序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇音樂唱歌課教學方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：唱歌課；流行音樂；中學生；教材

唱歌課是中學音樂教學的一個重點課型，學生通過該課的學習，一則提高發聲技巧，養成良好的用嗓習慣，能夠自信地、有感情地演唱作品；二則通過演唱不同民族、國家優秀的作品可提高音樂感受與評價欣賞的能力；再則通過在實踐活動中，積極參與表演及創作活動，發展音樂表現能力，培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增強集體意識，鍛煉合作及協調能力。

一、唱歌課教學中流行歌曲的引導

目前中學生歌唱興趣的方向與學習現狀使學生對教材中民族歌曲與藝術歌曲缺乏深層次認識與了解，大部分學生偏好于流行唱法和流行歌曲。學生在歌唱實踐活動中也存在許多問題。在演唱方式上，除了獨唱、表演唱，其他演唱形式學生都很少嘗試，也不太了解。因此，調動學生上唱歌課的積極性是音樂教師值得思考的問題。面對這一現狀，筆者通過觀摩優質課、學科教研、同課異構等學科實踐活動，針對唱歌課教學進行了用流行音樂培養學生唱歌興趣的嘗試。

二、唱歌課教學中運用流行音樂的優勢

1.摒棄傳統練聲方法，提高學生練聲興趣

唱歌課教學中，發聲練習是必不可少的教學環節，在傳統的歌唱教學中練聲曲目主要是一些專業的頓音、連音、母音練習。對演唱的氣息、口型、聲音的位置，都用專業術語提出要求。這種專業的訓練對專業院校、合唱隊員可謂是必修課程，可素質教育的今天，“我們的音樂教育不是音樂家的教育，而是人的教育”。這些專業化、程式化的發聲練習勢必拉開音樂與學生的距離，枯燥的發聲練習對于提高普通班級學生的演唱技能不會很明顯，因此，練聲曲的選擇可在流行歌曲中找精品。這樣既迎合學生興趣，又達到了練聲的目的。如，舒緩柔情的歌曲，運用不同母音演唱可作為訓練學生氣息流暢、旋律連貫的練聲曲，例如，周杰倫的《臺》、莎拉布萊曼和劉歡的《我和你》等。訓練學生聲音的張力、彈跳力可選用輕快、活潑的流行歌曲，如《甩蔥歌》《童年》等。

2.在唱歌課上引入部分流行歌曲的學習，調動學生參與積極性

判斷一首流行音樂歌曲能否進入課堂，關鍵要看它是否符合以培養學生音樂素養為目的的音樂教學的要求，能否激發學生的學習興趣，塑造與發展學生的人格品質、氣質修養等非智力因素。流行音樂跟其他音樂形式本質上是一樣的，都是通過各種節奏和聲調變化等表現手法所構建的獨特音調來表現音樂的，通過情感體驗來完成審美活動的過程。學校里面學生大都不喜歡唱學校音樂教材里的歌曲，因此，音樂教育歌唱曲目的選擇既要在流行歌曲中找精品，又要引導學生正確認識流行歌曲的作用，從而提高教學效率。

3.利用流行音樂搭建其與傳統音樂的橋梁

運用流行音樂來吸引學生固然是好，但是流行歌曲畢竟只是唱歌課教學的一個輔助因素，萬萬不可喧賓奪主，摒棄一切教材上的歌曲，大量地演唱流行歌曲，那樣學生會永遠地看不到傳統音樂、民族音樂的光芒。作為音樂教師，我們要做的是利用流行音樂搭建其與傳統音樂的橋梁，讓學生海納百川，喜歡所有的音樂。

例如，講到翻唱問題，我會告訴學生，他們喜歡聽的很多流行歌曲，創作都來源或借鑒于古典音樂。如，蘇慧倫（國語）的《檸檬樹》，原唱來源于德國小城五人樂隊Folls garden的lermon tree，這首歌曲在1996年紅遍歐洲。

由此可見，許多音樂不是作曲家憑空創作出來的，它需要長時間的積累，以此引導學生學會欣賞教材上的音樂，教育學生這些都是藝術家們精心為我們選擇的傳統音樂中的經典之作。

三、流行音樂協助唱歌課教學時遇到的問題

當然任何嘗試都會有兩面性，我在用流行音樂協助唱歌課時，同樣也遇到了問題。在同一時間無法顧全教材歌曲和選材歌曲的學習。學生過于喜愛流行歌曲，而忽視了教材歌曲的學習和賞析。例如，我教授學生八年級第16冊第一單元《綠色家園》中的歌曲《給未來一片綠色》時，學生在學唱過程中反應不喜歡這首歌曲，旋律不好聽、節奏過慢。于是我將這節唱歌課教材加入同是環保題材的黑鴨子演唱組演唱的《地球你好嗎》，剛開始是讓學生學唱《給未來一片綠色》，欣賞《地球你好嗎》，后來由于學生喜歡《地球你好嗎》，看他們學唱、演唱欲望濃厚，直接學唱《地球你好嗎》，而省略掉教材中《給未來一片綠色》的學唱。針對不足，我做了如下調整，教材里優秀的歌曲是要讓學生學習和賞析的，可以在拓展時加入同一體裁或題材的流行歌曲。這樣既提高了學生的學習興趣，又開闊了學生的音樂文化視野。

總之，高雅的、主旋律的音樂作品固然是中小學校音樂課堂的主要教學內容，但是在這個開放的時代里，許許多多的流行音樂以其別具一格的魅力征服了年輕的一代。作為音樂教師，在課堂上對優秀的流行音樂棄而不用的方法是絕不可取的。現在的中小學音樂課堂應當打開門窗，以積極的姿態迎接流行音樂的進入。

因此，教師在課堂教學中的注意力應重點放在轉變教育觀念，改進教學方法上，按照課程標準和教材的要求，努力把傳統教學內容教好、教生動，而不應將教流行音樂當作提高學生興趣的靈丹妙藥，它只能作為補充內容來激發學生上音樂課的興趣。

參考文獻：

[1]高涯.引優秀流行音樂，進中學音樂課堂.中國音樂教育，2002（11）.

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關鍵詞：高校；音樂教育專業；聲樂課；教學改革

一、我國音樂教育專業聲樂課教學現狀

通過長期的教學實踐，筆者發現，當下音樂教育專業聲樂課無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養和提高，導致很多學生走上工作崗位后，無法進行系統的基礎聲樂教學。有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與學生互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。因此令許多中小學的學生錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的學生不能被及時發現和培養。古語云：千里馬常有，而伯樂不常有。如果說教師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發現貝多芬或昆西?瓊斯發現邁克爾?杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。

筆者作為一名從事聲樂教學7年的教師，在長期的一線教學中遇到了一些問題，下面筆者將談談自己的一些體會和想法。

二、聲樂課教學的改革方法

1.加強學生的綜合能力

教師不僅要傳授專業知識，還要加強培養學生的綜合能力，特別是體現“師范性”的綜合能力。最好的方法就是讓同學們理論聯系實際，多組織同學們參加實踐教學活動，讓同學們在實踐中提高，使我們的教育能夠滿足我國對復合型教育人才的迫切需要。

就音樂教育專業而言，非常容易把“能力”解釋成為演唱能力和演唱技巧等。音樂教育專業的培養目標是合格的音樂教師，而不是培養歌唱家。因此音樂教育專業的學生所應具備的最主要的能力，應該是中小學校的聲樂教學能力。音樂教育專業的教師，應該把培養合格的中小學校教師所應具備的綜合能力作為主要能力來培訓。要達到這種教學效果，聲樂課的教學內容就應與音樂表演的專業課內容加以區分，不能只是單純地培養學生的歌唱技巧能力，更應注重培養學生的聲樂教學綜合能力，學習內容應主次分明，以中小學聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。

很多學生走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態的時間，令許多學生在一名“實習教師”的身邊度過了自已的中小學生活。甚至有些教師由于長期工作不順利，找不到職業感覺。

培養學生的聲樂教學能力，最好的辦法就是理論聯系實踐。理論知識掌握得再好，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。只有理論聯系實際，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。

2.對傳統的教學方法進行改革

教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么，怎么教。所以，首先就要搞清楚音樂教育專業聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。

應正確認識音樂教育專業聲樂課教學是培養合格的基礎教育音樂教師，而不是培養歌唱家，也不是培養舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂課教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練，還應該開發學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現師范教育的特點。音樂教育專業聲樂課教師應根據教學的實際情況，對教育大綱中的內容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內，以培養合格的中小學教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產生濃厚的學習興趣，從而充分激發出學生學習的主觀能動性，調動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現實。適當地留出相關知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發現問題、提出問題、討論問題、解決問題。

3.加強學生的創新能力

在綜合能力的培養中，最應該加強的就是“創新能力”的培養。學習過程中缺乏創新能力是我國大學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現行的教育體制有關。“填鴨式”的教學方法無疑從小學開始，就在兇殘地扼殺中國人的想象力和創造力，令中國在世界絕大多數領域都落后于那些發達國家。所以，要進行教育改革，必須在培養學生的想象力和創造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發式教學”，讓課堂成為學生提高和展現創新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想象力和創造力發展的古板教學方法，悉心呵護每個學生頭腦中一切與創新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。這是當前中國全體教育工作者所應背負的重大使命。

前面已經談到，音樂教育聲樂課教學應在教學過程中突出“師范性”。僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創新素質是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的創新素質。如果一名幼教師只會自已唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個學生的特點對教學方法進行創新，那么，在創新素質方面，也是不合格的。

一名合格的中小學音樂教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統的教學方法，學生豐富的想象力和創造力需要用適當的方法來啟發，這就要求教師在教學方法上必須不斷創新。所以，就音樂教育聲樂課教學而言，注意培養和開拓學生在聲樂教學方面的創新素質，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現。

音樂教育專業所培養出的聲樂教師，對其綜合素質的考量在未來中國會不斷根據需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩腳跟。國家對人才的高質需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向。“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發展階段，而中國的教育事業，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。

參考文獻：

1.林俊卿著.《歌唱發音的科學基礎》.上海音樂出版社，1962年9月第1版.

2.喻宜萱主編.《聲樂表演藝術文選》.北京：中央音樂學院圖書館，1980年9月印制.

3.湯雪耕編著.《怎樣練習唱歌》.北京：人民音樂出版社，1984年8月第4版.

4. 周小燕編著.《聲樂基礎》.北京：高等教育出版社，1990年10月第1版.

5.武秀之，張永杰，張平編著.《民族聲樂教程》.開封：河南大學出版社，1991年5月第1版.

6.趙海春.《對高校聲樂教學現狀的思考》[J].廣西教育學院學報，2011.

7.馮偉.《如何提高高校聲樂教學效率》[J].安順學院學報，2011.

8.魏娜.《高校聲樂教學現狀及對策研究》[J].職業技術，2011.

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一、教學方式及存在的問題

在時下中小學音樂教學的課堂上，音樂教學的內容主要以唱歌、欣賞、器樂、活動四大類型為主體。對于這四類教學內容，教師經常會采用如下的教學方式：

1、唱歌課

在學習一首新歌前，教師首先會讓學生傾聽一遍作品，熟悉歌曲旋律。然后讓學生讀歌詞，了解作品內容。隨后，教師讓學生跟琴演唱，有個別老師會針對難點進行重點練習。基本學會歌曲后，教師會讓學生分組演唱，或拓展進行表演唱，也可能會針對作品的創作者或相關背景進行講解。最后，學生能夠基本學會這首歌曲的演唱，但普遍做不到演唱得優美、動聽。

2、欣賞課

在對一首聲樂或一首器樂作品進行欣賞時，教師的基本流程為：完整播放全曲，介紹與作品相關的文化或知識，再讓學生欣賞全曲或片段，體會作品的情緒；再次欣賞全曲或片段，根據其特點設計器樂伴奏或請學生展開聯想，想象作品表現的情景。同時，也可能針對不同的主題，讓學生哼唱、記憶主題，隨錄音邊欣賞邊傾聽主題出現的次數。最后，完整欣賞全曲，其中有可能設計隨音樂進行表演環節。如果教學條理清楚，學生有可能掌握作品的結構，對個別主題有印象，但普遍做不到記憶深刻。

3、器樂課

在中小學音樂課堂中，器樂教學的比重很小。器樂教學的內容多以豎笛和口風琴為主，在教學中多體現為隨唱歌或隨堂進行欣賞教學。進行器樂教學時，教師多采用教材中出示的小練習曲，首先哼唱練習曲的曲調，讓學生熟悉作品，再讓學生學習指法，然后進行演奏。反復練習幾次后，教師會分小組或請個別學生進行演奏，部分老師會請學生分析作品的情緒，再請學生進行表現。最后，請全體同學共同演奏。總體來說，由于樂器配備或教學時間的限制，很多中小學音樂課堂中的器樂教學處于停滯狀態，少有學生能夠在中小學時期靈活掌握一門課堂樂器。

4、活動課

活動課的界定在當今中小學課堂中不是特別明確，經常在唱歌和欣賞課中參雜進活動課，成為唱歌綜合課或活動綜合課。在活動教學中，教師經常采用分組的形式，對不同的分組布置相應的任務。但對于分組后學生的自主活動缺少有效的引導，活動課很難達到較好的教學效果，活動的形式大于內容，活動課效率過低。

二、抓住音樂要素進行教學后的音樂課展望

在我國，中小學音樂教學多以一個自然班為單位，進行基礎性的普及教學。雖然一再強調音樂教學要關注每一個個體，但由于學生人數過多，教師很難將關注點真正落實到每個人身上。在此情況下，是否可以換變教學思路，將教學重點落實在客體身上。在音樂學習過程中，人是學習主體，內容是教學客體，當對主體的把握與關注度不能夠達到最大化的時候，是否可以將關注點轉移到客體上，使客體的效能得到最大化展現，進而影響主體的判斷和能力呢？筆者認為是可行的。而實現音樂教學主體向客體轉化，提升音樂教學課最大效應的方式正是細化不同作品的音樂要素，針對音樂要素展開教學。抓住音樂要素進行音樂教學，也必須實現教學思維轉換，試想轉換為關注客體后的音樂教學模式：

1、唱歌課

對于唱歌課而言，其最終目的是使學生能夠通過學習唱好歌。唱好歌的標準無論在什么情況下，都應該是具有準確的節奏、音高和讓人愉悅的音色。如果轉換思路，將教學重點定義為抓住唱歌教學中的音樂要素，那么唱歌課的教學情況可能轉換為：教師針對不同作品重要或具有特點的音樂要素進行教學設計，對聲音進行節奏、音高、音色等方面的相關練習，循序漸進完成練習的高質量反饋后，再深入展開教學，最后完成歌曲的學唱。

2、欣賞課

中小學音樂課堂中的欣賞課主要目的是擴大學生的音樂視野，廣泛接觸不同類型的音樂作品，了解這些作品的音樂特色。編者在欣賞曲目的選擇上，多具有鮮明的目的性。不同類型的聲樂、器樂作品都為了滿足一定的欣賞目的而進行。如果能夠轉換為關注客體的音樂教學方式，音樂欣賞課的教學重點將轉換為如何突出不同作品的特色，并結合一切教學手段體現作品的特色，將作品具有特點的部分進行充分地分解和剖析，進而欣賞完整的作品。

3、器樂課

器樂教學的根本是技藝教學，對于技藝教學，不應該回避基本技能訓練需要更多時間來練習的客觀現實。教材中的器樂教學是依照教學進程，根據不同的階段安排相應小型曲目展開的。但教材中的展示受到版面和教材容量的限制，并不能完全做到。即便如此，依照教材的進展進行充分地練習，學生也是可以基本掌握課堂樂器的。轉換為關注客體的音樂教學思路后，器樂教學的關注點將完全改變，教師只要強調每堂課的基本內容，并結合基本內容進行反復的練習，最終能夠熟練、完整地完成教材內容，就能夠達到期望的教學效果。

4、活動課

針對目前活動課目標不清晰，活動效果不理想的現狀，如果轉換教學角度，應該會有很大提高。教師可以針對課堂活動課的音樂要素提出要求，對需要達到的目標作出明確的定義，再結合此目標對學生的活動作出引導和指導。學生為達到老師的目標作出的音樂上的努力，必然會影響到學生對音樂的審美和判斷，最終實現活動課的教學目的。

三、如何抓住音樂要素

如果在中小學課堂上實現抓住音樂要素進行教學，那么勢必要對音樂要素抓準確、抓具體，這樣才能做到有的放矢。可如何抓住音樂要素呢？

首先，需要明確音樂要素的內容。在樂理中，對音樂基本要素的定義為：音的高低、強弱、長短和音色四個方面，這是音樂的基礎。在中小學音樂課的教學中，可以以音樂基本要素為基礎，擴大音樂要素的范圍，使其更利于音樂教學的展開。在中小學音樂課程中，無論是歌曲還是器樂作品，篇幅不會過長。對于這些作品，如果僅從音的高低、長短、強弱、音色來進行教學要點的分析，會過于零散。在中小學音樂課教學中，可以將音樂要素進行擴大化，定位為：以音樂基本要素為基礎的旋律、節奏、和聲、配器、風格類別等較為廣泛的內容。

其次，教師需要對教學內容有深入地分析與了解。這一點看似簡單，并本應該是音樂教師應該做到的基本內容之一。但事實并非如此，很多教師對教學內容不夠熟悉，這直接影響了教學的效果。所以深入地分析與了解，應建立在對作品熟悉的基礎之上，而熟悉一定是通過多次聆聽與分析曲譜來實現的。如此，可以對教師對教學內容的分析與了解做出如下的程序：反復聆聽――分析曲譜――閱讀相關背景――深入挖掘作品的時代性等。

最后，提煉音樂教學內容中屬于作品特點或可以充分展示作品風格的音樂要素，圍繞其進行音樂教學手段的設計。

四、抓住音樂要素后的教學實踐

找準音樂要素，也就找到了課堂教學的基石。但只是找到基石，卻沒有適當的教學手段進行結合，就如同鮮美的食材被拙略的廚藝烹炒一樣，會完全失去最初的美味。因此，抓住音樂要素只是音樂教學的第一步。接下來，教師需要怎樣做呢？

1、分析該音樂要素通過什么樣的音樂教學方法才最具有課堂效果

音樂教學方法包括課堂常用的音樂課組織方式，比如視唱、律動、器樂等，也包括一些知名音樂教學法的方法，如柯達伊教學法、奧爾夫教學法等。只要是音樂教育類的教學法，無論是針對普通中小學教育的，還是針對專業音樂教育的教學法，都可以從中尋找利于中小學音樂基礎教學的要素。

使用不同音樂教學方法的目的是實現音樂要素作用的最大化，一定要強調課堂效果。教師經常考慮的是教學內容如何展開，而忽略了展開后的效果。只有活躍、吸引人、能夠調動學生學習熱情的課堂效果才能夠轉化為有效的學習結果。所以，對不同作品的音樂要素要進行仔細的分析，并需要對采用的教學方法可能產生的課堂效果做出預測。轉換教師身份，從己身推及學生本體試想是否能夠激發課堂熱情，不斷調整教學細節，最終實現教學的有效性。

2、增加對音樂要素中傳遞的時代性、歷史性、風格性、本體性的內涵。使音樂教學具有指引意義和厚重感

為音樂要素尋找到合適的音樂教學方法只是為其配上了初始的外衣，只有增加其中含有的深刻的時代性、歷史性、風格性或音樂本體性的內涵，才能實現音樂教學的指導意義，加重音樂在學生心目中的分量，進而對學生的審美和人生觀、價值觀產生影響。

音樂作為一門人文學科，其更深刻的意義是影響人們的感性認識和審美觀，讓人們不斷修正自身，體悟人生。在當今的中小學音樂教學中，很少有音樂教師能夠認識到音樂具有導人作用，自然不能夠體現出音樂的內涵。如果教師能夠不斷加深對音樂中傳遞的時代意義、歷史厚重感及音樂本體內涵的認識，并融合在音樂教學中，音樂課將發生根本性的改變。

3、不斷提高教師的個人綜合素質。開闊教學思路

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音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，那么小學音樂教師應該怎么寫工作總結呢?下面小編就和大家分享小學音樂教師工作總結，來欣賞一下吧。

小學音樂教師工作總結斗轉星移，日月如梭，轉眼間，緊張而有序的一學期教學工作又結束了。回顧本學期的音樂教學工作，有一定的成績，也有一定的缺憾。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、基本情況概述

本學期堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、使學生的能力得到了淺顯的鍛煉。

二、取得的成績與經驗

1、以音樂的五大“基本理念”為教學的新理念。

課改實驗教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。在過去那種以教師為中心、以課本為中心的一板一眼的教學模式以不在適應現代社會發展的需要，應積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念，以音樂的五大“基本理念”作為教學的新理念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學?”培養學生熱愛音樂及高尚的情操。教師在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

2、在教學中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式于音樂藝術形象感染學生啟發學生的藝術形象思維，使他們做到有感情地歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

3、在唱歌教學中，一方面引導學生演唱要有良好的姿勢，正確的呼吸準確的發音，清晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步要求學生做到自然音色圓潤，不斷提高唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節奏的基礎上提高對音樂形象的理解能力，培養良好的聽覺和造就音樂的“耳樂”。

4、在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養學生以后自學的能力。

三、采取的方法和措施

1、為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。

努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

2、通過演唱，欣賞更好地培養學生對音樂的興趣。

訓練加強學生對豎笛的提高，達到是之自然流暢，興趣昂然。大部分的學生喜歡學習豎笛，喜歡演奏歌曲。

3、另外還給他們的環境較為寬松。

如，在教學中可以通過小組結合，個人結合的形式進行律動。

四、不足及今后努力的方向

不足之處是側重了情感、興趣的培養，但對學生樂理知識的傳授有些欠缺。對于有些學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。工作中的失誤還很多。今后一定注意課堂中學生的行為教育。努力調整好課堂的教學秩序不僅讓學生學的輕松，還要遵守紀律。

二年級音樂教師工作總結小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以達到標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，達到拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

一、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法”，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

二、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法”，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

三、對于五、六年級學生來說，有了一定的識譜能力，自制力也相對提高，我采用“視唱教學法”，讓他們在范唱的過程中體驗歌曲的旋律，并能進行簡單的識譜訓練，讓其在自學的形式下來完成教學，此項進一步激發了學生的學習信心，教學效果明顯改善。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

一年級音樂教師工作總結音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童情操、培養兒童的心靈美起著積極的作用。本人本學期擔任學前班、一年級和三年級的音樂教學工作。根據不同的年級我制定了相應的教學方法，因材施教。經過不懈的努力，我較好的完成了教育教學內容。為了今后更好的開展工作，現總結如下：

一、主要成績：

1、滲透了思想教育。

在本學期音樂教學工作中，注重對教材的運用，加強了音樂思想教育。通過教學活動，教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。在愉快的音樂聲中，使孩子們享受美，熱愛美，受到美的熏陶，愛學、樂學。

2、培養了學生初步認識節拍、聽辨不同旋律的高低、聽辨旋律的上行和下行、旋律的強弱以及三拍和四拍子的指揮圖式。

3、培養了學生的演唱能力，能夠在鋼琴和錄音帶伴奏下配上表情演唱歌曲，并會辨認中國一些地區的民族民間音樂特點(比如新疆)。

4、培養了學生運用體態動作在音樂中做出反應的能力。

5、培養了學生參與音樂藝術活動的積極性和有序性，就是大多數學生能在音樂課中保持很好的積極性但又遵守紀律的狀態。

6、在教學工作中，在認真備課的基礎上，運用范唱方式與音樂藝術形象，感染、啟發學生的藝術形象思維，使他們做到了有感情的歌唱，通過藝術形象的感染來完成思想教育。

二、存在問題：

大多數學生只對歌唱教學感興趣，而對音樂知識教學抱著漠然的態度;少數學生還存在膽小不敢“出頭”的現象;在教學方法上沒有按照新課標的要求進行，還存在填鴨式的教學方法;在歌唱教學中，沒有把曲譜教學貫徹到底。

三、采取措施：

針對以上這些問題，在教學中應該本著培養學生的音樂興趣，鼓勵學生大膽表現自己，尋找課外的音樂和學生喜歡的曲目豐富教學，以集體合作形式為主，引導他們共同學習。在教學方法上，應該多鉆研新課標的理念，進一步提高教學技巧，運用活潑的教學方法，積極滲透音樂教育理念，把現代教育的理念運用到教學中去，讓課堂活潑起來，讓孩子們跳躍起來。

在教學中，要堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。為了克服以上問題，主要做到如下幾點：

1、認真備課，鉆研新課標，結合新課標做好前備、復備工作，備課時要注意備學生。

2、因材施教，對不同的學生要注意不同的教學方法，使學生能夠充分發展，特別對膽小的學生要多加鼓勵。

3、設計每堂課的導入，提高學生學習的興趣性。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性。

5、限度地調動學生的積極性。

6、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合，響應新課標要求。

7、多看多聽指導師和其他一些學校老師的課，從中總結經驗。

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關鍵詞： 初中音樂 識譜能力 教學方法

識譜唱譜是音樂課堂教學的重要內容，但教學中學生感興趣的往往是唱歌、游戲。下面我根據初中課堂教學實踐談談如何有效地識譜。

一、嘗試集中識譜的教學方法

音樂教學是把識譜隨課文分開教學的，有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務，事實上這個任務遠沒有完成。首先，這種分開的識譜教學法違反記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時復習。所以學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，不成系統，效果自然不佳。其次，按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內形成初步的識譜能力。

集中識譜教學法是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即把原來需要用整個小學、初中階段學習的識譜內容集中安排到初一階段完成，這樣一方面學習內容緊湊，學生可以克服識記方面的困難，另一方面學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，學得積極主動，進一步激發興趣，到初中畢業時基本上具備應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。在時間分配上要適中，不是越集中越好，因為過于集中會使難度增大，學生接受不了。

二、先唱歌后識譜，激發學生學習音樂興趣

一些曲譜復雜的歌曲，先唱歌詞，再學歌譜，學生會唱得出奇的好，譜也學得很快，時間也花得少。原因是學生都有對新鮮事物好奇的特點，音樂教師不僅是音樂知識技能的傳授者，而且是學生音樂學習的引導者、促進者，更是新的音樂教學的研究者、設計者。在平常的音樂課教學中，音樂老師要做有心人，不斷總結來自課堂教學實踐的經驗和教訓。

1.歌后識譜與先識譜后唱歌在教學目的上并不矛盾。

先唱歌后識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，感覺識譜并不太難，從而增強自信心，增強對音樂的熱愛。通過對歌譜的視唱、理解，反作用于唱歌，使演唱更完美。

2.后識譜可以降低識譜的難度。

在音樂課本中，有一首阿根廷兒歌《第一天上學》，歌曲中出現了許多處休止符和切分節奏，后面還出現八度大跳，這對很多學生來說有一定難度，總有部分學生唱不準。學生熟練演唱后再識譜，他們很快就能唱準。課本中還有一首《故鄉的月亮》，其中有很多附點節奏，頗有難度。學生在音準與節奏之間總是顧此失彼，采用先唱歌后識譜的教學方式就可以很快解決這個問題。

3.歌后識譜可以提高教學效率。

《故鄉的月亮》是一首非常優美、深情的歌曲，當然，這首歌曲的難度較大，歌譜中有很多附點節奏、切分節奏及音程的大跳。當先教會學生唱這首歌，再讓學生識譜時，這些有一定難度的大跳音程，很快就能唱準，附點節奏、切分節奏等較難的節奏型問題也迎刃而解。因為學生唱歌時，已經在不經意間解決了這些問題。學生識譜時難度降低，一首歌曲很快就學會，學生有了成就感，興趣更濃厚。先唱歌后識譜提高了學生的學習效率，增強了教師的教學效果，既有利于減輕學生的負擔，又有利于教學質量的提高。

三、創編旋律提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中，培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。例如：歌曲《乃呦乃》，這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓學生聽每組動機的音高，再根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣以聽為先導，以創編為手段，再讓大家聽一聽、唱一唱，不僅能提高學生的識譜能力，而且能大大調動學生的學習積極性與主動性。

四、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能通過反復的演奏達到聽音訓練的作用，在潛移默化中建立準確的音高概念，有效地增強識譜的能力。

總之，在提高綜合素質的今天，音樂教育對識譜的要求是：“立足課堂，面向全體。”根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出，讓孩子真正走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

參考文獻：

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一、構建新型的音樂課教學模式

為學生搭建一座能自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使 學生的心理素質，協調能力和創新思維都能得到更好的發展，只有這樣學生才能真正成為學習的主體，在學習中探索，在學習中創造。

教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識、創造知識、培養能力為宗旨這一教學格局。例如：在欣賞《憶秦娥婁山關》這一課，以往的教學當中我采用的教學模式一般是：導入――作品簡介――作品欣賞――談體會或唱奏主題音樂，這種教學方式只重教師講授，忽視學生參與體驗的過程，使學生覺得枯燥無味，感到茫然，久而久之就對欣賞課失去興趣，甚至討厭欣賞課。于是我根據新授內容認真研究，精心構思，采用提問和吸引學生最好方法之一的講故事法逐漸導入：誰知道詩詞？基本上每個班都有幾個同學知道其中幾首，然后請朗誦好的同學給大家朗誦，接著放錄音欣賞并向學生展示詩詞，既有視覺欣賞詩詞效果又有配樂朗誦詩詞效果，先讓學生感受音樂與姊妹藝術間的聯系，又為下面的學習做個鋪墊，然后給學生講婁山關戰役故事及這首詩詞來歷。再提問：想聽這首詩詞和音樂是怎樣結合的嗎？通過這種互相聯通、互相遷移的方法，提高學生的學習興趣和審美能力。這種教學設計富有創意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。

二、營造和諧民主的教學氛圍，創設積極自由的教學環境。

1、音樂課應該創設一種能激發學生積極地性、創造性的環境和寬松愉悅的氣氛，要盡量減少對學生的無謂限制，給學生自由表現的機會，強化學生的問題意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考，充分發展學生的想象力。教師在音樂課教學中要提倡課堂討論，提倡“七嘴八舌”。

2、教師要努力營造一種自由、和諧、雙向交流的教學氛圍，對學生的獨特想法不進行批評或挑剔，使學生消除對批評的畏懼，獲得創造的安全感，敢于表示自己的見解。對學生的創造性發現應表示誠懇的支持，進行適當的贊揚和激勵，因為激勵對創造性想象的發展具有最大的刺激。著名教育家弟惠斯多曾說：“教學藝術的本質不在于傳授，而在于激發，喚醒與鼓舞。”

3、給學生平等的地位，現代教育強調建立新型的師生關系，教師既尊重學生的主體地位，又要成為學生的合作伙伴，放下“師架子”，與學生一起欣賞、一起歌唱、一起跳舞、一起討論，這樣師生之間的心理距離就更近了。這種民主、平等、和諧、寬松的課堂教學環境和豐富多彩的教學形式，不僅有效地提高了教學的時效和實效，而且能充分引發學生的創造欲望，誘發學生的創新思維。

三、以音樂審美為核心，面向全體學生鼓勵音樂創造。

1、初中音樂教育是以審美為核心，以學生愉受和積極參與為出發點，以提高全體學生審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。下面，我談談自己在教學中的一些心得和經驗：

如何避免器樂教學枯燥的問題？在器樂教學的基本練習中，反復的音階練習學生掌握得很快，但是顯得枯燥，我在教學中采用多種和聲形式及不同節奏訓練：

X XX XX --： X.X X.X X.X X.X： 這樣運用多種形勢新穎的教學方法，能極大地提高學生的綜合素質，達到事半功倍的效果。

有利調整唱歌教學的發聲練習。

過去唱歌教學程序中首先是發聲練習：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，雖然有幾分鐘的發聲練習，可到了演唱歌曲時聲音質量卻沒有提高，這不禁引起了我的思考：唱歌教學前的發聲練習還有必要嗎？這些音樂標準對于學生來講是不是太“專業”？怎樣解決發聲練習與演唱歌曲相結合？于是我思索并大膽在唱歌教學過程中摸索不再單一做發聲練習，而是在演唱過程中隨時隨地引導學生，例如學唱《十送》時用lu母音隨琴演唱歌曲旋律，提醒學生的坐姿、背挺直、鼻腔打開，嘴撅起來，體會歌曲意境以情帶聲，并隨時給學生做歌曲演唱示范，加上靈活多變的伴奏，整個教學過程把演唱方法融入其中。學生演唱聲音經過調整后非常好，效果是單一的發聲練習所不可比擬的。經過大量實踐，事實證明音樂的基本技能學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，這也正是新課標所強調的“關注音樂――在實踐活動中掌握技能技巧”的內涵。

2、要設置情境，引發創新 。音樂是情感的藝術，只有創設與音樂情境和諧的環境、氣氛，才能使學生很快地進入音樂，把自己的理解、感覺用音樂語言表達出來。

3、要主體參與，激勵創新。 教師在進行教學設計和教學過程中，要鼓勵學生積極積參與探究與創造，把開發學生的形象思維能力和創造性思維潛質作為重點，以學生生活為基點，切實從學生的要求和發展的可能性出發，在實踐中培養學生學習音樂的興趣、方法、動手能力，創造能力。

四、是對創造活動的評價要重視活動過程。

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【關鍵詞】兒童 音樂課 活動 參與

音樂教學的目的就是要鼓勵兒童積極參與音樂活動，使他們從小受到情的感染、愛的激勵和美的享受，培養他們對生活的熱愛，對美好事物的追求。由于孩子們的音樂視野窄，接觸面小，基礎差，所以音樂課教學難度大，因此一般都采用傳統的方法，老師領唱，學生跟唱的方式進行。音樂課幾乎都上成了唱歌課，長此以往，便形成了惡性循環。作為一個音樂老師，如何采用靈活多變的、新穎的教學方法，讓學生受到情的感染、愛的激勵和美的享受就顯得尤為重要。那么，如何鼓勵兒童積極參與音樂活動，給小朋友上好每一節音樂課呢？

1.要做一個熱愛音樂的音樂老師

教學活動是一項雙邊活動，教師不僅要關注孩子，更要關注自己，教師要讓孩子們熱愛音樂，自己更要熱愛音樂。教師只有真正熱愛音樂，才會去認真的鉆研教材，尋求適合于幼兒學習的教學方法，只有這樣才能帶動他們和自己一起在音樂的國度里暢游！只有懂音樂，愛音樂的教師才能教會他們更好地去愛音樂，引導他們去被音樂所感動。因此，要做一個熱愛音樂的音樂老師，讓自己的音樂課堂充滿歡樂，孩子們也會喜歡這樣的音樂課。

2.明確、準確地制定教學目標

明確主要指既符合大綱規定的各學段的教學要求，又符合教材規定的教學目的；準確主要指正確地理解教材的思想性，知識、能力、智力、非智力因素的系統性、階段性以及遷移性，把握教材內容的要點、重點、難點，符合學科和教材的特點，符合學生的實際。為了讓孩子們有效學習，我們也應該充分了解他們的學習狀態，選擇更切合學生實際、更有利于學生接受的教學方式，恰當地選擇教學方法。教學活動過程中，擺正了教與學的關系，充分調動了幼兒學習的主動性、積極性、創造性；因材施教，想方設法的引導學生去唱、聽、說、思，做到耳到、口到、眼到、手到、心到，去嘗試、去體驗、去創造，引導去領略學習成功的滿足與愉悅。

3.設計合理、嚴密的教學程序，靈活運用教學語言

教學要本著務實的精神，力求以“最簡捷的方法解決復雜的問題”。不搞花架子，不走過場，合理嚴密地安排教學過程，分配教學時間，講究教學效率，使整個教學過程圍繞教學的知織、能力、育人目標來實現教學目標。我們深入鉆研教材，對任何一首歌曲，了解作者的音樂思路以及了解作者為什么這樣寫，才能有效地從歌曲中挖掘有效資源進行教學。教學語言是教學活動的靈魂，作為一個音樂教師就更要善于懂得用生動形象的教學語言去引導和感染學生。而教學語言可分為有聲語言和體態語言。在課堂中，教師要注意讓課堂語言隨教學內容的變化而變化，根據課的內容隨時調整自己的語氣，恰到好處地表達教學意圖。什時候用平穩的聲調，什么時候又激情盎然，什么時候又溫柔可親。這樣，教師的語言要做到了抑揚頓挫，感情充沛，就能牢牢地吸引住孩子們的注意力。教師富有感染力的語言，能把他們帶入到音樂情境之中，加深他們對教學內容的印象，引起共鳴，激發他們的學習興趣。

音樂中有很多音樂知識，對于兒童來說，理解起來比較困難。教師如果只是照本宣讀，會使學生感覺到音樂是枯燥乏味的，進而就會降低他們學習音樂的興趣。因此，教師在講授時，要力求做到把過于理論化的概念具體生動化，使學生能夠在教師形象的語言描述中掌握新知識，逐步接受音樂方面知識。如在進行節奏訓練時，若單純講述，學生一是沒興趣，二是不容易記憶，那么我們可以轉換個方式，用模擬聲音的辦法進行學習。如：

這些聲音都是孩子們非常熟悉的，所以練習時，節奏拿捏得很準，熱情也高漲。在這個聽、說、拍得過程中，學生的創新思維也得到了很好地鍛煉。課堂上，教師的教學語言除了優美激情的聲音之外，還應有與之匹配的體態語言。教師的動作、表情、手勢等等也是教學中表情達意，詮釋音樂知識的語言。如孩子們在演唱歌曲時，教師的面部表情、手勢等能提示學生把握歌曲的速度、情緒，更好地表達歌曲的意境。此時有無聲勝有聲的效果，是教學有聲語言的必要補充。只有將有聲語言和體態語言有機結合，這樣教師的教學語言才更有感染力。

4.合理運用多媒體教學手段，增強課堂教學的實效性