序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇工藝美術師范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

中國工藝美術學會文化專業委員會理事

中國工商聯金銀珠寶行業商會常務理事

廣東省工藝美術協會理事

廣東省工藝美術專家評審委員會評審委員

廣東省锃風藝術研究院玉雕專家

肇慶市工藝美術協會理事

四會市政協委員

四會市工藝美術協會副會長

四會市玉器商會副會長

四會市企業家愛心促進會副會長

四會市工商聯合會常委

玉雕創作經驗與交流

隨著雕刻技藝的發展和提高,人們對藝術品鑒賞能力和水平也在不斷增強和提高,優質優工的雕刻品普受歡迎。

創作每一件作品,應在求形似的同時,更應重神似,要做到這點,就要求每位藝人不僅要有深厚的藝術功底、文化修養,也要有豐富的生活體驗和積累。

長期的創作實踐使我體會到玉石不同于其他雕刻,只能根據玉石料的形狀“量體裁衣”來選擇題材,造型和表現技法,尤其是圓雕,這是一種應用最廣泛的雕刻技法,它以形似人,以神傳情,以形神兼備為佳。

所謂形者,即尊重原料以造型,玉石是天然寶石,資源稀貴,所以不能像木雕或其他雕塑作品一樣大刀闊斧取舍,要求其外形與天然石形,要求其外形與天然石形相近,形成玉石獨特的,有別于其他雕塑造型的圓渾古樸、外圓內細的藝術風格。

所謂神者,即賦予玉石以生命,玉石種繁多,色調豐富,形態各異,結構不同。因此,創作者的思路將受到諸多因素的制約,由于可操作性極強,所以同一塊玉石在不同的創作者面前產生的創作靈感可能千差萬別。

篇(2)

曹 歡 江西余干人，1983年7月生，高級工藝美術師，畢業于景德鎮陶瓷學院，主要擅長人物、山水、走獸的陶瓷繪畫創作。作品創作神形兼備、自然生動，引起人們發自內心的共鳴和向往，作品曾多次獲獎和媒體報道，深受廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與好評。

電話：15079869990

網址：

般般如畫出自清代詩人李漁《閑情偶寄·聲容·選姿》：常有眉目口齒，般般入畫。形容女子容貌很漂亮，簡直可以畫在畫中。也可用來形容陶瓷作品件件精品。

般般畫坊陶瓷藝術中心擁有一批創作思維活躍、畫工功底扎實的實力派青年陶瓷藝術家，公司傳播“現代陶瓷藝術審美”理念，引領景德鎮陶瓷繪畫藝術，以生活提煉藝術，藝術美化生活。

江 輝 1983年11月生于江西景德鎮，景德鎮市高級工藝美術師，畢業于景德鎮陶瓷學院，主要擅長花鳥、走獸陶瓷繪畫創作，作品構圖巧妙高雅，色彩清新自然，給人與美的享受，作品曾多次獲獎，深受廣大陶瓷愛好者的好評及收藏家的收藏和贊許。

電話：18979808800（江） 15079808080

網址：

胡南林 江西波陽人，1982年2月生，高級工藝美術師，畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系，主要擅長人物，山水的陶瓷繪畫創作，其作品富有國畫韻味，構圖變化豐富，用筆潑辣又不失細膩，格調高雅，雅俗共賞，作品曾多次獲獎，深受國內外廣大陶瓷愛好者和收藏家的喜愛與收藏。

電話：13479818100（胡） 網址：

吳 策 江西省工藝美術師，景德鎮市高級工藝美術師，系中國工藝美術學會會員，江西省工藝美術學會會員，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市陶瓷協會會員。

侯隆義 藝名：榮森，江西省高級陶瓷工藝美術師。中國美術家學會會員，江西省美術家協會會員。陶瓷粉彩研究協會專家，1965年出生于陶瓷世家。1987年畢業于景德鎮市職大美術系，師從于陸如、寧鋼、程曲流、張學文、方復等名家。在1987年“青春杯”大獎賽獲拔尖獎，作品被景德鎮陶瓷館收藏。作品以筆抒情、古樸典雅、格調清新，擅長粉彩山水兼人物花鳥，是景德鎮市中青年最有價值和潛力的陶藝家，是收藏家們最喜歡的陶瓷美術大師。

篇(3)

吳 萍 女 高級陶瓷美術師，江西省陶瓷美術師。出生于江西景德鎮，畢業于江西省景德鎮陶瓷學院美術系。“藍印花布”陶瓷創意總監、景德鎮陶瓷協會會員、珠山陶瓷職工書畫院常務理事。作品形式多樣，創意出新、不拘成法，意境悠遠深邃而氣韻生動。筆觸細膩柔美、清新淡雅，具有較濃的現代生活氣息。作品《沐夏》榮獲中國上海國際藝術節“中國工藝美術優秀作品評選”金獎，作品《荷塘情趣》榮獲“第五屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會”金獎，作品《和諧》榮獲江西省工藝美術大獎賽銀獎，青花釉里紅作品榮獲中國瓷都——景德鎮國際陶瓷節銅獎，其作品贏得各界人士青睞，多件作品被國家、省級博物館收藏。

孫海霞 1973年生于江西景德鎮，江西省工藝美術師，中國傳統文化交流協會副會長，景德鎮美術家、青年美術家協會會員。畢業于景德鎮陶瓷學院，曾隨中國工藝美術大師余仰賢、省工藝美術大師馮叔文學畫、受益非淺。書畫同源，書法師承中國國際藝術終身成就大師徐明文。

藝術源于生活，藝術創作中擅于發現生活的點滴，以獨特的審美視角來表現布局美、色調美、情趣美、意境美。多年潛心研究將中國畫與西洋畫的光影、色彩相融，揚長避短、別具一格。

篇(4)

十六竹壺

說起紫砂中的竹器，高湘君的《十六竹》遠近聞名。這位紫砂藝苑中的女將，用從容的態度，將自己的作品做出了一種常人難以達到的氣度。

高湘君先后師從李碧芳和謝曼倫，兩位師傅無私的態度至今讓高湘君心存感恩。人總說“一個人的作品風格與其性格有關”，在謝曼倫身邊十幾年的高湘君也與師傅一樣，行為做事有著男子漢一樣的氣魄。原中央工藝美術學院教授張守智曾經對高湘君說過：“如果只看你的作品會以為你是一個男子漢。”高湘君也確實是一個性格直爽、大度寬容、腳踏實地的人。也因此，她能把竹子的氣質很好地體現出來。

在高湘君諸多以竹子為題材的作品當中，有傳統的器型《十六竹》，也有結合了自己創新思路的“祥和竹”，每一件作品都挺拔昂揚，將竹子高潔的品質體現得恰如其分。能將這樣的題材做到神形兼備、高度凝練，與高湘君對竹子的喜愛無法分開，她喜歡竹子的品質，她是借這樣的題材來寄托自己的情懷。

太平盛龍鼎

其實，高湘君也有不為人知的細膩的內心，對于生活中純真美好的東西，她比別人更能敏感地感受和發現，或者說她有著善于發現美好的眼睛和心靈，而當生活遇到困難，她也總能向著積極的一面努力。亞洲金融危機的時候，也是紫砂廠最不景氣的時候，有不少人選擇離開紫砂廠，甚至離開這個行業。高湘君是為數不多選擇留守的人之一。她說，“我就是喜歡紫砂，無論她能帶給我貧窮還是富有，我都會不離不棄”，而且讓她有信心堅持下來的，還有壺迷們對她的支持。正是生活中這種美好的事物，讓她對生活充滿感恩。在她的創作當中也時刻激蕩著這樣的情緒，《太平盛龍鼎》就是一件弘揚時代精神的作品。在經歷了紫砂進入低谷、現在重新進入輝煌時期的起伏之后，高湘君對時代的謳歌越發出自肺腑。她用象來代表太平，用龍來代表盛世，抒發了對美好生活和中華盛世的熱愛。

篇(5)

王國祥的設計創作以方器為主，別具一格，有著獨到的建樹，但作為技術全面、基本功過硬的創作者，其圓器功夫也相當了得，他的作品早已成為業內追捧的對象，并形成了個人品牌。

雖然王國祥的作品立足于提取傳統文化的精髓、吸取傳統工藝的精華，但他并不拘泥于傳統，還勇于實踐，開拓創新，在繼承和發揚紫砂傳統工藝的道路上探索出具有鮮明個人特征的風格。

2006年9月，第八屆全國陶瓷藝術與創新設計評比在宜興開幕，每四年一屆的評比盛會被視為陶藝界的奧林匹克，其規模之大、規格之高、競爭之激烈可想而知。在這次大賽中，他創作的《祥和提梁》脫穎而出，征服了大賽評委挑剔的眼光，一舉斬獲銀獎。該作品造型古樸端莊、渾厚大氣；線條流暢；色彩柔和，似渾然天成。《祥和提梁》壺身為八方形，壺蓋如圓形玉璧，壺把似玉帶橫空，該品古韻盎然，結構嚴謹、唯美，內涵豐富，實在是不可多得的佳作。

2010年，經江蘇省工藝美術專業高級專業技術資格評審委員會評定，王國祥晉升研究員級高級工藝美術師。感言中，王國祥表示，今后的紫砂藝術道路，不僅僅想著如何進一步提升自己的技藝，還要擔起紫砂人的責任，把紫砂藝術發揚光大。

篇(6)

在中國嘉德2010春拍上，一把由紫砂大師顧景舟制、上有吳湖帆書畫的產于1948年的“相明石瓢壺”以1232萬元成交，創出紫砂壺拍賣世界紀錄，這一紀錄把“紫砂熱”又推向了一個新的高峰。在2010年秋拍中，雖未像春拍一樣，出現千萬元以上的市場新標桿，但是其成交額普遍大幅度地增長，體現了市場的整體平穩上揚，成交率之高也為圈內外人士所稱嘆。一些首次開設紫砂專場的拍賣公司，更是乘勢而上，一炮而紅。11月中旬，榮寶秋拍紫砂專場率先起槌，首次開設紫砂專場，便以近90％的高成交率刷新了紫砂拍賣的紀錄，并成為本輪秋拍紫砂市場的風向標。此后，相繼開拍的嘉德、保利、匡時紫砂專場連創佳績，嘉德和匡時更是上演了100％成交的“白手套”傳奇。這其中，匡時也是首次開設紫砂專場。在以前的紫砂拍賣中，從未出現過如此普遍的高成交率。這為提振市場起到了非常大的促進作用。

在2011年的春季大拍之前，嘉德四季第25期拍賣會上推出的紫砂專場分為兩個部分，現代專場和古壺專場。現代專場成交額七百萬有余，成交率80％以上，古壺專場成交額四百多萬，成交率70％以上，在小拍來說屬于不錯的戰績。其中現代紫砂壺作品依然是顧景舟領銜，供春樹癭壺成交價253萬元，其次是朱可心老人的作品，落槌價為184萬元。

總體上看，紫砂壺基本保持了去年的上升勢頭。不管是送拍的還是競拍的顯得更加成熟和健康。流拍的情況主要有兩點，一點是現代作品估價略高，還有一種就是古壺的可靠性不充分。

從拍賣結果上看，近現代紫砂壺的名人效應十分明顯，無論是去年大拍還是今年的小拍，被稱為壺藝泰斗的顧景舟先生的作品始終最受追捧，去年中國嘉德秋拍近現代陶瓷專場(二)中，成交價前四位的均是顧老的壺，今年嘉德四季第25期拍賣會近現代紫砂臻品專場上，成交價前十位中，顧老作品占3席。由此可見紫砂壺市場的金字塔效應過于明顯，處于塔尖的精品被藏家熱烈追捧。

原料稀缺導致新壺年年上漲

目前在世的紫砂國家級大師不過有呂堯臣、汪寅仙、徐秀棠、譚泉海、徐漢棠、李昌鴻、鮑志強、何道洪、周桂珍等人，再加上壺藝泰斗顧景舟等老一輩紫砂大師的親傳弟子如江建翔、施小馬、陳國良、潘持平等年過五旬的紫砂大師，一年只做幾把壺，在過去的幾年間，他們的紫砂壺價格漲幅已經超過了十倍，但由于他們技藝高超、藝德高尚通常使藏家趨之若鶩的，作品是各大拍賣會上的常客，幾十萬，上百萬一把壺已屬常見。

據了解，當代紫砂壺價格這兩年平均年漲幅超過30％，而更高端的紫砂壺作品則遠遠高于這個漲幅。宜興制壺藝人千軍萬馬，目前有名望的也不過100令人左右。制壺藝人的“名”和明星的“名”不同，一般是和國家評定的技術職稱掛鉤。據介紹，一個制壺藝人需要有大專以上學歷，入門后要有3年工作經驗才能評上助理工藝美術師，再過6年才有資格考工藝美術師，再過6年才能再考高級工藝美術師，成績突出的才能評定研究員級高級工藝美術師，另外，對有特殊貢獻的藝人還被授予“中國工藝美術大師”、“中國陶瓷藝術大師”、”江蘇省工藝美術大師”、“江蘇省工藝美術名人”等稱號。

目前在世的國家級紫砂壺大師的作品價格一般是數十萬以上甚至更高，省級大師為幾萬元至十幾萬元之間，知名的工藝師價格為萬元以上，而普通的工藝師價格僅僅為數百元。隨著老一輩工藝大師逐漸老去，優質紫砂壺的數量正在減少，市場需求越來越大也導致價格上漲。受大環境的影響，工藝品價格都在走高，其中紫砂原料、水電氣、人工等費用都出現不同程度的上漲。而且當代大師的作品鑒定起來相對容易，所以追捧的人多。名家精品的市場氛圍最好，藏家也最認可。

精品必然受追捧

在外界看來紫砂壺的價錢已成天價，一再擔心的“紫砂泡沫”問題，各界也都表現出樂觀、積極的態度。一位業內人士表示，這個價格屬于“價值回歸”，因為紫砂壺的名貴就在于“名家出品”。中國陶瓷藝術大師徐安碧說，很多人問我，紫砂壺為什么那么貴?我負責任地說，一把上好的紫砂壺，至少集中了五個價值，一是稀有紫砂陶土的價值，二是多姿多彩的造型藝術的價值，三是獨一無二的制作工藝的價值，四是高雅精致的裝飾藝術的價值，五是藝人與文人結合的人文價值。北京保利拍賣公司中國當代高端工藝品負責人表示，現在看，紫砂還處在一個青壯年時期，還沒有完全成熟。現在每一場都是實打實地有真正的買家進入，中國經濟也不斷地增長，而紫砂本身的價格和數量，以及它的文化價值和藝術價值都有價格空間。幾年前做書畫的時候，人們也一直在說有泡沫，但是無論如何市場還是在穩步上升，所以，對泡沫的認識還是要改觀的。精品肯定會有買家追捧和喜愛的。有人間紫砂是不是太貴了?沒關系，你可以根據自己的經濟實力量力而行，幾百萬元承受不了，可以買幾十萬元的，甚至幾萬元、幾千元的，不要把它僅僅當做投資，因為它畢竟承載著豐富的文化價值和藝術價值，只要不是純粹追求作者的名氣、職稱，也不要盲從就能找到屬于自己“物有所值”的那一把壺。中國嘉德一位負責人認為，受國家經濟形勢的影響，在未來相當長的一段時間內，紫砂市場還將持續走強。同時，市場泡沫是一個很辨證的問題，并不是說有泡沫市場就不健康，市場正是隨著泡沫的不斷形成和破滅而逐步成熟起來的。

真偽問題阻礙老壺價值提升

新壺價格在翻倍上漲的時候，有些人已經轉移目光投向老壺。目前來講，老壺價格相對較低，是比較好的收藏、投資方向。業內人士普遍認為，一件好的歷史作品，它既有歷史的傳承，又有學術價值，而本身存世量就少，從根本上講，它是古董珍玩，而不是單純的一件工藝美術作品，所以價格會越來越高。部分藏家更高調認為，歷史作品的價值會被逐步深度發掘、追逐并超越現當代作品。從當下市場形勢看，雖然古代紫砂壺價格整體始終低于新壺，但也在逐步縮小與當代大師作品價格的距離，成交額較以往有5-10倍的增長。中國嘉德四季拍賣第25期“紫玉天虹”古壺專場中“清乾隆龔心釗藏王南林制紫砂俱輪珠壺”以估價8倍的價格241.5萬元成交，成為全場最高價。而2010年秋拍紫泥菁英――紫砂古器遺珍專場中排名第一的是清道光邵大亨制紫泥大德鐘壺，成交價為481.6萬元。

篇(7)

自陶瓷問世以來的千余年里，中國畫繪畫載體發生了重大變化，那就是陶瓷藝術的創作和制作。從元代青花《鬼谷子下山》的曠世之作，到淺降彩的程門、金品卿為代表的文人畫，再到明清時代的粉彩、古彩和法郎彩的宮庭御瓷，至民國的“澆染”程子旭、王步的青花汾水，以及“珠山八友”月圓會，形成了各種流派、風格、個性和創作技法。在總結前人發明的技法中，對景德鎮傳統技法的廣為認同中有：青花汾水、澆染技法、青花玲瓏、高溫顏色釉、古彩（粉彩）法郎彩、青花、鑲雕技法、疊染技法，等等，都是在陶瓷上用國畫、文人畫、版畫的形式表現出花鳥、人物和山水畫面，傳遞美的信息。

我在陶瓷繪畫創作中運用“疊染”技法，實現3D多維空間的平面立體效果，結合多年的紙畫和陶瓷藝術創作的體會，加上本人所從事的中國畫基礎“素描”和“美術”教學實踐，對“疊染”技法的完善進行反復實驗。創作中深受啟發，作品豐富的層次，無論使用青花料還是五彩，或高溫顏色釉在釉下、釉中和釉上的繪畫，都以強烈的質感和3D多維空間，以平面呈現立體的藝術效果。

“疊染”繪畫技法，是在陶瓷載體上，如瓷瓶坯胎和瓷板坯胎上，用青花、五彩和高溫顏色釉進行層層疊疊的韻染，結合作者對國畫的理解達到創作目地。其中也貫穿著其他如吹、刻、刮、噴的多重手法，使作品無論是釉下、釉中所反映的藝術效果，通過1360℃高溫“窯變”產生獨特的藝術韻味。從“疊染”繪畫技法上，對顏料的配方、各種色釉的處理和實驗進行了各種總結，力求達到完美的藝術效果。

從中國繪畫史來看，中國畫的發展和不同藝術形式的形成，“疊染繪畫技法”在陶瓷繪畫藝術中的表現和應用，可以對繪畫藝術本身的創作有很好的借鑒意義和指導作用，這也許就是“疊染繪畫技法”在陶瓷藝術中所發揮和研究所產生的重要作用。當然，從探索和研究的角度，還須進一步總結和完善那種“天人合一”和“物盡其美”的藝術效果的廣泛應用。

Born in Jingdezhen， Jiangxi Province in 1968， Wei Yanping graduated from Jingdezhen Ceramic Institute and Chinese Painting & Calligraphy Institute successively. Now， she is a member of Chinese Ceramic Society， member of Jiangxi Branch of China Arts and Crafts Association， senior industrial artist， and visiting professor of Jiangxi Ceramic Fine Art Profession Academy etc. She has participated in various exhibitions at home and abroad， winning lots of grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous national and provincial museums.

危燕萍，藝名林中月，1968年出生在景德鎮陶瓷世家，深受父親危國旺大師的藝術熏陶。先后畢業于景德鎮陶瓷職工大學美術系和中國書畫院碩士課程研修班，師從中國工藝美術大師王懷俊、中國陶瓷藝術大師張學文教授。