序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇藝術鑒賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

藝術鑒賞論文:舞蹈藝術的審美鑒賞能力

一、對舞蹈藝術的認識

舞蹈藝術的功能就是“以富有魅力的動態藝術形象，使人悅目賞心，陶冶性情，美化心靈，促進人民的身心健康和社會風尚的完善，進而推動社會主義現代化事業的不斷發展。”舞蹈藝術來源于生活，同時也高于生活，并且隨著社會和生活的變化而發展，同時還是對社會生活和社會思想的表現。舞蹈藝術屬于意識形態的范疇，其通過鮮明的舞蹈形象，以審美和欣賞價值為中介來實現其對社會和生活的影響和作用。具體來說，舞蹈藝術的功能主要表現在以下幾個方面：其一是自娛自樂，表現自己的內心世界，抒發自己的情感；其二是進行信息的傳達、情感的交流，并且能促進友誼，增進情感；其三是作為體育鍛煉的一種，具有增強體質、強身健體的功能；其四是能夠為欣賞者提供美好的享受，陶冶情操，培養性情，有欣賞愉悅之功能。

二、提高舞蹈藝術審美能力的方法

（一）聯系社會生活，體驗舞蹈動作的美

舞蹈藝術源于現實生活，同時又高于現實生活，是現實生活的反映和升華，是一門反映了舞者思想和情感世界的人體動作藝術。只有深入生活，體驗生活，具有豐富生活經驗的人，才能夠擁有敏銳的舞蹈審美眼光，才能夠從舞蹈藝術中感悟到真實的精神追求。因此，提高舞蹈藝術的審美能力，必須聯系社會生活，深入生活。另外，舞蹈還是用人體說話的藝術，身體動作是構成舞蹈的特殊語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態的視覺形象，因而我們也要深入品味舞蹈動作的美。首先，我們需要結合現實生活品味舞蹈動作的功能，并從中把握舞蹈動作的內涵美。舞蹈動作的功能是豐富的，一方面它能夠描繪人物形象，展現人物情感，表現人物的性格特征和思想。例如，經典舞蹈作品《天鵝湖》中，白天鵝以“阿拉貝斯克”作為基調動作，這個動作則將白天鵝高傲、美麗的想象栩栩如生地表現了出來，給觀賞者留下了美好的視覺印象，體現出了人物的性格特征。又如，舞蹈作品《豐收歌》中，基調動作是“下擺手”接“雙晃手”，作品通過這個基調動作元素的改變來表現舞蹈畫面，從而向觀賞者展現了豐收的場景，豐收的喜悅之情溢于言表。另一方面它能夠展現人物行動的目的和具體內容。這種動作具有明顯的再現性和模擬的痕跡，是由現實生活衍生而來的形象化的舞蹈動作。例如，舞蹈作品《蒙古人》中各種變化豐富的騎馬動作，就是通過模擬的形式，非常形象逼真地再現了在寬闊的草原上蒙古人馳騁的英姿。其次，要充分了解舞蹈動作的不同風格，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈的形式美是通過動作表現出來的，不同風格的舞蹈具有不同的造型標準。欣賞者只有了解不同舞蹈動作的造型標準，才能更好地欣賞舞蹈，提升鑒賞舞蹈的能力。

（二）了解舞蹈基本理論知識和技能

舞蹈藝術審美要求舞蹈欣賞者一方面要具備豐富的文化知識，另一方面還必須掌握舞蹈方面的基本理論知識和技能，要充分了解各種舞蹈，如現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類產生的背景、文化和歷史，同時掌握其審美特征。就拿芭蕾舞來說，其動作主體是線性美，西方主張開放與擴張的文化氣質，體現在芭蕾舞的動作形式上就是以開、直、繃、立為基本動作。開，就是舞者以左右對稱的形式最大限度地向外來開肩部、胸部、胯部和膝蓋及腳踝五大部位，將動作范圍擴大，賦予舞蹈動作以靈活性，使舞蹈動作具有更強的表現力，從而使舞者最大限度地占據舞臺空間。繃，是指舞者的每一個部位都處于緊繃的狀態，特別是腳部必須繃直，從而提高腳形美和表現力。其一是增強腳步線性美的表現力，通過跳躍等動作展現出腳部線條的流暢和柔美；其二是表現出放射性藝術，通過繃的基本動作，將舞者的全身能量都集中在腳尖和手指尖，從而將舞者的肢體有效地放射到舞臺空間中。而直是指芭蕾舞者的背部必須向上挺直，腿部的膝蓋也要伸直，從而構造出線條舒展的優美舞姿。立則是指芭蕾舞者要將四肢、頭頸和軀干作為一個整體，傲然挺立，將主體力量集中在腳尖上，保證整個芭蕾舞的動作體系都是高重心的。欣賞者只有了解了這些舞蹈知識才能以更專業的眼光欣賞舞蹈，并獲得美的享受。

（三）重視對優秀舞蹈作品的鑒賞并掌握正確的鑒賞方法

為了提高舞蹈審美能力，欣賞者必須重視對優秀的、經典的舞蹈作品的鑒賞，通過對經典舞蹈作品的觀賞，品味舞蹈藝術的深層境界。欣賞者只有欣賞優秀的、美好的、經典的舞蹈作品，才能夠提高自身的審美境界和審美能力。例如，經典的芭蕾舞《天鵝湖》中，有一段是快板四人舞，這段舞蹈給人以活潑、天真、歡快的感覺。四只演繹小天鵝的女性舞者手拉手排成排，在歡快的節奏下快速反應，做出各種有節奏、有韻律和整齊的動作，整個舞蹈編排巧妙，動作靈巧、整齊。舞蹈觀賞者只有深入地分析每一個舞蹈動作，在豐富多彩的舞者動作中體會不同風格、不同特點的舞蹈藝術美，才能夠提高自身的舞蹈理解能力、想象力，才能夠比較好地把握舞蹈作品的意境和氛圍，從中獲得美的感受。具體來說，欣賞者要以舞蹈動作和舞臺畫面為媒介正確認識舞蹈表現規則，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，才能夠品味到舞蹈藝術的深層境界。而要想達到這樣的舞蹈審美境界，欣賞者首先必須對舞臺的區位有正確的認識。所謂舞臺區位也就是指舞蹈表現的空間，舞臺區位有強弱之分，必須充分考慮。其二必須加強對舞蹈移動線的認識。所謂舞蹈移動線就是指演員在舞臺空中路線的走向，豐富的舞蹈移動線能夠展現出舞蹈和諧的整體美感。其三要加強對舞蹈圖案的認識。舞蹈圖案是編舞者的創造結晶，是為了展現主體、烘托氛圍、渲染情感而精心安排的，加強對其的認識，能夠讓欣賞者在舞蹈圖案中感受到舞蹈美的意境。

三、結論

舞蹈藝術是以具有生命的人體姿態和身體動作作為外在物質媒介，通過連續、有節奏、有韻律的動作來塑造藝術形象，進而抒發情感的一門藝術。要想全面認識、欣賞舞蹈，欣賞者就要從其種類、藝術功能等方面對其加以了解，并要具有一定的審美能力和審美意識，深入生活，不斷提高自身的藝術修養，加強對優秀經典舞蹈作品的觀賞，只有這樣，才能不斷提高自己的舞蹈藝術審美層次和意境。參

作者：趙曉宇單位：河南理工大學音樂學院教師舞蹈專業

藝術鑒賞論文:音樂鑒賞教學藝術

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維

音樂形象是通過音響來表現作曲家的藝術構思,塑造藝術形象,從而使欣賞者產生聯想的。在鑒賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲強、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂,并能夠想象出音樂表現的情景。若再經過教師的講解,就更能夠正確的體會與理解樂曲所表達的情緒、意境。例如:在欣賞小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》時,我首先向學生講述了這個幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事,并充分運用大量的圖片資料使學生對整個故事情節充滿好奇,之后欣賞了大型交響樂現場演奏版《梁山伯與祝英臺》c小提琴優美的聲音時而深情,時而歡快,時而激烈,時而如泣如訴,引人入勝。我在教學中又加入了動畫《梁山伯與祝英臺》、越劇《梁山伯與祝英臺》故事情節的影片片段,學生被精彩的故事情節所感染,有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律,有的輕聲吹著口哨隨著音樂走,有的同學做拉提琴狀……充分了解了作品表達的內容后,通過對直觀的音樂形象的感受再引導到對樂曲的感受上,能帶給學生各種不同的感受,這樣可以活躍課堂氣氛,啟發學生想象,同時有利于創造性思維。由于每個人的著眼點與理解能力有很大的區別,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創造,對音樂的感受就會千變萬化。這就是“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應該正確鼓勵和引導學生,盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造,利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的,有時通過聆聽音樂還會萌發和獲得超越音樂范疇的靈感,給審美主體帶來頓悟。

二、采取創設情境,激發想象的方法啟發學生的創造性思維

在課堂教學中,情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段,根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境,通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪。創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中,我首先讓學生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現的是中國古典的山水畫面,使學生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優美意境。之后再讓學生仔細聆聽樂曲,仔細感悟音樂的情感、意境,努力揣摩音樂的內涵。在這樣的情境中,學生能感到親切、輕松、愉快,并能用最大的激情參與到教學過程中去,變靜態的音樂吸收活動為情感動態的音樂表現行為,有利于他們更好地感知、理解音樂,從而實現音樂教學的情境審美化。

格里格的《培爾,金特》第一組曲中的《晨景》是充分運用配器手法描繪地中海岸的自然風光的。在欣賞之前我做了個嘗試,選擇長笛、雙簧管、單簧管、大管、小號演奏的音樂片段讓學生聽辨樂器色彩及形象,充分激發學生的思維和想象。最后小組討論匯報:小號——金黃色——嘹亮又有貴族氣質或英雄形象:雙簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的紳士形象:長笛——淡蘭色輕柔透明的:單簧管——清澈輕盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認識了樂器,又從感性方面豐富了對音樂形象的想象。

三、結合藝術實踐的形式引導學生的創造性思維

教師在教學過程中應為學生創設和開辟適合于教學內容的參與途徑,設計有利于學生全身心地參與的積極、主動的參與過程。同時又把教學目標巧妙地融入其中,采用必要的手段啟發和幫助學生順利打開求知的通道,為學生的實踐參與提供更多的機會,使學生產生實踐參與的沖動,并能全身心、全方位地投入到課堂教學過程中。

在聲樂作品的鑒賞教學中,應重視對作品的演唱實踐。聲樂作品的表現是通過詞曲作者譜曲,再由歌唱者投入情感演唱再創造的過程。對作品的理解本身就是一種再創造。歌唱是一種創造性行為,因為每個人發出的聲音都是獨特的。尤其是在合唱作品的練習中,要達到聲部的和諧、統一是不容易的。學生往往為不受對方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分,造成聲音不統一,聲部不和諧,教師應注意引導學生,給他創設思維的空間。讓他們真正體會作品的意境,感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中,選取學生最熟悉的《黃水謠》、《保衛黃河》等樂章實踐演唱,并根據學生情況分聲部練習,待兩個聲部基本唱會后,選個別音樂基礎好的學生擔任領唱或學唱第三個聲部,使學生陶醉在自己營造的藝術氛圍里,他們的心在他們自己創造的美中滋養、散步、飛揚。學生在演唱的過程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,這使學生在演唱的過程中進入了創造性的精神狀態,對作品的整體理解更加深刻,同時進一步的增強了學生的愛國情感。

學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛。同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。教學實踐證明,當學生真正聽懂了音樂后,他們會自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯想畫面,從而真正使音樂鑒賞活動成為創造性思維運動的過程。

音樂是聽覺的藝術。音樂鑒賞是一個由淺入深的學習、理解過程,也是一個以聽覺的感知和想象相結合的特殊認知過程,這個過程需要依靠學生主動的聽、主動的想象來實現。讓學生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創造,引導他們準確的體驗音樂情感。

四、通過即興創編和表演的途徑培養學生的創造性思維

在音樂鑒賞中,可以讓學生采用節奏、律動、線條、色彩、繪畫等方式表達對音樂的理解。通過自填歌詞、創編故事、自勾畫面、自編律動等豐富多采的創造實踐,引導學生有意識的進行創造性嘗試。即興創作和表演是音樂鑒賞教學的重要組成部分,在教學中缺一不可,不能偏廢。即興創作和表演的好處在于:首先不必依照事先設計的樂譜和事先的排練,減少技術負擔:其次即興活動比較能夠靈活自如、自由地表達情感:再者即興活動有利于發展學生敏捷的思維、快速反應的能力。由于即興活動屬于即時臨場發揮,因此即興創作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創造,蘊含著豐富的創造精神。音樂訓練可賦予我們一種積極想象與創造的方式,提高我們的創造能力。所以課堂練習培養學生的音樂即興創作與表演能力是創造性教學的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中,我給學生準備了幾部影視中的場景:1、激烈的戰斗場面,2、和諧溫馨的生活場面。3、幽默滑稽的動畫場面,4、熱烈歡騰的節日場面。讓學生從提供的十個音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學生們努力用音樂來烘托情緒,塑造形象。充分挖掘學生的創新意識,每個場景會因學生的想象、聯想和個性化認知的不同,對藝術作品內涵的理解和感受不同而產生多種結果,為學生今后的創造發展奠定基礎。

嘗試音樂創作是激發想象力、培養創造力的有效途徑,是發掘創造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞,為熟悉的歌詞新編節奏和旋律,音樂常識的選擇、連線等都能激發學生的創造性思維。

為熟悉的旋律填新詞降低了創作的難度,也提高了音樂鑒賞課的時效。在教學中以此發掘學生創造潛能,浸透創作音樂的意識,進而更深刻地理解和體驗音樂的創作特點,享受創作的過程,品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習中,有的學生為《茉莉花》填新詞,有的為《明天會更好》填新詞,有的為《吉祥三寶》填新詞,還有的為《北風吹》、《菊花臺》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學生在臨時的“音樂會”上演唱自己的作品,并簡單講述創作過程。演唱結束后教師簡單點評。他們專注的表情,熱烈的掌聲,以及各具特色的演唱情景相信一定會深深地扎根在同學們的記憶土壤里并且會生根發芽。

五、運用學科整合的優勢引發學生的創造性思維

音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它給人的回味是無窮的,音樂與科學是兩種不同的思維方式,一個是浪漫的形象思維,一個是嚴謹的邏輯思維,但它們的思維過程是相通的,全都離不開想象。音樂的想象能使科學的幻想插上翅膀,使科學家得以發揮聰明才智,把幻想變成現實。著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。”他酷愛音樂并受到了啟發,發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡。

音樂是一門藝術,也是綜合性很強的學科,與其它學科的關系是非常密切的。在課堂教學中應最大限度的發揮學科整合這一特點啟發學生的創造性思維。如在欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時,學生剛開始不知道樂曲所表現的意境,并表現出不喜歡聽古曲的意向。通過我用媒體的渲染,用“垓下之戰”的歷史故事來導入,并結合古詩《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”。引導學生對琵琶音色的認識。學生馬上來了興趣,并在聆聽音樂后,感受到一面琵琶竟能表現出這樣一個雄壯的戰斗故事,就自然地把音樂中的強、弱、快、慢聯想成了戰斗、埋伏、追擊、戰敗等相關的音樂形象,戰場在音樂中得到了再現,再細聽后就更能想像出那激烈悲壯的戰斗場面了。

音樂與美術也是相關學科。學生在欣賞音樂作品時能看到“畫外之景”,同樣在欣賞美術作品時也能聽到“弦外之音”。即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面。如歌曲《彎彎的月亮》“遙遠的夜空有一個彎彎的月亮,彎彎的月亮下面是那彎彎的小橋,小橋的旁邊是那彎彎的小船……”就刻畫了一個美麗夜景的畫面。這種視覺與感覺的聯想,能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品。在音樂鑒賞教學中。要注重與其它學科的整合,從學生自身出發,以學生發展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,運用學科多元化的特點,引發學生的創造性思維。進一步培養他們的想象力、創造力、綜合能力。

[摘要]學生的音樂鑒賞活動是積極參與創造性思維的過程,最重要的是教師要給學生以積極參與的機會,給學生一個積極思維、積極創造的空間。這樣的師生互動活動,既活躍了課堂氣氛,同時也培養了學生創造性思維的能力,并提高了音樂鑒賞教學的效果。

[關鍵詞]音樂鑒賞審美想象創造性思維

藝術鑒賞論文:學生音樂鑒賞教育藝術

摘要：基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。

關鍵詞：學生音樂鑒賞課綜合素質

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂

比較而言，器樂獨奏曲所表現的主題，大多都較為單一，曲式相對也較為簡單，所以在教師講解和學生欣賞時，更容易把握一些。比如在講解和欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴獨奏曲《夢幻曲》時，可以將此曲首先進行播放。待學生具備了初步的印象后，再講解這首曲子的曲式結構，即這首曲子是一首單主題音樂和單三部曲式的結構。當學生了解、熟悉和掌握了什么單主題音樂以及什么是三部曲式。再講解此曲的旋律及節奏的特征。并通過自身的感受去體會音樂旋律。之后再由獨奏曲逐步過渡到管弦樂、多主題和曲式結構較為復雜的交響樂，那么學生會更容易學會和掌握音樂欣賞的方法和規律，學會欣賞音樂。

基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者，尤其是美育工作者尤為關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入。音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。

藝術鑒賞論文:行動的摹本論戲劇藝術的鑒賞

【摘要】戲劇藝術在中國文學藝術中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現出來。隨著社會不斷發展，戲劇藝術不斷創新、完善，改變了傳統的表演模式，并在發展過程中汲取大量養分，將其自身價值體現出來。要想了解戲劇藝術的真正價值，就應該加強對其創作與表演方面的認知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術。基于此，本文對戲劇藝術的鑒賞進行了簡單研究。

【關鍵詞】戲劇藝術；表演；創作；鑒賞藝術

鑒賞是一種審美的再創造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環境，融入到藝術環境中，仿佛進入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內在的神韻。

一、戲劇藝術的創作與表演

（一）貼近現代人的審美觀。現階段，我國經濟水平逐漸提高，人們的生活節奏逐漸加快，傳統的審美已經不能滿足現代人們的觀看需求。[1]在當前的社會背景下，傳統審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創作。要想從根本上解決這一問題，就應該將現有的創作方法進行創新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉換工作，只有這樣才能滿足現代人的審美需求，激發人們的觀看欲望。（二）藝術表現手段。戲劇是一門綜合藝術，不同的藝術在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領，只有這樣才能將作品的真正價值體現出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進行表演，常見的表演方式有以下幾種。1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節發展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產生一定的沖擊力。[2]3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內心情感展現出來。然而，在其表現過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關系，將戲劇沖突體現出來，從而挖掘其潛在臺詞。4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內心情感完全釋放出來，進而很好地傳達給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內涵。[3]

二、戲劇的鑒賞方法

（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領悟它的思想主題，就應該反復閱讀劇本，了解戲劇的整體結構，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環節所表達的真正含義。（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現出來，推動劇情發展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環境構成，不同的人對于社會、事物、環境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現出來。（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據其中的人物、行動產生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內容，了解該人物各個環節的“行動”，對演員塑造的人物性格進行準確把握。

三、結語

戲劇藝術在其發展過程中會不斷汲取各方面的養分，只有這樣才能將它真正的價值體現出來，從而促進我國傳統文化的快速發展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術，就應該先了解藝術作品自身特征，通過自己的眼光進行判斷。

作者:倪婷 單位:西安體育學院

藝術鑒賞論文:傳統體育文化藝術符號鑒賞分析

摘要:傳統體育文化藝術符號是村落傳統文化不可分割的一部分,它體現著一個村落文明發展的歷程,體現著獨有的文化意蘊。川東地區有著較為特殊的地理環境,其周圍環繞著眾多的山谷與江河,因此,村落的環境較為封閉,當前川東村落中有很對的客家移民,客家文化與當地文化相互碰撞、相互融合,最終形成了有著獨特性的傳統體育文化。對這一文化藝術符號的研究能夠加深人們對川東地區的了解,文中將對川東村落傳統體育文化藝術符號的發展進程與發展現狀進行分析,找到發展中存在的問題,并提出相應的發展途徑。

關鍵詞:川東村落；傳統體育文化；藝術符號；鑒賞

川東即四川的東部地區,石橋火龍文化、三匯彩亭文化、元九登高文化以及安仁板凳龍文化都是川東村落在長期發展中形成的獨特的體育文化,這些體育文化藝術符號顯示出了川東村落人民精神文化的發展與變化,它的形成主要得益于川東村落獨特、封閉的地理環境,對體育文化藝術符號的研究有著重要的現實意義。

1川東村落傳統體育文化藝術符號的發展進程

一個地區體育文化藝術符號不能夠脫離于時展,而文化又是對一定時代背景的反映與表達,因此,川東村落傳統體育文化藝術符號的發展進程體現出了鮮明的時代特色,從建國伊始,川東村落體育文化藝術符號體現出了如下的發展特征。

1.1不穩定性發展

在建國以前,川東地區傳統體育文化的發展主要是以家族為單位進行的,家族中輩分或名望相對較高的長者負責組織活動,族中祖業經營的收入就作為這些活動開展的經費。在建國初期,川東村落的各項制度建設并不能夠實現與時俱進,在新舊制度交替的過程中,傳統體育的發展呈現出不穩定的特點,雖然國家提出了關于體育發展的口號,如“體育為人民服務等”,但是由于經濟與制度上的落后與不完善,該地區的體育文化仍然不能得到全面的發展。在時期,受整個社會風氣的影響,傳統體育的發展呈現出了急功近利的狀態,盲目自信等現象極其嚴重,到了3年自然災害時期,傳統體育文化藝術符號的精神、行為、制度與器物等眾多方面都受到了嚴重的破壞。

1.2受到沖擊與破壞

對川東地區傳統體育文化破壞力最強的當屬時期,當地傳統體育文化中的石橋火龍文化等都被認定是舊思想,相關活動都被認定是對就有文化與思想的學習與追逐,因此,很少再有人從事傳統體育活動,原有的傳統體育文化藝人都遭到了迫害與批判。

1.3逐步恢復與發展

改革開放的初期人們的思想逐漸解放,時期造成的混亂局面得以恢復正常。在經濟上,川東村落也逐漸開始實施家庭聯產承包責任制,因此川東村落的經濟水平得到了較大的提升,此時,人們開始逐漸關注精神文化的發展,很多人開始追憶傳統體育文化,并對其進行創新。跟對傳統體育場地、設施以及器物等都被重新修整,傳統體育文化的相關制度也逐步建立健全,川東村落體育文化藝術符號發展走上了恢復與發展之路。圖1為石橋火龍表演,這種表演有著吉祥的寓意,是對傳統文化的體現。

1.4分化中發展

隨著改革開放的深入進行,市場經濟結構與社會結構都發生了較大的改變,川東村落以往的族群觀念也逐漸淡化,村落與外界的聯系與溝通加強。越來越多的年輕人外出打工,而很少有年輕人關注到對傳統文化藝術的繼承與保護,越來越多的川東村民向往城市的生活,在時代的發展過程中,傳統的行為方式與價值觀念受到巨大的沖擊。

2川東村落傳統體育文化藝術符號的問題現狀

川東村落的文化發展呈現出不同的時代特征,在今天,這一傳統文化的發展不可避免的面臨著一系列問題,對這些問題的研究與探討能夠為找到其發展的有效途徑提供一定的幫助。

2.1經濟結構的改變

建國以前,川東村落的經濟結構都是以族群為單位的,形式較為單一,因此,傳統文化體育活動的展開都是在族群內部統一組織與協調的,其經費支出也是從祖業的經營所得中抽取的,不受其它外部經濟因素的干擾,相對來說比較穩定。川東村落多以血緣關系或族群關系為依據開展各項生產與生活活動,以安仁鄉為例,當地主要以石氏、李氏、鄭氏、譚氏、張氏、魏氏為幾個大姓,因此，其社會組織結構也由此構成,傳統體育活動都在祖祠這一競技場展開,當節日或祭祖時都會按照傳統舉辦傳統的體育經濟活動,因此,傳統體育文化符號得以保存與傳承。但隨著社會的發展,尤其是改革開放以后,川東村落的經濟結構發生的較大的變化,人們不再依賴于宗族生活,而是逐步推行個體經濟,原本屬于整個宗族的田地被劃分到個人的手中,因此,傳統體育活動的展開得不到足夠的經濟支持。由于經濟結構的改變,川東村落中的宗族關系逐漸弱化,在傳統經濟結構下,祭祀祖先、體育文化等活動的舉行都有族長統一組織進行,宗族內的關系極為穩固,但是經濟結構改變后,家庭取代了宗族,重大活動的組織者變為了村委會或者是鄉鎮政府,而村委會與鄉鎮政府并沒有指定某一部門組織開展傳統體育活動,因此,川東村落傳統體育文化藝術符號呈現出衰落的現狀。

2.2人口結構的改變

受到傳統經濟、文化等多方面的影響,傳統體育文化的繼承與傳承多以父傳子、師傳徒的形式進行,而隨著對外聯系的加強,很多年輕人走出村落,在城市學習、工作或生活,人口大量的遷出將會導致傳統的體育文化無人傳承,而隨著傳統藝人的逝去,川東村落傳統體育文化藝術符號將會面臨失傳的窘境。

2.3新興文化的沖擊

傳統的經濟結構下,川東村落傳統體育文化是當時川東地區人民娛樂生活的主要方式與主要內容,因此,其發展呈現出了繁榮的景象,而隨著社會經濟的發展,各種各樣的新興文化涌現并傳播到了川東村落。電視、電腦、網絡盛行,人們將更多的時間花費在欣賞娛樂節目、玩網絡游戲等方面,而人們對傳統體育文化的關注度則越來越低,可見新興文化對川東村落傳統體育文化藝術符號造成了極大的沖擊,如果不能夠協調好傳統文化與新興文化的關系,那么傳統文化則很有可能消亡。

3發展川東村落傳統體育文化藝術符號的途徑

川東村落文化面臨著不適應經濟發展、無完善的組織管理以及備受新興文化沖擊這三方面的問題,而川東村落傳統體育文化藝術符號作為傳統文化的重要組成部分是有著獨特的藝術價值與經濟價值的,因此,必須針對這三個問題找到發展的有效途徑。

3.1促進傳統體育文化的多元化發展

川東村落的傳統體育文化不僅能夠是一種體育文化,也是一種娛樂文化,它對于促進人們的健康發展,豐富人們的精神生活有著重要的作用。為了實現傳統體育文化的發展應當首先采取措施為其多元化的發展奠定良好基礎。第一,應當提高傳統體育文化的調適性,以傳統體育活動來調解村民之間的矛盾與關系,使其能夠達到穩定與和諧的狀態;第二,應當對體育文化的社交性予以拓展,使村民能夠通過體育活動增進彼此間的了解,實現信息的共享與交流;第三,應當增加傳統體育文化中村落文化的內涵,使其文化存儲性得到拓展,最終實現對傳統體育文化的繼承與保護。

3.2傳統體育文化發展應與經濟發展相結合

為了使傳統體育文化的發展能夠與經濟結構的發展與變化相適應,應當將其與經濟發展相融合,在川東村落建設傳統體育產業鏈。根據川東體育文化藝術符號的特色可以組織老藝人形成演藝產業部,并鼓勵年輕人參與到體育文化項目的學習中,促進文化產業的發展;也可以建設特色旅游業,將川東體育文化打造成川東村落的品牌與文化符號,使越來越多的人能夠認識并了解傳統體育文化;還可以設計相關的工藝品,作為旅游紀念品,從而加強對傳統體育文化符號的宣傳與保護。

3.3政府應當加強組織與管理

傳統體育文化活動之所以無法展開,主要是因為沒有人對相關活動進行統一的組織與管理,政府應當認識到川東傳統體育文化藝術符號的文化價值與經濟價值,定期組織當地人們開展相關的活動,可鼓勵組織村民組建民間團體,一方面讓他們積極參與表演活動;另一方面也可以讓他們進行表演授課,從而吸引更多的人參與到傳統體育文化的學習中。從器物的層面來分析,川東村落的體育文化有一定的外延,以安仁板凳龍為例,在制作的過程中,村民們會將板凳、竹篾、樹桿、苧麻、包谷殼等生活與生產活動中常用的物品作為道具,這種生活化的制作,體現出了當地淳樸的民風,使用竹篾制作火龍已經逐漸形成了一種器物文化,為了增強當地的文化軟實力,提高民族凝聚力,政府應當對傳統的體育文化予以關注,定期舉辦傳統的體育活動,以促進民間傳統體育文化的多元化發展。

3.4促進傳統體育文化與新興文化的融合

雖然新興文化的發展對傳統體育文化造成了一定的沖擊,但是二者并不是完全對立的,應當促進傳統文化與新興文化的融合,利用新興文化對傳統文化進行宣傳與保護。以往的傳統體育文化都以口耳相傳的方式進行,但是這種方式傳播范圍有限,當前可以利用電視或者網絡媒體對其進行宣傳,可將石橋火龍、三匯彩亭等表演過程錄制下來,剪輯成視頻,在網絡與電視平臺進行傳播,這種傳播方式不僅受眾廣,且傳播速度較快。另外也可利用微博與微信平臺等對川東村落傳統體育文化進行宣傳,實現傳播者與受眾之間的互動。

4結語

川東村落傳統體育文化符號有著重要的價值,對其進行保護即是在對傳統文化進行保護。自建國初期以來,川東落傳統體育文化符號的發展呈現出了極不穩定的狀態,就當前的發展情況來看,它面臨著經濟發展、組織管理以及新興文化等多方面的沖擊,因此,必須加強對其宣傳與保護,可將傳統體育文化的發展與經濟發展以及新興文化的發展相結合,并加強對其組織和管理,使更多的人能夠了解這一文化。

作者：敬文 單位：四川文理學院

藝術鑒賞論文:藝術鑒賞提升高職生人文素養論文

一、中華民族文化的淵源

中華民族文化中，藝術的鑒賞離不開對玉的美的欣賞，中華文化離不開儒家體系，"君子比德于玉"，我們的祖先創造的文字中，由200多個字與玉有關，這些字多為美好、崇高之意。如：璽、國、玨。又如：玉人：美麗的女孩子；玉樹臨風：文質彬彬的年輕人；婷婷玉立：美麗漂亮的人；儒家之外，道家、佛教文化等領域，玉文化也都有一個重要的位置，包括在民間，人們對美好生活有最淳樸的向往，也賦予了玉的一些精神層面的特質。比如玉雕中的傳統圖案無論福祿壽喜、招財進寶、龍鳳呈祥、八仙過海，還是太極、八卦、四神、萬字、回字、如意、歲寒三友、蓮年有魚、對于民族文化心理的揭示，具有深層的精神象征，傳遞著親切的愉快的寓意。傳統圖形的造型意義，可歸納為以下三方面的類型：

(1)、生理安全型特點：以具象的形式出現，采取借喻、諧音、暗示的方法，獲得心理的愉快。如：“福祿壽喜”蝙蝠、鹿、仙鶴、（靈芝、仙桃、松樹），喜鵲為象征；“招財進寶”財神趙公明，招財童子；“麒麟送子”麒為雄，麟為雌，麒麟演化為送子的瑞獸，富貴人家的孩子有麒麟子之稱；

(2)、文化寓意型特點：在具象和抽象之間，直接用文字表現，還有抽象圖形等。文字表現有萬字、回字、壽字；卍”字為古代一種符咒，用做護身符或宗教標志，常被認為是太陽或火的象征。“卍”字在梵文中意為“吉祥之所集”，佛教認為它是釋迦牟尼胸部所現的瑞相，有吉祥、萬福和萬壽之意，唐代武則天長壽二年（693年）采用漢字，讀作“萬”。抽象圖形如太極、八卦、云紋、雷紋等；具象的如龍鳳、牡丹、如意、琴棋書畫、漁樵耕讀、喜相逢、四神（青龍白虎、朱雀玄武）等；

(3)、精神向往型特點：以詩意化的物品作為表現內心的追求，獲得精神的向往。“歲寒三友”松竹梅；“四君子”梅蘭竹菊；“荷花”出淤泥而不染；以上三種往往交織在一起，獲得視覺意識、社會心理、民族習慣的多重含義。

二、設計創意

藝術鑒賞在雕刻藝術中比較有代表性的是瑪瑙雕刻。瑪瑙是寶石中，紋理色彩變化最為豐富的品種，就材料對象而言，瑪瑙的優勢和特點是紋理色彩的變化產生的畫面感，人工做不到。一件好的雕刻藝術作品要從以下三個方面來判斷：

1、材質：搭配和諧的多色瑪瑙是制作俏色玉雕的極好玉料。所謂“俏色”。是指作品顏色利用的巧，“俏”的意境達到極至，則稱為“絕”。一件精絕的“俏色”雕刻品的價值。遠遠不是其材料價值所能確定的。

2、雕刻工藝：依料取題，因材施藝，是俏色玉雕的最大特點。琢玉高手往往能“取勢造型，依形布局”，“依色取巧，隨形變化”，對材料進行巧妙的雕琢。

3、藝術創作：藝術家的責任是用一顆慧心、兩只慧眼、積極地發現對象本身的美，全面的認識對象，了解其特質和秉性，用智慧和雙手努力的表現對象的美，使其升華，從而把對象天然特制的合理性與人的藝術創作合理的完美的結合，實現藝術創作的天人合一。這同時也是中國人精神世界的最高最求。綜上所述，我們通過對于美的認識、通過對于中國傳統文化的理解、對于藝術作品的設計創意的認識，更好地理解了藝術作品，通過對藝術作品的鑒賞，我們不知不覺中就提升了我們的人文素養，人文素養提高了，他的人生哲學必將越來越深刻，人生理想越來越高尚，這樣的人生才是幸福的人生。

作者：管愛民 單位：遼寧軌道交通職業學院

藝術鑒賞論文:略論戲劇藝術鑒賞的方法

一、戲劇的創作與表演探索

1.創新戲劇創作方法，貼近現代人的審美觀

當前，消費性社會時代逐步顯現出來，快節奏的消費模式直接沖擊著傳統審美感受方式，動搖著人們自身所持有的觀念，呈現出了整體性浮躁。這種浮躁也同樣影響著戲劇創作。為了減少這種負面影響，針對戲劇創作，我們有必要借用國外電影作品的創作方法，把一些國外較為成功的人物形象和舞臺人物形象加以轉換，以吸引觀眾的眼球。這種方法必然會成為我國戲劇領域創作的一重要手段和方式，值得我們不斷去探索。

2.打破傳統藝術舞臺特點，創新藝術表現手段

要想徹底改變此種頹勢，我們就必須對戲劇假定性特性進行重新認識，從而將戲劇向集歌、舞以及詩為一體的方向發展。比如：戲劇《野人》，這部作品集歌舞、面具、木偶等各種藝術形式于一身，在語言、形體以及舞臺造型中，顯現出了多種聲音交相呼應的敘事效果。而人們對舞臺假定性特征認識的逐步深化，也使戲劇徹底改變了傳統戲劇中偏向寫實厚重舞美的效果，開始朝著景物簡化的趨勢發展，從而給演員留出了大量表演的空間。事實上，對舞臺景物進行簡化不單是讓演員創造舞臺環境，而是要求演員通過表演去填補在舞美簡化之后留有的審美空間，重點突出創新表演的作用。在舞臺表演中，戲劇演員要讓自己的形體動作與音樂、道具相配合，進而更好地演繹戲劇作品，讓人們享受到一場視聽盛宴。3.重視戲劇演員的二度創作，適當增加一些表演語匯在我國傳統戲劇舞臺表演中，其劇本占據統治地位，演員需要完全根據劇本來進行表演，可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品，需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙，演員應該在劇本的基礎上，融入自己的理解和情感，在內心產生一種即性創作欲望，為突出主題，適當增加一些表演語匯。

二、戲劇藝術鑒賞方法探索

1.多次閱讀劇本內容

先通過劇本來了解戲劇內容非常重要，有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時，必須要認真理清戲劇的結構。一般來說，劇本結構主要為四大部分，即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后，便要重點對劇本內容加以把握。此外，還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后，還要了解他們之間所存在的矛盾沖突，從而更好地把握戲劇主題。

2.理清戲劇內容中的沖突

從總體上來分析，戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上，也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容，有沖突和矛盾，才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突，最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同，這樣一來，便形成了矛盾與沖突。因此，觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突，便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。

3.對舞臺說說明要細細品味

舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容，特別是能對表演重點加以說明。例如，在表演中，有時間、地點以及人物等說明，也有動作、效果說明等。此外，舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如：在戲劇《雷雨》中，其第二幕開頭便有一段舞臺說明：“午飯之后，天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣，使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明，表明了故事發生的時間，渲染了舞臺氛圍，為悲劇情調的營造打下了良好基礎，進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒，并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。

4.把握人物形象

對戲劇人物形象的塑造要體現典型性，才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如，周樸園的形象既可以是體恤下情的經理，又可以認為是一個口是心非的偽君子，還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中，逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外，我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如，哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格，然而，他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐，進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦，因此，我們必須要對人物性格進行準確的把握。

作者：李媛媛 單位：首都師范大學

藝術鑒賞論文:現代藝術融入美術鑒賞教育

本文作者：高紅麗 單位：上海市亭林中學

世界經濟的全球化趨勢已成為一種事實。而如今，我認為世界已經加速步入“后經濟全球化時代”，即全方位的全球化的時代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領域，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發展的一個基本態勢。國內文化教育方面，出國留學、雙語教學、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續出現。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實踐和探索。高中學審美觀和價值觀正在形成，已經具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現實的選擇。

一、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的必要性

我們研究上海高中使用的兩種教科書會發現，教材中美術鑒賞部分以中華民族藝術及國外古代經典藝術為主，比較缺乏現代藝術的鑒賞內容。就此，筆者在2011年10月份對執教的上海市金山區亭林中學高一、高二的班級做了調查問卷，統計調查結果如下：學生對現代藝術家的認知度在34%，對現代藝術概念的理解度在18%，對現代藝術名作的認知度在30%，對現代藝術展覽的參與度在21%。根據問卷調查結果分析，大部分高中學生對現代藝術很陌生，學生對四項現代藝術的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面，我們看學生對現代藝術的興趣的統計數據：在我們問卷對現代藝術作品向學生舉例說明后，根據問卷調查結果分析，71%的高一、高二學生對接觸現代藝術感興趣；10%的學生認為一般；19%的學生沒興趣。大部分學生之所以感興趣主要是因為認為現代藝術激發想象、獨特新奇和時尚美觀。可見，學生對現代藝術形式和內容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態，而現行的教材對現代藝術的內容設置比較缺乏，學生對社會中接觸機會很多的現代藝術的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認為在高中美術鑒賞教學過程中，很有必要做導入現代藝術的探討和實踐。

二、現代藝術與高中美術鑒賞教育的匹配性分析

1、現代藝術解讀

現代藝術起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術。可以將現代藝術理解為在科學和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現代藝術后期的主要內涵，主要包括以下幾類：大地藝術（EarthArt）、裝置藝術（Installation）、概念藝術（ConceptualArt）、過程藝術（Processart）。現代藝術表達的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹；二是善待傳統；三是非個人化，四是多種標準。

2、與高中美術教育的匹配與結合

并不是所有的現代藝術內容都適合高中生群體，現代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術形式，同時他們又具備了很強的自我意識，對強迫性接受的知識有很強的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認為還是從學生的興趣和藝術價值的本源出發相結合考慮，能開拓視野激發想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術形式，介紹一些最新的、時尚的、具備新奇獨特性能夠激發學生想象的內容，并且規避一些內容，兩者結合作為高中美術鑒賞教育的補充。

從實踐上，先從現代藝術簡史的介紹開始，選取4種形式的現代藝術——大地藝術、裝置藝術、概念藝術、過程藝術的代表作品，通過多媒體的方式呈現教學，介紹代表藝術家，對作品表達的思想和藝術價值做評價，然后在做交互式的批判評價，并且可以結合初級的藝術實踐，最終達到藝術評價和批判相結合。

三、現代藝術導入高中美術鑒賞教學的意義筆者在經過一段時間將現代藝術導入高中美術鑒賞教學課程的實踐之后，認為這樣的實踐有以下重要的價值：

1、文化藝術興趣的培養

現代藝術從表現內容上是取材于我們現實生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實踐證明，新異的現代藝術能夠形成對學生的強吸引力，進而能培養學生對文化藝術的興趣、知識及鑒賞能力。

2、開闊視野，提高創新意識

現代藝術重視科技和思維兩大內涵，因而與現代藝術媒體有極強的結合。通過現代藝術實踐，學生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等，可以明顯的激發學生的創新意識。

3、批判性思維方式

高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成，通過現代藝術的批判性鑒賞，可以培養學生看待社會事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。

藝術鑒賞論文:西方現代藝術鑒賞的教育方式

本文作者：張東 單位：河南省靈寶市第一高級中學

藝術作為人類世界的感性呈現，承載著人類精神史的廣度和深度。西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術“結婚”，才能生出文化之子；如果與文化離異，就只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。高中教育在升學壓力下，往往不重視審美教育，在以考分為主要參照的評價體系中，學生的精神世界較為空乏，審美能力較弱，對藝術缺少感知和辨識。藝術同自然一樣是人類的精神家園，無藝術的人生是乏味低俗的。在新課程背景下，高中美術鑒賞教學應該為學生提供一片自由充盈的審美空間，綜合提高學生的精神素質。在高中美術鑒賞課中，西方現代藝術鑒賞是一個重點和難點內容，其涉及教材中的四部分：意象藝術、抽象藝術、西方現代藝術、美術作品的意義與價值判斷等，教師需要運用多種教學方法和手段，讓學生改變以寫真的、“像與不像”為標準的傳統視覺審美程式，用現代的審美眼光理解西方現代藝術的流派風格和思想情感。本文以西方現代繪畫藝術為切入點，探討西方現代藝術鑒賞的教學策略。

一、知人論世，探知本質。古典藝術以客觀世界為參照對象，藝術家按照看到的世界來描繪對象，畫作是世界的一面鏡子，真實地折射出外部世界。而西方現代繪畫不再追求客觀的真實，而是追求內心的真實，其藝術理念、藝術標準、創作方法、語言形式、思想情感與古典繪畫有很大的差異。如果按照傳統的欣賞方法就可能看不懂畫家的表現形式和主題思想，所以，要想欣賞現代藝術，就必須先了解現代藝術產生的土壤———現代社會、哲學思潮、藝術家經歷，等等。知人論世是走進現代繪畫的基本方法，就是要了解藝術家所處的社會環境、社會思潮、藝術家的身世經歷、理念追求等。現代社會攝像機的出現代替了繪畫的寫實功能，于是繪畫不再執著對外部客觀事物的描摹，而是尋找新的出路和存在價值，從而轉向內在情感和精神實質。教師必須讓學生了解現代工業社會物質經濟發展帶來的精神變動，如哲學和宗教新思潮，這對藝術產生了巨大影響。更重要的是藝術家的追求推動著藝術的變革，現代藝術如果沒有藝術家的解說和評論家的闡釋，則其確實難以理解。比如，要了解印象主義繪畫就必須從1863年巴黎藝術界“落選者沙龍”談起，馬奈的作品從內容到形式的創新不符合學院派的審美標準而被大肆批判，從此以馬奈為代表的“落選者”和保守的學院派之間進行了新舊藝術的爭鋒。馬奈在1867年展覽會前言寫道，這些反對者都是以傳統觀念來理解繪畫的形式、手法和觀點的，他們從不承認其他的理解形式，而是在這方面表現出一種幼稚的偏見：除了他們的公式，一切毫無價值。馬奈先生一向承認別人的才能，從不妄想消滅前人的繪畫或者是創造新的繪畫，他只不過決心要做他自己，而不是要做某一個別人。印象主義者們走出畫室，在戶外轉瞬即逝的生活瞬間和自然界的光色變化，進行現場繪畫創作，由此開啟一個個流派的藝術實驗。只有了解凡?高狂熱的宗教情懷才能體會其《星空》中用火焰般、漩渦般彎曲的運動線條表現出的強烈激情；只有了解高更對都市文明的厭惡和對原始文明的向往，才能理解他住在塔西提島思考《我們從哪里來，我們是誰，我們往哪里去》這樣的人生哲理問題……知人論世的鑒賞方法可以使學生按藝術家原本意圖對作品進行理解，這種從藝術家的立場來解讀作品，是最基本的賞析方法。

二、點面結合，探知風格。“點面結合”是指以藝術家的代表作或一幅畫為出發點和切入口，然后結合藝術家的其他作品，感知藝術家的時代風格和整體風格。比如了解凡?高，可以把《星空》作為突破口，可以設置一些問題讓學生思考：其構圖、線條、色彩有何特點？他描繪的夜空和你看到的有何不同？畫家這樣表現的目的是什么？你從中感受到怎樣的情感？經過討論后，可以讓學生欣賞其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》、《夜咖啡館》等，學生自然會歸納總結凡?高作品中物象的扭曲變形和色彩的強度明度，從而感知凡?高作品獨特的風格。點面結合的方法可以使學生較為完整地把握一個藝術家或一個流派的風格特色。風格是一個藝術家最為顯著的標志，特別是現代藝術中，層出不窮的眾多流派需要抓住特征來分辨，每個流派的畫家又有不同的風格，如印象主義繪畫中莫奈和雷諾阿有區別，塞尚、凡?高、高更又有區別。所以，點面結合的方法，可以使學生了解畫家的整體風格，而不是僅看到局部和表象。

三、縱向聯系，彰顯個性現代派繪畫是在反叛甚至顛覆古典傳統繪畫的基礎上建立起來的，其與生俱來的叛逆性帶來了繪畫藝術的不斷革新。各個流派都是在否定他人他派的基礎上提出自己的新主張。運用縱向聯系的手法就可以以歷史為主線，把各個流派貫穿起來，分辨各流派的藝術追求。比如塞尚放棄了印象主義畫家所采用的快速作畫的方法，而對物象進行深入、長時間的分析，專注于物質的實體性、穩定性和內在結構的表現，“用圓柱、圓球、圓錐體去處理自然”。其畫法影響了畢加索，畢加索對塞尚式的形體和結構進行了概括性處理，用幾何形體的組合拼接來構圖，創建了立體主義流派，其肢解破除了傳統藝術家對“自然形”的認識，從而產生了空間和結構的心概念。立體主義形體觀念對其后的藝術實驗產生了重要啟示。表現主義、未來主義、抽象主義都從中吸收了不同的營養。抓住形體這一線索，就可以把這些有傳承關系的流派聯系在一起，這樣的縱向聯系和對比，可以使學生清晰地把握各流派的異同點，體察現代藝術發展變化的規律，對現代藝術有更深入的認識。

四、創作實踐，領悟精神。現代藝術的鑒賞要不斷突破傳統視覺程式的束縛，培養學生現代的審美眼光和審美趣味，創作實踐活動是培養鑒賞能力的途徑之一。在教學活動中可以加入創作體驗的小環節，加強學生對現代繪畫理念或技法的認識。如在鑒賞立體主義繪畫時，可以讓學生用幾何圖案變形拼接成一定的物象，并說說這樣構圖的意圖，也可以讓學生相互評價，還可以加入拼貼和實物要素，讓學生感知材料、物質要素對繪畫的影響。教師要根據不同流派和畫家的創新處設置簡單可行的小練習、小實驗，讓學生親身體悟現代藝術的理念風格和審美追求。這樣的方式就把藝術理論與藝術實踐有機地聯系起來，綜合提高學生的鑒賞能力和思維水平。

五、面向生活，慧眼識別。現代藝術自19世紀末出現在西方文化舞臺上之后，就以一種革命性的姿態，不斷突破傳統的藝術體系和美學規范，把各種新的觀念形式和材料納入到藝術表達的范疇內。不了解現代藝術的革新及形式和理念上的突破就不會理解當代多元化的藝術風格追求，不會鑒賞當代先鋒藝術、裝置藝術、行為藝術。在教學中，教師要有意識地把當代藝術出現的現象和問題作為引入部分或延伸部分，讓學生思考鑒別。漸漸地，學生就會把鑒賞方法運用到現實中，對當代藝術問題進行評析，建立現代的審美品位和審美標準，從而形成自己獨特的審美眼光，識辨當代復雜怪異的藝術現象。

總之，在西方現代藝術鑒賞教學中，教師要結合高中學生的理解認識水平和藝術基礎，讓學生了解現代藝術生成的社會背景及藝術家經歷、藝術理論探知藝術家個性化的風格追求；通過縱橫的對比聯系明晰流派風格的繼承發展；通過繪畫實踐、當代藝術現象體悟藝術精神，最終達到對新奇多變的現代藝術的鑒賞。在教學中，教師要靈活多樣地運用這些方法，設計合理的教學環節，由淺入深，啟發引導，把內容龐雜的現代藝術有計劃有步驟地進行鑒賞，讓學生對西方現代藝術具備初步的鑒賞能力。

藝術鑒賞論文:音樂藝術鑒賞多樣性研究

一、音樂藝術形式的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性

我們知道，音樂按照不同的分類標準，可以分為若干不同的種類。其中，從其藝術形式來劃分，可以分為器樂和聲樂。器樂是人們運用音樂要素有節奏地運用口吹、手打、指彈、甲撥、弓拉、物敲各種樂器所發出的聲響。比如東方樂器就有：缶、鐘、箏、琵琶、二胡、京胡、嗩吶、鼓、鈸、笛、簫、笙、茄、編鐘等等；西方樂器有鋼琴、薩克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管風琴、短笛、長笛、單簧管、雙簧管、大管、圓號、小號、短號、長號、大號、音鼓、小鼓、大鼓、鈸、鈴鼓、沙槌、三角鐵、響板、木琴等等。古往今來，人們運用這些不同的樂器，創作和演奏了許多流傳千古的不朽之作。中國器樂琵琶曲《十面埋伏》、箏曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶《百鳥朝陽》、鼓鑼《歡慶鑼鼓》、笛《苗嶺的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器樂小提琴協奏曲《四季》（意大利?安東尼奧?維瓦爾第）、《第二十三（熱情）鋼琴協奏曲》（德國?貝多芬）、小提琴獨奏曲《流浪者之歌》（西班牙?薩拉薩蒂）、薩克斯《回家》（肯尼?G）。這些器樂以不同的聲音，借助節奏、音高、旋律等音樂元素，描繪著不同的自然風光和人類的社會生活，傳播著或不同的或相同的人生際遇和思想情感，熏陶、感染、打動了千百年來各個民族的人民的心靈，使他們從中受到教育，得到感化，獲得享受。器樂的演奏形式，基本上可分為獨奏、伴奏、重奏、齊奏、合奏、協奏。獨奏是指由某一件樂器單獨演奏。獨奏者往往要有較高的演奏技巧和一定的音樂修養，獨奏用的樂曲不僅要有完整的音樂形象和細致的感情表達，還應當充分發揮樂器的性能。伴奏是指在演唱（獨唱、齊唱、合唱等）或器樂獨奏的過程中，用一件樂器或一個樂隊（小樂隊、民樂隊、管弦樂隊）來襯托歌（樂）曲的主旋律，奏出引子及過門。

伴奏可使演唱或演奏的表現力更為豐富。齊奏是指用二件或二件以上的樂器同時演奏同一個旋律。合奏是指使用多種樂器進行多聲部樂曲的演奏。合奏中由于各種樂器有著不同的音域、音色和音量，因此綜合起來演奏，有著多種色彩的變異，音響效果豐富多彩而富有表現力。和獨奏對應的是協奏，其特征是以某一種樂器為主，輔之于其他器樂進行組合演奏。比如鋼琴協奏、管風琴協奏、小提琴協奏等。兩件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫復協奏，三件相同或不同樂器與樂隊競奏的叫三重協奏。西洋管弦樂隊則常以大合奏的形式出現。應用交響樂隊來演奏交響曲，是最大型、最完善的一種器樂演奏形式。此外，銅管樂隊演奏的吹奏樂，也是一種常見的器樂合奏形式。協奏既能充分發揮獨奏樂器更深層次的技巧和豐富的表現力，又能發揮管弦樂隊的作用，因而深受音樂家和人們的喜愛。聲樂是由人聲演唱為主的音樂形式。大多數聲樂作品體裁短小，易于普通老百姓接受。所以有史以來為聲樂創作的作品浩瀚如云，數不勝數。聲樂作品從演唱的形式來看，有合唱（其中又有混聲大合唱、無伴奏合唱、女聲小合唱、男聲小合唱、童聲合唱）、齊唱（常見的有男聲齊唱和女聲齊唱等）、重唱（其中有男聲四重唱、女聲四重唱、男女聲二重唱等）、獨唱（有男聲獨唱、女聲獨唱、童聲獨唱等）。聲樂作品從演唱風格上看，可分為美聲唱法、民族唱法和流行唱法。美聲唱法是—種以意大利民歌唱法為基礎的科學演唱方法，其音色洪亮、透徹，適于表現嚴肅的、戲劇的、重大的內容。長期以來，演唱藝術歌曲、歌劇、清唱劇等均采用美聲唱法。民族唱法則是以本民族傳統的民間唱法為基礎的演唱方法，如中國各種戲曲的唱法、各種說唱音樂的唱法、民歌唱法，印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等，早已形成自己獨特的發聲、行腔、咬字等方面的理論和規律。

流行唱法基本上是屬于用本嗓演唱的風格。它的風格可以有多種：有抒情的、民歌風格、鄉村行樂風格、校園風格、搖滾風格等等。近年來，三種演唱法有逐漸靠攏的趨勢。各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲甚至通俗的演唱方法；通俗歌手們由于沒有—種統—的演唱方法，并且它的風行時間短，歌曲風格多樣化，使得它不得不向美聲和民族唱法學習。聲樂加上樂器伴奏，就又組合產生了另一種類的高雅的極具欣賞性的音樂藝術形式——伴奏音樂。不同伴奏的選擇，與音樂的性質有關，比如聲樂協奏盡量用管弦樂隊，小樂隊就無法承載如此大的分量；女聲小合唱，因為它具有輕巧纖情的性質，所以采用管弦樂隊就像大炮打蚊子，不相匹配，用手風琴或鋼琴倒是很適合。當然用什么伴奏還要根據現有的條件來安排。人們欣賞聲樂作品的時候，一是欣賞歌曲的美感，仔細關注旋律的起伏發展，線條的優美壯美，節奏的鏗鏘舒緩，伴奏的整齊與和諧等等；二是演唱者的表演方面，是不是很準確地把握了作品的精髓，音準、節奏、表情等因素是否掌握得恰當，尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉轉的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、優美的旋律配上恰當的器樂，能給聽眾優美的音樂享受。比如，我們在欣賞《黃河大合唱》這一協奏音樂時，不僅能聽到男聲和女聲，而且可以聽到鋼琴那恢弘寬廣響亮的音響。綜觀中外著名的歌唱家，他們的演唱無不借助相應的樂器加以伴奏。從意大利女高音歌唱家安娜?莫福（AnnaMoffo,1934-）到中國當代歌唱家宋祖英，從美國著名男低音歌唱家保羅?羅伯遜（PaulRobeson，1898－1976），到瑞典女高音歌唱家比爾吉特?尼爾森（BirgitNilsson,1918-），從德國抒情男高音歌唱家彼得?施賴爾（PeterSchreier，1935－），到西班牙男高音歌唱家何塞?卡雷拉斯（JoseCarreras,1946-），莫不如此。正是適當的配器，才使得這些歌唱家的演唱深深地感染著各國喜愛音樂藝術的男男女女，熏陶著各國喜愛音樂藝術的蕓蕓眾生。

二、音樂藝術題材的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性

音樂題材是指構成音樂藝術作品的（主題）材料，即音樂作品中所反映與描寫的人類社會生活事件或生活現象。人類社會生活的豐富性、復雜性、多樣性，就給音樂家的音樂創作的多樣性提供了取之不盡用之不竭的創作源泉；而創作資源的多樣性，就必然會產生多樣性的音樂藝術作品；多樣性的音樂藝術作品就給音樂藝術鑒賞帶來了音樂藝術鑒賞內容的多樣性。通常情況下，我們把人類生活分為物質生產與消費的生活、非物質文化（即精神食糧）的生產與消費的生活和圍繞人類自身繁衍的愛情婚姻一類的生活三種類型。這三個方面的生活，涵蓋了人類生活的方方面面，包羅萬象，百態千姿，色彩紛呈。于是，音樂家們（專業的或業余的，學院派的或者是民間派的）依據自己的生活經驗、人生態度、思想傾向、價值觀念、道德主張、藝術追求去創作、演唱、演奏音樂作品，這就產生了各式各樣主題的音樂藝術作品。這些音樂藝術作品的題材廣泛，既涉及人類的喜怒哀樂、愛恨情仇、饑寒溫飽、生老病死，也涉及自然界的日月星辰、風雨雷電、山川湖海、花草樹木、鳥獸蟲魚。我們知道，情愛是人類一種偉大、崇高、美好的思想情感。

這種情有親情、愛情、友情、鄉情。親情中最博大、最溫暖、最無私、最崇高、最深沉的情愛是母愛。高爾基說，世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。羅曼?羅蘭（法）說，母愛是一種巨大的火焰。但丁說，世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。泰戈爾（印度）說，媽媽，您是母親、知己和朋友的完美結合！正因為如此，古今中外的音樂家們以母愛為題材，源源不斷地創作了無數歌頌母愛的音樂藝術作品。比如《世上只有媽媽好》、《搖籃曲》（越南），《媽媽的吻》、《聽媽媽講過去的事情》、《魯冰花》、《燭光里的媽媽》等等。這些歌頌無私母愛的歌曲，旋律優美，情感深摯，打動過無數聽眾。

情愛中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是愛情。愛情是男女之間強烈的依戀、親近、向往與愛慕所表現出來的一種復雜的心理情感。因此，愛情不僅是文學作品、戲劇作品、電影藝術永恒的創作主題，也是音樂藝術作品永恒的創作題材。可以說古今中外以愛情為題材的音樂藝術作品浩如煙海，勝于牛毛。西漢大辭賦家司馬相如的《鳳求凰》、王洛賓的歌曲《達坂城的姑娘》、蘇聯歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中國電影《五朵金花》主題音樂《蝴蝶泉邊》、外國電影《泰坦尼克號》主題歌曲《myheartwillgoon》（我心永恒）、中國小提琴協奏曲《梁祝》、現代流行音樂《老鼠愛大米》，等等，都是以愛情為題材的音樂作品。這類音樂藝術作品，旋律舒緩，節奏明快，音色優美，纏纏綿綿，往往能給聆聽者通過音響感知和情感體驗引來對相關生活形象和意境的豐富想象與聯想，激發積極的審美體驗，獲得審美享受。物質生產是人類創造物質財富并借以維持生存的最主要的活動之一。于是，生產勞動也無疑成了音樂藝術創作的一種很廣泛的題材。土家族的打鎦子《薅草鑼鼓》，八路軍的《南泥灣》，赫哲族的《烏蘇里江船歌》，俄羅斯的《伏爾加船夫曲》，江南的《采茶舞曲》，澳大利亞的《羊毛剪子咔嚓響》等等都是以生產勞動為題材的音樂歌曲。這類題材的歌曲大都嘹亮、歡快。

此外，以政治及戰爭為題材的中外歌曲也很多。我國抗日戰爭歌曲《義勇軍進行曲》、《黃河大合唱》、《松花江上》、俄羅斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身農奴把歌唱》、部隊歌曲《三大紀律八項注意》、《游擊隊之歌》等等。這類題材的歌曲大都嚴肅、雄壯、豪邁，表現出來的審美情感是一種壯美。宗教也是人類生活與文化的一部分，其產生源遠流長。目前世界人口60億，其中有基督徒20億，占世界人口的33％。伊斯蘭教穆斯林目前有12億，占世界人口比例為19.6％。佛教信徒目前有3.6億，占世界人口總數6％，猶太教徒有1400萬。還有印度教徒8億多，民族宗教徒2.3億，新興宗教徒1.3億[1]。可以想象，宗教勢力的范圍之廣大。從古到今，以宗教生活為題材的音樂也數不勝數。宗教音樂又稱圣樂。它既傳達上帝給人們的啟示，又表現信徒對上帝的崇敬、贊美、信仰和祈求。從巴洛克時期、古典時期到浪漫時期，眾多的音樂大師們給我們留下了極其豐富的宗教音樂遺產。音樂之父巴赫的《b小調彌撒曲》、《約翰受難曲》和《馬太受難曲》，樂圣貝多芬的《莊嚴彌撒曲》，波蘭作曲家彭德雷茨基的《路加受難曲》等，都是歐洲古典宗教音樂的代表。

除了以上以社會生活為題材的音樂外，還有一種以謳歌自然為題材的音樂藝術作品。這種音樂縱情謳歌山川的壯美、鮮花的美麗、草原的廣袤、太陽的燦爛、月亮的嫵媚、湖海的壯闊、鳥音之婉轉、物產之豐富。比如歌頌海洋的《大海我的故鄉》，歌頌家鄉風光的《我們新疆好地方》、《青藏高原》、《藍藍的天上白云飄》、《我們山西好風光》，描繪大自然的音樂《苗嶺的早晨》、《云雀》（羅馬尼亞）等等。這些類型題材的音樂作品大都會給人帶來清新、自然、溫馨、美好的藝術體驗和心靈感受。在我們這個星球上生活著兩千多個不同的民族，分布在200多個國家和地區。僅中國就有56個民族。世界上民族最多的國家要數尼日利亞，8000多萬人口中大小民族卻有250個，占世界民族總數的1／8。不同民族都有自己的文化，也就為音樂藝術的創作提供了豐富的源泉。豐富的創作源泉也就帶來了風格迥異豐富多彩的音樂藝術了。由此，我們完全可以看出，音樂創作的題材是非常廣泛的。廣泛的創作題材帶來了廣泛的音樂藝術作品，而廣泛的音樂藝術作品也就給音樂藝術鑒賞提供了廣闊的天地，豐富的內容。

三、音樂藝術層次的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性

除了音樂藝術形式的多樣性和音樂創作題材的多樣性決定了音樂藝術鑒賞的多樣性之外，音樂藝術的多層次性也決定了音樂藝術鑒賞的多樣性。音樂的層次，是指音樂藝術的不同層面以及不同的藝術風格。這種層次和風格既可以分為縱向的音樂藝術層面，也可以分為橫向的音樂藝術層面。就歐美國家來說，以時間為縱軸的縱向層次劃分就可以把音樂分為中世紀時期（MedievalPeriod）（1450年前）的古典音樂，文藝復興時期（RenaissancePeriod）（1450－1600年）的音樂，巴洛克時期（BaroquePeriod）（1600－1750年）的音樂，浪漫主義時期（RomanticPeriod）（1820－1910年）的音樂，新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派的現代音樂（1900－現在）。古典音樂以宗教音樂為主，大多是單聲部音樂，如格里高利素歌（GregorianChant）等。文藝復興時期的音樂理論及實踐得到極大的發展，音樂藝術工作者以圣經故事為主，創作了大量的教堂音樂，彌撒曲、安魂曲等。

浪漫主義時期的音樂風格與技術發生了很大的變化，其表現在一是和聲、變化音迅速發展；二是樂隊結構的變化；三是樂器演奏技巧的變化；四是旋律風格的變化（曲式更為抒情與華麗）、節奏風格的變化（節奏更為夸張）、以及曲式上的變化（更多地追求織體的前后連貫，主題更加“有機”地發展和演化）。浪漫主義時期是歐洲音樂史上百花齊放的時期，這一時期造就了無數的偉大的作曲家，涌現了許多不朽的音樂藝術作品。就中國音樂而言，可以提供鑒賞的音樂作品也可以分為不同的時間軸上的縱向層次：遠古時期的音樂，夏商周春秋戰國時期的音樂，秦漢時期的音樂，巍晉南北朝的音樂，唐宋五代的音樂，宋元金時期音樂、明清時期的音樂、近代音樂和現代音樂，而每一個時期都有其代表性作品。《骨哨》是今人依據出土的原始樂器，結合音樂史學界對遠古的研究和推測，創作出來的描寫先民狩獵生活的音樂作品[2]。曾侯乙編鐘曲《楚商》則是春秋時期的器樂。琴曲《廣陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴協奏曲《梁祝》則分別是東漢、魏晉、明清、新中國四個不同時代的音樂作品。

不同時期的音樂作品，能夠從不同層面帶給聽眾不同的音樂感受。音樂藝術有不同的風格，這種不同的風格也構成了音樂藝術的不同層面。有的音樂作品高亢激昂（《五星紅旗迎風飄揚》）；有的則低吟輕訴（《在松花江上》）；有的哀怨憂傷（《銹紅旗》），有的則熱情奔放（《迎賓曲》）；有的自由舒展（《天路》），有的則深邃婉轉（《二泉映月》〉）；有的莊重嚴肅（《義勇軍進行曲》），有的則詼諧幽默（《達坂城的姑娘》），有的情意纏綿（《看天下勞苦人民都解放》），有的怒火萬丈（《中國人民志愿軍戰歌》、《大刀進行曲》）。音樂藝術的多層次性還表現在音樂藝術作品有“陽春白雪”和“下里巴人”之分。“陽春白雪”代表著高雅，“下里巴人”代表著通俗。芭蕾舞無疑是一種融舞蹈藝術與音樂藝術為一體的高雅藝術，曾經作為宮廷舞蹈而為西方上流社會所獨享。它孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式。作為古典派芭蕾舞代表作的《天鵝湖》，柴可夫斯基為這部舞劇創作的音樂賦予了這部作品以活的靈魂。其動聽的旋律，塑造了柔美溫暖、失望傷感、輕盈質樸、熾烈舒展的諸多音樂形象，以高級、高雅的音樂藝術送給人們以美的聽覺體驗和心靈享受。奧地利作曲家約翰?施特勞斯創作的《維也納森林的故事圓舞曲》也是享譽世界的偉大作品。這位藝術家以悠長徐緩的牧歌風的旋律，使聽眾恍惚聽到了狩獵的號角（圓號）、鳥兒的歡暢（長笛），看到了繽紛絢麗的大地和幽深秀美的森林（齊特爾琴），也恍惚能看到姑娘們燦爛嫵媚的笑容、柔美輕盈的身材、瀟灑飄逸的舞步。這種屬于陽春白雪的音樂藝術作品，給人的那種美的享受和情操的陶冶，不是《黃土高坡》之類的通俗歌曲所能媲美的。

以上我們是從音樂藝術鑒賞的客體來討論音樂藝術鑒賞的多層次性的，如果我們從音樂藝術鑒賞的主體來看問題，也不難看出音樂鑒賞的多層次性。作為音樂藝術的鑒賞者，因其年齡、性別、職業、民族、社會地位、經濟地位、生活閱歷、個人愛好、文化水平、音樂知識、道德觀念、藝術修養的不同，他們對音樂藝術的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、體驗能力、分析能力是不會處在同一個層面上的。一個東北的農民或許會愿意花五塊錢去聽（看）《二人轉》，大多不會花數百元去國家大劇院觀賞一場中外名人的鋼琴演奏音樂會。在這個農民看來，《二人轉》逗笑有趣，鋼琴演奏和敲破鼎罐發出的聲響或許就沒有什么區別。林黛玉可以看得懂《西廂記》，而劉姥姥就未必能看懂。這些都是因為鑒賞主體分別處于社會的不同層面而造成的。綜上所述，音樂作為一種藝術存在，是多種多樣和豐富多彩的。音樂藝術的多樣性表現在音樂藝術形式的多樣性、音樂創作題材的多樣性以及音樂藝術活動的層次多樣性等諸多方面。正是音樂藝術的多樣性導致了音樂藝術鑒賞活動的多樣性。明白了這些道理，我們就可以引導人們在音樂藝術的鑒賞活動中，聆聽、欣賞、感受其所愛。

藝術鑒賞論文:藝術品鑒賞的人文特征與價值

摘要：由于國家經濟的增長，人們的物質水平得到顯著提升，精神文化領域也變得更加精彩，百姓對藝術的熱情逐漸高漲。伴隨著社會前進的腳步，加之藝術品鑒賞本身含有豐富多彩的文化含義與人文特性，把藝術鑒賞視作判斷大眾審美趨勢和文化發展方向的方法有重要的意義。本文將藝術鑒賞的內在涵養作為研究基礎，詳細分析了藝術品鑒賞的人文含義，旨在提高百姓的精神文化內涵和生活水平，加強各個民族與國家之間的溝通，實現民族與國家之間的共同進步，從而建造更高的文化藝術價值。

關鍵詞：藝術品鑒賞；現實意義；精神領域

藝術品鑒賞本身是一個非常有內涵的行業，藝術品是有鑒賞價值、研究價值、商業價值以及文化溝通價值的工具。藝術品同時具有收藏的意義，在提高群眾生活水平時可以根據保存年代的長短提升自己的價值。本文旨在探討藝術品鑒賞的含義與特征，進而豐富人們的精神境界，最大化地發揮藝術品的當代價值。

1藝術品鑒賞的文化底蘊

1.1藝術品鑒賞的內容

藝術品鑒賞的內容非常廣闊，針對藝術品的內涵必須要有詳細準確地了解。藝術品可以說是藝術家實現創造、具備欣賞價值與基本使用價值的特別物品，藝術鑒賞是在對藝術品本身進行客觀評價，以此確定藝術品的真實性、可靠性以及人們的普遍審美觀念。藝術品本身的特點是獨特性、長久性以及真實性等，在價值上也可以提升人們的鑒賞能力，從而激發群眾的想象，增加群眾之間的交流次數。

1.2藝術品鑒賞的實際原則

每一個行業都有自己獨特的規則與規律，并要求每一個相關人員都必須遵守。藝術品鑒賞中也有一定的行業規則，該規則要求從業人員必須能確切掌握藝術品的自身價值與延伸價值，從而進行嚴格的估計與計算。所有藝術品都可以依據時間的長短增加自己的現實價值和內在含義，體現不同社會時期的歷史形態，反映原始社會的生活狀況。因此，進行藝術品鑒賞必須要充分了解歷史的進展狀況，能夠對歷史有一個確切了解，從客觀性與整體性兩方面評價藝術品，從而可以更加準確地判斷藝術品的價值，充分發揮藝術品本身的功能。同時，藝術品鑒賞還要了解民族性特點，充分把握時代特征，從而在社會演變進程中把握藝術品的價值。藝術品鑒賞還要顧及藝術品本身的商業價值，要做到藝術品的自由流通和買賣，進而幫助藝術品創造最大的價值。

2藝術品鑒賞的人文特征

藝術品的人文特性必須建立在人類文化基礎上，考慮人們對于文化的真實需求，并結合時代精神掌控藝術品鑒賞手段，了解藝術品出現的含義。

2.1藝術品鑒賞融合大眾的審美趨勢

伴隨時代的演進，人們的生活水平不斷提高，見到的事物越來越豐富，視野也得到了開闊。當人們的物質需求得到極大滿足時，就開始在意審美方面的追求，與之而來人們的審美趨勢也不斷上升，藝術品鑒賞也發展成為與時俱進的時代舉動，時刻響應人們審美趨勢的變動傾向。利用藝術品的外在價值可以深入探討其內在價值，給人們的精神領域增添無窮的樂趣，從而豐富人們的生活。同時，人們可以通過藝術品鑒賞行為陶冶自己的情操，在開闊視野時滿足自己精神領域上的空虛，實現長久發展。縱觀全局，只有不斷豐富人們的精神世界，讓人們可以在藝術市場中找到屬于自己的一片天地，實現物質生活與精神生活的共同進步，才能解決民生問題，提升百姓的幸福指數，降低物質主義與功利主義給社會產生的危害。

2.2藝術品鑒賞可以順應時代精神的要求

藝術品鑒賞能力與藝術品本身的價值水平顯示了一個社會與一個時期獨特的文化底蘊與意識形態。在精神文明逐漸占據主要地位的今天，人們更加看重內在修為的提升和思想境界的開闊。藝術品鑒賞不斷讓更多的參與者了解社會，藝術品甚至成為了連接社會與個人的重要橋梁。隨著人們的生活環境的多樣化，生活活動范圍更加開闊，由此引領人們從狹小的家庭環境走進了藝術世界、藝術品展覽會、美術館等充滿文藝氣息的地方，通過不斷地加強人與人之間交流的方式，讓更多的學生學習知識，掌握技能，增進了人們之間的感情，提高了人們的溝通能力。利用藝術品鑒賞行為可以豐富個人精神文化領域的需求，從而讓整個世界的精神文化變得更加多姿多彩。

2.3藝術品鑒賞反映藝術創作的發展趨勢

藝術品鑒賞一方面會生動形象地展示藝術品內在的藝術性和民族特性，蘊含豐富的人文歷史文化，傳承多年來的歷史底蘊。另一方面就是反映現代藝術作品創作的發展動態和創新理念。藝術品鑒賞會讓人們對整體社會有一個主觀把握，此外，還會在傳統文化的承襲方面起到關鍵作用，從而提高現代藝術的創作水平，突破當代藝術作品創作的局限。特別是針對當代藝術作品的衍生物，可以深度挖掘藝術作品的創作潛力與內在價值，不斷實現藝術品鑒賞形式的創新和內容的增加。藝術品鑒賞是促進藝術品創新繼續前行的重要動力，在此前提下，應逐漸實現藝術創作的長久發展。

3藝術品鑒賞的當代意義

3.1滿足大家的需求，提高人們的生活水平

藝術品鑒賞含有多彩的文化底蘊與精神涵養，藝術品鑒賞的進步會給社會的發展帶來巨大的革新，給人們思想進步帶來促進作用，同時還能提高人們的精神境界和品味，讓整個社會呈現出和諧的文化氛圍。在滿足人們物質生活的前提下，讓人們的精神領域有了很大改變。因此，藝術品鑒賞的時代價值十分重要。不管是人類生活的前行，還是社會的發展，都有值得深究的意義。

3.2擴大藝術品鑒賞的群體范圍，提高藝術品的人文特質

藝術品鑒賞行為能夠豐富人們的經驗，針對藝術品進行鑒賞，可以促進人們之間的語言交流與情感溝通，會讓藝術品的價值實現進一步推廣，從而讓人們在觀看藝術作品時獲得精神享受。藝術品鑒賞深刻地反映了藝術品的人文價值，藝術品的價值會時刻作用在個人的意識領域中，唯有獲得群眾的普遍認可，藝術品的價值才可以實現出來，這是藝術品存在的意義。不斷增加藝術品鑒賞人數，擴大藝術品鑒賞受眾范圍，是整個社會的呼聲。

3.3促進文化之間的交流，實現藝術品文化價值和研究意義

隨著全球經濟化范圍的加大，各個國家之間的聯系變得越來越緊密，在交流過程中涉及的領域也越來越多，不管是在經濟領域還是在文化領域，藝術品鑒賞都可以得到有效的發展，特別是在藝術品的價值探索方面，利用開展藝術品鑒賞活動，可以讓人們更深入地了解社會，了解其他國家的歷史文化與社會形態，同時還能向其他國家顯示我國優秀的文化底蘊與文化創新，從而最大限度地實現藝術品鑒賞的內在價值和外在價值。

作者：白璐 單位：陜西職業技術學院

藝術鑒賞論文:物理學對繪畫藝術作品的鑒賞研究

摘要：本文從物理的角度，主要包括牛頓的絕對時空觀、光和色彩以及愛因斯坦的相對時空觀，對西方繪畫藝術作品進行鑒賞，使自然科學和藝術能夠充分的融合，增加科技工作者和藝術家之間的交流合作。

關鍵詞：物理；時空；光；色彩；相對論

據調查研究發現，受過高等教育的理工科學生如果觀看藝術展，大部分不懂得欣賞世界名畫或其他藝術作品。在理工科教學中如果可以貫穿藝術審美，不僅可以使抽象的物理概念更加形象，還可以提高學生的審美品位。用光的傳播、色彩與光的原理、時間與空間的構建等物理知識和觀點去理解視覺藝術作品，如《蒙娜麗莎的微笑》《亞威農少女》《圣弗蘭西斯接受圣痕》等很多名畫將會更加深刻的被理解和欣賞。

1從牛頓絕對時空觀角度鑒賞喬托等人的繪畫作品

1267年，歐洲繪畫之父喬托生于意大利的佛羅倫薩，主要作品風格是宗教畫，其中知名度較高的有《金門相遇》《基督下十字架》《猶大之吻》《最后審判》和《哀悼基督》，他擺脫了拜占庭式繪畫的僵硬風格，去除故作姿態的造作，通過平靜的觀察并感知自然，充分發揮想象力，創造性地運用“透視畫法”，將人物之間和人物與背景之間的距離拉開，按照一定的結構比例，更加真實地反映自然特點。喬托從繪畫作品中感悟出的透視原理、空間力量的暗示，還有恰如其分的色調安排，形成了獨特的繪畫風格和特色。例如，在《往十字架上釘人者》中，哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飛動的天使、十字架上的基督等要素都通過簡潔的畫面予以處理，不同形狀和大小的紅黃藍色塊分布使得生動鮮活的情節躍然于墻壁，把鑒賞者的眼球定位在死亡基督和悲傷的圣母身上。再如，《猶大之吻》，耶穌和猶大的四目對視，平靜對慌亂，體現了他們的心理狀態，融入絕對靜止時間的理念，通過人物的表情把視覺的瞬間體驗凝滯于這幅壁畫上，在鑒賞者心目中引起共鳴和振蕩，通過藝術的方式對時空進行組織，這是繪畫藝術作品中最早對于時間框架的定義。在喬托之后的300年，牛頓的絕對時空觀才得以建立，它與喬托的繪畫在時空方面有著驚人的相似，那就是對現實的模仿，只不過二者是在不同的領域用以不同的方式進行表達而已，但本質上是一樣的。

2從光和色彩的角度鑒賞印象派繪畫作品

印象畫派的出現源于19世紀60年代的法國，其主要貢獻在于對傳統色彩觀念的創新，以粗放的素描筆法捕捉陽光下對象物瞬時的色彩活力，并充分利用光色原理創立色彩體系，體現了自然清新的生動感觀。印象派可分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，畢沙羅則介于兩者之間。眾所周知，光使得整個世界變得優美多姿，物體吸收光或經過反射以后，便具有了色彩的魅力，否則，沒有光就會漆黑一片。牛頓用棱鏡將太陽光分解成七種顏色，拉開了光色研究的序幕，托馬斯?揚更是在實驗室中證實了光的波長、頻率與顏色之間的關系。在繪畫藝術作品中對光色關系的探索具有標志性的則是印象畫派的作品。莫奈在陽光下寫生，發現了冷暖色調的奇特變化；畢沙羅用點彩法繪畫，發現畫面具有深遠的空間感；雷諾阿則以散落在人身上的光影，組成明暗冷暖交互的節奏感，獲取動人的效果。再來看看他們的作品，莫奈的作品《草垛》和《睡蓮》，展示了對象物的畫面受天氣和陽光強弱的影響，體現出筆者細致的觀察和對色光變化精準把控的能力，《日出?印象》主題是晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予水面無限的光輝，作品把光色融合在一起，給予鑒賞者以視覺感知。馬奈的作品《閱讀的女子》，多種色彩和灰色的運用使得女子的面部表情更加突出，整個畫面呈現出十分和諧的效果，《草地上的午餐》通過鮮艷明亮和強弱對比的色塊，造就出別樣的意境。雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》，透過樹葉間隙照射的陽光，使得對象物色彩斑斕，真正實現了“光是繪畫的主人”。修拉的《大碗島星期日的下午》，人景之間按比例進行幾何分割，畫面的色彩量達到了均衡與統一。塞尚則用色彩取代了線條、陰影和透視原理等關鍵的部分，從其作品《圣維克多山》足以看出冷暖色調并存的立體表現，《埃斯泰克的海灣》用變化多端的藍色切斷空間，達到了否定在深度中消退幻覺的效果。西斯萊的《洪水泛濫中的小舟》以灰、藍和棕色調的變化讓鑒賞者對平淡無奇的水氣留下了深刻的印象，而《康萊大橋》彰顯了色彩的喧鬧和形體的照相式效果。

3從愛因斯坦相對論角度鑒賞立體畫派作品

20世紀立體畫派初誕生于法國，其主要特點是以多角度描寫對象物，通過平行或垂直的線條和散亂的陰影，背景與對象物相互穿插，削弱了作品中的描述性和表現性因素，呈現幾何化的四維空間特色。以1912年為臨界點，立體畫派又可分為分析立體主義和綜合立體主義兩個階段，主要代表人物有畢加索、喬治?布拉克、萊熱和格里斯。愛因斯坦的狹義相對論是1905年在《論動體的電動力學》一文中提出來的，與立體畫派的發展幾乎同步，它顛覆了經典力學中的絕對時空觀理論，創立了平直時空理論，它認為時空之間是相互聯系的，并與參考系和觀測者的運動狀態有一定的關系。愛因斯坦與立體畫派代表人物畢加索同屬各自領域劃時代的天才，都取得了突破性的進展。1907年，畢加索用四個月的時間創作了《亞威農的少女》，這幅畫打破了傳統的敘事風格，靈活運用了幾何構圖和實驗手法，從絕對時空跨越到相對時空，壓縮扭曲的時空表現于畫布之上，形象地表現出人物特點。這種藝術表現手法是相對獨特的，鑒賞者不能簡單地理解作品的核心內容，它被美國外科醫生倫史萊因博士稱呼為“通過圖像表現相對論原理的革命性新藝術形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中，幾何化的房子和樹木壓縮了畫面的時空深度，畫中的景物都能清晰展現；另一幅作品《靜物》，體現出“以光速運動的觀眾可能看到的色調”。萊熱的巨幅油畫《三個女子》，人物似乎是用鐵管、螺釘和鉚釘拼裝組合而成，表現得比較僵硬和機械。格里斯的油畫《吉他與樂譜》，畫中的吉他、樂譜、桌子、臺布及窗戶等，都按照完整而嚴密的傘間結構用幾何形的大色塊表示，給予鑒賞者一個三維空間幻覺和平面感共存的絕妙畫面。1937年，畢加索創作了《女人肖像》和《格爾尼卡》，被評論為“打破了空間，又重構了空間”。1939年，比利時畫家馬格里特創作了《溫室》，其解釋是：“如果你的壽命足夠長，就可以看到自己的后腦勺。”這幅作品也是“以光速運動的觀察者可能看到的景象”。所以說，立體主義畫派用藝術的形式顛覆了時空觀。

作者：鄒萬芳 單位：贛南師范大學 物理與電子信息學院

藝術鑒賞論文:傳統文化藝術與美術鑒賞教學改革

摘要：當代的高校美術鑒賞教學，被列為普通高校的素質教育課程，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養。

關鍵詞：中國傳統文化藝術；美術鑒賞；教學改革

美術鑒賞作為高校公共藝術教育的重要組成部分，被列為普通高校的素質教育課程。當前美術鑒賞教學亟待解決的問題：即高校美術鑒賞教學應隨著時代的變遷和美術生存條件的變化，結合中國傳統文化藝術，深化教學內容，積極開展教學模式的變革，弘揚民族文化，發揮美術獨特的教育價值，尋找美術與高校人文素質教育的深度融合，提升大學生的綜合文化修養，真正發揮美術獨特的審美教育功能。通過中國傳統文化藝術與高校《美術鑒賞》課程教學改革，努力培養德、智、體、美全面發展的人才、高素質的復合人才、適宜時代要求的創新型人才。

1結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，提高教學管理水平

（1）結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，以課程教學質量工程為重點，加強教學質量工程的建設，加強教學質量與教學改革的緊密結合，提高教學的質量，以教學工作為中心，完善教學體系和質量，提高教師的教學水平。開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、重點專項與大眾普及相結合的教育模式。

（2）加強教學工作目標管理體系，強化教學課程的評估考核，完善教學質量標準體系;充分發揮教學的督導作用，加強教學的中期檢查和學生的評教工作。組織教師積極參加多媒體教育軟件制作比賽和青年教師講課比賽。

（3）結合中國傳統文化藝術，抓好教學工作，提倡教師開展教學方法的改革和創新。深化教師群的建設，充分發揮老教師、骨干教師的帶頭作用。創建課程的網絡化教學體系。首期將建立網站以適應各門主干課程的網絡在線教學的需要，為精品課程的申報做準備。

（4）進一步完善教學設施設備，創造良好的教學工作環境。在設施配備上，加大投入力度，以滿足教學多元化的需求，使教學管理設備與時俱進。爭取設立專門科研經費，制定鼓勵教師參加科研的相關制度，促進教師從事課程相關的學術科研活動。盡快組建教學研究團隊，為爭創精品課程、打造教學名師及創辦特色專業打好基礎。

（5）加強學生的管理與考核，積極開展教育活動，全面提高學生綜合素質。積極開展豐富多樣的主題教育活動，開展藝術活動培養學生實踐能力，形成第一課堂教學與第二課堂活動相結合、課內與課外相結合、專項重點與大眾普及相結合的教育模式。通過競賽促進和深化教學改革，促進教改與競賽的雙贏，加強指導老師對學生的創新指導與培養。爭取取得更多的藝術成果，全面提高學生的綜合素質。

（6）參與校園文化建設。參與管理和指導大型藝術社團的活動。舉辦人文藝術系列講座及藝術展演活動，爭取做到每月邀請一位國內外的學者、藝術家來校舉辦講座或開展藝術展演活動。邀請國家級、省市級的專業文藝團體來校舉辦“精品劇目展演”和“高雅藝術進校園”的活動，努力建構和諧的校園文化和優良的育人環境。

2結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，改進教育方法與工作方法，強化教學質量，提升大學生的綜合文化修養

（1）結合中國傳統文化藝術，堅持藝術理論教學和專業實踐教學兩個基本點，堅持開放性的互動性藝術理論教學，由學生被動接受改為主動學習。始終堅持項目式的藝術實踐，由虛擬性的課堂作業與社會賽事為目標，促進實戰型實習。由此，學生主動參與藝術理論學習與藝術實踐的積極性被調動起來。繼續加強常規教學工作，鼓勵師生參加各級各類活動，在各方面取得一些成績。積極參與省內外高規格藝術賽事和實踐活動。重視文化素質教育專用教材及教學課件的建設。編制多媒體教學課件，有效促進教學質量的提高。

（2）結合中國傳統文化藝術，不斷擴充教育內涵。注重對于優秀的民間藝術、民俗文化的梳理與傳播，努力把我國燦爛的文化遺產提煉、整合為公共藝術教育的內容。組織活動，增強學生的民族認同感和民族自豪感，深化其對于中華文化遺產的認知。堅持將創新能力的培養納入公共藝術教育的范疇，力求在培養學生的創新能力方面有所突破、有所收獲。通過開設專門課程、組織相關活動等渠道，有意識地發掘大學生的創造潛能。

（3）結合中國傳統文化藝術，有效融合社會服務。與國內兄弟院校和省市博物院、文化館、官方或民間展演團體及設計公司等進行合作，一起承辦或聯辦相關藝術文化活動。除在校的藝術類大學生及非藝術類的在校大學師生外，主要面向廣大工農兵群眾。其中，包括城市街道社區市民、政府工作人員和大型公司職員，以及駐地解放軍、武警戰士和廣大農村各類勞動群眾等。充分利用各種媒體進行相關的藝術文化活動報導。其中，包括墻報等書寫媒體和報刊雜志印刷媒體、廣播電視傳統電子媒體以及各類官方網絡傳媒等進行宣傳報道。豐富活動內容，突出活動特色，完善管理機制：在原有活動基礎上，繼續突出書畫藝術及其文化、審美文化及本原文化等的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等各項活動；同時，加強書畫藝術及其文化、設計藝術及其文化、審美文化及本原文化活動中的文化考察和學術講座、藝術科研力度；此外，適當增設并加強節假日特別是寒暑假藝術文化下鄉等社會實踐活動。形成完備的常效機制，明確管理機構，健全管理體系；明確日常管理工作內容；確立師生結合的日常工作管理機制。形式多樣。除基本的教學、欣賞、創作、設計、展覽及參賽等方式外，還包括了定期開放日宣傳與普及活動、文化考察、舉辦學術講座、參與藝術科研項目；此外，在保證安全和滿足校內教學要求的基礎上，新增藝術文化下鄉等課外社會實踐活動，定期或不定期舉辦系列群眾性的藝術文化競賽或群眾性的藝術文化表演及相關的藝術文化論壇活動。

總之，結合中國傳統文化藝術來進行美術教學改革探索，有效提升大學生的綜合文化修養，逐步培養一批有文化、有思想、有能力的藝術愛好者、收藏者和經營管理者。對弘揚民族文化精神和深入發掘中國傳統文化藝術都有一定的理論意義，對如何提高高校美術鑒賞課程的教學效果、指導當前的高校美術鑒賞課程教學改革實踐具有實際意義。同時，逐步推動中國傳統文化藝術可持續繁榮發展。

作者：劉瑛 黃意涵 單位：長沙理工大學 湖南警察學院

藝術鑒賞論文:舞蹈藝術發展進程中的審美鑒賞能力

【摘 要】隨著時代的進步，人們對于舞蹈審美鑒賞能力有了很大提高。舞蹈作為一種人體藝術，通過動作姿態來展現舞者的內心世界的情緒，展現舞蹈的藝術魅力，觀眾在欣賞舞蹈的過程中，也能感受到美和愉悅。因此，要想更好地欣賞舞蹈，就必須更深入了解舞蹈藝術，提高自身的審美能力。

【關鍵詞】舞蹈；認識；發展；審美；時間性；空間性

一、對舞蹈藝術的認識

舞蹈雖然與其他藝術有著緊密的聯系，但也有明顯的區別。舞蹈是采用直接的、有生命的人體動作，作為構成形式美的手段。此外，舞蹈還是一種空間性、時間性和綜合性同時存在的造型動作藝術。它是通過時間的沉淀積累和社會的發展逐漸形成的，包含舞蹈語言、音樂、表情和構圖等多種要素，主要表達人類內心的一種思想感情。舞蹈可分為“藝術舞蹈”和“生活舞蹈”。藝術舞蹈是由舞蹈家通過對社會、生活的觀察，選擇題材，具有鮮明的主體、具體的內容、完整的形式，最后塑造藝術形象，由專業的舞蹈演員在舞臺上表演，讓觀眾們欣賞。藝術舞蹈高度提煉了舞蹈的語言跟技巧，著重刻畫人們內心的活動與變化，反映真實情感。而生活舞蹈多指與人們日常生活中有著直接聯系的，如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等，這些舞蹈表現出不同民族的風俗習慣、社會風貌和文化傳統。

總之，舞蹈就是運用表演手段，通過節奏、韻律展現優美的形體動作，即是通過不斷提煉、改善和美化了的動作來抒發人們內心情感、反映生活的藝術。

二、舞蹈發展進程中的時間性

舞蹈的發展是依附在社會發展上的，所以舞蹈具有鮮明的時間性，留有時代的烙印。舞蹈成為人們質樸的生活方式和感知世界的手段，其中我國的舞蹈是從夏商時期進入到表演領域中的，在夏商時期才開始有專業的舞者出現。據悉，夏桀時期的舞者已經有了獨特的舞蹈審美標準。商代在當時是一個崇尚巫師、神權盛極的朝代，因為巫師可以通過占卜來向人們傳達神的旨意。要想當巫師就必須先學會巫舞，在巫師的祭祀中有“巫舞”和“儺舞”兩種舞蹈形式，其中儺舞反映的是人與自然之間的抗衡精神，且受到日本和朝鮮等地的影響，流傳了幾千年一直到今天。在宋朝的時候，儺舞與戲曲相結合，發展成“儺戲”。從此，儺戲在亞洲引起重視，也受到其他地區的關注。

周代是我國第一個具有代表性舞蹈的朝代，漢代是第二個集舞蹈之大成的時代。大唐時期的舞蹈對我國舞蹈藝術的發展也起著至關重要的作用。唐朝舞蹈在周、漢時期的舞蹈基礎上進行了創新、改進。到了明清時代，由于戲曲的興起，原來作為獨立表演藝術的舞蹈被融入到戲曲中，在舞蹈的發展中取得了輝煌的成績，并且還總結出一套獨特的舞蹈訓練方式和演繹方式。

整體來看舞蹈藝術的發展史，可以看到過去不同時期的舞蹈形式不僅適應當時的社會風氣，還對前朝所流傳下來的舞蹈有所保留和創新，使舞蹈藝術的發展達到了更高的境界，這種境界是經歷了漫長的時間沉積、不斷摸索而來的。

三、舞蹈藝術的獨特性

舞蹈藝術不單只是一種藝術形式，它還反映了當時人類的生活和歷史背景。舞蹈學家通過對過去幾千年有文字記載舞蹈藝術發展的資料進行研究，從而得知舞蹈藝術經歷了各個朝代，有著不同的生活內容和勞動生產方式，是在此基礎上逐漸發展起來的。特別是民族舞蹈，它與本民族自古以來就存在的生活習俗、民族信仰、生產勞動等諸多因素有著緊密的聯系。我國是由多個民族組成的國家，每個民族都有自己的民族信仰、生活方式和獨特的舞蹈形象。這些生動、鮮明的舞蹈形象是各民族的特色標志，是一個民族的靈魂。各民族生活環境不同，造就了舞蹈的題材、風格、式樣的多樣化，比如漢族的《秧歌》《舞獅》《舞龍》等民間舞蹈。

民族民間舞蹈千百年來就隨著人類的繁衍生息，被不斷傳承與發展，舞蹈動作也一直根深蒂固在本民族的社會環境中。正是這些不同民族之間的個性差異，才使民族舞蹈具有鮮明的獨特性、空間性，我國的舞蹈藝術才一直被傳承與發展，一直長盛不衰。

四、舞蹈發展的綜合性

舞蹈藝術離不開民族舞蹈的傳承、發展以及創新，因為僅靠一種舞蹈或者幾種不同風格的舞蹈進行交流，是根本無法達到舞蹈藝術發展的高境界的，只有注重舞蹈的時間性和空間性，舞蹈藝術才有可能達到頂峰。隋唐時期，對外經濟貿易發達，國家繁榮昌盛，所以舞蹈在這個時期得到了較好發展。唐朝的《柘枝舞》在當時已經有著較高的舞蹈藝術水準。后來，這支舞蹈被傳入中原、西域等地，當地人用不同風格演繹了《柘枝舞》，導致其成為了當時最流行的舞蹈。這支舞蹈經歷了唐代、宋代。據記載，到了明清時期，還有人在跳舞時穿著《柘枝舞》的表演服裝。然而這支舞蹈在長期廣泛的流傳過程中逐漸發生了改變，原本是一個人的獨舞被慢慢演繹成兩三個人跳的舞蹈，甚至還把這支舞蹈編排成兒童舞蹈，如今，西安市博物館內還收藏有漢族兒童和西域人跳《柘枝舞》的畫像。

《柘枝舞》在不斷地流傳，不斷地被發展，已經形成了多樣的表演形式和不同層次的審美標準。其實，這些都證實了舞蹈藝術在不斷發展過程中的規律。當本民族獨特的舞蹈流傳到另一個民族那里，無論是其舞蹈風格還是舞蹈的演繹方式，都將發生變化，都會隨著另一個民族的生活內容和社會環境發生改變，在原有的舞蹈基礎上加上自己民族獨有的特色，隨著時間的流逝，舞蹈的發展，從而達到舞蹈藝術的最高階段。

我們發現有兩條主線一直貫穿在我國舞蹈藝術發展的長河中，一條是通過時間來創新、改善、發展舞蹈；另一條是不同民族的舞蹈相互交融，不同民族的舞蹈有著不同的舞蹈風格，通過改善過的舞蹈作品，可以看出它所反映的社會生活以及本民族獨有的特點。中國民族舞蹈在很大程度上得益于五千年燦爛的中華文明藝術底蘊，所以，不斷地挖掘、傳承，對發展傳統舞蹈極其重要。換一個角度講，中華民族是一個多民族國家，每個民族由于生活環境、宗教信仰、民族性格、文化傳統等因素產生了不同程度的差異，使舞蹈也具備了鮮明的地域特點，隨著各個民族之間舞蹈文化的相互融合，舞蹈藝術也迎來了更高水平的發展空間，它會隨著各個民族在舞蹈文化的交流中不斷創新、提高、完善，將舞蹈藝術發揮到極致。

五、提高舞蹈藝術審美鑒賞能力的有效措施

（一）聯系社會生活，從而領悟舞蹈藝術的美

舞蹈藝術源于生活，又高于生活，它反映和升華了生活。因此，要想提高自身對舞蹈藝術的審美能力，就必須深入社會生活、體驗社會生活，只有對生活有了感悟，才能夠提高對舞蹈藝術的審美能力，才能夠從舞蹈藝術中感悟到它的精神以及追求。另外，舞蹈藝術作為一種“用肢體說話”的高雅藝術，其肢體動作構成了舞蹈語言，美的肢體動作能夠形成流暢的、動態的、連貫的美，因此，從舞蹈的肢體動作中也能夠感受到舞蹈藝術的美。要想真正理解舞蹈藝術，首先，在欣賞舞蹈動作的時候，需要結合現實生活。舞蹈動作具有豐富的功能，一方面，舞蹈可以通過肢體動作描繪出人物的形象、情感、性格以及心理活動；另一方面，舞蹈肢體動作還能夠表現人物行動的目的。可以說，舞蹈藝術具有再現性的特點，其動作是由生活衍生而來的。其次，要充分了解不同風格的舞蹈動作，深刻了解舞蹈動作的形式美。舞蹈藝術的形式美是通過動作表現出來的，不同風格的舞蹈具有不同的舞蹈造型標準，欣賞者只有充分了解各種風格舞蹈的造型標準，才能夠更好地欣賞舞蹈，提高欣賞舞蹈的能力。

（二）要對舞蹈基礎知識和舞蹈藝術審美的要求有一定了解

欣賞者一方面要對舞蹈藝術的審美要求有一定的了解；另一方面還要掌握舞蹈最基礎的知識，要充分了解現代舞、芭蕾舞、中國傳統舞蹈、民族民間舞蹈等舞蹈種類的區別，以及各種舞蹈的背景和所蘊含的文化。另外，還要明白不同風格的舞蹈，其審美要求也不一樣。欣賞者只有理解了這些，才能夠以專業的眼光去欣賞舞蹈藝術，從舞蹈藝術中獲得視覺享受。

（三）反復欣賞優秀的舞蹈作品

欣賞者還可以通過反復欣賞優秀的、經典的舞蹈作品，來提高對舞蹈藝術的審美鑒賞能力。因為優秀的、經典的舞蹈作品蘊含了舞蹈藝術的深層境界，能夠幫助欣賞者提高自身對舞蹈的審美鑒賞能力。另外，欣賞者要想通過舞蹈藝術的肢體動作以及舞臺畫面認識舞蹈藝術，進入到舞蹈所營造的情感氛圍中，首先需要充分認識舞蹈的區位，因為舞蹈區位有強弱之分。其次，欣賞者要對舞蹈移動線有一定的認識。舞蹈移動線是指舞蹈演員的空中路線走向，豐富的舞蹈移動線能夠展示舞蹈藝術的整體和諧美。第三，欣賞者要加強對舞蹈圖案的認識。因為舞蹈圖案是整部舞蹈的結晶，是編舞者為了表現舞蹈主體、烘托舞臺的氛圍以及渲染舞蹈演員和觀眾的情感而精心安排的，加強對舞蹈圖案的認識，對提高鑒賞舞蹈藝術有一定的幫助。

六、結語

總之，當人們在追求物質享受的同時，舞蹈藝術也提高了審美標準，不僅人們按照美的規律來改造客觀世界，舞蹈也在努力按照美的規律來塑造高層次的舞蹈藝術。我們相信，舞蹈藝術將通過形式豐富多樣、形象生動等特點，隨著社會的發展、日新月異的生活而發生變化，向高標準的層次發展、提高，并在物質文明和精神文明建設中起到一定的推動作用，絢麗多姿的舞蹈將綻放出更加燦爛的藝術光彩。

作者簡介：

殷 姿（1989-），女，湖南省衡陽市人，漢族，本科，廣東舞蹈戲劇職業學院，助教，研究方向：舞蹈類。

藝術鑒賞論文:清乾隆琺瑯彩陶瓷藝術作品鑒賞

摘要：琺瑯彩瓷器從誕生、發展到漸漸衰落，只有百余年的時間，為清代宮廷壟斷，專供皇帝、妃嬪玩賞和宗教、祭祀的供器之用，其制作風格和畫意也是完全秉承統治者的旨意，其中不乏皇帝本人的親自指點，因此更顯得彌足珍貴。

關鍵詞：琺瑯彩；古月軒；拍賣會；瓷器

琺瑯彩瓷器是在康熙皇帝的親自授意下而創造的新品種，因仿制于銅胎畫琺瑯器，所以琺瑯彩又稱瓷胎畫琺瑯。琺瑯彩的產生和發展主要在康雍乾三朝，是當時極為名貴的宮廷御器，過去俗稱“古月軒”瓷器。早在2005年香港蘇富比秋季拍賣會，香港著名古董商翟健民以1.1548億港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶（如圖1），在刷新全球清代瓷器最高拍賣價的同時，也打破了亞洲地區單件藝術品拍賣的最高成交價紀錄。

此件清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩花石錦雞圖雙耳瓶屬于清代其它彩釉瓷器類，尺寸為16.5 cm，《乾隆年制》藍料款《佳麗》印《新枝含淺綠 淺萼散輕紅》字《翠鋪》印。

和絕大多數的琺瑯彩繪瓷器一樣，此器為乾隆皇帝特別燒制的賞玩器，未見有成對的例子。器形和尺寸一致的琺瑯彩花瓶、暫知只有臺北故宮博物館藏品內的清乾隆琺瑯彩《福壽萬代》圖雙耳瓶。

清代著名的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜儻，在歷史長卷中揮下絢麗的一筆。這里的傳說最多，寶貝最美，世人的至寵――琺瑯彩瓷器的故事自此開始。

琺瑯，又稱“佛郎”“法藍”，是一外來語的音譯詞。琺瑯一詞源于中國隋唐時古西域地名拂H。出現景泰藍后轉音為發藍，后又為琺瑯。1918～1956年，琺瑯與搪瓷同義合用。1956年中國制訂搪瓷制品標準，琺瑯改定為琺瑯，作為藝術搪瓷的同義詞。

早先的琺瑯器一般有金胎、銅胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等，其中銅胎琺瑯因為銅料與表面琺瑯容易結合，且銅料價格相對容易接受，因此銅胎琺瑯最為廣泛。

瓷胎琺瑯（即琺瑯彩瓷），顧名思義，是在瓷胎上繪制的畫琺瑯。它是瓷器與畫琺瑯制作工藝的完美結合，吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺瑯”。

初期琺瑯彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特征。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺瑯作的匠師將銅胎畫琺瑯之技法成功地移植到瓷胎上而創制的新瓷器品種。琺瑯彩盛于雍正、乾隆時，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特制，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。雖然它出身自景德鎮，但是由于彩繪及燒成工藝均在宮內進行，故不屬于景德鎮窯的制品。

琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的。琺瑯彩瓷器在胎質的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。

琺瑯彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。康熙的琺瑯彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當時尤為突出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，并于題詩的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又往往與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用“彬然”、“君子”章；畫山水的用“山高”、“水長”章；畫梅花的用“先春章等。著名收藏家張宗憲先生收藏的清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，此碗琺瑯彩繪杏林春燕圖，弱柳扶風，杏花盛開，雙燕飛翔其間，一側行楷御題詩：“玉剪穿花過，霓裳帶月歸”。造型秀美，白釉溫潤，底為雙方框“乾隆年制”藍料款。工藝精湛，為乾隆琺瑯彩杰作。題詩及印章是鑒別時的一個重要依據，當引起重視。琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發展以來的各種優點，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術上幾乎是最精湛的。我們知道在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。

雖然琺瑯彩瓷器的發展結束在乾隆年代，但它的故事延續著。出現在世人面前的誘惑――罕見如斯的詩、書、畫、印相結合的一件完美之作，攜其不容置疑的皇室氣派浮出塵埃。