jīng)無法滿足市場對美術(shù)教育人才的需求。因此，為了推進美術(shù)教育教學的發(fā)展，高校應跟隨社會經(jīng)濟發(fā)展的步伐，在美術(shù)教育體系中發(fā)掘?qū)I(yè)特色，發(fā)揮專業(yè)優(yōu)勢。具體來說，可以概況為兩個層面。第一要更新美術(shù)教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標：注重藝理通、品學通、古今通、中外通的“四通”人才培養(yǎng)，既能成為相關文化藝術(shù)領域的佼佼者，又符合當代社會的多重能力要求與多元文化需要。第二要深化美術(shù)教育專業(yè)的人才培養(yǎng)要求：將傳統(tǒng)內(nèi)容與現(xiàn)代思想相結(jié)合，用美術(shù)實踐豐富藝術(shù)理論，實現(xiàn)抽象觀念的具象表達，加深學生對兼具學術(shù)性與專業(yè)型的美術(shù)知識的理解，具備過硬的美術(shù)專業(yè)理論、繪畫技能、以及較好的藝術(shù)教育能力與實踐能力。所以，要實現(xiàn)以上美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展要求，高校非常有必要優(yōu)化傳統(tǒng)的美術(shù)教學模式，引入課題化教學模式，構(gòu)建極具專業(yè)特色的美術(shù)教育專業(yè)課程體系，通過課題研究進行針對性教學，從而通過學生自主學習、合作學習提高其專業(yè)水平與綜合能力。

三、課題化教學模式的基本內(nèi)容

（一）課題化教學模式的教學目標

課題化教學模式旨在協(xié)調(diào)美術(shù)教育和美術(shù)實踐，希望通過實踐使學生自主發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。在這種模式下，美術(shù)教學的重點從繪畫技能的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變?yōu)樽灾魈剿髋c自主學習能力的提升。具體來說，教師設置與課程內(nèi)容相關的教學情境，提出一系列問題與要求，通過梳理問題與要求，引導學生獨立思考、主動查找資料，綜合分析和討論信息，為學生提供自主探索的機會，提高學生自主學習、合作學習的能力。

（二）課題化教學模式的設計原則

首先，由于高年級學生和低年級學生的知識水平不統(tǒng)一，處理問題的能力與手段也不盡相同，所以，教師在教學過程中要遵循螺旋式遞進原則，以適應不同階段的美術(shù)教育專業(yè)學生的教學需求。其次，為了讓學生可以針對性地熟知藝術(shù)理論與風格流派，同時又能夠從整體上認識與理解繪畫教學和美術(shù)教育，教師應采取多元與集中并存的原則，結(jié)合當前先進的美術(shù)思想與觀點，保證美術(shù)教學的前瞻性與連續(xù)性。這樣以藝術(shù)理論為基本前提，以藝術(shù)實踐作為課題主線，有利于保持教學目標的清晰和教學結(jié)構(gòu)的嚴謹，滿足學生不同層次的學習目標。

（三）課題化教學模式的設計步驟

第一，教師要明確美術(shù)教育專業(yè)的課題方向與目標，并要求學生從多個角度對其進行探析和研究。首先，教師通過確立開放式的教學情境，選擇一個合適的研究課題。其次，學生圍繞這個課題查詢有關資料，在瀏覽閱讀的基礎上對信息資料進行分類整理。這樣有利于學生更全面地了解類似主題的研究狀況，從而形成對研究對象的深層次認知。在這個過程中，教師應當重視理論和實踐的相互轉(zhuǎn)化，激勵學生從多個視角分析問題，鼓勵學生主動表達自己的觀點。第二，學生要在明確研究課題的基礎上，完成進一步的資料梳理與信息分析的任務，以便找出解決問題的有效方法。首先，學生要參考自己熟悉與感興趣的信息資源，掌握多種類型的藝術(shù)理論與風格樣式，為研究問題提供必要的理論支撐，以促進研究工作有序進行。其次，學生要針對藝術(shù)形式和實踐等有關問題提出自己的意向并做出選擇，在選擇的基礎上綜合多種內(nèi)容與形式，結(jié)合自身興趣愛好，逐步實現(xiàn)課題的研究和觀念的表述。第三，教師和學生都要進行總體評價和自我反思。首先，身為美術(shù)教學的引導者，教師應當總結(jié)其教學經(jīng)驗，反思其教學問題，尤其要重視回顧和整理有教育意義的重點細節(jié)，以便及時改進問題，提高教學質(zhì)量。其次，作為藝術(shù)實踐過程的主體，學生可以借助分享和討論等形式，講述此次實踐經(jīng)歷的心得體驗，通過自我判斷和選擇來解釋有關現(xiàn)象產(chǎn)生的原因，并試圖分析這些現(xiàn)象背后隱藏的本質(zhì)問題。

（四）課題化教學模式的課程模塊

一般來說，可以將美術(shù)教育專業(yè)的課程模塊分為四個部分。第一部分是美術(shù)教育理論模塊：有美學、美術(shù)史、美術(shù)概論等美術(shù)理論，和美術(shù)教育學、美術(shù)教育方法論、教育心理學等教育理論，以及藝術(shù)管理與博物館教育等社會美術(shù)教育理論。第二部分是美術(shù)教育實踐課程：這個模塊的活動涉及范圍較廣，主要進行國畫、油畫與版畫創(chuàng)作，并學習課件制作、造型基礎、綜合材料、視覺構(gòu)成和新媒體藝術(shù)。第三部分是美術(shù)創(chuàng)作和教育實踐：針對不同年級的學生分批安排教育實踐與社會實習，以豐富其藝術(shù)理念與表現(xiàn)。第四部分是藝術(shù)素養(yǎng)拓展課程：首先，課程包含藝術(shù)與市場、藝術(shù)與自然、藝術(shù)與評論與當代視覺文化研究等方面。其次，課程方向需要教師依據(jù)學生的不同層次需求設定，例如低年級美術(shù)課程側(cè)重色彩和表現(xiàn)、構(gòu)圖和形式以及造型基礎和表現(xiàn)方面。高年級美術(shù)課程重視經(jīng)典作品的解讀、媒介與材料的選擇、繪畫語言和圖式的研究。再者，課程形式可以豐富多樣，既可以采用講座的形式，也可以是戶外實踐。

四、課題化教學模式的可行性分析

課題化教學模式注重研究性，是一種充分結(jié)合理論和實踐的互動教學方式。將其引入美術(shù)教育專業(yè)教學可以轉(zhuǎn)化師生的教學角色，幫助學生自主探討課題，多視角分析問題，實現(xiàn)從美術(shù)繪畫水平到藝術(shù)實踐能力的提升，并且還可以進一步培育學生美術(shù)教學觀念與意識，豐富其內(nèi)涵，提高其自信心。其次，運用此種教學模式能夠為教師創(chuàng)造良好的教學平臺與研究空間，使其能夠在經(jīng)驗總結(jié)與自我評價反思的過程中有效提高教學水平和教學質(zhì)量，促進我國美術(shù)教育事業(yè)的長足發(fā)展。因此，采用以課題研究為導向的美術(shù)教育專業(yè)教學模式，順應了當今藝術(shù)教育的發(fā)展方向，有利于實現(xiàn)嚴謹教學與開放教學相結(jié)合，具有一定可行性和創(chuàng)新性。盡管如此，在高校創(chuàng)建課題化教學模式的過程中還存在許多現(xiàn)實問題。首先，這意味著要調(diào)整課程，學校要重新論證其教學目標、師資狀況和學術(shù)定位，并且還需要對教師進行學術(shù)涵養(yǎng)與知識結(jié)構(gòu)的培訓。其次，在實際教學過程中，由于教學重點從訓練單一繪畫技法變成了培養(yǎng)學生綜合能力，這要求教師應具備足夠的專業(yè)素養(yǎng)與綜合素質(zhì)。因此，充分考慮我國美術(shù)教育專業(yè)現(xiàn)狀，課題化教學模式的推行也面臨著巨大的挑戰(zhàn)與風險。

五、結(jié)語

盡管對于當下美術(shù)教育專業(yè)的發(fā)展來說，課題化教學模式只是一種初步嘗試與探索，大范圍推廣與實行還存在較大困難，但要想實現(xiàn)美術(shù)教育專業(yè)可持續(xù)發(fā)展就必須有所突破。因此，首先就要打破傳統(tǒng)的單一模式，調(diào)整課程結(jié)構(gòu)與教學方法，同時要積極借鑒先進的美術(shù)教育理念與思想，轉(zhuǎn)變教師的思想觀念，完善其知識結(jié)構(gòu)，提高教學水平，從而探索出符合社會發(fā)展方向的美術(shù)教育課題化教學模式，促進美術(shù)教育專業(yè)乃至整個教育事業(yè)的發(fā)展。

作者：郭棟 單位：淄博師范高等?？茖W校

美術(shù)教育研究論文:現(xiàn)代美術(shù)教育影響研究

一、現(xiàn)代美術(shù)教育與中國畫的相關介紹

1.現(xiàn)代美術(shù)教育及其形成基礎

隨著社會文明的不斷進步以及文化交流日益頻繁，藝術(shù)風格越來越多樣化，特別是改革開放后，我國不斷學習、借鑒西方現(xiàn)代美術(shù)教育理念，逐步形成了一套適合自身的現(xiàn)代美術(shù)教育體系。中國畫也可以說是在美學思想的積累、沉淀下發(fā)展起來的，特別是在中西方文化交流日益頻繁的情況下，美學思想越來越具有融合性?，F(xiàn)代美術(shù)教育思想是在中國古典美學基礎上發(fā)展起來的，中國古典美學主要體現(xiàn)了以下幾點特征：第一，傳統(tǒng)儒學思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。儒家對于“無聲”“無味”以及“無色”的論斷，全面、深入、系統(tǒng)地闡釋了藝術(shù)和審美之間的表征關系，從情操陶冶、精神美的角度提出應該觀照人的心靈。第二，道家美學思想的美與善有機結(jié)合、統(tǒng)一。道學家對于審美思想以及道學理論的表現(xiàn)主要可以歸納、總結(jié)為“觀道”“悟道”“體道”三點，同時還可以立足于還原事物本質(zhì)的角度說明超越人類世間萬物的自由境界。第三，楚騷美學中混合儒道思想。道學比較推崇自由奔放，而儒學強調(diào)高尚情操，將兩者融合成一體，有利于啟發(fā)人的思維，升華人的情懷。第四，禪宗美學中美與禪的結(jié)合、統(tǒng)一。佛家思想中融入了各種各樣的文化思想，而且在人的解脫以及認識上主張、提倡“梵我和一”的世界觀，以空靈、淡泊的心理追求凈化自己的內(nèi)心，進而提高藝術(shù)與審美主體內(nèi)心感受的境界。西方美學思想的研究范圍主要是圍繞著“社會和藝術(shù)”“自然和藝術(shù)”“人和藝術(shù)”等領域。如，亞里士多德在傳統(tǒng)美學理論“模仿說”中的主要思想是“藝術(shù)模仿于自然”?，F(xiàn)代派美學思想中，主要將印象派作為劃分傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的界線，印象派并不支持古典派，其往往利用現(xiàn)代光學理論和光學實踐展現(xiàn)繪畫藝術(shù)。

2.中國畫

中國畫的概念非常寬泛，狹義的中國畫也就是我們所謂的國畫，主要是指利用我國傳統(tǒng)的宣紙、墨汁、毛筆和顏料等材料和工具創(chuàng)作的繪畫作品，時代風格比較突出，民族特色也比較鮮明。從廣義上而言，中國畫的概念較為豐富，主要是指極具中華民族傳統(tǒng)審美趣味和傳統(tǒng)審美理想的風格獨特、歷史悠久的民族繪畫，它的形式多種多樣，內(nèi)容也較為豐富，年畫、帛畫、畫像磚、壁畫、崖畫、畫像石和漆畫等都屬于中國畫。

二、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的影響分析

中國畫教學為了更好地適應現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展狀況，近年來不斷改革，首先就體現(xiàn)在美術(shù)史教育方面。美術(shù)課程教學的主要目的是幫助學生更加深入、全面地了解中外美學，為其后期進行藝術(shù)創(chuàng)作以及文化分析提供重要的理論基礎，增加學生在藝術(shù)創(chuàng)作領域的新觀念，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。其次，中國畫越來越強調(diào)基礎美術(shù)教學，初期基礎學習過程中，靜物寫生等教學可以很好地鍛煉學生的基本功和視覺觀察力。當然，學生在以后的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，也可以靈活運用這些視覺觀察技巧和基礎能力，以一種獨特的視角觀察各種客觀事物，而且能夠?qū)⒆约旱闹饔^意識融入客觀事物，創(chuàng)作出更完美的作品。中國畫是中華民族一種傳統(tǒng)的藝術(shù)門類，發(fā)展至今已有數(shù)千年的歷史，經(jīng)歷了漫長的歷程，中國畫的發(fā)展基本上與傳統(tǒng)美術(shù)教育保持一致。我國自成體系的美術(shù)教育模式對于中國畫的發(fā)展而言是一種強有力的支持，但與此同時，也為中國畫的發(fā)展帶來了一些弊端，如果沒有處理好兩者之間的關系，很有可能會使中國畫的發(fā)展出現(xiàn)僵化、停滯的現(xiàn)象。不同民族的文化傳統(tǒng)和文化底蘊之間的差異很大，這對于中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的融合而言是一個巨大的挑戰(zhàn)?，F(xiàn)代美術(shù)教育的形成和發(fā)展受到西方課程理論的影響，著力于有效調(diào)和中西文化。傳統(tǒng)美術(shù)教育的教學內(nèi)容主要以學習詩詞歌賦為基礎，追求在原本的基礎上進行創(chuàng)新。傳統(tǒng)美術(shù)教育和現(xiàn)代美術(shù)教育的側(cè)重點和出發(fā)點有所不同，如果違反客觀規(guī)律，脫離了中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展實際，將兩個截然不同的體系盲目地疊加、融合于一體，很有可能造成消極影響。雖然現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了一定的負面影響，但不可否認的是，其對于中國畫發(fā)展也具有極其重要的積極影響。在創(chuàng)作題材方面，中國畫的取材極為豐富，特別是很多素材都來源于自然、生活。相對于傳統(tǒng)中國畫題材而言，現(xiàn)代美術(shù)教育不僅很好地繼承了傳統(tǒng)中國畫題材的格局，同時也在創(chuàng)作理論知識系統(tǒng)化方面進一步拓展了美術(shù)教育范疇。其次，隨著網(wǎng)絡信息技術(shù)和高科技的快速發(fā)展，涌現(xiàn)了越來越多的繪畫技巧，現(xiàn)代設計、西方油畫等創(chuàng)作技法大大拓展了中國畫的創(chuàng)作方式。

三、現(xiàn)代美術(shù)教育對于中國畫發(fā)展的啟示

傳統(tǒng)中國畫的審美標準主要體現(xiàn)為“雅”“清”“俗”“淡”四個字，而現(xiàn)代美術(shù)教育強調(diào)畫家要提煉審美觀念，從審美情調(diào)和形式感受等角度進行創(chuàng)作，更能夠突出藝術(shù)思想的融合。為此，應該從以下幾點進一步完善現(xiàn)代美術(shù)教育，促進中國畫的發(fā)展。

1.強調(diào)繪畫形式的多樣化

中國畫一直以來非常強調(diào)突出繪畫形式語言，形式語言主要是對于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和觀照，體現(xiàn)了人們對于真、善、美的無限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式語言不僅可以布局構(gòu)圖，還可以定格造型、運用色彩，充分體現(xiàn)了畫家的理想和情志。著名畫家顧愷之在分析繪畫構(gòu)圖的過程中提出了“置陳布勢”的主要原則，謝赫也提出了“六法”的理論思想，這些都突出了形式語言在中國畫構(gòu)圖形式中的重要地位。如，《清明上河圖》的構(gòu)圖主要可以劃分成三段：第一，刻畫汴京郊野風光，主要通過環(huán)境、人物突出其氛圍。第二，以汴京市區(qū)街道作為描繪對象，細致地描繪了繁華的街市和高大的城樓。第三，以具體人物情態(tài)作為主體，通過散點及焦點透視的方式對自然事物進行觀察，情感色彩非常濃厚。中國畫的造型非常強調(diào)視覺的真實性，特別是點、線、面構(gòu)成方面非常強調(diào)線條的質(zhì)感，這也使事物顯得非常生動、傳神。如，吳道子的《送子天王圖》主要通過線條表現(xiàn)神像、火焰、龍等物象，整幅畫的畫面非常有動感、質(zhì)感。這種融合具象和主觀的繪畫方式主要應用了點、線、面的造型藝術(shù)。隨著社會文明的不斷發(fā)展和進步，人們開始意識到形式語言對于作品藝術(shù)魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表達內(nèi)容和作者內(nèi)心的情感。對于現(xiàn)代美術(shù)教學而言，形式語言也是非常重要的基礎鋪墊。

2.強調(diào)創(chuàng)新審美意象

審美意象表征是藝術(shù)創(chuàng)作的關鍵所在，審美意象和人的職業(yè)、文化層次、年齡等各方面都有密切的聯(lián)系。如果能夠熟練掌握中國畫的審美特征，便可以大大提高中國畫創(chuàng)作水平。劉勰在《文心雕龍》中提出：“獨照之匠，窺意象而運斤。”這句話的意思主要是說從情感融合和選擇意象方面將事物的意趣和形象凸顯出來，這樣有利于將對于客觀材料的想象力提煉出來。中國畫審美特征主要凝練了美學思想，而且主要基于美學層次對事物的審美進行觀照，從而深層次、全方位地展現(xiàn)審美特征。如，中國畫在創(chuàng)作鳥、人、魚、山、水等元素的過程中，必須將藝術(shù)表現(xiàn)手段與審美意向有機結(jié)合起來，才可以高度綜合聽覺、視覺、時間、空間和造型表現(xiàn)等各方面，給觀賞者以豐富的視覺感受。另外，值得強調(diào)的是，每一件藝術(shù)作品都具有自身的獨特性，畫家在創(chuàng)作的過程中會融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分體現(xiàn)了畫家的人格與人品?，F(xiàn)代審美意象發(fā)展的新思路是提倡自主創(chuàng)新，在學習中國畫的過程中，畫者可以學會觀察現(xiàn)實生活和大自然中的真、善、美?，F(xiàn)代美術(shù)教育應該特別注重學生自主創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)和提高。

3.重點培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維

中國畫的研究學習不能局限于傳統(tǒng)古老的方法，一定要在繼承傳統(tǒng)的基礎上有一定創(chuàng)造，巧妙地融入多元化理念。在對中國畫和現(xiàn)代美術(shù)教育進行研究的過程中，需要從不同的視點仔細、深入地觀察事物的基本特征及個性，每一個人都會有不同的感受，每個人的情感及其表現(xiàn)也會有很大差異。畫者在繪制中國畫的過程中，應該以一種高尚的品格進行創(chuàng)作，在選材、創(chuàng)作手法方面也不應受到客觀事物的空間、時間的局限。此外，應該盡可能從大自然的四季交替、牛馬羊群、花草樹木等自然物象中尋找創(chuàng)作靈感，創(chuàng)作出新穎、獨特的中國畫作品。

四、結(jié)語

綜上所述，一些學生在創(chuàng)作中國畫的過程中存在輕筆墨、重寫實的現(xiàn)象，想象力、創(chuàng)造力不足，而現(xiàn)代美術(shù)教育很好地繼承了傳統(tǒng)繪畫的精髓，將時代精神融入中國畫創(chuàng)作。為了促進中國畫更好地發(fā)展，應當在保留中華民族傳統(tǒng)文化特殊性的基礎上，學習、借鑒現(xiàn)代美術(shù)教育思想及其發(fā)展經(jīng)驗，盡可能揚長避短，進一步完善中國畫創(chuàng)作。

作者：張敏 單位：河西學院美術(shù)學院

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育課程后置學習單設計研究

一、學習單的特點

第一，由于學習單的特性，其可以使課程不受局限，能夠更好地因材施教，更機動靈活。第二，后置學習單都是在沒有教師的情況下完成的，這樣便促使學生獨立自主地學習。第三，學習單的設計一般都是由游戲和問題展開，答案一般為開放性答案，減少對學生的約束，可以激發(fā)學生的創(chuàng)意。第四，促進學生合作學習、親子共同學習。第五，學習單的反饋和交流的作用。學習單正是具備這些特點，才能滿足社區(qū)課程的需要。當然，課程設置和完成課程的手段都在不斷變化，這是一個發(fā)展的過程，由于學習單本身的靈活性，更能適應這種變化。在實際教學中，教師將學生頻繁地帶到學校以外的地方是很不安全且不容易實現(xiàn)的，面對豐富而生動的社區(qū)課程，要實現(xiàn)將社區(qū)資源納入課程，建立社區(qū)與學校、社區(qū)與學生的聯(lián)系，學習單扮演著不可或缺的角色。

二、如何搭起橋梁

第一，尋找聯(lián)系點，通過資料的收集、篩選，確定課程主題（該主題能夠體現(xiàn)該社區(qū)的特色，具有鮮明的區(qū)域性、獨特性），以主題為核心搜尋可以利用的校外課程資源，通過學習單的設計與使用，使其建立緊密聯(lián)系。第二，學習單的設計應該注意課堂教學和校外學習單之間的聯(lián)系。第三，學習單之間也應有聯(lián)系。社區(qū)取向美術(shù)教育課程是由一個聯(lián)系點建立起來的跨學科的統(tǒng)整系列課程，因此在設計學習單時，不僅要注意課堂內(nèi)外的聯(lián)系，還應注意課與課之間的聯(lián)系。第四，校外學習單和其他學習單、導覽單等建立聯(lián)系。校外資源實際上也包括一些場館或者展覽的導覽單、講解單等，充分利用已有的學習單，使之相互聯(lián)系，不僅能使自身自然地融入社區(qū)，還能減輕教師的負擔。第五，建立各學科之間的聯(lián)系。社區(qū)取向美術(shù)教育課程一般都是統(tǒng)整課程，也就是說會有兩個甚至更多的學科融入一個課程，要協(xié)調(diào)這些學科之間的壁壘和矛盾，可以同參與該課程的各科教師進行協(xié)商后制作出新的學習單，這便充分體現(xiàn)了學習單的靈活性。學習單的形式多種多樣，根據(jù)一般的課程設置，學習單可以按時間劃分為前置型學習單、課堂學習單和后置型學習單。三種學習單不僅使用的時間不同，還各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，達到不一樣的目的。在社區(qū)取向的美術(shù)教育課程中，后置型學習單起到重要的作用。社區(qū)取向美術(shù)課程的最大特點是讓課堂延展到以學校為中心的社區(qū)中。這一方面是一種對本土課程資源的開發(fā)，另一方面在情感上，通過課程能夠增強學生對家鄉(xiāng)的熱愛。因此，學習單的重要任務就是加強社區(qū)與課堂的聯(lián)系。要加強這種聯(lián)系，更多的要靠使用學習單來發(fā)放任務，將在課堂上不能實現(xiàn)或者效果不好的教學任務通過學習單的方式來完成。學習單可以充當學生的參考資料，教師也可以通過學習單的設計來實現(xiàn)教學，即在沒有教師的情況下，學生也能夠通過學習單的指導完成學習。如，在“浣花溪公園”一課中，由于浣花溪公園緊鄰學校，歷史悠久，極具地方特色，是課程重要的一部分，而如何讓學生熟悉這個地方，并且能夠在沒有教師引導的情況下有目的、有步驟地完成學習任務？學習單的設計能夠完全達成。為了讓學生能夠全面了解和喜愛浣花溪公園，并進行相關的美術(shù)創(chuàng)作，筆者特別設計了與浣花溪公園相關的學習單，設定的內(nèi)容為通過“找一找”和“你知道嗎”這兩根主線，引導學生游覽整個浣花溪公園。因為學習單中需要學生找的景點分布在公園的各個地方，若要找到每一個景點并回答問題，即使有地圖也必須走完整個公園才能完成。在設計時，筆者希望將這個學習任務安排得更加有趣，要求學生由家長帶領，這樣的安排不僅有利于完成學習任務，還能夠增進家長和學生之間的感情；通過巧妙設計的問題，也能夠使學生在沒有教師的指導下完成學習任務，并收獲比在傳統(tǒng)課堂上更好的學習效果。

作者：劉慧 單位：四川師范大學

美術(shù)教育研究論文:地方美術(shù)教育現(xiàn)狀研究

1．于田縣美術(shù)教學人員基本情況分析

1．1美術(shù)教學人員師資隊伍結(jié)構(gòu)分析

據(jù)于田教育局2013年統(tǒng)計:于田縣共有23所小學，675個班級，在校學生人數(shù)有19991人，少數(shù)民族學生人數(shù)19541人，占總?cè)藬?shù)的97．7%;美術(shù)教師共有38人，其中少數(shù)民族教師34人，占總?cè)藬?shù)的97%。由此可見，在于田縣少數(shù)民族教師是美術(shù)教師隊伍的主要力量。于田縣與新疆地區(qū)縣級學校、鄉(xiāng)級學校小學美術(shù)教師人均負擔數(shù)差距非常明顯，于田縣師生人數(shù)比率為1:588，距新疆縣級師生比率1:404差距明顯，平均每人多負擔184人。這說明于田縣的美術(shù)教師師資力量薄弱，美術(shù)教育師資匱乏。于田縣美術(shù)教師職業(yè)與專業(yè)對口度為32．4%，大部分美術(shù)教師專業(yè)不對口，多為兼職教師，美術(shù)兼職情況嚴重，這些兼職教師美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)不高，專業(yè)化程度底，教學技能差，對于美術(shù)地方課程開發(fā)的意識較為淡薄，開發(fā)地方美術(shù)課程能力不夠。

1．2于田縣美術(shù)教師學歷現(xiàn)狀

按照國家部門的有關規(guī)定，目前在我國從事小學階段教育的教師學歷應達到大專以上學歷，據(jù)筆者調(diào)查，剛從大學畢業(yè)的學生能自愿來于田縣工作的人非常少，大多數(shù)為定向分配，于田縣小學階段美術(shù)教育的教師學歷達到標準的只有64．7%，其中縣級學校大專以上學歷達到100%，鄉(xiāng)級學校大專以上學歷達到60%。這說明縣級和鄉(xiāng)級小學美術(shù)教師學歷存在一定的差距，部分美術(shù)教師學歷不合格，提高教師學歷是當務之急。

1．3于田縣小學美術(shù)教師職后培訓情況分析

職后教育是美術(shù)教育實施過程中的一個非常重要的環(huán)節(jié)，各級教育部門規(guī)定所有教師必須參加5年一周期的“繼續(xù)教育培訓”。于田縣本周期參加繼續(xù)教育培訓的達標率為73．5%，還有一部分教師未能參加繼續(xù)教育培訓。在參加繼續(xù)教育培訓的教師中有80%的教師參加培訓的經(jīng)費由學校與教師個人共同承擔，只有20%的教師參加培訓的經(jīng)費由學校全額承擔，所以大部分的教師對參加繼續(xù)教育培訓的熱情不高。于田縣美術(shù)教師參加中小學教師專業(yè)培訓的占23．5%，參加中小學教師計算機培訓的只有5．9%。這些數(shù)據(jù)表明:于田縣對于小學美術(shù)教師的職后培訓重視不夠，美術(shù)教師的教育理念、教學能力等各個方面還需要進一步提高和完善，為提高地方課程的開發(fā)能力奠定基礎。

1．4于田縣美術(shù)教學設備與條件

于田縣各學校多媒體教室配備比例低，很多學校的多媒體教室一般只有一間，很難安排上美術(shù)課。教師用多媒體教學大多為公開課做準備，或為參加教學大賽準備。美術(shù)活動教室也并未真正投入使用。于田縣的美術(shù)課程開發(fā)實施困難還有一方面的原因是家長對美術(shù)課程的重視度不夠。在農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)，由于美術(shù)學科在材料的投入上相對較多，如平時的練習材料紙、筆、顏料、橡皮泥等等，這對于貧困的農(nóng)村家庭來說也是一種負擔，家長普遍存在美術(shù)課就是“畫兩張畫，讓娃娃輕松一下”的思想認識，對孩子繪畫材料的投入自然很少。這也說明了開發(fā)地方課程的必要性，開發(fā)地方課程應結(jié)合當?shù)貙嶋H情況，就地取材，減輕家長負擔，學生也更易接受。

2．于田縣地方美術(shù)教育改革策略

2．1不斷加強對地方美術(shù)教育的保護，完善相應制度。

首先，相關教育管理部門應及時掌握美術(shù)教師的在崗情況，適量增加美術(shù)教師的編制人數(shù)，加強對美術(shù)教育的投入，盡快健全學校美術(shù)設施的建設。其次，調(diào)整教師考評機制。現(xiàn)在的考評制度以學生的成績來考察教師，將考試成績與教師教學成績捆綁起來，美術(shù)教師的考評缺乏相應考核標準，致使美術(shù)教師上課沒有壓力，制定完善的美術(shù)課程考評機制，從政策上改變美術(shù)學科長期處于不受重視的狀態(tài)，能讓學校管理者、家長和學生充分認識到美術(shù)教育在教育體系中的重要地位，美術(shù)教育對學生人格的形成，情操的陶冶，藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)具有重要的作用

2．2建立完善專業(yè)美術(shù)教師隊伍

第一，更新美術(shù)教學觀念。美術(shù)教師應從“傳統(tǒng)教學”的束縛中掙脫出來，更新教學觀念，落實新課改的教學實踐，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，改變學生學習地位，讓學生成為學習的主人。筆者認為教師應多利用現(xiàn)代信息技術(shù)輔助教學，把難理解難領會的知識通過現(xiàn)代化信息手段直觀、生動地擺在學生面前，傳授給學生。還可以利用身邊事物，地方資源進行教學，貼近生活，學生更易理解，調(diào)動學生的積極性，培養(yǎng)學生的觀察力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生自我學習的能力，確立以學生為主題的學習地位。第二，提高教師基本素質(zhì)。首先要解決美術(shù)教師的配置不足問題。對美術(shù)教師的編制、配置等加大扶持的力度，并給與一定的優(yōu)惠政策，吸引大學生來于田縣就業(yè)。對于現(xiàn)有教師知識水平不足、教學經(jīng)驗不豐富等多方面問題，鼓勵教師提高學歷以達到國家要求標準。同時讓每位教師結(jié)合自身學歷、普通話水平、教育理論、個人特點等方面制定相應的學習培訓目標和措施，積極落實對專職美術(shù)教師及兼職美術(shù)教師進行的業(yè)務培訓，提高美術(shù)教師的基本素質(zhì)，特別是加強偏遠地區(qū)美術(shù)教師的培訓力度，以達到評估等級的最低評估要求，即每個教師兩年內(nèi)要接受不少于48課時的業(yè)務培訓。學校應采用專業(yè)美術(shù)教師任課，在專業(yè)教師不足的情況下，從兼職教師中選擇教師進行專業(yè)培訓，定期選派教師到外地去學習經(jīng)驗、集中培訓，并對學習培訓工作進行跟蹤與考核，促進學習培訓工作進程的展開，全面提高教師的專業(yè)素質(zhì)。利用聽課、評課制度，教師競賽等活動，加強對教師教學質(zhì)量評估和教師綜合素質(zhì)評估。第三，加強對現(xiàn)代教學設備的應用。調(diào)查發(fā)現(xiàn)，于田縣一些學校擁有多媒體教室，但大多數(shù)的多媒體教室都是閑置的，大多數(shù)美術(shù)教師沒有用過多媒體進行教學，一些教師對多媒體的運用不嫻熟，于田縣只有5．9%的美術(shù)教師通過了中小學教師計算機水平培訓。不斷加強對美術(shù)教師進行計算機培訓，美術(shù)教師也應自我學習，及時了解掌握美術(shù)學科前沿動態(tài)和新的教學方法，才能為學生擴寬學習空間，激發(fā)學生的學習興趣。通過上述方法，提高教師專業(yè)素質(zhì)，打造一支專業(yè)的美術(shù)教師隊伍，為美術(shù)地方課程的開發(fā)奠定一個夯實的基礎。

2．3充分利用地方資源，開發(fā)地方課程

教育部《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》要求各級學校藝術(shù)課的教師要積極探索、勇于改革教學內(nèi)容和方法，藝術(shù)教師應充分利用和開發(fā)本地區(qū)、本民族的文化藝術(shù)教育資源，重視教育技術(shù)和教育手段的運用，逐步實現(xiàn)教學形式的現(xiàn)代化、多樣化，提高藝術(shù)教學的質(zhì)量。于田縣的美術(shù)課程在資源性因素上與發(fā)達地區(qū)存在著差距，但是在素材性因素上卻具備著先天的優(yōu)勢，它擁有著底蘊深厚的傳統(tǒng)民族文化資源，為地方課程的開發(fā)提供著豐富的素材和深厚的文化底蘊，具有廣泛的群眾性。地方資源取材容易，孩子們對其有著極強的親和力，更樂于接受，讓民間美術(shù)走進課堂也使得地方文化課程資源得以延續(xù)。讓學生直接接觸身邊的本土文化，參與其中，容易激發(fā)學生對美術(shù)課程的興趣，讓學生更好地接受，更直觀的認識家鄉(xiāng)文化、熱愛家鄉(xiāng)文化，創(chuàng)作出具有家鄉(xiāng)文化的本土美術(shù)作品。增強作為于田人的自信心和榮譽感，這對于提高民族審美意識，對于加強民族團結(jié)，促進各民族的共同繁榮具有重要意義。于田縣擁有著豐富的地方課程資源，如:維吾爾族的艾德萊絲綢、地毯、于田花帽等等，這些資源在于田縣取材容易，隨處可見，筆者建議學校應根據(jù)自身實際情況，建立校本課程研究小組;美術(shù)教育工作者利用自己的專業(yè)特長，結(jié)合這些資源，研究適合本地的地方課程，讓學生享受美術(shù)課堂所帶來的樂趣。

3．結(jié)語

美術(shù)教育對一個人的良好素質(zhì)養(yǎng)成有著極為重要的潛移默化的作用，對學生個人品行修養(yǎng)有重要的塑造作用，對本土文化的傳承也具有保護意義。于田縣應就對提高美術(shù)教學質(zhì)量與提高美術(shù)教師自身素質(zhì)，建立完善專業(yè)美術(shù)教師隊伍，充分利用地方資源，開發(fā)地方課程等措施，讓邊遠地區(qū)的孩子享受到書本之外的美術(shù)資源，提高學生學習美術(shù)的積極性，讓學生更深入的了解家鄉(xiāng)文化，使本土文化薪火相傳，通過美術(shù)教學使學生樹立正確的人生觀，價值觀，又這對于提高民族審美意識，對于加強民族團結(jié)，促進各民族的共同繁榮具有重要意義。

作者：魏凱旋 單位：新疆教育學院

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育中園林設計作用研究

1園林設計與美術(shù)教育的關系

我國園林歷史悠久，“園林”一詞最早曾出現(xiàn)在西晉以后的詩文當中，如張翰的《雜詩》：“暮春和氣應，白日照園林”。在漫長的發(fā)展過程中出現(xiàn)過很多對園林稱呼，如圃、囿、宮苑、園池、庭院、別業(yè)、山莊等，在英美等國家被稱之為garden、park、landscape。1988年中國大百科全書《建筑．園林．城規(guī)》篇中，對園林的定義是“在一定地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形（或進一步筑山、疊石、理水），種植樹木花草，營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。”由此可見，園林設計就是關于“園林”的藝術(shù)創(chuàng)造過程。園林從形式上說是一種美術(shù)創(chuàng)作，是融繪畫、書法、文學等于一身的藝術(shù)，當園林缺少了藝術(shù)，就勢必失去了它的靈魂。雖然園林專業(yè)有著完整的體系，美術(shù)教育也有其專業(yè)特征，但它們都是表現(xiàn)“美”的藝術(shù)，追求“美”的形式。園林設計者應對“美”產(chǎn)生敏感性，而這種美感的獲得需要通過良好的美術(shù)教育才能體現(xiàn)。

2園林中的繪畫、書法藝術(shù)、詩詞歌賦

早期園林追求以娛樂、休閑為主，后來逐漸在其基礎上又增加了審美的追求，審美追求的出現(xiàn)直接導致了園林中大量運用繪畫、書法以及詩詞歌賦。繪畫、書法以及詩詞歌賦不僅是視覺美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表現(xiàn)，在園林中極易識別，有很多實例。早期園林設計圖紙，靠手繪完成，大到皇家園林避暑山莊小至私人宅院蘇州留園，每個園林設計的作品無不是手繪之作，手繪成為電腦繪圖出現(xiàn)之前記錄園林設計成果唯一的途徑。園林中手繪實例不計其數(shù)，僅頤和園昆明湖畔的長廊，就有各種繪畫作品多達14000余幅，該長廊全長700m，每根枋梁上都有手繪圖案，如此大量的運用繪畫作品，堪稱奇跡，并入選了《吉尼斯世界記錄大全》。寺廟園林中建筑裝飾也經(jīng)常用繪畫的手法體現(xiàn)它的精致和與眾不同，河南駐馬店市汝南南海禪寺主殿建筑上就有各種繪畫作品6000多處。書法作品和詩詞歌賦在園林中的應用不僅表現(xiàn)在對聯(lián)、匾額的點景之中，還有書法家的碑刻作品，它們不僅使園林形式美更加多樣，也增添了園林的意境美。蘇州有一園林名曰滄浪亭，面積僅1．08hm2，園主蘇舜欽官場失意，歸隱蘇州時花“四萬錢”將其買下并精心營建，因有感于“滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足”，故名“滄浪亭”。園內(nèi)的山頂有一亭子，其石柱上刻有一幅對聯(lián)：清風明月本無價，近水遠山皆有情。上聯(lián)取自歐陽修的《滄浪亭》詩：清風明月本無價；可惜只賣四萬錢，下聯(lián)取自蘇舜欽《過蘇州》詩：綠楊白鷺俱自得，近水遠山皆有情。這幅對聯(lián)使整座園林含義豐富、意境深遠。蘇州獅子林之所以聞名遐邇，不僅是因為園內(nèi)景色優(yōu)美，而且有乾隆皇帝御筆題寫的“真趣”亭和宋代四大名家蘇軾、米芾、黃庭堅、蔡襄的書法碑刻。園林中有很多繪畫、書法和詩詞歌賦的應用，這不僅美術(shù)教育的形式，而且很多設計者本身就是畫家、文學家、美學家和詩人，在古代教育中禮、樂、射、御、書、數(shù)被看成是六項基本才能，也稱“六藝”，因此可以說古人從小就接受了美術(shù)教育，學習了美術(shù)知識，尤其是繪畫、書法和詩詞歌賦，因此才能在今天的園林藝術(shù)中看到如此豐富的美術(shù)教育形式，因此美術(shù)教育對園林設計的創(chuàng)造、內(nèi)涵和意境有重要的意義。

3美術(shù)教育對園林設計的作用

3.1表現(xiàn)、載體作用

縱觀美術(shù)教育的內(nèi)涵不難發(fā)現(xiàn)它與園林設計有著緊密的聯(lián)系，并對園林設計起到很關鍵的作用。園林設計的平面圖繪制、鳥瞰圖等一些圖紙離不開美術(shù)教育，這也合理地解釋了為什么眾多高校園林設計專業(yè)都開設素描、色彩課程的原因。在特定時期美術(shù)教育決定著園林設計成果的展現(xiàn)，沒有美術(shù)教育，園林設計成果將沒有載體，無法呈現(xiàn)出來。這是美術(shù)教育對園林設計的作用之一。

3.2培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造力

園林設計是一門科學也是一門藝術(shù)，科學需要嚴謹?shù)膽B(tài)度，而藝術(shù)需要的是想象力和創(chuàng)造力。園林設計的核心價值就在于其創(chuàng)新性的設計理念和手法。美術(shù)教育是藝術(shù)教育中的一個重要組成部分，美術(shù)教育自然就是培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力的教育。從縱多園林設計的案例中可以看出，只有具備務實的態(tài)度和創(chuàng)新的精神，園林設計工作才能做出成績。這是美術(shù)教育對園林設計的作用之二。

3.3陶冶情操、體現(xiàn)園林設計的文化內(nèi)涵

古人云：“琴棋書畫養(yǎng)心”。由此不難看出繪畫、書法具有修養(yǎng)身心、陶冶情操的功能，園林設計除了要具備一定的手繪能力外，還要求設計者具備一定文化底蘊，這種文化底蘊決定著園林設計的水平。園林中體現(xiàn)文化內(nèi)涵，多數(shù)是由典故、傳說、習俗以及詩詞歌賦來體現(xiàn)，一般要求含而不露。因此詩詞歌賦比較適合表達這些文化內(nèi)涵，也可以表達設計者的意圖。比如“滄浪亭”園名，就表達了作者的一種處世態(tài)度；又如蘇州拙政園，園主王獻臣被貶蘇州后營建，借西晉文人潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之為政也”之句取園名，暗喻自己把澆園種菜作為自己的“政”事，是對朝廷不滿、自我嘲弄的一種寫照，同時也是對仕途失意、得不到重用的一種發(fā)泄?？梢?，繪畫、書法、詩詞歌賦在園林設計中的作用顯而易見，有了它們園林設計不再在枯燥的科學，而是有意義的藝術(shù)。

作者：李運生 單位：河南工程學院

美術(shù)教育研究論文:職業(yè)學校美術(shù)教育研究

一、新時期背景下的職業(yè)學校美術(shù)教育的現(xiàn)狀

1.職業(yè)美術(shù)教育觀念比較落后。主要體現(xiàn)在兩方面：一是過于執(zhí)著于傳統(tǒng)美術(shù)教育理念，以計劃性、終結(jié)性、專一性的教育理念貫穿教學過程始終，使得教學內(nèi)容陳舊，教學形式僵化，缺乏對于現(xiàn)代化美術(shù)教學內(nèi)容和方式的了解，從根本上來講是難以適應新時期的發(fā)展需求的。二是開展職業(yè)技術(shù)美術(shù)教學理念改革的過程中，部分教學者過于關注技能訓練，忽視了構(gòu)造美術(shù)基礎知識的重要性，對于學生美術(shù)綜合素質(zhì)的全面發(fā)展造成了負面影響。

2.職業(yè)美術(shù)教育專業(yè)設置不合理。首先，很多專業(yè)之間的區(qū)別性不大，忽視了專業(yè)之間的差異性，由此導致人才培養(yǎng)的同質(zhì)化，極大地造成了教學資源的浪費。其次，美術(shù)專業(yè)設置忽視了社會性，很多美術(shù)專業(yè)的存在已經(jīng)脫離了社會發(fā)展的需求。最后，美術(shù)專業(yè)學習的教材內(nèi)容缺乏交叉學科的學習，出現(xiàn)美術(shù)教學的孤立狀態(tài)，這是不符合美術(shù)教學特點的。

3.職業(yè)美術(shù)教學的模式單一化。由于職業(yè)美術(shù)教學的觀念守舊，使得其教學模式出現(xiàn)單一化的缺陷。首先，現(xiàn)階段，多數(shù)的職業(yè)學校開設的美術(shù)課程內(nèi)容，是在沿襲美術(shù)學院的教學模式，實踐性不足，理論講解過多，忽視了美術(shù)教學與市場化設計之間的聯(lián)系。其次，職業(yè)學校過于強調(diào)熱門專業(yè)，在教學模式上缺乏長期的眼光去審視，造成人才資源的過多浪費，忽視了學生的職業(yè)規(guī)劃。

4.職業(yè)美術(shù)教學資源不足現(xiàn)象。主要體現(xiàn)在兩個方面：其一，硬件設施的投入不足，缺乏必備的畫室、設計室、電腦室、專業(yè)器材等，難以給美術(shù)專業(yè)的學生提供一個完善的美術(shù)教學環(huán)境；其二，教師素質(zhì)較低，教學水平難以滿足需求，美術(shù)專業(yè)性素養(yǎng)不高，難以在開展美術(shù)教學工作中切合實際地去執(zhí)行教學目標，使得學生的學習興趣大打折扣，從而影響到美術(shù)教學課程的效果。

5.職業(yè)美術(shù)教學考核制度不科學?，F(xiàn)階段的職業(yè)美術(shù)教學考核制度同樣存在不科學的地方，將理論知識作為考核的主要內(nèi)容，忽視了美術(shù)課程的實踐性特點，使得原本應該是一種趣味十足的課程成為學生們都厭煩的理論學習課程。職業(yè)美術(shù)教學考核制度中，筆試內(nèi)容往往占據(jù)了很大的比重，使得學生將注意力集中在美術(shù)理論上，導致其實踐能力的低下，一旦進入社會，才發(fā)現(xiàn)自己所學習的美術(shù)知識起不到作用，實踐能力表現(xiàn)不佳。

二、新時期背景下職業(yè)學校美術(shù)教育策略

1.積極改變美術(shù)教學觀念。首先，教師方面的美術(shù)教學觀念改善需要從以下兩方面入手：一是注重職業(yè)教師的聘用和選拔，將美術(shù)技能強、美術(shù)教學觀念先進的人才納入到學校美術(shù)專業(yè)教學體系中去，保證其對于傳統(tǒng)美術(shù)教學觀念的沖擊作用。二是不斷開展先進美術(shù)教學觀念的宣傳和教育，倡導教師開展教學理念的學習和交流，由此肅清傳統(tǒng)美術(shù)教學觀念對于教學活動的影響力。其次，對于學生方面的美術(shù)教學觀念，積極鼓勵學生去接觸現(xiàn)在先進的美術(shù)觀念、技能、表達方式、主題詮釋、實際應用，保證其與社會時代美術(shù)思想的同步發(fā)展。最后，對于社會方面的美術(shù)觀念，應該強化宣傳和教育，端正社會對于美術(shù)教學點看法，形成良好的美術(shù)教育發(fā)展的社會環(huán)境。

2.注重美術(shù)專業(yè)的合理設置。結(jié)合美術(shù)教育發(fā)展的特點，充分理解專業(yè)設置的重要性。一方面，關注于美術(shù)專業(yè)設置的實踐性特點，保證學生在美術(shù)課程中能夠?qū)崿F(xiàn)實踐能力和知識理論的全面發(fā)展，為其后來的職業(yè)發(fā)展打下堅實的基礎；另外一方面，注重美術(shù)專業(yè)設置的社會性特點，結(jié)合市場發(fā)展需求的特點，切合實際的設置美術(shù)專業(yè)，保證以長遠的目光去添加美術(shù)專業(yè)，為學生的職業(yè)發(fā)展做好打算。

3.促進教學方式多樣化發(fā)展。在美術(shù)教學方式，首先保證在先進的教學觀念的引導下，積極嘗試開展教學方式的實踐；其次積極借鑒其他國家先進的教學方式，結(jié)合自身教學情況，探索切合實際的教學方式；最后，借助現(xiàn)代教學工具開展教學工作，保證美術(shù)教學方式的多樣化發(fā)展。

4.加大教學資源的投資力度。針對于職業(yè)美術(shù)教學資源不足現(xiàn)象，需要各方面通力合作。首先，積極借助國家的資助，加強對于美術(shù)專業(yè)基礎設置建設；其次，注重學校專項資金的投入力度，確保美術(shù)教育事業(yè)的長久性發(fā)展；最后，不斷強化學校與外部企業(yè)之間的聯(lián)系，借助其實踐機會，為學生爭取接觸真實社會的機會，保證其在實際的工作環(huán)境下開展美術(shù)教學。

5.積極促進教學考核制度優(yōu)化。高度重視美術(shù)教學考核方式的改革，保證對于學生的理論知識和實踐能力的全面考核，從而最大限度地激發(fā)學生的學習積極性，為其未來的職業(yè)規(guī)劃打下堅實的基礎的同時，不斷培養(yǎng)其美術(shù)實踐能力。

三、總結(jié)

綜上所述，現(xiàn)階段的職業(yè)學校美術(shù)教育還存在很多的缺陷和不足，我們需要不斷地開展理論研究和實踐探析，爭取在職業(yè)美術(shù)教育方面形成全面的理論實踐體系，以應對新時期背景下的美術(shù)教育發(fā)展要求。

作者：黃燕虹 單位：福建省三明職業(yè)中專學校

美術(shù)教育研究論文:幼師專業(yè)美術(shù)教育工作研究

一、當前幼師專業(yè)學生現(xiàn)狀

中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數(shù)學、物理、外語這些科目。而美術(shù)不等同于繪畫，尤其是幼師專業(yè)，學生要學習的內(nèi)容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。

二、如何做好幼師專業(yè)美術(shù)教育工作

教師的職責是教書育生，而作為美術(shù)教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養(yǎng)學生審美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？

（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍

美術(shù)課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術(shù)理論知識時,教師要避免太專業(yè)化的術(shù)語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術(shù)教師可以采取現(xiàn)代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內(nèi)容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調(diào)動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術(shù)知識，提升審美能力。

（二）教師要提高自身綜合素質(zhì)

隨著幼師教育的改革與發(fā)展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業(yè)教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業(yè)知識，提高自身業(yè)務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術(shù)自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質(zhì)，更好地開展幼師專業(yè)美術(shù)教育工作。

（三）將課堂還給學生

幼師專業(yè)美術(shù)教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術(shù)技能外，其他方面都應讓學生去自由發(fā)揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創(chuàng)作，這樣有助于提高學生的想象力和創(chuàng)造力。

（四）加強美術(shù)欣賞教學

教師要重視美術(shù)欣賞教學，它有利于培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、鑒賞美的能力。美術(shù)欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創(chuàng)作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質(zhì)及其內(nèi)在美，提升審美能力。

三、總結(jié)

總之，幼師專業(yè)學生的美術(shù)教育工作并不簡單，我們只有更新教育理念，調(diào)整教學目標，從學生實際情況出發(fā)，靈活運用各種有效的教學方法，發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，才能培養(yǎng)出適應幼兒美術(shù)教育發(fā)展的高素質(zhì)的幼兒教師。

作者：郭屹梅 單位：石家莊市學前教育中等專業(yè)學校

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育中的雕塑教學研究

一、泥塑基礎教學

泥塑作為一門基礎課程，可以說給學生提供了一個良好的練習平臺。但是，其也有一些局限，如果一味學習泥塑那么使用的材料就很單一，學生很難接觸到其他材料，更不用說廣泛運用其他材料了。一件完美的藝術(shù)品不能停留于表面的賞心悅目，如材料和形式，更要具有一定的藝術(shù)審美，凝結(jié)創(chuàng)作者的思想感情和心緒。但是，藝術(shù)審美和思想感情的表達建立在創(chuàng)作者扎實的基本功之上，此外還需要一個能夠表達這種感情的載體，即材料。因此，雕塑不僅包括泥塑，其他材料也可以很好地表現(xiàn)藝術(shù)審美。教師在教學中重視對其他材料的使用，讓學生了解和認識這些材料對于其今后的發(fā)展有很好的作用。

一件藝術(shù)品不僅需要創(chuàng)作者的才華和藝術(shù)洞察力，更需要特定的材料傳遞美感。合適的材料會將作品的精神內(nèi)涵淋漓盡致地表達出來。因此，越來越多的雕塑家將目光投向?qū)Σ牧系倪x擇。對于材料的選擇不能僅僅停留在泥土的味道、銅的滄桑上。教師深入分析優(yōu)秀藝術(shù)的精神內(nèi)涵，將使用新穎材料的作品介紹到課堂中來，引導學生用創(chuàng)新的目光擇取材料?？巳R茲?奧登堡在這方面樹立了很好的典范，作為波普藝術(shù)運動中的領袖人物，他用軟質(zhì)的材料創(chuàng)作雕塑作品，刷新了人們對于藝術(shù)材料的概念，如《覆蓋著美麗皮毛的冰淇淋》《軟廁所》《軟打字機》。可以說，克萊茲?奧登堡用獨特的材料傳達出自己對生活的理解，將藝術(shù)和審美展現(xiàn)得淋漓盡致和恰到好處，由此向傳統(tǒng)的藝術(shù)做到了告別。

二、重視中國傳統(tǒng)雕塑

目前，許多教師在教學中喜歡用西方的例子進行教學，對中國傳統(tǒng)的雕塑比較忽視。中國古代的雕塑歷史悠久，而且具有很高的藝術(shù)價值。如魏晉南北朝時期的佛像雕塑，這個時期產(chǎn)生的作品是很好的藝術(shù)典范，如云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟。又如，唐時的《盧舍那大佛》以及《昭陵六駿》。中華民族應該有自己的評判標準和美學體系。教師在教學過程中，要將中國傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)引入課堂，對其加以分析和解釋，讓學生在這些優(yōu)秀的民族文化中汲取精華，更好地進行學習和創(chuàng)作。

三、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的重要驅(qū)動力，無論是一個民族還是個人的發(fā)展都離不開創(chuàng)新。雕塑作為一門藝術(shù)，其教學也需要創(chuàng)新意識。教師要用敏銳的目光把握教學，了解當下藝術(shù)發(fā)展的趨勢，全面了解學生，根據(jù)學生的特點進行教學，努力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。

1.創(chuàng)新在雕塑教學中的重要性

創(chuàng)新是對藝術(shù)的再生，它會創(chuàng)造出一些與眾不同的觀念和方法。而懷疑、否定以及批判則是創(chuàng)新的重要前提。我們可以用自己之前的理論和知識作為創(chuàng)新的前提，對現(xiàn)有的一切進行重新審視并創(chuàng)造作品。一件好的藝術(shù)品應該是雕塑者獨特思維的展現(xiàn)，如果只是用之前的方法和觀念創(chuàng)作就故步自封、毫無新意。因此，創(chuàng)作者要求變、求異，這樣產(chǎn)生的作品才會有新意和高層次的審美，才是雕塑者創(chuàng)新思維的結(jié)晶。因此，教師要注重對學生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。

2.教師轉(zhuǎn)變觀念

教師是課堂的主導，學生則是課堂的主體。首先，教師自己的觀念要改變，這樣才能帶領學生。教師不能將課堂看成自己的主陣地，而忽視學生的主體作用，要讓學生積極參與到課堂中來，不要自己一味講解。同時，教師對學生的創(chuàng)新思維要努力培養(yǎng)，鼓勵學生大膽創(chuàng)新。另外，實行互動式教學，師生之間要加強溝通和交流，教師不要一味講解前人的觀點，而應鼓勵學生大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)思維的獨立性。以往的教學機械地灌輸知識，學生只是接受，缺乏自我思考和表達觀點的空間，課堂成為權(quán)威觀點的陣地。權(quán)威的觀點是教材的主要內(nèi)容，教材缺乏充足的材料，這些知識很長時間內(nèi)很少有改動，是僵化的。教師應該教會學生如何思辨。

3.創(chuàng)造和諧輕松的教學氛圍

學生主體意識只有在活潑、和諧、自由的課堂氛圍中才能被喚醒，教師應該運用各種條件創(chuàng)造這樣的氛圍?？梢哉f，良好的課堂環(huán)境是確立學生主體地位的基礎。以往的教學信奉“師道尊嚴”的觀念，強調(diào)教師的絕對權(quán)威，教師凌駕于教學和學生之上，忽視學生的感受，忽略學生的主觀能動性。殊不知，師生之間的互動交流是提高課堂教學效率的基石，起著至關重要的作用。學生的學習能力和情感態(tài)度只有在良好、充滿生機的課堂氛圍中才能得到培養(yǎng)。教師要樹立正確的學生觀，師生之間應該是平等的，教師應該尊重學生的尊嚴和人格，與學生平等地交流、溝通。每位學生都是獨特的，他們的情感、思維、行為都是有差別的，都有著巨大的潛能需要教師去激發(fā)。教師應該全身心投入課堂教學，用情感染學生、熏陶學生，激發(fā)學生求知和探索的欲望。

4.學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)

教師要經(jīng)常介紹一些優(yōu)秀的作品讓學生鑒賞，啟發(fā)他們的創(chuàng)新思維，把隨堂欣賞的內(nèi)容與實踐創(chuàng)作設計聯(lián)系起來，讓學生在吸收前人優(yōu)秀成果的基礎上進行創(chuàng)作，提高表達和表現(xiàn)能力。教師還可以讓學生對自己的作品進行展示，這樣他們就能看到自己的優(yōu)點和缺點，揚長避短。當自己的作品優(yōu)秀時，學生的自信心會大增；當自己的作品不足時，學生可以向其他同學學習。

四、結(jié)語

雕塑教學時中學美術(shù)教育的重點之一。教師不僅要注重材料，更要進行創(chuàng)新教育，吸收中外一切優(yōu)秀藝術(shù)品的精髓，這樣才能將雕塑教育做好。

作者：聶裕榮 單位：廣東佛山市大瀝高級中學

美術(shù)教育研究論文:美術(shù)教育創(chuàng)新方法研究

1．提高學生創(chuàng)新能力

教育創(chuàng)新不僅僅是在教育方式上的創(chuàng)新還應該對學生的創(chuàng)新能力進行相應的培養(yǎng)和提高。所以要提高學生的創(chuàng)新能力就是要提升學生的想象力以及觀察力，提高學生的動手實踐能力，這樣有利于提高學生的創(chuàng)新能力。除此之外，要想提高學生的創(chuàng)新能力還需要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神以及創(chuàng)新的動力，自覺形成創(chuàng)新的過程和思維，從而真正實現(xiàn)在創(chuàng)作中的創(chuàng)新。例如，當學生在進行美術(shù)創(chuàng)作時，需要首先在腦海中形成對所要設計的圖畫以及事物的大概圖形，然后再通過動手實踐將想象變?yōu)楝F(xiàn)實，但是這種創(chuàng)作于以往要有所不同，不能夠僅僅是照抄和照搬他人的作品，而應該是在吸收他人作品優(yōu)點的同時還要形成自己作品的風格。在這樣的創(chuàng)作中學生才能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)新，在這樣的過程中也就培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新能力。學生之所以能夠提升創(chuàng)新能力，是因為學生在進行創(chuàng)作時將繪圖的想法通過實踐變?yōu)榱苏嬲膱D畫作品，從而鍛煉了學生的創(chuàng)新能力，提升了他們創(chuàng)新的自信心。美術(shù)課程與其他的課程有所不同，他需要學生手眼的結(jié)合以及思維和實踐的結(jié)合，在這樣的結(jié)合中才能夠完成創(chuàng)新，增強學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。所以美術(shù)創(chuàng)新需要學生擁有敏銳的觀察力，獨特的分析問題能力、抽象分析問題的能力以及與眾不同的創(chuàng)新能力。所以學生在藝術(shù)上的創(chuàng)新能力不僅僅能夠展現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作上，還能夠體現(xiàn)在生活中的其他方方面面。

2．提升教師的創(chuàng)新精神

教師在美術(shù)教育中發(fā)揮著非常重要的作用，所以提高教師的創(chuàng)新精神是實現(xiàn)美術(shù)教育創(chuàng)新的關鍵。美術(shù)教師是美術(shù)教育的主體引導者和實施者，他能夠影響學生的個性化發(fā)展。在進行美術(shù)教育創(chuàng)新的同時應該提升整體美術(shù)教師的素質(zhì)，改變他們傳統(tǒng)的教學方法、教學理念。首先，要積極學習和借鑒國內(nèi)外的教育思想以及教育方法，從而提升美術(shù)教育課堂的效率，幫助學生樹立創(chuàng)新思想，提升他們的創(chuàng)新能力。其次，美術(shù)教育應該采用比較開放的教學模式，要確立學生的課堂主體地位，轉(zhuǎn)換自身所扮演的角色，讓學生充分發(fā)揮自身的主動性，努力培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新意識。美術(shù)教師在進行課堂講解時應該尊重學生的想法，讓學生參與到課堂的講解當中去，對于學生好的想法教師應該積極鼓勵和支持，而對于一些不正確的想法教師要進行耐心的講解改正他們想法中的不足。同時，教師還應該積極與學生進行交流和溝通，增進學生與教師之間的情感，及時了解學生的學習狀況，并且為學生提供相應的指導意見，及時收回反饋的信息，有針對性的幫助學生進行學習和創(chuàng)作。除此之外，美術(shù)教師還要不斷的學習充電，在專業(yè)上做到精益求精，在思想上做到與時俱進，不斷積累自身的專業(yè)素質(zhì)，進一步提高自身的創(chuàng)新能力。

3．創(chuàng)新美術(shù)教學方法

在對美術(shù)教學方法進行創(chuàng)新時，首先也要做到教師與學生之間角色的轉(zhuǎn)換，即學生不再是教育的被動者，而成為教育學習的主動者，教師要充分調(diào)動學生的學習積極性，改變傳統(tǒng)的教學方法。所以在進行改革時可以采取以下方法:

第一，要充分利用信息多媒體技術(shù)以及網(wǎng)絡技術(shù)。隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡信息技術(shù)越來越受到人們的重視。因此，在進行美術(shù)教育創(chuàng)新時，應該充分利用這一有利的網(wǎng)絡資源，改變傳統(tǒng)的教學模式，讓美術(shù)作品在信息技術(shù)下綻放出他的獨特魅力。所以美術(shù)教師在進行教學時要盡可能的實現(xiàn)網(wǎng)絡化教學，同時也要積極引導學生利用計算機及相關軟件設計和創(chuàng)作出更多更有新意的好作品，充分利用網(wǎng)絡上豐富的教學資源，提升學生的審美情趣，開闊學生的審美視野，從而提升學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)新能力。首先，學生要學會如何利用計算機網(wǎng)絡對學習資源進行檢索、篩選和查詢。在傳統(tǒng)的教學方法中主要是以教師的講解為主，這樣往往會導致學生對美術(shù)學習失去興趣，同時教師的講解一般理論化較強，對于學生來說理解起來比較困難。教師的講解如果過于細致學生就不能夠形成自己的看法以及創(chuàng)新的思維，如果教師的講解過于簡單，則又不能夠讓學生更好的理解美術(shù)作品的真正內(nèi)涵。所以信息技術(shù)可以很好地解決這一問題。比如學生在進行藝術(shù)賞析時，教師可以利用信息技術(shù)向?qū)W生展現(xiàn)出同類作品，通過對比及探討來使學生自己去發(fā)現(xiàn)問題，并且解決問題，在這樣的教學中不僅能夠提升學生的學習興趣還能夠提升學生的觀察能力以及創(chuàng)新能力。教師在這樣的教學模式中也可以彌補自己知識上的欠缺，提升教學課堂的質(zhì)量。其次，學生利用信息技術(shù)還可以充分實現(xiàn)同學與教師之間的互動和交流，從而提高學生對藝術(shù)的理解以及欣賞能力。在美術(shù)教學中引進計算機技術(shù)，可以讓學生學會使用計算機軟件進行美術(shù)創(chuàng)作，以嚴謹?shù)乃季S來充分表達自己的想法和情感。所以學生學會網(wǎng)絡計算機美術(shù)設計，可以將自己的想法以及創(chuàng)作的美術(shù)作品上傳到互聯(lián)網(wǎng)上，與其他人來共同交流與探討，從中發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)點與不足，找到今后創(chuàng)新的方向，提升自身的創(chuàng)新能力和水平。

第二，改變傳授和引導兩組的比例。在傳統(tǒng)的教學模式中，美術(shù)教育主要是以教師的教授為主，引導為輔。這樣勢必會影響學生學習美術(shù)的積極性，在當今教育改革的要求下，需要調(diào)整教授和引導兩種教學方法的課堂比例，要以引導為主，教授為輔，充分調(diào)動學生學習美術(shù)的積極性和主動性。在教學課堂中教師應該以學生為課堂主體，減少教師的傳授比例，積極引導學生對美術(shù)進行自主學習，讓學生自己形成良好的學習方法，提高學生分析藝術(shù)和發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的能力。同時，教師還應該營造出激發(fā)學生創(chuàng)新的藝術(shù)環(huán)境，利用各種教學手段來提高他們的創(chuàng)新意識，比如繪畫、電視、錄像、電影、游戲、故事、音樂等，讓學生感受到藝術(shù)的魅力，激發(fā)他們學習藝術(shù)的熱情。除此之外，教師還應該在教學課堂上增加討論和交流的環(huán)節(jié)，積極引導學生在美術(shù)創(chuàng)作中創(chuàng)造性的應用視覺藝術(shù)、語言文字藝術(shù)。在對美術(shù)作品進行欣賞時可以通過比較、對話等方法，引導學生學會搜集、思考、判斷、體會和鑒別資料，提升學生的合作交流能力以及自身的藝術(shù)創(chuàng)造力。同時在進行討論與交流的過程中，學生還可以加深對藝術(shù)作品的年代背景以及其他文化藝術(shù)的理解，促進學生形成正確的歷史觀和文化觀，真正起到培養(yǎng)學生美術(shù)資質(zhì)以及人文精神的作用。

4．營造良好的創(chuàng)新環(huán)境

學習環(huán)境的優(yōu)劣將會直接影響學生的學習興趣和學習成績。所以在進行美術(shù)創(chuàng)新能力的培養(yǎng)時，教師應該創(chuàng)造良好的創(chuàng)新環(huán)境，提升學生的創(chuàng)新水平。首先，教師應該積極引導學生保持一顆樂觀向上的心態(tài)，這樣有利于發(fā)揮學生學習的積極性和主動性，能夠充分挖掘?qū)W生的潛能，提高他們對學習美術(shù)的熱情。教師還應該樹立教師與學生的平等意識，要尊重學生對藝術(shù)的不同觀點和審美情趣，在教學中應該積極為學生營造一種寬松自由、積極活躍、崇尚個性的課堂教學氛圍。學生在這樣自由寬松的教學氛圍中能夠充分發(fā)揮自己的想象，表達自己的觀點，從而提升他們的學習動力以及審美能力和藝術(shù)創(chuàng)新能力。心理的自由有利于創(chuàng)造思維的形成和發(fā)展，對個人的贊同和認可則是促進心理安全的重要因素。這樣，學生在進行繪畫創(chuàng)作時就能充分展現(xiàn)個人獨特的思想魅力、新穎的表現(xiàn)形式和與眾不同的創(chuàng)作方式。良好的創(chuàng)作環(huán)境更可以使學生不斷增強創(chuàng)新的意志和勇氣，培養(yǎng)自身的標新立異，不斷認識自我發(fā)展自我超越自我，做到在繪畫創(chuàng)作中獨樹一幟。學生在平等自由的環(huán)境中還能更好的釋放自己的審美觀念，敢于去表現(xiàn)自己內(nèi)心的想法，使學生養(yǎng)成獨立思考的能力，提高自身的創(chuàng)新能力和水平。學生在這樣寬松的環(huán)境中也能夠提升他們的自信心以及自我表現(xiàn)欲，利于他們形成多元化的審美角度，同時在與他人的交流中找到自身存在的缺點和不足，使每個學生都能夠體會到創(chuàng)新所帶來的快樂和情趣。

在美術(shù)教育中進行創(chuàng)新也能提高學生的學習能力，改變學生對美術(shù)的認識，激發(fā)他們學習美術(shù)的興趣和愛好。學生在美術(shù)教育創(chuàng)新中能夠形成不同的審美視角，提高對身邊事物的觀察力和思考能力，在進行美術(shù)作品的創(chuàng)新過程中能夠?qū)⑺鶎W到的知識用于實踐當中，增強自身的動手實踐能力。所以美術(shù)教育創(chuàng)新符合我國教育發(fā)展的需要，是今后美術(shù)教育實踐發(fā)展的基本方向。

本文作者：張云峰 單位：山東濰坊學院

美術(shù)教育研究論文:師范美術(shù)教育研究思索

本文作者：張志強 單位：邢臺學院

教師是實施新課程的主體，是推行課程改革的關鍵。進入21世紀，伴隨著基礎教育改革的深入和新課程的推廣實施，作為承擔基礎教育師資培養(yǎng)的高師美術(shù)教育，得到了學者的廣泛關注，研究文獻不斷增多，研究內(nèi)容逐步拓展。筆者分別以“高等師范美術(shù)教育”、“高師美術(shù)教育”為檢索詞，以“主題”為檢索項，通過中國知網(wǎng)（CNKI）中國期刊全文數(shù)據(jù)庫進行檢索，獲得1999～2009年相關的研究文獻105篇，篩選出高等師范美術(shù)教育相關研究文章86篇作為取樣對象，回顧與反思近十年來我國高師美術(shù)教育研究情況，以期為今后的研究起拋磚引玉的作用。

一、近十年高師美術(shù)教育研究

（一）高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標的研究

研究者對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標存在普遍共識，認為高等師范美術(shù)教育應有別于專業(yè)美術(shù)院校，應為基礎教育培養(yǎng)合格師資，更好地為基礎教育服務。如趙詩鏡（1999）提出師范院校的美術(shù)教育專業(yè)的培養(yǎng)目標不是“赫赫有名”的美術(shù)家，也不是培養(yǎng)社會需要的一般的美術(shù)工作者，而是培養(yǎng)熱愛教育事業(yè)，有高尚思想品德，并具有相當教學能力的美術(shù)教師。［1］2005年《中國美術(shù)教育》雜志刊登了全國普通高等學校美術(shù)學本科專業(yè)課程設置指導方案，對高等師范院校美術(shù)教育本科專業(yè)的培養(yǎng)目標進行了規(guī)定。不難發(fā)現(xiàn)伴隨著基礎教育事業(yè)的發(fā)展與變革以及新課程改革的實施，對高等師范美術(shù)教育的培養(yǎng)目標要求不斷提升。從過去美術(shù)教育工作者到今天的掌握學校美術(shù)教育的基本理論、基本知識與基本技能，具有實踐能力和創(chuàng)新精神，具備初步美術(shù)教學研究能力的合格的基礎教育美術(shù)教師；從適應基礎教育到了解基礎教育再到引領基礎教育，這是對高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標質(zhì)的飛躍。縱觀高等師范美術(shù)教育培養(yǎng)目標的研究，在一定程度上強化了人們對培養(yǎng)目標的科學認識和合理定位，有效推動了高師美術(shù)教育課程與教學的改革。

（二）高等師范美術(shù)教育課程結(jié)構(gòu)的研究

1．專業(yè)課程的設置。關于高等師范美術(shù)教育專業(yè)課程設置的問題，學者們主要針對高等師范美術(shù)教育仍然沿用專業(yè)美術(shù)院校的教學模式問題展開論述，指出了存在的問題，提出了許多專業(yè)課程改革的建議和意見。郭聲健在《藝術(shù)教育論》中指出“藝術(shù)師范教育中的藝術(shù)專業(yè)課程存在著一定的問題，即像專業(yè)藝術(shù)院校那樣，在內(nèi)容上偏專、偏精、偏深，而中小學藝術(shù)教育所需的東西卻因其簡單、基礎淺而往往被忽視。結(jié)果學生畢業(yè)上講臺，對中小學藝術(shù)教育中那些最基本的內(nèi)容反而并不是感覺輕車熟路、游刃有余?！保?］有研究者提出在高師美術(shù)教育專業(yè)應該貫徹一專多能的原則，并建議增設設計基礎、結(jié)構(gòu)素描、意向素描、電腦設計等課程。有研究者提到在我國高師美術(shù)專業(yè)的課程中特別注重美術(shù)專業(yè)知識和技能的學習，在課程設計中約占總課程的2／3，并以各種傳統(tǒng)寫實性的繪畫為主，而忽視陶藝、染織、民間手工藝、版畫、工藝制作、現(xiàn)代設計、電腦美術(shù)等內(nèi)容，嚴重脫離基礎教育的發(fā)展需要。尤其是三、四年級兩個學年的國畫、油畫等專業(yè)學習和畢業(yè)創(chuàng)作，成為最重要的學業(yè)評價標準，完全沿用了美術(shù)學院的課程模式而偏離了師范的辦學宗旨。［3］

2．教育類課程的設置。高師美術(shù)教育專業(yè)“教育類”課程的設置和所占整個課程的比例是廣大研究者關注的一個重點問題，也是高師美術(shù)課程結(jié)構(gòu)中普遍存在的一個問題。有研究者指出我國高師美術(shù)教育中教育課程僅占總課時7％左右，而美國、日本的課程結(jié)構(gòu)則包含了約2／5左右的教育理論課程和學科教學法課程。［4］有研究者對中國與西方發(fā)達國家高等師范院校開設教育類課程、中國與日本高師美術(shù)教育專業(yè)教育基礎課程進行了比較，用翔實的數(shù)據(jù)證明了高師教育課程在課程結(jié)構(gòu)中教育類課程所占比例過低。在教育類課程設置上，學者們主要圍繞完善教育類課程，增加在整個課程結(jié)構(gòu)中所占的比重，突出“師范”特色展開。值得注意的是學者們大都采用了中外比較研究的方法，學習國外的先進教學理念，提出了許多可行性的觀點。

3．課程與課程的交叉與融合。強調(diào)課程內(nèi)容的綜合是世界課程改革普遍的趨勢，綜合性和人文性已成為世界范圍內(nèi)藝術(shù)教育發(fā)展的主題?，F(xiàn)行的基礎美術(shù)課程改革充分體現(xiàn)了這一趨勢，由單一的知識技能取向朝更注重人文價值取向轉(zhuǎn)移，從而突出強調(diào)了美術(shù)課程的人文性質(zhì)。有研究指出高師院校美術(shù)教育專業(yè)應充分利用自身優(yōu)勢，注重學科之間的融合和交叉，將美術(shù)素養(yǎng)、人文素養(yǎng)并重，增加人文課程在總課程中的比重，增設如宗教與藝術(shù)、文學、歷史、音樂、建筑、戲劇等選修課程。［5］楊鈞在《新課改環(huán)境下高師美術(shù)改革對策》、劉劍麗《論高師美術(shù)教育人才培養(yǎng)的質(zhì)量規(guī)格與發(fā)展要求》等都在這方面給予關注。關于強調(diào)課程建設綜合性，提倡綜合化、多元化的高師美術(shù)教育的研究伴隨著基礎教育課程的改革而不斷深入。

（三）高等師范美術(shù)教育與基礎教育銜接的研究

有研究者指出為適應新課程標準的實施，高師美術(shù)教育應大力進行改革，以素質(zhì)教育為目標，從課程教學、課程設置、課程體系建設等方面進行改革。［6］有研究者指出以培養(yǎng)中小學美術(shù)教師為根本任務的高師美術(shù)教育，面對基礎教育課程改革的挑戰(zhàn)，應該從教育觀念、教育教學方法以及招生體制等方面進行反思，不斷地完善和發(fā)展其辦學模式，從而能夠和美術(shù)基礎教育相適應。［7］高等師范美術(shù)教育要積極與基礎教育相接軌，確立新的師資培養(yǎng)規(guī)格，在堅定師范性價值取向的基礎上，根據(jù)基礎教育發(fā)展現(xiàn)狀和未來發(fā)展的需要不斷調(diào)整和改革。眾多文獻在此方面給予了關注。

二、近十年高師美術(shù)教育研究的問題與思考

（一）重復研究現(xiàn)象嚴重，缺乏創(chuàng)新性和新穎性

伴隨著新課程改革的不斷推進，更多的學者認識到師資成為制約課程改革能否順利實施的關鍵因素，因此開始對高等師范美術(shù)教育給予更多關注。筆者將近十年的有關文獻進行搜集發(fā)現(xiàn)論文數(shù)目成直線上升趨勢，文獻數(shù)目急劇膨脹，時至今天仍是一個熱點話題。綜觀文獻，整體上都能看到高師美術(shù)教育存在不足及需要改進的部分，但有不少研究停留在泛泛而談的層面上，缺乏將某一具體問題作為研究的焦點，進行層層深入的分析、論證。有些研究內(nèi)容與已發(fā)表的文章內(nèi)容重復，創(chuàng)新性和新穎性嚴重不足。

（二）以定性研究為主，缺乏實證性研究與分析

縱觀高等師范美術(shù)教育的研究，研究的視野比較狹窄，往往局限于現(xiàn)狀的分析，且較少關注國外美術(shù)教師教育的情況。從研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究為主。由于研究數(shù)據(jù)不足，許多論文在論證過程中，以經(jīng)驗和感覺作為論據(jù)，忽略了不同地區(qū)不同師范院校的具體境況的不同，致使難以得出一些具有廣泛性的結(jié)論，不能令人信服。

三、高師美術(shù)教育研究展望

（一）高師美術(shù)教育價值觀的正確定位

時至今日，我國高等師范美術(shù)教育向?qū)I(yè)美術(shù)院校看齊的問題未能從根本上扭轉(zhuǎn)，造成高師辦學偏離基礎教育服務的方向。盡管研究者們已經(jīng)注意到了這一問題，并進行了一些有價值的研究，但筆者認為高等師范美術(shù)教育要改變這種狀況，就必須從根本上正確定位價值觀，在堅定師范性價值取向的基礎上，在堅定為基礎教育服務的方向上，不斷調(diào)整和改進教育培養(yǎng)模式。

（二）研究對策和建議的有效實施

在研究高等師范美術(shù)教育專業(yè)改革文章“蜂擁而至”的同時，我們不難發(fā)現(xiàn)高等師范美術(shù)專業(yè)改革步伐仍十分緩慢。我們研究的重點不應還停留在高等師范美術(shù)教育的培養(yǎng)目標、課程設置、學生綜合結(jié)構(gòu)等理論層面上，而應該將目光轉(zhuǎn)移到如何將理論付諸于實際，如何使理論對現(xiàn)實高等師范美術(shù)教育改革起到“助燃劑”的作用，這是今后研究應重點開拓的領域。

（三）與基礎教育課程改革的合理銜接

新的課程范式和課程環(huán)境對教師的要求越來越高。作為新課程實施主體的教師是推行新課程的關鍵?？v觀高等師范美術(shù)教學實踐，教育教學中較少涉及美術(shù)新課改方面的內(nèi)容，這就直接造成“未來的教師”不了解新課改的性質(zhì)、目標和價值。為此，探討構(gòu)建合理的適應新課程改革的高師美術(shù)教學內(nèi)容、課程體系對加快教師教育改革步伐和提高美術(shù)課程教學質(zhì)量具有重要意義。

（四）研究視角與方法的不斷拓展

縱觀已取得的研究成果以經(jīng)驗總結(jié)居主流，在學科視角上以教育學占絕對優(yōu)勢，這種單一的研究視角和方法在一定程度上影響了高等師范美術(shù)教育研究的廣度、深度。筆者認為，目前的高等師范美術(shù)教育研究特別需要加強實證性的研究與分析，應多采用問卷、訪談等調(diào)查、實驗的科學方法進行定量研究。

（五）高師美術(shù)教育的比較研究

在當今多元文化語境下，我國高等師范美術(shù)教育必須加強國際比較和跨文化比較研究，在學習中了解國外高等美術(shù)教育開展的現(xiàn)狀、特色；在借鑒中進一步加強我國高等師范美術(shù)教育的研究；在啟示中推動我國高等師范美術(shù)教育的健康發(fā)展。綜上所述，高等師范美術(shù)教育需要我們給予其更多的關切，這對高師美術(shù)教育專業(yè)深化改革、優(yōu)化培養(yǎng)模式，更好地為基礎教育新課程改革與發(fā)展服務具有重要意義。