序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術(shù)活動(dòng)基本特征范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

書法藝術(shù)

書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術(shù)昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實(shí)用藝術(shù)

實(shí)用藝術(shù)最基本的特征就是實(shí)用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實(shí)用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。

建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

建筑藝術(shù)的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。

園林藝術(shù)

園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機(jī)融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術(shù)的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)

工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價(jià)值，同時(shí)又具備一定的實(shí)用價(jià)值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

設(shè)計(jì)藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、視覺設(shè)計(jì)等。

工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)的基本特征

(1)實(shí)用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。

音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時(shí)間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

音樂藝術(shù)的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。

根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術(shù)的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新

(1)繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識(shí)形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時(shí)代的藝術(shù)對(duì)于后一時(shí)代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對(duì)本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對(duì)其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對(duì)藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對(duì)過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時(shí)代人們對(duì)于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識(shí)形態(tài)

作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識(shí)形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識(shí)形態(tài)。作為審美的意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)與意識(shí)形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會(huì)和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對(duì)哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識(shí)與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展·同時(shí)藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們?cè)谏鐣?huì)生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會(huì)的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對(duì)道德觀念進(jìn)行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟(jì)的集中反映，政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動(dòng)會(huì)受到政治的制約和影響，同時(shí)也可以對(duì)政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

(5)藝術(shù)與科學(xué)。科學(xué)是人類社會(huì)的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時(shí)在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價(jià)值追求等方面，藝術(shù)也一直對(duì)科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動(dòng)的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動(dòng)是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動(dòng)。

(1)任何藝術(shù)活動(dòng)都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進(jìn)行。

(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動(dòng)的出發(fā)點(diǎn)，也是一切藝術(shù)活動(dòng)的宗旨、目的、落腳點(diǎn)和最終結(jié)果與歸宿。

(3)藝術(shù)活動(dòng)作為人類的精神文化活動(dòng)，它的根本

藝術(shù)括動(dòng)的基本特征

(1)藝術(shù)活動(dòng)韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動(dòng)特有的方式，是主體對(duì)于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗(yàn)的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個(gè)藝術(shù)形象都必須以個(gè)別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實(shí)地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。

(2)藝術(shù)活動(dòng)的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動(dòng)動(dòng)機(jī)的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時(shí)情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動(dòng)的整個(gè)過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過程中。

(3)藝術(shù)活動(dòng)的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)以及意識(shí)形態(tài)活動(dòng)的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識(shí)形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動(dòng)的功能

(1)審美認(rèn)知功能。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指人通過藝術(shù)活動(dòng)能夠獲得關(guān)于自然和社會(huì)的知識(shí)和信息。藝術(shù)對(duì)社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。對(duì)于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。

(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動(dòng)受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強(qiáng)大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會(huì)沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個(gè)特點(diǎn)。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人

在藝術(shù)活動(dòng)中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

篇(2)

群文書法活動(dòng)，是群眾文化活動(dòng)中的一個(gè)重要和普遍的活動(dòng)，無論是男女老少。也無論是工農(nóng)兵學(xué)商，他們中都有大量的書法愛好者在從事書法活動(dòng)。而要輔導(dǎo)好群眾的書法活動(dòng)，輔導(dǎo)者與書寫者就要雙邊互動(dòng)，形成合力，充分發(fā)揮輔導(dǎo)者是主導(dǎo)、書寫者是主體的優(yōu)勢(shì)，共同取得顯著的成效。

為此，輔導(dǎo)者與書寫者要共同把握書法的基本特征，做到心往一處想，勁往一處使。具體來說，書法的基本特征有以下三點(diǎn)――

一、文化特征

書法是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，也是傳統(tǒng)的文化形式。書法最初只是一種人們?nèi)粘５奈淖謺鴮懟顒?dòng)，是建立在中國文字――漢字的基礎(chǔ)之上的，而漢字本身即是一種中國所獨(dú)有的文化符碼。關(guān)于漢字的起源，歷史有結(jié)繩說、八卦說、倉頡造字說等等。但不論何種說法，都離不開書法與漢字的密切關(guān)系。據(jù)專家專證，早在三千多年前，殷代就已產(chǎn)生刻在龜甲、獸骨上的文字――甲骨文，這是以形象為主的漢字，它也成為書法藝術(shù)的基本要素。隨后，商周到春秋、戰(zhàn)國時(shí)，出現(xiàn)了脫胎于甲骨文的金文。到秦代，統(tǒng)一了文字，由大篆變?yōu)樾∽淖中误w更加勻潤流暢。到漢代，出現(xiàn)了隸書和草書，前者雄渾豪放，后者自由飛動(dòng)。到魏晉時(shí)期，又出現(xiàn)了楷書、行書、魏碑等。到唐宋時(shí)期，書法藝術(shù)進(jìn)一步成熟，達(dá)到了高峰，各種書體完備，并形成各種不同的流派。

總而言之，中國的書法藝術(shù)同中國的文化發(fā)展密切相關(guān)，它不僅充分反映出漢字的六種造字方法(象形、象事、象意、象聲、轉(zhuǎn)注、假借)，而且把自然界形形的客觀實(shí)體，經(jīng)衍形后濃縮、簡(jiǎn)化為塊架結(jié)構(gòu)的語義符號(hào)，其由點(diǎn)到畫的形象。侵透著鮮明強(qiáng)烈的中華民族文化精神和生命哲學(xué)、生命意識(shí)。

二、藝術(shù)特征

書法作為中國所獨(dú)有的藝術(shù)形式，其主要的藝術(shù)特征有以下幾點(diǎn)：

一是用筆。用筆是行筆的方式方法，如運(yùn)筆的輕重、疾徐、提按、剛?cè)帷⒉芈兑约澳嫒搿小⒕o收，中鋒取勁、側(cè)鋒取妍等。

二是用墨。用墨指墨的著色程度與變化，如濃淡、干濕、枯潤等。墨色可以烘托書法的意境、情趣、神韻。所謂“潤取口汪連軍妍，燥取險(xiǎn)”、“潤舍春雨，干裂秋風(fēng)”、“帶燥、方潤。將濃遂枯”等書論，說的都是用墨的藝術(shù)特征。用墨精妙，可產(chǎn)生血潤骨堅(jiān)的藝術(shù)效果。而用筆與用墨緊密結(jié)合，相輔相成，則可“以筆取氣，以墨取韻”，從而達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的藝術(shù)高度。

三是結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)指書法的分間布白、位置經(jīng)營。如大小、寬窄、疏密、斜正等，它體現(xiàn)的是文字的空間位置，表現(xiàn)的則是書法藝術(shù)的空間特征。結(jié)構(gòu)可以表現(xiàn)用筆的線條美，并可以表達(dá)思想感情。明代書畫家祝枝山說過：“情之喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣平而字和。”其中“舒”、“險(xiǎn)”、“斂”、“和”等，都表明結(jié)構(gòu)的重要作用。由于書家的書體和風(fēng)格各有不同，因此其書法結(jié)構(gòu)也各不相同。但是無論何種書體、何種風(fēng)格，其結(jié)構(gòu)的共同法則是：合乎比例，遵循平衡、對(duì)稱的原則。

四是章法。章法是書法作品的總體布局。包括大小、長短、收放、停留、橫豎等等。要和畫成字、積字成行、積行成篇。

五是韻律。韻律指筆畫和線條的動(dòng)靜、虛實(shí)、起伏等。例如王羲之的中和，董其昌的清淡等，都體現(xiàn)了不同的韻律。

六是風(fēng)格。風(fēng)格指書法作品的總體藝術(shù)特征，它表現(xiàn)出不同書法家的不同藝術(shù)個(gè)性，如含蓄、古樸、雄渾、稚拙、豪放、秀麗、俊逸等等。人們常說的“顏筋柳骨”，說的就是唐代書法家顏真卿書法筆畫剛直、渾厚、豐筋的風(fēng)格和柳公權(quán)書法結(jié)構(gòu)緊湊、骨力勁建的不同風(fēng)格。

篇(3)

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；審美實(shí)踐；感性實(shí)踐；以形寫神

中圖分類號(hào)：J205文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1005-5312（2011）03-0050-01

中國古典美學(xué)，它始終堅(jiān)持天人合一，即人與自然，個(gè)體與社會(huì)的一體圓融關(guān)系。我們知道，凡是藝術(shù)都具有審美性，而具有審美性的東西不一定是藝術(shù)，例如自然中的山，河之美不是藝術(shù)。藝術(shù)形式需要人們的創(chuàng)作，在尊重客觀前提下，盡顯個(gè)體的審美體驗(yàn)與創(chuàng)生。而審美體驗(yàn)與審美創(chuàng)生是不可分割的兩個(gè)感性實(shí)踐的特征。審美實(shí)踐中人的感性特征在藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作中更生動(dòng)、更集中地表現(xiàn)出來。魏晉時(shí)期顧愷之曾從自己的藝術(shù)創(chuàng)作中總結(jié)了一條感性實(shí)踐的基本原則：“以形寫神”。在這里，我把藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的基本特征，即把審美創(chuàng)生性的感性實(shí)踐特征概括為：藝術(shù)家通過可操作的經(jīng)驗(yàn)要素，顯現(xiàn)不可操作的經(jīng)驗(yàn)意義及其生命意蘊(yùn)。其中，如果我們把“可操作的經(jīng)驗(yàn)要素”理解為“以形寫神”中的“形”，把不可操作的經(jīng)驗(yàn)意義及其生命意蘊(yùn)理解為“以形寫神”中的“神”，那么，在當(dāng)代美學(xué)意義上，我們就可以把藝術(shù)創(chuàng)作基本的感性實(shí)踐特征及其美學(xué)原則用 “以形寫神” 四個(gè)字來表述。明代畫家徐渭在哲學(xué)上深受王陽明心學(xué)的影響，在文藝觀上主張以本色為宗，在繪畫上以表現(xiàn)心靈為重，強(qiáng)調(diào)“萬物貴取影”，“不求形似求生韻”，“根撥皆吾五指栽”。他使文人畫的理論和實(shí)踐，從重“形神皆備”的主客觀兼顧而轉(zhuǎn)向了“意在象外”的重主觀、次客觀的大寫意畫發(fā)展階段。

藝術(shù)是具有審美性的，而在藝術(shù)創(chuàng)作中怎樣才能更好的表現(xiàn)畫家內(nèi)心的情感，怎樣把“神”更好地表現(xiàn)出來。在創(chuàng)作中，需要掌握一定的技法與技巧，而這些技藝是對(duì)歷史的繼承，是對(duì)以往審美創(chuàng)生性的理性復(fù)制。在徐渭的畫中，明顯感覺到中國畫的筆墨，構(gòu)圖等等。筆墨在國畫中的地位是顯而易見的，作為一個(gè)畫家必須對(duì)此有充足的認(rèn)識(shí)與熟練的操作，這樣才能游刃有余地表達(dá)內(nèi)心的情感。用水墨來畫花卉，在徐渭以前不算罕見，至于山水、人物、竹石，更是不足為奇。如果我們把時(shí)間推得更遠(yuǎn)一點(diǎn)，蘇軾即曾提到汴人尹白能以墨畫花；宋代畫家梁楷亦早就用減筆水墨來畫人物樹石了。運(yùn)用潑墨、破墨、積墨等多種技法，揮灑淋漓，氣勢(shì)奔放，一氣呵成，這是徐渭自己在累積以往技法的基礎(chǔ)上，獨(dú)創(chuàng)性的盡顯個(gè)性，張揚(yáng)的獨(dú)到之處。徐渭的書法特點(diǎn)是寓姿媚于樸拙，寓霸悍于沉雄，筆畫圓潤遒勁，結(jié)體跌宕善變，章法縱橫瀟灑。讀徐渭的畫，其用筆，點(diǎn)畫似草書飛動(dòng)，布局瀟灑縱恣，亦如其書之章法，其《墨葡萄圖》，此圖自右上寫葡萄一支，藤條分批錯(cuò)落，向下低垂，以飽含水分的潑墨寫意法，點(diǎn)畫葡萄枝葉，清風(fēng)襲來，以墨點(diǎn)成的葡萄珠隨蔓而舞，顯得淋漓酣暢，狀物不求形似而求神韻，左邊的題字和垂落的藤蔓，表現(xiàn)出險(xiǎn)種求勝的構(gòu)圖，形成了動(dòng)人的氣勢(shì)，故其畫意遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了葡萄本身，從擬人化的角度表現(xiàn)了葡萄的性質(zhì)，成為物我的自我寫照。畫上有一首題詩：“半生落魂已成甕，獨(dú)立書齋嗉晚風(fēng)，筆底明珠無處讀，閑拋閑擲野藤中。”其字體也有獨(dú)特的風(fēng)格，行次倚斜，很容易使人聯(lián)想到畫家坎坷不平的生活道路。詩的前兩句說明作詩的時(shí)間已是晚年，后兩句把自己不得志的心情流露無疑。狀物擬人，表現(xiàn)手法獨(dú)出心裁。畫面的墨法不落陳套，濃墨落紙?jiān)冱c(diǎn)上清水，將濃墨沖散開，任其滲擴(kuò)，借變化的墨的層次引出墨韻以抒胸意，充分發(fā)揮了中國水墨畫的筆墨技法，畫面上葡萄欲滴的感覺，得到充分體現(xiàn)。

明朝時(shí)期，論畫言必談韻致，情感，意趣，神韻與神似等相關(guān)的審美范疇。繪畫創(chuàng)作越發(fā)深遠(yuǎn)離視覺感覺層面上的“似”，而走向精神層面上的“似”，呈現(xiàn)不似而似的審美效果。在作品中，通過可操作的筆墨，用色，布局等要素充分表達(dá)畫家的內(nèi)心情感，表達(dá)畫家再創(chuàng)作過程中的人生體驗(yàn)。徐渭提倡“不求形似”，來表達(dá)畫面之外之神似，但是這不等于要把現(xiàn)實(shí)的事物敷衍過去；恰恰相反，在與對(duì)象的價(jià)值實(shí)踐聯(lián)系中，他對(duì)寫生的對(duì)象曾有過認(rèn)真的觀察和深刻的體會(huì)，并親自種竹，修整葡萄，因此，又與那些脫離現(xiàn)實(shí)生活的一味狂涂亂抹者不同，他是用簡(jiǎn)單明快的筆墨，把形象概括簡(jiǎn)約地表現(xiàn)出來。

徐渭特長在水墨大寫意花鳥，繼承陳淳而別有天地。他的作品不拘于物象，正是他自己所說的“不求形似求生韻”。他作畫筆簡(jiǎn)有力，勢(shì)如急風(fēng)驟雨，以逛草入畫，有時(shí)還一潑墨為之，追求水墨淋漓的效果。他將中國寫意花鳥推向了能強(qiáng)烈抒發(fā)個(gè)人內(nèi)心感受的高境界。他的大寫意花鳥對(duì)后來的山人，石濤，吳昌碩以及現(xiàn)代的齊白石，潘天壽等都有很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

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篇(4)

【關(guān)鍵詞】直覺兒童美術(shù)教育傳統(tǒng)美術(shù)教育視覺訓(xùn)練視覺表達(dá)

一、直覺在兒童美術(shù)教育中的地位

直觀知覺和理智分析路人類的兩種認(rèn)識(shí)程序，兩者相互配合發(fā)揮作用。直覺是一種為感性活動(dòng)所專有的認(rèn)識(shí)能力，兒童的認(rèn)識(shí)主要靠直覺發(fā)展，尤其在藝術(shù)活動(dòng)中，感性的智慧占主導(dǎo)地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點(diǎn)：

（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時(shí)眼睛最先接觸到的并不是可度量的現(xiàn)象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強(qiáng)調(diào)，從而表現(xiàn)出對(duì)象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質(zhì)。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時(shí)他們?cè)谝粋€(gè)方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動(dòng)的車輪，在這里數(shù)量并不重要；兒童畫鳥時(shí)畫一個(gè)橢圓代表身體，在圓的一端有時(shí)用三角形，有時(shí)用線代表喙，在圓的上下兩側(cè)畫兩條線或畫兩個(gè)三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強(qiáng)了，所表現(xiàn)的物象也越復(fù)雜，越接近真實(shí)。他們表現(xiàn)形的能力由簡(jiǎn)單到復(fù)雜，這是他們認(rèn)識(shí)發(fā)展的自然過程。

人類認(rèn)識(shí)生活的一個(gè)重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發(fā)展認(rèn)識(shí)是兒童認(rèn)識(shí)發(fā)展的重要方面。藝術(shù)要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現(xiàn)共性，更重要的是表現(xiàn)個(gè)性。藝術(shù)表現(xiàn)要求不是畫物象的概念，而是具體的有個(gè)性特征的物象，是這個(gè)物象和那個(gè)物象的區(qū)別。因此，在藝術(shù)教育中不斷啟發(fā)和引導(dǎo)兒童去注意觀察和區(qū)別各種物象的具體特征，通過直觀感受發(fā)展認(rèn)識(shí)，提高藝術(shù)表達(dá)能力，把兒童從概念化的表現(xiàn)中解放出來，起十分重要的任務(wù)。

（二）兒童依靠直覺能創(chuàng)造性地表現(xiàn)視覺意象兒童的早期藝術(shù)形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對(duì)大自然的復(fù)制，而足對(duì)大自然本質(zhì)特征的反應(yīng)，有人認(rèn)為這樣的概念不可能產(chǎn)生于觀察過程本身，它只可能是更高級(jí)的、非觀察性的層次上推敲的結(jié)果，他們認(rèn)為兒童對(duì)現(xiàn)實(shí)情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實(shí)，兒童與成人的藝術(shù)概括相反，是非理智的思維活動(dòng)。概括在所有的知覺中都會(huì)自動(dòng)發(fā)生，因?yàn)楹?jiǎn)化的形象是被記住的形象，兒童所表現(xiàn)的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時(shí)，運(yùn)用折式構(gòu)圖，在一條線的上下畫出兩個(gè)天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個(gè)人在洗頭發(fā)，他把伸進(jìn)盆里的頭和地面用俯視表現(xiàn)，以便讓人看清洗頭發(fā)的情景，把人的身體用平視表現(xiàn)，以表示人站立的動(dòng)態(tài)。所以，兒童在表現(xiàn)世界的根本性結(jié)構(gòu)特征方面，具有非同尋常的創(chuàng)造力。

（三）兒童依靠直覺能體現(xiàn)美的自然法則對(duì)自然中存在的平衡、秩序、和諧等現(xiàn)象的體驗(yàn)和追求，是人類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現(xiàn)。如兒童在線畫中能自由運(yùn)用各種形態(tài)的線通過疏密、繁簡(jiǎn)變化表現(xiàn)節(jié)奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動(dòng)物、植物上自由組合裝飾，做到繁而不亂，繁簡(jiǎn)有序；在線描寫生畫中，能把復(fù)雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫中，常用補(bǔ)色對(duì)比表現(xiàn)強(qiáng)烈而和諧的色彩關(guān)系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據(jù)物象受光的影響所產(chǎn)生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進(jìn)行表現(xiàn)，這些并不是在理性知識(shí)指導(dǎo)下的藝術(shù)表達(dá)，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達(dá)。教學(xué)中教師只需要把兒童畫中表現(xiàn)出的這些優(yōu)點(diǎn)加以肯定，并有意識(shí)地加以引導(dǎo)，使兒童由無意識(shí)的顯現(xiàn)發(fā)展為藝術(shù)表現(xiàn)，認(rèn)識(shí)就會(huì)得到升華。

人的直覺不是少數(shù)超人和藝術(shù)家才有的特質(zhì)，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進(jìn)行的美術(shù)教育活動(dòng)，可以開啟人的智慧，促進(jìn)人的直覺發(fā)展。

二、我國傳統(tǒng)兒童美術(shù)教育中存在的問題

傳統(tǒng)的兒童美術(shù)教育只重視理性知識(shí)和技能傳授，把傳授專業(yè)技能技巧作為掌握知識(shí)、發(fā)展理智的根本途徑，在教學(xué)中教師向兒童灌輸知識(shí)，兒童只能被動(dòng)接受一套死的表現(xiàn)方法，從而抵消和壓抑了直覺的認(rèn)識(shí)作用，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態(tài)中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發(fā)現(xiàn)了不同的教育對(duì)兒童發(fā)展認(rèn)識(shí)所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養(yǎng)人的能力，也可以阻礙人發(fā)展才能。

篇(5)

一、選擇題

1、被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”，并首先將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來的大師是德國的（）

A、狄索瓦

B、黑格爾

C、格羅賽

D、康拉德。費(fèi)德勒

2、繪畫的代表作品《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》屬于（）

A、印象主義

B、達(dá)達(dá)主義

C、抽象主義

D、野獸派

3、最早提出“寓教于樂”的美學(xué)家是（）

A、柏拉圖

B、亞里士多德

C、賀拉斯

D、達(dá)。芬奇

4、我國明代藝術(shù)成就的畫家之一是（）

A、宗白華

B、王世貞

C、徐渭

D、黃庭堅(jiān)

5、莫奈的作品《日出印象》、《草垛》屬于法國的（）

A、后印象主義

B、新古典主義

C、浪漫主義

D、印象主義

6、靜物油畫《向日葵》是后期印象派畫家（）

A、高更的作品

B、莫奈的作品

C、梵。高的作品

D、米勒的作品

7、我國的雕塑作品《人面鼎》產(chǎn)生于（）

A、戰(zhàn)國時(shí)期

B、東漢時(shí)期

C、西漢時(shí)期

D、殷商

參考答案

8、《木蘭詩》是我國北朝時(shí)期的一首（）

A、五言絕句

B、散文

C、抒情詩

D、敘事詩

9、下列屬于法國小說家福樓拜創(chuàng)作的名著是（）

A、羊脂球

B、包法利夫人

C、項(xiàng)蓮

D、紅與黑

10、提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理論的唐代畫家是（）

A、吳道子

B、張擇端

C、周方

D、張?jiān)?/p>

11、喜劇《欽差大臣》的作者是（）

A、雨果

B、莫里哀

C、博馬舍

D、果戈里

12、在《文心雕龍》里把文學(xué)風(fēng)格劃分為“典雅”、“遠(yuǎn)奧”、“精約”、“顯附”、“繁縟”、“壯麗”、“新奇”、“輕靡”八種類型的文藝?yán)碚摷沂牵ǎ?/p>

A、陸機(jī)

B、鐘榮

C、劉勰

D、謝赫

13、下列作品屬于西方高度技術(shù)派建筑的杰作之一的是（）

A、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心

B、對(duì)彼得教堂

C、巴黎圣母院

D、朗香教堂

14、《童年》、《在人間》、《我的大學(xué)》三部小說的作者是（）

A、莫泊桑

B、高爾基

C、托爾斯泰

D、雨果

參考答案

第二部分　非選擇題

二、填空題

15、科學(xué)也是人類社會(huì)的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)在本原上有許多一致之處，但兩者又有本質(zhì)的區(qū)別。現(xiàn)代（）為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。（）也對(duì)科學(xué)的發(fā)展具有一定的影響。

16、藝術(shù)概論的學(xué)科任務(wù)是以（）為指導(dǎo)，系統(tǒng)、全面地闡述藝術(shù)活動(dòng)的基本規(guī)律，確立進(jìn)步的、科學(xué)的（）；把握藝術(shù)活動(dòng)系統(tǒng)各個(gè)環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，透過各種藝術(shù)活動(dòng)的（）、　辨析藝術(shù)內(nèi)在的（）；指導(dǎo)人們遵循（）和（）進(jìn)行能動(dòng)的創(chuàng)造、接受、批評(píng)。

17、繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為（）、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等。

18、靈感具有（）、（）和（）的特征。

19、想像分為再創(chuàng)性想像和創(chuàng)造性想像，藝術(shù)創(chuàng)造主要依靠（）。

20、聯(lián)想往往激發(fā)藝術(shù)家的想象，聯(lián)想的種類包括（）、（）、（）和關(guān)系聯(lián)想等，杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于其中的（）。

21、藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一，感性與理性的統(tǒng)一，（）與（）的統(tǒng)一。

22、意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)統(tǒng)一，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識(shí)的至高境界，它是（）與（）的有機(jī)統(tǒng)一。

23、（）是以藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系為基準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)的一種批評(píng)形態(tài)。

三、簡(jiǎn)答題

24、簡(jiǎn)述藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系。

25、簡(jiǎn)述審美想像在藝術(shù)創(chuàng)造中的作用。

26、簡(jiǎn)要說明藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。

27、簡(jiǎn)要說明什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。

28、簡(jiǎn)述雕塑藝術(shù)的基本特征。

四、論述題

29、為什么說藝術(shù)的起源是多因的，但歸根結(jié)底是人類社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的必然產(chǎn)物？

30、試述藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

一

1、D 2、C 3、C 4、C 5、D 6、C 7、D 8、D 9、B 10、D 11、D 12、C 13、A 14、B

二

15、科學(xué)技術(shù)；藝術(shù)

16、藝術(shù)原理；藝術(shù)觀；基本現(xiàn)象；規(guī)律與特點(diǎn)；審美規(guī)律；藝術(shù)規(guī)律

17、中國畫

18、突發(fā)性；超常性；易逝性

19、創(chuàng)造性想象

20、接近聯(lián)想；類似聯(lián)想；對(duì)比聯(lián)想；對(duì)比聯(lián)想

21、思想；情感

22、主體情感；客觀想象

23、社會(huì)歷史批評(píng)

三

24、（1）藝術(shù)作品的題材，指構(gòu)成藝術(shù)作品的內(nèi)容的基本材料，既藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等。（2）藝術(shù)作品的主題，也叫主旨或主題思想，是指通過藝術(shù)形象所體現(xiàn)出的主要思想內(nèi)涵。主題的來源，一方面是題材本身所具有的意義的提煉、概括和升華；另一方面又是藝術(shù)家主體思想感情的滲入，它凝聚了藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的理解、思考與評(píng)判。（3）藝術(shù)作品的題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個(gè)藝術(shù)作品的靈魂與統(tǒng)帥，經(jīng)過主題的凝聚，題材不再是零星的片斷，而凝聚成一個(gè)統(tǒng)一的有機(jī)整體。（4）主題并非每個(gè)藝術(shù)作品所必備的，如單純的圖案裝飾等可以沒有主題，但藝術(shù)作品不能沒有題材。

25、（1）審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和履行，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程。審美想象是藝術(shù)家從事創(chuàng)造活動(dòng)以及獲得審美經(jīng)驗(yàn)的過程中最重要的因素之一。想象又分為再造性想象（知覺想象）和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)作活動(dòng)主要依靠創(chuàng)造性想象。（2）想象的特征：第一，審美想象離不開表象記憶；第二，審美想象是積極的、能動(dòng)的和創(chuàng)造性的；第三，審美想象要符合生活的邏輯和情感的邏輯。（3）審美聯(lián)想是指審美主體由當(dāng)前所感知的事物引發(fā)而想起有關(guān)的另一事物的心理活動(dòng)。想象和聯(lián)想有著密切的聯(lián)系，聯(lián)想往往能激發(fā)藝術(shù)家的想象，想象與聯(lián)想可以相互交叉與融合。

26、（1）藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)，加工和創(chuàng)造的人類生活，其中包括客體世界和體的主觀世界。內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和。（2）藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦既作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型體裁等。（3）藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是統(tǒng)一的和不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時(shí)，形式又呈現(xiàn)相對(duì)的獨(dú)立性，它不僅具有獨(dú)立的審美價(jià)值，而且直接影響和制約內(nèi)容的審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。

27、（1）藝術(shù)意蘊(yùn)是指在藝術(shù)作品蘊(yùn)含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。（2）藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

28、（1）雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑的方法，在三度空間（立體）中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。（2）雕塑藝術(shù)的基本特征是：A、物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；B、造型與觀念的融合。

四

篇(6)

美學(xué)屬哲學(xué)二級(jí)學(xué)科，該專業(yè)從屬于哲學(xué)。要學(xué)好美學(xué)需要扎實(shí)的哲學(xué)功底與藝術(shù)涵養(yǎng)，它既是一門思辨的學(xué)科，又是一門感性的學(xué)科。美學(xué)與文藝學(xué)、心理學(xué)、語言學(xué)、人類學(xué)、神話學(xué)等有著緊密聯(lián)系。

基本特征：

1、表現(xiàn)為感性形式的和諧統(tǒng)一；

2、表現(xiàn)為內(nèi)容的完整統(tǒng)一；

3、內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一；

篇(7)

視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的歷史雖然不是特別的悠久，是在歐洲于1850年左右開始產(chǎn)生的這一概念，人們開始研究視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，但是，它的發(fā)展是非常的迅速的，特別是用在商業(yè)方面的信息傳達(dá)。由于它的快速發(fā)展，也促進(jìn)了其他行業(yè)的發(fā)展，比如印刷業(yè)。隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步，視覺傳達(dá)的方式也更新?lián)Q代，相較于之前有了很大的變化，不再像之前一樣一切的信息都是通過印刷出來的就不變的呈現(xiàn)，而是變?yōu)閯?dòng)態(tài)的新形勢(shì)，這是在電視時(shí)期的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的進(jìn)步，后來視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的方式又隨著互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)發(fā)生了巨大的變化，呈現(xiàn)除了更加多元化的發(fā)展，在搭載上網(wǎng)絡(luò)的這一條“高速公路”之后，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)也具備了多元化、網(wǎng)絡(luò)化、全球化、即時(shí) 性、交互性、體驗(yàn)性等特征，以空前的速度和廣度得 到發(fā)展，面對(duì)以數(shù)字媒體傳播為主導(dǎo)與印刷媒體、電視媒體共存的時(shí)代。傳統(tǒng)的的方法與當(dāng)代的先進(jìn)的觀念的傳承與差異，怎樣和諧發(fā)展是我們當(dāng)前面對(duì)的一個(gè)重要課題。

二、視覺設(shè)計(jì)的基本特征

那么，什么是“視覺設(shè)計(jì)”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對(duì)“視覺設(shè)計(jì)”的研究可以知道，它的基本核心內(nèi)容就是視覺創(chuàng)意設(shè)計(jì)，通過視覺表達(dá)的不同，在設(shè)計(jì)的過程中加入一些有吸引力的元素，表現(xiàn)出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設(shè)計(jì)的基本原則，我們?cè)谌粘５纳钪须S處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設(shè)計(jì)的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達(dá)出來，這樣經(jīng)過設(shè)計(jì)的表現(xiàn)方法可以增加表現(xiàn)效果的感染強(qiáng)度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達(dá)氛圍，其中非常關(guān)鍵的一點(diǎn)就是對(duì)特定信息的視覺化創(chuàng)意與表達(dá)。視覺設(shè)計(jì)也存在了一定的局限性，因?yàn)閭鬟_(dá)方式的限制性，廣告也好，標(biāo)志也好，它所傳達(dá)的消息都是一種相對(duì)來說比較模糊的消息，它所表現(xiàn)的通常是一種概念性的東西，不能準(zhǔn)確而清晰地表現(xiàn)出信息的具體內(nèi)容，所以在很多的場(chǎng)合，在各種活動(dòng)中，它所起到的作用是引導(dǎo)受眾去了解更多的信息，是一種助推產(chǎn)品、服務(wù)或價(jià)值觀念的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)，而不是產(chǎn)品或服 務(wù)的終端設(shè)計(jì)。所以我們可以將視覺設(shè)計(jì)通俗的成為具有“叫賣”功能的設(shè)計(jì)。視覺設(shè)計(jì)所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號(hào)，這樣能夠簡(jiǎn)單明了的表達(dá)一些信息，能夠起到傳達(dá)信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號(hào)表現(xiàn)形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯(cuò)的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設(shè)計(jì)是否合格的標(biāo)準(zhǔn)就需要根據(jù)它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設(shè)計(jì)的內(nèi)容和要表現(xiàn)得東西是否有較強(qiáng)的感染力，能不能起到一個(gè)比較不錯(cuò)的宣傳效果，然而，最終衡量它的價(jià)值的的一方面是在宣傳的過程中是否對(duì)受眾產(chǎn)生了引導(dǎo)的作用，但是這是一個(gè)難以量化的指標(biāo)，只能根據(jù)后期的結(jié)果去判斷信息傳達(dá)的成功與否。

三、波普藝術(shù)與視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)

波普藝術(shù)是什么呢？它是起源于英國經(jīng)過發(fā)展后在全世界都非常流行的一種藝術(shù)流派，波普藝術(shù)的英文是 Popart，是對(duì)“大眾藝術(shù)”（PopularArt）的一種簡(jiǎn)稱，是上個(gè)世紀(jì)后現(xiàn)代主義藝術(shù)中最典型的利用視覺符號(hào)的藝術(shù)流派。它的另一個(gè)稱呼是普普藝術(shù)，是一個(gè)將通俗文化與藝術(shù)聯(lián)系起來的一種運(yùn)動(dòng)，波普藝術(shù)對(duì)于藝術(shù)與生活有自己的界定，“藝術(shù)不應(yīng)是高雅的，藝術(shù)應(yīng)等同于生活”是波普藝術(shù)的觀點(diǎn)。隨著波普藝術(shù)的不斷發(fā)展，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)在波普藝術(shù)中借鑒了許多有用的知識(shí)，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)與波普藝術(shù)在某些方面體現(xiàn)出了驚人的相通之處：從一方面來說，在表現(xiàn)對(duì)象上，兩者的對(duì)象均為現(xiàn)實(shí)生活，取材均為尋常生活中的人、事、物；從另一方面，在創(chuàng)作初衷上，兩者都是為表達(dá)某種 意境或情感，具有代表性；還有就是在表現(xiàn)手法上，手法均靈活多變，依據(jù)不同的題材選擇不同的表現(xiàn)手法。波普藝術(shù)在視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)中主要用于包裝設(shè)計(jì)和插畫創(chuàng)作。由于有這些相通之處，波普藝術(shù)對(duì)視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)的影響還是非常大的。