序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂教學法論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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音樂不同于其他文化課，有的學生天生具有很好的音樂才能，有的學生卻是五音不全，對音樂韻律產生不了感覺。針對這種情況，教師就要因人而異，努力做到因材施教。在教學生識譜時，有的學生接受快，有的卻缺乏天分。面對這種情況，我就采用了兩種學習方法：對識譜能力強的學生，先教他們識譜，掌握五線譜后再教唱歌詞；而另外一些學生我就直接教他們學唱歌詞，練唱幾次，學生就能從大體上哼了下來，在對歌曲旋律熟悉的基礎上，學生再學習識譜，就容易得多了。在教節拍時，我在上面示范指揮，學生下邊操作，對于打不對節奏的學生，我就選用節奏感較強的歌曲讓學生反復練習，并零距離展示給學生看，或讓學生組成互助組，一名學生來打節拍，另一名學生隨著該節奏跳起簡單的舞蹈，互相配合，互相督促。這種因材施教又不失趣味教學法不僅降低了學生學習的難度，克服了“音盲”學生對音樂的恐懼心理，還增加了音樂的趣味性，彰顯了音樂的藝術魅力和表現力。

二、借助音樂中不同的旋律，激發學生學習興趣

音樂的藝術感染力強，其表現力張弛有度，或雄壯，或悲憫，或萬馬奔騰，或望穿秋水，或喜氣洋洋，或獨自哀傷教師在音樂教學中，要充分調動學生的積極性，啟發學生思維，幫助學生領悟音樂的深刻含義和無限的情感，要讓學生通過美麗動聽的旋律，懂得音律背后所表達的心情和感受。例如，每當雄壯的國歌樂曲奏響時，我們總會心潮澎湃；每當名曲《梁祝》回蕩在我們耳畔時，我們就會內心凄婉，當聽到《常回家看看》這首家喻戶曉的歌曲時，我們就會想起疼愛我們的父母和爺爺奶奶旋律奏出的是心情，樂曲譜出的是心聲，歌詞唱出的是心動。通過我的引導和講解，課堂上的氣氛凝固了，學生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用這個機會，我便組織學生圍繞音樂的感情教育展開討論，學生對這個話題非常感興趣，競相發言，這樣既鍛煉了他們的思維能力，又提高了學生的表達水平，同時也對學生進行了愛國主義教育和感恩教育，讓學生珍惜現在來之不易的美好時光，樹立遠大的理想和抱負，為祖國的富強而努力學習。

三、注重創新能力的培養，激發學生興趣

創新來自于生活，來自于實踐。實踐是創新的源泉、創新的基礎。音樂課也不例外，也應該培養學生的創新精神和創新能力。在音樂課堂教學中，教師應正確指導學生，為學生創設展現才華的舞臺，體現學生自身價值。例如在班歌的確立過程中，我便讓學生按照《少年，祖國的春天》曲譜寫班歌，由學生親自填詞，寫出自己的心愿和理想。學生十分樂于做這項工作。完成后，每天課前唱響自己的心曲，揚起理想的風帆，感覺非常有成就感。這樣的創新活動，對形成良好的班級凝聚力，提高學生的音樂素質，挖掘學生的音樂潛力，培養學生創新思維都有很大的積極作用。此外，每年班級元旦晚會，我都只做幕后工作，安排學生自己策劃，自己排練，并且把他們分成小組，比比哪個小組節目新穎，不落俗套，敢于創新，又能凸顯21世紀青少年風采初中學生好勝心強，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小組進行PK。學生表演了結合快板伴奏的街舞，現代旋律版的京劇等，整個晚會的氣氛非常活躍，這都得益于平時的音樂趣味教學法，就是在這樣的教學過程中，學生學習音樂的積極性得以調動，學生的創新意識得到培養，創新能力得到很大的鍛煉和提高。

四、結語

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關鍵詞：小學合唱，主角，互動“復式”教學，回歸生活

 

合唱是建立在互相協作的基礎上的音樂藝術，是歌曲歌詞意境分析、曲調調整、音色統一的聚合過程。論文大全，回歸生活。合唱培養的是小學生的理性認識上的協作能力以及感性認識藝術的感染力，如何發揮出合唱的重要作用，怎樣才能做好小學生的合唱教學工作，已成為小學音樂教師關注的重要話題。論文大全，回歸生活。

一、合唱主角的教學前試驗教學法

眾所周知，小學生的合唱教學是小學時代的音樂教育的重要的組成部分，是一種提升小學生品位修養，培養高尚道德情操的綜合藝術成分。它不僅僅是一種互相協作的集體藝術，也是每一個學生展示自我、發展自我、檢測自我的平臺，在這個平臺上，每個小學生都是課堂的主角。這種放開與自主掌握型的教學模式，有助于小學生內在音樂潛能的開發以及獨立思考心智的培養，也是小學生學會自我學習的最便捷的渠道。

新一輪課程改革也指出要把課堂還給學生，它反映的實質是讓學生做主角，改變學生被動接受學習的狀態，展示出學生對音樂知識的駕馭與領導位置。論文大全，回歸生活。論文大全，回歸生活。傳統的小學合唱教學過程中，學生只是一個課堂的“聆聽者”，教師說什么，學生就記什么，至于學生理解與否，教師無從知曉，因此，“填鴨式”教學便成了傳統教育的代名詞。不容否認，這種教學方式注重的是對小學生學習知識的獲得，而忽略對學生學習能力的引導。在新課程的背景下，作為音樂教師要認識到，音樂知識只是小學生學習的素材，高效的學習方法才是教師“授業解惑”的關鍵所在。

讓每個學生都成為合唱的主角其實是讓學生學會自主學習，而“主角”的教學前試驗教學法，則是小學生已獲得的知識經驗與合唱技巧的認知發展水平的“試金石”。試驗教學法的實質是向學生提供充分從事合唱試驗的機會，是幫助小學生驗證在自主學習和合作交流的過程中真正理解和掌握的合唱知識與技能、合唱思想和方法的過程。教學前的試驗教學法是把學生的主體作用發揮落到了教學的進程中。學生能唱的，讓學生自己嘗試一下，學生能想到的技巧和方法，讓學生自己實踐一下，真正做到把合唱學習的主動權交給學生。如在合唱《好月亮，你走得這樣靜悄悄》一課中，教師事先讓學生通過各種方式感受三度音程的音響效果，通過練練唱唱，將歌曲中要出現的音程關系讓學生事先接觸；而在課堂上，教師也是通過練練唱唱，讓學生自己學會各聲部的旋律，然后再小組合作或同桌合作，試唱雙聲部的旋律，最后再是教師進行指導糾正，這樣的教學方法，拉近了教師與學生的距離，提高學生學習的積極性，消除了學生對合唱歌曲學習的恐懼感，最后達到預期的效果。

因此，在合唱的教學過程中，教師要把這種教學前試驗的理念，貫穿到整個教學過程中，讓學生在嘗試中發現對合唱知識與技巧的不足之處，從而實現對小學生合唱知識的學習與能力培養的統一。

二、合唱氛圍的營造——“生活”教學法

合唱是在多個人聲相互配合下，完成的演唱藝術形式。小學生合唱的意義在于自由中的約束，個人演唱是在具備演唱能力的基礎上進行自由發揮，而合唱則更是注重小學生的協作、互助、配合能力的培養。我們知道小學生正處在成長的重要階段，具有很強的想象力和創新思維，因此在教學中教師要學會運用鮮活的教學實例去引導小學生進行更寬角度的創造。論文大全，回歸生活。鮮活的教學素來來自哪里呢，答案是實際的生活。小學音樂新的課程改革要求：不管是在音樂課程設置還是教師教學上，都要把小學生的社會生活實踐作為出發點，以音樂教學回歸生活為突破口，力求在實際生活的環境中，使小學生的情操得到熏陶，實踐與創造能力得到培養。

在教學中生活場景的構建，有助于提高小學生對音樂知識的共鳴度，他們可以及時的應用生活的中例子去驗證所學的知識，也可以用知識去豐富自己的實際生活，從而讓小學生從小便成為了生活和學習的主導者。生活化生活場景，還可以培養小學生的發散性思維能力，使小學生在生活化的教學環境中感受到參與與收獲的快樂。

我們知道合唱藝術和生活場景存在著相輔相成的內在聯系，因為有了合唱藝術，生活場景才會更加生動與真實，因為有了生活場景，合唱藝術才能有更寬闊的表現空間。在合唱教學中，生活場景的設立可以把小學生思維不由自主的融入到生活中，從而培養了小學生學習音樂知識的濃厚興趣。例如在教學《綠色的祖國》一課時，我們不妨把教學的視角轉向生活，首先應用生活化的道具為學生創設一種意境，如塑料的小綠樹等，接下來教師開始提出問題，讓小學生思考，如讓學生描述一下自己對綠色的認識等，然后，教師再分別展示不同季節小樹樹葉的顏色變化的圖片，讓學生近距離感官與觀察，并對此展開討論，增加小學生對課堂教學內容的理解。讓小學生在融入到歌曲的意境中時，氣息平穩，并隨旋律線的起伏自如地進行演唱。

音樂教學生活場景的構建，實質上是應用生活的模式去激發小學生的學習的欲望，使小學生所學的知識能得到生活的肯定與認可，從而讓小學生懂得知識的價值所在，對于小學生更好的生活與學習打下了良好了基礎。

三、互動模式下的“小組復式”合唱教學法

在小學生合唱教學過程中，互動教學模式本質上來講是合唱前學生“教”學生的過程，具體的操作步驟是：教師在進行歌曲合唱教學前，首先把小學生分層若干個小組，讓他們進行分組對課堂內容進行討論與學習，例如《我們的田野》的這首歌，讓學生討論一下，在合唱過程中如何做到對力度、呼吸、咬字、速度、情緒控制等；在聽錄音中播放該歌曲時如何打拍子，如何聽出歌曲的拍子，并能跟著歌曲錄音進行邊聽邊打拍子；以及如何進行氣息訓練的等。其次，提出“小組復式”合唱的理念，通過互動討論，不但實現了學生對知識點的傳遞與補充，而且還增進了小學生之間的交流，與此同時，討論的結果也為教師進行下一步的課堂內容的“小組復式”教學提供了第一手資料。

“小組復式”教學法是以互動教學為基礎的，通過互動學習，教師獲得到不同小組內的同學對課堂內容的理解程度的信息，針對此信息設計出不同層次的教學目標，并使該目標都能貼近于各個小組小學生學習的“發展區”，然后進行分層次指導與教學，讓小學生在嘗到跳一跳摘果子的成功喜悅的同時，獲得更大程度的發展。例如，在《讓我們蕩起雙槳》課中，教師先對全班進行了大致的摸底工作，然后從簡單的旋律開始入手，讓學生陶醉其中，接著教師又加重歌曲的旋律難度。特別是二聲部的地方，從單音開始練習再到音程的練習，從單小節的練習到多小節練習，練習的難度都是從不同的層次出發，從不同的層次設計教學，不僅能提高學生的積極性，還能更好的解決二聲部中出現的歌曲難點，可謂是一舉兩得。

互動模式的“小組復式”教學法注重的是每個小組的差異化培養，也是消除各個小組差異的最便捷的途徑，簡而言之，它是一個發現問題，并解決問題的過程。在合唱教學過程中，教師要引導學生進行自主學習，并將自學后的觀點及時的在小組內交流與溝通，在小組內交流完成之后，各個小組并對知識的獲取量與理解程度是存在差異的，因此，在下一步的教學過程中，教師要從教學方法和考核方式上對小學生實行分層次教學，使不同層次的小組都能在自己掌握的內容的基礎上，獲得知識的深化和拓展。小組分層教學，是以組為單位進行的，解決了傳統模式“滿堂灌”的教學弊端，通過小組差異化的培養，來實現對小學生對知識的整合與提升，進而促進全班小學生的共同進步。論文大全，回歸生活。總之，“小組復式”展示的是因材施教的教學方法，并運用分層次的理念來進行教學，旨在在班級的氛圍中和教師的指導下，逐漸縮小小學生學習之間的差距。

在小學音樂課程改革的背景下，小學合唱教學應在注重知識學習的同時，培養小學生高效學習的方法。因此，在教學過程中，要發揮小學生在合唱中主角位置，并運用生活化的教學實例和素材，帶動小學生的參與學習的熱情，讓小學生在參與與互動中進步。與此同時，互動模式下的“小組復式”教學法在課堂的應用，不僅實現了小學生之間的溝通、交流以及知識的共享，而且分層次教學理念也促進了班級的全面發展。

參考文獻：

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[2]吳靈芬;對中小學合唱藝術教育的思考[N];中國藝術報;2009年

[3]李薇;關于中小學生合唱藝術素質培養的研究[D];東北師范大學;2004年

[4]陳玉丹著.音樂教學論[M].北京：高等教育出版社，2003.

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【論文摘要】鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基拙課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。

高等師范教育因培養目標的特定性在高等教育中占有特殊地位，高師院校鋼琴教學目標是在培養高等師范院校綜合大學藝術教育機構，中等師范院校普通中學從事音樂教學工作的各種層次的音樂教育人才，就師范中的音樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，因此，高師音樂教育專業的教學，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量。

鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基礎課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。在這些學生之中，更有一部分人進校前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。，這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學。因此，如何積極調和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們研討和研究的重要課題，針對這一課題，以下是我的幾條基本思路。

一、強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，培養學生的教學能力

1.通過欣賞教學理論教學，培養和發展學生對鋼琴藝術的感知能力和音樂分析能力，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂真諦，從而得到精神愉悅的一種審關活動，音樂欣賞是鋼琴教學的重要組成部分，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養標志之一，也是文化素質水平的標志之一，音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段所不能替代的，通過欣賞學習音樂是最直接而有效地。對音樂本體分析，包括對音樂語言，音樂結構、音樂織體等音樂形式問題的理解，也涉及音樂體裁，風格與流派的了解等等，而且還有必要結合時代人文背景，作曲家個案等方面的背景材料來深入分析。以求正確理解音樂的情感內涵。特別是對作品中所表現的思想內容及審美理想，以及作曲家的創造力及演奏家的表現力進行評價，從廣義上來說，音樂的演奏，創作與教學活動都必須建立在欣賞分析的基礎上，音樂欣賞，音樂分析的教學是發展學生的音樂感受能力，音樂分析能力與音樂創造能力的有力手段，由于音樂欣賞、音樂分析的問題涉及音樂學的諸多方面，如音樂美學，音樂技術理論，音樂史，音樂心理學，音樂社會學等，因此，對于高等師范學生來說，提高音樂理論修養是至關重要的問題。 　2.誦討鋼琴教學法與音樂教學實習的有機結合，培養和發

展學生的鋼琴教學能力的過程中，應該堅持貫徹理論聯系實際的原則，把音樂教學法與音樂教學實習兩門課有機的結合起來，引導學生運用所學到的理論知識去研究鋼琴音樂藝術中的實際問題。

把學過的知識和技能集中，系統的運用到實踐活動中，圓滿的完成實習任務，通過鋼琴教學法音樂教學實習等教學活動，使學生掌握學校音樂鋼琴教學的基本理論知識和基本技能，培養學生具有獨立從事不同類型，不同層次學校鋼琴教學工作和輔導課外音樂活動的能力，另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內，還應和美術、文學舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養其音樂素質、修養的目的。為他們從事學校音樂教學工作打下良好的基礎。

二、拓寬文化與藝術視野，培養多元人才

我們的鋼琴教學許多年來一直沿用一對一的教學方式，突出了技巧的完善和對作品的藝術處理，無疑，這種教學方式在鋼琴或任何器樂的專業教學中都是相當適用和必須的，但這種教學方式也存在著嚴重的不足，因為對于學習演奏的學生來說當中演奏應是必修課。并且采用個別課和集體課相結合的形式，還要定期舉辦各種規模的音樂會，這種教學方式既符合鋼琴教學技巧性強的特點，又考慮到培養學生的音樂表演心理素質，使學生更多的通過音樂與聽眾交流，還要關注世界的多元化，不僅提高專業綜合素質，還要加強相關學科的綜合，要與文學、歷史、民族、民俗等緊密聯系，使音樂的人文內涵更加豐富和鮮明。同時隨著現代高新技術的發達以及高等教育與國際接軌的趨勢，高師音樂教育必須提高學生的外語水平和計算機教育體系和教學方法的強有力工具，應視為與音樂專業課程同等重要的地位。與此同時還可通過拓寬學生的音樂藝術視野。

三、逐步建立鋼琴藝術資料數據庫

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1.1研究對象實驗對象為江西省南昌市十六中初二年級的學生，采用隨機抽樣方法抽取兩個班，各班人數30人。男女生比例：男生22名，女生8名。實驗前就樣本對武術興趣的調查問卷進行了測量分析，排除了對武術特別感興趣的和對武術有偏見的樣本。

1.2研究方法

1.2.1實驗法采用實驗對比方法，實驗前對兩個班學生進行調查問卷，調查內容包括實驗前的兩個實驗指標：①課堂武術教學的興趣.②課后練習次數。實驗班采用音樂輔助法進行武術教學，控制班采用傳統武術教學方法進行教學。實驗后，對實驗班和控制班測量這兩個指標，進行統計比較分析。

本實驗采用單因素完全隨機設計，以教學方法為自變量，實驗組采用音樂輔助武術教學方法，控制組采用傳統教學方法。考察這一因素對于學生學習的興趣（采用自編量表）和課后練習的影響（以學生每個星期練習次數為指標）。四個月后，采用自編量表進行施測，并收集數據。

1.2.2比較法實驗前通過比較兩個班級大體情況一致，實驗后再次對實驗班和對照班測量以上兩個指標，進行統計比較分析，找出實驗前后的差別。

1.2.3文獻資料法采用文獻法對收集到的與武術教學、音樂教學法相關論文進行研究。

1.2.4訪談法就中學音樂輔助武術教學方法、如何提高學生的武術興趣等問題對有關學科專家、教授和學生進行了訪談。

1.2.5數理統計法對實驗得出的數據采用SPSS13.0軟件進行數理統計。

2實驗過程及結果分析

2.1實驗過程第一個教學階段主要是使學生掌握武術的基本動作和基本組合動作，在比較枯燥武術動作學生練習的過程中，使用與武術有關的音樂輔助練習，活躍課堂氣氛，提高學生學習的積極性。第二階段是學生在熟悉的武術音樂中，根據第一階段的掌握的基本功、基本組合動作，創造適合自己練習的一套武術動作組合，并在音樂的節奏下演練。同學之間相互學習、相互指正。增強了課堂教學學生的橫向聯系，此時，教師給以適當的指導。第三階段教師根據學生的練習情況，指導學生完成集體的、在音樂輔助下的一段武術表演節目。使學生在練習武術時體會到成就感。熟練后在全校表演或作為班級文藝節目表演，從而影響學校的其他學生學習武術的興趣。

2.2實驗結果

2.3結果分析兩個分組的方差齊性檢驗表明：按興趣組的方差是齊性的P=0.666>0.05，采用方差齊性條件下的t檢驗結果表明：實驗組的學生興趣與對照組的興趣存在顯著差異（P<0.001）。表明實驗組學生興趣明顯比對照組高。課后練習分組的方差不齊性(P=0.0018<0.05)，我們采用Equalvariancesnotassumed.的T檢驗，結果表明：實驗組的學生課后練習次數與對照組的課后練習次數存在顯著差異，表明實驗組課后練習次數明顯比對照組高。

上述結果表明：采用音樂輔助教學法的實驗組對武術的興趣與沿襲傳統教法對照組相比具有顯著差異，實驗組學生興趣有非常明顯地提高，課后練習次數明顯增加。

3結論與建議

3.1中學武術教學中運用音樂輔助教學法是一種行之有效的方法通過實驗驗證，音樂的節奏與武術動作的節奏之間存在密切的聯系，音樂輔助教學法把音樂的節奏與武術動作的節奏結合起來，符合中學生的年齡特點，收到了良好的教學效果，受到學生的普遍歡迎。

3.2音樂輔助教學法有助于提高學生學習武術的興趣音樂輔助教學法把體育課上單調枯燥乏味的口令變成了學生感興趣的音樂提高了學生學習武術的興趣，把學生分散的注意力吸引回來，集中了學生的注意力，增強了武術動作的準確性，激發了學習積極性活躍了課堂氣氛，增強了教學效果。

3.3音樂輔助教學法有助于培養學生良好的心理品質在實驗中，實驗班的學習紀律，學生的注意力和練習態度等方面明顯好于控制班。武術歌曲感染力強，比如《好漢歌》、《中國功夫》等歌曲，能培養學生的民族自豪感，激發學生練習武術的激情，進而培養學生積極向上的良好心理品質，能使學生端正學習態度，提高練習的積極性。同時也能培養學生審美情趣，發展和諧的個性。

3.4體育教師在武術教學中要合理運用音樂教學法建議中學的體育教師要學習一些音樂知識，懂得音樂，在進行武術教學中合理采用音樂輔助教學法，改善武術教學的效果，推動武術的普及。

參考文獻：

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[3]傅小惠等.音樂舞蹈在中學體育教學中的運用[J].贛南師范學院學報.1999.（6）.97-98.

[4]丁豪.音樂與體育——體育音樂功能淺談[J].安徽體育科技.2001.（2）：101.

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自20世紀50年代以來的長達半個多世紀的時間里，戈登在音樂教學領域進行了深入和系統的研究，取得了大量成果，包括著述44部、論文79篇、研究報告16篇、測試工具和手冊9套，他的主要著述已被譯成多國文字。由于戈登的音樂教學理論和實踐是在汲取當代教育理論的基礎上，運用心理學的知識和方法，在大量的實證研究的基礎上形成的，具有許多創新之處，因此受到人們的廣泛關注，對美國等西方國家音樂教育領域產生了十分重要的影響。

首先，眾所周知，教學法是學科教學的重要組成部分。長期以來，音樂教學領域主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等音樂教育學者提出的教學理論和方法。這些教學理論和方法為音樂教學的有效開展提供了良好的指導，其共同點主要是從教師的角度，也就是從“如何教”的角度出發，而較少以學生為出發點。

與此形成鮮明對比的是，戈登的教學理論更加注重作為音樂學習主體的學生，強調要以音樂學習者為主體來探討音樂的教學內容和方法，著重了解兒童是如何學會音樂的。他積極探索學生學習音樂的過程，提出為了發展兒童的音樂潛能，教師要去了解為什么教（why）、如何學（how）、教什么（what）以及何時教（when）。戈登將自己的音樂教學理論稱為“音樂學習理論”，凸顯了學生的學習在其教學理論中的突出位置，也顯現出他看待“教與學”關系的獨特視角。

正因為如此，從20世紀70年代開始，以戈登本人名字命名的“音樂教學理論”所架構和指導的音樂教學實踐活動逐漸成為國外中小學音樂教學的主要模式之一。美國《音樂教育工作者雜志》（Music Educator Journal）1986年第6期出版了以“音樂教育的主要方法”為主題的專刊，將戈登與柯達伊、奧爾夫、鈴木和達爾克羅茲等人所倡導的音樂教學理論和方法并列為當代最具影響力的五大音樂教學理論。③ 1996年，邁克爾?馬克（Michael L. Mark）在《當代音樂教育》一書中列舉了當代世界最為著名的八種音樂教學方法，其中也包括戈登的“音樂學習理論”。④

其次，戈登的音樂教學理論是建立在對音樂“教與學”過程長期和深入研究的基礎之上，汲取心理學研究的相關理論，應用心理測量和分析統計等科學的研究工具，通過大量的實驗研究和實證研究提出的。例如，作為戈登音樂教學理論的重要基礎和出發點的音樂能力傾向理論，就是將科學測量和評價理論運用于音樂教育實踐的一個典型范例。戈登主持編制的數套具有廣泛影響的音樂能力傾向測驗，被看作是迄今為止最為深入和全面的，代表著20世紀美國音樂能力傾向及其測驗研究的最高水平，為音樂教育提供了科學的手段和依據。以戈登的《音樂能力傾向測驗》（MAP）為例，根據美國印第安納大學的施萊特（Stanley L. Schleuter）的分析，自1965年由美國著名的霍頓?米夫林（Houghton Mifflin）公司出版以來，還沒有任何其他一種音樂測驗工具超越它。⑤ 再如，戈登關于音樂“聽想”的研究，也同樣是以心理學和語言學等學科理論為依據，對音樂學習過程進行的科學探索，這種探索為音樂教育研究方法論提供了值得借鑒的樣板。

再次，在長達半個多世紀的教學和研究過程中，戈登對音樂教育進行了深入和系統的研究，在音樂能力傾向、音樂聽想、音樂學習理論、早期兒童音樂學習等方面建樹頗多，取得了豐碩的研究成果。戈登本人撰寫的音樂教學理論與方法的著述達三十多部，其中最為著名的有：《音樂教學心理學》（The Psychology of Music Teaching，1971）、《音樂學習的順序與模式》（Learning Sequence and Patterns in Music，1976）、《音樂學習的順序：技能、內容與模式》（Learning Sequences in Music： Skill，Content，and Patterns， 1980）、《音樂能力傾向的本質、描述、測驗和評價》（The Nature Description， Measurement， and Evaluation of Music Aptitudes，1987）、《兒童音樂學習理論》（A Music Learning Theory for Newborn and Young Children，1990），以及《音樂學習的順序：技能、內容與模式，當代音樂學習理論》（Learning Sequences in Music：Skill， Content and Patterns， a Contemporary Music Learning Theory，2007），等等。這些著作所提出的關于音樂教學的理論和方法已經成為音樂教學的模式之一，在美國中小學和早期幼兒教育中得到逐步推廣和應用。此外，戈登的許多著述已被翻譯成日文、意大利文、韓文和中文等多個國家的文字。其影響已經跨越大西洋和太平洋，在世界各國得到廣泛的傳播。

最后，戈登以音樂能力傾向研究的成果為依據，長期以來致力于早期兒童音樂教育的研究和實踐，在該領域享有盛譽。1984年，已在音樂教育界取得很高成就的戈登親臨實踐一線，擔任幼兒園教師，教授兒童學習音樂，并對幼兒音樂教師和家長進行培訓。這一舉措在美國等國家引起了巨大的反響，《今日美國報》刊登專文介紹戈登的幼兒音樂教學理論與實踐，他還經常亮相美國全國廣播公司（National Broadcasting Company） 的“今日秀”（Today Show） 節目。從此，戈登的名字不但在音樂教育界，也在美國的普通家庭中廣為人知。

上述四個方面說明，戈登是國際音樂教育界值得關注的人物，對其音樂教學理論和實踐進行全面、深入的研究，是必要的也是可行的。國外對戈登的研究已有較為豐碩的成果，而從國內，特別是大陸地區的情況看，無論對其本身，還是他的音樂教學思想，都還較為陌生。

20世紀60年代中期開始，戈登的音樂教學理論和方法首先在美國引起音樂教育界的關注，隨后在一些國家和地區逐步得到傳播。自20世紀80年代起，國際上主流音樂教育雜志發表的有關戈登音樂教學理論研究的論文達數百篇。其中，僅碩、博士論文就有一百余篇。其研究大致可以分為以下三大類：關于戈登音樂教學理論的傳播、介紹和評價；關于戈登編制的音樂能力傾向（也有人稱為音樂才能、音樂能力傾向等）測驗工具的研究；關于戈登的音樂教學理論在音樂教學實踐中的應用研究等。縱觀國外有關戈登音樂教學法的研究，呈現出以下態勢：第一，研究內容上，關注核心理論。“音樂聽想、音樂能力傾向、音樂學習順序”是戈登音樂教學理論中的三個關鍵問題，國外的大量研究集中探討了以上內容并試圖深入探究這些理論背后所蘊含的理論基礎及其價值意義。第二，研究方法上，重視實證研究。大量成果采用實驗法、調查法、統計法等科學研究方法，通過數據驗證戈登音樂能力傾向測驗工具的有效性、戈登音樂教學理論對學生音樂能力傾向發展的作用，并進一步探討其在跨文化背景下運用的適切性。第三，研究類型上，注重應用研究。大量文獻表明，國外音樂教育工作者注重將戈登音樂教學理論與不同國家和文化背景下的音樂教學改革實踐緊密結合，借鑒該理論并運用于中小學音樂課程及鋼琴、聲樂、管樂等多種課程中，并關注到其教學理論對不同國家音樂課程價值取向的影響，以及對不同國家音樂教學實踐的價值與局限。

臺灣地區對戈登的關注和研究始于20世紀90年代初期，二十年來經歷了從引入、傳播到結合其理論進行應用研究和推廣的過程。戈登《幼兒音樂學習理論》（2000）及《即時投入》系列教材（2004）的出版，標志著戈登的音樂教學理論在臺灣進入了實踐應用階段。諸多學者及一線教師嘗試將戈登音樂教學理論運用于臺灣地區音樂教學實踐中，并取得了一定的成效。

大陸地區對戈登音樂教學理論的引入，可追溯至1989年其論著《論兒童音樂才能的發展基礎》的翻譯出版，此后約二十年間，對戈登其人及理論進行研究的成果數量很少，呈現出零散性、以介紹為主的特點。2007年10月，中國音樂學院音樂研究所音樂與智能研究中心主辦了“2007年國際音樂智能教育研討暨‘世界音樂教育之父’戈登首次學術訪華”活動，表明戈登的音樂教學理論已經引起我國音樂教育界的初步關注。此后，學界陸續出現一些關于戈登音樂教學理論的研究成果，主要涉及其音樂“聽想”理論、音樂能力傾向理論及戈登音樂教材研究等。總體而言，大陸地區現有的對戈登研究成果中，平面敘述多于縱深研究、介紹述評多于實證檢驗、理論探究多于一線實踐，尚缺乏對戈登的音樂教育理論與實踐進行全面和深入的研究。因此，對戈登研究的廣度和深度都有進一步拓展和深化的必要。

任何一種科學研究活動，其目的不外有二：一是發展理論，二是指導實踐，研究戈登的音樂教學理論亦然。就發展理論而言，對戈登音樂教育理論及實踐進行研究的意義在于以下方面。

放眼世界，拓寬音樂教育研究視域 音樂教學理論研究所涉及的范圍十分廣泛，外國音樂教學理論研究就是其中極為重要的一個領域。對外國音樂教育家、重要的音樂教學模式和方法以及教學改革等進行深入研究，可以補充和豐富我國的音樂教學理論。我國當代音樂教育學主要興起于20世紀80年代，在音樂學研究領域中還是一門年輕的學科，對外國音樂教學理論的研究廣度和深度均有欠缺。以對外國音樂教學理論代表人物的研究為例，長期以來主要關注柯達伊、奧爾夫、達爾克羅茲和鈴木等，對其他的重要教學論代表人物的研究還不夠深入。當代音樂教育理論的研究，不僅應立足國內，更要放眼世界，學習和吸收世界各國的音樂教育成就和經驗，進而開展自己的研究。大量資料表明，戈登的音樂教學理論已經具備公認的國際影響，從這個意義上說，對戈登音樂教學理論的研究，無疑有助于拓寬我國對外國音樂教學理論的研究領域。

借鑒國外，構建音樂教學理論體系 世界各主要教育強國的具體國情差別很大，在發展教育的過程中采取的措施也各不相同，但有一個共同的特征，就是長期以來都是“無不一方面自力更生，一方面從別國汲取經驗教訓”。⑥ 當代音樂教學理論的研究，不僅應重視立足國內，總結音樂教學經驗，開展實證研究，更要放眼世界，站在巨人的肩膀上，吸收國外音樂教學理論研究成果中有價值的成分，進而開展自己的研究。我國音樂教育事業的發展，也需要學習和效仿世界教育強國的先進音樂教育經驗，為我國教育現代化建設提供強有力的理論指導。作為20世紀成長起來的美國音樂心理學家和音樂教育家，戈登的音樂教學理論和方法以其獨特的視角，受到人們的廣泛關注，并被列入當代西方最具影響力的音樂教學理論之一。因此，了解和把握戈登的音樂教學理論有助于我們提高對音樂教學活動和過程規律的認識，為我國音樂教學理論體系的構建提供參考和借鑒。

就指導實踐而言，音樂教學理論研究的價值在于指導廣大音樂教育教學工作者的教學實踐活動。具體可以分為以下兩個方面。

為音樂課堂教學實踐提供參考 戈登的音樂教學理論建立在認知心理學和教育學的理論基礎上，通過大量實證研究、教材編寫、教學實驗等，使其成果具有科學性、實踐性、系統性等特點，不僅在美國中小學教學實踐中得到廣泛推廣，也大量運用于其他國家和地區。全面深入地研究戈登音樂教學理論，并取其精華，適當引入到我國中小學音樂一線教學實踐中，可以為當前我國音樂教育改革提供有價值的參考。

為兒童音樂學習提供科學依據 將科學的研究方法引入音樂教學研究，是戈登對音樂教學理論的最大貢獻之一。學校音樂教育的成效如何，需要通過一定的測量和評價來體現。音樂測驗的結果，不僅僅是為了發現和甄別具有音樂天賦的兒童，更重要的是去了解兒童音樂方面的個體差異，使得音樂教學更具針對性。音樂教育的測量和評價是我國當前音樂教育研究中的薄弱環節，而戈登在音樂測驗方面所做的貢獻迄今無人超越，深入了解、研究、引進和借鑒其研究成果，有助于編制適合我國學生的音樂測驗工具，為兒童音樂學習提供科學的依據。

《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書以理論研究為主體，借鑒現代人文社會科學的理論與方法，運用心理學、歷史學、教育學和音樂學等學科的研究思路，對戈登的音樂教學理論與實踐進行跨學科、多視角的綜合研究，希望能為我國的音樂教育研究提供新的視角。

（本文為《埃德溫?戈登音樂教學理論與實踐》一書序言，

該書已由人民音樂出版社于2014年出版發行）

注 釋：

① “音樂學習理論”是戈登本人對其理論體系的命名。在戈登的著作中，廣義上的“音樂學習理論”包括音樂能力傾向及其測驗、音樂聽想理論、音樂學習順序三大重要組成部分，狹義上的“音樂學習理論”則等同于音樂學習順序。為便于讀者理解并避免混肴，本書將戈登的理論統一稱為“音樂教學理論”。

② 詹燕君著，《淺議埃德溫?戈登博士的兒童早期音樂教育思想―略記“2007年國際音樂智能教育研討會”》，第64至 66頁。

③ 帕特里夏? K.舍漢（Patricia K.Shehan）著，《音樂教育的主要方法概述》（Major Approaches to Music Education： An Account of Method），第26至31頁。

④ 其他的音樂教學法分別是：達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、鈴木的天才教育、曼哈頓維爾音樂課程研究、綜合音樂感教育、卡拉博-科恩教學法。參見邁克爾? L.馬克著，管建華、喬曉冬譯，《當代音樂教育》，文化藝術出版社1991年出版。

⑤ 斯坦利? L.史勞特（Stanley L.Schleuter）著，《有關音樂能力傾向測驗研究的書目》（Research Studies Relevant To the Musical Aptitude Profile：A Bibliography），第78至85頁。

篇(6)

論文摘要：高師音樂教師教育改革在近幾年來提出很多現實的音樂教育問題，而人才培養規格起著提綱挈領的作用。人才培養規格的制定是教育教學改革的靈魂，只有科學地、合理地制定人才培養規格，才能確定教育教學中一系列教學改革活動的方向，為課程設置、教學內容、教學大綱的制定提供依據。當代高師音樂教師教育的人才培養，首先應以就業市場為導向，使音樂教師培養與就業單位形成”適銷對路”的良性供求狀態；其次，以綜合能力培養為基礎，不斷融入新的教育教學理念，建構音樂教師完備的知識體系；再次，加強音樂教師的教育特色，以教學能力培養為主線，加強音樂教師從教技能，并在課程設置、教學實踐等方面進行改革，促進音樂教師教學能力的全面提高。

論文關鍵詞：人才培養規格就業市場綜合能力教學能力

《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》中的培養目標指出：本專業培養德智體美全面發展．掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。《指導方案》指出音樂教師應具備豐富的專業理論知識，強調了創新精神和實踐能力的意義，滲透了教學之外研究能力的培養。在相關法規的指導下，結合音樂教師近幾年來的就業特點和存在問題以及當代教育領域的新理念，本人認為高師音樂教師教育應從以下三個方面設計人才培養模式的基本規格。

一、以就業市場為導向培養音樂人才

1995年，國家教育部印發《關于發展和改革藝術師范教育的若干意見》的通知。《通知》指出：“隨著藝術師范教育的迅速發展．要進一步明確不同辦學層次和形式的培養目標：研究生層次主要培養高等師范藝術教育專業和普通高校的藝術師資和科研人員；本科層次主要培養普通高中和各類中等學校的藝術師資；專科層次主要培養初級中學的藝術師資；中等專業學校和中師的藝術專業班的主要培養小學的專業藝術師資；中師藝術選修班主要培養小學兼職藝術師資。”很多高師音樂學院的人才培養目標至今在一定程度上還體現著這種指導精神。教育體制具有相對的穩定性，是一定歷史時期國家教育的統籌規劃，它的指導精神在一定時期里影響著高師的辦學思路．具有一定的歷史意義和積極性而一種教育制度總是和一定階段的社會形態相適應的．即以一定的經濟、政治和文化背景以及國民素質為基礎。市場的發展變化往往又不受宏觀教育體制支配。加之，三級師范和二級師范的不斷升格和部分學校的破產．以及高師音樂教師教育人才就業去向的多層次性，傳統培養層次鏈條已斷裂和變化。種種社會現狀和教育現狀表明：一些教育體制已經過時，高師應及時轉變音樂教師的培養方案和人才培養規格，長期桎梏于不符合時代精神的框框里。就會延緩音樂教師教育的發展。

從近幾年的音樂教師的就業現狀來看，高師培養的音樂教師不僅是的中等學校教師．也可以是上到高校，下到初中、小學、幼兒園的教師．還可以是學校中其他課程的教師，甚或其它種種職業。所以，音樂教育人才的培養要適應市場．建立開放的教師教育體制是一種歷史發展趨勢。而學校逐漸擴大自，擴大開放性辦學，辦出特色，而不再是單一辦學模式的封閉式狀態。過去．社會上對高師音樂系畢業生的“專業思想不鞏固”、“跳槽”之類的批評．也將在價值觀的轉變、人才市場競爭中，不再是主要問題。

市場經濟最基本的特征就是市場的供求規律在社會的人力、物力、財力等各方面資源的配置過程中發揮基礎性的作用。我國教師教育模式發展研究面對不斷發展變化的社會需求，面對未來各行各業的競爭局面，教育的發展必須依托其對社會的適應性上。如果教育的增長是高質量、高效益的，而存在著教育與社會需求相脫離的狀況+即不是“適銷對路”，則教育的發展就會失去基礎，成為無本之木，最終也就不能促進經濟社會的發展。

二、以綜合能力為基礎培養音樂人才

2l世紀，社會的變化發展更加復雜多樣，教育改革也將更加深入。音樂教育作為教育的重要組成部分，也必須適應這一形勢。高等音樂教師教育人才作為未來音樂教育改革發展的執行者和組織者，必須具備一定的綜合能力，才能適應21紀音樂教育發展的需要。我認為綜合能力至少包括以下幾種能力：

(一)專業能力

作為21世紀的音樂教師，無論教育思想在哲學、社會學、經濟學的影響下產生怎樣的變化，良好的專業能力還是一名音樂教師的立身之本。關于高師音樂教師的專業能力的培養，一直有“一專多能”和“多能一專”兩方面的爭論，但總的來看，一名音樂教師應具備比較全面的專業能力，也就是音樂專業的綜合能力。這種綜合的專業能力不要求學生對學修的科目面面俱到，事實上，面面俱到也是不大可能的。我們以兩年一次的“珠江杯全國音樂教育專業基本功比賽”為借鑒來看高師音樂教師教育應該具備那些專業能力。鋼琴、聲樂、自彈自唱、指揮、綜合理論知識這五項競賽科目通常被稱為“五項全能”．這是近幾年全國高師在學生培養方面比較下功夫的四種技能，加上綜合知識的掌握。這五項知識無疑在一定程度上成為學生專業發展的指揮棒。就音樂教師的主要從業方向——中小學校而言，還應具備以下的專業能力：合唱教學、小型樂隊配器、舞蹈排練、音樂創編。除此之外．還要掌握鋼琴之外兩門以上樂器的演奏能力與指導能力。

(二)文化素養

音樂教師教育人才還應具備良好的文化素養。音樂就其本質而言．是特定文化的產物。“音樂的最本源的動力是文化與生命。生命是音樂乃至一切藝術的根。只有把藝術的創造深深地扎根自身的生命沖動、生命感悟之中。才會創造出對別人的生命狀態具有沖擊力和震憾力的作品。而文化，則決定著生命是以何種方式、遵循著何種軌道進行運作出物化表現的。所以可以這樣說。生命是音樂的終極本體和最深層的動力。文化則是生命得以表現的一種方式。要想使音樂的形式充分發展出其固有的活力只有借助文化這一藝術原創力的沖擊才有可能”。尤其是在現今。音樂哲學以審美為基礎向以文化為基礎的轉型時代，文化素養日益滲透到音樂教育之中。并得到人們的廣泛關注和認可。只注重專業能力，而不加強文化素養，不但是主體文化素養本身貧乏的問題。還關系到專業發展方向、知識體系建構、新思想新觀念接受等一些列問題。在高師音樂的課程設置、學習內容上都要考慮文化的建構問題。因為音樂是藝術的分支，藝術又是文化的分支。音樂教育應更集中于文化的感受與領悟，而不是匠人式的學習。學習音樂過程中，可以借助文化的脈絡、文化的多視角，從文化的各個層面來剖析音樂現象，解釋音樂行為，從而塑造生動的藝術形象。對于高等教育人才來說，加強文化素質教育與學好專業課同樣重要。

(三)創新能力

同志年在1995年全國科技大會上的講話中強調指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，一個沒有創新能力的民族，難以屹立于世界先進民族之林。”高師音樂教師教育不僅要具有一定的專業能力教育能力．更要具有創新能力。創新能力也是知識體系更新和發展的不竭動力。

眾所周知，科學創造首先是猜想的，而后才是邏輯思維，如何運用音樂教育手段來發展學生的想象力，培養開拓性人才，是我們音樂教育對于其他課學程習重要意義之所在。音樂教師作為音樂教學過程的主導者，是實施創新教育的主要參與者和實踐者，是培養學生創新能力的重要保證。所以，高師音樂專業要著重培養音樂教師的創新能力。首先，要培養音樂教師的主體意識，使之形成具有獨立精神和品格的個體。其次．創設自由的學習氛圍和良好的教學環境，使學生掌握一定的現代音樂教育技術，豐富和提升他們的思維空間。再次，高度重視音樂教師的實踐活動，通過藝術實踐提高音樂教師的表演能力，促進知識的轉化，鍛煉意志力，豐富想象力。第四，廣泛進行學術交流活動。提高學生研究能力．激發學生各方面學習熱情。第五，加強音樂教學法的教學研究．提供或創設多方面條件，在技能、視聽、創作等方面以方法論形式展開各科課程的創新空間。引導學生進行對比研究，加強學科間的聯系。培養學生創新力牽涉到教學模式的轉變和教學觀念的更新。音樂教師必須不斷地學習，接受新的專業理論和相關學科的知識，不斷地探索有利于培養學生創新能力的教學方法。

三、以教學能力為主線培養音樂人才

高師音樂教育人才培養在很長一段時間里．受音樂學院專業教學體制影響，普遍存在著重技術，輕師范；重專業，輕基礎的現象。從根本上說音樂教師教育沒有抓住教育這個根。音樂教師掌握了一定的音樂理論和技能，但到工作崗位卻不會教音樂，不能把自己的知識轉化成教學的力量。在今天仍然存在這樣的問題．受過高等教育的音樂教育人才缺乏教育教學能力。

(一)教育技能訓練課是教師教育課程的核心，具有很強的技術性、操作性和應用性：教育實踐課是音樂教師理論聯系實際的重要途徑。它既是一門課程，又是評價和檢驗教育理論課和技能課教學效果的工具，是具有“臨床”性質的實訓課程。音樂教育技能包括音樂專業實踐、教育見習、教育實習、畢業論文與畢業創作等內容。目前我國高師音樂教育普遍存在的課程結構問題就是師范類課程少，不能體現高師音樂教師教育的教育性質。以吉林師范大學音樂學院教學計劃為例．教師教育系列課共15學分．306學時，僅占總學時比例10．7％：占總學分9％。

篇(7)

關鍵詞：音樂教育；體驗式教學；應用

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-256-1引言

著名音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”作為一名音樂教育工作者應該做的是：讓清泉般的音樂流得更歡，讓熔爐般的音樂燒得更旺。我們最大的快樂是讓每位音樂學子不斷接觸音樂、參與音樂，讓他們能在音樂的殿堂走得更加輝煌。在教學活動中，常用的教學手段有情境教學法、互動式教學法、體驗式教學法等，其中體驗式教學法最具啟發性。

一、 體驗式教學法概念

體驗式教學法指在教學活動中為了達到教學目的，從教學內容出發，引入、創設與教學內容相適應的具體場景或氛圍，以引起學生的情感體驗，幫助學生快而準地理解教學內容，以促進他們身心健康全面發展的教學方法。在音樂教學過程中，怎樣能讓學生主動的、積極地、愉快的融入教學活動中呢？在音樂教學中能讓學生的審美價值得到提高？這些問題，筆者認為在學習音樂的初始階段，運用體驗式教學法能取得不錯的成果。

體驗式教學法要求創設的情境要使學生感到輕松愉快、心平氣和、耳目一新，促進學生心理活動的展開和深入進行。在音樂教學過程中，對初學者而言，有這些愉快的情境氛圍，有利于激發學生的學習興趣，提高他們對音樂的主動性與積極性。課堂教學的實踐也使人深深感到：歡快活潑的課堂氣氛是取得優良教學效果的重要條件，學生情感高漲和歡欣鼓舞之時往往是知識內化和深化之時。音樂教學不僅是局限與教師在課堂上講解演示，還需要有學生的互動與配合，沒有學生參與的過程，就難以形成真正的音樂教學。由此可見，音樂體驗式教學有助于激發學生學習音樂的興趣，也有利于培養初學者的審美觀。

二、 “音樂體驗式教學”的實施策略

（一） 情景體驗

在日常生活中，我們時常會聽到演說家的各種演講，很多時候都會有一個相同的場景――讓大家閉上雙眼，聽一段感人肺腑的話或是聽一段催人淚下的音樂，這些都是情景體驗的經典場合，這樣的演講方式常常會取得超乎想象的成功。在音樂教學過程中，也可以采用同樣的方式，促進學生對音樂的學習，以發揮情景體驗教學的作用。

在開始的時候，教師可以選擇學生熟悉的兒歌作為引導，例如兒歌中的經典曲子《小紅帽》，教師可以創設一些“獨自走在鄉間的小路上”“太陽下山”“糕點”“和媽媽一同進入甜蜜夢鄉”等等場景，將這些圖片放入教學活動中，有助于學生將圖片場景與歌詞及情感表達出來。讓學生對歌曲中各情節能在腦海里再現，這樣的教學方式有極強的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地體現。

（二） 參與體驗

參與體驗也是常說的互動體驗，教師在傳授知識的過程中離不開學生與學生的互動，只有讓學生參與到學習中，這樣的教學才能實現其價值。參與體驗，需要讓學生全身心的參與到學習活動中，親身的去體驗、領悟、探尋音樂帶給人的心靈感受，這樣才能理解和掌握音樂知識和技能，實現對音樂作品的二度欣賞并在此基礎上進行創作。上面的情景體驗法中也需要參與體驗的融入，學生能全身心的參與其中，去體驗各音樂作品的場景。

（三） 沉浸體驗

這一教學方式對教師的要求非常高，對學生的意義也是最大的，要求教師選擇合適的歌曲、選擇恰當的時間對學生進行沉浸體驗的教學。沉浸體驗式教學能讓學生全身心的融入到作品中去感受作曲的靈魂與意境，能真正感受到音樂的美，提高自身的審美意識與價值。沉浸體驗還需要學生對音樂有濃厚的感情基礎與廣泛的興趣愛好，在音樂體驗時有較高的領悟能力，能隨著音樂的節奏感受到作者作曲時的感情。這對學生的發展有極大的促進作用，不管音樂的憂傷與快樂，都能給學生帶來心靈深處的享受，對教師來說這也是成功的教學。

（四） 編創體驗

學生學習到適當程度時，教師可以安排學生進行創編體驗，這一教學方式主要在于考驗學生的創新能力，不需要有特別高的創作水平或是大量知識。可以采用分層次的進行創編體驗，對小學生可以結合游戲法，對高年級學生可以開展比賽會“小型音樂會”等形式，考驗學生的創新能力。不論什么方法，其目的都是調動學生主動創新的意識，積極參與到音樂教學活動中來，教師要給學生更多的鼓勵，讓學生感受到音樂帶給人的。在評定時可多方面的評價，而不是一味的都是優秀獎，對需要在某方面改進的學生，用委婉的語氣建議。在某方面有特點的同學可以多給予鼓勵，多向著這方面發展，并將這一特點發展為自己今后的一大特色。經常性的進行編創，對學生的創新思維有一定的促進作用，對學生的學習也有很大的幫助。

結語

綜上所述，在音樂教學活動中體驗式教學方式占據核心地位，沒有學生親自參與體驗的教學活動是不完整的，也不能讓學生在學習中感悟到音樂的強大表現力和今后駕馭音樂的能力。在今后的音樂教學中，合理的、適時的運用體驗式教學有助于學生獲得更多音樂方面的技能，本文僅為筆者粗淺研究，希望對各位音樂教育工作者起到拋磚引玉的作用。

參考文獻：

[1]陳亮.體驗式教學設計研究[D].西南大學，2008.