序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術上論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01

美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。

一、美術學本科畢業論文常見問題

（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。

（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。

（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術學本科畢業論文改進措施

（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。

（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。

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新課標下，高中教育不再是傳統的應試教育，而是強調素質教育，注重培養學生的綜合能力，全面提升學生的思維發展。新課標也對高中美術鑒賞課做出了重要的改革，重點強調培養學生的美術鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導學生對美術作品及美術大家進行深入的了解，才能使得學生真正理解作品的內涵，培養學生的鑒賞思維能力。下面筆者根據自身的教學經驗提出了一些關于培養學生美術鑒賞思維的教學方法。 

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

例如在學習宗教雕塑時，我讓學生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴。”我說這位學生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內容到藝術形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些。”接著又有學生發現了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經由涼州地區傳播而來的模式——健碩的體態、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變為更富于裝飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學生們不僅發現了它們的外在差異，同時也感受到了一些內在的不同。 

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關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.

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寫作的目的在于表達。有效的表達取決于對讀者和寫作目的的了解，取決于恰當地調整語氣和文體，以及對某些原則恰當的理解和運用。然而所有這些都必須以對具體美術門類的感性認知為基礎。理論系科的學生，尤其是沒有接受技法訓練、沒有摸過畫筆的同學，面對具體作品時的無所適從是專業寫作最大的障礙。為了加強學生在美術應用寫作方面的能力，更好地指導學生運用專業知識和基礎理論進行美術專業寫作，我們嘗試在教學中引入橫向聯合教學模式，以解決學生在寫作中暴露出來的缺乏感性認識、從理論到理論“閉門造車”等問題。

一、專業寫作課程的常規設置及其問題

美術學理論專業的本科學習中，寫作既是最終目的也是訓練所必需的方式和手段。針對不同的內容及其相應的表達方式，美術學專業寫作可以分為學習型寫作、研究型寫作和應用型寫作三大板塊。學習型寫作一般針對知識性的資料積累和梳理，如筆記、隨筆、散記，以及各種類型的課程作業。研究型寫作則有相對明確的話題和論題，是針對具體現象、問題進行深入研究所形成的論文寫作或考察報告。應用型寫作是本專業理論知識的具體應用，如評論、綜述、報道、文案、訪談/ 對話等。

美術學專業寫作課程的常規設置，一般是以課程作業的寫作為基礎，輔以低年級的專業寫作課程和二、三年級的學期論文寫作，最終在四年級設置專門的畢業論文寫作課程，指導學生的畢業論文寫作。這種設置基本覆蓋了專業寫作的三大板塊，也能夠保持時間跨度上的延續性，同時符合由易入難的學習規律。

但實際情況往往是高年級的學生都很難在四年時間中建立堅實的知識基礎，并寫出高質量的專業論文。從歷屆學生的畢業論文整體水平來看，深諳專業寫作之道的學生，不過是鳳毛麟角。而低年級的學生在“專業認同”都還有待加強的時候，基本上無法進入寫作的“專業”狀態。本科四年的教學過程，在學生寫作能力的培養方面，各門課程之間的縱向聯系并不緊密，也沒有針對寫作所進行的教學討論和循序漸進的整體方案。學生或是急于海量知識信息的補充，或是苦于被動了解的無趣，忽略了在興趣中發現問題，也就無從發展本應從問題中發展出來的有效寫作的能力。

二、橫向聯合教學模式的引入

所謂橫向聯合教學模式①，就是打破教學活動中單純以本專業理論知識為主縱向延伸的教學理念，拓展美術學與其他專業系科間互動的橫向聯系空間，并通過具體的教學活動實踐，變單科教學為多專業聯合教學。

橫向聯合教學模式可以在課程內外兩方面展開。一方面是課程的外圍補充，在美術學系開設技法課程，讓學生接觸和了解國油版雕等不同類型的技法實作，積累感性經驗；另一方面，更重要的是提供機會讓學生進入到其他系科課堂上去，實際了解各系的師生是怎么處理如“畫什么”和“怎么畫”等問題的。學生可能需要全程追蹤了解某個系科的課程設置，需要近距離接觸他系學生學習和創作的過程，甚至可以為學生提供機會進行參觀教學，讓學生了解如各系的學生年展，從作品創作、遴選、評獎到展覽的策劃籌備、布展實施、文獻整理、畫冊刊印等每一個具體環節。

三、教學思路的改變

根據學科特點、訓練要求，及學生實際情況，橫向聯合教學模式下的專業寫作教學思路重點有所改變。針對專業寫作的方式、類型、方法和規范等不同方面的內容，都強調把基礎訓練、應用訓練和理論方法各個環節貫穿和結合起來。以史為材料，論為方法，達到在寫作訓練上環環相扣、層層遞進的效果。具體體現在三個階段或環節上則是：

引出和導入：以往的寫作課程都是從“如何讀圖”開始的，通過對大量美術作品的解讀，從油畫到水墨，從寫實風格到裝置作品，鼓勵學生直接面對作品說出直觀的感受。我們則嘗試在最初的印象和感受基礎上繼續要求學生對作品進行臨摹、還原或再創作（以一學期兩三幅作品為宜）。這樣不僅可以直接“與大師對話”，積累感性經驗，還能極大地激發學生學習的興趣。

鋪墊與深入：讀圖的方式與路徑。這一環節針對的是具體理論方法在寫作中的運用和展開。潘諾夫斯基如何運用圖像學的方法解讀文藝復興大師的作品，羅杰·弗萊如何在對塞尚等藝術家的作品分析中確立形式主義的法則，弗洛伊德的精神分析法在后續發展過程中如何得到修正，以及各種觀念形態的批評方法和理論是如何應用于美術史的寫作的？通過對理論方法的了解和深入，學生既鞏固了美術史知識的學習，也為高年級理論課程的學習打下基礎。

訓練和實踐：這個環節重點訓練的是學生在具體實踐活動中發現問題、分析問題和解決問題的能力。學生不僅需要按學術規范調查采訪、收集資料，還要在每年其他系科的學生年展、畢業展等活動中參與進去，撰寫評論文章、展覽綜述或是學術論文，甚而自發組織和策劃展覽。只有在具體的實踐中，學生才可能真正發現并強化屬于自身的興趣，并最終提高理論思考和史論撰述水平。

四、教學方法的調整

橫向聯合教學模式下的專業寫作課程，圍繞“為什么寫作”（Why）、“如何寫作”（How）以及“寫什么”（What），在教學方法上也有相應的調整。除了常規的原理性教學方法，在技術性和操作性教學方法上則嘗試加強：

1. 問題教學法，強調問題意識

學啟于思，思源于疑。以問題為線索貫穿教學，不僅要求探究和解決問題，更要求善于發現問題。問題可能來源于比較，可能來源于外來信息的觸發。而橫向聯合教學更強調自體驗和觀察中得來的問題。在實踐中生成的問題，往往依據個體的需要并結合自身興趣，這樣的問題更有價值，更能引發深入的探討和學習。

舉例來說，作為寫作基礎訓練的描寫、分析，需要大量規定性的枯燥的讀圖練習，可面對抽象作品時很多學生束手無策。問其看到作品的第一感覺是什么，絕大多數學生都能準確表達出一些形容詞：“緊張”“震撼”“迷?！薄僮穯栠@種感覺是怎么形成的，學生會進一步推進最初的體會，并試圖捕捉作品中的主要信息：“線條像是大功率的線鋸，把畫面分割開了”；“不斷重復的形式莊重又強烈”；“色彩晦澀朦朧，幾乎沒有明暗對比”等等。

這個過程體現出寫作基礎訓練中的一個重要法則，“所見即所得”。如何將視覺元素通過文字描述還原成一個可視圖像，在技術上是有法可循并可強化的。哪怕是一幅抽象作品，通過對其點、線、面和色彩等形式因素進行逐項描述，就可以構成形式分析的基礎。這不僅要求敏銳捕捉每一瞬間呈現在眼前的圖像信息，還需要用文字準確地表述出來。接下來，才可能進入到所謂分析的階段。

這當然是微觀層面的問題意識，推而廣之：“美術史中還有哪些作品也讓人感到緊張？”“如果你進行創作你會如何去達到一種類似的感覺？”由此可以發展到：“一種風格是如何形成的？”“你身邊有沒有藝術家的創作呈現出同樣的或類似的風格？”當學生發現一個又一個問題并在實踐過程中不斷推敲印證，其專業素養也就逐漸加強了。

2. 案例教學法，通過案例分析比較

案例教學的基本假設前提是學生能夠通過對案例的研究與學習，在必要的時候回憶出并應用這些方法與技能?？梢哉f案例教學是專業寫作課程中應用得最廣泛的教學方法。從最基本的讀圖能力的培養，到藝術史理論方法的實際應用，案例教學都可以提供直接有效的經驗。

面對同一件藝術作品或是現象的解讀，不同的藝術史方法論可能發展出完全不同的闡釋結果。而每一種圖像闡釋的理論方法都既有其優勢也有其局限性。單獨的圖像學、形式分析、精神分析，或是其他觀念形態的藝術批評方法，都不可能窮盡對一件作品的闡釋和解讀。如圖像學是解讀古典圖像非常重要的方法，但面對當代藝術作品時運用圖像學的方法可能無從下手。如果將傳統史學家的方法論盲目地應用于當代藝術的話，圖像學不僅牽強而且可能完全失效。反之，如果追加研究并確定一幅圖像的象征意義，是揭示該作品內容的必要前提，那么再晦澀難解的作品都可以在讀圖的最初步驟里嘗試圖像學的方法。因為對作品內容的闡釋方式，將影響并決定我們對該作品屬性的判斷。文本性的證據、歷史性視野、隨時代改變的共識等等，都是寫作必須考慮的因素。

通過對案例的分析和比較，不僅可以使學生了解不同的藝術理論，還可以使他們了解不同的寫作技巧。而且在實施案例教學的過程中，如果學生能夠先期嘗試對某件作品進行解讀，并形成文字表述，再尋找不同文本進行比較，對學生寫作能力的提高有更直接的幫助。

3. 實踐教學法：尊重個體，有教無類

如果說問題教學法和案例教學法還更多地側重于理論的學習，是實踐教學的基礎和準備，實踐教學法則是將理論能力進行具體應用的部分。將各種理論方法融會貫通之后，學生在實際的問題情境中才能更好地發展自身的能力。

美術學系近三年來同其他各系進行的跨學科橫向聯合教學嘗試，提高了學生的應用寫作能力。如對油畫和雕塑學生年展作品的評論寫作，成為美術學系每年一度專業寫作訓練最好的契機。美術學系學生和其他系科學生一對一的實踐活動中，學生按學術規范進行調查采訪、收集資料、小組討論、撰寫評論文字、參與布展等等。

實踐教學法促進學生對不同門類藝術實作過程的認識和了解，而且尊重學生不同的興趣愛好，提倡“個性化”的學習。通過實踐教學環節，不僅加強學生對一手材料之積累的重視，還激發其自主學習和研究的動機，培養學生良好的專業學習習慣和學習熱情。強調學生在學習過程中的自主性，主張以學生學習為主，教師指導為輔。學生通過完成教學實踐活動，既掌握實踐技能，又掌握相關理論知識，充分發掘了學生的創造潛能，提高學生解決實際問題的綜合能力。

五、課程教學改革效果及其他

橫向聯合教學模式不僅可以加強和深化美術學學生專業寫作訓練，切實結合美術理論和實踐應用兩個板塊的教學，充分利用學院創作系科資源，進行跨專業橫向聯系；同時可以強化學生對具體美術作品感性認知的敏感性，從個案研究、現象分析，到潮流方向的把握，培養學生發現問題、研究問題和解決問題的能力，更好地適應當前美術學專業人才培養目標的需要。美術學系專業寫作課程在橫向聯合模式下的教學改革，有效改善了以往寫作訓練閉門造車的局面，以及學生在專業學習過程中從書本到書本、理論到理論的空洞和枯燥。而且，針對本地美術學專業學習在美術史傳統資源方面的有限性，也只有充分發揮學院在當代藝術創作方面的優勢和特點，才能加強本專業在當代美術方面學習和研究的力度。

注釋：

①參見高文娟《基礎美術教育階段的橫向聯合教學模式構想》，河北師范大學2005年度碩士學位論文。

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“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。

參考文獻:

[1]王幼芳.未成曲調先有情——談教師愛生.山東教育,1983,(1).

[2]朱潔貞.教師倫理學.浙江大學出版社,2001:117.

[3]彭吉象.藝術學概論.北京大學出版社,1994:229.

[4]程明太.美術教育學.黑龍江美術出版社,2000:93.

篇(6)

近兩年來，他指導的學生中獲全國一等獎4人、省一等獎4、二等獎4人。特別是他打破臺州市汽修先例，首次帶領2名學生參加全國中職汽修技能大賽，就獲得團體賽一等獎第二名的好成績。2013年，他個人也獲得了一個全國一等獎第一名。在班級管理中，他注重喚起學生的自信心，重新培養學生對學習的熱愛，所帶班級被評為“溫嶺市先進團支部”。

2012年9月，他獲得浙江省第二十四屆“春蠶獎”稱號。近五年來，他作為汽修教研組長、汽修專業負責人，為學校汽修專業的發展上做出了巨大貢獻。主持的“汽車運用與維修”專業獲國家級實訓基地、浙江省示范基地與示范專業、臺州市精品專業等榮譽。帶領的汽修技能大賽團隊獲全國冠軍1項、一等獎3項、三等獎1項，省一等獎6項、二等獎10項、三等獎8項。

他被稱為“金牌教練”，連續六年擔任省級汽車類集訓隊團體賽項目指導教師、主教練，連續七年被評為全國優秀指導教師，他指導的學生先后在全國大賽上奪得兩個冠軍、兩個亞軍。論文《汽車維修高技能人才培養――校企合作實施模式研究》獲中國交通教研研究二等獎。他在教學中獨創“基于工作過程的任務導向教學”模式，深受學生和老師的喜愛。

多次被評為校優秀班主任，獲“溫嶺市教學能手”稱號，所帶班級獲“溫嶺市優秀團支部”稱號。她多次在省級、市級教學設計比賽、教學比武中獲獎，將代表臺州中職學校參加浙江省首屆心理健康教師技能大賽。有近十篇論文在各級論文評比中獲獎，其中《明天我不來了》心理健康個案輔導獲得浙江省三等獎，《一個獨生子女的個案輔導》獲臺州市二等獎，多篇論文獲得溫嶺市三等獎。指導學生參與浙江省精神文明風采大賽職業規劃類評比，獲浙江省三等獎。

曾獲“臺州市第六屆中職教師技能競賽電子產品一等獎”“臺州市師德先進個人” “浙江省中職教師技能大賽可編程序控制系統設計師項目三等獎”“全國職業院校教師大賽可編程序控制系統設計及應用項目（中職）三等獎”“臺州市中職學校教師教學大比武專業課一等獎”“臺州市教壇新秀”“溫嶺市農村勞動力素質培訓工作先進個人”等榮譽。作為教研組的掌舵人，教研組工作開展規范、有序，曾獲“溫嶺市優秀師德模范教研組”稱號。擔任就業培訓處主任期間，他使學校的社會培訓實現了從無到有的轉變。

曾先后獲得溫嶺市優秀黨員、骨干教師、教壇新秀、教學研究先進個人等榮譽稱號，多次在省級、市級說課大賽中獲獎，有二十多篇論文公開發表或在各級論文評比中獲獎。主持或參與過12項臺州市級課題，其中由他所主持的課題《中職數學夠用三維度與學生專業成長的探索》獲臺州市第四屆教育教學成果二等獎。他積極探索教學改革，先后編寫數學校本教材2本，參與省編數學同步訓練2套。

連續多次獲評校先進教育工作者和優秀班主任，獲溫嶺市優秀指導教師稱號。他多次在教師技能大賽中獲獎，如獲國家級骨干教師培訓技能操作（雕刻）競賽一等獎、臺州市中小學美術教師技能大賽（色彩組）一等獎等，指導學生美術作品也多次榮獲省地市獎項，其中學生葉蓉蓉獲浙江省中小學生藝術節美術作品二等獎。他的油畫作品《船說》被浙江師范大學美術學院收藏，油畫作品《傳流》獲康達美術之星二等獎。

篇(7)

近百年來，在各個領域中，無論是信件還是報紙雜志，英語的使用都相當頻繁，尤其是在新興的電子信息領域中，世界電子檢索系統上90%的信息都是用英語貯存的。英語不再為一國或一個民族所專有，而是一種中性的信息媒介。因此，世界上諸多國家無論是發達國家還是發展中國家，都把英語列為學生的語言必修課，這樣一來，大學英語教學研究的就大大的超過了其他語種。社會語言學家戴爾海姆斯(DellHymes)曾提出“交際能力”是指在具體的文化背景中，系統、正確地解釋文化的能力。語言學家邁克拜拉姆(MichaelByram)也指出語言能力應該包括對文化的理解和識別?？巳R爾克拉姆契(ClaireKramsch)在其《語言教學的環境與文化》(ContextandCultureinLanguageTeaching)一書中還指出要理解目的語文化就要把它與母語文化結合起來。英語的廣泛教學使得其語言背后的英美文化得到了大范圍的傳播，同時也深深的影響和沖擊著各個英語學習國家的本土文化，因而英語教學也應該肩負起保護和傳播本民族文化的使命。隨著我國經濟的發展，國際地位的提高，對世界影響的不斷擴大，尤其是在通過英語這個國際語言的媒介來對外弘揚我們中國的優秀文化已經成為一種時代的潮流，也是使得中華民資屹立于世界民族之林的必經階段。2008年北京奧運會和2010上海世博會就是中國文化走向世界的兩個重要的里程碑，中國抓住了這兩次全球聚焦中國的契機，向世界展示了中國的文化和藝術。

在這兩次盛會中，有很多的美術和設計工作都是由中外合作完成的，通過跨文化交際活動來展現中國文化，這對中國的美術和設計工作者來說也是一種考驗。美術院校作為中國教育體系中專業院校的一類，培養的都是美術和設計類專業的人才，如繪畫、設計、服裝表演等等。他們走入社會之后都是從事與這些專業相關的工作，其工作和作品恰好能夠更加輕松更加直觀的表現一個國家的文化及其發展水平，同時，在跨文化交際中，他們也成為向外傳播中國文化的先鋒群體之一，在大學英語教學中導入中國文化，對提高他們在跨文化交際中對中國文化的輸出能力是相當有幫助的。在語言和文化密不可分的理論支撐下，近些年來，我們在關于中國文化介入大學英語教學的研究上，主要都集中于英語專業，如上海外國語大學張君發表的論文“關于專業學生用英語表達中國文化能力的調查”，用調查數據證明了中國文化的輸出能力著實令人擔憂；首都師范大學夏伊發表的論文“中國英語專業學生議論文寫作中的文化思維因素及其啟示”，從寫作的角度探討了文化介入；武漢理工大學黎慧發表的論文“中國傳統文化在英語專業學生中的丟失與保護”，已經開始著手研究應對之策。這些論文和研究雖然豐富，但是只是從英語專業和英語專業學生的角度來分析和研究中國文化介入大學英語教學顯然是不夠全面的。所以，還出現了一些針對大學英語（公共英語）和非英語專業學生的研究，如清華大學張為民和朱紅梅發表的論文“大學英語教學中的中國文化”，探討了在非英語專業的大學英語教學中的中國文化現狀；浙江大學的張麗紅發表的論文“大學英語教材中的中國文化教學研究”，從教材的角度進行了研究分析；華中科技大學吳方發表的論文“中國非英語專業大學生跨文化能力關鍵性因素研究”等等。

由此可見，無論是英語專業還是非英語專業，中國文化介入大學英語教育的研究都是一個多元且十分活躍的研究課題。盡管這個課題的研究已經取得了一些成果，包括現狀調查、成因分析、教材研究等等，但是卻鮮有從美術院校的角度來探討中國文化介入大學英語教學這個課題。從古到今，無論是文字、國畫、壁畫、服裝、雕像還是陶器瓷器等等，中國古代文化的傳承很大程度上都要歸功于這些美術和設計形式的表達。不難看出，美術對于文化的表現和繼承，是多么的重要。美術院校作為中國高等教育中的一個相對特殊的類別，其傳統的專業有繪畫、設計、書法、雕塑、服裝等。21世紀以來，美術的表現形式又不斷豐富，很多美術院校也開設了動畫、影視、攝影、工業設計、環境藝術設計等相關專業，這些新的美術形式讓文化的展示方式變得更加直觀更加清晰易懂。在全球一體化不斷加強，跨文化交際日益頻繁的背景下，中國文化的對外傳播離不開這些從美術院校中走出來的美術設計人才。根據教育部頒布的《大學英語課程教學要求》，大學英語教學是高等教育的一個有機組成部分，大學英語課程是大學生的一門必修的基礎課程，是提高學生跨文化交際能力的重要課程，在大學英語教學當中有效的使中國文化得以介入，更加能夠提高學生對中國文化的輸出能力。因此，以培養美術設計人才的美術院校為核心，以美術院校的大學英語教學為手段，來探討中國文化導入美術院校的大學英語教學的研究就顯得非常有價值。以湖北美術學院為例，目前該校美術和設計類專業學生的文化輸出能力到底如何呢，我通過對220名大學生的問卷調查大致進行了一下摸底，調查從中國文化遺產、傳統藝術、歷史典故、節日風俗、武術雜技、民俗風情、等七個方面進行，結果發現約20%的學生在七項中能分別列舉出一些例子，約70%的學生能三到四項中列舉出例子，剩下約10%的學生只能在兩項及兩項以下列舉出例子。那對中國文化的英文詞匯表達方面，結果又如何呢：在20%的對中國文化相對了解的學生當中，只有20%的學生能夠用英文表達相關中國文化的詞語；而在70%對中國文化有所了解的學生中，這個比例是12%，在20%的對中國文化了解不多的學生中，比例是9%。