序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術教育學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：美術教師；必備素質；探究

中圖分類號：G648文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）05-0233-01

1.應有一定的拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2應具備一定的教育科學理論知識

美術教師一定要掌握教育學和心理學的知識和規律，在普通教育學和心理學的基礎上，還要通曉美術教育學和藝術心理學，因為美術教育有著自身的獨特性。美術教育學和藝術心理學是在普通教育學和心理學的基礎上發展而來的交叉學科，有著較強的針對性，可以很好地指導教學。

新的課程標準對教學過程的要求是師生交往，積極互動，共同發展。教學是教師的教與學生的學相統一的過程，教師與學生都是教學過程的主體，這種交往是雙向互動的。面對新時代的教學環境，特別是師生共同面對互聯網，完全是開放的、平等的信息資源，教師所起的是引導者的作用，對學生的信息獲取要有一定的指導，避免迷失方向、浪費精力，又要避免學生對信息的過分依賴，滋長惰性，抹殺創造力。

美術教育最能培養人的創造精神，促進人的個性形成和全面發展，一個懂得藝術心理學的教師，一定不會忽視美術對學生的重要作用。教師要善于把美術教學與學生的生活經驗相聯系，要引導學生在實際生活中領悟人類社會的豐富性，通過感性的情感體驗，激發學生對美術學習的內在興趣，發展知、情、意。有效把握學生在各年齡階段的發展特點，讓教學有較強的針對性，既不能超越了學生的認知水平，會使學生失去興趣，也不能滯后，沒有新鮮感，同樣會沒有學習積極性。新課程的內容較以往有更大的靈活性，給予了教師和學生更多的創造空間，教師可以因地制宜、因人制宜地展開教學，但這同時也要求教師對兒童、青少年的認知心理有更多的認識。

3.應有學術修養和團結協作精神

學術精神促進美術教師成長。學術精神包括學習精神、敏銳的批判精神和創造精神。學習精神對教師的重要性是不言而喻的，從有限的師范教育學習跨入廣闊的社會環境中，面對的是眾多的信息資源和視覺文化，一個教師必須學會終生學習，在美術領域和教育領域中繼續深入的研究，才能給自己補充新鮮給養，把握住時代的脈絡，更好地服務于教學。

美術教師要有創造精神。美術本身是極富創造力的科學，新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間，要求教師積極開發課程資源。如何利用身邊的材料和資源，如何用自己的頭腦來建構新的知識，是富有挑戰性的。

教育是一項系統工作。每個教師都是這項工作的工程師，需要通過合作，相互團結，共同為實現教育目的而努力，這也是教師職業的道德要求。具有這種師德，教師才能在工作中處理領導和被領導、個人和集體之間的關系。如果教師相互不團結協作，文人相輕，必定導致工作相互扯皮拆臺，最終影響教學目標的完成，教育質量的提高。

篇(2)

關鍵詞：現代美術 美術教育 發展歷程

20世紀80年代到90年代中期，有關美術教育與美育兩者關系的研究取得了一些成果。自90年代末期以來，隨著新的美術課程標準制定工作的展開，美術教育理論研究者一方面致力于美術學科區別于其他學科的獨自特點的研究，另一方面，他們也致力于美術學科與學生的發展、美術教育與素質教育的關系以及美術學科與其他學科的聯系等方面的課題研究。

一、中國美術現代史方法研究簡述

中國現代美術史的研究是一項復雜而系統的工程。從目前的研究現狀來看，對中國現代美術史的研究逐步進入作為解釋學的美術史狀態，即中國美術現代化是現代化與反現代化兩種力量相互作用的產物，也是中國美術現代化是內發的多向歧生的模式系統。我們把現代中國美術現象予以客觀對象化，然后再作經驗觀察與分析，并對其進行有效的審視，避免了作為批評的美術史常有的價值判斷。德國古典社會學家特洛爾奇(Ernst Troeltsch，1865-1923)的現代原則類型論理論，關于現代原則的歷史構成的差異性以及帶有歷史發生學性質的類型劃分理論框架，其要旨是通過對現代世界的歷史進行系統的描繪，從歷史的具體性來切實把握現代原則的本質，透過類型分析避免進步論歷史觀，即不把歷史中出現的思想或社會變遷視為一種進步式的推進，另外還把社會層面與思想層面的事件納入統一的分析框架之中。這是一種采用歷史動態描述的現代結構分析方法，它將現代結構與現代原則有機地結合起來從而成為一個強有力的分析工具，確實可以為中國美術史的比較現代性研究提供一種有益的方法論借鑒。

不過，比較現代化或現代性理論的選擇，其實只是一種理論折衷主義態度的表現。一方面，它沿用西方的現代化理論同時又對其進行修正，從而可以避免將中國的美術發展等同西方的美術發展，中國應從走東西方結合之路，從同一性中尋找差異性，又通過差異性來探視同一性；另一方面，又可以將中國現代美術史歷程中所產生的各種矛盾對抗通過結構耦合的方式予以整體描述和分析，抓住結構形態的開合流變來展開對中國美術現代化道路的鋪敘，從而成就出另一種結構形態的“現代性”。從根本上說，比較現代化或現代性理論的選擇，是一種文化立場和文化策略的選擇，是對西方現代化意識形態的規避和西方中心主義神話的破除以及一種地位平等的對話權力的爭取，其目的追求便是將中國與西方的對抗轉化為對等，所持守的是一種文化相對主義的立場。

二、古代、近代、現代的美術教育發展歷程研究

1989年，張恒翔（南京師范大學）發表的題為《中國古代美術教育概述》的論文。他從匠人傳技式教育、北宋宮廷的“畫學”、文人畫時期的美術教育等角度論述了我國古代美術教育的思想和特點。同時，他在《高師美術系科的發展概況》的文章中比較詳細地敘述了1902年我國第一所高等師范誕生以及發展時期中美術課程設置的情況，同時還敘述了民國成立后各所師范院校設置美術系科的情況。1989年，張恒翔發表的題為《忡國近代美術教育發端》的論文也是這項研究的代表性成果。他圍繞著在“中體西用”思想指導下，學校圖畫教育開端時期大中小學堂中圖畫和手工課的設置、教學目的、教學內容、教學方法等方面進行比較詳盡的論述。特別值得注目的是，他針對當時中小學堂的圖畫課為何放棄中國繪畫，而選擇了西方繪畫的原因作了深刻的分析。

1989年第4期、第5期《中國美術教育》雜志上，登載了張恒翔撰寫的有關李瑞清、王國維的兩篇文章可以認為是美術教育歷史人物研究的代表作。在《李瑞清與兩江師范“圖畫手工科”》中，作者敘述了李瑞清的生平、思想和當時的歷史背景，著重敘述了他創辦兩江師范“圖畫手工科”的過程與兩江師范“圖畫手工科”的課程設置與教育成果。作者在總結了歷史經驗的基礎上，進一步指出了其長處與局限。

在《中國近代美育首倡者――王國維的美育思想述評》中，作者從“完人教育”宗旨，以“美育”慰籍人心、無用之用的藝術美，三方面對王國維的美育思想進行了深入的述評。正如作者所指出的那樣：“王國維的美育思想，直接影響我國學校美術教育思想的形成和發展”，因此這是一項很有價值的歷史研究成果。此外，還有1998年第4、5期該刊發表王天一撰寫的《豐子愷藝術教育思想研究》，也是這方面研究的重要論文。

三、中國美術研究發展趨勢的展望

21世紀的美術教育將更注重于對學生終生發展有益的美術能力的培養。為了達到這一目標，有許多新的課題值得研究和探索。例如，“美術教育與學生生活（現實生活和未來生活）、“信息社會中的學校美術教育”、“綜合藝術教育”、“學校美術教育與美術館（博物館）教育”、“兒童美術學習能力的發展”、“美術教學中的個性化指導”美術教學中的多媒體運用”、“中國美術教育史及其現實意義的研究”、“美術教育與傳統文化”、“以多元文化為基礎的美術鑒賞教育”、“藝術治療”等。在進行具體研究時，可以從這些母課題中再選擇子課題作為研究課題。例如，首先選擇“信息社會中的學校美術教育”這一母課題，接著可以從信息社會中學校美術教育目標的確定、內容的精選與拓展、教學方法的改進、學習方法的多樣化、美術教師培訓課程改革等方面作進一步的選擇。

由于美術教育研究的最終目的是改善美術教育過程。因此，針對存在問題，提出改革對策是研究成功的關鍵。21世紀的美術教育研究應更注重于對策的可行性與有效性的研究。研究者應盡可能提出詳盡的具有可行性和有效性的改革計劃，避免泛泛而談，或重復他人的提案。同時盡快建立美術教育的網頁或網站，使各地、各校、個人的美術教育研究成果得到最迅速的發表，促進校際間、地區間、國際間美術教育研究成果的交流，以達到加快我國美術教育研究發展步伐的目的?？傊?，21世紀的美術教育研究應在充分吸取國內外美術教育研究成功經驗的基礎上，根據時展與美術教育發展的特點，在選題、方法、提案、成果交流等方面有所改進，有所突破，不斷提高研究的質量，促使我國的美術教育研究更上一層樓。

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[論文關鍵詞]高師美術教育 培養目標教師教育 教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

篇(4)

現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右。現代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮。總體設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。

三、結語

篇(5)

一、貴州山區藝術教育現狀和需要解決的問題

貴州是多民族聚居的省份，在大山深處信息閉塞，交通不便，傳統文化沿襲，人們意識、思想觀念相對保守，經濟發展滯后，廣大農村還過著農耕時代的生活，基礎教育受到一定程度影響，藝術教育發展也相對滯后。

1．藝術師資嚴重匱乏。其一，在貴州廣大的農村鄉鎮中小學由于生活條件和工作條件較差，許多有才華的藝術專業人才留不住。其二，在廣大的鄉鎮中小學由于受到辦學規模、教師編制以及地方經濟各方面的影響，藝術師資配不齊，也養不起足夠數量的藝術教師。因此，需要配備一專多能的藝術教育師資，吹拉彈唱、能寫能畫的多面手。

2．硬件設施條件差。在鄉鎮中小學由于經濟因素，教學校舍只能滿足正常教學開班的需求，那些藝術教學設施如琴房、畫室、多媒體教室、教具、圖書資料等硬件設施配不完善。因此，需要培養具備掌握和靈活運用學校資源和本土文化資源的綜合型人才。

3．需要富于“人文關懷”的藝術教育。長期以來中小學的基礎教育受應試教育的影響，存在著教師只教要考的書，學生只學要考的書本知識的現象。因此，藝術學科成為可有可無、形同虛設的課程，再加上社會評價及認識不夠，藝術學科成了中小學師生及家長的“冷門”學科。這就需要教師有正確的思想引導，用新的教學理念和創新思維去開拓生活中的藝術教育，挖掘本地人文資源和他們身邊的藝術資源，從專業技能訓練的藝術教育轉化為生活藝術教育中來，激發學生的學習興趣，形成自主學習、終生學習的習慣。因此，需要培養具有開拓精神和探索精神的藝術師資。

二、基礎教育藝術課程的改革牽動著高等師范院校美術教育專業課程的改革

中國社會科學院哲學所美學室主任、博士生導師藤守堯教授在《走進課堂——藝術新課程案例與評析》一書中提出：基礎課程藝術教育目標是“藝術能力和人文素質綜合發展”。北京師范大學教育系楊立梅教授主編的《綜合藝術課程與教學探索》中關于基礎教育綜合藝術課程的基本理念：是以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標?！耙匀宋木窠y領藝術教育，是世界藝術教育發展的趨勢，是提高藝術教育的價值，引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為對學生情感、態度、價值觀的培養，精神的提升和整體素質提高的體現?！?/p>

作為中小學藝術師資的培養基地——高等師范院校美術教育專業，它現行的課程體系偏向以專業畫種或美術門類為設置主干線，這樣的課程體系難以與中小學基礎教育課程《標準》的目標要求、課程結構、內容相互適應。因此，必須要從基礎教育改革與發展戰略意義的實際出發，通過改革課程設置、結構和內容、增強課程的綜合性和實用性，以厚基礎、寬知識，構建符合素質教育要求的課程新體系，是對課程功能、課程理念、課程架構以及課程實施與評價的大變革。在貴州山區的高等師范院校應該緊密圍繞國家基礎教育藝術課程改革基本理念和課程《標準》的要求，結合貴州本土文化資源構建一套“合身”的課程體系，造就具有貴州特色的藝術教育亮點高校。

三、構建具有區域特色的課程結構

從上述藝術教育現狀分析和基礎課程改革的目標、理念，結合貴州區域文化的實際情況來構建地域特色的課程結構(附表一)。

1．課程方案的培養目標和課程設置的理念

國家教育部頒布的高等師范院校美術教育專業的教育目標是培養“具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者?！备鶕@個目標在課程設置上要拓寬專業口徑，適應社會與教育發展的需要。其一，高等師范院校美術教育專業培養的是合格的中小學美術教師，而不是培養藝術家或設計師。課程設置、知識結構的合理配置必須厚基礎、寬口徑，內容涵蓋面要寬闊，走出過于專門化的美術教育。既要注重專業基礎學科本位，又要兼顧實用藝術、生活藝術、人文藝術的整合。其二，加強各學科之間的相互滲透，相互融合，以人文精神統領藝術教育。在課程設置中，應從人文性、綜合性、創造性、關注個性發展來認識、梳理、構建美術課程的學科結構。其三，可根據貴州區域文化以及院校自身的獨特教學資源和條件，以多種形式構建校本課程來填補和加強教學計劃難以實施的課程。

2．構建課程結構和內容

我國現行的高等師范院校課程設置結構主要是由三大方面構成的：即公共必修課程、專業必修課程、選修課程(限制選修課程和任意選修課程)，這是計劃經濟時代的產物。隨著我國市場經濟迅猛發展和社會美術教育發展的需要，這種傳統模式已經不能適應新時展的需求，也不能適應我國在21世紀新課程改革的人才需求。因此，我們必須作重大性、探索性、實驗性的調整。

教育部師范教育科研課題《師范教育管理體制改革的理論與實踐研究》項目成員，華南師范大學公共管理學院副院長、博士生導師黃崴教授在《教師教育專業化與課程改革》文中提出“教師教育課程的基本結構大致上是由普通文化課程、學科專業課程、教育學科課程、教育技能課程和教育實踐課程所構成?！备鶕F州教育實際情況和貴州師范高等?？圃盒Ｃ佬g教育專業培養目標以及學生畢業去向。本文對課程結構、內容提出建設性思考：

(1)文化課程主要包括政治思想品德、英語、公體、計算機應用等課程，它是我國?？普n程必修的人文學科課程。其目標是培養大學生的政治思想素質，拓寬學生文化素養，提高學生適應知識化和信息化社會發展需要。

(2)學科專業課程由主修學科課程、兼修課程、校本課程三大部分構成。其一，主修學科課程包含美術學科的基本理論和基本技能，是教育專業的學生必須掌握將來要教學的內容。要求掌握美術學科的面要廣、基礎要厚、知識要寬。其二，兼修學科課程是主修美術學科的姊妹藝術課程，它包括音樂、舞蹈、戲劇、影視等門類藝術學科。目的是培養學生對多門類藝術的理解和掌握、豐富學生的知識層面，為今后藝術課程教學資源整合提供知識基礎。其三，校本課程是學校自己設置的特色課程，是對學科課程的補充和調整，也是國家課程資源的重要補充，它體現了地域文化和學校文化的特色。對校本課程的開發、利用、學習能拓展學生對多種文化的認識和掌握，有利于將來從事藝術教學工作提供廣泛的教學素材和教學資源，拓寬學生的知識面。

(3)教育課程包括教育學科課程和教育技能課程兩部分：其一，教育學科課程把美術學與教育學融合為美術教育學，這樣才體現美術教育的針對性特點和美術教育學的特殊性，培養學生對美術教育的深入研究，認識美術教育學與其他教育學的共性與區別。在課程整合中把美術學與心理學融合為美術心理學，目的是培養學生對美術心理學的正確解讀，有利于未來從事美術教育和美術創作服務。其二，美術教育技能學科主要包括基礎教育美術課程《標準》解讀與教學設計，教師口語表達與普通話、書法與篆刻、美術字等，這些課程是培養學生具備教師的知識技能，是構建教師專業素質的重要課程。

(4)實踐課程主要包括：教育實踐和專業實踐、教學設計、畢業創作等。它是培養學生教學實踐能力和學科專業創作實踐能力，讓學生把所學到的知識運用到教育實踐和創作實踐中。教育實踐是師范教育專業的核心內容，它是教師職業技能訓練的重要方式，通過實踐訓練使學生初步掌握美術教學方法、規律。專業實踐是培養學生去感受生活、體驗生活、搜集生活素材、整理生活素材、體驗藝術來源于生活，高于生活，為畢業創作服務。畢業教學設計是學生將來從事教學工作必須具備的能力，是教師教學策略的獨立思想。畢業創作是通過強化訓練，使學生學會運用藝術語言表現生活，反映生活，是藝術能力的綜合測試。

四、課程設置解決方案

高等師范院校美術教育專業?？普n程設置應走出專業美院的美術教育模式，結合多門類學科的融合，由技能性轉向知識性和體驗性的掌握，要求在人文關懷中認識美術、學習美術，以培養復合型人才為課程目標。根據教育部公布《全國普通高等學校美術學(師范)教育本科專業課程指導方案》(本科為2800—3200學時，可上下浮動10％)的學時分配數據為參考，結合專科課程及貴州教育實際情況，制訂出課程設置及學時分配表(見附表二)。

五、教學方法與策略

上述擬定的課程結構體系和課程設置方案是以普通文化課程、主修學科課程、教育學科課程、實踐課程為主干，兼修課程、校本課程為輔的相并存的多元學科體系。在教學方法與策略上要走出傳統教學模式的誤區，開創出新的教學理念，本文提出以下幾點策略供教學探討：

1．基礎技能與個性探索的結合

在新的課程設置中應重視由學科知識本位走向學生發展本位，在基礎專業學科中素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練、體驗與創造個性表現相結合，“授之以魚，不如授之以漁”。在教學中教師要重在演示，學生重在創新與個性的形成，教師角色既是主持者又是創導者，學生是在主持者和創導者的引導下開創自我表現，凸顯自我個性，要讓學生在寬松的文化環境中形成自我藝術。

2．專業美術與生活美術的融合

在基礎藝術教育中新課程《標準》是加強生活美術教育，廣泛引導在人文語境中去學習，以人為本的美術教育。在高等師范院校美術教育專業的美術教育也應重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。在課程教學中如基礎設計學科與應用的結合，傳統圖案、平面構成、色彩構成、立體構成內容要緊密結合生活美術之間的聯系，即傳統圖案與服飾、家居用品的結合；平面構成、色彩構成與標志設計、廣告圖形設計、版式設計的結合；立體構成與包裝用品、建筑模型、工業產品的結合，使它們血與肉相連，不能將它們孤立地分開。

3，藝術學科與其他學科資源的整合

在基礎教育改革中“整合”的概念用得較廣泛，它不是數學邏輯學上“1＋1＝2”的概念，而是格式塔心理學理論意義上的“1＋1＝2”的思想理念，格式塔心理學提出：真正的“整體”不是部分的相加，“整體”永遠大于部分相加之和。正如高師美術學科與教育學科的整合并不是將美術學與教育學、心理學、教學法的簡單拼盤，而是將藝術學科的各門類藝術與教育學科及學生知識層面進行以人為本的科學整合。

4．本土資源挖掘與教學利用

貴州省是多民族的山區，它蘊藏著豐富而又燦爛的民間美術文化，在挖掘、發現、認識、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，成為藝術課程異彩紛呈的景觀。高師美術教師可以依據本區域民族、民間藝術資源編寫教材，形成獨特的校本課程引進大學課堂，引導學生關注自己身邊的民間藝術，傳承民間文化。

5．姊妹藝術學科的滲透

多元文化的融合是現代教育發展的總趨勢，主修美術學科專業要加強與其他血脈相承、相通相聯的姊妹藝術的聯系，如音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學等。我們在教學中要注重學科之間的相互滲透，抓住他們的藝術通感，如節奏、韻律等，應廣泛接觸認識音樂、舞蹈、戲劇、影視、文學的基礎知識和提高鑒賞能力。只有通過廣泛領域學習使學生有淵博的知識，才能架起通往綜合藝術課程教學的橋梁。

6．突破校園。圍墻型。的教學模式

學生的藝術能力和人文素養不完全在學校教育環境中獲取。它可通過社區資源、環境資源、活動資源、地域文化資源獲取，教師在多渠道、多方式開發利用各類潛在的素材，豐富課程資源的同時，應因地制宜，有選擇地利用學校周邊的課程資源優勢，激發學生的藝術學習和創作熱情，傳承民族傳統文化，建立地方特色，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。

7．畢業創作與畢業教學設計的綜合評定

高等師范院校美術教育專業培養的是中小學藝術教師，他們需要具備綜合的藝術能力、人文素養、教育專業知識和教育技能。因此，對高等師范院校美術教育專業專科畢業學生要求做一系列的畢業創作和畢業教學設計匯報。畢業創作用四周時間完成它的作品，教學設計用兩周內完成設計策劃，最后一周舉行畢業匯報，每生用15分鐘向考試委員會進行多媒體展示并闡述。畢業創作是測評學科專業知識的創造能力和表現能力；教學設計是測評教育學科知識和教育技能知識的綜合能力。要緊緊圍繞這兩項測評來評定學生的畢業成績，這樣有利于提高藝術教師綜合素質和藝術能力。

六、小 結

高等師范院校要培養復合型人才，必須從課程結構、課程設置、課程內容進行改革，轉變教師教學觀念、轉變思維方式、轉變教學方法，改革的方向和目標要圍繞基礎教育課程{標準》的人才需求進行調整專業學科課程，以主修學科為主，兼修學科為輔，校本特色課程相補充的多元課程體系。同時，要加強校本教學研究和校本課程開發，開創出新的教學思路，形成一個強有力的團隊精神的教學與科研為一體的師資隊伍。教育部副部長王湛在《走進課堂——藝術新課程案例與評價》代序中已明確提出：“課程改革是一次全面的教育創新，必須樹立新型的人才觀，必須樹立新型的教學觀，必須樹立新型的評價觀，必須樹立新型的課程資源觀。。這樣才能真正落實基礎教育所需要培養的合格人才。

參考文獻

[1]中國社會科學院哲學所美學室主任，博士生導師藤守堯教授主編：《走進課堂——藝術新課程案例與評析》，北京：高等教育出版社2003年10月第1版第3頁、第34頁。

篇(6)

【關鍵詞】 美術教育專業；碩士研究生；學習守候點

[中圖分類號]G64 [文獻標識碼]A

藝術學科的研究生培養教育應該是有特色內涵的。2014年6月9日，筆者扶?；ǎ?）坐在北京師范大學田家炳藝術樓608教室，在澤園人戴勝鳥（2）?王斐、戴勝鳥?呂海洋、紫羅蘭花（3）?馬琦和旁聽訪問學者嚴富華的見證中迎來本學期的最后一次課。時值炎熱的夏天，這次課是“溫度”非常高的一次課，它把這個學期梁玖教授給筆者講授的《美術學科研究方法論》帶到了一個最高點，同時也迎來筆者進入澤園、開始經歷導師要求的“知識學問、智慧學問、人生學問”的規格教育的一個轉折點。課程開始，依然是進行導師規定命題的“報告”環節。此次報告的命題是“自由報告”，具體要求是：“1.無要求；2.結課。”其實，想在這堂課的報告中說的話真的很多，但是，導師的教育是有規格的，自己的每次報告是要“有主題、有專業、有事象、有觀點、有結論、有深度、有親和力”等規格因素的，這些都是以往報告的相關要求因素叢。因此，筆者選擇以《配合調焦與主動調焦》為主題，做了報告，報告后導師給予逐一評價，最后建議充實為文，故而有了此主題――《“研一”美術教育專業學生應該守候的六個關鍵詞》之討論，試圖揭示和強調美術教育學專業“一年級”研究生應該守候的一個主題、一個觀點和六個關鍵詞。事實上，扶?；ㄗ鳛橐幻把幸弧钡膶W生，在整個學年中，一直可以見證澤園園丁在持續忙碌的狀態下，作為一名教育家的教育者給我們這些學習美術教育專業學生的一個個實在榜樣！

一、應訴求由配合調焦到主動聚焦的學生狀態之轉變

由配合調焦到主動聚焦，這個主題說的是筆者自己從剛剛進入澤園到現在的一個自己的狀態之變化。由此，也得出一個“學習論”的觀點――一年級的研究生應該自覺追求由配合調焦到主動聚焦的學習思想與行為的轉變。

開始之所以說是配合調焦，是因為在剛剛進入澤園時，筆者不會像現在一樣主動去訴求應該做的事，還是以一種跟隨、配合的狀態來出場，不管是在課程的學習上，還是活動的參與上，基本是在配合的狀態下對自己的狀態進行調整。但是，隨著在澤園的時間的增長和接受潤澤教育時間的增加，筆者主動去聚焦專業和主動聚焦澤園學術進行活動的意識都在慢慢地增加。這個想法的出現，也一定要感謝澤園人對筆者的幫助和老師對筆者的引導。

在研究生學習的整個過程中，我們都要有主動聚焦的狀態，主動聚焦自己的專業閱讀和自己導師主導的校內外學術活動。這在“研一”這個整個研究生學習時段中處于黃金基礎的階段尤為重要。主動聚焦，所要訴求的是積極主動的態度、聚焦目標的清晰度及動作敏銳度的多重鍛煉。

二、構建多維度，尋求自己的學術生長模式

基于由配合調焦到主動聚焦的美術教育專業“研一”學生狀態之變化而產生的相應觀點是――應構建多維度，尋求自己的學術生長。

“生長”一詞，給人一種植物性的動態感和生命的永恒感。它比“成長”等詞更能體現“長”的動作。此外，這種植物感，也通常被人們賦予一種生機勃勃、生生不息的意義。學術生長，指的便是使我們在研究生階段所經歷的學術事項、所生發的學術思想、所體悟的學術精神有這種植物感的永動前進。尋求學術生長，是每一位研究生從開始研究生階段學習的第一天，就應該做的。

我們現在的電影已經從2D豐富到了3D，這說起來雖僅僅是一個維度的增加，可是，它為我們帶來的視覺震撼卻是我們意想不到的?，F在，部分影院還推出4D影院的體驗活動。相信隨著時間的推移，更多維度的概念會出現在我們的電影產業中。同樣的，我們對于學術的關注也要呈現出一種多維的狀態。這種多維所表現的是學術的空間立體化生長，其對立面則是平面式的學術。所謂平面式的學術，是人們經常容易對學術做出的誤讀。有些人認為研究生階段就是搞學術，搞學術就是多看書。如果你這樣想，那么你的研究生生涯可能注定充滿遺憾。因為你已在無形之中將“學術”壓成了薄薄的一頁紙，夾進了那些被你認為很重要的書里。讀書固然重要，但作為一個接受過高等教育，并繼續接受國家培養的研究生而言，尤其是對于藝術學獨立為門類的當下，這種認識的平面化對于個人學術成長和學科的建設都是遺憾的。研究生階段的學術，也需要如電影一般，每增加一個維度就會給人們帶來超出預期的驚喜。因此要多維度地尋求學術生長，不僅要突出維度的空間立體性，還要突出尋求的主動性和尋求具有植物性動態感及生命永恒感的學術生長。本文想從下面的六個關鍵詞來展示多維度尋求學術生長的模式構建法。需要提示的是，“研一”的美術教育學專業研究生可以運用此模式面對專業、面對導師、面對學術以及面對自己所處的環境等。

第一個關鍵詞是規格。規格，并不是簡單的“要求”，這里是指作為美術教育學專業研究生一年級應具有的規范、格局和氣象。作為澤園2013級“美術教育研究”碩士研究生中的扶?；ǎP者從一入澤園就收到了梁玖教授贈予的一冊《扶桑花――2013級“美術教育研究”碩士研究生入門學習之道理》，其中包括“扶?；ā贝T士研究生入學告知、“美術教育”碩士研究生入學報告書、“美術教育”碩士研究生入門閱讀文獻三大部分內容。其中第一部分“扶桑花”碩士研究生入學告知中包括：題為《不只是個人的秋天》的入園歡迎與學業期望；2013級“美術教育研究”研究生之道；扶?；ㄐ迾I之規格要求。

這本入學之“道理”讓筆者在進入澤園的第一時間就欣賞到了“美術教育研究”專業碩士研究生的課業規格、學術規格、人生規格，并在接受研究生教育伊始就接受了規格教育。在這之后，按照“美術教育”碩士研究生入學報告書之規格要求，筆者獨立完成了一本《扶桑敘――2013級“美術教育研究”研究生扶?；?柴天磊入學報告》。這是筆者親身參與的一種對規格教育“教”“學”并進的雙重體驗。以之為開端，此后的所有學術活動，比如說“研一”上半學期的《美術原理》課程、《“澤園行”學術報告會》，“研一”下半學期的《“風開花”澤園師生藝術創作展》、“風開花”澤園師生藝術創作展評價報告會和澤園碩士生丁香花（4）?楊潔、丁香花?薛琳、丁香花?郭玲敏的碩士學位開題報告；沙棗樹（5）?楊夢琬的博士學位論文開題報告；山杏葉（6）?王陽文的博士后學術研究開題報告和碩士生杜鵑花（7）?潘嬋的碩士學位論文答辯會，等等，這些活動都展現出了學術研究各個階段不同的規格和氣象，都可以從不同的細節中體現出“規格”二字。這一切也讓筆者理解“規格”不只是簡單等同于“要求”。

在研究生學習的第一年了解研究生階段本專業的規格是必需的。如果忽略了對規格的重視，那么研究生階段的學習和之后碩士學位論文的撰寫可能就很困難了，而達到碩士研究生的基本要求并順利畢業更是不可能完成的。如果到了碩士學位論文答辯的時候，才意識到論文寫作需要遵循基本的規范；在碩士畢業時還不知道一個美術作品展的前言所需要包含的內容；還不能清楚地表述自己所關注的專業的現狀、可提升空間、核心期刊等內容，那么，我們的研究生學習就離處于多維度尋求學術生長模式的第一維“規格”相距甚遠了！因此，在第一維度，同時也在開始研究生學習的第一時間強調規格的重要性，是首要且必要的。

第二個關鍵詞是意識。意識即我們的頭腦對于事實與事項的覺察和發現。規格和意識是筆者在研究生一年級的學習中復現率最高的兩個詞，所以把它們排在前邊?！耙庾R”在“研一”上學期梁玖教授講授的《美術原理》課程中經常被提到，第一次提出是在《美術原理》的第一堂課上：“美術原理的課程目的是：形成原理意識和方法；有助于產生自己思想的方法；對繪畫方法的歸納和提煉；本次課程的目的是確立‘原理’意識；學術思想形成原理意識；對于‘學科慣性’的思考。”（8）在明晰規格之后，首先要有意識。有了意識，事情就有了得以延伸的觸點，才能讓學術出現具有植物性動態感和生命的永恒感的生長。

作為中國當下一名美術教育學研究專業的碩士研究生，在入學伊始，需要幫助自己樹立如下諸多意識。

第一，要有中國藝術學之大意識?！?011年2月13日國務院學位委員會將原作為文學門類中的一級學科的‘藝術學’升格為了獨立學科門類――在中國科學劃分中成為第13個門類：‘藝術學’。此后，‘美術學’成為了一個獨立的‘一級學科’。”（9）在這樣的情況下，作為美術教育研究專業的研究生，有責任心懷祖國藝術學之建設，并將其作為激勵自己經營學術生涯的中堅動力。

第二，是要樹立當下意識。將自己的專業知識與當下問題緊密聯系，有助于理解所學內容，并能夠促進學習者對當下問題進行關注和思考。

第三，“本土化”意識。在進行學術研究時，不應盲目挪用國外學者的思想和觀點，一定要站在中國本土的角度客觀對待這些思想和觀點，認真思考其觀點的緣起是否可以用于自己的文章中作為理論支撐，并努力發掘和樹立基于中國本土原料的理論，形成真正接地氣、行得通、立得住的中國藝術理論體系。

第四，規格覺醒意識。這一點中的規格已在上文有所表述，所要強調的是規格的“覺醒”意識。對于學術規范與學術合法性的缺乏，應引起每一位學術研究者的重視。大家需要立刻從對學術規范的含混理解中迅速反省，認識自身之不足，并迅速矯正。

第五，非飽和全面意識。我們要分清藝術的相對穩定性和藝術的飽和性。尤其是在當下，藝術學門類中需要構建和完善的內容絕對可以說是“非飽和”的。要以“非飽和”的慎謙態度和全面的客觀視野審視自己當下的研究領域。

第六，自覺塑造人生大氣象之意識。人生之大氣象，是需要在樹立其意識后不斷修為的。這是知識學問、智慧學問、人生學問之必須與助力。

以上六種意識是對由第二維度“意識”所生發出的所有意識的統領?！把幸弧泵佬g教育研究專業的學習者需在心中首先穩固以上六種意識，這是其他學術意識得以生長的沃土。

第三個關鍵詞是焦點關注。這在學習者感知自己從配合調焦到主動聚焦的過程中得以體現。通過回憶第一個學期的課程狀態、翻看《美術原理》的筆記和最后總結的報告，筆者發現自己所關注的內容從一開始的不能實行焦點關注，到后來逐漸形成焦點關注的方法，直至現在對很多事情，甚至是生活當中可能看上去和我們專業沒什么關系的事情，都能和自己的專業進行一定的聯系，并且把這些聯系收集起來。其實這些事情的背后，都說明了焦點關注這個意識的存在。這個意識又再一次驗證了第二個關鍵詞――“意識”的必要性。先樹立需要建立焦點關注的意識，再在生活中的每一個時刻踐行。

當你具有在美術教育研究范圍內的專業關注焦點時，你眼中秋天的落葉可能就不只是生命凋零的凄悲，而是如刀鋒般插入泥土滋潤生靈的精神，從而看到別樣景致，探求綺麗學術，領略瑰麗人生。如果缺失了焦點關注，那么問題就會接踵而至。首先出現的問題是生活的情趣會減弱，其次，更嚴重的是學術關注的渙散，最糟糕的是由焦點關注缺失導致的無規格、無意識、無守候、無專業的“四無”學術狀態。

和焦點關注同樣重要的第四個關鍵詞就是注意力分配。注意力分配即指學術研究者分配在學術上的時間和力度。這是建立在前三個關鍵詞基礎上的又一維度。明晰規范、樹立焦點關注的意識，重要的是本維度強調焦點關注的時間和強度，二者缺一不可。如果沒有時間上的注意力分配，焦點關注的強度也不能夠達到主動聚焦的狀態。如果沒有單位時間內一定強度的注意力分配，所關注的聚焦則不夠專深。

第五個關鍵詞是學術探煉。筆者覺得從進入澤園到現在，一直在做的是對學術的探索和鍛煉。這種探煉與我們平時說的學術訓練、學術練習是不同的。因為，學術探煉強調的是自己的獨立探索與歷練，需要自己先去踐行探索，然后再去向導師和同門請教，最終進行互相溝通。以學術探煉式的方式進行研究生這一階段以及今后的學習和研究，是更能讓自己學到一些內容的。學術道路的不易，在于遇到困難時的獨立面對與執著探煉，這種行為所需的意志，需要從研究生學習開始就努力探煉。

第六個關鍵詞是多維評價。評價在某些學術活動中，也可稱為批評。客觀評價和學術批評，是自我完善和學術進步的不可或缺的兩件事。之所以說是多維評價，是因其“多維”體現在參與到學術活動中時，不僅會對自己的行為在學術活動之后進行評價，還會對自己行為的成果進行評價，同時還有對在集體合作的環境下自我狀態的評價、整合活動的狀態及參與活動的每一位的狀態進行評價。在這種評價的過程當中，我們會逐漸發現有很多可以繼續去提升的層面。

總結下來，規格、意識、焦點關注、注意力分配、學術探煉和多維評價之間是相互聯系且有一定的相關性的。它們構成了一個學術需要層次圖。在這個金字塔構造的圖形中，處于基礎部分的是規格，頂端的則是多維評價。這說明后邊的每一維度都需要前邊的若干維度為其做強有力的支撐。同時，六個維度又是一個環形，首尾相連，相互影響，從任何一個環節入手，都可以生長到其他維度。

另外，這六個關鍵詞是可以構成大小兩個系統的。大的系統是上文介紹的六個關鍵詞組成的六維度尋求自己學術生長的模式構建法。小的系統由規格、意識、多維評價構成。小的系統所體現的是，如果我們做任何事情都努力做到有意識、有規格、有多維評價，如果我們在進行在學術探求和訓練中有特別的焦點關注、有特別的注意力分配，那么我們一定會有所收獲。這六個關鍵詞構建出的一大一小兩個系統，形成了多維度尋求學術生長的模式構建法。

注釋：

（1）扶桑花，是導師梁玖教授以其“規格教育法則”給筆者命的澤園名字。所謂“澤園”，即“梁門”。因為，梁玖教授的教育思想是“潤澤教育”，故大家稱“梁門”為“澤園”。

（2）澤園2013級招收的高級訪問學者，由導師梁玖教授命名“戴勝鳥”。

（3）北京師范大學藝術與傳媒學院2012級鋼琴演奏專業碩士研究生馬琦，澤園園丁梁玖教授命名為“紫羅蘭花”。

（4）丁香花：北京師范大學藝術與傳媒學院2012級美術教育研究專業碩士，澤園?丁香花，導師梁玖教授命名。

（5）沙棗樹：北京師范大學藝術與傳媒學院2011級美術教育研究專業博士，澤園?沙棗樹，導師梁玖教授命名。

（6）山杏葉：北京師范大學藝術與傳媒學院2013級美術教育研究專業博士后，澤園?山杏葉，導師梁玖教授命名。

（7）杜鵑花：北京師范大學藝術與傳媒學院2011級美術教育研究專業碩士，澤園?杜鵑花，導師梁玖教授命名。

篇(7)

［論文摘要］當前師范院校美術教育仍存在著一些誤區：過于注重美術專業知識和技能培訓，忽視人文精神培養等。應該明確高師美術教育的定位是培養能勝任基礎教育的美術教師，而不是培養專業畫家的專業教育，因此要轉變高師美術教學觀念，把教學重點放在學生的教師技能和職業素質的培養上，重視教師雙職業技能的培養，通過改善教學促進高師美術教育的長足發展。

新世紀的中國高師美術教育，越來越顯現出它在整個國民素質教育中的重要性。但是長期以來形成的一些舊教育觀念和不能適應時代要求的課程體系等，已嚴重影響著該專業教學質量的進一步提高，這是亟待解決的突出問題。

一、師范院校美術教育與非師范院校美術教育的區別

師范美術教育作為一種重要的文化教育，以培養能勝任基礎教育的美術教師為目標，是以教育取向的美術教育，因此應改變以往重技輕道的教學方法，重視審美素質教育和培養學生的人文精神。

非師范院校美術教育是以美術取向的美術教育，其著眼點為美術本身，其教育目的是培養專門的美術人才，通過運用豐富有效的教學方法，使學生掌握美術知識與技能，培養學生創造性的思維以及創造美的能力，推進美術文化向更高的水平發展，更好地為社會服務。

高師美術教育就其性質而言，既有高等教育性質又有師范教育的性質，它是“高”與“師”的有效融合?！皫煼缎浴笔歉邘熋佬g教育區別于非師范美術教育的一個主要標志，其師范性決定了不僅要傳授給學生專業美術技能知識、專業理論知識，而且還要重視對其進行教學法、教育理論的傳授，使其具備高水平的教育教學能力。

二、高師美術教育教學中存在的問題

(一)師院美術教育效仿美院

“古代人們并沒有認識到教師需要經過專門的培養過程，而認為凡是有知識、有文化的人都可以任教師?！笔聦嵣现两袢杂胁簧偃苏J為只要有高學歷、畫得好，就能勝任美術教師的工作，這完全是一種偏見。這種偏見正是影響落實師范性的關鍵。

“師院是培養美術教師的基地，美院則是培養畫家的搖籃。雖然都是以繪畫實踐為主，但卻是兩股道上跑的車。近年來，師院向美院看齊的傾向有增無減。從教學計劃、課程安排、理論指導到畢業創作，無不是縮小了的美院。師范特點與面貌被淹沒了，培養目標被淹沒了，學生偏科現象嚴重，助長了當畫家而不愿做教師的思想，教學內容也與中學實際差距較遠。工藝手工課、美術欣賞課、美學、心理學、教育學、美術理論以及教材教法課都是薄弱環節。另外，示范美術門類多而全，要求教師不僅會教技法和藝術，而且能為人師表，以廣博的學識和藝術的全能吸引學生。總之，師范美術的任務是發展學生的全面素質，而不是單打一?！?/p>

(二)重技能技巧輕理論

不能否認美術技能教育是師范美術教育中的重要組成部分，但絕不能任意夸大美術技能教育，甚至把技能教育誤認為是美術教育的全部。我們應該明確，師范美術教育培養的是美術教師，他們所需要的綜合素質和修養要遠遠高于其對畫種技能的掌握。然而事實上，技能課占據了絕大多數課時，而理論課則開設很少，這已經背離師范教育的航線。學生如果只對素描、國畫、油畫創作情有獨鐘而對應用設計領域、民間美術以及人文學科的課程少有興趣，或者知之甚少就會此造成知識結構單一狹窄等先天不足與現實需要的“一專為主，兼學多樣”的高師美術要求存在著巨大差距。

(三)教師二個投入不足

由于種種原因，有的教師對美術教學投入很少，使得美術教學缺少活力，大致存在二方面的投入不足：

1.精力投入不足

由于受到商品經濟大潮的沖擊，部分美術教師疏于本專業的研究而把很多精力用在開辦高考補習班上，或者把自己的作品商品化；還有一些教師主次顛倒、顧此失彼為職稱所牽絆，為提高“教學”而“教學”，雖然發表了不少文章，但教學水平和專業技能卻沒有得到實質性的進步。這種只注重形式，急功近利的風氣影響了美術教育研究的深入，給高師美術教育產生了一定的負面影響。

2.科研投入不足

回顧高師美術教育發展的20年，之所以出現種種有悖于師范性的弊端，并延續至今，其主要原因是科研的方向沒有對準師范教育和中小學教育。美術教育科研是對美術教育實踐全方位的認識、研究及駕馭過程。然而高師美術教師把美術教育科研有意無意地誤導為發表美術作品、參加美術展覽、美術作品獲獎等，致使高師的科研陷入誤區，從而嚴重影響了我國高等師范院校美術教育的正常發展。

三、改善高師美術教育教學的對策

高師美術教育有機地綜合了美術與教育兩大學科，有其特有的本質、規律和特征，是一個涉及面廣博，充滿活力的系統的學科體系。人們研究、實施美術教育需要科學的態度和正確的教育思想。

(一)高師美術教育功能應進行整合

首先，應實現美術教師教育體系一體化。聯合國教科文組織第35屆國際教育大會明確提出：“由于知識的更新和變革發展，師范教育不可能為師范生提供終生職業生活需要的知識技能，需要一種綜合性政策來確保把教師教育重新組成一個持續的過程，從職前準備開始并繼續于教育的整個職業生涯?！备邘熋佬g教育必須用終身教育理念關照美術教師教育全程，以促進教師專業教育持續發展。

其次，應對中小學校功能進行重新定位。毋庸置疑學習化社會的來臨必將使“工場型學?！敝鸩浇怏w。學校將從一個“告訴性組織”發展成為一種“學習型組織”。這標志著中小學校將逐步發展成為知識傳遞、交流、融合和研究創新的文化中心，教師和學生共同發展的場所。

(二)充分發揮師范大學和綜合性大學的美術教育專業優勢

高師美術教育大都設置在綜合性師范大學或師范院校，所以應該充分發揮其教育、人文學科的優勢，橫向展開跨學科的教學和研究。除了學習美術專業知識技能，通過選修等方式學習人文學科的知識，并能接受教育專業訓練，擴大了學生的知識面，全面提高學生的綜合素質，引導學生趨向復合型通才的目標發展，這將是專業美術院校無法與之相比的。

(三)改進高師美術教學的方法

從現代的教學觀點看，教師的任務不僅僅是傳授知識，更重要的是指導學生的學習，培養學生形成各種能力。因此，過去的教學方法已不適應現代教學的要求，應該探索新的美術教學方法更有效地進行美術教育。

1.采用多種教學方法。隨著基礎課改的推進，教學方法也隨之發生了巨大的變革，傳統的單純的講授式教學方法已無法滿足當前的教學需要，因此教師在教學中應以一種教學方法為主，同時結合多種方法，達到多種方法的有機結合。通過教學方法的改革，使學生積極主動地進行學習，達到教學目標的要求；通過言傳身教對學生進行潛移默化的教育，使學生在學習時就接觸多種教學方法。

2.加強實踐活動。實踐證明，單純傳授理論而不加強實踐與理論的有效結合的教學方法，不能解決學生能力培養的問題，能力的提高只有在實踐訓練活動中才能實現。訓練中要注意把理論講解、相互研討與實際練習有機結合起來。

高師美術教育是美術教育的關鍵環節，只有實現作為我國學校美術教育基礎的高師美術教學改革和發展的目標，我國美術教育才能真正肩負完成為21世紀的基礎教育和素質教育服務的歷史使命。

［參考文獻］

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