序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇中學美術教學范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、人性是教師教學必備的一種品質

教師最可貴的品質是人性，泰戈爾說：“不是鐵器的敲打，而是水的載歌載舞使粗糙的石塊變成了美麗的鵝卵石，一味地批評不一定能產生良好的教育效果，而深切的關懷和愛護，使教育成為載歌載舞的水。”

教師應該有一顆善心，教育學生不能以懲罰為目的。應當允許所有的學生偷偷地改正自己獨自一個人犯的錯誤。寬容的方法，比任何東西都有力量。我們的教育中，經常使用或者錯誤地使用強迫別人改正錯誤的方法，導致許多孩子走向反面。大部分“壞孩子”是在沒有機會和條件改正錯誤的情況下越走越遠。

學生是有思想的個體，教師一句無心的呵斥和自認為正當的懲罰會傷了他們的心，中學生正處于心理成長階段，自尊心強烈，會感到在學生面前沒有面子，會對學習喪失信心，從內心記恨教師，學習上更加抵抗。可以說，期望得到表揚和尊重，根深蒂固地存在于人的本性當中。教師在與學生的交往當中，把自己放在和學生平等的地位上，不要認為，我是教學生的，他們必須按照我的意思學習。要當學生的大朋友，多和他們溝通，了解青少年的所思所想，共同探討人生、學習等，增進彼此的共識。教師要給學生多一點微笑，多一點理解，多一點關愛，使學生感到教師可親、可信、可敬，學生會對教師另眼看待，會認可、尊重教師，進而對其所教的學科感興趣，學得積極而有效果。

案例分析：有一次，我準備提前到教室與學生小聚，可一進教室，卻發現黑板上貼了一幅畫，畫的正是自己，而且把我的缺點夸張得淋漓盡致，我不由地轉喜為怒，原本愉快心情一掃而光。平直覺，我知道這是昨天受批評的一個學生的惡作劇，我心里想，這個學生真不像話，竟然還搞小動作，這次必須狠狠地教訓他一頓；但是轉念一想，懲罰必然引起更嚴重的沖突，自己生氣還不說，也不能真正解決問題啊。于是，我決定試用“軟方法”處理。我平靜了一會兒，若無其事地拿下漫畫欣賞了一番，對大家說：“你們別說，還真有點像，我長這么大，還沒人給我畫過肖像呢，我把它留作紀念，作者要是不介意的話，下課給我簽個名。現在上課！”幾天后，那位“肇事”的學生主動向我承認了錯誤。

二、激發學生的美術學習興趣

1．應用現代化視聽工具進行欣賞課教學

美術的直觀性、作品的審美特點、美術教學方法的特殊性，決定了電化教學是美術教師可采取的一種可行的教學本領，它對提升學生審美判斷本領具有重大作用。如欣賞河南洛陽龍門石窟的盧舍那大佛造像時，可放幻燈片，由于圖像大，清晰度高，有助于學生了解此造像的藝術特點和古代藝術工匠的鬼斧神工，使學生看后情不自禁地發出贊嘆聲，教師再及時地進行報告，使學生萌發要去實地考察的沖動和興趣，這遠非看教材（教材是由三個基本要素，即信息、符號、媒介構成，用于向學生傳授知識、技能和思想的材料）中的小幅局部彩圖的效果所能比的。

2．注意美術與其他學科間的聯系

美術作品的表現內容博識龐雜，有關人類活動的各個方面，如晉朝陸機說：“宣物莫大于言，存形莫善于畫。”繪畫為人類寫下自遠古以來的許多有文字記載或沒有記載的各種人物、事物、景物、社會風情、歷史事件的可視形象。古代的美術作品不單具有藝術的審美價值，亦具有分析歷史的史料價值。比如，講中國敦煌壁畫時，教師可結合壁畫中對礦物質顏色的應用和壁畫中佛、菩薩面部色彩因發生氧化反應而變色這一化學現象，讓學生意識到學習繪畫也要掌握理化知識（知識是人類生產和生活經驗的總結）；欣賞宋代張擇端的《清明上河圖》時，報告畫家要具有豐富的有關當時房屋、橋梁的建造等多方面的知識和精湛的寫實本領等，以至于此幅作品具有極高的歷史分析價值，方便了后人對宋代的科技發展和社會生活的了解。這些知識的報告往往是從書本上得不到的，書本的文字知識也無法像美術這樣直觀形象。這既讓學生體驗了中外古今的社會風情和人的精神風貌，又擴大了中學生的知識領域和對世界認識的深度與廣度；更使學生深切感到美術學習不是可有可無的，它與其他學科之間有著殊途同歸之功效。

三、改革美術課評價形式

美術課教學也要評價，而且應當在學校教學評價體系中占有重要地位。評價是對教師教學和學生學習的一種檢驗，能夠促進教師的自我發現、反省，促進學生的學習。《基礎教育課程改革綱要》指出：建立促進學生全面發展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發展。具體來說，中學美術課教學評價可以從學校評價和教師評價兩個方面改革。

就學校評價來說，每學期的期中、期末教學檢測時，可以安排學生完成一幅實物作業（比如，素描、速寫），或者有條件的地方可要求學生完成一幅電子文檔的作業，然后作為教學效果監測的一部分，集中展示，最后評選出優秀的作品予以表彰獎勵，這種方式簡單可行，操作性強，效果良好。

就教師評價來說，可以采用作品展覽、學生自評、同學互評和教師點評的方式，讓每個學生身上的閃光點都體現出來，教師要善于發現學生的價值，保護并發展學生的個性。在評價功能上，應從片面強調刺激學生的個體競爭意識功能，向注重激發學生的團體競爭意識和自我競爭意識的功能轉變，培養和增強學生的團隊合作精神。

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【關鍵詞】中學美術；體驗；美術能力；技能；技巧；教學創新

中學美術課是美育的重要部分，也是我國目前普通中學的一門基礎課，是對中學生進行審美教育的主要課程。在中學美術課程中，美術課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“陶冶審美情操，提高生活品質”、“傳承文化藝術，弘揚人文精神”、“調節心理狀態，促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段，而學生主動參與審美活動做得不夠，學生的自發探究行為更少，情感體驗也受到忽視。

一、注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力

教學實踐表明，學生的學習活動是一個主動參與的過程，中學美術教學也不例外。在日常教學過程中，只有讓學生積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一，美術課程必須讓學生直接參與，這樣才能激發學生的情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解，不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中，讓學生自己主動地參與到教學活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進學生發揮學習的主動性,從而培養學生的美術興趣和美術能力。

1.培養學生的觀察力

眾所周知，美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優先地位，藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規律，培養學生的視覺能力,應是美術教育的基礎和前提。

2.培養學生的想象能力

“想象是藝術的生命，離開了想象，藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵，不是一下子就從畫面上表現出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進行想象和評論，才能概括出作品所表達的主題。因此，充分發揮學生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養學生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。

3.培養學生的造型能力

聯系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛，學生可以利用美術元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的，課堂也應該盡量還原生活，將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來，能夠經常走進大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養學生的美術造型能力。

因此在教學中，教師應該有意識地把現實中的一些事物和教學內容聯系起來，善于挖掘教材中的生活因素，這樣的教學就更能讓學生真正學習知識和學會觀察發現。我國傳統的美術教學往往是“滿堂灌”的教學模式，違背了“以學生為主體，教師為主導”的教學原則。缺乏學生自我表現、自我評價的過程。因此，注重學生自身體驗與感受，培養學生的美術能力是中學美術教育的前提。

二、注重技能、技巧教學和學生動手相結合

中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類，每一門類的創作都必然是審美創造，都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素，技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思，其本身就帶有美的屬性和特質。所以，教師在教學中要強化技能、技巧訓練,培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了，才能增加創作實踐的機會。例如，中學美術教學欣賞應該融入技能、技巧訓練。學生如果有了技能、技巧的實踐，就能更好地理解與認識藝術作品。欣賞教學要善于借助學生技能、技巧實踐的外力，如在教民間繪畫和工藝品欣賞時，教師在授課前給學生充分的時間預習，不妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下，這樣有助于學生理解作品，在學生動手過程中穿插欣賞，以欣賞促進技能、技巧訓練，通過欣賞對比，使學生認識到自身技能、技巧的不足，同時技能、技巧訓練也可以加深對作品的理解和認識，激發學生對美術深度和廣度的探索。

以往的美術教學大都是以教師講授，學生聽為主，這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料，讓學生有備而來，縮短學生欣賞美術作品的時間，讓學生產生欣賞的直接興趣，在出示美術作品后，讓學生認真觀察幾分鐘，然后再請學生說說對作品的印象和直覺，用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味，甚至在必要時，可以對于欣賞中出現的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手，這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。

三、注重教學創新和應用現代教學媒體設施

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【關鍵詞】：中學美術教學改革

普通中學里總存在對美術的偏見，學生的學習積極性不高，缺乏學習興趣，可是社會在發展，素質教育已經提上日程，中學的美術教育改革也是勢在必行。尤其是隨著素質教育的全面推進和開展，學校和社會都對美術學科的教學提出了更高的要求，如何激發學生美術學習的興趣，則成為我們美術專業教師需要思考的重要課題了。

一、美術審美教育的培養

審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。”此為藝術的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。

中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。

二、美術改革勢在必行

傳統的中學美術教學都傾向于實用主義，偏重于美術教育的工具性。過分關注培養美術的專業知識和技能，只是教會學生實用技法、美術知識，技能變成了一個無生命的實體，美術的學習則會成為乏味而枯燥的課程。傳統的中學美術教學都是以教師為中心，學生僅僅是根據教師的要求來被動地學習。這種以教師為主體的方式，雖然可以讓學生掌握大量的美術的基本知識與技能，卻忽視和扼殺了學生的潛能和創造力，影響了學生藝術表現力的發展，遏制了學生對于美術學習的興趣。因此美術教學改革是必然之舉。

三、培養學生學習美術的興趣

我認為進行美術欣賞的教學能激發學生的學習興趣。我們在美術課堂上，可以選擇一些符合中學生審美眼光的美術欣賞專講，比如，現在的中學生都喜歡看漫畫，那么我會專門開設一堂漫畫知識的專講給他們。在課堂上，為他們講解漫畫的發展歷程，漫畫的制作原理，介紹手繪漫畫的基本工具，最后為學生介紹一些在世界上比較有名的漫畫家。這樣的課程是學生喜歡的，因此既會學到知識，又可以激發學生對于美術的學習興趣，同時也可以促進對學生審美能力的培養和審美情趣的發展。中外美術史上有眾多的流派，有著不同的美術風格與藝術表現，我們作為教師可以通過帶領學生看畫展，在課堂內播放幻燈片等形式，使學生通過欣賞優秀的美術作品來不斷的開闊視野，同時讓他們廣泛地接觸各種藝術形式、藝術風格，體驗不同的藝術形式，領悟其表達的不同的思想內涵。優秀的藝術作品，能給人以快樂的感覺，讓人陷入沉思，能夠提高人的審美情趣，也必然會潛移默化地增加學生對于美術的創作熱情。

四、中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。

隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。

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關鍵詞：中學美術；作文；教學

在中學美術欣賞教學中，教師一定要從學生的實際出發，充分把握學生現狀，切入實際的進行有效教學。既要讓學生掌握相關的美術知識，介紹美術作品，了解美術流變的關系等，又要注意引導學生通過對作品獨特的藝術語言的理解，從提高視知覺的感受能力去帶動對作品的情感體驗，用心去與作品交流，從而實現培養學生正確的審美習慣態度，提高學生審美感受能力的目的。要讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。

在中學美術欣賞教學中，欣賞教學不能滿足于讓學生熟悉幾件作品，了解一些與作品有關的知識。更重要的是通過對這些作品的欣賞，使學生掌握欣賞的基本方法，逐漸培養和提高他們對作品的審美感受。我認為，具體應從以下幾個環節對學生進行引導。

一、直觀感受

對作品最初的直觀感受往往是獲得美感的重要基礎，由于這種感受是一種未受干擾的，整體的把握，因而它是新鮮的、生動的。但這種感受的強弱程度是因人而異的。它取決于觀賞者的生活經驗，審美經驗和知識水平的高低，同時也取決于作品本身的知覺樣式。欣賞教學中，造成學生欣賞過程不能進一步深入的原因，有時正是由于學生對該作品的形式感不理解，從而激發不起審美興趣，這時就需要教師加以引導和培養，實際上，對學生直觀感受能力培養的過程，也就是要求觀賞者注意不斷提高自己的審美意識，豐富自己的生活積累，增強自己的文化藝術修養，并使之運用于欣賞實踐的過程。

二、分析理解

學生的欣賞學習，不能只停留在感性階段，還必須引導學生完成由感性到理性的深化。這就有賴于對作品進行更深人地分析和理解。藝術家總是運用美術語言表達自己的情感思想和審美理想。接受者面對美術作品時，最初感知到的作品中的可視的形態、形象、形式，都傳達著作者的理想，乃至人生態度，甚至政治傾向。接受這些，只有運用自己的所有的知識，從思想內容到形式技巧，細致地加以剖析，才能達到對作品的藝術形象的構成和思想內涵的理解。這也就要求接受者具有比較廣泛的知識和較高的藝術修養。由此看出，欣賞活動實際上是運用自己已有的知識和經驗，取得新的知識和感受的過程。教師應該讓學生懂得，分析理解是欣賞的重要步驟，是獲得美感的愉悅的唯一途徑，也是美術欣賞的基本功。教學中應反復訓練學生這種能力，并能熟練地運用。

三、審美體驗

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作為中學美術教育，應當順應同學們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養學生的愛好、欣賞能力、陶冶情操等有極其重要的意義。許多教師有這樣的體會，欣賞教學難于藝術實踐教學，而現代作品欣賞則更難。而現代表現性作品欣賞的著眼點不能直接為日常意識所接受，學生一時無法超出現實經驗和欣賞習慣的閾限，因而使教學發生了困難。要想讓學生在美術學習的過程中真正的領會和感悟到美術作品的娛樂功能，我認為應該從以下幾點做起：

一、充分發揮學生的自主性

我感覺現在的“激情課堂”教學模式下。學生的學習活動不是一個被動接受的過程。而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料。讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式。再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調，還是冷色調?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發學生的主觀感覺。勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。

二、欣賞與動手結合，從中領悟作品內涵美

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的。恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

三、情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內涵。在審美直覺表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。教師應利用一切可能，采用多媒體教學、語言描述、設置情景等手段，往往事半功倍。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入勝境。

四、教學時教師的注意點

1.教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面的理解。在欣賞教學中，教師和學生之間存在著知識和經驗的差異，這些都會影響審美的判斷和評價，所以教師必須具備良好的修養和豐富的知識，理解作品的形式和內容，并以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將日常情感升華至審美判斷。

2.教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣：①充分發揮學生的自主性；②欣賞手段多樣化、生動化、藝術化，避免空洞枯燥的講解。

3.教師要充分把握教材的重難點。為了增加欣賞內容的趣味性。充實課堂內容，教師不光要備好課、寫好教案，對于搜集到的美術欣賞藝術作品等。一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同。所以備課、授課的作品最突出的美點分析需側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應符合畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重環境的關照；有的應側重于某種造型因素的運用。

4.引導學生減少盲從，敢于表達自我感受。誠然，教師對作品的評價總具有一定的權威性。并在教學中表現為一種灌輸性。在教學中。把自己的判斷從推測性的語言引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學生覺得教師的評價也并非是權威的、終極的。于是，學生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應代表自己個性中的基本和永久的成分，哪些是暫時的情緒和突變的東西或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照。使其看到自己的評價中的哪些方面符合多數人的意見。如此反復開展教學評價活動，使學生養成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。

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摘 要：中學美術教育能夠很好地貫徹與實施素質教育理念。本文指出了中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練：培養中學生的人文精神；訓練學生的觀察能力；指導學生學會抽象概括能力；鼓勵學生勇于進行創新。提出中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段：要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間；要透過美術作品提升學生思維深度；培養學生的創造性思維能力。

關鍵詞：中學；美術教學；提升；思維能力

一、引言

在新課程教學改革的背景下，中學教育要重視美術教育教學活動，提高中學生的美術素質，提升學生的美術思維能力。中學生具備良好的美術思維能力，不僅僅有助于美術學習，而且還能將美術思維擴展到其他學科，給予各科的學習與學生生活提供啟發思路，有助于學生的更好成長。美術作品能夠展現作者的思維方式如何表現這個客觀世界，正是這種美術語言生動地體現了美術思維特征。因此，中學美術教學就需要真正地貫徹素質教育理念，不能讓分數與升學抹殺了中學生在美術方面的才能，要給予學生更多地美術作品創作時間與空間。美術教師來引導學生如何進行美術思維，來認識世界與感悟生活。中學美術教學還要重視對學生美術視野的拓展，讓學生可以站在美術領域的一定高度，來進行美術造型，使學生能夠獲得美術熏陶。

二、中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練

中學美術教學使學生能夠掌握基本的美術技能進行繪畫，通過一定時期的學習與創作，教師有意識地引領學生進行抽象事物的概況能力和洞察能力，這種美術思維能力的培養與提升要通過相關訓練。中學美術教學培養中學生的思維能力與其他學科對學生的思維能力培養有所不同，比如，數學學科培養學生的抽象思維能力與歸納能力；語文學科培養學生的情感與語言邏輯能力等。美術學科能夠以獨特的專業視角培養學生對色彩、線條、輪廓等形象思維能力，也包括了對客觀事物的抽象能力。

首先，美術教師要培養中學生的人文精神。由于美術教育不僅僅是講授給學生美術的技巧，而應該重視美術的社會性，要對人的生活給予關注，美術與人的生活緊密相連，這些美術作品蘊含著豐富的精神。通過這些美術作品的學習，讓學生感悟到人文精神，促使學生的美術創作基礎堅定社會生活與人。這種人文精神滋養著學生，使他們對美術的思維認識有了一個較深刻的層次。

其次，美術教師要訓練學生的觀察能力。美術作品需要作者對生活有著深入的觀察，要能夠對事物進行整體上的把握，美術作品就是要強調整體感，從而逐漸形成美術的整體思維，對事物能夠迅速確定主要矛盾，抓住問題的關鍵。這樣才能在美術的創作實踐中，準確地表現對象特征。

再次，美術教師還應指導學生學會抽象概括能力。美術教學不但要培養學生的形象思維能力，而且要讓學生理解認識美術語言的本質，即點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式。美術教師可以通過對圖形表達情感的形式抽象和圖形語言的視知覺的理解等方式，來培養學生的抽象概括能力。

最后，美術教師要鼓勵學生勇于進行創新。美術的學習與實踐過程中，需要學生進行創新活動，教師要培養學生的創新意識，要讓學生突破各種束縛，在思維上的發散，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，培養學生的抽象概括能力和形成創新意識與習慣。

三、中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段

首先，要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間。由于美術是一種自由創作的藝術，需要學生能夠積極主動地理解與感悟，這不開寬松、開放的課堂教學氛圍，教師要尊重學生，欣賞學生，鼓勵學生進行美術探索。在此情況下，學生才能調動積極樂觀情緒和思維，感悟藝術世界。美術教師還應拓展美術教學空間，不能局限于美術課堂，要讓學生走入生活，融入生活。教師可以帶領學生欣賞書畫作品展覽，參觀農民畫、剪紙等，不斷提高美術創作和鑒賞的水平和培養著思維品質。

其次，要透過美術作品提升學生思維深度。美術教師要在課堂教學中，將美術作品的視覺形象還原社會生活場景，來展現作品蘊含的豐富情感與精神品質，這個過程加強了學生思維訓練，提升學生思維深度。教師讓學生進行仔細觀察，去捕捉作品綜合的藝術信息，深入感知藝術形象，去體驗作品凝結的情感，例如，徐悲鴻《群馬圖》傾注著作者希望民族覺醒、奮起救亡的熱情。

最后，要培養學生的創造性思維能力。教師只有培養學生的創造性思維能力，才能使學生的作品具有概括能力和綜合表現力。美術教師要培養學生對美術的興趣，鼓勵學生多進行美術創作。只有讓學生帶著興趣，才能將全部精力投入到美術作品的創作中。這種激發學生內在熱情的方式，有助于使學生主動地展現自我美術潛能，更好地實現美術的創造性思維能力。美術教師要鼓勵學生進行個性化地創作。美術的發展需要學生具有個性化思想，能夠突破原有的思維模式，讓學生具有發散性思維，才能使學生創造靈感得到激發、個性品質得到完善。學生的創造性思維能力與美術的自主學習方式具有直接關聯。通過學生以學習主體身份來構建美術知識與技能體系，將學生內在潛能激發出來。在講授中國山水畫技法時，教師讓學生將中國山水畫和西洋風景畫進行比較，讓學生通過親自觀察思考，得出結論，這樣來構建學生的知識體系，使學生發揮了思維創造性。

四、結論

通過對中學美術教學提升學生美術思維能力的探討，得出在中學美術教學過程中，教師要不斷進行引導學生的想象能力、觀察能力，使思維具有一定的發散性，這樣就擴展了學生的思維視野，達到一定的藝術境界。中學生美術思維能力的養成要具有一定的心理基礎，教師要也要重視對學生健康心理的培育，由此經過美術教育和美術創作，就鍛煉了學生的美術思維能力。因此，中學美術教師就要一方面提高美術教學質量與效果，另一方面要關心和關愛學生的健康成長，塑造中學生良好的思維素質與創造能力，促進學生個性化地發展，為社會培養具有較高美術素養的人才。

參考文獻

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[3] 黃湘.淺談對高中學生的美術思維能力的培養作用[J].中國科教創新導刊. 2008，（04）

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摘要：隨著社會對個人全面發展和文化素養的高標準要求。美術欣賞課得以在各中學開設并發展，中學美術欣賞課的開展不僅能夠提升學生對繪畫的認識，還能夠向學生滲透人文精神，培養其健康的審美觀和高尚的情操。

關鍵詞：中學美術鑒賞中學美術欣賞課教學中，不少教師發現欣賞教學較美術實踐教學更難，欣賞現代作品又比古代作品更難。特別是抽象藝術的欣賞，“因為不可見的東西正是抽象繪畫描繪的對象”，欣賞藝術時的主觀性給中學生帶來了很大困惑。從心理發展看，中學生的認知雖然已經從形象思維為主轉化為抽象邏輯思維為主，但仍不成熟。再加上中學生的人生經驗少，對這種取其本質，去其原形的藝術品難以理解。因此，如何根據中學生的特點進行抽象藝術欣賞教學，以增加他們的審美體驗，增加他們對生活的熱愛，提升美術欣賞水平具有重大意義。

一、教師的授課方式多樣性

1.教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識

為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同，有的作品最突出美點分析須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型那材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。

2.欣賞與繪畫，工藝結合，從中領悟作品內涵

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節時，我首先展示許多學生的優秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發展方向，誘發學生繼續探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3.情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或j卷念，或某種意味等等精神內涵，即意蘊美。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現實生活的一種手段。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現深刻主題的教學目的，并能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體(學生)受到欣賞對象(纖夫)的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，使自身的情感融入畫面。這時學生積極參與欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。

二、加強學生對美的認識，啟發他們的學習積極性

人類自從認識到自身性的差異，千百年來，對男性人體美及女性人體美的認識便有了某些標準。在西方，人們將其分別歸為崇高(壯美)和優美(秀美)的對克范疇，在中國則以陽剛之美和陰柔之美來形容。如果說男性人體猶如一首交響樂，那么女性人體就是一首小夜曲。從古希臘雕塑《擲鐵餅者》和米洛斯的阿芙羅狄德，再從中國漢代畫像磚、北魏石窟造像中的男人體和唐代巨天的造型上，就可得到確證。我在教學時將“米洛斯的阿芙羅狄德”與“擲鐵餅者”及“大衛”掛圖掛在一起，介紹畫家及作品，尤其加深對美神的外在美與內在美的講解，學生們聽得津津有味。

希臘人對于人體十分崇尚，認為只有健全的身體才能有健全的精神，他們把關心集體的利益、積極參與社會生活、心緒寧靜、善于克制自己的公民道德，作為完善的心靈寄寓在強健的體魄中而創造出了身心統一的人體藝術形像。希臘人非常重視體育鍛煉，自公元前776年起，每四年一次的奧林匹克運動會就是他們重視運動鍛煉的表現。在最早的運動會1-．，運動員全是的，并且用特制的名冊記錄勝利者的姓名，還為他們塑造紀念像，安置在神殿里。這樣不但競技成了希臘美術的主要題材，而且希臘美術成為古代最典型、最輝煌的現實主義藝術的直接動力。由于講述了希臘人對體育的熱愛及對人體美的崇尚，大大激發了學生對希臘藝術的興趣，不但沒有了初看人體雕塑的羞澀，而且還要求老師多講解、多帶些作品來欣賞。

三、鑒賞課要和多媒體相結合

多媒體白板技術作為一種新的輔助教學手段，為美術教學帶來了“教”與“學”的重大改革，大大提高了教學的質量；它集圖像、聲音、文字、動畫等各種功能為一體，把教學素材逼真地呈現在學生面前，不僅使課堂上充滿了情趣、學生情感和心理得到滿足、審美能力得到升華，而且使課堂教學效率大為提高，就像為美術課堂、美術教學插上了騰飛的翅膀。隨著課程改革的不斷深入，大、更優越的作用必將得到淋漓盡致的展現。我們教師要多方面創造條件，讓學生們在玩中學、樂中學、動中學、學中樂，有效地調動他們的學習積極性，豐富他們的想象力和創作激情。欣賞課基本上以視覺為主，所以用大量的精美的圖片制作多媒體課件來呈現是非常重要的。假如僅靠教材上的圖片去講解，學生會覺得枯燥無味，失去興趣。所以，我在上美術欣賞課的時候會去找相關的大量的圖片，然后運用多媒體，結合文字、色彩、動漫、音樂制作成精美的多媒體課件，學生的注意力馬上被吸引，視覺、聽覺……都調動起來，這節課就成功了一大半。

參考文獻：