序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇工藝美術專業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

論文摘要：我國傳統工藝美術在世界工藝美術發展史上曾處于領先地位,對世界工藝美術發展產生了深遠的影響。現今,日本及一些歐美國家已經取代了中國工藝美術的領先地位,走在世界工藝美術的前列,這一現狀尤為值得深思。筆者以促進我國傳統工藝美術的發展為主要目標,通過分析當今傳統工藝美術在美術本科教育中的現狀,提出了一些促進傳統工藝美術教育發展的措施。 

 

一萬年前原始社會新石器時代已經開始出現了真正意義上的工藝美術,從新石器時展至1911年清朝滅亡,我們的祖先創造出了種類繁多、技藝精湛的工藝美術作品,為我國在世界上贏得了“絲國”、“瓷國”、“漆國”的美譽。 [1]但令人惋惜的是,我國工藝美術的發展現狀與古代在世界上占絕對優勢的領先地位相比已經大相徑庭。就陶瓷而言,在創意設計上日本和一些歐美國家已經走在了世界的前列。日本在陶藝普及教育上更是做到在每一個市、縣的公民館設立陶藝班,甚至一些普通老百姓的家里,也設有簡單的陶藝家庭作坊;再就漆器而言,在漆器工藝界內談到漆器,更多人認同日本已經成為漆器發展的領頭羊。 

通過查閱多種工藝美術類書籍,筆者發現我國介紹制作工藝和制作方法的精品書籍比較缺乏,而作品鑒賞的書籍居多,導致制作傳統工藝得不到較好的傳承與提高。介紹傳統工藝作品的書籍,盡管登載了非常多的作品圖例,卻沒有對作品使用的原材料以及制作工藝進行詳細描述,若增加對制作工藝介紹能更好的幫助讀者進行傳統工藝的學習。 

 

一、本科工藝美術教育現狀及對策 

 

1.在我國開辦美術專業的本科院校中,工藝美術教育相對與其他美術專業發展較為緩慢,特別是綜合類大學中的工藝美術本科教育發展得更加緩慢,而迅猛發展的電腦美術教育與此構成鮮明的對比。在政策上,電腦美術教育得到了國家教育機關的大力支持,同時學生個人電腦的普及也成為電腦美術推廣的有利條件。以廣州大學為例,所有學生宿舍都配備了電腦專用書桌和互聯網接入端口,而大多數美術專業的學生在宿舍放置了個人電腦,從他們日常操作電腦的熟練程度可以看出,使用電腦進行美術創作對于電腦美術專業學生已不是難事,而非電腦美術專業的學生也能使用電腦輔助制作自己的藝術作品。事實上,我國本科院校工藝美術教育的普及化遠遠不如電腦美術教育。動手能力方面,相當一部分在讀的本科大學生由于在日常生活中缺少使用鋸子、釘錘、鐵絲等工具的經驗,在工藝美術課上容易因操作不當而受傷,使部分學生對工藝品制作產生抵觸心理。此外,從就業問題而言,多數學生認為如今已是科技日新月異的時代,覺得使用電腦進行創作設計,比手工藝品制作更適合社會需求,而電腦美術設計的就業面和薪酬更符合個人要求。因此我國工藝美術教育的發展在一定程度上受到了社會因素制約。 

即使在工藝美術教育普及化程度較高的日本,在科技高度發達的今天,也存在著手工制作傳統工藝傳承問題的擔憂。日本工藝美術教育學者春日明夫說過:“由于我們過多沉浸于太便利的生活中,往往失去了人類把東西制作出來它本來的意義所在。”,“正是處于信息時代,我們才更有必要再重新認識人類根源性的行為中用手制作東西的重要性。”[2] 而中國有句古話“溫故而知新”,通過學習我國傳統工藝制品的制作過程,感受人與自然的關系對培養創造型思維能力有很大幫助,也有利于繼承和發揚我國傳統工藝美術事業。 

2.本科院校工藝美術實驗室設備設施基本存在數量不足的問題,授課時往往不能滿足一個班的學生同時進行操作。由于實驗室設備數量不足,學生把寶貴的時間花費在等待上,使得本來就不多的操作設備的機會進一步減少。為了增加學生動手制作機會,提高他們的動手能力,為工藝美術實驗室配備充足的設備設施是很有必要的。 

3.由于多數傳統工藝文化相關的書籍缺乏制作工藝說明,需要專業教師在課堂內不但要進行理論講解,而且要多對制作工藝、原理進行說明與操作示范。若有條件,更應帶領學生參觀民間傳統工藝作坊的作品制作過程,甚至親身體驗工藝品制作。身在工藝美術本科實驗教學第一線的教師,應該考慮如何增加學生與傳統工藝美術藝人的接觸機會,不僅能使學生加深對制作工藝的認識,更擴大學生的視野,提高藝術鑒賞能力。當然,本科工藝美術教育并不是以培養傳統工藝藝術家為目標,事實上,無論成為哪一門傳統工藝的藝術家一般都需要5年以上的鉆研時間,本科教育階段并不足以實現這個目標,本科教育培養目標是使學生在課堂內外通過對藝術家的了解認識,建立自己的人生觀、樹立藝術家的世界觀、審美觀,為日后的藝術生涯打下良好的基礎。 

 

二、本科工藝美術教育展望 

 

本科美術專業的學生一般都生活在校園環境內,生活往往是單一的兩點一線往返于教室與宿舍之間,客觀條件的限制使多數學生對學校周邊以及所在的地方區域人們的生活狀況及其文化背景的了解并不多。倘若本科教育能讓學生領會到從身邊學起、從生活學起,充分利用周邊的資源學習傳統工藝,實地觀察、學習,則有利于學生對自己所處的環境和人群生存狀況產生真實感情,從而激發藝術創作靈感,使藝術作品得到升華。即使本科教育只讓學生學習到傳統工藝美術一些基本技法與工藝工序,也能為學生的藝術生涯打下基礎,對學生日后創造性的學習工藝美術知識與技能產生很大的幫助。只有源源不斷的新鮮血液輸入到傳統工藝美術領域里,我國的傳統工藝美術才能得到持續的發展,希望我國傳統工藝美術能重現昔日雄風。 

 

參考文獻: 

篇(2)

1 地方經濟建設的實際需求是美術專業教學改革的切入點

一般而言，地方院校生源的專業基礎相對于美院、省級的藝術院系而言是薄弱的。美術專業院校是以培養優秀的美術創作、美術研究人才為宗旨，但地方院校則是以為當地輸送美術實用型人才為目標。因此，美術專業的教學改革，緊緊圍繞我省“十一五”、“十二五”規劃提出的發展“旅游大省”和經濟建設十大支柱產業中“開發旅游文化產品”的建設目標，結合地方院校具備的專業特色和人才優勢，將“大力開發具有地域優勢的旅游產品”作為美術專業教學改革的切入點。提出了“藝術設計專業旅游商品設計方向教學改革”和“貴州民族民間美術教育資源的開發與利用”等教學改革方案。具體而言，學校教學針對當地旅游產品文化品位不高、經濟效益不好，以及全國旅游產品一條街等諸多現實問題，結合學校教育以及跨文化研究等諸多領域的創新成果，進行當地原生態旅游產品的區域意識和經濟價值的開發與教學研究。

要適應地方經濟建設與文化建設對美術人才的實際需要，首先，必須根據所處區域經濟建設及地域資源特點、產業結構的實際情況，調整美術學、藝術設計學的人才培養模式，強調美術專業的課程設置的靈活性和變通性。圍繞相關企業及地方對人才的實際需求進行改革。因為用人單位是高校人才的“消費者”，畢業生質量的優劣，用人單位最有發言權。學校經常召開用人單位與各教學系交流會，征求用人單位（如廣告公司、設計公司、普通高中以及義務教育的中小學等）對人才培養的建議和意見，根據用人單位反饋的信息和對人才的特殊需求，大幅調整相關專業課程的教學內容。注重提高美術專業學生的實踐能及創新能力，以適應社會和市場需要。例如，貴州是多民族聚居的地區，有著古樸的原生態民族文化遺產以及豐厚的民族美術的文化資源。各地相繼開設有“民間藝術文化產業”、“民族旅游文化產品”等相關公司。但由于缺乏美術專業的設計人才，公司只能照搬民族民間美術的原有紋樣，產品設計缺乏新意，難以適應當代社會的審美變化，不能滿足消費者的需求。另外，多數設計人員對原生態的民族民間美術的文化內涵缺乏基本的了解，只能依樣畫葫蘆，產品的文化品位只能停留在低端的民間工藝品的水平。其經濟價值和文化品位難以達到新的高度。介于此，美術專業將“民族民間美術”作為最具地域特設的美術課程，在保證其教學時數[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]為每周2學時的基礎上，增設“外國民間美術”、“地域美術與文化”、“民間工藝美術制作（蠟染工藝制作、刺繡工藝制作、銀飾工藝制作、泥塑工藝制作）”等選修課程。著眼于多元文化與市場經濟的大環境，關注本學科專業的發展與社會不斷變化的實際需求，提供給學生個體多樣化的選擇。

其次，改革地方院校美術教育教學方法，整合美術教學中各專業課程的教學內容。增加專業實習的學時數，并靈活調整實習時間。美術專業本科教學實踐總學時數在120左右，實習時間8周，安排在大四下學期。但是，畢業生求職也集中在這一時段，學生實習和找工作難以兼顧，實習效果較差。考慮學生的實習跟專業學習和職業規劃設計相結合，靈活安排在第6學期（大三下學期）、第7學期（大四的上學期）教學時段，讓學生通過實習了解專業流程和興趣所在，從而確定未來發展方向，增強專業學習的針對性。

在課程設置上，引入市場意識、商業意識。要改變“學院化”教學模式，使設計教育和社會項目、企業產品開發結合。美術專業成立不同的設計小組，主動去當地的企業或設計公司聯系一些有具體要求的命題設計來做，尋求美術專業設計與生產商之間的溝通與合作。公司搞設計、做項目，企業給學生真正的設計實踐，讓設計的產品成為市場上的商品。讓設計活動在實踐中創造價值，才可以真正鍛煉學生的設計實踐能力，從根本上實現實踐教學的目標。這樣不僅使學生具備適應市場的創意、決策能力和市場需求的設計能力，提高了學生適應與客戶實際溝通的能力。全面塑造作為設計師的素質。而且，企業或廣告公司也愿意出錢來購買學校設計的優秀作品，達到互惠雙贏的效果。通過這種合作可以為地方、企業培養靠得住、用得上的創新創業人才。

抓住地方經濟規劃與學校教學改革的契合點，學校教育服務于地方建設，既解決了地方企業設計人才資源匱乏的困難，也適當補充了地方高校科研經費的不足。地方高校美術教育與市場經濟的接軌是新時期美術教育的必然變革，也是藝術多元化發展的客觀規律，這些社會發展的客觀因素，是美術教育發展的動力，也是高校美術教育的巨大市場。

2 創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式

高校美術專業人才培養“商業”與“藝術”結合的教育，充分發揮學校人才優勢和企業的資金、資源設備優勢，使校企雙方資源得到優化配置，使美術教育的改革從概念階段進入實踐階段。積極創建“產”、“學”、“研”相結合的美術教學模式，解決我省長期以來旅游產品設計人才匱乏，以及學校美術教學沒有教學實踐平臺的現狀。目前，我校美術教學改革中已建立校企合作項目2項，教學實踐基地3個、與地方中小學美術教學推廣實踐合作學校3個。即美術專業與沿河 土家酒廠、松桃苗族工藝研究所等企業建立了良好的校企合作關系。如今，美術專業已成功為沿河土家苦蕎酒廠設計了“蠻王”系列包裝產品，使企業收到了較好的經濟效益的同時，進一步加強了與地方院校合作的意識。

美術專業教學面向社會、面向民族地區的文化市場，從設計小型商標、廣告到大型的環藝、企業形象設計等現已初見成效。目前，正積極與當地“大明邊城”旅游企業聯合，為其提供旅游市場的定位論證和旅游文化品牌的策劃。

學校把企業面臨的問題作為教學研究的重要內容之一，為地方企業在產品的開發和產品的包裝設計、設計人才培養等方面提供專業技術指導。企業每年提供一定經費供美術專業的教學研究，學校利用企業投入的研發資金拓展和強化美術專業學科發展的方向，同時為教育教學改革提供了動力。并作為美術教學的實踐教學基地，為教學科研成果的應用轉化、學生社會實踐以及畢業生就業等提供平臺。學生在現實環境中進行實際制作[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]和學習，從而使學生的創新能力和實踐能力的培養上得到提高。

只有重新認識高校美術教學的理念。突出素質教育的價值與作用，在教學安排方面加強對美術教學方法與技巧的研究，形成系統的美術教學體系，才能契合當前經濟發展形勢，取得良好的發展。同時，專業教師不定期地到民族工藝研究所，為民族旅游文化產品的圖案設計、后期包裝設計等提供技術指導，部分教師還提供創作的具有濃郁地域風情的作品作為民間工藝產品的制作藍本，全面提升苗繡文化產業的市場競爭能力和區域品牌的經濟價值。只有通過長期、全面、深入的合作，學校才有可能在地方和企業聯合建立具有活力的教學基地。

地方院校美術專業的介入必將促進民族地區藝術市場向著正規化、體制化的方向邁進，以全新的姿態探索出“產”、“學”、“研”相互促進，教育與社會相結合，學校與地方企業共同發展的新型教學模式。另外，結合地方經濟，把好的規劃方案與設想推薦給政府，力爭得到政府的認可與支持，學校與政府之間協調互助，產業與教育結合，產業與科技結合，這一切必將促進民族美術教育的全面發展以及與美術相關的地域產業文化品位的提升。近十年美術教育的改革與發展，一方面充分證明了美術教育能夠轉化為生產力的客觀事實；另一方面，也豐富和繁榮了地方藝術市場。在具體實踐或者項目中，以學生解決實際問題的思路為目標，拓展美術專業學生的視野，這不只局限于美術專業的深度，還力求具有整體文化的廣度。訓練把握藝術品質與市場效用的平衡力。

3 重視地方美術教學人才的梯隊建設

地方院校的美術教學不僅肩負著為地方培養美術應用型人才的重任，同時也承擔著為當地基礎教育培養教師隊伍的責任。因此，美術專業的教師必須改變教學觀念，積極探索新的教學方法和手段。首先，通過走出去，準確把握當代美術教育學科前沿信息和教學理論，提高教師研究水平。采取請進來的開放式教學，邀請國內專家學者講學，使學生能夠分享專家學者的研究成果。

其次，將民間藝術的傳承者請進課堂，向學生傳授民間藝術的制作技術，將民間藝術作坊、民間博物館等公共資源，作為課堂教學的有機組成部分和美術教育不可或缺的教育資源，拓展美術教育的教學空間。我校現有民族民間美術教學基地2個，每學期邀請本地傳統民族文化遺產的繼承人來我校進行民間藝術的技法演示。例如，學校先后邀請儺面具雕刻藝人、民間泥雕藝人為學生傳授苗族儺面具的手工制作工藝和民間泥塑的塑造流程。使學生認識到本土美術的文化價值，培養其對本土藝術熱愛和文化認同；自覺地參與到地域美術的傳承與保護中去。

再次，依托美術系培養的中小學美術教師隊伍，建立起從小學、中學、大學美術教學改革的教育體系，為民間藝術建立起良好的文化生態環境。例如，與地方中小學建立了美術教學課程資源開發與應用合作關系。將民族民間美術的教育資源和提升旅游文化產業納入中小學美術教學之中，地方院校美術專業教師在美術教育理論方面的研究成果，通過中小學一線的美術教師具體的教學實踐進行推廣。反過來，中小學教師將具體的教學實踐中遇到的實際問題反饋給研究者，以修訂和完善理論研究的成果。因此，高校美術專業不僅注重教學團隊自身梯隊的建設，還應致力于地方中小學美術教師隊伍的系統化建設。

面對當代廣闊的藝術市場及社會對人才的需求，無論是綜合性高校還是地方院校，因其所處的地域環境、資源優勢的不同而各具特色，這些不同的優勢與特色，能滿足各種類型美術人才的不同要求，甚至特殊要求，所以應提倡多元化辦學模式。

當然，地方院校的美術專業也要有計劃有步驟地對學生進行不同層次的美感和情操教育力求，在教學中滲入美學理論，提高學生的綜合文化素養，研究和健全美術專業的教學體系，真正發揮美術專業的創造力，使之轉[( dylw.NEt) 專業提供專業論文寫作和發表教育論文的服務,歡迎光臨]化為有效的生產力，最終落實為提高學生敏銳的審美知覺和美的創造力，構建跨學科的新型課程體系。從當代教育的宏觀視角，深度挖掘的當地民族民間藝術的文化底蘊、拓展民族民間工藝的發展空間、將民間工藝轉化為具有地域文化的旅游產品，強化本土地域文化的符號特征，開發具有貴州區域特色的美術文化的旅游產品；打造少數民族原生態視覺藝術圖形文化的地域品牌。全面提升旅游商品的經濟、社會、文化價值。為推動區域性經濟建設和發展“旅游大省”的建設，培養合格的應用型美術人才。

4 結語

高校美術專業的課程設置必須首先厘清科目的針對性，不能不負責地任盲目擴大專業的涵蓋范圍。其次，課程系統是一個有機整體，人才培養質量不是單門課程的結果，也不是課程的簡單相加，而是課程選擇內容要素之間相互聯系、相互配合的整體效應。美術專業課程的改革既要體現教育主體的目的、要求，又要考慮到學生的實際情況，為他們設定一個可行、有效的標準。在當今市場化、商業化越來越濃的社會中，不可能只在象牙塔里，逃避“時效性”。因此，地方美術專業教學改革必須結合地方經濟建設和當地社會對人 才的需求來實現；針對學生需要去解決問題，為學生的未來打造一個可發展的基礎。在教學安排中能充分關注學生特點，使其得到不同程度的提高，通過發揮師、生、社會三者的互動關系來改變現狀。探索具體的、可實際運行的人才培養模式。

參考文獻：

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篇(3)

“金杯銀杯不如老百姓的口碑”。在省內同行和部分藝術考生中流傳著這樣一句話：吉林農業大學的視覺藝術學院教學理念新，管理制度嚴，老師責任心強，教學質量好，如果不圖名氣，想要學知識，那就報考吉林農業大學視覺藝術學院。這就是口碑。這就是吉林農業大學視覺藝術學院在外界的影響。

艱難起步　展希望之帆

培養不斷進取，勇于創新的高素質人才是教育工作者最為重要的使命。教育的最終目的是使受教育者擁有健康的人格和智慧的人生。

捧著一顆心來，不帶半棵草去。2001年是吉林農業大學高職學院設立藝術設計學專業的第一年，盡管在招生考試前做了精心的準備工作，考試當天卻只有1人報名。每當談到這件事，李文成總是微笑著說：“這個經歷也是一種財富，它時刻告誡我們要把困難理解為‘超乎想象’，認真踏實地做好每一件事情，行動才是對理想最好的回答。萬事開頭難，雖然當時只有1個學生報考，但是讓我們看到了在農業大學辦藝術教育的希望。”2001年藝術專業只招收到9名學生，其中5名同學是由文理科考生調配過來的，毫無繪畫基礎。起初同學們對農業大學辦藝術專業不信任，沒有信心，情緒低落。在這種情況下，李文成院長帶領幾名專業教師主動與同學進行交流、溝通，教學上認真負責，管理上嚴格要求。生活上細心關懷，幫助他們解決困難。在創立藝術專業的幾年里他每天都會出現在學生的課堂里，隨時發現和解決教學中出現的問題，在教學實踐中不斷探索和完善農大的藝術教育。科學的教學方法，細致的人文關懷，調動了學生的學習熱情，激發了學生的靈性。在他的培養下，當年毫無繪畫基礎的同學，在專業學習方面取得了令人不可置疑的成績：他們的作品有的在省級美術展覽中獲獎，即使是課堂習作也能達到美術院校的教學要求。李院長經常說：“熱愛大于責任。我熱愛藝術，熱愛教師這個職業，更熱愛我的學生，為了熱愛的事業我會樂此不疲。”這不僅是李院長從事教育的信條，也是他做為教師的行為寫照。為了提高學院的教學質量，李院長聘請了國內藝術院校一些志同道合的知名教授共同創造吉林農業大學的藝術教育事業，在藝術專業成立的頭3年里，在辦公經費緊張的情況下，他每天開著自己的車接送這些外聘教師。他的一言一行在省內的高校同行中贏得了贊譽，有更多的專家學者關注農大的藝術教育，為視覺藝術學院的發展提出了誠懇的設想和建議。幾年來，在李文成的帶領下全體教師同心同德，以飽滿的熱情，高度的責任感，克服了辦學中資金匱乏、設備緊缺、人員不足等因難，使學院走過了艱難的始創階段。

尊重藝術規律　兼顧市場需求

藝術教育與自然科學、社會科學、人文科學一樣，都有著自身教學的系統性和規律性。視覺藝術學院并沒有簡單的模仿、照搬現成的教育模式，而是經過反復的論證，制訂科學合理的招生計劃，不盲目追求經濟效益，保證教學質量；創新課程設置，從教學的實際出發，遵循“承上啟下，注重能力，學時合理，重點突出”的原則安排課程結構；實行規范化管理，建立良好的教學秩序；推敲教學大綱，教學有章可循，建立檔案制度，保證可持續發展。在幾年的教學實踐中不斷總結經驗和教訓，對人才培養方案進行了4次調整，使其不斷完善。李院長總結學院的教學得失，提出了“夯實基礎，鼓勵創新，完善人格”的教學理念。他高度重視教師隊伍的建設，從嚴把握人才質量關，視覺藝術學院率先實行教師考核制度，并在實踐中不斷加以完善，考核項目由最初的單一考核專業基礎技能發展到考核應聘教師的基礎能力、專業水平、文化素質的綜合考核，并在招聘新教師的考核中弱化學校門第和學歷的偏見，注重實際水平和能力。他認為一個教師人品的好壞和水平的高低將會影響到考入視覺藝術學院的每一個學生，也會影響學校的教學質量和聲譽，只有堅持公開、公平、公正的基本原則，才能保證了教師隊伍的素質和水準。

市場經濟條件下發展教育的關鍵是“找準定位、面向市場、適應就業、以人為本、按需施教”。設計領域人才既要符合藝術教育的規律，又要兼顧社會對人才使用的要求。啟發學生思維，調動學生創造力，把基礎能力與專業知識相結合，使學生在就業競爭和適應社會應變能力中，以良好的基礎能力為后盾，以較強的綜合素質為契機，始終立于不敗之地。

金石礪煉　成績斐然

李文成把自己的全部精力投入到學院的發展和教學上，為此耽誤了他自己在藝術上的進一步發展的寶貴時間，做為院長他甘做教師和學生的鋪路者，卻從來沒有為自己爭取一點利益，他與教師和學生之間沒有距離，不擺架子，平易近人，為青年教師爭取藝術創作和學習交流的條件，為家庭困難的學生支付參展費用，在他的鼓勵下學院教師和學生積極參加各種學術活動并取得了好成績。

近年來學院教師參加省級以上各類展覽40多人次，其中入選國家級4人次，5件作品獲得省級獎勵。在專業刊物上發表作品50余件，10余篇。承擔的吉林省教育廳重點課題“藝術教育人才培養模式與實踐”已完成90％。學生作品多次參加各類展覽并獲獎。其中2001級民間美術專業吳慶建的陶藝作品《渴望》獲吉林省青年美術展覽二等獎；2003級商業廣告專業學生盛家林的設計作品獲全國大學生設計大賽優秀獎；在全國大學生設計大賽吉林賽區選拔賽中，學院多名同學獲獎，其中獲得一等獎1人，二等獎1人，三等獎2人，優秀獎3人。在首屆吉林省設計高峰論壇暨全省高校大學生設計大賽中，有5人獲得一等獎，4人獲得二等獎。在全國核心期刊《藝術教育》2005年第六期上發表學生基礎課作品16幅，在專業學術期刊《中國美術》2006年第一期上以40個版面的篇幅發表學院教學論文和作品，主編徐恩存先生以一個親歷者的角度撰寫了評價文章，對學院的藝術教育給予了高度評價，2006年5月在聯合國非物質文化遺產北京年會上，中央美術學院喬曉光教授在他的報告里，對吉林農業大學視覺藝術學院設立民間工藝美術專業的深遠意義和學院的藝術教育給予了充分的肯定。吉林農業大學視覺藝術學院的藝術教育在國內藝術教育界引起了很大的反響。學院成立的3年多時間里，共收藏學生優秀作業200余幅，在這些作品中，很多可以代表現在國內藝術教育的學術水平。目前學院生源充足，在校本科生已達307人，社會對吉林農業大學的藝術教育認可率高，在已經畢業的兩屆學生就業統計來看，就業率達到100％。

目標――與國際藝術媲美

為了開闊師生的視野，更多的了解外部世界，同時也向外界介紹視覺藝術學院

藝術教育的發展情況，學院采取多種形式進行學術交流。先后應邀參加了“2003年聯合國教課文組織非物質文化遺產延川年會”，“2004年上海平面設計藝術研討會”，“首屆吉林省藝術設計高峰論壇”，“2006年聯合國教課文組織非物質文化遺產北京年會”，今年3月，日本巖手大學組織教育學部訪問團來農大進行了為期5天的工作訪問，對吉林農業大學的藝術教育給予了充分的肯定，表示愿意與學院在多個領域進行合作交流。2006年9月，世界著名藝術學院法國巴黎國立高等裝飾美術學院資深教授米賽勒女士應邀來學院講學，藝術溝通心靈，交流使雙方彼此增進了了解，米賽勒女士表示一定把她親眼見到的視覺藝術學院介紹給法國的同行，并希望通過她的努力架起藝術教育的橋梁。通過會議和學術交流打開了學院與外界的大門，獲得了更多的信息，同時也堅定了學院創辦高水平藝術教育的自信心。

自2003年以來視覺藝術學院第一志愿錄取率均為100％，文化課高考成績2005、2006連續兩年位于吉林省高校藝術類前列。生源基數的擴大，學生的綜合素質有了明顯提高。李文成院長和他的同事們為視覺藝術學院規劃出了宏偉的藍圖，在下一個五年計劃里學院將科學合理的增加1-2個專業；申報碩士學位授權點；有選擇的進行國際交流與合作。更加深入地打造吉林農業大學視覺藝術學院這個品牌及其社會效應，力爭成為吉林農業大學招牌學院；繼續鞏固視覺藝術學院在藝術教育領域已經取得的地位，為社會輸送更多的勇于進取創新的高素質藝術人才。在完成教育工作者所肩負的歷史使命和社會責任的同時，為吉林農業大學的做大做強，為藝術教育的改革創新寫下更加濃重的一筆!

視覺藝術學院從荊棘中一路走來，他會沿著一條鮮花鋪就的坦途走得更遠!

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關鍵詞：三峽；民間美術；高校；教學

中圖分類號：G642；J0-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0207-01

三峽民間美術是原始藝術的延續和發展，在漫長的演變歷程中，經歷了種種沖擊和考驗，三峽地區地處大巴山脈，滾滾長江橫貫其間，有號稱“天下雄”的夔門天險，有幽深神奇的大寧河這些崇山峻嶺，大江深壑把這片土地緊緊地鎖住，因而較少受外來文化的影響和上層藝術的干擾，較多地保留了原始藝術所固有的特征。三峽民間美術家不受比例、透視、結構、解剖等框框的約束，在作品中自由抒發自己的情感，真實地表現自我，頑強地表達自己的所感，所悟和所求。在高校建設民間藝術專業，既可以培養高校學生的民族自豪感，培養專業隊伍復興民族文化和傳承民族文化，更為重要的是可以利用本土優勢資源，創造出富有民族特色的高校美術教育專業。

一、三峽庫區民間美術概述

三峽民間年畫以梁山門神為主要內容，梁山（現為梁平縣），山青水秀，百里平川，被譽為“川東米糧倉”，自古以來是川東地區文化發達的大縣城之一。早在明末清初時代就開始了梁山門神年畫的生產，與“梁山竹簾”、“梁山燈戲 ”并譽為梁山三絕。據近年來文化工作者考證梁山門神還直接影響到湖南灘頭年畫，梁山燈戲直接影響過湖南花鼓戲，而梁山竹簾被譽為中國竹簾的原始發祥地。

三峽地區地刺繡以渝東湘西北部地區最具代表性。這些地區相對說來歷史悠久，經濟發達，老百姓生活富裕，因此民間文化相對發達。他們有閑心、有條件裝點自己的生活。繡花枕頭，俗稱“枕頭繡”，是一大特色，主要內容有“延年益壽”、“貓戲蝴蝶”、喜鵲鬧梅”、“四季迎春”、“鳳穿牡丹”、“福祿壽禧”、“蓮年有魚”等。構圖飽滿，造型夸張，圖案簡潔，洗煉，幾朵花，幾片葉，造型考究，布局匠心，設色濃艷，繡工精美，或對稱式，或均衡式，或為回環式構圖，或自由式布局；配飾向心，主體突出，大紅大綠、喜氣洋洋，于富麗中透出鮮活的山野之風和濃郁的鄉土氣息 。

三峽地區大山、大石，為雕刻藝術提供了天然的有利條件，使這里的石頭、木雕刻成為傳統雕刻大花園中一大亮點。石雕方面以利川、萬州、恩施等地遺留下來的明清石墓群石雕最為豐富，最有特色，利川魚木寨、建南古墓石刻、三原堂、大水井李氏山莊古建筑柱礎石刻。以及萬州羅田鎮清墓石刻，集中體現了三峽地區石雕藝術之風彩，這些石雕常以紅砂為材料就地取材，所雕內容有花、草、 走獸，戲劇人物、歷史故事、民間傳說，墓主人生前事跡等，造型洗煉，構圖充實，風格古樸、凝重，充滿力量感，刻工精湛，氣勢雄渾，于有意無意間流動著巴民族子孫們堅毅的意志與強悍的精神，今現代工匠們不可企及。

二、三峽庫區民間美術的發展現狀及存在的問題

湖北屬于經濟不甚發達的省份，近些年來民間藝術及民俗等文化遺產在追求經濟發展的環境下在逐漸被淡忘；盡管各地時而有些民俗活動，但這些并未引起人們對民間美術的足夠關注。在民間，由于民間藝術口傳身授的封閉式保守的傳承方式，畫家與其他文化工作者缺乏對相關工藝的了解，不能參與研究其工藝技法的更新；而缺乏相關專家的參與，民間美術制作形式單一，不能滿足人們審美的需要，又嚴重束縛了民間美術工藝的發展與進步 。

在高校現代美術教育中，由于高校藝術教育對民間藝術教學及研究缺乏重視和價值認知，課程內容設置上過于強調對西方藝術理論及技法知識的學習，以西方價值理念為中心，忽視多元文化的發展，造成目前湖北高校的民間藝術教學及研究基本處于空白狀況，藝術教育與民間藝術的保護、傳承脫節，年輕一代更是對民間文化知之甚少。湖北的民間藝術資源雖然豐富，地方政府在發展經濟的同時很少關注民間文化藝術，地方的文化職能部門對于民間美術發展的扶持也不夠重視，也使得這些資源未能得到充分利用。

三、地方高校應在美術教學中建立民間美術教學機制

民間美術中包含著非常豐富的藝術元素值得我們借鑒。民族民間美術有著復雜的發展過程，在各民族交往過程中，既保留了一部分各民族本身的藝術特點，又包含了多民族交往過程中相互的影響。研究這些藝術風格形式上的傳承與演變的歷史，對我們的藝術創作有重要價值。不同的民族的社會結構和文化結構形成各自獨特的集體審美意識，從內容到形式上都可以給我們的高校美術教學提供借鑒作用，借以開發學生的思維方式和創新能力。民間美術是民族文化結晶的重要積淀形式，從石器時代的陶器、骨器，到現代的民間繪畫、民間工藝美術、民間美術的造型始終保持著相對的傳承性和演繹性。民間美術是勞動群眾審美本能得到自發表現的產物，是最具生命力的藝術，其藝術形象和形式特征都達到了真、善、美的統一。

第一，成立民間美術研究機構或建立研究所、民間藝術工作室。設立民間美術研究機構，可以更好地致力于民間美術的發掘與整理，這樣可以將民間美術形式與高校專業美術教育進行整合。邀請研究民族、民俗、民藝的專家和權威人士，到學校給教師授課，介紹民族民間文化，把他們豐富的實踐經驗和 “絕活”技藝融入到教學之中，提高教師的理論水平與民間美術的制作工藝；將民間美術納入課程體系，在藝術史論教學中設立民間美術理論章節，由專業教師通過公共必修和講座的方式向學生全面講授民間美術的理論知識，介紹、講解民間美術歷史發展和沿革。除介紹各工藝品種與工藝技法之外，更要講明這些品種及所表達的內容與我國勞動人民生活的關系，進而講授民間美術里面的深層寓意，讓學生將民間美術資源與現代藝術創作相結合，制作出具有本土文化的藝術作品。

第二，開展實踐教學。對于論及某個藝術品種的技法教學，學生要全面了解民間美術產生的文化背景、時代特征、材料和制作工藝與工藝流程。在校內為訓練學生的動手能力，學校應配備專門的民間美術工作室，這樣能培養學生對民間美術的認同感。另一方面又能讓學生體會民間美術品制作全過程，使技藝得到加強 。在校外一些民間美術制作機構建立實訓基地，教師可以在實訓基地引導學生從模擬開始向自己設計、自己創作的方向發展，學生也將自己所學的美術知識帶到實訓基地，與民間藝人進行交流，這樣同時促進民間美術的革新。

第三，在非美術專業中開設民間美術鑒賞課或者民間美術管理的課程。非美術專業是不接受美術造型訓練的，在非美術專業中開設選修課，主要教學內容為： 中國民間美術概述、地方民俗文化和民間美術概論、民間美術作品欣賞，這樣為民間美術的普及奠定群眾基礎；另外，任何形式的藝術離不開品牌策劃與文化創意，民間美術管理課程的開設，能夠很好地為地方培養管理人才，做好每個地方的文化品牌策劃與推廣，使民間美術成為具有地方特色的文化象征物 。

四、在地方高校中開展民間美術教育的現實意義

由以上可以看出，在普通高校開展民間美術教育的目的是將學術研究、高校藝術教育與民間藝術的傳承結合起來，使傳統民間藝術得以在學術研究與教學中得到保存與傳承，也使得傳統民間藝術適應現代文化的發展，使普通高校大學生較深入地了解傳統民間美術的內涵、特征及性質等。另外，將民間藝術作為一門課程引入高校美術教育中，有其現實意義。首先，民間美術作為高校的一種藝術課程出現，可以拓寬學生的藝術視野，培養其動手能力，增強不同藝術學科之間的交叉學習，由此增加學生的就業門路。其次，學生對于民間藝術的學習，了解了民間藝術中的眾多教育內容、積極寓意、鮮明的色彩和獨特的造型，學生將這些藝術形式引用到自己的作品中，有利于其創作出更為本土化藝術作品來。再次，地方高校的大部分學生來自本地區，畢業后又大都留在本地區工作，這對學習家鄉的文化藝術和關注這些民間藝術發展將起到積極作用。學生的積極參與不僅保證了民間美術基本的教學效果，而且他們還會自發的以新的藝術眼光去搜集、 整理散失在家鄉的民間美術資料，使民間美術教學體系不斷充實。此外，學生在當地還可以積極參與民間美術制作工藝的創新，由此促進當地社會經濟發展 。

本文為2013年湖北省教育科學規劃項目“三峽庫區民間美術的文獻搜集及其在高校美術教學中的應用研究”課題論文，項目編號：2013B076。

參考文獻：

[1]李長祿.三峽民間美術[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.

篇(5)

關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

篇(6)

當前農村美術教育存在的主要問題。一是各級重視不夠。個別地方，尤其是農村地區的教育行政主管部門和學校對開設美術教育的必要性和重要性認識很不到位，不了解美術知識和技能同社會生活的密切關系，認識不到美術教育是美育和素質教育最主要的組成部分，是學校實施美育的主要形式和有效途徑，沒有充分認識到美術教育對提高學生的審美能力和創新精神、實踐能力的促進作用。普遍存在著“口頭上重要，安排上次要”的錯誤認識。二是課堂教學不規范。在農村中小學受教學環境和條件的影響，美術學科長期被當作附屬學科，小科次科對待，有些地方則當作“調劑課”，在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。有的地方即使能按規定開設，也很不規范，在課堂教學中存在著上與不上一個樣，上壞上好一個樣認識。三是師資力量薄弱。美術老師普遍配備不足，在偏遠落后的農村基層學校有80%沒有美術專職教師，大多數是有美術愛好或其他學科的兼職教師，這些教師大部分對美術知識不甚了解，缺乏美術基礎知識和基本素養。這也是農村美術教育發展滯后的主要原因。四是教學方法落后。由于美術教師的缺乏，農村中小學美術課教學方法十分落后，大多數美術課要么是讓學生自由創作，聽任學生無目的地涂畫，要么是依照單一造型臨摹描繪；或者，干脆把美術課上成了自習課。此外，學校美術教學設施落后，沒有專用教室，教具老化，教師只有靠一本教材、幾根彩色粉筆和幾個單調的石膏像教學。

如何加強和規范農村中小學美術教育呢？基礎美術教育的成敗，受到很多因素的影響，如課本教材、課程設計、課堂教學、師資水平、行政支援、資源利用、教研教改、活動開展等，其中重視程度、師資力量、課堂教學在農村中小學美術教育中顯得尤為重要。

第一，要強化思想意識，切實提高對美術教育的重視程度。蘇霍姆林斯基認為“沒有審美教育就不會有任何教育”。美術課是實施美育的重要途徑，是中小學素質教育所中不可缺少的有機組成部分，對于學生整體素質的培養具有其它學科所不能替代的作用。強化和規范學校美術教育，不僅有利于對藝術鑒賞能力的培養和文化藝術素質的提高，有利于豐富想象力，提高表現力和創造力，更有利于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展和素質教育的全面落實。加強和規范農村中小學美術教育的前提在于行政支持。因此，我們各級教育部門的領導要充分認識美術教育在素質教育中的重要地位，樹立美術教育作為基礎教育學科的地位，加強領導，高度重視，改變過去小課、副課、調劑課的錯誤認識，給美術教育應有的地位和待遇。

其二，要加強隊伍建設，全面提高專業教師的整體素質。農村中小學美術教育質量的提高，關鍵在于美術專業教師。目前，農村中小學的美術教師，符合專業要求的極少，不僅數量嚴重不足，而且整體素質偏低，很難完成美術學科的教學任務。教育行政主管部門要采取必要措施，狠抓隊伍建設，加大選聘力度，配備具有一定專業素養的大中專畢業生充實到農村中小學，注入新鮮血液，加快提高美術教師隊伍整體素質。積極為在職美術教師創造繼續教育機會，通過舉辦中小學美術教師培訓班，參加省市高級研修學習和開展縣內校際間的美術觀摩教學、比賽活動提高美術教師的專業素質和教學能力。同時，正視美術教師的作用和地位，嚴格加強美術師資的培養和考核制度，增強教師的責任感，提高教師質量和教學質量。

第三，要規范課堂教學，努力提高美術課堂教學質量效益。一堂課學習的時間是有限的，如何在有限的時間內提高學習效率是每一位教學者應該思考的問題。教學流程設計的優化、教學時量和內容的合理安排是提高學習效率的有效途徑之一。教師應根據教學需要，正確把握一堂課學習的目標、重點和難點，備好課，做好教學設計、材料選擇、工具準備，特別要做好美術名作、學生習作、教師范畫等范例選擇。在教學內容上可以挖掘鄉土教材，充分利用當地的樹根、河石、樹皮、樹葉等材料制作工藝美術品和裝飾畫等；在教學形式上，可以在春秋季節，組織學生走出課堂，到室外進行人物和風景寫生，引導學生欣賞描繪美麗的校園、家鄉的自然美景。這樣不僅激發學生的學習興趣，增強熱愛家鄉的情感，培養了審美能力，而且，打破了傳統的以“課堂為中心”的教學模式。

篇(7)

目前藝術學院倡導的學院派藝術在文化價值觀念上是單一的、歐化的，教學體系和教學方式也是單一的。民間藝術學科在中央美院的大力支持下，發展很快。尤其在教育教學改革的大環境下，把民間美術作為一個完整的藝術文化體系及教學體系率先引入中央美院教學中。美術教育應該與本民族的文化傳統接軌、與西方文化接軌、與民族民間藝術接軌。民間藝術學科在學院教育中的發展，涉及到藝術院校文化與藝術教育體系的擴展與整合。美術學院不僅要教西方的視覺價值體系，也要關注本民族自身的文化傳統在大學藝術教育中的研究，實踐、尋找一種符合這種藝術價值文化體系的教學方式。

我們想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，明確高校就是一個傳統文化的學習園地，以青年為主體的大學，是民族民間文化藝術遺產傳承、創造、發展的主體。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民族民間藝術也隨之悄悄的消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。一個民族文化的創造力是建立在民族文化基因發展基礎上的，其實也是要靠青年群體參與的。所以將民族民間文化藝術審美教育引入高校是至關重要的。

一、研究內容：本課題研究的主要思路

研究目標：民族民間原生態藝術作為中華民族文化的起源和最初形態，作為我國美術傳統的主流，作為今天應該重點研究的，主要是指那些“最生動”、“最豐富”、“最基本”的東西，那些“自然形態”的東西，而不是經過專業工作者“取之”、“用之”后再創作的東西。作為大學教育——一個智能、知識、信息集合的現代基地，不了解本民族的現實、豐富的傳統文化的存在，而只去學習西方文化，那么大學教育為社會全面發展的教育目的在能力實現上將受到懷疑。不是西方的月亮就比東方的月亮圓。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民間文化藝術資源可持續發展，才能在精神上獨立、成熟起來。

二、研究視角、途徑

烏江流域民間原生態文化藝術具有持久的審美價值和永恒的魅力，在時間、空間上的一種獨一無二的存在，在復制品、批量產品泛濫的今天保持著神圣性、權威性、不可復制性，從而更有其獨特的審美價值、研究價值、收藏價值。民間工藝美術的作者（生產者），往往世世代代生活在同一塊土地上。不同的地理環境和氣候等條件，陶冶不同地域居住者的氣質。地產的資源，提供了在那個地區產生特定作品的物質基礎。各民族的風格習慣和文化傳統，有著各自特殊的愛好方式和心理因素。

1）“烏江流域民間原生態文化藝術保護與調研”——烏江流域民族民間藝術象一個大海，每個人來到鄉間田野，都會發現許多令人激動的民族民間藝術。隨著老一輩藝人無聲的故去，許多民間藝術也隨之悄然消失。活態的民族民間藝術的消失是永遠的，是不可再生的。然而我國的民族民間藝術的現狀并不樂觀，整個社會對民族民間藝術的認識不夠，缺乏搶救與保護資金，民族民間藝術原生態傳承受現代社會沖擊大。隨著烏江流域民族原生態民俗旅游市場對民族民間藝術遺產無止境、廉價的濫開發，由于對民族民間原生態藝術價值認知膚淺，缺乏文化規劃，對原生態文化藝術造成文化誤導和原生態破壞。近期形式有所改善，中國藝術研究院、中國社科院也在積極準備民族民間藝術方面的普查搶救工作。我們希望通過對烏江流域民間原生態文化藝術傳統特色的村莊和民間工藝、民間藝人進行有計劃的考察和采訪，文字記錄、拍攝照片、錄音采訪、收集實物資料等同步進行，積累大量的第一手資料。在考察調研、采風的基礎上，分門別類的加以整理、研究，進行個案分析，并寫出考察報告。民間工藝文化生態保護的具體內容和措施：舉辦不同內容、不同形式的民藝藏品展，目的也是在喚起年輕一代對傳統民間文化藝術的認識和興趣。感受到民間文化的魅力，意識到民藝在民眾生活中的價值和意義。借西部大開發的機遇，越來越多的人投入到這項工作中，表明傳統文化的生態建設是需要全社會的重視才能完成的，如同自然生態保護一樣，它是全社會的義務。如果能喚起人們的生態意識，喚起人們對烏江流域民間原生態文化藝術的重視。應該說比僅僅完成一項科研課題更有意義。

2）“烏江流域民間原生態文化藝術”引入高校審美教育——在國家大范圍推行基礎課程改革的大背景下，我院有幸承擔了“重慶市中學美術骨干教師市級培訓”工作，在培訓過程中，我們對《新課程標準》的理念、目標、實施以及在基礎美術教育教學的應用與實踐進行了探索，根據重慶市大農村的現狀，在“新課標”的精神下，結合地域特色，開發烏江流域民間原生態文化藝術資源，建設特色教材，豐富課堂教學內容。中央美術學院在國內高校率先將民族民間藝術正式、系統引入高等教育。標志著建國以來，真正開始了在中國教育體系中把本民族、民間文化資源引入高校教育教學體系中，預示著更多與文化遺產相關新學科的延伸。目前中國民間美術史上烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究幾乎是片空白，地方志上有零星記載。隨著電腦廣泛應用，許多畫家用電腦噴繪取代畫筆，我們的學生一上裝飾圖案、廣告設計、包裝設計等課程，只會想到用電腦做。提到外出寫生只想到廣西、陜西、云南麗江，而不想到烏江流域最具民間原生態文化藝術的龔灘、龍潭等地。說明我們以往的教育忽略了對學生宣傳烏江流域民間原生態文化藝術的教育，本文想通過“烏江流域民間原生態文化藝術審美價值應用性研究”，如苗族服飾審美功能研究、烏江流域傳統建筑審美意識、烏江流域民俗文物審美情趣、烏江流域民族服飾文化符號與文化內涵、烏江流域民族民間色彩的“情感”特征、烏江流域民族民間色彩的現代特征、烏江流域民族民間蠟染藝術裝飾圖案美學特征等應用性研究，將烏江流域民族民間藝術引入高等教育，非美術專業學生可以選修，美術專業學生必修課。我們的學生來自四面八方，對學生進行傳統文化藝術教育，讓學生了解烏江流域民間原生態文化藝術輝煌的歷史，繼承、發揚優良傳統，今后他們走到哪里，就可以將烏江流域民間原生態文化藝術帶到哪里。喚起更多的人們對烏江流域民間原生態文化藝術的關注。