序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇藝術碩士論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

藝術碩士論文:藝術碩士教育教學培養管理思考

【摘要】分析現有藝術碩士教育教學培養管理模式的現狀，結合我校的主流辦學特色，借鑒國內及國外目前藝術碩士教育管理的先進經驗，查找存在的問題，對我校藝術碩士專業學位研究生培養管理方式進行重新構建，建立與藝術碩士專業學位研究生教育相配套的具有自己特色的專業學位研究生教育管理方式，將通識教育傳承發展，使我校的藝術碩士教育站在高起點上開展起來，這對提高我校藝術碩士專業學位研究生教育培養質量有重要的指導意義。

【關鍵詞】創新型人才培養；通識教育；藝術碩士教育

一、高等藝術專業教育教學的現狀

藝術碩士是2005年國務院學位委員會21次全體會議通過并批準而設置的，經過幾年的發展，在規模和數量方面都有所擴展，但是相隨的是藝術碩士專業學位研究生教育培養中的問題也日顯突出，特別是由于教育觀念、培養方式、辦學條件限制等原因，導致在培養目標、課程設置、培養模式上安排不夠科學、合理，影響了藝術碩士研究生的培養質量。所以說，高等教育一直重視專業教育，忽視通識教育，而且專業劃分越來越細，以至于同在一個大學而在不同學院、或在同一個學院而專業不同的教師交流溝通很難。這種學科單一性，專業單一性雖然有利于深入地進行某方面的研究，但它不能解決綜合性的問題。因此，對我國現行的藝術碩士研究生培養管理問題應該加以反思，對于培養目標、課程設置、質量評價等等都需要重新定位。雖然我國藝術碩士教育有了一定的發展，但是總體來看，我國藝術碩士教育起步晚，面對培養更多適應社會文化藝術發展的高層次人才的客觀需要，藝術碩士研究生培養管理中問題日顯突出，解決這些問題是我國藝術碩士教育健康快速發展的前提。

二、什么是通識教育

通識教育與博雅教育（LiberalEducation）緊密相連。古希臘哲學家亞里士多德（Aristotle）認為博雅教育是適合勞心者的教育。勞心者就是不做他人的奴隸，也不當工資奴隸的勞力者。博雅教育應追求自我而受教育，而非追求外在的需要而受教育。博雅教育是以訓練一個有思想、文雅的人為目的。通識教育與博雅教育的概念相關而理念不同,通識教育的涵義比博雅教育更為廣泛。通識教育的英語名稱可譯為“GeneralEducation”，早期多譯為“通才教育”。它有狹義和廣義之分。狹義的通識教育指的是現代通識教育。廣義的通識教育既包括現代通識教育，又包含傳統自由教育的基本要素，即指在高等教育階段面向全體學生所普遍進行的基礎性的語言、文化、歷史、科學知識的傳授，個性品質的訓練、公民意識的陶冶以及不直接服務于專業教育的人所共需的一些實際能力的培養。通識教育是人文教育的一種形式，其重點在課程的建設，使學生具有豐富的知識結構，打破單一的專業人才培養模式，培養學生開闊的胸襟、寬廣的視野與人文氣質。就課程開設而言，通識教育就是在大學開設通識課程，使學生從不同的“理解模式”來認識現象、獲得知識，使學生的視野開拓，了解與人生相關的知識與原則、方法，由人文科學的文學、哲學、史學、社會學、經濟學、政治學與自然科學領域的學習中，建立共識，發展出高層次的學識，掌握與溝通信息，了解他人及社會化的能力。學生經過通識教育，其心靈將會更開放，思維更為廣闊，適應能力更強，在變遷劇烈的社會，更具包容才能，從而個人的整個人生更為清新活潑并得以健全發展。

三、通識教育的研究思路

（一）加強學校特色課程與選修課程

大學是培養學生的圣地，畢業生不僅要獲得專業的能力、適應社會的綜合能力，還要具備創新精神。而這必須靠通識教育來完成。在長期的辦學實踐中，我校已經形成了“崇德、務實、求是”的辦學特色,依據太行山精神，是所有師生員工和睦相處、共同學習的生動寫照，是通識教育的源泉。為此，要充分借鑒國內外大學的經驗，充分了解社會需求、學生需求，不斷完善通識教育課程體系，為學生提供更多的選擇余地，同時要加強選課引導，將我校學校特色與選修課相結合，使學生對學校及我校雄厚的歷史有一個正確而客觀的認識,使他們清楚作為該學校的學生應該具備哪些知識,充分體現課程的引導性作用和特色。

（二）加強通識教育課程的師資隊伍建設

一方面我們要鼓勵教師尤其是名師積極從事通識教育的教學研究工作，為他們提供必要的工作條件,提高課堂教學的授課質量；一方面要加強開課教師之間的聯系與科研合作；此外還要積極改進教育教學方法,注意培養學生的科學思想、人文素質、綜合能力；注重培養學生的自學能力；優化課堂教學過程,提倡“啟發式”的教學和訓練方法；注重現代教育技術手段在教學中的應用,提高課堂教學效果；重視與第二課堂的結合,重視加強各類實踐教學環節、各種專業比賽對提高學生素質的作用,并以學分的形式給予肯定,使學生擁有大量的選擇余地,真正實現以學生為主體、以學生發展為中心、能力與素質培養為目標的教育思想。

（三）充分重視專家教授的參與，加強通識教育的管理

倡導資深專家教授的參與，使通識教育課程建設與管理步入規范化與專業化的健康軌道。因為通識教育課程體系中,既涉及到社會科學，又涉及到自然科學等各類學科知識的融合,對課程內容、教材內容與結構的適用性、發展性和靈活性提出了更新和更高的要求。而專家教授在這方面擁有深厚的教學功底及學術智慧，他們參與通識教育的討論到決策的整個過程，會站在全校的高度，站在高等教育的高度，科學的規劃，嚴格的論證，并在實施過程中起模范帶頭作用。此外，條件許可時還可以成立一個類似于北京大學的“元培計劃”、復旦大學的復旦學院等等的專門的機構來統一管理通識教育。

四、結論

依據全國藝術碩士專業學位教育指導委員會審定的參考性培養方案，結合各高校學科建設基礎與特色，我們制定詳實科學的課程計劃，是藝術碩士教學管理工作的一項基本建設。其中涉及教學思路、教學目標、教學過程、教學內容與方法、教學隊伍建設與教學管理等方方面面的工作。通識教育能夠讓學生獲得心智的訓練和提升；通過了解歷史的變遷，通識教育可以引導學生對人生和社會進行充分的反思；而通過了解不同知識的內在統一性和差別性，了解不同學科的智慧境界和思考方式，所以，通識教育能夠讓學生對客觀對象進行更高境界的把握。

作者：喻珊 盧國新 單位：河北農業大學藝術學院

藝術碩士論文:藝術類碩士生教學

一、引言

近幾年來，國家加大了藝術類碩士研究生的招生力度，這支隊伍不斷壯大。與此相適應，藝術類碩士研究生的公共英語教學得到了發展，取得了一定的成效。藝術類碩士生在學習英語的過程中也收獲頗多。但不可否認，在當前的藝術類碩士研究生的英語教學與學習中還存在一定的問題，影響了教學效果。下面就這些問題做一探討，以求教于廣大的同仁及學友。

二、藝術類碩士研究生英語教學中存在的問題

就目前來看，研究生英語教學所使用的教材各地各校都不太統一。有的學校用的是《大學英語》①及其相關輔導教材，有的用的是《新概念英語》②，還有用的是公共類碩士研究生英語教材，如《研究生英語》(上下冊)③，有些學校則自編教材。而專門針對藝術類碩士研究生的英語教材目前還未出版。筆者所在的學校在教學中使用的教材是《大學英語》三四冊，共學習一年。由于采用的是普通大學的公共教材，內容程度偏低，專業性不強，于是教師就很難調動起學生的學習積極性和做到因材施教，也有相當一部分學生存在厭學情緒。此外，目前市場上雖然也有一些藝術類的英語辭典，但普遍缺乏權威性，不夠規范。例如《英漢漢英藝術辭典》④2、《英語音樂基礎知識》⑤、《美術英語》⑥等。因此，有一些專業術語很難查得到，如廣西壯族音樂中有一種體裁叫“尼的呀”，詞典中根本就沒有。此外，一些專業詞典則不具備藝術類專業英語學習的功能，如(牛津簡明音樂詞典)(第四版)⑦。缺乏有效的詞典工具更增加了專業英語學習的難度。

由于許多藝術院校只是近幾年才開始大規模招生，所以在藝術類碩士研究生的教學當中，很多藝術院校在師資力量及相關的培訓上跟不上發展的步伐。一些教師在教學時沒有注意到藝術類碩士研究生的實際英語掌握情況，以及專業英語教學上的特殊之處，教學方法單一，存在著“灌輸式”的簡單教法，有的學生就稱自己被老師當成了小學生來對待。老師在課堂上只管講自己的課，很少注意到下面學生的學習動態，缺乏雙向交流與溝通。這種僵化而保守的教學模式自然引不起研究生學習的興趣，課堂氣氛經常是沉悶而又乏味，學生學習得非常被動而吃力。同時，很多藝術院校在圖書館建設中也很容易忽視英語學習讀物及英文核心期刊的配置，也給研究生的英語教學與學習帶來了很多不便，他們不得不自己掏錢到外面書店購買，甚至到大城市去搜集資料，增加了學生的經濟負擔。

三、藝術類碩士研究生英語學習中存在的問題

藝術類碩士研究生在學習過程中也出現了一些問題。首先是學生的英語程度參差不一，普遍底子較差。為了照顧藝術類碩士研究生考生的特殊情況，國家在錄取時降低了藝術類的分數線。另外，學生來源廣泛，有些是應屆本科畢業生，有些是工作了好幾年才考取的，還有些則是沒有接受正規大學教育，靠自學成材的。還有很多學生，他們已經結婚生子，年齡偏大，更增加了學習英語的難度。因此學生入學時英語普遍較差，且差別很大，聽說能力也不強，要達到申請碩士學位的英語要求還存在很大的難度。筆者在本校曾進行了一次統計，2001級研究生共11人，第一個學期通過大學英語四級考試(CET4)的學生只有2人(我校要求，申請學位的條件之一是必須通過大學英語四級考試)，2002級17人中只有3個通過，2003級24個人中也只有9人，比例相當低。許多學生考了好幾次才拿到四級證，甚至以前還出現過因沒有四級證而拿不到碩士學位證書的情況。至于六級證，到目前為止只有一人拿到。

第二個問題是學而不致用。很多藝術類碩士研究生都感到，學習英語純粹是為了應付，用不到自己的專業學習當中，收獲不大(例如美術學中的國畫專業研究生，此種情況更為明顯)。為了學好英語，他們要花

大量的時間與精力，難免與專業學習相沖突。有的人甚至戲稱自己要變成英語專業的學生了。為什么是這種情況?關鍵就在于學生的專業英語程度差，所學的英語到最后很少能用得到。長此以往，他們就很難接觸并了解到當代國際最新最權威的學術成果與動態，因此也就很難跟上、甚至超越相關學術研究的步伐。

四、結語

為此，我們首先要加強藝術類碩士研究生英語教材的建設，盡快出版一批針對藝術專業特點的教材與配套輔導資料和讀物，組織相關專家編纂出版一套具有權威性的藝術類英語學習辭典。第二，建議有關部門將藝術院校的英語教師集中培訓，重點是改革藝術類英語教學教法，突出專業性與實用性，加強藝術院校英語教師隊伍的建設和教學管理。第三，藝術類碩士研究生自己也要調整英語學習的態度與心態，認清英語在研究生學習中的重要地位，刻苦學習，學以致用。只有如此，藝術類碩士研究生英語教學與學習才能獲得新的提高與發展。

藝術碩士論文:藝術教學藝術碩士

目前我國基礎教育課程改革正在不斷深化當中，其中課堂教學作為基礎教育課程改革的核心環節備受關注，而教學的藝術是提高課堂教學質量的重要因素；但就目前情況看，教學藝術的問題并未引起足夠的重視，特別是藝術課程教學的教學藝術未受到重視。我們完全可以說，不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，因此，在藝術課程改革中解決藝術教學中教學藝術化的問題刻不容緩。

教育教學必須具備藝術性往往是許多人所忽視的，而在具體教學中對教學的藝術化問題的思考更是淡漠的。在藝術教學領域里，對于教學的藝術性問題，可能思考得多一些，但是常常有這樣一個誤解，想當然的認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。這是一種片面甚至錯誤的理解。

藝術教學是教師向學生展示藝術美的形式、傳遞美的本質，并和學生一起欣賞美、感悟美的過程，因此藝術領域的教學更需要讓教學遵循藝術審美特征，讓教學審美化、藝術化。而藝術教學的藝術化不僅僅體現在教學的內容是藝術的，而且教學的方式、教學的理念、教學的結果等都應該是藝術化、審美化的，是符合美的規律的，教學的全過程和教學的結果都是與藝術的本質、藝術的特征息息相關的。

隨著基礎教育的改革和發展，近年來藝術教育取得了有目共睹的成績，但是藝術教學的情況是不容樂觀的，存在的問題亟待我們共同探討與研究。藝術教學遵循傳統的教學模式，沒有突出藝術審美特征，缺乏藝術性，教學的內容藝術含量不足，教學方式缺乏藝術性都是藝術教學中存在的主要的、突出的問題。在藝術教學中，藝術的審美特征和審美本質沒有完全貫通在教學的整個過程中，也沒有融入在教學的細節中，教學的內容、方法，都沒有得到藝術性的深化、藝術性的整合和創新，或者，即便教學的內容是藝術的，但是教學的方法卻是非藝術的，藝術的審美特征和審美本質只附在教學的表層，甚至完全脫離了教學。造成這種狀況的原因很多，最主要的是很多藝術教師對藝術和藝術教學本身認識不足，同時缺乏教學藝術的意識和能力，從而導致教學理念、方法陳舊：一方面體現在藝術教學遵循傳統教學模式，藝術教學的教學內容、教學方式缺乏藝術性，另一方面體現在運用藝術化形式教學的能力不高。

探討藝術教學中的藝術化的教學究竟是怎樣的一種教學形式，我們必須從藝術談起！對藝術和藝術的本質的研討是我們闡述藝術領域中藝術化教學問題的前提和基礎！

一〉藝術的審美本質和審美特征

藝術是人對真實世界審美認識、精神掌握之后的意識和表現，是一種精神生產活動和精神活動物化的結果。藝術是對世界的一種認識，藝術通過人的精神動機和精神活動認識體驗世界，展示所獲得的對生活的獨特的審美認識后進行的創作和表現，同時將這個過程和結果物化。這種認識活動是一種能動的認識，是主體個性化的精神和情感主動作用于客體對象，同時對客體進行藝術加工、藝術提煉、藝術創造的實踐過程。在這個認識過程中，認識事物的重點是事物的特征、個性和美，同時以高度概括的、具體可感的形式和形象揭示事物的本質。因此，藝術就具備了具體性、概括性、感染性等形象性的特點，同時所塑造的形象是感性和理性的統一、是主觀和客觀的統一。

藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，審美是藝術的核心本質。“一般地說，藝術有以下幾個主要的審美特征：

1．實踐性和主體性

2．合目的性和合規律性

3．形象性

4．形式美和形式感

5．創造性

6．情感性”（《藝術概論》p102頁）

7．自由性

8．真實性

下面我們簡單闡述藝術的審美本質

深入全面地把握藝術的本質，是我們探討藝術教學和藝術化教學的關鍵所在。藝術與美是密切相關的，美是藝術的靈魂，藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美，這種美是需要人的意識和精神去審視、感知、體會才能重現的一種抽象的美。藝術中所蘊含的美是我們無法用具體的言語和文字能夠表達的，可以說是無法翻譯的，這種不可翻譯性使得藝術的美必須直接面對人的鑒賞和判斷。“美”的面前如果沒有一雙審美的眼睛，一顆審美的心和欣賞美的情感，那么“美”的價值就會大大減弱，甚至不復存在。因此，審美是藝術美存在的依托，藝術美的根本價值是審美價值。“審美的問題是貫穿在藝術理論的核心問題，藝術的認識是審美認識，藝術的創造是審美的創造，藝術的欣賞是審美的欣賞，可以說，審美是區別于其他社會事物的根本性質。”（《藝術概論》p78頁）敏澤：“藝術之所以為藝術，其根本特征和價值根源在于審美。”（轉引自《文學理論：回顧與展望》第72頁，河南大學出版社1993年版）

楊恩寰也認為：“審美是一切藝術的審美本質，無審美也就無藝術。”（楊恩寰主編《美學引論》第161頁，遼寧大學出版社1992年版。）

審美是藝術美得以形成和存在的前提條件。我們說藝術來源于現實美，又形成一種高于現實的美。現實的美如果沒有審美的認識和創造，就只能永遠是一種自然的、天然的美，審美先于藝術而存在，而后促使了藝術的形成，我們說審美是藝術得以產生和形成的最根本的、無可取代的條件；同時，審美也是藝術得以傳承的前提條件，藝術一旦形成就以凝練、完善的形式融集了豐富的藝術文化，匯集了深遠的藝術意蘊，也不同程度地聚集存留不同時期、不同文化背景的積沉，以及不同藝術家的審美經驗、審美趣味、審美情感。沒有創造者的審美，藝術的美將不會存在，沒有欣賞者的審美，藝術中所凝聚的藝術美將不可能再現。

審美是藝術的本質。一般說來，審美是主體通過對美的物體的鑒賞和體驗，從而在精神上獲得愉悅和享受。那么審美具有什么樣的性質，或者說審美的過程需要遵循什么樣的精神原則呢？

藝術不是為了直接滿足使用的需要，而是在滿足人們的審美需要中，給人以精神上的影響。藝術的美是一種在情感上具有感染力的形象，給予人精神上的陶冶、愉悅和感染，這種愉悅是超功利性的，沒有具體的、現實的目的。康德認為美學意義上的美是一種不受功利、概念、目的束縛的美，是一種用最純真的眼光來看世界所發現的美，而審美也不是用日常的目光對事物進行美與丑的判斷和褒貶，而是用最純粹的眼光洞察事物本身。同時，審美是一種完全開放的狀態，在審美過程中主體是自由的，是解放的；審美也是一種充滿著聯想想象和創造的狀態，審美主體把自己投入到作品中，面對作品中最富孕育性、情感性的點，結合自己的閱歷體驗和價值取向進行聯想和自由創造；審美還是一個飽含情感的過程，沒有蘊含情感的藝術品是不可想象的，也是蒼白無力的，同樣，一個審美的過程沒有情感也是不可想象的，只有用情感才能感受到情感，只能用情感才能感動情感。

二〉突出藝術審美本質、體現藝術審美特征的教學才是真正的藝術化教學

藝術與美有血緣般的聯系，藝術和美始終是水乳交融的。美是藝術的真諦，是藝術的生命之源，藝術是按照美的規律從事創作的領域，因此說到藝術，不能不談美，而說到藝術教學,我們更不能不談藝術和美。我們追求藝術化教學，就是追求美化的教學，追求突出藝術審美本質和審美特征的教學。不具備教學藝術的藝術教學不是真正的藝術教學，突出藝術審美本質、體現藝術主體性、形象性、創造性、情感性、自由性等審美特征的教學才是真正的藝術化教學。

俄國著名的教育家蘇霍木林斯基說：“我一千次的確信：沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。”同時他又強調：教育，如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。

教學藝術是教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧、按照美的規律而進行個性化的獨創性的教學實踐活動，這種教學可以營造課堂教學生動鮮活的面孔和朝氣蓬勃的生機，使課堂教學有了活的靈魂和永恒的生命力。教學藝術不僅將教學引入審美的境界，而且賦予教學無窮的魅力，煥發師生學習和創造的激情。藝術化的課堂教學必定是一幅“教師青春常在、學生如沐春風、課堂春意盎然”的絢麗畫卷。

藝術化教學首先能夠淋漓盡致的展示藝術的美和藝術的本質。藝術的東西、美的東西，如果不能用美好的方式和手段去展現，雖然內在的美本身不會被打折，但是美卻不能淋漓盡致的展現出來，學生所領略到的美就不完全。其次，藝術化的教學能夠提高教學質量，讓教學方法達到最高層次，實現教學的最優化。教學藝術是一個不需要增加學習時間、教師數量和設備，甚至不增加教學的內容，就能優化藝術教學的效果的方法，同時實現教學的最優化。我們可以這樣打個比方:教學的效果是教學內容和教學藝術的“乘積”，即便教學的內容絲毫不變，只要教學藝術化程度越高，值越大，則“乘積”（教學效果）就會（越）大。閻增武在《淺析教學過程中的審美感》中認為：“教學藝術是通過誘發和增強學生的審美感以提高教學效果的手段，這種手段的運用能使學生在有益身心健康的積極愉快的求知氣氛中，獲取到知識的營養和美的享受。”

勿庸置疑，教學存在美。教學的美使學生愉快、激動、向上，使教師獲得成就感和滿足感。因此，教學美可以使教學生動活潑，情趣盎然，教學效果也會很好！朱作仁等編寫的《教育辭典》中指出：“教學藝術是能夠達到最佳教育、教學效果的各種知識、條件手段和方法的綜合。”

其次，藝術化教學能夠做到以美引入，以情感人，情景交融，形聲并茂，讓學生在美好的學習氣氛中，獲得學習的愉悅。在藝術教學中，藝術化教學必然體現美學特征，給人以審美感受。教師通過藝術作品的生動形象和藝術感染能力，使課堂形成一種感情和藝術氣氛，創造最佳效果，學生則以主動愉快的心情，在審美中接受知識，并從教師的教學藝術和感知生動的藝術形象中接受潛移默化的藝術感染和熏陶。凡是具有藝術性的東西總是具有美感的，即有非凡的魅力，能夠感染人、愉悅人，能夠讓人傾倒、迷戀。藝術領域內的教學一旦具備了藝術性，經過教師的精雕細琢形成一種美的形象和手段，就能讓學生由厭學變成好學、樂學，在課堂學習中樂此不疲，在愉悅的氣氛中如沐春風。教師通過創設美的情景，醞釀美的情感，挖掘美好的感覺，置學生于一種情感激發、陶冶的氣氛中，使之感動、愉悅，從而轉化為強烈的學習動機，獲得最佳的學習效果。

《禮學*學記》中講：“善學者，師逸而功倍”，這就是教學藝術的體現。而在教學中，如果沒有藝術的教學，學生沒有置于美好的學習氣氛、沒有受到感染、沒有得到學習的樂趣，就失去了善學與樂學的基礎和前提。與此相對，在藝術化教學中，教師把自己的知、情、意融入教學中，構建創造了一個美的教學環境，使教學達到激情洋溢、生機勃勃、意象情思紛至沓來、愉快輕松的感覺不可遏止的最佳教學環境。

三〉藝術教學和教學藝術的關系

教學藝術和藝術教學是是手段和目的的關系。藝術教學的主體內容是藝術，蘊含著美的作品，藝術教學是展示美，傳播美的教學，藝術教學蘊涵著豐富多彩的生動活潑的藝術元素，這些藝術元素如果沒有最合適的形式，沒有最佳的傳播方法，就不能由教師的一端傳向學生的另一端。而教學藝術是教師按照美的規律進行的教學，它用美的方式將美的內容展示得淋漓盡致，而且將教學引入審美的境界，賦予教學無窮的魅力，實現藝術教學的教學目標。可以說藝術教學和教學藝術一個是目標，一個是實現目標的有效方法和手段。藝術教學需要展示美，教學藝術的過程不僅展示了藝術的美，也展示了教學的美，藝術的美也在藝術化的教學中得到升華。

藝術教學和教學藝術的另一種關系，我們可以概括成包含與被包含的關系。藝術化教學也是一種藝術，一種教學領域中的藝術。從構詞邏輯看，教學藝術，教學的藝術，教學藝術是歸屬藝術的。人們通常所指的藝術具有相對獨立的自身形態，如文學、音樂、繪畫、雕塑等。雖然教學藝術不是此種意義上的藝術，但是教學藝術同樣具備藝術的特征，教學藝術是一種不能脫離審美本質的藝術，是一種具有個性、創造性、主體性等審美特征的藝術。展示教學的方式的美，本身就是一項必不可少的藝術教學的內容，而且，藝術教學中，教學若無藝術性，不但藝術的美不能展示，教學方式也就成不了藝術教學的內容。

四〉教學藝術的困境

藝術領域內的教學藝術問題是不容樂觀的，主要問題一是藝術教師對藝術教學本身認識不足，二是藝術教師缺乏教學藝術的意識和能力。審美本質是教學藝術的靈魂，藝術的審美特征也必須貫穿在整個教學當中。藝術教學當中，藝術的審美性質和審美特征在教學的內容和教學的形式上都應該有所表現。而在具體的教學當中，對于藝術教學領域內的藝術化教學有許多種誤解，這些誤解散見在整個教學當中。比如有：誤解一：想當然地認為在藝術領域中的教學由于所教授的內容是藝術本身，那么教學就自然而然、也毋庸置疑地具備了藝術性，藝術教學也就是一種藝術化的教學。即便教學的形式沒有遵循美的規律、教學的形式沒有貫徹審美的本質，教學的藝術性也絲毫不會有所減少。誤解二：教學的內容具備了審美特征，藝術教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。藝術教學內容的選擇不需要考慮學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，教學內容的藝術性不需要考慮整體內容的整合，也不需要考慮所選的教學內容在教學當中的最佳順序和比例。誤解三：藝術教學中必須注重藝術技能教學目標、可以忽略藝術欣賞教學目標；在藝術欣賞教學中，只需要完成對藝術形式的欣賞，不需要加強藝術精神的領略、人文知識的學習等等。

所有的教學都是以一定的教學思想和觀念為基礎的，如果教學思想、教學方式、教學手段和教學研究滯后，那么教學就不能適應新時代的需要，同樣，藝術教學也就跟不上時代的步伐。藝術教師對藝術教學本身認識不足，對藝術教學的目標和藝術價值的片面理解，直接導致了藝術教學沒有突出藝術審美特征、缺乏藝術性！其主要的、突出的問題是藝術教學中只注重藝術課程的外在價值，而忽略藝術的內在價值和本質價值——審美價值，只注重藝術非審美的體驗（知識、技術、歷史、思辨）而忽略審美體驗（聯想、想象、創造、情感），漠視藝術在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等方面所起到的不可取代的作用。同時，藝術教學依然遵循傳統的教學模式、教學理念，方法陳舊，停留在“教書匠”的水平上。在藝術教學中，一些過時的、保守的、封閉式的教學觀念，嚴重的束縛著藝術教學的手腳。我國傳統教育觀念陳舊、方法落后、弊病眾多，在教學目標上偏重藝術知識技能的傳授；在教學內容上注重單一、高深、繁難的知識技能，沒有向學生提供能夠拓展視野的豐富多彩的藝術文化知識；在教學形式上長期停留在單一枯燥的形式上。長期以來，教學過分地強調整齊劃一，強調共性，漠視個性，強調統一，無視差異，無形之中扼殺了許多頗具創新、頗有建樹的設想；教學中處處充斥著刻板的程式、機械的灌輸、單調的訓練。我國傳統教育基本是灌注式教育，在灌注式教育中，衡量學生好壞的唯一標準是對知識的掌握。藝術教育是與灌輸式教育是水火不相容的。但是由于人們缺乏正確的認識，藝術教學在一段時間內成為灌輸的俘虜，教師一味要求學生掌握技巧，耗費了學生許多時間和精力，卻事倍功半。這種藝術教學從根本上違背了藝術本身的精神，學生在學習中領略不到學習的樂趣，享受不到美，感覺不到愉悅，整個課堂死氣沉沉，呆滯僵化，沒有活力和生機。

缺乏對藝術教學的認識，同時忽略對體系中的新教學思想、教學觀念和方法的研究，直接導致了藝術教學的水平停滯不前。而在具體的教學當中，運用藝術化形式教學的能力不高，也直接導致了藝術教學的非藝術化。正確把握、運用教學的方法和藝術性，是教學中至關重要的。在藝術領域內，要求藝術教育者既是教育家，同時也是藝術家，藝術教學更需要藝術教師具備藝術家和教育家的雙重素質，能夠將教學和藝術兩者融會貫通，將藝術的手段和形式融入教學當中。

我們都知道，一個專業技能很強的演員，并不一定是一個稱職的教師，因為它可能缺乏教育知識和教學能力。同樣，一個具備非常豐富的教學理論的教師，如果對藝術的本質不了解，對藝術的領悟能力不高，在藝術教學中也是不會稱職的。因此，一個合格的藝術教師的教學技能包括兩個部分：藝術化教學的能力和藝術能力。只有在教學中將這兩部分相交融和才能共同構成藝術教師的教學技能。

本論

一〉藝術教學內容的藝術性

藝術教學從本質上來講是一種審美教學，這就在本質上決定了在藝術教學中必須以藝術為主，藝術教學的教學內容必須具有審美特征、審美價值，教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的。藝術教學所選擇的作品的內容必須是美的，只有美的內容，才能體現藝術的本質，才能讓學生得到美的熏陶，才能引導學生置身美的藝術境界，才可以培養學生健康的、高尚的藝術品位，才能提高學生美的感悟能力，達到高層次的藝術鑒賞水平。

當然，并不是教學的內容具備了審美特征藝術，教學中的教學內容就一定實現了藝術性，就符合藝術教學藝術化的要求了。我們舉一個非常通俗的例子：中學課堂上的藝術教學，所教授的內容是專業化程度很高的藝術知識，老師講得津津有味，學生卻聽得一頭霧水。這樣的教學內容雖然突出了藝術的美和藝術的審美本質，但由于不符合學生的藝術欣賞水平和審美心理特征，我們就可以說這樣的教學內容是不具備藝術性的。基于這樣的認識，我們認為：教學內容構成的主體應該是體現藝術審美本質和藝術精神的，所選擇的內容要求是藝術的，同時內容的整合和組織也要求具備藝術性。在教學中，首先要選出符合學生心理特征與藝術審美水平的藝術作為教學的內容，同時這些藝術的內容又必須經過篩選、整合。在這個過程中，必須注意內容取向的多樣性和綜合性，使其成為教學中適宜而經典的成份。因此，教學內容的選擇和整合也必須具備藝術性。除此之外，組合這些適宜而經典的內容，讓其在教學中具備最佳的順序和比例構成也是教學內容具備藝術性的一個方面。

在藝術教學中對教學內容上的把握，藝術教師必須同時把握好下面幾個方面：

第一個方面：教學內容的主題內容必須突出藝術的審美本質和藝術特征。

突出藝術的審美本質和藝術特征一方面可以來源于藝術精品，另一方面可以來源于自然和生活。

藝術教學必須充分利用中外一切優秀的、具有經典性的藝術文化遺產，把經典的藝術引進學生的課堂，選擇具有代表性的經典作品。經典的藝術作品具有經典性和永恒性，在藝術形式上、技法上是優秀的，同時“它往往反映人性最深處、最本質的東西、代表了一個時代、一個民族、一個地區的最高成就，所以能經得住歷史的篩選和考驗”。（《藝術課程標準解讀》98頁）因此，其中所內涵的精神是一筆不朽的精神財富。在藝術教學中，把古今中外經典的藝術遺產融入課堂教學，并引導學生充分接觸和感悟經典的藝術，細細體會，品味其中所蘊含的生命力、所凝聚的藝術魅力，學生課堂和生活就有了重要的文化養分。

藝術教學的內容，可以來源于生活，來源于大自然。把現實生活和大自然的美引進學生的學習當中，既可以讓學習的藝術形式更加豐富多彩，還可以讓學生更貼近藝術的源泉。十九世紀法國著名的藝術家羅丹說過：“美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現”。藝術中的美經歷了人類的高度概括與提煉，融入了人類鮮活的個性和充滿智慧的創造，是高于生活和自然的。但是藝術的源泉是大自然，大自然中的色彩、聲響、形狀甚至動態等都是藝術形成的基礎，都是藝術美賴以生存和提煉的源泉。一位學者說過：“如果一個人看過螞蚱，抓過蛐蛐，挖過蚯蚓，摸過魚，那他對人類和大自然的感覺會完全不同”，他眼里心里的藝術形象也會更加鮮活和動人。現實生活中的美和大自然的美是藝術的有利根據和根源，在教學中引進大自然中的美，讓學生扎根于藝術的源泉，學生形成的藝術感覺就會更真實、更鮮活，審美愉悅的實現就更容易做到水到渠成。

第二個方面：藝術教學尚未真正樹立起“以學生發展為本”的教育理念。在課程結構和教學內容的選擇上，無視學生心理與生理的需求，很少考慮學生的認知過程中的心理順序，這是教學內容缺乏藝術性的體現。教學內容的選擇必須符合學生心理特征與藝術審美發展水平，遵循學生的心理活動規律和認識規律，本著以學生發展為本的原則，從學生的興趣、能力和需求出發，結合學生的生活經驗，遵循學生生理、心理以及審美的認知規律，提供學生感受藝術、表現藝術、創造藝術以及學習藝術文化知識的機會，為學生終身學習和藝術素養的發展奠定基礎。

第三個方面：教學內容選擇和整合的綜合性。藝術教學本身就是一種美的藝術創造實踐，這種實踐不是封閉的，而是開放的，不是單一的，而是多元的。藝術在自身的發展中，不斷經歷著分化和綜合的過程。每個藝術門類以及其中的各種樣式，都是一個個開放的體系，而不是各自閉關自守的領地。只要具備一定的條件，它們都會從其它藝術中吸取營養，甚至同其它藝術結合起來而創造出新的藝術品種，以豐富和發展自己，并使得整個藝術體系得到發展。（《藝術概論》186頁）

藝術教學的內容的組合要注意體現綜合性、融合性的原則。藝術的多元化和藝術風格的多樣化，也為藝術教學追求教學手段和教學內容的多元化、多樣化提出了要求，并提供了條件。而且“不同的藝術門類之所以能夠相互結合在一起，首先是因為它們有著共同的本質。也就是說他們都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象反映世界。這是他們共同的“基因”，是他們能夠相互聯系和融通的根本原因。”

美國著名的音樂教育家雷默提出了“綜合審美教育”這一概念。他認為：每種藝術都有自己的主要要素，音樂中有旋律、和聲、節奏，繪畫中有色彩、線條、質感，詩歌中有比喻、形象、韻律，如此不一而足。每一種藝術都可以借用其他藝術的要素，再與自己的領域同化，同時許多藝術又，還可以借用非藝術的要素，藝術地加以運用，轉化成表現素材。

同樣在《藝術標準解讀》中所說：“由于社會對具有藝術素質的綜合型人才的渴求，促使藝術教育自身也不斷向綜合的方向發展，形成各學科之間相互交叉、滲透和綜合的大趨勢。不僅音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等不同藝術門類開始以生態的方式交叉和融合，美學、藝術批評、藝術史、藝術創造等不同領域間也開始相互滲透。”美國部分學校的藝術教育采用了把各種藝術學科結合起來的綜合藝術教學形式，即利用繪畫、音樂、舞蹈、刺繡以及其他不同的藝術的共同點和不同點去啟發學生。

藝術教學內容上的融合可以從兩個層面上把握：一個是藝術和非藝術門類之間的融合，另一個是藝術自身各要素之間的融合。藝術教學要注意發掘藝術各門類的文化內涵，加強姊妹藝術之間和其他相關文化的聯系。藝術教學是一個與姊妹藝術及相關文化相互聯系與滲透的教學。藝術教學可以把相關藝術門類的藝術特點結合，進行知識整合；可以把視覺藝術聽覺藝術觸覺藝術等融為一體。霍斯曼曾這樣說過：“一個不需要增加學習時間、教師數量和設備、卻能擴充藝術課程的方法”，就是使整個藝術教學課程一體化。這種教學強調所有藝術之基礎的、共同的東西，即藝術的審美性、創造性、表現性的東西。藝術教學可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。

藝術教學可以同其他學科，或者是個藝術門類之間相互交織在一起，這樣可以相互增強活力，否則藝術教學將是貧乏的。提倡藝術教學內容的融合和綜合性發展，是對傳統藝術教學觀念的一大突破，是我國教育改革深入發展的一大成果。

著名的德國音樂家舒曼說“有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像得到不少啟發。同樣美術家可以從莫扎特的交響樂獲益匪淺。不僅如此，對于雕塑家來說，每個演員都是靜止不動的雕像，而對于演員來說，雕塑家雕塑的作品又何嘗不是活躍的人物？在一個美術家的心目中，詩歌卻成了圖畫，而音樂家則善于把圖畫用聲音體現出來。”（《舒曼論音樂與音樂家》第148頁，人民音樂出版社1982年版）

在教學中，利用現有的教學內容，需要再組織一些延伸和拓展的材料，形成結構化網絡化的教學知識。第四個方面：教學內容順序和比例的合理設計。

在當前的藝術教學中，教師往往采用單一的教學手段，單線條的設置教學的程序，而并沒有從多維的角度來考慮教學的目標，立體的設計教學要包含的內容。

為達此目的，教師應當具備很強的分析教材和組織教材的能力，對所選擇的內容能夠控制有度，既要放得開，選取豐富多樣的教學內容，又要能收得攏，做到重點突出，言之有物。這樣再根據內容選用恰當的教學手段，就能使課堂教學生動，特色突出，取得良好的教學效果。

同時，教學程序是教與學之間形式和內容安排的和諧組合。具備漸進性、創造性和突破性的組合，能夠激發學生學習的自然性和主動性，使得學生能夠由淺入深的領悟美，并能觸類旁通，富有創造力。

所以好的老師，要將教學內容合理搭配，給不同深度、不同方面的教學內容分配合理的比例，并使各部分內容保持合理的出場順序，從整體上把握教學內容的藝術性和完整性。

二．教學方式的藝術性

在藝術教學中，教學的內容應該是體現藝術審美本質的，教學的方式也應該遵循藝術的美的規律和審美特征，使得藝術教學本身藝術化、審美化，讓藝術教學這一行為和過程具備藝術的美，同時也讓其本身成為一種美的藝術。因此在教學實施中，藝術教學在具備各門課程教學所具備的教學藝術的同時，更應該強調藝術教學所特有的教學藝術。基于這個原因，本文從一般課程的教學藝術和藝術課程所特有的教學藝術兩個方面來陳述。首先，針對一般課程所應具備的教學藝術，簡單闡述了教學意境的藝術性、教學節奏的藝術性、教學空間的自由性；其次，闡述藝術教學特有的教學藝術：一方面根據藝術教育的審美規律，主要針對藝術主體性、形象性、創造性、情感性等審美特點提出了藝術教學的個性化、藝術教學的直觀性、藝術教學的即興創造性、藝術教學的情感藝術；另一方面遵循藝術美學原理，主要針對藝術審美心理特征提出藝術教學的距離美、藝術教學的移情美。

<一>教學意境的藝術性

意境是一種藝術境界，是一種在思想感情上極富感染力的藝術效果。藝術教學中教學意境的營造能將學生帶入一個美的境界，讓學生置身在美的情韻和詩意般的境界中。具備意境的教學是一種具有藝術魅力的教學，這種教學讓學生在課堂上始終充滿激情，保持愉快的心情和審美愉悅。藝術從來就是一種充滿情感和美感的東西，在藝術教學中，遵循藝術的審美特征，就可以營造出藝術化的教學境界。具備藝術性的教學意境，應該是一種景真、情深、意切，情景交融的意境，這是一種以“實”情實景營造的教學意境。除此之外，在藝術中常用“藝術空白”的引導和啟發下，我們以“空”代“實”，同樣營造出一種高層次的教學意境。

情景交融的教學意境

情景交融的教學意境在教學中處處洋溢著美和迷人的魅力，其實現的前提首先是有“情”也有“景”，然后再實現情與景的交融，構造出景真、情深、意切，情景交融的美妙境界。

這種意境的實現，可以說是需要將視覺效果、聽覺效果甚至觸覺效果融合在一起方能達到。在藝術教學中，我們可以這樣去促使情景交融的教學意境的形成。在教學語言上，用散文化的言語去描述對象。散文化的語言是一種美麗的、富有詩意的語言，她能真切而細膩地表達出人內心美妙而短促的思緒和情感，同時其中蘊涵的裊裊流動的韻味和激情可以將學生帶入一種美的境界，讓學生獲得美的愉悅和情韻；在教學表示上，用美麗的畫面展示對象，畫面是靜態的、固定的、明晰的。流動的音樂是一幅流動的風景；流動的風景以線條、色彩的形式停留下來，就構成了一幅美妙的圖畫。藝術的形象以圖畫的形式凝固，靜態的圖畫展示著流動飛揚的情感。藝術教學把聽覺藝術和視覺藝術融為一體，引發學生的審美想象和審美愉悅服務。美麗的圖畫、流動的風景、詩意般的言語融入著教師的情感，同時帶動著學生的情感，一種情景交融的教學意境展示著美的空間和深遠的意蘊，也將學生引入美的藝術境界之中。

“空白”的教學意境

空白藝術是美學史上一個重要研究范疇，“空白藝術”的淵源可以追溯到老子《道德經》中的八個大字“達音希聲，大象無形。”在老子看來，無聲是最美的聲音，無形是最完美的形象。中國畫家常常用“空白”來藏境，空白是構思立意的一部分，是集中、提煉、概括的結果，是創造意境必不可少的，它留下聯想、想象的余地和空間，可以表達更多的東西。

在藝術教學中，運用“空白”來營造一種教學意境，是教學藝術化的表現。

藝術作品留下的空白，并非空無一物，它是以空顯示實，由實而空，“空”正是情感充盈的藝術空間，是作品的藝術內含所在，清代袁枚在其《隨園詩話》中對藝術之“空”有這樣的論述：“凡詩文妙處，全在于空”。空白藝術就是對那些能夠引起激發人們想象的地方進行畫龍點睛的提示，通過暗示和隱語將真正藝術想象的空間及其作品所要直接表達的真正藝術內含和意蘊留給欣賞者，接受者，以最少的筆墨從側面間接而不是直接地展示作品的藝術魅力。

在藝術領域中，空白的運用是很受青睞的。空白的運用是為了更好的表達作品的蘊涵和思想情感，驅動想象和情感的馳騁。因此，在教學當中，教師更應該尊重這種空白的存在，切不可枉自聰明地去填補。空白藝術正如道家的無為之無，這無并非空無之意，而是“無為而無不為”，突破了時局局限的“意無所制”，其范圍更加廣泛。在教學中運用空白營造教學的意境，以“空白”詮釋“空白”，可成就一種超越的教學藝術。

有人把空白的藝術稱作是“召喚”“空筐”的藝術，認為空白可以召喚學生發揮其潛在的創造力，空白為學生打開了一個個空筐，等待學生用自己的思索和想象去填充。藝術空白營造的教學意境可以讓學生在空白中馳騁自己的想象，進行再創造以獲得完整的美感。不同的學生完全可以“各取所需”，在藝術的想象空間創造美妙的形象，獲得美的享受，而教學中的“空白”因此可能變得非常的豐富和異彩煥發。藝術化的教學意境應該有意無意的設計許多境界空靈，意趣無窮的藝術“空白”，讓學生去補充和創造，讓其在自己的創造中獲得最大的藝術享受。

在藝術教學當中，運用空白藝術營造教學意境可以學習國畫中“計白當黑”之法，音樂之空白的“休止”之法，雕塑中斷臂的維納斯雕像，詩詞中“不著一字，盡得風流”的做法等等。除此之外，藝術教師還可以運用沉默來達到藝術空白美的效果，實現藝術化的教學意境。在教學中用來“布白”的沉默，不是沒有內容、空洞無物的。空白，雖無，卻有，似無，卻又可見；沉默雖無聲，卻奔涌著情感。它能使人想到“象外之旨”“弦外之音”“境外之物”，它具有一種無限性。“沉默”這種無言無語的“空白”，勝過了明白直露的千言萬語，富有極強的藝術感染力，正如白居易《琵琶行》中“此時無聲勝有聲”的境界，只可意會，不可言傳。

<二>教學節奏的藝術性

節奏是自然界和社會生活中一種普遍存在的方式。音樂要有節奏，詩歌要有節奏，平仄相間，動靜相間。美學家朱光潛說：“節奏是一切藝術的靈魂”。一張一弛，文武之道，是課堂教學的一大藝術。藝術教學在課堂教學中講究教學的節奏性，體現了教學的藝術化。藝術教學節奏是指教學活動的組織富有美感的規律變化，給人以藝術的享受。

在教學中，不能不追求教學節奏的藝術性。首先，教學本身就是一門藝術，需要遵循藝術的本質和特征，因此不能不注意教學節奏的協調。藝術教學的教學過程應該像奏樂一樣，按照主旋律，曲調抑揚頓挫，音節疏密相間，節奏明快相聯。其次，追求教學的節奏美，讓教學過程中各要素有秩序、有節拍、有動律的變化，會使教學節奏呈現出一種明快、生動的韻律之美、流動之美。這種美有利于學生學習和創造，有利于學生心理健康和身心健康的發展，又能這種美能夠感染學生，讓他們受到美的熏陶，也有利于師生間思維與情感的溝通交融，達到優美和諧的境界。再則，教學中要增強感染力，提高教學的效率，就不能不注意教學節奏的協調。具備節奏美的教學可以吸引學生的注意，激發學生的求知欲，促進思維發展，提高課堂效率，使課堂生機勃勃，優質高效。實踐證明：凡是課堂教學效率高的教師，必定是善于控制教學節奏，或有張有弛，張弛得法；或有密有疏，疏密得法；或有高有低，錯落有致；或新穎多變，起伏和諧。課堂教學能否具備鮮明的節奏感，是提高教學效率的關鍵之一，也是衡量教師課堂教學成功與否的重要標志。

在把握教學節奏上，最重要的是教學的節奏應該遵循學生學習中的心理特點。教師要善于根據學生的認知規律，科學地安排教學程序和時間。心理學研究認為：青少年的認知節奏和生理節奏像潮漲潮落一樣呈現出波浪式狀態。教師只有遵循學生生理特點和心理規律，以曲線式的節奏推進教學，設置課堂教學的若干“浪峰”“波谷”。巴甫洛夫高級神經活動學說中這樣認為：人腦接受刺激引起的興奮點如果不斷轉移，那么相對來說人就不容易感到疲乏，反之，某一興奮點持續活動，就容易由興奮轉入抑制，同時抑制還可以擴散，一旦出現這種現象，人腦就會出現困倦乃至睡眠狀態。教學中節奏的藝術性可以讓學生解除學習的卷怠感和單調感，使學生在課堂上也能回歸精神的“自然保護區”。美學大師朱光潛說：“人用他的感覺器官和運動器官去應付審美對象時，如果對象所表現的節奏符合生理的自然節奏，人就感到和諧而愉快。”

一堂課平鋪直敘，沒有起伏，沒有跌宕是缺乏節奏藝術的表現；課堂上始終緊鑼密鼓，不留一點空閑，不留一點空白實際上是一種沒有節奏的課堂；課堂上教學氣氛松散平淡，雜亂無章，課堂氣氛壓抑，沉悶也是沒有節奏美的表現如此不一而足。在這樣的課堂上，學生自然覺得枯燥無味而昏昏欲睡，正如）著名特級教師于漪說：“如果40分鐘都是一個調子，平鋪直敘，像流水般地淌，學生也會感到乏味，打不起精神。”。

那么，課堂教學中如何把握藝術化的節奏呢？在教學中，通過動靜搭配、張弛交錯、疏密結合、起伏有致等多種對比和轉化，形成強烈的節奏感，并和學生的心理節奏像切合引起共鳴，產生美感。

動靜搭配：動，應該是有控制、有節律、有針對性地對問題的研究，而不是雜亂無章、隨心所欲的；靜，是指教學過程中學生積極的思考，認真的鉆研，而不是一潭死水般的沉寂，而是在醞釀一個成熟的見解，是一種“此時無聲勝有聲”的恬靜美。藝術教學中，教學的節奏應該是靜中有動，動中有靜的和諧統一。

疏密結合：（空白）密的地方要求教學內容的容量較大，教學速度較快，用緊張的節奏要求學生集中注意力，思維敏捷，反應迅速；疏的地方要求教學的內容較少，教學的速度比較平緩，同時留給學生的空間大，自由思索的余地大。“疏可走馬，則輸出不是空虛，是無長物，還得有景，密不透風，換得有立錐之地，切不可讓人感到窒息”，藝術教學中疏密結合要求是寬松而不渙散、嚴謹而不威懾的和諧統一。

張弛交錯：一張一弛，文武之道。在藝術教學中，教學節奏也應該是有張有弛有起有伏的和諧統一。所謂張，就是緊張、急促；弛，就是輕松、舒展、寬松，張與弛既是對立的，又是統一的。張和弛如果沒有得到有效的統一，教學中要么會顯得平淡無奇要么，不能突出波瀾和高潮，整堂教學就陷入沒有彈性，沒有張力的狀況；只有有張有弛，張弛交錯才會既有“大弦嘈嘈如急雨”，又有“小弦切切如私語”，相得益彰，韻味無窮。

<三>教學空間的藝術性

藝術教學需要營造藝術化的教學意境，同時也需要給學生留一個藝術化的空間，一個自主、自由的空間。

1．自主的空間

人作為獨特的、精神的主體，有形成自我的本能，也一直在成為他自己的過程中表現出自主性。人的自主性表現為他可以產生自己的情感、形成自己的思維、決定自己的行為，不斷地在自知自覺中把握世界、形成個人主體生命的意義，在確定自己的行為當中主動積極的形成自己、完成自我。

德國的卡西爾用“人是符號的動物”來解釋人的自主性，認為人是一種能以符號的形式來解釋世界的動物。藝術便是符號中最生動的一種，人類在不斷地通過藝術的形式體現著人的自主性、也發展著人的自主性。藝術來源于生活，又高于生活，是因為藝術融入了主體的呼吸和生命，融入了生命主體完成自我、超越自我的行為和過程。“藝術作品之所以源于生活而又高于生活，就是因為藝術創作主體對生活原料進行了創造性的選擇、提煉、想象、虛構，并在其中滲透著自己的認識和評價，從而表現出自己的意愿、情感和審美理想。因此，藝術作品融入了主體的呼吸和生命，體現了對生活的新發現和審美的獨特建構；藝術創作活動是凝聚了創作主體的全部心血的、個性化的、能動的、艱辛的創造性生產過程。”（--《藝術概論》第277頁）在藝術創造和藝術作品之中，藝術家都毫無例外地表現出他們的主體能動作用和主體個性。

在藝術教學中，需要留給學生自主的空間，一是由人的自主性特性所決定的，二是由藝術的主體性特征所要求的。在藝術教學中，教學的內容始終是藝術，只要有藝術存在的地方，藝術的審美本質和藝術的特征就會毋庸置疑地跟著存在。在藝術創作全過程中，藝術家這個主體起著決定性意義，在體驗藝術家這個主體所釋放出來的意蘊時，學生這個主體毋庸置疑同樣起著決定性的作用。藝術教學可以說是主體與主體之間交流的過程，教師的主體和學生的主體、作品包含的主體和學生的主體都應該處在不斷地交流和融合之中。

在藝術教學過程中，學生并非是被動的、消極的、不做任何變動的適應。人都有自己的主體性，能夠主動地、創造性地接受。教學的過程實質是學生的認知過程，學生的學習是有意識、有目的的自覺行動，離開了學生的這個主體，教師的主導作用就會落空，教學內容和教學手段也就失去了存在的價值。學生認知的目標最終要依靠學生的主觀能動性才能完成。在藝術學習中，學生在欣賞、創造等過程中，感受、領悟、審美都是要通過自主的活動才能完成的，離開主體的能動性，教師傳遞出去的知識就得不到學生的接收和內化。

教學中，應該淋漓盡致地發揮學生的主體作用，給學生以發現、探索、創造的自主發展的空間，使其充分施展個人能力，由學習的奴隸變成學習的主人，這既是我國教育改革的目標，也是我們不斷追求的教學藝術。

2．自由的空間

“在藝術活動中，人們并沒有在主觀上帶著掌握世界的功利目的，但卻足以在享受到精神自由狀態所帶來的愉悅和愜意中掌握了世界，可見，藝術是具有自由品格的。正是藝術的這種自由品格，使得人們在藝術審美活動中，能夠細膩而充分的體驗自身的情感和想象，從而達到各種心理機能和諧統一的自由境界。”《藝術教育論》p3藝術是一種情感自由的、自主的表現，創造藝術、鑒賞藝術是人追求美、追求自由的象征。人在自由創造中發展了藝術，釀造了美，而美的根源也落在了人的自由創造之中，正如楊辛教授在《藝術美學原理新編》中所作出的結論：“美的最終根源在于人的自由創造”。（《美學原理新編》第19頁）

藝術教學作為一種以藝術為參照對象的教學，必須體現藝術的特征，自由性是藝術的審美特征之一，也是教學所應該突出和遵循的；同時教學作為一種自由活動，與其他各種藝術活動一樣，需要體現出人類的精神、意志活動的自由性，必然要以自由性為其特征的；而且對于藝術主體來說，追求精神世界的自由是最高境界，將自身從自然和社會必然性的束縛中解放出來，獲得精神世界的自由，是藝術家甚至全人類的追求。莊子就是追求自由生活的典范，他不斷地以自由的方式追求人的全面發展。

自由自覺的活動是人類區別于動物的最根本特性之一，也是藝術美的最終根源。康德認為，自由是藝術的精髓，各種“自由活動”或“自由游戲”均具有審美價值，美感是自由的結果，比如他認為詩是“想象力自由的游戲”，音樂是“感覺自由的游戲”，自主活動是解放人的手段，能給每個人提供全面發展和表現自己的、內在的全部能力的機會，這種自由活動本身就是一種快樂，不僅包含著豐富的藝術性，而且能給人真正的美感。20世紀西方人本主義學派的主要代表人物卡爾羅杰斯認為每個人只有在自由的氣氛中，才能通過彼此真誠的自我表露實現相互的承認和接受。

在藝術教學中，審美是令人感到解放的，觀照是自由的。課堂上給予學生一個自由的空間，讓學生的主體能動性得到充分的發揮，讓主體生命和自我得以實現。自由不是隨意、任意，而是包含了一種解放，一種暢懷的宣泄。這種自由的情緒狀態使人的感知、回憶、想象諸功能充分的調動起來，無障礙的運動，這種自由能夠激起身理器官正常的運轉。自由的環境才能讓學生無盡地暢想，暢所欲言，自由的氛圍才能讓學生在不由自主當中解放自我，讓生命的激情得以釋放，讓生命得以張揚。沒有束縛，沒有捆綁，因自由而舒暢，因自由而愉悅。因此在藝術教學中，以給予學生自由的空間來詮釋、擴展藝術作品所包含的自由空間，是必然的，也是必不可少的

藝術碩士論文:傳統民間藝術的碩士人才培養路徑

摘要:文章以傳統民間藝術為出發點，分析了高校藝術類碩士人才培養方面面臨的一些問題，進而構建藝術碩士人才培養模式。通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等環節中，培養適應社會需求的應用型藝術人才，以期為高校藝術類碩士創新教育提供參考和借鑒。

關鍵詞:傳統民間藝術;藝術類碩士;人才培養

十八大以來，同志對繼承發揚中華優秀傳統文化發表了一系列重要講話，他認為“要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓”、“中國傳統文化博大精深，學習和掌握其中的各種思想精華，對樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀很有益處”、“把繼承傳統優秀文化又弘揚時代精神、立足本國又面向世界的當代中國文化創新成果傳播出去”等等。同志的講話深刻揭示了繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要作用，它對激發學生的愛國主義情懷和弘揚社會主義核心價值觀有重要的意義。近年來，隨著各類新興藝術的日新月異、飛速發展，作為一種優秀的傳統文化民間藝術在時代的浪潮中被人漸漸地遺忘，沒有大眾關注、沒有觀眾去欣賞而無法傳承，民間藝術正遭受著嚴峻的考驗。[1-2]因此，要真正做好優秀傳統文化民間藝術的研究、保護和傳承工作，高校育人是一個重要途徑，從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類碩士人才培養體系中，用教育串起中國傳統文化的珍珠，如何將傳統民間藝術與人才培養體系相結合，是目前亟需研究的課題。

1構建高校藝術類碩士人才培養模式的必要性

1.1高校人才培養模式已經無法與社會發展相適應

近年來，隨著全國各大高校不斷擴招，我國高等教育由精英教育逐步向大眾化教育發展，藝術類招生規模迅速擴大，在此背景下，一般高校人才培養存在著一些弊端，已經無法與現代社會的發展相適應，比如：人才培養體系門類比較單一、教學方式和課程設置不合理、人才培養結構與社會需求結構失衡等。[3]藝術類研究生在學習和科研的過程中表現為思維活躍、個性獨特、求知欲強、想象力豐富，而在此人才培養體系下已經不能滿足研究生的學習欲望與需求，逐漸表現為與社會發展不相適應，培養的畢業生素質和能力不適應社會發展的要求，畢業生就業難或者就業適應期較長，需要花費很長一段時間適應才能順利進入工作狀態。

1.2高校藝術類碩士人才培養體系中忽視傳統文化教育

在中西文化大融合的背景下，我國高等藝術類碩士人才的教育和培養偏重專業知識和實踐技能訓練，忽視傳統文化的教育。長期以來，我們對傳統文化物質和非物質文化遺產缺乏科學合理的規劃，不重視對中國傳統文化精髓的吸收，沒有清理和發掘傳統文化的積極內涵。因此，要真正做好優秀傳統文化的研究、保護和傳承工作，這要求我們從高等教育做起，將傳統文化教育納入到高校藝術類人才培養體系中，在教學、科學研究體系中加強傳統文化教育。

1.3民間藝術的傳承逐漸呈現后繼無人的局面

民間藝術作品的完成需要花費的時間比較長，幾個月甚至幾年時間，能堅持下來的人不多，尤其是一些年輕人耐不住寂寞，熬不過艱辛，等不及作品產生收益；許多人不了解藝術作品，認為手工藝品很簡單的手工，民間藝術作品能帶來的價值還未能得到廣泛的社會認可；現有手工藝人受客觀條件所限，再創作力不強，不懂得打造自己的品牌，使得民間藝術很難出精品，嚴重制約其長遠發展。因此，民間藝術被漸漸地淹沒，民間藝術的傳承問題普遍存在青黃不接、后繼無人的局面，大量優秀的民間藝術資源正逐漸走向衰亡，急需要青年學子擔負其這一重任。近年來，由于西方文化的沖擊，不少學生往往對我們傳統民間藝術不屑一顧，認為民間藝術是“土”的東西，不如西方“洋”的東西，使得研究生在專業學習中注重對西方文化技能知識的學習，而不愿從傳統文化中尋找帶有本民族設計的源頭。

2基于傳統民間藝術的高校藝術類碩士人才培養模式的構建

通過建立一批真正雙師型教師，將傳統民間藝術整合到藝術類課程體系、教學方法、民間藝術活動、研究生思想政治教育、民間藝術創業實踐等培養環節中，構建新型高校藝術類碩士人才培養體系，培養適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。同時，利用高等教育提升并創作民間藝術作品，使民間藝術進一步發揚光大。

2.1建立一批真正雙師型教師

教師是教育的關鍵人物，直接影響到藝術類碩士人才培養質量。由于一些歷史原因，藝術類教師和其他教師相比，學歷水平比較低、外語能力普遍較差，這些嚴重制約了藝術類人才的培養。高校要培養真正的雙師型教師，不僅要求教師在思想素質上有強烈的社會責任感和職業道德，而且在技能上掌握現代的藝術類教育方法，專業知識扎實，實踐經驗充足。才能培養出適應社會需求的應用型藝術類碩士人才。

2.2優化課程設置體系

現代社會對大學生的文化素質和知識結構的要求越來越高，在基礎知識方面具備扎實的基本功，在課外知識和交叉領域也需要廣泛的涉獵和儲備。所以，在人才培養體系中改革課程設置，朝著有利于學生創新能力和綜合素質提高以及培養學生的社會責任感的方向發展。為了更好地優化課程設計體系，更新人才培養理念是關鍵，充分認識和理解在大眾化教育背景下，探索課程體系以學生能力為本位的人才培養新途徑。然后，通過汲取傳統民間藝術精髓，增加傳統民間藝術課程到學生專業基礎教育中，構建合理的課程體系。

2.3豐富教學方法

課堂教學是教學的基本組成形式，學生的社會責任感、創新精神以及綜合能力的培養必須滲透到教學過程中。傳統的教學只重視傳授知識，不注重發展能力，按照一個模式培養學生，不利于對學生進行素質教育和創新能力培養。因此，需要豐富教學方法，由于藝術類專業的個性化、獨立性特點，上課方式多樣，不拘于課堂，在專業學習、參加科研項目、外出調研、研究創作等培養過程中較為獨立，宜采用走出去的方式，即：出外民藝考察；出外民藝實踐；出外民藝調研。

2.4開展民間藝術活動

文化育人真正進入高校藝術類人才培養領域，需要最大限度地利用校內外的各種資源，讓學生在校期間接受民間藝術教育，既能激發學生的愛國主義情懷，又能充分挖掘民間藝術遺產，使中國的民間藝術遺產在中國的大地上得到傳承和發展。民間藝術活動主要包括民藝講壇、民藝講座、民藝實踐、民藝創作等形式。學生受益面比較廣的一種方式是在校內定期舉辦一系列民藝講壇、民藝講座，拓展學生視野，提升學生藝術欣賞能力。民藝實踐是指把最基層的民間藝人請進教室，讓學生參與民間藝術創作，建立學生和民間藝術直面接觸的體驗平臺。組織學生開展專題設計創作，增強學生對民間藝術元素的專業應用能力，開展以傳統文化為主題的民間藝術設計比賽，增強對承載著民族情愫、民族靈魂和民族根基的傳統節日文化的關注；鼓勵學生以中國優秀傳統文化為內容，用專業所長參與校園文化建設，使同學們在民間藝術創作中受到藝術熏陶，在對傳統民間藝術弘揚和傳承中得到思想道德的啟迪。

2.5民間藝術融于研究生思想政治教育

思想是行動的先導，受外部環境的熏陶而潛移默化的改變，民間藝術恰好是研究生思想政治教育的一個重要載體。它是我國優秀的民間文化，其形式具有美感，且飽含情感，同時具有很強藝術感染力，在培養研究生的社會責任感、創新精神和實踐能力等方面有著積極作用。因此，將民間藝術有效地融入到高校研究生思想政治教育中，[5]有利于喚起他們對民間藝術的記憶、了解和認同，有利于培養研究生的熱愛和繼承傳統文化的思想感情，使他們成為傳承和保護中國傳統文化的生力軍。

2.6創建民間藝術創業實踐基地

民間藝術作品是一筆寶貴的財富，為了更好的保護傳統文化，讓傳統文化長久地存活下去，最好的辦法是讓更多學生去了解他們，喜歡他們，并把民間藝術作為創業就業的載體長期發展下去。作為高等院校，創建民間藝術創業實踐基地，[6]幫助學生提供更多的實習、見習崗位機會，多鼓勵藝術生發揮自身專業優勢，以文化傳承為主旨，發揚民間藝術創業實踐精神，服務地區經濟建設，在各自崗位上施展才華。總之，無論是傳統民間藝術的保護、傳承與發展，還是高校藝術類碩士人才的培養，都是一個循序漸進漫長的過程，二者相互依存相互發展。因此，將傳統民間藝術納入高校藝術類人才教育中，不僅能形成對傳統民間藝術的傳承與創新，同時更能形成有效的人才培養路徑，這對培養藝術類研究生的社會責任感、提高創新精神和實踐能力都具有非常重要的意義。正如同志所言：“中華文明綿延數千年，有其獨特的價值體系。中華優秀傳統文化已經成為中華民族的基因，植根在中國人內心，潛移默化影響著中國人的思想方式和行為方式。

作者:唐丹丹 張莉 單位:鄭州輕工業學院

藝術碩士論文:音樂藝術碩士培養模式探索

摘要：重慶師范大學以培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才為目標，探索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。為保障音樂藝術碩士培養模式的順利實施，學院制定了有效的音樂藝術碩士招生模式，為師生搭建了校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺，同時推行雙導師制，校內外聯合培養碩士。

關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養模式；課程體系建設；雙導師制

藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。

一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則

重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向。”在音樂藝術碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。

二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式

音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。

（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排

重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，馬克思主義文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練。基于此，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。

（二）音樂藝術碩士培養模式的實施途徑

為了更好地實現音樂藝術碩士培養目標，重慶師范大學音樂學院采取了一系列的舉措，以保障培養模式的順利實施。1.探索有效的音樂藝術碩士招生模式音樂藝術碩士招生錄取工作可以說是整個培養過程的起點，也是培養模式和社會大環境的中介。音樂藝術碩士培養工作的順利開展，離不開優秀生源的選拔。經過近十年的探索實踐，我國藝術碩士（音樂）考試科目的設置和考試內容的安排已基本符合培養目標的需要。重慶師范大學音樂學院也在不斷探索適合本校情況的招生模式。學院在招生考試內容和細則方面做了較為細致的設計。首先是考試科目及內容的安排。初試除了英語和政治這兩門國家組織命題的科目以外，還有兩門學校自命題的專業科目。很多院校目前都考一門藝術學原理類的課程，有的院校考藝術概論，有的考查藝術學原理等。作為將來的實踐性音樂高級人才，掌握藝術學原理是很有必要的，因此，安排在初試也比較合適。該校所設置的考試科目名稱為藝術基礎理論，考查的重點內容為馬克思主義的文藝理論。一般地方師范院校初試環節的另外一門專業課考試往往是安排一門音樂理論課，如音樂作品分析或音樂史論課程等。筆者認為，初試環節的另外一門專業課，應該安排音樂技能面試。藝術碩士（音樂）和音樂與舞蹈學的學術型碩士的培養目標不同，前者的培養目標更側重于音樂實踐能力。在招生考試中，招生單位應該盡早地對考生的音樂技能有所了解，選擇音樂技能優秀的考生通過初試，以便更好地保證生源質量。2.搭建校內外藝術實踐與藝術科研活動平臺學院加強原有的三春湖之韻演出季、研究生半月音樂會、繆斯講壇、導師講壇、研究生學術沙龍等品牌活動的建設，努力將其打造為音樂學術品牌，使其成為藝術碩士人才孵化基地和音樂藝術創新實踐的平臺。學院高度重視合唱團、行進管樂團、舞蹈藝術團等學院藝術團的建設工作，探索有效的樂團運行機制，吸收音樂藝術碩士加入藝術團。這些藝術實踐活動和藝術實踐團體為音樂藝術碩士提供了充足的校內藝術實踐機會，大大提升了他們的音樂藝術實踐能力。繆斯講壇始于2012年，學院邀請校外知名教授、藝術家為學院師生在該講壇講授大師課或作專題講座，迄今已經舉辦20屆。學院組織校內導師在導師講壇為學生作講座，組織學生參與研究生學術沙龍的學術研討。通過組織和鼓勵學生參與這些活動，提高了學生的科研意識和從事音樂科研的積極性，使學生逐步進入研究性學習狀態。為進一步密切與行業的聯系，重慶師范大學音樂學院與重慶市歌舞團、重慶市歌劇院、詩仙太白集團文工團、遵義演藝集團、人民武裝警察部隊重慶武警總隊政治部文工團、璧山縣文化館等十余家藝術企事業單位共建了藝術創新實踐基地，并長期保持聯系。這些基地行業認可度高、設施完善、藝術實踐活動豐富，可為藝術碩士音樂領域的師生提供廣闊的藝術實踐空間。通過與藝術實踐創新基地的合作，學院藝術碩士師生參加了多項文藝演出和藝術創作，為重慶市乃至全國的文化建設做出了突出的貢獻。通過與行（企）業合作，鍛煉了師資隊伍，同時也提高了藝術專業學生的藝術實踐能力。學院積極建設藝術實踐管理制度，探索改革藝術實踐活動的管理模式，努力將藝術碩士音樂領域師生的音樂藝術實踐活動真正推向社會，主動參與到地方社會文化生活中，盡量滿足當地人民群眾的音樂文化需求，加強校外音樂藝術創新實踐基地建設，使得藝術碩士的人才培養工作與服務地方社會文化生活形成良好的互動。3.推行雙導師制，校內外聯合培養和學術性碩士研究生培養模式不同，作為專業學位的藝術碩士研究生培養模式的另外一個重要特點就是注重學校和藝術企事業單位的聯合培養，同時應該大力推進雙導師制度。根據研究生教育質量報告編研組編著出版的各年度研究生教育質量報告，我國專業學位研究生校外實踐和校外導師的情況并不樂觀。重慶師范大學音樂學院在藝術碩士中較為廣泛地推行了雙導師制度，在校外藝術實踐創新基地中選拔優秀的行業專家擔任藝術碩士研究生的校外導師，與校內導師共同指導學生，取得了良好的效果。

作者：齊江

藝術碩士論文:環境藝術設計專業藝術碩士教育的思考

【摘要】環境藝術設計是一門關系到自然生態環境與人文社會環境多個層面的學科，“追本溯源”屬于其中的基礎性內容，也是學習和研究的關鍵點和難點。對傳統環境營造文化的“追本溯源”對環境藝術設計專業藝術碩士的培養具有特別重要的意義。文章分析了這一基本內容的結構框架，以傳統圖繪作為切入點對“追本溯源”進行了相關教學實驗，并總結了教學中的經驗教訓。

【關鍵詞】追本溯源;環境藝術設計結構框架;營造思想;傳統圖繪

20世紀80年代，我國城市建設正式全面啟動，短短幾十年間各地就發生了翻天覆地的變化，創造了神奇的“中國速度”，極大地改善了人們的生活環境。然而，這一過程中產生的問題也較為明顯：城市普遍喪失了視覺上的辨識性；鄉村在城鎮化的蠶食下淪為“城中村”；許多傳統歷史街區、古村落以保護之名，被簡單粗暴地改造為喧囂鼓噪的商業和旅游產品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影響，另一方面，國內環境藝術設計專業教育對傳統環境營造文化的忽視也負有不可推卸的責任。環境藝術設計非無源之水、無本之木，要形成對環境營造的合理價值判斷和哲學思考、創造符合中國現實和特色的優秀設計作品，就必須改變設計師“知今而不知古”的局面，扎扎實實地展開對傳統環境營造文化的追本溯源。

一、追本溯源是藝術碩士教育階段的重要任務

對環境藝術設計的追本溯源，理解和探究其廣博的內容和深刻的內涵，不但是一個長期、持續的過程，而且收效也較難立竿見影。與追求較高產業效益的設計機構相比，高校作為教育和科研的主要場所，應該也必須擔負起這項基礎性內容的教育和研究工作。追本溯源應該在藝術碩士教育階段積極展開。根據2005年國務院學位委員會和教育部對專業設置的要求，藝術碩士的培養目標是高層次的創新型人才。顯然，與本科的應用技術型教育相比，藝術碩士教育的重點應該是培養學生獲取信息和處理信息的能力、專業批判的精神以及綜合性、創造性地解決問題的能力。要達到這樣的培養目標，就離不開對設計理論、設計模式、設計發展趨勢的學習和理解，離不開對社會人文、技術發展與設計之間的關系的探究和思考，而這也正是追本溯源教育和研究的基本內容。藝術碩士也正是追本溯源基礎性學術研究的生力軍。一方面，與本科生相比，追本溯源研究的參與者不僅要有扎實的專業技能，并且還要具備深入觀察和思辨的視野和能力。作為本科生中的佼佼者，藝術碩士已經初步擁有了這樣的專業素養。另一方面，現階段對傳統環境營造文化的追本溯源研究還不夠全面和深入，亟待展開全面的探索和補充，而該研究的第一個關鍵步驟就是對內容龐雜的傳統營造資源信息的收集、梳理、統計和初步分析，以及對傳統遺存進行實地踏勘和感官體驗。這要求必須投入足夠的人力和時間，與研究任務繁重的博士研究生相比，藝術碩士研究生可更加有效地保證該項學術研究的投入和產出。

二、研究的結構框架

對傳統環境營造文化進行追本溯源的教育和研究，應具有清晰的結構框架。環境是人類進行生產和生活活動的場所，是人類生存和發展的物質基礎，它是一個系統化的組織，囊括了人類生存、生活的方方面面。這些方面既各自獨立，又具有某種關聯性，共同構成了環境營造文化的內因系統。這一內因系統在一定程度上就是環境營造文化發展與變遷的根源。不同時期的國家和民族，由于傳統文化習俗、自然環境、技術能力等條件的不同，發展出各具特色的環境營造思想。對不同時期的各個國家、民族的環境營造思想，尤其是我國傳統環境營造思想的學習和思考，是追本溯源教育和研究的起點和基本路徑。環境的類型多種多樣，不同環境類型構成元素的配置、空間安排多具有一定的慣常性，這種慣常性構成了特定的營造模式。但是，即便是同一種環境類型，由于某些具體條件的差異，在營造細節上也很難完全一致，由此彰顯出了不同的空間價值和等級。認識不同環境類型的營造模式、更為細致地分辨同一環境類型不同案例之間的差異，正是追本溯源教育和研究的主要內容和基本目標之一。教育和研究的最終目的是能深入理解和把握傳統環境營造文化和營造模式，減少認知上的混亂，避免誤解和過度解讀，并尋找傳統與當代營造的契合點，實現傳統環境營造文化與城市現實空間發展的合理關聯。

三、教學實驗

追本溯源教育和研究的結構框架不僅涉及到建筑學、城市規劃學等內容，還牽涉到地理學、經濟學和社會學等，在有限的條件下，研究者很難以一己之力展開教育和研究，必須選擇合適的切入點。值得注意的是，追本溯源教育和研究的結構框架具有明顯的生長性和開放性。所謂生長性，指的是對于結構框架中的營造內因系統、傳統環境營造思想以及種種環境類型和典型案例來說，不管是自上而下還是自下而上地進行，均可通過一般狀況概括與典型案例分析并行的方法彼此促進。這就使得人們在教學和研究的過程中，選擇關鍵的時間點、地域和一定的視角展開相關教學和研究具備可行性；而開放性指的是不同院校、不同教育和研究的主體，可以在更大的范圍內搭建起開放性的協作平臺，促進資源共享，逐步建設起完善的資源數據庫。基于上述對追本溯源教育和研究的設想，筆者針對近年來藝術碩士呈現的特點，選擇傳統圖繪作為研究對象展開教學實驗。圖繪是指一切圖畫和圖像資料，在古物大多不存的情況下，傳統圖繪中包含著傳統營造的相關信息，彌足珍貴。與古典文獻資料相比，傳統圖繪能更加直觀地展示出某些歷史時期的真實環境（或環境片段）或當時的畫家（或國家政權、特定人群）心目中的理想環境，它是人們認識和理解傳統環境營造文化的重要依據。但是傳統圖繪描繪的內容較為豐富，為了更有效地開展教學和研究，筆者在教學中進一步限定出城市圖、山水畫兩個專題，學生可以根據自己的興趣選擇不同的研究對象。具體教學過程分為五個步驟：第一步，廣泛收集不同專題的傳統圖繪，進行合理選擇，并完善有效圖繪的相關背景，建立專題圖像數據庫；第二步，對有效圖繪中涉及到的環境營造按照當代設計圖例進行繪制，包括環境營造的平面布局、構成元素的外部形態、裝飾圖樣及細部構造等；第三步，對上述信息進行橫向和縱向的統計、比較；第四步，對某些現象、結論的深層緣由展開探求；第五步，對傳統營造智慧進行探討。教學過程中特別強調以下幾個方面的重要性：一是有效圖繪的判定。許多傳統圖繪中雖然繪有構筑物，但有些僅畫了建筑的一角，有些雖然描繪有單體構筑物或建筑群體的形象，但圖繪本身卻很模糊，使人們很難辨別圖繪中的具體環境營造特征，這些圖繪就不能作為有效圖繪。二是對于傳統圖繪尤其是山水畫來說，畫家出于構圖、意境的表達需要竭力避免對營構物的完整刻畫，在辨認時一定要把握如實原則，避免主觀添加和臆斷。三是對不同的圖繪專題和圖繪的具體內容給予適合的關注點。比如在我國傳統社會，人居環境營造以院落式為主，但院落式又可以細分為墻院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景觀意象各有不同。因此，對圖繪中涉及到的建筑群，必須細析其院落樣式，對于城市圖不但要梳理、辨認圖繪中的山水關系、街巷體系、建筑群空間布局，還要特別關注街巷構成元素的類型和數量、界面的形態和尺度。可以說，對上述幾個方面的合理操作是保證教學和研究順利進行的前提條件，其難點是對上述梳理和統計結論的緣由探索。該項教學實驗中特別關注傳統社會不同時期的社會生活方式對環境營造的影響，因為中國傳統環境營造和建設在很多時候是制度性的活動，是造成我國傳統環境營造文化與西方環境營造文化差異的主要原因之一。從傳統人類生活方式的架構與變遷入手展開追本溯源式的理解和探究，更貼近中國傳統環境營造文化的本質，能夠引領學生更加準確地認知各類環境的價值與意義、把握環境營造的規律、彌補以往學習和探究過程中物質與情感之間的缺失，并避免學習和探究過程的過度抽象化。令人感到欣慰的是，此項教學實驗普遍激發起學生的學習和研究熱情，不但提升了他們的美術專業素養，而且開啟了他們從環境藝術設計的角度發現和探索傳統圖繪價值的視野。在實驗過程中，學生逐步掌握了發現信息、統計信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市圖專題小組比較分析了三個版本的《清明上河圖》，對不同時期的畫家或國家政權理想中的帝都街道美學有了一定的認識；山水畫專題小組通過對宋元以前圖繪中的建筑布局的統計和分析，驗證了在傳統社會時期，廊院式是高等級建筑群慣用的院落格式，合院雖然早已存在，卻一直是較為低級的建構形式，或是較低等級建構中作為廊院的一種變通形式。他們發現在唐代以前，廊院式格局及變體的使用區間較大，但宋元以后明顯地出現了廊院使用區間下移和合院使用區間擴張的趨勢。有些學生更是通過該項學習，開始有意識地將發現的信息與現實傳統遺存進行聯系和比較，在項目實踐中有意識地運用掌握到的研究方法開展探索。比如一位學生在對某傳統村落進行保護和景觀提升設計時，對于坍塌程度不同的民居和空地，根據各自的具體條件，選擇了保留或弱恢復院落格局的策略。以“片畦”為設計概念將坍塌的民居和空地轉化為菜園、花園、蜂園等，既滿足了當代村民、游客的需要，也表達了傳統村落雞犬相聞的景觀意象。

該項教學實驗以傳統圖繪作為切入點，改變了以往直接將環境營造本體“拿來”的教學和研究方法，符合藝術生的美術教育背景；制定明確的研究對象和研究方向，避免了學生在學習和研究的過程中以偏概全、重點模糊的弊病，收到了較好的效果。當然，在這項教學實驗中也存在一些問題，比如收集到的有效傳統圖繪的數量較為有限，部分圖繪的可靠性、完整性和系統性還有待進一步確認；對傳統圖繪中所包含的信息認知還需要更加深入地厘清和細致辨認；對形成某種營造模式的原因探求還停留在較淺的層面，相關探索剛剛起步。不過，也正是這些問題的存在，更加堅定了筆者在藝術碩士教育階段長期開展對傳統環境營造文化的追本溯源教育和研究的決心。

作者:宋鳴笛 單位:深圳大學藝術設計學院

藝術碩士論文:中國動畫藝術碩士培育形式

一、發現問題——高校動畫人才與中國動畫產業的錯位

1.中國動畫產業的現狀近幾年來，中國政府開始重視動畫產業，為了使產業健康發展，一系列大力扶持政策相繼出臺。例如，《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》等。各地政府也加大力度扶持當地動畫產業，形式上推動了動畫產業的發展。但是中國動畫產業的觀念滯后，體制瓶頸以及嚴重抄襲等問題尚在，現在中國動畫產業的發展還不夠成熟，沒有形成基本的產業鏈。但是，不成熟的產業也同時存在著很大的機遇，如何使中國動畫產業良好、迅速的發展起來，歸根結底還是要依靠優秀的動畫人才。

2.高校動畫畢業生在動畫市場中所面臨的問題動畫產業中，最重要的組成部分是高素質的動畫應用型人才，這批人是一部動畫片的核心力量，決定了一部動畫片的整體水平。而中國的動畫人才正在逐步的流失。據報道，動漫前期規劃和創作人才缺口非常大，我國目前培養的動漫人才以低端制作人員和高端純研究人員為主，結構嚴重失衡，這也使我國動漫產業發展遭遇瓶頸。

二、分析問題——高校畢業生難于適應中國動畫產業

1.動畫教育中存在的問題（1）原創型人才培養匱乏中國動畫市場淪落為動畫加工工廠的原因主要是原創型人才的匱乏，一味地模仿國外動畫，并不是中國動畫的成功之路。如何培養原創型人才是中國動畫教育的一大問題。許多專家表示：高校只是培養了不少動漫制作、技術人才，他們的教學方式過于教條，禁錮了學生的創造性思維，就形成動漫原創型、創意型人才極度匱乏的局面。（2）教學與市場脫節中國高校動畫教學的普遍問題就是教學與市場的脫節，沒有真正考察過市場，而是完全遵循課本的知識進行動畫實驗。這種閉門造車的做法，必然會使學生畢業后面對日新月異的動畫市場手足無措。實踐教學是學生在校期間與社會市場實踐接觸的最好機會，搞好實踐教學是對培養學生的學習目的、學習意識、學習方法、專業技能以及就業意識等方面具有重要意義。但大多數高校動畫產業的實踐教學開展的并不理想，缺少真正的與產業接軌的實踐教學。

三、解決問題——如何培養出適應中國動畫產業的應用型人才

1.“產學研”一體化的教學模式改革在中國動畫高校教育保持獨立性的前提下把產業動畫的項目搬到學校里來實踐。在學校成立產業教研室、工作室，可以聯合多所動畫高校，根據各自特長分配具體動畫項目，讓學生畢業之前就可以直接投入產業適應動畫市場。并且與企業合作參與最新技術項目的開發與實踐，確保學生具備較強的動手技能、創新的思維和廣闊的視野。在達到專業制作水平后，對于在實踐過程中發現的問題進行研究。對研究結論以實驗短片制作的形式進行檢驗。最后對檢驗結果進行論文總結，把研究成果應用于動畫實踐項目中去，形成教育模式的良性循環。

2.以動畫產業需求制定課程標準對于新開設的動畫專業藝術碩士培養課程應該根據動畫產業的要求制定一個新的課程標準，這樣才能確保高學歷的動畫人才在以后的動畫產業中發揮關鍵性的作用，并能夠遠見卓識，高瞻遠矚的思考中國動畫產業的長遠發展。

（1）劇本、分鏡頭課程標準劇本與分鏡頭設計，都屬于動畫制作的前期流程，也是一部動畫片的核心靈魂。這一部分是高學歷的動畫專業藝術碩士必須重點掌握的課程。動畫劇本的課程要求動畫藝術碩士在結課時必須按照劇本特點以及動畫產業對劇本的具體要求進行劇本創作，劇本要求主題明確，以小見大，通過細節深挖角色性格特點，制造合理矛盾沖突。動畫分鏡頭是動畫項目中所有工作的依據，它不僅要求學生有較強的手繪能力來表現鏡頭，更考驗學生對影視視聽語言的掌握。這一課程對于高學歷的動畫專業藝術碩士尤為重要。對影視動畫作品的特性充分了解后，才能更好地學習進一步的專業知識。

（2）動畫造型設計課程標準動畫造型設計課程的標準是要求學生能夠創作出符合角色性格，并遵從動畫整體風格的動畫造型。動畫企業對動畫造型設計的要求實用性高，要求每個動畫造型都能流暢的按照運動規律進行表演。對于動畫專業藝術碩士來說，在設計動畫造型時既要按照動畫企業的嚴格要求，又要重點圍繞動畫角色的性格特點來設計角色。

（3）動畫制作課程標準動畫制作是中國動畫高校教育最為重視的一部分內容，但是由于運動規律課程的枯燥、復雜，再加上市場上的動畫師大多是沒有接受過科班教育的從業者，薪資待遇也并不優厚，所以多數學生很難對其產生興趣，甚至產生逆反心理，所以這一部分也是高校教育效果最差的一部分。動畫專業藝術碩士應該熟悉掌握運動規律的特點，把握好動作以及鏡頭的節奏感。掌握這一部分專業知識與專業技能的最好途徑，就是讓學生直接跟隨動畫項目制作，以商業標準作為課程標準，作為學生畢業后，進入動畫企業的一個突破口。

（4）后期剪輯課程標準學生應該正確認識后期剪輯。剪輯與創意是相輔相成的，如果有好的創意沒有過硬的剪輯手段，就無法表達出自己的創意，反之再好的剪輯離開了創意，就只能是一種毫無意義的特效手段了。該課程要求動畫藝術碩士運用自己熟悉的軟件對同一視頻素材進行不同節奏，形式的鏡頭組接，并且能夠表達出不同的故事與情感。這樣才能全面的掌握后期剪輯，適應動畫企業對后期剪輯的要求。中國動畫教育如何培養出真正的動畫人才，歸根結底還是要立足就業，培養有專業特色的動畫人才，才能彌補當前中國對動畫人才需求的缺口，從而提高動畫專業學生的就業實力和專業特長。在開設動畫藝術碩士后，為我國培養高素質動畫人才提供了一個很好的平臺。定位好高端動畫人才，制定科學的動畫培養模式才能依靠動畫人才提高國產動畫的質量，帶動國內動畫市場。

藝術碩士論文:對中國藝術碩士教育模式的探究

摘要：自2005年3月，國務院學位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術碩士專業學位設置方案》以來，我國的藝術碩士專業學位點的數量逐年提高。無論是招生規模還是培養質量上。都有實質性的發展。但是在提高和發展的過程中還存在一些問題，本文以對藝術碩士教育模式的現狀為立足點，找出問題所在并對其進行反思，希望對我國藝術碩士教育模式的發展起到更好的促進作用。

關鍵詞：藝術碩士 教育模式 實踐型 應用型

一、穩步前進的中國藝術碩士教育

為繁榮和發展我國文化事業，不斷滿足廣大人民群眾日益增長的文化需求，健全和完善國家藝術專門人才培養體系，培養適應社會、經濟、文化和藝術事業發展需要的高層次、應用型藝術專門人才。2005年3月，國務院學位委員會第二十一次會議審議通過了《藝術碩士專業學位設置方案》，我國32所高等院校作為首批藝術碩士試點單位，開始了招生工作。

從2005年到2009年，我國已經有102所院校招收藝術碩士專業學位研究生，至2012年，全國專業碩士招生比例已經達到30%，2015年已經超過50%，為社會培養了大量的實踐型高層次專業人才。處在探索中前進的我國藝術碩士教育取得了一定的成果，藝術碩士專業學位點已經初步形成規模，招考體系愈加規范、培養體系也逐步完善。

二、中國藝術碩士教育模式存在的問題

藝術碩士教育的發展有目共睹，但是畢竟創立時間短，培養體系還不夠成熟，迅速發展的過程中，存在以下幾個方面的問題。

（一）院校和招生人數大量擴招，體制保障未得到相應提高

2005年，全國首批招收藝術碩士的高校為32所，經過十年的發展，到2015年全國有200余所高校設立藝術碩士學位點，招生人數也直線上升，但相應的教學質量和保障體系并未得到提升。比如專業學位的導師隊伍并不十分“專業”，在藝術碩士的培養方面，思想還停留在傳統的理論型教學層面，與學術型研究生的培養沒有清晰的區分開。藝術碩士是以培養高層次應用型人才為目標，根據這個目標要制定相應的培養方式。校外的實踐基地也必不可少，但是目前大部分高校實踐基地的設立并未得到保證。在藝術碩士的教育教學管理方面，學生越來越多，而相應的學科基礎、辦學條件，師資力量甚至還停留在原地，成為限制藝術碩士教育發展的短板。

（二）招生選拔制度不完善，“學術”與“專業”界限模糊

藝術碩士在招生和選拔方面，應該更關注學生的實踐性和創造性，要與學術型注重理論這方面相區別開。雖然現在藝術碩士和學術型碩士的考試科目如英語在初試中有了區別，但是在復試中，學術型和專業型的考試內容并沒有區分開來，也沒有一些規范性的復試內容庫。在應試教育這個大環境中，考生們一味的追求考試分數，于是就出現了初試分數高的考生，專業卻很弱，而專業水平強的考生，卻因為初試分數不佳而未能被選拔進來。所以在藝術碩士招生選拔制度方面，初試和復試，都該形成規范的制度體系，將學術型和專業型考生的界限區分開來，這樣才更有利于藝術碩士的選拔。

（三）培養體系不完善，管理模式陳舊

在藝術碩士培養方面，如何培育“實踐性和創新性”高層次人才，與市場所需人才相匹配，是首要目標。但是目前在藝術碩士培養方面，各個院校少有形成一個適合自己的實踐與教學相結合的系統性的藝術碩士培養體系。在課程設置和教學內容上，對具體專業方向的定位不清晰，專業要求不到位，課程內容空泛都是培養體系不完善的表現。在研究生管理方面，一些高校的管理模式還和本科生管理模式一樣。高校藝術碩士數量上的盲目擴招使學生數大量增加，而很多高校的研究生管理人員都是兼職，缺少專職研究生教務管理人員的直接后果就是管理效率低下，這些都制約了藝術碩士的教育培養體系的發展。

三、如何改進中國藝術碩士教育模式

1.與國際接軌，學習先進的教育模式。我國的藝術碩士起步較晚。我們起步的同時，歐美一些國家，比如美國就已經形成了體系比較健全的藝術碩士培養制度，美國的大多數綜合性大學都設立了藝術碩士專業學位點，對藝術碩士培養標準都有詳細的制度規定。在培養方面十分注重實踐性和應用性，畢業標準和學位論文中十分注重設計作品和創作過程中所體現出的創作能力。雖然目前我國藝術碩士教育評價指標體系也逐漸規范，但是在熟練的實際運用方面還有路程要走。

2.培養過程中堅持以理論指導實踐，加強對專業碩士理論素質的培養。藝術碩士和學術型碩士并不是相對的，學術型碩士要求理論知識為主，但是藝術碩士也不是一味的以實踐型為標準進行培養，藝術創作的長遠發展離不開藝術理論的支撐和熏陶，加強藝術碩士的文化理論培養，有助于藝術碩士在專業實踐的道路上越走越長遠。

3.搭建實踐平臺，實行院校和企業合作教學，大力發展校內藝術碩士實踐基地，對藝術碩士的培養空間放至校外、省外、甚至是國外。學校和導師都可以將網絡媒體運用起來，讓學生可以通過網絡遠程教學等方式學習國內外一些先進的藝術專業課程，還可以積極鼓勵學生參加全國的藝術專業比賽和各種學術交流。加強與國外高校的交流與合作，創造條件讓學生走出國門，感受不同文化和體制下的藝術碩士教學氛圍，提高專業和實踐水平。

對藝術碩士專業學位教育模式的完善，是我國研究生教育事業發展和改革的客觀需要，對我國文化事業發展繁榮起到重要的促進作用，我們應該加強對藝術碩士教育模式的重視，為社會培養更多高質量高水平的實踐創新應用型高層次藝術人才。

藝術碩士論文:全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式改革探究

摘要：隨著社會文化的繁榮發展，社會對于高層次藝術人才的需求量逐漸增長，現有的人才結構已經無法滿足實際發展的需求，高級藝術人才不僅需要具有較為扎實的藝術理論知識與技能，更要有一定的實踐能力。全日制藝術碩士專業學位研究生教育逐漸在發展中擔起了培養復合應用型高級藝術人才的重任，并在發展探索中逐步取得了一些成績，但是其培養模式還存在一些不足，需要及時地進行改革，從而為我國培養更多的高級藝術應用人才，推動我國藝術文化事業的發展。本文分析了全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的不足之處，并進一步探討了改革全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的途徑。

關鍵詞：全日制藝術碩士業學位；研究生；培養模式；改革

我國研究生教育經過近幾年的探索與發展，在全日制藝術碩士專業學位研究生培養方面已經取得了一些成績，但是由于缺乏成熟理體系的指導，在培養模式方面仍舊表現出一些不足之處，影響了我國全日制藝術碩士專業學位研究生的培養質量，因此應該構建完善的培養模式，以推進全日制藝術碩士專業學位研究生教育的持續發展。

一、全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的不足之處

1.發展規劃目標不清晰，報考的動機不純。我國社會長期以來受傳統中重學術輕實踐的觀念影響，導致很多考生的報考動機不純，大多數考生報考全日制藝術碩士專業學位研究生的主要目的是為了提升自身的學歷而謀求更大的發展，而只有少數的考生報考全日制藝術碩士專業學位的目的是為了提升自身的實踐應用能力，這就違背了我國全日制藝術碩士專業學位設立的初衷。全日制藝術碩士專業學位研究生的發展主要是為了向社會輸送大量的復合應用型的高級藝術人才，以更好的適應社會文化發展需求，但是各個培養院校并沒有明確發展觀念，甚至沒有制定明晰合理的培養規劃以及發展目標，導致全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式發展不成熟，所培養的學生實踐能力不強，很難得到文化藝術單位以及社會的認可。

2.課程設置安排缺乏科學性。全日制藝術碩士專業學位研究生培養的主要目標是為了能夠為藝術領域培養更多的應用型高層次人才，而為了實現這一目標需要依靠合理安排課程設置來實現，但是在全日制藝術碩士專業學位研究生培養中其課程安排缺乏科學性。而全日制藝術碩士專業學位研究生對于我國來說屬于一種新生的事物，主要是為了滿足社會文化發展的實際需求而設置的學位，其目標是為社會提供復合型應用型高級藝術人才。也正是由于全日制藝術碩士專業學位研究生培養在我國設置的時間不是很長，缺少相應的培養經驗，在培養過程中主要采取傳統的藝術學碩士的培養模式影響，培養課程設置上與藝術學碩士課程設置出現了雷同，這不僅會使全日制藝術碩士課程設置缺乏職業特色，而且可能由于理論性課程設置較多，而使基礎相對薄弱的學生很難在短時間內掌握，無法實現培養與提升學生實踐能力的目的。另外在全日制藝術碩士專業學位研究生課程設計中某些課程內容未能根據學科領域的發展而及時更新，導致課程內容相對陳舊，即使掌握這些內容也無法很好地應用于實踐當中，不利于學生實踐能力的提升，對教學質量造成很嚴重的影響。

3.專業導師隊伍整體水平有待提高。隨著全日制藝術碩士專業學位研究生教育規模的逐漸擴大，原有的導師隊伍建設已經無法滿足實際發展需求，這給全日制藝術碩士專業學位研究生培養造成很大的困難，全日制藝術碩士專業學位研究生與科學學位研究生區別在于需要雙導師進行輔導，既要有學術水平較高的導師輔導學生的基礎理論，又需要藝術專業實踐導師輔導學生的藝術實踐，但是由于藝術院校導師人數不足、經費不足以及忽視對實踐能力的培養等原因，學校并沒有專門安排或者較少安排校外具有豐富藝術實踐經驗的導師，再加上校內藝術專業導師基本上是直接從學生過渡到導師，自身的實踐能力不足，對于目前藝術領域的發展行情并不是很了解，因此所培養出的學生有可能由于脫離了實踐而無法成為復合應用型高層次人才。

二、改革全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式的途徑

全日制藝術碩士專業學位研究生培養的主要目標是為了社會文化繁榮培養大量復合應用型高級人才，以促進社會文化的繁榮發展，因此培養的質量直接關系著社會文化繁榮發展的程度，因此要逐步改革培養模式，使培養質量得到提升。

1.明確培養的方向，確定科學的培養理念。明確全日制藝術碩士專業學位研究生培養的方向是提升培養質量的關鍵所在，目前全日制藝術碩士專業學位研究生所招生的主要對象是全日制應屆藝術本科畢業生，這些學生的實踐經驗以及工作經歷并不是很豐富，對于社會文化的發展認識不夠，很可能無法認識到自身的專業與工作之間的必然聯系，因此學生的學習目標也不是很明確，他們更加關心自身的學歷與知識能夠為自身今后的就業帶來的實惠，針對這一情況需要培養單位明確科學的培養方向，制定科學的發展目標，既不能夠偏離全日制專業學位所具有的特色，更要突出所具有職業特點。而為了達到這樣的要求需要摒棄傳統中的重學術輕實踐的思想觀念，根據藝術專業學位教育的發展規律以及市場發展需求為導向，確定發展的方向，促使培養的質量得到有效的提升，培養更多的復合應用型高級藝術人才，滿足社會文化發展的需求。

2.對課程設置進行合理優化。全日制藝術碩士專業學位研究生課程設置更應該主要突出實踐能力以及創新能力，因此在課程設置當中可以適當地增加藝術實踐類課程，基礎性課程可以根據培養目標以及學生的實際情況適當減少，對于全日制藝術碩士專業學位研究生來說其專業基礎性內容已經具有相當的水平，而且學生在本科階段課程主要是基礎性課程，而實踐機會相對較少，導致學生的實踐能力不是很高。為了改善這一情況，在專業學位研究生攻讀階段有必要增加實踐類的課程，使學生的實踐能力得到有效增強，從而實現全日制藝術碩士專業學位專業設立的最終目的，培養出優秀的藝術高級人才促進社會文化得繁榮發展。

3.加大實踐基地的建設力度。實踐基地是學生提升實踐能力、培養社會適應能力的主要場所，因此在全日制藝術碩士專業學位研究生培養中尤為重要，各培養院校可以從兩個方面入手，首先要適當地增加校內實踐基地建設的投入，完善校內實踐基地條件，并要完善實踐活動制度，為學生營造良好的職業環境氛圍。其次逐步拓展校外實踐基礎，可以加強與校外對口行業之間的聯系，學生可以在校外實踐基地完成實踐教學環節，比如說：音樂藝術院校可以與國家級或者是省級的大劇院、音樂廳以及專業樂團樂隊等建立長期合作關系，并利用演出平臺增加學生鍛煉實際的機會，提升他們的實踐能力。另外也可以高校與高校之間共同聯合共建實踐基地，從而更好地發揮各自的培養特色，提升培養質量。

4.提升導師隊伍整體水平。導師在全日制藝術碩士專業學位研究生培養發揮著重要作用，因此培養院校要重視提升導師隊伍整體水平。培養院校要健全雙導師制度，校內導師可由培養院校直接培養，校外導師可以由經驗豐富或者是具有高級職稱的文藝專業導師或者團體來共同指導，從而增強導師隊伍的學術含量以及表演實踐能力等。研究生的培養工作主要有校內導師完成，比如：研究生的基礎課程、學位論文、寫作答辯以及專業技能等，校外導師主要負責提升學生的實踐能力，形成校內導師為主、校內外導師共同參與的局面，進而有效地提升培養質量，培養出復合應用型高級藝術人才滿足社會文化發展的實際需求。

總之，全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式改革的主要目的是為我國文化藝術的發展培養出更多的復合應用型高級藝術人才，促進我國文化藝術的繁榮，這就需要我國專業學位研究生培養院校要明確培養的方向，確定科學的培養理念，對課程設置進行合理優化，加大實踐基地的建設力度，提升導師隊伍整體水平，制定更加科學合理的并符合我國國情的培養模式，促使我國社會藝術文化的繁榮發展。

藝術碩士論文:藝術碩士教育需要把握的幾個問題

摘 要： 藝術碩士專業的設立，為社會各界從事藝術生產和創作的中青年藝術家搭建了理想的平臺。他們冀希望在藝術院校得到更有針對性系統教育，使自己的藝術素養、審美能力、藝術理解能力、藝術創作水平有一個新的突破。

關鍵詞: 藝術碩士；人文素質；創新

藝術碩士專業學位研究生（MFA）教育，屬于高層次藝術人才培養體系，是我國藝術學學位與研究生教育改革的重要內容。這一制度的設立，為解決藝術領域內大量優秀藝術家，獲得與其能力及貢獻相稱的文化身份，架起了一座金色的橋梁。作為文化藝術人才搖籃的藝術院校，利用其人才培養、藝術創作、藝術科研等方面的優勢，開展藝術碩士教育，對教學雙方來說無疑是極好的機遇。南京大學美術研究院至今已招生三屆，共75名美術專業學員入學，其中雕塑、國畫、油畫專業人員有50多人，此外還有版畫、書法、設計等相關專業的美術人員。在這批學員中從事美術教學的高校教師和文化部門專業人員占60%以上。他們有機會進入藝術殿堂接受教育，心中充滿喜悅，有著非常明確的學習目的，迫切需要在理論修養、藝術實踐、風格培養、藝術創新等方面得到提高和加強，努力使自己的藝術素養、審美和創作能力有一個新的突破,為今后的藝術發展之路注入新活力。

一、藝術碩士教育需要“廣博至深”的人文素質

藝術碩士作為新類型的研究生教育，其所教育的對象主要是社會各界從事藝術生產和創作的中青年藝術家。他們有比較扎實的專業技能，實踐性和應用性都比較強，需要多方面理論知識來滋養和充實自己。注重人文教育是大學永恒的使命。徐悲鴻先生常說：一個畫家，不僅要有堅實的繪畫基礎，同時必須讀萬卷書行萬里路，將胸襟開闊，以洞察萬物，研究事物的奧妙細理，理解客觀的規律。這樣才能做到盡精刻微地表現對象，達到藝術的極致。為此，藝術院校應當注重把專業理論教育與人文教育緊密結合起來。作為一名合格的藝術碩士，必須具備綜合的人文素質，包括良好的思想道德品質；高尚的理想情操；廣博的理論知識；精湛的藝術才能；健康的體魄和心理。素質越高，獲取和創造新知識的能力越強，抗拒挫折和失敗的能力越強。19世紀英國著名教育家紐曼曾認為，受到完備的人文教育會使人“擁有受過教養的心智,精致的品位,正直、公平和冷靜的頭腦,以及生活行動中的高貴而又有理性的姿態”。我想每個學員都希望通過幾年的學習，使自己成為“具有一種經過訓練的理智，一種文雅的舉止，一種高尚的和謙恭的行為，能夠把自身的美好散布到周圍四方”。

南京大學美術學院在培養藝術碩士上充分依托其雄厚的師資力量和深厚文學、歷史、哲學背景，把人文素質教育納入整個課程體系之中，重點培養學員的綜合素養。學員入學之初，他們就比較系統地向大家介紹學校的歷史、學校特色和影響，組織學員參觀南京大學歷史博物館。把“誠樸雄偉，勵學敦行”的百年傳統與南大校訓，作為入學第一課，以增強學員的認知度、榮譽感和使命感。利用南大自身的資源優勢，邀請相關學科的專業導師、教授進行講座，拓寬視野，活躍思維和創造能力。主動幫助每個學員辦理圖書借閱證，引導學員合理安排時間，實施有計劃的閱讀，使大家在閱讀中陶冶情操，提升精神境界。南京大學美術研究院院長吳為山教授認為，就藝術碩士而言，不是進行單一的知識積累和技能培訓，而是側重于培養學員富有想象力和創造力。因為只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意識,才有責任感和使命感,才能更好地發揮美術專業為社會主義服務、為人民服務的功能。

二、藝術碩士教育需要“與時俱進”的藝術實踐

藝術碩士憑借多年專業崗位的煉就和成熟，他們對藝術實踐的認識和理解有一定的深度，但更需要一種與時俱進的實踐能力，一種在理論積累、心胸開闊、眼界拓寬后的實際運用。他們渴望借助藝術院校的平臺，進一步提高自身的專業素質和技能，渴望在藝術實踐中通過智慧的雙手，把握和駕馭藝術之舟，創作出無愧于時代和民族的優秀作品，為社會主義文化的大繁榮大發展作出貢獻。

毫無疑問，這對藝術院校本身提出了更高的要求，特別是如何在課程設置和教學方法上突出“實踐性”。德國包豪斯藝術設計學校創建初期，教學上采用“雙軌制教學”，即每一門課程都由一位“造型教師”和一位“技術教師”共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。如今在高校系統出現的“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式，應當說很有現實意義。南京大學美術學院在培養藝術碩士實踐能力上，注重理論與實踐相結合，突出藝術碩士教育的實踐性，有效地將傳統意義的講授課堂，由平面的教學形式改造成立體化，打破以藝術表現的單一教學模式。一是在課程設置上緊扣專業特點，強調應用性和廣泛性，合理規劃核心課程、方向必修課程和選修課程。二是在教學方法上采取課堂講授與集體訓練、藝術實踐等相結合的方式，把書畫理論與實踐融合在一起，做到有的放矢，深入淺出。授課教師不僅有校內高水平的藝術家和學術理論專家，也有在實踐上有豐富經驗的各藝術門類的領軍人物。三是在師生關系上注重協調統一，老師個人工作室隨時向學員們開放，使藝術教育更加完善、和諧和有效。學院著眼于培養高層次應用型人才的目標，千方百計地讓學員們接觸最新的藝術動態，把學習到的具有應用價值的新鮮技能，吸收到創作實踐中。積極鼓勵學員除了集中學習之外，利用工作崗位之需或節假日參與社會實踐，教學成果比較顯著。就讀于南京大學美術研究院的藝術碩士楊振庭，出生于上世紀50年代，早已在美術教育界有了一定的名聲，并且在徐州師范大學美術學院擔任副院長、碩士生導師。用他的話說，“很珍惜這樣一個好的學習、交流和實踐的機會，不僅提高了繪畫技巧，繪畫理念和情感也上了一個臺階”。

三、藝術碩士教育需要“張揚個性”的風格培養

個性是藝術作品的生命，沒有個性的藝術品是沒有感染力的。所以，追求作品的創造性成為每個藝術家夢寐以求的目標。當前是一個開放的世界，文化的多元化極大地豐富了學員的視角。要想在藝術殿堂成長進步，學員就必須在學習老師、名家、大師的同時,又能凸顯自己的個性。法國巴黎國立高等美術學院院長亨利?克勞德?古索認為，學校應該培養各種年輕藝術家，教授他們國際范圍的藝術內容，讓他們用自己的語言解讀這些文化。最終，在共性文化圈下，年輕藝術家能更清晰地認識本土傳統文化，擁有獨特的文化個性。

優秀的藝術家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格。這種創作風格，往往統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中，是藝術家走向成熟的重要標志，也是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。有專家認為，在繪畫藝術領域里成為一個一流的畫匠很容易，成為一個真正的畫家就不那么簡單了。若稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，同時還要建立起獨立的藝術體系與藝術理論，這就需要畫家在此基礎上，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，才有可能登上大師的臺階。現代著名中國畫大師陸儼少以書法線條入畫，傅抱石的散筆皴法，李可染的大膽潑墨等等，都具有鮮明的藝術個性。因此，如何才能將藝術碩士教育更好地定位于高層次的人才，必須善于發現和把握他們的個人風格特點或形成其個性特點的傾向，做到因勢利導，在未來的藝術作品中創造自己的藝術語言，形成自己的藝術風格。

藝術個性是創新的起點，教學時應當尊重學員的個性，貫徹個性化教育。南京大學美術研究院針對學員來自工作一線，有一定資歷和閱歷的特點，在集中輔導的同時，還根據各個人不同專業、不同業績、不同特點加以個別指導。每次集中授課都要求學員帶來自己的習作，并適時進行點評，甚至啟發大家共同討論，允許各抒己見，幫助分析優勢和不足，以促進其個人特色和風格的形成。

四、藝術碩士教育需要“超越自我”的創新能力

創新是所有藝術院校承擔的歷史責任。藝術院校要把增強自主創新能力作為藝術碩士教育的核心與源泉；把崇尚學術、勤于實踐，大膽質疑、敢于批判，突出個性、勇于求新，作為新時期藝術家追求的目標。當然，最有意義的也是最難做到的是藝術家的清明意識，尤其是對自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于創新。

營造創新環境。良好的創新氛圍對人的精神、氣質、心理、行為有著啟迪和影響作用。藝術的繁榮需要文明和諧的社會條件，需要沒有人為的限制和禁忌，需要各種創新思維的藝術實踐能夠得到包容和尊重。因此，藝術院校要努力營造一個積極向上、自由活躍、平等交流、和諧奮進、相互學習、相互激勵的人文環境，引導學員堅持主流文化價值的認同、追求真善美，正確對待當前美術界出現的思想迷惘、人心浮躁、熱衷炒作的現象。

培養創新思維。創新思維是人類最高層次的思維，是構成創造力的核心內容。培養和激發學員的創新能力，必須要有牢固的創新意識，這是培養服務于社會的高素質藝術人才的先決條件。“其命唯新”是傅抱石先生的畢生追求。他不僅探索形式上的“新”，而且注意表現內容上的“新”,許多反映新生活、新建設的畫幅，在他筆下清新雋永，寓于時代感。當然提倡創新絕不是丟失傳統，只有立足于對傳統文化傳承和保護基礎上的創新，才具有生命力和影響力。日本東京藝術大學副校長田淵敏男說：“現在藝術界都在朝創新發展，但不保留傳統怎能走向創新？就如日本的動漫，雖然世界聞名，但這些優秀的動漫作品都是傳統下的產物，在這些動漫作品背后都能發現日本‘江戶時代’傳統的影子。”藝術需要兼收并蓄，需要面向國際，但必須有民族性和本土化特征。

探索創新方法。沒有創新觀念和意識，沒有科學的訓練方法，其創造潛力難以被充分挖掘。因此，創新必須從教學方法改革入手，將以知識灌輸為主的教學方法轉變為啟發式、討論式、互動式、研究式等教學方法，以啟迪學生的創新思維。創新能力需要在實踐中磨礪，在創作中提高。南京大學美術學院適時組織學員到大自然中去、到火熱的社會生活中去進行寫生創作，師生一起共同參與、共同學習、共同討論，使學習的形式更加生動活潑、更有新鮮感、更能激發創新的智慧。

搭建創新平臺。南京大學美術研究院依托江蘇省美術館、江蘇省國畫院等藝術單位，建立社會實踐基地，讓學員參加一些重大的社會服務活動。學院及時通過各種渠道通報全省、全國和國際性的書畫藝術競賽和學術交流活動，鼓勵師生深入創作，以優質一流的作品積極參與。2007年，學院在江蘇美術館舉行了名為“意象金陵”的教學匯報展，學員們的作品無論是在傳統的繼承上還是創新上，均呈現出新的氣象，在江蘇美術界產生了不小的影響。南京大學美術研究院院長吳為山教授深有感觸地說：“藝術碩士的培養帶動了學院整個研究生層次的教學，使得學院的學術氣氛和實踐水平都得到了提升”。

藝術碩士論文:藝術碩士教育課程設置與小劇場歌劇實踐

摘要：隨著我國教學體制和學位制度改革的深入，一批具有特定職業背景的學科先后引入了專業學位研究生教育模式培養，2005年開始設置了該專業，其培養目標是高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等，教學水準和培養目標上都更符合學科的規律，屬于我國藝術學科自身的一個碩士學位，是與國際接軌的藝術表演與創作領域的專業學位，藝術碩士學位教育使藝術類研究生教育有繼續擴大的趨勢。

關鍵詞：藝術教育；音樂藝術；藝碩課程；小劇場；歌劇創作；排練；教育實踐

藝術碩士聲樂表演專業在歐美國家是一個發展得比較成熟的課程，在美國多數綜合大學的藝術院系都有設置，課程注重以實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現技能來考察學生的綜合能力，并即時修訂最切合實際的教學計劃使課程內容豐富多彩，畢業以作品展映和演出為主，結合演出再完成專業藝術分析總結論文給予學位。奧地利維也納音樂表演大學和德國法蘭克福大學在本專業課程設置上實踐課占80％。我國從2005年開始設置藝術碩士專業，培養目標是高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等。全國各藝術院校的碩士點根據本校的軟硬件設施，開設了各種不同類型的課程，培養出一批優秀的畢業生，董卿、朱軍、王宏偉、孫礫等目前活躍在舞臺的年輕藝術家都是藝術表演專業的首批碩七畢業生。20t0年5月，教育部在國家大劇院舉行音樂院校藝術表演碩士研究生展演活動，并取得了很大反響。

2009年底，經過兩年的不懈努力，河北師范大學終于成功申請了藝術表演專業碩士授于點。如何根據現有的師資力量設置一套科學創新內容豐富開展新穎的聲樂表演課程體系是當務之急。

一、課程設置

本課程內容設計原則均以能反映發展方向重點為目標最大特點為領域方向課和選修課，學時量非常大。聲樂方向課程中還應設立中國音樂欣賞、外國古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒曼、舒柏特等專家的聲樂作品研究等等。

1、共同必修課。研一、研二、研三：馬克思文藝理論、藝術概論、音樂表演美學、英語。2、專業必修課。研一、研二、研三：聲樂技法、聲樂與表演理論、聲樂作品背景解析、意德法藝術歌曲演唱、中國民族歌曲演唱、音樂會的設計表演、外國聲樂發展史、中國聲樂發展史。3、選修課程。整場聲樂演唱音樂會設計、音樂會聲樂伴奏合練、聲樂表演的錄音錄像、音樂視覺聽覺研究、表演藝術化妝與服裝設計、舞臺形體訓練。

研究生使用的專業教材為國內正式出版的權威性教材。課時安排為每學期38課時，第1、2學年主要傾向技法教學，提高其演唱能力，第3學年著重理論研究，輔導學生完成及論文寫作。聲樂演唱是一種文化而不僅僅是一門技術，本文希望通過各種音樂技巧包括鋼琴、聽覺訓練、合唱、和聲、復調、作品分析、配器法、中外音樂史、音樂表演與劇場，特別是對本民族的音樂特點作深刻的了解，還要求學生具備廣博的文藝知識和美學修養，使理論與實踐相結合以培養出合格的高層次藝術人才。

準確定位、規范管理、積極探索、穩步發展，我們培養的目標是國家經濟文化社會建沒需要的高層次類型、專業性演唱人才。大量設置方向性課程和豐富多彩的選修課，注重學生的專業修養和表演的訓練，在以實踐為主的基礎上，通過對一系列課程的學習，提高個人的表現能力和創作研究能力，課程鼓勵和教育學生在表演中應用創新舉行不同方向的專業比賽，一些頂尖課程可聘請國際上享有高知名度的專家、學者、研究人員參與，通過對該系列課程的學習，提高學生的思考、實踐和理論能力，從而對表演藝術有一個更深層次的了解。廣泛搜索同內外本專業資料，整理出題綱后組織本系十位碩士生導師進行反復討論、論證并加緊同國際、國內的同行進行交流，借鑒優秀的教學方式方法。既要保持傳統的培養模式，技法實踐課程占一半，又要積極進行課程開發，增加聲樂作品演唱技能，創作表演和唱片錄音，增加了對碩士生導師的專業教學水平的更高要求，特別是舞臺表演的經驗。

新課程設置的創新點在于大量設置了專業方向課程和選修方向課程，知識能力統一，音樂性與技術統一，感性與理性統一，教育過程與教學效果統一。在部分專業巾推行工作室制，增強教師教育教學，作曲、演唱、演奏、表演等能力，使培養的學生是一個優秀的音樂人才并具備扎實的專業功底和敢于創新、善于創新的素質。為了保證和提升研究生教育的質量，借鑒國外院校先進經驗結合本院實際，以立足研究，強化和滿足利：會人才需求的三項原則，我們定期調整完善各專業研究方向的培養方案，加大藝術實踐的學分，定期聘請國內外專家來院講學，指導排練等實踐作品，定期舉辦研究生沙龍、給導師傳授和學生自主學習提供平臺，研究生的科研成果與表演獎項，要成為學分，獎勵表演類導師提高理論研究水平，強化全體導師的帶教責任、有效提高研究生的表演能力。以上定為藝碩教育的新導向。

二、小劇場歌劇是表演專業藝碩實踐的最新途徑

與傳統大歌劇相比，小劇場歌劇具有一種天然的活力和親和力，演員近在咫尺的表演能夠讓觀眾更直觀體驗到歌劇的魅力。打造別致的小劇場作品，也是希望為觀眾展現歌劇藝術的多種可能性。小劇場歌劇，顧名思義是相對于傳統大劇場歌劇而言的，其特點是表演空間小，二是演員與觀眾接近，二三是先進性強，經典故事“摩登”演繹。

歌劇是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(濤歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。大型的完整的歌劇表演生動形象地表現了歌劇的故事情節和藝術特點。使人震驚。但是，由于大型歌劇在場景布局等資金方面投入太多的局限性，使得小劇場歌劇更適合我們藝術碩士生的接觸和排練。

所謂“小劇場歌劇”，是一種具有時代特色的新興歌劇樣式，它與西方的“室內歌劇”和我國的“小劇場話劇”都有著一定程度的聯系。所謂“室內歌劇”，是20世紀上葉出現的、為較少演員和交響樂隊而作的，適合在比大劇院氣氛更親切的小型場所演出的一種歌劇樣式。它是在堅持西方傳統大型歌劇的審美取向和創作原則基礎上的一種變體，它和大型歌劇一樣，離不開宏大敘事的話語系統，離不開復雜而具有高度戲劇表現力的音樂聲響系統，且從不排除在大型場所演出。相比之下，小劇場歌劇則不然，小劇場歌劇有“角色少”、“樂隊小”兩個特點。劇中演員角色少，表演空間小，演員與觀眾近距離。在“小劇場”里，特定的狹小空間可以使舞臺與坐席的界線模糊，可以使演員與觀眾的距離拉近。因此，對于“小劇場”關于“小”的追求，導致創作理念的深層變化，而這種變化，又將促使“小劇場”作品的戲劇結構、話語系統、音樂寫法、舞臺調度、演唱狀態，以及服裝、道具、舞美、燈光等等方面的相應變化。

藝術碩士排練小劇場歌劇表演應注意以下幾個方面。

(一)演員表演上的要求。

(二)演唱表演形式。可以使用對話或旁白、或者可以徹底取消宣敘性吟唱，這樣就更有利于推動故事情節展開、加快戲劇節奏、方便時空轉換，使得觀眾可以徹底在狹小的空間里迅速適應場景的轉變，理解故事情節的發展。

(三)誦者。可以加入一個特殊的角色，即“誦者”。對于“小劇場歌劇”而言，誦者這個角色不僅可以彌合情節板塊交替時可能產生的“結構縫隙”，同時也給戲劇結構和舞臺呈現注入了有意味的變化。誦者在舞臺上可以擔負雙重使命：或是上舞臺扮作劇中的人物，或是在臺上旁白，無論他在哪個位置都始終是只說不唱。他的作用有三方面：

第一，誦者的獨白或角色性對話，可使主要角色以對話代替宣敘調的做法更為合理。第二，由于有了誦者，歌劇的開展獲得了極大的時空自由。各種場景的轉換，僅由誦者的寥寥數語就能很好地完成，短短幾句話，就可以引出一個重要的事件或意義重大的背景，可減少場景布置的投入。第三，依照劇情的開展可使誦者變換身份，給同在舞臺上的樂手能適時參與劇情找出了依據。誦者在舞臺上變換身份的即興表演，可以使劇情表現、發展得更自然。

(四)音樂的處理。音樂作品要盡可能爭取更廣泛的聽眾，是大多數作曲家共同追求的一個目標。音樂在歌劇中發揮著到頭生分的作用。在符合劇情內容和劇本風格的前提下，盡可能縮短音樂效果與大眾審美習慣間的距離，讓歌劇也能成為更多人可以且樂意欣賞的藝術。

(五)人聲技巧的運用。歌劇中，特別是以獨唱、重唱為主的歌劇，人聲的技巧處理運用是十分重要的。人聲的處理要細致，包括節奏長短、氣息轉換，詞曲結合、調性變換、密度變化等各個方面，充分發揮聲或聲樂技巧，有難有易，才能更廣泛地被觀眾接受。

小劇場歌劇演出實踐的優點一是在于它與學生近，易溝通，感染性強，容易引起觀眾共鳴，二是學生學習壓力大，小劇場話劇節奏輕松，大都選材于現代都市生活，小劇場話劇小舞臺制作，小投入創作，周期短，形式活躍，檢驗了成果，激發了學生對歌劇的濃厚興趣，同時對于強化學生表演綜合技能與創新思維的訓練，為學生未來的歌劇表演打下基礎。

藝術碩士論文:服裝專業藝術碩士教育創新模式研究

摘 要:對中國服裝專業碩士研究生培養現狀進行分析,探討了如何加強對服裝藝術設計碩士研究生創新能力培養,特別是以服裝板型設計為研究方向的研究生。培養出我國服裝業急需的高級復合型人才。

關鍵詞:服裝藝術設計專業;研究生教育;板型設計;創新能力

當前中國服裝專業碩士研究生教育面臨著研究生教育規模的擴大與研究生培養質量的提高如何與社會需求協調發展的重大問題。要提高研究生培養質量,還在于改革現有的培養制度中不適應社會生產力發展的部分,改革培養模式,推進研究生教育創新工程。研究生教育是培養高層次人才、推動先進生產力和先進文化、實現國家持續快速發展的重要力量,是當代科技和人才競爭的重要陣地。服裝專業碩士研究生的培養教育要求研究生了解學科發展現狀和動向,具有從事本學科領域內科學研究,教學工作、獨立擔負專門研究工作能力。具有較強的發現問題、分析問題、解決問題的能力,具有較強的敬業精神和開拓創新精神。既具有國際文化視野和中國傳統文化底蘊,又具有扎實的專業知識和藝術理論修養,素質高、創新能力強的研究型人才。

一、中國服裝藝術設計專業碩士研究生教育培養現狀

在中國,服裝設計專業進入大專院校是從1982年中央工藝美術學院開設了國內第一個服裝短訓班、1983年蘇州絲綢工學院開設了服裝教育的第一個本科專業開始的,她們引領了中國服裝高等教育發展的進程。20多年以來中國的服裝設計教育培養了一大批的服裝設計師和專業技術人才。全國服裝企業中出自高校服裝設計專業的優秀人才比比皆是,已經形成了一支龐大的設計與技術隊伍。設計教育取得了不可低估的成就,已成為服裝產業迅速發展的生力軍。服裝專業碩士研究生的培養從起步到發展,僅僅只有幾年的時間。服裝專業由于受美術教育的影響較大,服裝設計專業教學重視服裝畫及其表現手法,輕視服裝板型與工藝,存在教學內容陳舊、課程內容設置與社會需求不相吻合、畢業生就業后不能直接進人生產的各個環節等一系列問題。加上研究生招生主要考核的是英語和政治,加試專業,導致所招研究生的專業水平普遍一般,專業水平相對高一點的本科學生,由于英語成績不佳,而考不上研究生,因此失去繼續深造的機會。有的學生,根本不是服裝專業的本科生,由于英語考試成績不錯,居然也考上了服裝專業研究生。也就是說,考上研究生的學生,并不一定是服裝專業中專業水平真正拔尖的人才。在研究生三年的學習中,由于重復的多門文化課程的學習,沒有能夠讓研究生靜下心來研究專業,研究生畢業以后,還是面臨就業難的問題。面對新的形勢,中國服裝專業碩士研究生教育與培養模式必須加快改革,打破原有的舊模式,調整課程內容,改進教學方法,強化實踐教學,只有這樣,才能實現其培養目標。

二、研究生板型設計與創新能力的培養

我國碩士研究生的培養目標,一是對專業知識的掌握,二是科研工作能力的培養。除了專業學習以外,全日制研究生一般都采用學術型的培養模式。學術型研究生培養的第一個目的實現一般是通過課程教學來進行。因此課程教學依然是研究生教育的重要手段之一。對服裝專業研究生而言,服裝結構設計是一個中間環節,具有承上啟下的作用。一方面它是款式設計得以實現的結構基礎,是服裝立體造型的平面展開;另一方面它是服裝加工制作賴以進行的物質技術條件。因此,服裝結構設計的質量如何,將直接影響服裝成品的品質。正是服裝結構設計這種舉足輕重的作用,使之被納為服裝專業的主干課程之一。服裝結構設計課程的教學旨在使學生系統地學習結構設計的理論,包括對人體及其與服裝關系的研究、基本紙樣、省、各部位結構設計。它是一門綜合性學科,涵蓋了數學、力學、人體工程學、造型學、美學、傳播學、材料學、市場學等。服裝結構設計作為服裝設計專業的三大主干課之一,它有著舉足輕重的作用。它的好壞直接影響整個服裝設計專業的教學質量,同時也直接影響學生動手實踐能力的培養。原理、相關結構線服裝結構設計作為服裝工重要組成部分,它既是款式造型設計的延伸和發展,又是工藝設計的準備和基礎。它要將服裝造型設計所確定的立體形態的服裝輪廓造型和細部造型分解成平面的結構衣片,揭示出服裝各部位的形狀、數量吻合關系,整體與局部吻合關系,修正款式造型設計圖中的不可分解部分,設計出各處的結構合理關系,從而使服裝造型趨于合理完美。可以說,結構設計的優劣直接關系到服裝的品質,所以很有必要對服裝結構設計的難點進行歸制版師必須從中理解設計師究竟想表現些什么 ,并把它變成技術性的圖紙 ,使它最終成為立體的、動態的時裝。即是說 ,服裝制板師的責任是將服裝設計師的理念轉化為可現實操作的服裝樣式。一個成功的設計師身邊 ,必有一個與他心意相通的結構設計師。從這個意義上說 ,服裝結構設計師是服裝設計與生產的橋梁。服裝結構設計師在當今社會里人們俗稱板師。20多年以來,由于受藝術教育的影響,從教師到學生對服裝設計的重視程度遠遠超過了對服裝板型的設計,導致我國的服裝業高水平的服裝板師奇缺。嚴重制約我國服裝業的發展。服裝專業研究生在板型設計方面知識欠缺。因此,加強對研究生板型設計與創新能力的培養,已經成為當務之急。

三、建立適應中國服裝行業人才需求的針對性教育模式

創造學的創始人美國創造工程學家奧斯本在1941年出版的《思考的方法》一書中提出創造學的主要研究內容有三點,創造力的探索;創造性思維的研究;“創造型”人才的探討。“創造型”人才知識面廣,思路敏捷,預見性強,有膽有識,不守陳規,自信心強,有責任感,堅忍不拔。有的研究者指出,“創造型”人才應有敏銳的探索問題的能力,統攝思維活動的能力,經驗移位的能力,側向思維的能力,形象思維的能力,聯想的能力,博聞強記的能力,靈活思維的能力,較強的評價能力,“聯結”和“反聯結”的能力,科學預見的能力,運用語言的能力和善始善終的能力。服裝專業研究生在讀階段一個很重要的學習手段是參加學術研討會或學術報告,以及大量地收集和閱讀與其研究方向相關的文獻。鼓勵研究生積極參加各種學術活動,了解前人的研究成果、接受最新服裝知識,掌握國際研究前沿最新動態,研究生若能從相關的論文或專著等文獻中獲取和整理出系統的知識,那么研究生的綜合與歸納能力必將得到極大的提高。

服裝專業研究生在板型設計方面的探討研究,首先要定位。服裝分類比較細,大至分男裝、女裝、童裝、針織服裝、內衣、羽絨服等幾個類別。在板型設計要求方面,是大不一樣的。除此以外,即使選擇針對女裝板型進行研究,最好在細一點,是女上衣、還是裙裝、褲子類。選題盡可能小一點,把問題研究透徹,才會有所發現、有所創新。有很多研究生由于選題過大,導致無法展開,說不清楚,最后反復改選題,浪費了很多時間。最好參與導師的科研項目進行研究。具體的研究一個問題。很多國外的著名品牌的服裝,市場賣價高,除品牌本身的價值以外,那就是服裝板型好,消費者穿上身效果非常好,我們應該注意這個事實。

韓國服裝專業研究生培養也有我國的類似問題,但是,他們在大型服裝企業的支持下,很好的解決了這個問題:經驗是,第一年跟著老師學習,第二年開始參與導師的科研項目,導師根據研究生的貢獻,給以適當的報酬,激發了研究生的學習熱情。第三年,研究生就開始承接項目自己單獨完成。研究生畢業以后,很多企業需要,有的甚至提前預定。筆者就相關問題考察過意大利、法國、德國、美國、日本等國家,在他們看來,一件衣服有十幾種方法可以裁出來,用什么方法裁,能夠又快又好的打出優質板型,是需要深入細致研究的。他們的經驗歸納起來有六點:一是培養目標明確。二是重視實踐環節。關注教學與社會的密切聯系。聘請企業經理參與教學,由主講老師給定講課內容,企業經理則根據要求準備,他們的講課直觀,生動,形象,尤其是大量的鮮活案例和生產案例,比單純的理論更有利于學生對理論知識的理解。在研究生學習期間,學校通過各種途徑讓研究生參與社會實踐與企業進行聯系。三是教學形式多樣化。一般大課在階梯教室授課,再進行小型的討論,以學生發言為主體,教師做指導點評。四是互動教學與啟發性教學相結合。五是強化學生的社會責任感和團隊意識。六是教學規范化。

四、結語

中國服裝專業碩士研究生的培養起步晚,有較多的問題需要探討研究,對于選修方向是服裝設計與板型研究的研究生而言,只有加強對研究生板型設計與創新能力的培養,引導他們少走彎路,才能更好地改變中國服裝行業高級服裝板師奇缺的現狀。只有這樣,才能提高我國服裝產品的附加值,加強國際市場競爭力。

藝術碩士論文:德國MFA教育對我國藝術碩士培養的啟示

摘要：德國柏林藝術大學在MFA教育上有著鮮明的特色，在人才培養上取得了突出的成果，其在教育目標、課程設置、人才培養方案、學位授予考核等諸多方面做出了大膽的創新，成為國際MFA教育的典范。解析其在MFA教育上的成功做法，不僅可以為我國藝術碩士未來的發展提供新的思路，而且對人才培養方案的改革、學位點評估等諸多方面提供有益經驗及啟示。

關鍵詞：柏林藝術大學；MFA；教育

MFA，藝術碩士專業學位，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA。其涵蓋的范圍包括音樂、舞蹈、戲劇、美術設計、電影、新媒體等諸多藝術領域。德國藝術院校協會（The College Art Association）對MFA的培養規格有著明文規定：“MFA，不僅僅是一種藝術專業碩士水平及能力的證明，在藝術教育領域，它卻是一種最高學位，其含金量并不低于學術型的碩士及博士學位，因為MFA獲得者不僅有扎實的理論功底，并且還具備超越常人的藝術創新能力。”[1]

德國柏林藝術大學是位于德國境內柏林州的一所標準藝術類綜合性大學。雖然學校規模不大，但是辦學歷史悠久，最早可以追溯到公元1696年。柏林藝術大學目前涵蓋了繪畫、藝術設計、音樂、表演等多個藝術門類；人才培養層次較高，類型齊備；學科覆蓋面廣。MFA教育在德國開展最早，無論是課程設置、人才培養目標、學位授予的考核環節上都非常有特色，考察并分析它在MFA教育上的種種舉措，對我國藝術碩士教育未來的發展具有重要的啟示意義。

一、人才培養目標

德國柏林藝術大學對MFA的總體定位目標為“鼓勵學生運用不同的藝術創作手段在藝術各個領域中發揮個性”，“結合新時期藝術潮流的發展趨勢，運用新的藝術理念來分析當下的藝術現象，推動藝術創新，探索未知的藝術世界”。具體而言，其總體目標可以分解成以下3個子目標。

（一）藝術創作

學會運用各種不同的藝術創作手段，使本人的作品不僅能體現時下藝術創作新的發展趨勢，而且還能體現新的觀點與創作手法。如在美術設計領域，要求畢業生能夠運用新的設計技術與新的制作材料，創作一些大膽新穎的藝術作品。而在音樂領域，尤其是作曲與音樂表演領域，則要求學生具備在專業音樂院校教授表演與音樂理論知識的能力，擁有編配本國及其他國家藝術作品的能力。通過三年的專業學習與研究，在表演、編配技術與音樂藝術性上都能達到職業音樂家的高度。

（二）代表作

柏林藝術大學MFA學位授予委員會規定，學員在獲得MFA學位之前，必須創作出具有專業水準的個人代表作，代表作是衡量其獲得學位與否的重要標準。代表作不僅僅是個人藝術觀點、藝術創作理念與手法的綜合體，而且還應符合柏林藝術大學的藝術學學科定位。柏林音樂學院強調MFA教育應該以“藝術個性、國際性、多層次性、實踐性”等為導向，而代表作是體現其教育特色的最好載體。

（三）藝術創新能力培養

柏林藝術大學對學員藝術創新能力的培養主要體現在如下幾個方面：其一，藝術洞察力的培養。如對創作的主題、理念能夠進行深入探究與思考，同時能夠洞察當下藝術創作中的新材料運用、新創作手法的使用、新藝術理念的傳遞等等，能夠運用這些豐富的藝術創作手段創造符合當代及傳統藝術領域中各種藝術風格、流派的藝術作品。其二，藝術批評能力及溝通能力的培養。藝術批評能力主要是培養學生是否能夠堅持藝術的美學標準，理性地分析、評價各種藝術事項，包括藝術家的創作思潮、藝術發展史中歷史事實的再現與分析、藝術家作品創作的新的發展趨勢等等。溝通能力主要是培養學生與藝術經紀人、觀眾良好的溝通能力，如專業的作品展示能力，藝術領域中的學術討論、分析能力以及跨學科的研究能力。

二、課程設置

課程設置是柏林藝術大學MFA培養的核心，其課程設置是根據人才培養目標而制定的。每門課程保持在3個學分左右，總計在為期3年的培養周期必須完成64～100的學分數，另加上畢業時的代表作，方能申請MFA學位。[2]下面以列表方式對柏林藝術大學的課程設置予以分析（見表1）。

從表1不難看出，其課程總體設計考慮了MFA學生的特殊性――作為職業藝術家應具備的基本素質與藝術修養。這些基本素質與修養不僅僅體現在學生的專業知識水平、藝術創作與表現能力，更多的是體現在其所從事藝術領域發展的新動向。整體而言，有以下幾個特點。

?比較教育?德國MFA教育對我國藝術碩士培養的啟示

其一，課程設置講究與其他學科的互補關系。這點在專業限選課和專業任選課上可以體現出來。在這些課程的設置中，大多都突破了藝術門類各個領域的學科限制。從事音樂專業的MFA學員可以選修相關藝術哲學、藝術文化等相關人文素質課程，來提升自身的綜合修養；而從事美術與設計的MFA學員也可以選擇音樂結構類課程，可以在音樂的結構美中尋找到藝術的共同點，為自身藝術創作提供充足的素材。因此，課程設置的互通性進一步使MFA課程體系逐漸系統化、關聯化，形成了較為嚴密、科學的課程體系。

其二，課程設置中實踐類課程占據了很重的比例，同時也注重學生理論研究能力的培養與提高。從課表中可以看出，課程內容講究理論與實踐的結合。如音樂專業課程當中的聲樂與器樂課程組模塊，課程內容豐富，注重與專業實踐相結合。每個課程考核的方式是以專案方式予以體現。這種專案一般都會讓3～5名學生采取集體匯報的方式，通過集體創作的藝術作品（如作曲專業創作的作品，表演專業進行表演）提交給任課教師，作為課程考核授予學分的依據。完成專案的考核，學生則需要修畢大量的實踐類課程，畢竟一個作品的完成，很大程度取決于學生在實踐類課程中的學習效率。由于專案的考核大多并不是在課堂上完成，而是在大劇院、美術館完成，考核組專家的組成不僅僅是教師，還有著名的樂評人、藝術批評家等等，對學生藝術實踐能力的要求可謂相當高，這也說明了為什么柏林藝術大學非常重視實踐類課程的開設。

其三，課程授課方式的靈活性與考核的規范性相結合。為了體現MFA授課的靈活性，柏林藝術大學采取多種多樣的授課方式，如在專業技能課上采取的是個別課，學術研討課程采取的是專題討論課，而合唱類課程采用的是小組課方式。授課方式的多樣化同時也使考核方式多樣化，方式多樣并不意味著放松考核要求，相反考核規范性得到進一步提高。如美術設計專業的MFA畢業生可以提交展覽證明（含美術專欄作家的評論）、書面研究報告，而音樂專業的MFA的考核包括作品視聽、專場表演音樂會、作品編配及相關樂評人對作品的評價等形式。為了使考核更加公平、公正，柏林藝術大學設有專門的考試委員會，該委員會負責對學生的課程作業、代表作、學位授予予以考核，委員會一般由7人組成，既有本校教師，也有外校教師，還有職業藝術家、藝術批評家。考核人員來源的多元化，也使考試結果更加公平。

三、MFA的質量監控與考核機制

在德國，高等教育質量考核與監控體系一般都是由高等教育專業協會、政府主管部門、市場反饋調研部門共同組成。[4]其中，高校自身及高等教育中的專業協會組織的行業、內部評估，是其培養質量保障及監控、考核的主要手段。MFA也不例外，對其培養質量的考核周期一般在2～3年左右。柏林藝術大學通常的做法是分為兩個階段。第一階段是高校自身的內部評估，也稱之為“自評”。一般都是學校邀請校內外專家對學校的辦學層次、目標、課程設置、教學考核方法等諸多方面進行評估。在此基礎之上，將相關評估結果生成有關評估報告提交到政府主管部門，然后要求進行第二階段的高教專業協會的行業評估。第二階段的主要評估內容有“教學改革與教學質量提升的措施”、“入學及畢業規定的年限、條件、學分要求”、“學生對教學質量的反饋”、“教師對考試的組織方式及教學質量的反饋”、“用人單位及市場的反饋”等等。作為第二階段的評估主體――德國高等藝術教育評估委員會發揮著重要的作用。由于德國的高等藝術教育采取的是聯邦體制，所以德國高等藝術教育評估委員會承擔著高校與聯邦政府信息溝通、反饋的中轉作用。聯邦政府、州政府、高校、專業協會在MFA質量監控與考核中擔任著不同的角色，共同保障MFA的高等教育質量。[5]其中，作為最高政府機構――聯邦政府主要是負責全國性的藝術教育戰略和重要的法律法規文件的起草、制定與實施。如明確法律條款規定：“高校的教學、科研與人才培養必須定期進行評估，學生與教師必須參與對人才培養質量的考核工作，對學校近期的專業、行業評估應定期向全社會予以公布。” [6]而作為協作方的州政府與實施對象的高校則是主要負責評估數據整理、人才發展報告、就業及教學質量反饋等等。另外專業協會負責的是具體的辦學層面評估，如教學方法的改進、人才培養目標的定位等等。專業協會評估委員來自全德該藝術領域中的精英人士，他們負責對MFA的辦學質量進行評估，同時對學科的全國排名情況進行審核，在評估數據中，側重借鑒CHE（德國高等教育發展評估中心）的分析數據，因為該數據來源較為客觀，提供了較為直觀的教育動態信息。

另外，在MFA入學與學位授予的審核環節，柏林藝術大學要求極其嚴格，把好了“出口關”與“進口關”。在入學申請審核上除了要求學生提供相應的藝術學學士證明之外，還應該提供所屬MFA藝術領域中的個人作品。除此之外，還需提供本人未來幾年的學習計劃及著名教授的親筆推薦信。柏林藝術大學盡量避免招生環節的“近親繁殖”現象，盡可能招收來自于外校、不同學習背景、不同國籍的海內外學員，從而使自己的畢業生在未來就業時擁有更加廣闊的藝術視野。在畢業審核環節中，除了考試委員會對代表作的投票之外，對畢業平均成績也有一個較為嚴格的規定。其所修畢的課程中，平均成績績點不得小于2.0，一旦小于這個學分績點，在畢業審核中將被淘汰。因此，較為完備的質量監控與考核機制確保了柏林藝術大學MFA的教育質量。

四、對我國藝術碩士教育與改革的啟示

我國藝術碩士自2005年3月起，從最初的32個藝術碩士試點建設單位到如今的數百家之多的培養單位，藝術碩士發展的勢頭、規模在專業碩士教育中可謂是驚人的。在藝術碩士取得成績的同時，也暴露了很多問題。如在2016年3月16日教育部公布的《國務院學位委員會關于下達2014年學位授權點專項評估結果及處理意見的通知》中顯示，共有50個博士、碩士和專業學位授權點被評估為“不合格”，涉及全國42所高校，還有不少學位授權點被要求“限期整改”。其中就有眾多名牌院校藝術碩士點中招，不少“985”、“211”國家重點院校的藝術碩士點甚至被責令取消招生，5年之內不得申報藝術碩士學位授予點建設工作。而對于“限期整改”的藝術碩士培養高校而言，兩年之內不得招生，兩年后接受評估組及藝術碩士指導委員會的評估，如果仍然達不到整改要求，則取消碩士學位培養授予權資格。[7]這是迄今為止，對藝術碩士評估最為嚴格的一次全國范圍的檢查，對不少在培養過程中暴露出問題的院校亮起了黃燈，而這些問題都有一個共同的特性，集中在人才培養目標定位、師資隊伍建設、課程體系建設和實踐基地建設等方面。從這次檢查中，我們也看到了與國外MFA教育相比，自身的許多不足。他山之石可以攻玉，吸取以柏林藝術大學為代表的MFA教育的教育管理制度、評估認證方法，對于我國的MFA藝術教育有著重要的啟示作用。

（一）人才培養目標定位清晰

人才培養目標定位是MFA教育的核心，柏林藝術大學對MFA的人才能力結構、人才就業趨勢、人才的知識儲備、人才的職業選擇有著很明確的指向。如美術設計人才的定位是國際性的藝術家、藝術設計人才；音樂則是國際性的音樂創作、表演人才；戲劇表演是在世界各大戲劇節能夠有突出表現的藝術家。因此，無論是美術設計、音樂亦或是戲劇、舞蹈都強調其培養的國際性。雖然不同藝術門類在培養目標上有所差異，但是其共性是培養出能在國際藝術界出類拔萃的藝術家。在這樣的人才目標定位下，柏林藝術大學的MFA課程內容、人才核心能力培養、職業發展規劃都強調了這一特色。如在音樂專業MFA課程設置上（詳見表2），不僅僅有本國的藝術課程和內容，還有其他各國優秀的、代表性的課程內容，強調人才培養的國際藝術視野，這個與柏林藝術大學的人才培養目標定位是密切關聯的。相比較而言，我國近期被取消或者要求整改的藝術碩士授權點都是存在著人才培養目標定位模糊的缺陷。因此，如果要在人才培養目標上體現出院校的自身特色，避免“千校一面”的發展態勢，需要我們研究生教育及管理者深思。

藝術碩士論文:繪畫學科藝術碩士研究生(MFA)培養模式的內涵研究

【內容摘要】吉林藝術學院自2009年招收藝術碩士專業學位研究生（MFA）以來，在不斷總結和完善現有的教學體系、課程體系的基礎上，逐步形成了具有前沿性、當代性的MFA教學模式。學院主張充分發揮學生的主體性，在教學中打破原有的教學理念和培養模式，努力營造濃厚的學術環境，注重學生藝術觀念的養成和創作表達方式的自我生成。在創作實踐中強化學生對媒介、語言的認知和應用，形成以寬泛的文化滋養為教學背景、以促進學生藝術個性生成為目標、以培育學生藝術信念為核心的MFA培育模式。

【關鍵詞】MFA 文化滋養 藝術實踐 藝術信念

上世紀80年代，我國開始進行繪畫類研究生教育。隨著我國藝術碩士專業學位的設立，自2009年起，吉林藝術學院繪畫專業開始招收全日制藝術碩士專業學位研究生。這期間，研究生的培養層面所開設的方向均是以架上藝術為主。研究生教育的核心培養目標之一是造就專業性和創造型的人才。就我國的藝術教育宗旨和實際社會需要來講，這一點毋庸置疑。但是，就藝術和藝術教育本身來講，所涉及的實際問題似乎更加具體和復雜。筆者認為，有必要對繪畫類藝術碩士（MFA）研究生培養做進一步的思考。

第一，打破形式界限，寬泛的文化滋養是當代繪畫類研究生應該面對的重要課題。

繪畫的形式特征與藝術本質之間始終存在著特殊矛盾。以媒材和手段來劃定藝術種類的界限、區分藝術家的特征，亦或以這樣的方式針對研究生群體的培養，勢必會造成學生藝術創造力的缺乏以及對技術、手藝的熱衷。只有打破媒材的界限，突破形式特征的束縛，在技術的實踐中給予文化精神更多的關懷，才會造就更為優秀的藝術家。

在學院的研究生培養方案中，有針對性地加強學生對當代繪畫各種藝術形態的有效構建和綜合化探索，使學生在創作中多維度地考慮到藝術與物質文明、科技文明間的流通與結合，打破原有的形式界限，實現藝術觀念的充分表達。這種培養方案不僅為學生開啟了更為廣闊的藝術想象空間，而且使藝術創作的表現力在多媒材的綜合化探索基礎上，體現出更具獨創性的視覺表達。藝術的獨創性產生源于豐厚的文化素養，在藝術碩士專業學位研究生培養過程中，學院增加了創作實踐類課程的學分，以創作實踐類課程的個案研究為切入點，梳理課程改革中的教學特點和教學脈絡，充實和完善現有教育教學體系的課程構架。學院在實踐的過程中注重學生個性化的培養，在藝術本體理論課的基礎上，適度增加文、史、哲的基礎理論課，使學生在藝術創作的過程中給予文化精神更多的關懷。繪畫專業的學生將最終投身于藝術市場，為了讓其明確學習目標，針對中國的藝術市場有相對整體的認識，學院在課程的框架中增加了藝術市場學、藝術經濟學等相關課程。通過課程的改革和置換，有效地增強學生專業的核心競爭力。

第二，彰顯個性特征、尋找理性藝術實踐途徑是成就繪畫的重要方法。

個性體現是衡量藝術家品質和特征的主要依據。這里所說的個性是藝術家在藝術實踐中的一種習慣，是思維、行動和藝術表達綜合在一起所表現出的藝術特質。藝術個性是文化視野、視覺智慧和嫻熟技藝的總和。藝術個性的彰顯表現在作品中，當作品背后人心與繪畫作品的形式具有一致性才真實可信。

近年來，學院在藝術碩士研究生培養上充分注重學生的個性化特征，針對具有不同潛質的學生以“一對一”“多對一”的方式進行多方面引導，充分激發學生個體的創造力。尤其在學生入學后的第二、三、四學期，學院著重安排了系列的創作課程。學生通過對自身感興趣的題材、主題、繪畫風格等方面的借鑒和整理，進行探索研究，同時梳理了創作思路和創作手法。通過學生們對于題材選擇，可以看出其更注重內在精神世界的發掘。在研究生的培養過程中，學院不僅注重學生個性化的培養，還在試圖探尋一種新的理性精神，即藝術理性精神。藝術理性的自律性使得學生在不斷批判、超越既定現實的同時注目未來，通過語言、概念、圖像的內在轉化達到審美轉化的需求。感性與理性的關系是每位藝術家不可忽視的問題。重視感性與理性在藝術實踐中的重要作用，對學生的成長至關重要。感性情感是構成油畫豐富表現力的重要因素，是作品的血肉及靈魂；理性則是豐富情感的骨架，二者相輔相成。感性與理性情感的交織可使學生創作出具有偉大心靈感召力的藝術作品。

第三，堅持藝術信念，把握時間規律讓藝術發生具有多種可能。

成就藝術的條件有很多，其中最重要的一點就是時間。任何一位藝術家的成熟都需要以時間作為代價。當然，在有限的時間里進行更多、更有效的嘗試是提高品質的最佳辦法。能以時間線性的考量看待自我藝術成長的藝術家，最終會獲得藝術上的巨大成功。在藝術成長的道路上，任何社會體驗與嘗試都具有豐富自我文化經驗和藝術感悟的可能。隨著社會發展加快，在國家提倡文化建設的大背景下，產生了不同于以往任何時期的藝術生態。

現今，越來越多的社會機構、個人開始關注青年藝術家，這也為學生提供了更多的發展機會。通過“請進來”“走出去”的雙軌并行機制，不僅在校內給學生提供了形式多樣的展覽、講座、研討等學術交流平臺，還鼓勵學生體驗和參與各種大型展覽、評選、青年扶持項目等。在此過程中，學院更多地希望學生獲得扎實的專業知識，磨練藝術創作能力，積聚藝術創作能量，在社會中找到屬于自己的空間和位置。不同的歷史時期對青年藝術家的要求有所不同。只有那些努力表達時代氣質，愿意嘗試更具生命力的表達方式，并且努力學習傳統，把握當下面向未來的藝術家，才能夠創作出代表時代的藝術作品。

吉林藝術學院自2009年招收藝術碩士專業學位研究生（MFA）以來，在不斷總結和完善現有的教學體系、課程體系的基礎上，逐步形成了具有前沿性、當代性的MFA教學模式。針對藝術碩士專業學位研究生（MFA）的特殊性，學院主張在學習的過程中充分發揮學生的主體性，在專業設置上主動適應社會發展的需求，在培養方案中強化實踐教學，在培養過程中注重學生的個性化培養。學生要根據培養目標正確認識自身與專業方向的差異，在夯實專業基礎知識的同時制定適合自己的學習目標，在培養目標和教學大綱的指導下，制定有指向性和創新性的精學和泛學內容并付諸實踐，促使學生藝術觀念的養成和創作表達方式的自我生成。在創作實踐中強化學生對媒介、語言的認知和應用，最終形成以寬泛的文化滋養為教學背景、以促進學生藝術個性生成為目標、以培育學生藝術信念為核心的MFA培育模式。

（注：本文為吉林省高等教育教學研究重點課題“綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的研究與實踐”階段性成果）

作者單位：吉林藝術學院美術學院

藝術碩士論文:聲樂表演藝術碩士(MFA)人才培養創新性研究

〔摘要〕通過對聲樂藝術碩士（MFA）專業學位人才培養模式的考察分析，指出實踐性是專業碩士區別于研究型碩士的重要基點。聲樂表演專業學位研究生教育的實踐性主要體現在聯合創新實踐基地與校內導師結合的雙導師師資隊伍、帶有研究性質的實踐基地課程體系的建設、與表演實踐結合的學位論文寫作等方面，據此提出了加強師資隊伍建設、深入實踐課程體系、建立創新專業實踐基地、強化實踐性專業學位論文要求等創新人才培養模式的建議。

〔關鍵詞〕聲樂表演藝術碩士人才培養創新性

近年來，隨著創新型社會的建設與發展，我們對人才的綜合素質也有了進一步要求，培養高素質的專業人才已逐漸成為我國現階段藝術教育的重點，而各藝術類高校只有不斷地對聲樂表演藝術碩士人才培養模式進行相應創新，才能達到聲樂表演人才的培養符合時展的總體目標。

一、聲樂表演人才培養原則

1、以行業需求為培養導向。市場經濟中的一項重要發展原則是供需平衡，在聲樂表演的人才培養中也應遵循這一特點，達到市場的供求平衡[1]。現階段，我國聲樂行業就業不僅局限于文藝表演演員，同時還包含高校的聲樂教學教師等行業，因而，藝術高校在對其進行培養時，應按照市場經濟發展需求對其進行目標結構整合，建立完善的教育體制，不斷促進開放式教學的發展，不閉門造車，逐步實現市場需求與教學供應的相互結合與統一。

2、以聲樂演唱為教學重點，同時注重學生創新能力的培養。聲樂表演能力的培養是藝術專業培養的重點與核心，具有很強的實踐性與技能性。在藝術專業教育中，聲樂表演能力與實踐的相互結合，不僅是教學的課程要求，還是考核和評價專業學習的重要手段。因而，專業教師在對學生進行實踐課程的教學時，應注重對學生專業素養以及創新能力的培養，這樣不僅可以使聲樂表演專業的教學效果事半功倍[2]，同時還可以使其在其他教學活動中發揮積極效用，促進教學水平的整體提高。

3、聲樂表演藝術碩士人才專業的培養目標。聲樂表演專業培養目標主要是將學生培養為現代化德智體等全面發展、掌握學科專業知識內容，掌握演唱與表演專業技術，具有較強音樂認知度以及鑒賞能力的新型高素養的綜合性人才。具體要求是在馬克思理論的指導下進行藝術實踐活動，同時具有正確的人生價值觀、良好的人文素養、專業知識以及創新能力，不斷提升自身的專業知識為社會主義現代化建設貢獻自身的力量；具備藝術教育的基礎素養，掌握藝術專業的基礎理論知識，擁有基礎理論實踐能力[3]；具有一定的外語交流能力，使自身擁有國際學術交流的基本能力。

二、聲樂表演藝術人才培養工作中存在的問題

1、人才培養標準設置的問題。現階段我國社會發展對聲樂表演專業人才培養標準具有非常大的影響，人才標準的設置隨著社會的發展而不斷更改。隨著我國社會市場經濟體制的不斷完善與發展，社會中各類型事業的發展都與市場建設發展有相應的關聯性，聲樂表演專業的發展也逐漸由藝術性慢慢變得市場化，因而現代藝術高校在對人才進行培養時根據市場的需求對其培養標準做了相應的調整。在對專業人才進行教授的過程中不僅重視對其專職聲樂表演能力的培養，還對學生的其他綜合能力進行培養，將聲樂表演專業人才打造為綜合性人才。

2、教育培養方式及手段落后等問題。聲樂表演專業教學落后首先表現在教師職業能力與教育理念的落后，教師綜合能力的欠缺導致聲樂表演專業教學無法與時代需求相融合，而年輕的教師雖接受新教學理念的熏陶，但卻缺乏一定的教學經驗，無法對學生實施高效優質的教育。同時，教師教育理念的落后往往傳達給學生消極過時的教育觀念，這種落后的教育觀念會使學生過分崇尚外來聲樂表演文化，輕視本土優秀的聲樂內涵，這樣不僅不利于我國聲樂表演專業的發展[4]，同時還對我國聲樂文化造成相應的危害。

三、聲樂表演藝術碩士人才培養模式創新型研究

1、改變教學方式，增強實踐能力。作為現代聲樂表演藝術碩士人才的培養目標，在培養過程中不斷提升學生的實踐性，以及對聲樂表演專業的創造性，該專業的課程培訓注重其實用性以及學術性，因此在對碩士生進行培養計劃的制定過程中，應該考慮知識體系的綜合調配與各內容知識體系的銜接。具體教學方式如下所述：

導師在開展課程教授之前，應該對開設的研究生課程進行細心準備，同時在課程教學結束后按照相應的規定對學生的學習效果進行考評。在制定教學計劃時，教師應該根據各個研究生自身的具體情況，采取因材施教的原則，制定個人培養計劃。同時還可組織學生參加與專業相關的學術活動或者相關社會實踐，增強學生理論知識的實際應用能力。教師在教學過程中，應該充分尊重學生的思維自主性，避免將自己的思維觀點強加于學生，尊重學生在知識的探索中一步一步實現并獲取正確的觀點，這樣有利于研究生創新思維的進一步拓展。

2、建立“雙師型”教學模式。聲樂表演專業教師的綜合素養直接影響教學活動的開展，所以各高校應重視教師的特色發揮，提高教師團隊的綜合素養。因此在教學培養過程中，可以采用“雙師制”形式實現對學生的綜合教育，將教師與社會藝術團體相掛鉤，聘請校外的資深藝術家或者其他高校的導師，外聘的教師可以主要負責學生的校外實踐能力的培養教學。聲樂表演藝術碩士生可以不定期地進行專業社會實踐，參與演出，增強其職業經驗，在實踐中不斷提升自身的專業素養。

3、注重學生自主創新意識的培養。對于聲樂表演藝術碩士的培養，需要注重學生專業知識的層次、技能以及綜合素養的培養，其中創新思維以及創新能力的培養是非常重要的環節[6]，可以不斷提高學生創新思維以及解決問題能力。

現階段，我國高校受到傳統藝術教育模式的影響，在對研究生的培養中缺乏一定的創新性，教育模式基本是依照傳統的本科教學模式進行教學，在課程設置方面缺乏對研究生教學內容與方法的創新，因此學生只能被動接受本科教學內容以及教學模式。在培養模式中，藝術研究生的培養模式與本科生有著本質的區別，本科生注重對藝術基礎知識的學習與掌握，而藝術研究生是藝術的研究工作者，因此，應將學生的自主創新能力貫穿于整個教育過程，教師應強調專業知識的理論性與實際應用性相互結合，對學生培養計劃的實施進行嚴格監控，注重學生之間合作能力的培養，不斷培養學生對于實際問題的解決能力以及創新意識，體現自身的創新理念。

同時，教師應該將創新能力的培養置于專業的重點培養計劃中，在教學中盡量避免傳統硬性的教學方式，加強與學生之間的互動，對于教學中產生的問題與學生進行相互探討，這樣可以激發和引導學生對新觀點的探究，掌握最新的藝術發展趨向。學校還應將促進該地區的文化經濟發展作為學生的培養基點，在對學生進行招生調控與培養時，都應將地方文化經濟作為發展重心，并在此大的發展環境下制定研究生的培養計劃，不斷促進藝術專業教學質量的提升。

4、企業研究生研究工作站的建立。大學企業研究生工作站主要是學校與企業之間達成協議、共同合作建立的學生實踐基地，該基地的建立有利于研究生藝術專業能力的提高與創新，實現對研究生研究能力的不斷提升，不斷滿足社會對綜合人才的需求。藝術高校的全日制研究生在完成課程學分之后對企業工作站的相應職位與工作進行申請，之后在企業內開展工作并在完成基礎工作的基礎之上獲得相應的學分，同時，研究生在完成自身的基礎工作時，還可以對相關學位論文以及聲樂表演專業展開研究。

結語

現階段，聲樂表演人才的培養是我國藝術教育的重要任務，我國聲樂表演藝術碩士人才的培養在課程設置以及教學模式上還存在著一定的缺陷，導致人才培養的質量還不夠高。因此，我國各藝術高校應該對其進行不斷的探究，完善課程設置、對教學模式進行相應改革，在培養學生專業能力的基礎之上，注重對學生的實踐教學，這樣才能促進我國聲樂表演藝術碩士人才培養質量不斷提高。（責任編輯：楊建）

藝術碩士論文:淺析民辦高校藝術碩士(MFA)培養模式

摘 要： 藝術碩士（MFA）專業學位不同于學術型碩士學位，需建立科學有效的人才培養模式。本文從培養目標、課程設置、教學方式方法及藝術碩士的畢業評價等方面對民辦高校藝術碩士培養模式進行探析。

關鍵詞： 民辦高校 藝術碩士 培養模式

2011年10月，包括河北傳媒學院在內的五所民辦高校通過教育部審批，正式獲得研究生招生資格，這是我國民辦高校首次獲得研究生教育資格，打破了過去研究生招生由公辦高校壟斷的局面。相對于公辦院校來說，民辦高校獲此招研資格，既是機遇又是挑戰，機遇在于學校開始有資格培養高層次人才，這是對學校實力的肯定；挑戰則不言而喻，民辦高校的研究生培養是否正規，教育質量能否保證，就業前景如何，這些都需要用事實去證明，而建立科學有效的培養模式則是抓住機遇、應對挑戰、走向成功的必經之路。

一、關于培養目標

在美國、英國、加拿大等西方國家，藝術碩士專業學位已經有了較長發展歷史，如在美國，藝術碩士的教育宗旨一是強調實踐性和應用性，二是強調藝術素養和專業理論知識的培養。與此相關，其藝術碩士學位授予的標準主要在于對學生的創作技能和藝術想象力的全面評估①。

我國目前藝術類高層次人才培養分為學術型研究生和應用型研究生兩類，后者即我們所說的藝術碩士專業學位研究生。學術型研究生在修學期間更多地學習一些理論課程和專業研究方法，最后疲于應付畢業論文的寫作和答辯，客觀來說，用于藝術創作和實踐的機會和時間相對很少。為了加速培養適應社會需求的藝術類人才，國務院學位委員會批準于2005年起開始在我國建立藝術碩士（MFA）專業學位，并在《關于的說明》中明確指出：“加快培養大批高層次、應用性藝術專門人才是我們文化事業繁榮和發展的關鍵，是滿足人民群眾日益增長的文化需求的根本保證。”其中培養“高層次、應用性藝術專門人才”即是藝術碩士的培養目標。

對于首次獲得招研資格的民辦高校來說，應該深入思考本校專業學位研究生的培養目標。以河北傳媒學院來說，MFA的培養目標要在深刻理解國家關于藝術碩士培養目標界定的基礎上，將“高層次、應用性”的特點加以深化和升華。河北傳媒學院將招收廣播電視領域的藝術碩士專業學位研究生，旨在培養出在廣電領域既精通本專業理論知識又精通實際操作流程，既具有本專業需要的綜合能力又熟悉相關領域知識，能夠在廣電行業駕馭整套制作過程的高端廣電人才。

二、關于課程設置

《專業學位設置審批暫行辦法》明確指出：“專業學位作為具有職業背景的一種學位，為培養特定職業高層次專門人才而設置。”藝術碩士專業學位作為專業學位中的一種，應該以此為出發點，根據與藝術類學術型碩士即文學碩士招生對象的不同和前邊所述培養目標的區別確定具體的教學內容和課程。藝術碩士專業學位培養目標（高層次、應用型人才）的實現也取決于教學內容的選擇，與課程設置直接相關。民辦高校應加強專業學位碩士的課程建設，這是保證教學質量的關鍵環節。

首先，不可忽視理論核心課的重要作用。藝術人才的專業成才周期長，相對來說文化底子普遍薄弱，這也是在進入工作崗位后專業層次不易提高的重要原因。藝術碩士研究生階段的學習應該為他們提供學理論知識的機會，提高理論修養，“提高他們理解作品、表現作品和把握作品風格的能力”②。由于已具有一定工作經驗，學生在進行理論學習的同時更容易自覺結合自身以往經驗進行整合，加深對理論知識的理解和掌握，進而指導實踐，形成良性循環。

第二，為藝術碩士研究生提供實際案例操作課程。實際案例課程也可稱之為專題課程，導師帶領學生結合以往實際工作經驗，吸取鮮活的教育素材，開發諸如案例分析、完成實際作品等實踐課程、活動課程，就廣播電視領域的實際案例進行專項研究。學生不僅解決了問題，更深化了對理論知識的理解，拓寬了藝術創作視野。

第三，加強通識課程建設，培養高素質的藝術專業人才。藝術碩士涵蓋音樂、戲劇、戲曲、電影、舞蹈、廣播電視、藝術設計、美術等學科領域，每個學科并不是孤立存在的，尤其是河北傳媒學院招收的廣播電視專業，與其他幾門學科關系十分密切，存在共性層面，也有不同之處，學生需要全方位了解相關學科知識，精通一兩門相近學科專業。另外，對于攻讀藝術碩士的研究生來說，入學前大部分忙于實際工作，缺乏高層次文化素養提升的機會，遇到問題不能融會貫通，這也要求我們不能忽視通識課程的建設。“學識修養能幫助藝術家從整體提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力”③。藝術碩士階段的通識課程與本科階段的通識課程是以藝術為主體，對本專業門類外的其他相關專業進行學習和研究的課程，旨在提升藝術碩士研究生在藝術視野、自身文化素養等方面的綜合素質。

通識課程可作為專業選修課進行設置，學生根據自身特點選擇感興趣的一兩門其他專業門類的課程進行學習和研究，擴大藝術視野，與本專業融會貫通，為今后的創作開闊思路。

三、關于教學方式和方法

根據培養目標和課程設置的要求，藝術碩士教育的教學方式和方法應圍繞理論和實踐相結合而展開。課堂講授法雖然不再是當代教學唯一的模式，但是仍有自身優勢，對于理論教學，還需要安排有造詣的名師進行系統講解，學生通過參與討論，與實際工作經驗相結合，提高自身理論修養。

對于專題類案例類課程，學生的參與尤為重要。藝術碩士專業學位的教學應加強開放性和實踐性，強化社會實踐、科研實踐等培養環節。可以采取雙導師制，如可聘請校外知名的高職稱高職務的廣電行業專業人士擔任實踐課程教師或顧問，為研究生提供典型案例，指導學生進行操作。另外，應鼓勵學生參與各類課題的研究，在研究過程中掌握廣電領域各類工作的知識和流程。

在培養方式上，可以考慮采取校企合作的方式。河北傳媒學院招收的是廣播電視領域的藝術碩士研究生，這些學生大多來自省內廣電行業，學校可與相關廣電單位建立合作培養的關系，一方面學校為廣電行業培養高層次專業人才，另一方面廣電行業為我校MFA研究生提供實踐基地，使他們有機會走進行業第一線，切實動手參與工作流程，雙方達到共贏的目的。

四、關于畢業評價

藝術碩士研究生的畢業論文（設計）是學生通過兩到三年的學習后，其專業實踐能力和分析總結能力的專門展示。藝術碩士研究生的畢業評價需要建立起以提升職業能力為導向的考核體系和評價標準，即必須有實際作品，畢業論文要以作品為基礎進行撰寫，在論文中對實踐操作中的諸多問題進行歸納總結，達到理論指導實踐的目的。同時，在論文指導和答辯過程中，導師應積極發現好的作品，推廣到社會中轉化為生產力，增強藝術碩士在專業領域內的競爭力和影響力。