序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術作品欣賞論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、教材分析

1.教材的地位和作用

中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。所以《中國古代人物畫》在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文代傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。

2.教材特點

（1）本教材徹底拋棄了以美術史為線索的編寫思路。充分體現了中國古代人物畫的主要造型手段（線條）和獨特的藝術特點（以形傳神、氣韻生動）

（2）教材篇幅過長，一課時難以完成任務。我在不違背大綱原則的基礎上，只選用《籫花仁女圖》《蒙娜麗莎》《韓熙載夜宴圖》《蘇武牧圖》。

3.教學目標

（1）知識目標。

（2）能力目標。

（3）美育目標。

4.教學重點和難點

教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的主要造型手段和

獨特的藝術特點。

教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

二、教法

教學方法是教育觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手

段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用比較分析法、引導探究法、八字教學法等教學方法，運用投影儀輔助教學。

三、學法（主要培養其思維能力）

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：描述，感受，理解，評論。

四、教學程序

1.組織教學，檢查學生課前預習情況

2.引入課題

教師提出一個關于繪畫方面的腦筋急轉彎的問題，世界上什么事物比較容易畫呢？從而引出人物比較難畫，人的神韻更難畫。從而導出課題“形神兼備，遷想妙得——中國古代人物畫”。（板書）

3.作品欣賞

提問：中國古代人物畫的主要造型手段是什么？其藝術特點是什么？（要求學生帶著問題欣賞作品，并找出答案。）

（1）比較欣賞中外兩幅作品《籫花仁女圖》（中國）（主要造型手段是線條）《蒙娜麗莎》（外國）（主要的造型手段明暗、色彩）。比較得出古代人物畫的主要的造型手段是“線條”。

（2）運用美術欣賞方法：“描述—感受—理解—評論”，引導學生賞析《蘇武牧羊》圖，作者任伯年，題材是漢代使臣蘇武。描述：畫中蘇武在北海放公羊的情景。蘇武站立在漫天飛雪的北海，手緊握著使節杖，目光注視著祖國的方向。他的衣服、鞋又破又舊。陪在他身邊的只有那些羊。感受：從蘇武的神情中，似乎感覺到他對祖國與親人的思念以及他崇高的氣節。理解：作者注重描繪任務的神情，以形傳神，把蘇武這樣一個偉大、有氣節的愛國人士描繪得淋漓盡致，極富表現力的線條，增強藝術感染力。評價：清代末年，由于吏治腐敗，閉關鎖國，中國淪為任人宰割的國家，出于拯救民族于危亡之中的強烈責任感，畫家畫了此畫，此畫激蕩著畫家對侵略者的無比痛恨之情，以及以國家危亡的擔憂之心，包涵著悲憤反抗的

精神。

（3）從《蘇武牧羊》的賞析中，概括出欣賞的方法：

欣賞的方法歸納起來有：描述（你看到什么？像說明文手法）。感受（你有什么感覺？像散文手法）。理解（作者想表現什么？像議論文手法）。評論（你喜歡這件作品嗎？為什么？像文學評論手法）。

五、板書設計

中國古代人物畫

1.中國古代人物畫的主要造型手段：線條

2.中國古代人物畫的特點：以形傳神、氣韻生動

篇(2)

論文摘 要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現時起到某種參照和補充的功能，但是現在，當美術教育作為一種文化教育和素質教育的面貌出現時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。  

 

“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。 

一、感受環節 

感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。 

二、賞評環節 

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。 

三、表現環節 

本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。 

四、總結環節 

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。 

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。 

 

參考文獻 

[1]楊景芝.美術教育與人的發展[m].人民美術出版社，2009 

篇(3)

論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

[4]龐侃.淺談美術鑒賞作為高校通識課程的課堂教學構建[J].美術學刊,2011(3):62-63.

篇(4)

論文摘要：隨著新一輪基礎教育課程改革的推進，三維目標的確立，情感、態度和價值觀的教育，成為新課標改革的一大亮點。那么從理論與實踐兩個方面對美術教學中的價值觀教育進行研究就顯得尤為迫切。本文主要針對如何在高中美術教學中滲透價值觀教育進行論述，希望能進一步促進學生的價值觀教育。

如何根據時代的發展變化，確定價值觀教育的內容、方法、途徑是時代給我們提出的重大課題。那么，究竟如何在美術教學中滲透價值觀教育呢？筆者總結幾點如下。

一、在美術教學中滲透環保教育

“白色污染”已成為當今世界普遍存在的環境問題，每天全球消費的一次性塑料制品無法降解將會成為永遠的垃圾。長此以往，地球的未來是令人擔憂的，而實質性受影響的就是人類自己。針對這一問題，北京有一些超市就已經撤銷了塑料袋的使用，為消費者準備的是可多次使用的環保袋。在高中美術教育中，要求學生學習的也不是設計的專業知識與技能，能樹立這種環保的意識才是最重要的。環保意識是設計意識中非常重要的內容，制造設計品時對原材料的利用、使用過程中對能源的消耗、使用完之后的回收都應盡量地考慮到環保的問題。因此，教師可以有針對性地選擇具有環保意識的典型設計作品給學生欣賞，比較同類產品中環保意識較強的產品給社會帶來的好處，還可以讓學生從環保的角度針對目前自己使用的產品提出看法，并鼓勵他們在自己做設計時加進環保的因素。通過這樣的學習，學生不僅會理解環保意識在設計時是需要重要考慮的方面，同時也會潛意識地影響學生在購物時注重選擇環保型產品，甚至還很有可能讓環保意識成為自己行為的準則之一。

二、通過美術作品欣賞去品味生活

美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵；畫中優美動人的藝術形象和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從其內容上體驗到作品中內在的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了學生熱愛生活與創造生活的意念與激情。如，我們在欣賞羅貫中的油畫《父親》的時候，當學生看到畫中人物形象的那一刻的時候，無意識的就與自己現在生活中的人物進行對比，學生當時的那種震撼與觸目驚心是不言而喻的。學生不由自主的就要追述畫中人物生活的時代背景與社會概況，而且要與現代人的生活差異作一對比，進行原因的分析，最終得出結論。這種觸景生情、潛移默化教育效果是不言而喻的。同時，也是對學生一次很好的人文教育。 轉貼于

三、通過美術教學健全學生人格修養

1.充分挖掘并發揮教學內容中每一個有利于學生情感升華、情操陶冶、人格完善的方面。比如“愛”、“關心”、“自信”等，并把它們與培養美術素養、創新能力等結合起來，在提高整體素質的同時，注重孩子的全面關心，防止教學傾向專業化、學科化，忽視情感、情操、人格等因素的培養。它們應是相輔相成的，技術與能力的提高有利于學生情感的抒發、思想的表達。同時，學生個人良好的情感狀態和人格魅力也會使他們筆下的作品更加生動，更具有審美價值。

2.關注學生情感的升華。高尚的情操和完善的人格都是心靈發展到一定階段的結果，是情感的高級階段。對于兒童美術教育來說，因為兒童還不能完全理解人生的價值觀、社會的道德觀等，他們許多的是非觀念都還比較模糊，我們在教學中不能完全用說教的方式進行教育，因此，情感培養就成為一個重要的手段。孩子本身具有豐富的情感，極易被感情所打動，讓學生感受生活與世界中豐富的情感，感受愛，感受付出、關懷、尊重、理解、寬容等，并在感受與表現中學習生活、學習做人。

3.注意情操陶冶、人格培養的方式，充分發揮美術教育的功能。教學中少作枯燥的講解分析，而要充分的利用作品、圖像以及多媒體，讓學生直觀感受、比較、分析；要多營造良好的學習氛圍和情景，開展豐富多彩的體驗式活動，讓學生產生興趣和表現的沖動；要利用各種藝術形式來進行培養，可以平面創作，也可以立體表現，可以利用美術媒材，也可以開展游戲活動，也可以綜合音樂、戲曲、文學、詩歌、表演等，讓學生在生動活潑的藝術學習中得到最大的培養空間。

如在欣賞凡高《星空》這幅作品時，站在單純的認知角度將會看到，《星空》是后印象派畫家利用藍與黃的強烈對比，多變而富有生氣的繪畫技巧將零碎的色點和急促的線條組成旋渦狀的各種圖案，強化繪畫的表現力，表達畫家內心強烈的激情。而站在人文的角度將會看到多組對立物之間的融合和對話。不管是教堂還是村莊，不管是樹木還是炊煙，都統統被卷入一個個巨大能量的旋渦中，這能量傳到柏樹身上，使柏樹旋轉升騰，扶搖直上，形成天地之間的大循環，天中有地，地中有天，一切都處于變化和流動之中。牙狀的新月和圓形的滿月，分別代表著開始和圓滿，新與老，缺與圓融為一體。在這里，前者看到的是畫的表象，而后者看到的是畫中更深的內涵，從中悟出人世的哲理。

四、結語

高中生階段對他們進行價值觀教育和引導是非常必要的。這不僅是高中生走好以后人生道路的關鍵，同時也是國家和社會發展的需要，學校教育的目的以及家庭幸福的追求。

參考文獻

篇(5)

論文摘要:隨世界新軍革進行，軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校，重點是培養培養德、智、軍、體全面發展，適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要，而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此，文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性，同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件，具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程，以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。

一、在高等院校進行藝術教育的重要性

國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶道德情操，培養全面發展的人，具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”

藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容，是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力，樹立正確的審美觀，激發創造意識和創造能力，具有十分重要的意義。

現代藝術教育的發展日趨多元化，無論任何形式，但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口，使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作，但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性，那么很快，單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值，失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分，它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段，而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。

二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性

第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇，是按照部隊任職需要，給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育，與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力，注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性，是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育，同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練，為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。

綜上可見，無論哪種軍事院校，不管哪種層次軍事教育，盡管在人才培養目標具體規格和標準上，不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子，與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針，加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。

但是需要指出的是，作為人文素質教育的重要一環，藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程，是文化素質教育的重要組成部分，軍事院校也不例外。

三、高等軍事院校美術理論課程的實施

原則上說，藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上，應能覆蓋藝術范疇內的主要門類，如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等，在縱向結構上，應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次，以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設，還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的，介紹藝術是怎樣的，藝術的規律有那些:二是文化性的，介紹為什么是這樣，經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。 　但另一方面，藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能，軍事院校畢竟是培養軍事人才為主，藝術綜合素質只是一個方面，也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此，可以結合本院校具體教學情況，靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育，軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育，但為了達到全面素質教育的目的，可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類，由于美術屬于造型藝術，其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關，已經開設了藝術造型基礎教學，例如色彩、素描等。但是，美術理論同樣也需要開設，以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等，從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。

綜上分析，看見在藝術教育課程設置上，一方面為開闊學員藝術視野，達到學科門類綜合，體現素質教育和創新教育，可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程，名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術，可以專門開設美術理論課程教學，其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程，例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程，如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程，如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程，如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看，針對現代藝術，可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想，由于限于軍事院校的特點與教育功能，不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程，但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類，更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。

四、結語

縱觀全文，我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦，激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化，切忌教條，應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限，不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》，以及作為美術門類一般規律的《美術概論》，還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》，以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要，也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下，綜合課程的教學，尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題，但通過這一探索，可以使未來指揮軍官素質更加全面，更加符合時代要求，可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講，學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■

參考文獻

[1]《授受美學》，陳宏在，安徽教育出版社。

[2]《藝術家的美學》，翟墨，人民文學出版社。

[3]《美的歷程》，李澤厚著，廣西師范大學出版社， 2001年3月

篇(6)

分析高校音樂文化創新的概念范疇

通常意義上所說的文化創新，指的就是文化形態的更新與進步，強調的是個體在文化實踐過程中實施的突破，是社會整體文化的側面反映。而增強文化發展活力，推進文化創新，也是十和報告中重點強調的任務，黨和國家已經在多個會議中多次強調，要奮力推動社會主義文化建設邁上新臺階。中華民族擁有著五千多年的歷史文明，凝聚了多姿多彩的文化瑰寶，蘊含著豐富的生命力和創造力，這些都可以成為文化創新的切入點。在這里，文化創新能夠進一步重構社會的價值體系，凸顯出民族的靈魂與精神內核，讓人的成長擁有更多的信仰和心靈寄托，這不僅關系到中華文化自身的發展，更關系到中華民族的命運和未來。高校的文化創新本質上是以創新型人才的發展為主線的，目的是為了提高學生創新意識，發揮出自身的創造潛能與想象力，讓學生擁有更多靈感與創新性思維，積極參與不同類型的校園文化活動，打造良好校園風氣和創新氛圍。教育部曾經在直屬高校會議上多次強調，創新文化是一種先進的文化，是校園文化的重要支點，高校的成長必須要提高人的科學素質，引導學生樹立刻苦鉆研的精神，解放思想，鼓勵學生，大膽質疑，勇于創新，不怕失敗，避免急功近利的心態，摒棄浮躁和嬌縱的風氣，堅守嚴謹求學的學風。科技部副部長尚勇早在2006年就發表了《簡論創新文化》，他在文中明確指出，文化的實質是個性文化，是多元一體的體現，集合了不同群體的才華和汗水，是對原有思維與行為模式的突破。從一定程度上來講，張揚個性，尊重特長是創新的基本需求，興趣的培養比知識的灌輸要更加優先，學生只有把興趣轉化為內在的激情，才可以為高校注入更多的生機與活力。由此可見，高校的音樂文化創新是有跡可循的，擁有著扎實的理論參考和方法論指導，只有對這一領域下足了功夫，學生的藝術氣質才會變得更加豐富，他們的心性與人格才會得到有效的磨煉，學生也會擁有更加積極的人生態度，從音樂中獲得鼓舞和力量，提高自己對藝術的感知力，具備海納百川的寬廣胸懷，為之后的全面成長做好充分的準備工作。分析美育視角下高校音樂教學的主要特征音樂欣賞本身就集合了豐富的情感，包含著鮮明的心理因素，關乎著聽者的音樂感知、基本認知、聯想想象、情感體驗和審美態度，而美學教育的起點正是對事物的欣賞和探究[1]。因此，在美育視角下，高校的音樂教學也包含了兩個基本特征。其一，是互動性，要想強化學生的審美體驗，讓學生感受音樂的力量和價值，就必須要鼓勵他們勇敢地表達自己的觀點和看法，把自己的審美以及情感化為音樂的語言，與教師展開深層次的對話。所以在音樂文化創新的時候，應當盡可能選擇貼近學生生活的曲目，讓學生可以排除自己的畏懼和抵觸心理，發揮自己的想象力和創造力，形成更多美學層面的認識，提高自己的生活品質與審美情趣。其二，是實踐性，美國教育學家托馬斯就認為，音樂的社會實踐性是其最為本質的特點，所以文化的創新也離不開實踐活動的延伸。美國音樂學者戴維也在其著作中表明，音樂是一種多元化的人類探索活動，結合了不同的音樂風格和音樂素材。分析美學視角下高校音樂創新中的問題首先是師資隊伍建設上的不完整，教師對優秀文化缺乏整體把握，盡管師范院校的音樂教師都具備了一定的音樂素養和理論知識，也能夠順利地完成教學任務，但優秀師資力量的缺口是比較明顯的。學生審美能力的發展不能只是依靠理論知識的學習，更是要依賴教師的審美能力與審美體驗。教師除了要擁有過硬的專業技能之外，還要具備一定的人文科學素養，以及充分的生活經驗教訓。也就是說，教師在審美能力上的不足也會使高校的音樂文化創新陷入窘境。在展開理論教學的時候，由于教師缺乏經驗層次的表達，所以學生對知識也是一知半解，不能在短時間內領略其精髓和本質。高校對音樂教學設備和科研項目的支出是相對有限的，這也不利于學生的專業成長，會破壞學生對音樂的審美體驗[2]。其次是理論和實踐之間的脫節，我國的教學體系是以理論為主的，并沒有充分考慮到社會實踐的價值，這就導致學生無法實現舉一反三。從文化創新的角度來看，理論固然重要，但社會實踐的效果卻更加直觀，音樂教師應該帶領學生積極展開創作，豐富學生的想象力。最后，學生音樂審美的意識較為薄弱，學生已經承擔了沉重的學業壓力，他們更追求論文和科研項目的完成，所以也沒有足夠的時間和精力去關注自己的音樂審美。同時，很多教師的教學手段過于單調，沒有從文化創新的角度去更新課堂的教學內容，無法激發出學生對音樂的興趣。

分析美學視角下高校音樂文化創新的方法和措施

實現傳統與現代的交叉滲透

文化創新離不開對傳統精華的提煉，民族音樂作為歷史發展的凝聚和積淀，本身就有著豐富的地域色彩和人文屬性，教育功能是不可小覷的[3]。因此，學校在展開音樂文化創新的時候，必須要推動傳統與現代的交叉滲透，凸顯出音樂文化多層次的內涵。具體來講，教師要參考民族音樂的藝術表演形式和表演技巧，分析民族音樂的發展軌跡和脈絡，凸顯出民族的精神和特色，積極利用民族音樂的藝術表現形式，這樣不僅可以讓學生感受到傳統文化的魅力和厚重感，同時也可以激發出學生的文化責任感與使命感。比如聲樂專業的學生可以根據自己的興趣和價值取向，借鑒民族音樂中的表演技巧，提高自己對藝術的鑒賞能力和辨別能力，用辯證的思維去看待傳統音樂文化和現代音樂文化的契合之處。當然，教師需要讓學生通過反復的訓練和嘗試，把聲樂文化的內涵展現出來[4]。此外，在實現傳統與現代的交叉滲透中，也可以選取民族性音樂題材為切入點，比如音樂劇活動，運用學生熟悉的紅色故事和一些經典歌曲，同時加入一些現代元素或者當地的特色文化，這樣學生對文化創新也有了新的感悟。推動學科的創新融合不同種類的藝術雖然在形式上存在差別，但在內容上卻可以相互補充，塑造出更加新穎、有趣的文化氣氛。所以，高校在展開音樂文化創新的同時，也要推動不同學科的交叉滲透，讓音樂教育變得更加豐富多彩。具體來講，學校可以在音樂教學的過程中，使學生吸收舞蹈專業的相關知識，掌握更為充足的技能，提高其理論和創新素養。在藝術學科門類下，不同藝術教學在實踐上是具有共通性的，音樂文化創新要不斷地吸收其他學科的文化精髓，從而不斷豐富自身的內涵。當下，社會市場不僅注重學生專業技能的提升，更是強調學生的復合能力。因此，在學分設計上，高校的選修課或者必修課中可以進行學分互認的方式，比如有些課，合唱、舞蹈或者民族戲曲欣賞與演唱、美術作品欣賞，這樣的課全校學生都可以共同選修。而音樂類的個別課程可以讓美術專業的學生或者其他系的學生選修，這樣就可以滿足不同學生的需求，幫助學生得到相應的學分，助力學生提高人文素養和審美情趣。從師范類院校的建設情況來看，大多數音樂專業的學生的職業理想為教師，因此更需要本專業的學生在夯實專業基礎的同時，努力拓展自身的綜合素養，積極接受來自其他藝術學科的理論指導，強化自己的專業優勢，加深對藝術教育的理解與認識。

構建多元教育平臺和空間

傳統的教學模式是以黑板和粉筆為主的，但在信息技術的支撐下，學校也需要搭建更加全面的線上平臺和空間，實現線上線下教學同步發展，為音樂文化創新注入更多的生機與活力，讓學生可以了解到更加多元化的素材和信息，提高學生專業學習的質量。互聯網平臺能夠創新音樂文化發展的環境，打破時間和空間的限制，學生可以通過網絡實施教學，或者利用教學視頻錄制等多種形式來參與學習。在這里，教師也需要結合現代化多媒體技術，為學生提供更為豐富的音樂文化資源的同時，也有利于磨煉自身教學技能。這就要求教師在準備教學課件的時候，積極地查閱與音樂有關的歷史資料，補充更多的文化知識，鼓勵學生與教師展開線上的溝通和交流。這樣一來，學生也會迸發出更多的創新思維，他們會在音樂學習中注入更多個人的情感，對音樂作品的文化背景和文化內涵作出詳細的解讀，以創新性地詮釋音樂作品。加深對文化內涵的探究音樂文化創新要凸顯出這一門學科的教學價值和育人價值，要以學生的專業學習和個人發展為依托。在這里，學校應當結合本土的特色資源，并適當提煉其他區域的文化作品，讓學生能夠不斷打磨自己的音樂表演技巧，實現課堂教學內容的不斷創新，這樣可以讓學生對跨地域音樂文化產生認同，推動專業向著復合化的方向邁進[5]。與此同時，教師也要根據不同音樂作品的教學要求和藝術內涵，設計多種類型的探索活動，比如，可以讓學生進行經典重唱，這樣一來，學生就可以感受到更加生動且活潑的環境，進而感受到作品更深層次的文化表現力，產生思想上的共鳴[6]。教師也要持續性的探索地域特色，加深學生對文化的歸屬感與認同感，引導學生與文化作品展開深層次的溝通，并讓他們結合生活經歷與個人性格，展開個性化的表演，提高學生的藝術審美水平與能力。學校也可以組織一些學生到具有民族和文化特色的地區進行實地觀摩和學習，這樣，學生不僅可以更加聚精會神地學習，還可以進行更好地思考和創作，從而加深他們對當地文化內涵的學習與了解。塑造積極向上的校園環境目前，各類高等院校都面臨著教育環境的巨變，高等院校需要及時創新自身辦學風格和思想，為高校將來的發展注入源源不斷的生機與活力。首先，在音樂文化建設的過程中，要塑造更為積極向上的校園環境，讓學生在潛移默化中獲得思想上的熏陶和洗禮，可以定期舉辦音樂欣賞與合唱比賽，讓師生產生更多的創新靈感，積極地參與到實踐探索中來，突出自身的辦學特色與形象優勢。其次，教師必須要發揮出學生的主導作用，提高學生課外活動的層次，把音樂文化的創新與第二課堂結合到一起，充分發揮校園報刊、網絡、宣傳櫥窗、廣播臺等載體，及時與音樂文化創新有關的活動和資訊，讓學生能夠把個人價值與集體文化創造緊密聯系到一起，主動用音樂審美約束自己的思想和行為[7]。最后，教師、學生與管理者要互相配合，結合黨的政策與教育方針，積極舉辦音樂文化藝術節，把音樂文化創新和思政結合到一起。在音樂教學與活動中融入愛國主義思想與民族情懷，在提升學生審美素養的同時，幫助學生樹立社會主義核心價值觀。綜上所述，持續性推動美育視角下高校音樂文化的創新是合理且必要的舉動，這是提高學生審美的應有之策，也是鍛煉學生創造思維和想象力的有效措施，同時體現了“教育高質量發展”的“新發展理念”，也鍛煉了學生的發散性思維。

參考文獻

[1]滕丹.審美教育視域下高校音樂教學改革探析[J].高教探索,2020(08):127-128.

[2]烏雅汗.民族文化傳承視角下高校音樂教育改革研究[J].化工進展,2020,39(06):2524.

[3]李文浩.民族音樂文化的傳承與高校音樂教育的改革創新[J].黃河之聲,2020(19):94-95.

[4]程敏.創新音樂教學模式實現非遺活態傳承——評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》[J].山西財經大學學報,2021,43(02):129.

[5]陳珮珂.繼承與創新中的現代黃河音樂文化[J].河南教育(基教版),2021(04):79-80.

[6]于秀慧.中國民族音樂教育思想理念創新研究——評《中國民族音樂文化傳承與高校音樂教育研究》[J].中國高校科技,2020(10):111.