序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇美術研究論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1.美術是一種情感的表達與心靈的溝通

美術是人類情感的表現形式，關注思想、情感、直覺和感悟的表現，揭示自我的獨特之處，來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯系。

19世紀末期至今的現代藝術流派，由于個體意識的解放，藝術家更關心個體內在的精神沖突，強調個人的獨立價值，常用強烈、獨特的藝術形式，表達充滿矛盾沖突的個體精神和心理要求，關注和探索人類各種精神現象。凡·高生動地表現了一種內心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風景反射著人自身的情感，在整個大自然里直接看到人類命運和生機力量吞噬一切的洪流所表現的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈。”①

美術感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語言和種族，超越時間和空間，隨著社會的進步和發展，會不斷地擴大，擴大了的溝通也傳達了其他的文化，聯結人類與文化、過去和現在。過去創造了現在，透過美術作品，我們可以認識、理解已逝去的過去，也因為過去，我們才能更好地了解現在和創造未來。

2.美術所傳達的歷史事件中的精神內容

歷史教科書中的歷史事件總是以某時某地某人某事的刻板面目出現，美術作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過藝術家的詮釋，傳達給我們歷史事件中的人性因素、精神內容，其作品本身就是對歷史事件的感情闡釋。

對于法國大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點，但是透過法國畫家達維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個為事業而死的烈士，達維特以一種極端的冷靜手法來再現了悲劇發生的場景，表現力求單純，讓人感覺到好像就是現場的記錄，卻又能讓人聯想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時候成為烈士死去。”②作品具有極強的震撼力，更深刻地表現了歷史，深化了歷史的意義。

同時，美術作品通過藝術家的觀點和態度，對歷史做出各種詮釋，會形成復雜的意義，并引發觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰”中，藝術家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮時的恐怖場面，借用具有深刻含義的視覺形象符號，記錄下戰爭的災難和人們絕望的，強烈譴責法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠銘記這一歷史時刻，也引起我們深深的反思。

3.美術是對人類社會生活的反省與批判

美術不僅可以記錄社會生活，同時也能參與社會生活，藝術家以各種不同的觀念和視點對之做出深刻的反省與批判。工業文明帶來了精神危機，物質性窒息了精神性，過度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術家通過美術創作，將這種“異化”和“焦慮”現實化和視覺化，從而引發人們進一步的思考和體驗。表現主義、立體主義、達達主義等現代藝術，無不反映了時代的焦慮和異化。美術從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對物質、對現實、對人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質力量的人的意向正是一種對于人的終極性的關懷。美術的最高旨歸就在于對人性的復歸。

美國大地藝術家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語言含義，給觀眾帶來新的心理體驗，它表達了對人類與自然關系的沉思，引發對現代文明的反思。

我國上世紀90年代以來的實驗藝術，最為敏銳地反映了社會生活的巨變——傳統文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規模遷移，生態環境的破壞，等等。一大批視覺藝術作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中的現實，是對于人性的反思與剖析。

4.美術是宗教的符號和代言者

美術的直觀性可以用圖像形式紀念崇拜對象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術的全盛時期是宗教動機驅使的結果。美術把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個時代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯系。宗教與美術往往相互推動、互生互長，宗教的發展、興盛推動著美術的繁榮；同時，美術也成為宗教的代言者，由美術所營造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實現。教堂可以說是基督教的精神符號，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國，藝術最重要的推動力來自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊涵著神秘的、靈動的宗教意味，唐代詩人王維就創作了大量禪意盎然的水墨山水。

宗教的價值在于它能消除在世俗基礎上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術創作就是以藝術的形式對人生的意義和價值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術在本質上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無功利的投入，審美價值和信仰價值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠遠超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵。但美術創作是一個深入本質的過程，只有在藝術中，物質才在精神的照耀下，精神在物質的啟發中不斷升華，從這個意義上講，“宗教美術也有其超越宗教的意義”。③

5.美術是對生存環境的創造與介入

美術創作不僅僅表現在與精神世界的聯系，而且直接進入人類的生存空間，并成為生存環境中的一個組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環境，是一種文化觀念的產物，鞏固和強化其賴以產生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風避雨的茅屋誕生起，美術就介入我們的生存環境，隨著生活質量的提高，人們希望生存的環境具有內在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優秀的文化遺產，體現了它們所屬時代的精神。進入現代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識和開放精神，生存環境應該能滿足多種精神文化需要，同時又能充分展示自身環境的特殊魅力。20世紀30年代的摩天大樓，創造了現代工業文明的紀念碑，成為現代都市生活的標志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個性解放的視覺象征。

另一方面，視覺文化藝術的發生，是工業文明發展的結果，是美術對現代生存環境所作的最壯觀的介入與創造，人們的生存環境被大眾文化所包圍，美術成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點和政治家，一切都在視覺可及的范圍內向公眾出售。”④現代、后現代藝術把各種生存環境的物質材料作為美術創作的媒介，直接把生活中的現成品拼合在作品之中，直接介入現實生活，介入公共空間。后現代美術突破藝術和生活的界限，溝通科技和藝術、商品和文化、個人創造和社會生產的聯系。瑞典藝術家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術實體，美國藝術家安迪·沃霍爾的作品用商品社會給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無休止地重復排列，機械地重復給人以失真的感受，而無需更多的解釋。后現代藝術對生存環境的介入和創造，是對大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識到組成我們生活的物質材料、象征符號的存在，認識到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現當代文化的精神現狀。

美術是一個時代文化和社會最敏感、最直接和最富于象征的表現。作為一種引領心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來心靈的滋養，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會、人與人之間的聯系。我們期待美術文化在現代社會里能夠進一步提升人的精神，使社會的精神與物質文明得以和諧發展。

注釋：

①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學出版社，2001年版。

②(英)貢布里希著，《藝術發展史》，范景中譯，天津人民美術出版社，1991年版。

篇(2)

1.課程的開發、科研能力。

美術課的評價標準是多樣的，而且科目的特殊性也使得美術課堂的靈活性、情趣性、活動性更強，所以，美術教師具有課程改革和實踐的更大優勢，具有發揮多種才能的更大空間，也就更有利于我們開發和研究出適合自己、適合學生的一套教學方法，增加美術課堂的吸引力。“教書匠”一去不復返了，教育科研能力、課程開發能力才是為我們教育進步保駕護航的基本能力。

2.溝通、合作能力。

溝通、交流在傳統教學中也是重要的一環，但在研究性學習中更為重要。作為課題組的一員，教師既是指導者，也是參與者、合作者，所以和諧的語言交流，順暢的溝通是合作的基本前提。同時，與同事的融洽相處，與家人、家長以及社會的良好溝通合作能力，都將對我們的教學工作有很大裨益。

3.跟上時代潮流，掌握當下的信息技術。

教師要學會使用網絡資源，在整個互聯網時代的環境背景下，網絡資訊的普及使得教師的學習和學生獲知的渠道變得四通八達。網絡就是博物館、圖書館、資料庫和圖庫，教師要教會學生如何搜集整合資料，如何在網絡環境下拓寬知識面，打開視野，為我們的課題服務。與此同時，除了能靈活地使用電腦，加強整合網絡信息的能力，還要學會使用網絡上流行的QQ、E-mail、MSN、微博、微信等對話方式，拉近師生距離，隨時溝通交流。

4.為了很好地勝任“引導者”的角色

教師應學習一點管理學知識，加強領導能力、統籌能力、跨學科學習能力以及資料匯編能力。

二、教師角色的再定位

研究性學習課程的實施需要教師轉變職業角色，采用以學生為主，圍繞學生設計教學活動的課堂模式，充分發揮教師的指導作用。教師不再是三尺講臺的“主宰者”，不再是課堂的“獨角戲”演員，而是師生以平等的身份共同學習、研究。在開展美術研究性學習中，課程的性質需要教師以引導者與協助者的身份介入到學生的課題研究中來，師生之間應該體現出“對話”的關系。教師以學習伙伴的身份與學生共同研究課題，及時了解學生的興趣點，面對疑惑時能給予啟發和指導，對整個研究過程進行統籌安排。尤其是關于課題的選擇上，教師更應該把主動權和選擇權交給學生，無論是問題的提出和研究的方向、方法都應該允許學生按照個人興趣提出并經過篩選等方式最終確立下來。教師首先要把課題布置給學生，學生搜集資料就會相對容易和真實，課題的擴展空間也會相對變大，學生學到的知識自然就越多，教學效果自然更好。

三、教師的指導要張弛有度

研究性學習在本質上還是屬于一種課堂活動，而不是科學創造，所以不能對學生的要求太高，或者課題選擇太難、太深，都不利于學生掌握知識。但也不能完全“隨意”“自由”，對學生不管理、少輔導；或者依賴多媒體，忽視教學內容和教學目標，不精心備課，只是充當了“放映員”的角色。有的教師把學生帶到畫室，讓學生自己隨意繪畫，沒有任何研究主題，采用“放羊”式的管理，自己“袖手旁觀”，美其名曰為“自主學習”“自由創作”；或者帶到網絡教室，讓學生自己隨意搜集網絡資料，沒有選題，沒有指導。還有一種現象就是教師參與的過多，原本的協助者成了代替執行者。擔心學生不能很好地完成任務，或者教師自身的教學角色轉換不過來，總是不能完全地放手和給予學生充分的自由，而是過多地干涉甚至代替學生完成任務，從而失去了研究性學習的初衷。這些現象告誡我們：

1.教師的指導和輔助作用，是有計劃性的，有目的性的，教師要事先統籌好課題的開展，幫助學生選擇適合的題目。

2.教師在課題開展過程中參與進來，成為研究的一份子，在學生遇到困難時及時幫助指導解決。

3.開發利用信息環境下的美術課程資源，而不是完全依賴多媒體和網絡資源，教師需要對信息環境下的美術課程資源，哪些可以成為課程資源，哪些課程資源可以進入課堂轉化為現實的課程進行鑒別、開發、積累和再使用。職業中專美術欣教學的對象是朝氣蓬勃的年輕學生，這一階段正是他們世界觀、性格、創造力、想象力發展的黃金時期。研究性學習正好為他們提供了這樣一個學習模式，讓他們的探索欲、研究欲和創作欲得到施展和發揮，使學生的創新能力和個性品質得到發展，有利于提高學生的審美素養，更好地完成美術教學的根本任務。

四、結語

篇(3)

關鍵詞: 知者樂水 仁者樂山 孔子 旅游文化觀

旅游文化作為一種特定的社會意識形態,在我國有著極為悠久的歷史。在我國古代典籍中,“旅”、“游”兩字出現很早而且使用頻率高,但大多數都是分開使用。最早將“旅”與“游”二字連用的,是南朝梁沈約的《悲哉行》:“旅游媚年春,年春媚游人。”[1]此后,歷代詩詞散文中“旅游”一詞都頻頻出現,反映了我國古代旅游活動的興盛。

從整個

蘇軾的弟弟蘇轍則更強調旅游主體的移情作用。他說:“士生于世,使其中不自得,將何往而非病?使其中坦然,不以物傷性,將何適而非快?”[20]“自得”即“無待于外物”,而“以物傷性”則是有待于外物。只有無待于外物,心理保持平衡者才可能不管到哪兒都快樂,而有待于外物,被外物所牽制者,則往往所適皆病。

蘇軾與蘇轍的分析是有一定道理的。盡管游覽、觀賞的客體存在差別,但都會從不同的方面或不同程度上給人以美的感受,只不過這種感受依主體的轉移而有變化罷了。wWw.lw881.com僅從游人的主觀感受而言,這也不失為對“知者樂水,仁者樂山”的一種理解。

“知者樂水,仁者樂山”,孔子這句名言,講知者和仁者不同的旅游觀念、表現和效應。在歷史上或現實生活中確有此種情況。如明代袁中道生性好動,一生酷愛舟游。他曾抒發道:“予性嗜水,不能兩日不游江。”[21]因大海中常有奇異的氣象,如海市蜃樓,可以聯想起采長生不老之藥、去肉身飛天之地,所以常常是方士、羽客們理想之地。然而,李白說:“五岳尋仙不辭遠,一生好入名山游。”[22]唐代詩僧皎然也愛山成癖,他抒發道:“少時不見山,便覺無奇趣。”[23]又說:“萬慮皆可遺,愛山情不易”。[24]

但是,知者樂水和仁者樂山是否是截然對立的呢?是否可以兼而有之呢?康有為的理論頗有辯證新意。他說:“包咸曰:‘日進故動。’‘性靜者多壽考。’盡天下之美德,不外慈悲、智慧,孔子兩為形容,學者實宜仁知兼修,不可偏闕也。”事實正是如此,孔子是愛山又愛水,既主知又主仁的人。《孟子·離婁下》里,徐子曰:“仲尼亟稱于水曰:‘水哉!水哉!’何取于水也?”孟子曰:“原泉混混,不舍晝夜,盈科而后進,放乎四海。有本者如是,是之取爾。茍為無本,七、八月之間雨集,溝澮皆盈;其涸也,可立而待也。故聲聞過情,君子恥之。”所以子在川上曰:“逝者如斯乎!不舍晝夜。”康有為注解得好:“天運而不已,水流而不息,物生而不窮,運乎晝夜未嘗已也,往過來續無一息也。是以君子法之,自強不息,及其至也,純亦不已焉。”[25]可見,孔子是個樂水的知者。《孟子·盡心上》又曰:“孔子登東山而小魯,登泰山而小天下”。可見,孔子又是個樂山的仁者。據楊伯峻《論語詞典》,《論語》提到“知”有116次,提到“仁”有109次,因此完全有理由說,孔子既是個“知者”,又是個“仁者”,即“樂水”、“樂山”兼而有之。康有為的觀點是有新意而站得住腳的。中華數千年的文明史證明,屈原、司馬遷、揚雄、司馬相如、班固、曹操、曹丕、曹植、王粲、謝靈運、陶淵明、陳子昂、張若虛、孟浩然、王維、王昌齡、王之渙、高適、岑參、李白、杜甫、柳宗元、白居易、蘇軾、陸游、袁宏道、張岱、徐霞客……無不熱愛祖國的水和山。“知者樂水,仁者樂山”兼而有之的旅游思想,已經不是個別現象,而是個普遍現象,可以這樣說,這已成為炎黃子孫普遍共有的游觀氣質,也已成為我國古代旅游文化較為顯著的一大特色。歷代膾炙人口的山水詩文,為之提供了舉不勝舉的例證。

“知”和“仁”是孔子標舉的兩種極高的人生境界。“知”的要義在認識客觀世界,包括人類和自然界,處理的是人與客觀世界的關系。“仁”的要義則在尊重別人,處理的是個人與群體的關系。要實現“仁”,就一定要調整好個體和群體的關系。在這里,孔子把儒家這一極高的仁知人格境界融入山水觀賞,將山水與不同的思想修養、氣質特點、個性品格、精神情趣等緊密聯系起來,使山水人格化、氣質化。凡是人具有的美德善行,都可以賦予山水,給予山水以人格的意義,而且人可以通過游覽山水達到娛樂、凈化心靈,淡忘煩惱,增加壽命的目的。由此可見,“知者樂水,仁者樂山”的命題,不僅開始了我國人本主義的“比德說”的旅游觀,而且這一觀念一直成為我國旅游文化中的一個基本特色。此外,這種旅游文化觀念還使整理

參考文獻:

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[20]蘇轍.欒城集(卷二十四·黃州快哉亭記)[m].上海:上海古籍出版社,1987.

[21]袁中道.袁小修小品(遠帆樓記)[m].北京:文化藝術出版社,1996.

篇(4)

藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用，它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養，而是一種提高學生智力和智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性，幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之，藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。

1、角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養他們良好的思想品德，發掘教材本身美的因素，根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育，美術作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程，積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。

美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。

美術教學對于發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。

美術課教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

研究的回顧于反思

一、意外收獲

筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、學生的管理

美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。

美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣，從而激發學生自主學習，或以激發學生自身潛力充分發揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發展過程能動地隨時隨地的引發學生的激情。只要把學生的激情引發出來，那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心，結果是不但專業課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生，讓他們覺得自己是有用的是有潛能的，只是自己的潛能沒有得到挖掘，而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。

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1.工藝美術人才不斷涌現、產品專利不斷增多、地域品牌逐漸創立。隨著人才引進政策不斷完善落實，產業工人薪酬水平的大幅提高，仙游已成為全國各地雕刻藝人、木工能手聚集的“高地”。全縣現擁有中國工藝美術大師1人、省工藝美術大師14人、中級工藝美術師408人、技師206人。創新成果不斷涌現。建立省級企業技術中心2家、市級5家，創新產品獲得外觀設計專利有113項。全縣工藝企業在國內各類展覽展銷中已獲得中國工藝美術“百花獎”、福建省工藝美術“爭艷杯”大賽和國家級舉辦的博覽會評選的金獎156個，銀獎236個，銅獎175個、獲得中國馳名商標2件（山中及圖、三福）、省名牌產品37項、省著名商標28件。仙游縣于2007年申請注冊了“仙作”商標，于2010年度獲得CCTV“品牌城市”稱號，于2011年順利通過“中國古典工藝家具之都”復評。央視新聞頻道“新聞直播間”、精品頻道“魅力中國”欄目組分別錄制報道了“仙作”專題節目，“仙作”品牌深受國內紅友們青睞，其聲譽已超過蘇作、廣作和京作。

2.產業鏈初具規模。一是營銷網絡不斷健全。全縣在外從事營銷人員約有5000多人，在縣外開辦的直營店、加盟店共有1000多家。目前，“仙作”家具的產量、產值、銷售額在同類產品中居全國首位，占有全國各大城市的市場份額約60%以上，還遠銷東南亞和歐美等10多個國家和地區。二是原材料供應市場不斷擴大。全縣從事原材料購銷的公司有120多家，人員有2000多人，年交易額超百億。占地56畝的仙游家更美國際名貴木材交易中心即將開業運營。三是配套物流服務不斷完善。駐地物流企業18家，年運輸量1500多萬立方米，及時提供木雕、古典家具等產品的包裝、運輸、倉儲、送貨上門等配送服務。

3.仙作工藝影響力不斷擴大。注重仙作品牌推廣，以系列活動為契機，擴大仙作工藝影響力。今年以來，舉辦了“2014世界木材日暨首屆國際木文化節”、“仙作中國行”北京品牌展、深圳精品展，組織200多家企業參加了深圳文博會、第四屆中國國際輕工消費品展覽會、莆田藝博會、5.18海峽經濟貿易交易會等七次大型展會。在上述系列活動中，據不完全統計，全球70多個國家和地區400多名中外嘉賓出席，參展的中外木藝術作品超過5000件，參觀人員逾10萬人，期間共實現交易額1億多元和近7億元的銷售意向，使仙作工藝美術品牌影響力日益擴大，成為地理標志品牌。

二、存在的問題

近年來，仙游縣工藝美術產業發展迅速，但從目前發展規模和水平來看，與其所擁有的資源優勢還不協調，發展潛力還未充分發掘，存在主要問題表現為：

1.工藝美術業發展平臺有待整合，企業規模偏小。仙游縣多數工藝美術廠家植根于農村，大部分為手工作坊式和家庭式管理的中小企業，且以傳統技藝組織生產，處于小規模手工作業水平，生產流程管理不規范，缺乏監督，導致質量有瑕疵。

2.品牌意識有待增強。大部分企業對實施品牌戰略重視不夠，欠缺應有的成長戰略、品牌戰略和營銷戰略。商標意識不強，知識產權、產品專利維權意識不強。企業規模偏小小，資金少，宣傳廣告跟不上，產品包裝不到位，無法打響自己品牌，絕大部分是為北京、上海的經銷商貼牌生產，產品附加值較低。

3.競爭無序，沒有統一的行業標準。個別企業存在搶市場，挖技工，爭客戶等無序競爭現象，極大地擾亂了其他企業正常的生產經營秩序，也影響了整個產業健康、有序、持續發展。

4.是高精尖工藝美術人才偏少。從業人員專業技能偏低，工藝美術高端人才偏少，大師級人才碩果僅存，人才出現斷層，這直接影響到產品的藝術價值，目前產品偏向于以機械打版為主，有高附加值的大師作品稀缺。

三、幾點建議

黨的十七屆六中全會明確提出“要推動文化大發展大繁榮，建設社會主義文化強國”；這為仙游縣古典工藝家具產業提供了前所未有的發展機遇，目前是仙游工藝美術產業實現產業轉型升級的重要時期。古典工藝家具產業是仙游縣最具傳統、最具特色、最具優勢、最具潛力的產業，經過多年來的發展，產業初具規模，區域品牌不斷打響，產業鏈條日益完善，企業規模持續壯大，已經具備在新的起點上跨越發展的基礎和條件。仙游縣委縣政府明確提出把工藝美術產業作為縣域經濟的支柱產業、富民產業和文化創意產業來重點培育，計劃重點建設一批帶動性強的產業園區，發展壯大一批工藝骨干企業，推動現有工藝企業上規模、創品牌、鑄鏈條。力爭至2015年，規模以上古典工藝家具產業產值突破300億元，其中超億元產值企業40家以上；工藝美術產業增加值占全縣GDP的25%以上；稅收6億元以上，從業人員20萬人，為把仙游縣打造成為中國最大的紅木家具生產基地和交易市場，實現本地經濟的跨越式發展，當前應做好如下工作：

1.抓好工藝美術業的整體規劃。全面落實“十二五”工藝美術產業發展規劃，大手筆規劃產業發展平臺，重點打造“一城、六園、五中心”產業發展平臺。在“一城”——中國古典工藝家具之都博覽城的輻射效應下;做好“六園”的建設：仙游工藝創意產業園、蓋尾工藝產業園、壩下工藝產業園、度尾藝雕產業園、賴店古玩產業園、油畫國畫產業園；做好古典工藝家具生產、展示、營銷、倉儲、研發、物流以及旅游等功能為一體的綜合性園區帶動相關產業發展；強化“五中心”建設，即建設工藝美術展示中心、研發中心、檢驗檢測中心、人才培訓中心、工藝美術博物館。

2.培育龍頭企業。在擴建廠房用地、信貸資金、稅收政策等方面予以扶持，出臺優惠政策引導現有規模工藝企業進入園區，規范化、集約化生產，形成規模效益。重點培育三福、大家之家等一批快速成長、帶動力強的古典家具龍頭企業，在古典家具行業內推行產銷分離，引導個體轉公司、規下轉規上、公司轉集團，大力支持山中古典、連天紅等上市后備企業實施股改工作，爭取早日實現上市。力爭到2015年，實現年產值20億元以上企業2－3家、10億元以上企業5－8家以上，特別是要組合成1－2家能夠涵蓋原材料供應、產品研發創新、品牌營銷、人才培養、市場信息、抗風險能力強的集團公司。

3.完善產業鏈規模。圍繞“2015年建成300億元產業集群”目標，重點圍繞產業鏈上下游缺失環節開展點對點招商，推動由生產加工環節為主向產業鏈上下游配套、延伸，爭取在產業鏈的各個環節都有一批骨干企業，形成完整的產業鏈條，帶動產業整體的提升。

3.1完善原材料采購。加強與珍貴木材產地的聯絡協調，疏通紅木進口渠道，保證木材供應；依托莆田秀嶼國家級木材貿易加工示范區，保障紫檀、酸枝等紅木原材料供應；鞏固降香黃檀等名貴樹木基地，逐年擴大種植面積。3.2注重研發設計。重點發揮縣古典工藝家具研發中心作用，鼓勵企業創建技術中心、實訓基地，開發新產品、新工藝、新技術。

3.3加強生產加工工藝創新、推進產品展示。繼續鞏固古典工藝家具生產，做大產業集中區，整合提升六編六雕、古玩、國畫、油畫、石雕等產業，形成規模集群效益。在展示交易上，建設古典工藝家具展示中心，高起點建設一批檔次高、規模大的展示廳，完善產品展示、產品體驗、產品交易、產權談判與交易等功能，成為宣傳“仙作”的窗口。

3.4做好包裝設計及銀企對接服務。深化全縣工藝美術企業電子商務應用，促進實體購銷渠道和網絡購銷渠道互動發展，以電子商務為導向，重點扶持發展一批從事印刷包裝等企業，在物流配送上，鼓勵現有物流企業做大做強，繼續招引一批物流企業，發展本地物流企業，滿足產業發展運輸需求。做好銀企對接，設立產業發展專項資金基礎、做好工藝企業授信貸款事宜，優先安排資金支持技術研發、市場推廣、品牌打造等事關產鏈發展的關鍵環節，對評選出的仙作工藝百強企業授信放貸，開通放貸綠色通道，簡化審批程序。

4.做大做強品牌。做好“中國古典工藝家具之都”和“品牌城市”的宣傳、運作，擴大在全國乃至國際市場上的影響力。舉辦中國（仙游）古典工藝家具博覽會暨“仙作”家具產業發展高峰論壇，擴大品牌效應。在福廈高速公路、306國道、仙港大道等境內交通主干道設立“工藝品牌大道”，打響“仙作”品牌。制定名牌產品、馳（著）名商標三年滾動培育計劃，督促工藝企業嚴格實行生產許可證、安全認證等質量監管制度。鼓勵企業根據自身規模以及品牌建設所處階段，創建不同層級的品牌，形成“區域品牌+企業品牌”互促互動格局。

5.多渠道開拓產品市場。大力發展一批專業市場、批發市場與零售市場，推進古典工藝家具博覽城和壩下、度尾、大濟等一批紅木交易市場建設，打造成為全國最大的紅木市場。繼續組織企業參加各類大型工藝美術品專業會展、博覽會、展銷會和網上交易會，展示仙游工藝精品，拓寬產品市場。協辦中國（莆田）海峽工藝品博覽會，舉辦“仙作”品牌產品巡回展，每季度選擇一個大中城市進行展覽，宣傳推介“仙作”產品，擴大“仙作”品牌的影響力和知名度。引導企業創新營銷模式，在傳統的批發銷售、定點專賣、展示推介的基礎上，構建營銷聯盟、開辦連鎖店、電子商務等新型銷售模式，提升“仙作”古典工藝家具行業的市場覆蓋率。積極開拓國際市場，根據異域文化元素、生活習慣和生態理念的特點，選取異域消費群體喜好的名貴木材、文化題材和經典款式，開發出中式或歐式的古典工藝家具精品，參與籌辦國際性紅木家具精品展覽會，搶占世界家具領域的高端市場，打造世界品牌的紅木家具。

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關 鍵 詞：透明物體 順序 色彩 畫法

透明物體是水粉靜物中常見的不可缺少的內容。常見的透明物體有玻璃、有機玻璃、塑料等，其中玻璃最具有代表性。初學者常感到透明物體的質感很難畫，望而生畏，其實掌握了要點后并不難，反而覺得容易一些。因為與某些不透明的物體相比，它用筆最少，無須表現復雜的五大調子。如何在短時間內快速提高學生的水平呢？筆者認為應該注意以下幾個方面的要點。

一、掌握透明物體畫法的順序

我們以玻璃為例說明無色透明物體的畫法，首先掌握繪制順序，把玻璃制品后邊的背景先畫好，就好像沒有玻璃制品一樣，然后從玻璃制品暗一些的地方畫起，這樣做有一個好處，就是如果畫得不理想也不會影響大效果，會很容易地被后來的涂層覆蓋而不露痕跡。這樣的順序會使作畫過程輕松自然、無拘無束。相反，如果我們將透明物體空出，然后再將空出部位填上，就要麻煩得多，就要畫得很小心，要么有些地方填不好，要么就不能放心自由地去畫。我們將玻璃制品后邊的背景畫好后，就開始畫前面的透明物體，用中等層次的顏色，先畫透明物體的左右、上下，這樣等于一邊畫一邊打輪廓，由暗一些的地方再過渡到不太亮的顏色，然后畫比較亮的顏色，最后畫高光，整個過程由暗到亮。繪制過程中，還要注意透明物體的透視變化，口部前半圓要大于后半圓，在視平線以下，圓的橫斷面越是往下就越圓。wwW.133229.coM如果是躺倒的透明物體，圓的橫斷面傾斜方向與透明物體的中線成直角。同時注意周圍各種物體對它的反光，由于它本身是無色透明的，它的色彩只能是來自各種環境色彩的反射和影響。

二、畫透明物體的技巧

最亮的高光顏色往往由較暗的顏色來對比和襯托。有時由于光線的折射作用，最亮的地方會出現在玻璃制品的后邊，即有影子的一邊。在畫亮顏色以前應事先把深顏色鋪好，來襯托亮色，亮色與深色在先后的步驟上要互相照應好。畫玻璃制品要注意畫出由暗到亮的各種層次變化，使玻璃制品顯得厚重，不單薄。畫透明物體時，有些初學者往往會有誤解，認為要畫得透明就要畫得亮一些，到處用了很多白粉，其實，特別亮的地方很少，大部分面積是灰層次的。玻璃里邊背景的顏色不可完全覆蓋，完全覆蓋則不容易表現玻璃透明的特點，也使一開始鋪的背景失去了作用。當玻璃的背景比較亮時，玻璃的色彩就暗一些，當玻璃的背景比較暗時，玻璃制品的色彩則比較亮。

不必在透明物體上追求五大調子，這樣做純屬徒勞和無意義，透明物體有自身的規律。畫玻璃制品要有斷有連、放松、爽快、不可描摹。有斷有連即玻璃的邊框不可全部相連，全部相連顯得太死板，玻璃制品有些地方會看不清楚，這些地方就是該斷的地方，這正是玻璃的特點之一，不能硬去把它畫清楚。也不可畫得零零碎碎，一般來說連得多、斷得少。如果一個玻璃制品內有帶色的液體或者它上邊有大面積的標簽，那么帶色的液體或標簽的部位可以空出，其他透明的部位仍按上述方法去畫。無色透明物體不可能完全遮住光，因此它們的影子不像不透明物體那樣深，要畫得淺一些。有時有色透明物體的影子還會顯出自身的顏色來，這也是光的作用。透明物體的影子里有時會出現類似高光一樣的亮點。將這些情況畫出有助于表現透明物體的特點。

三、透明物體的反光和高光

如果反光的顏色不好判斷，那么一定要看看周圍的顏色，因為反光的顏色就是周圍環境的顏色，反光表達了透明物體的光滑程度，反光的物體距離透明物體越近，反光就越亮、色彩就越純。透明物體反光的形往往很清晰。從色彩上來說，反光的物體與反光要對應起來，它們之間有一個因果關系，失去了這種因果關系，反光的色彩就會使我們感到莫名其妙。也有些玻璃有微弱的藍、綠等固有色，這一點也應考慮。高光與反光一樣，都是組成透明物體質感的重要因素。高光的處理要干一些、厚一些，并帶有藍色的天光。畫高光要有層次，由亮到不亮要有一個漸變。高光不要畫得太大，太大則不亮，太多太散則亂。要準確、集中，保留主要的，次要的省略掉。如果一幅畫中有許多透明物體，那就要注意高光的空間感，前面的高光亮一些、突出一些，后面的高光要與背景接近。

四、有色透明物體的畫法

如果是有色的玻璃制品，可以將外形空出。如畫綠色啤酒瓶，可將瓶子外形空出。畫瓶子時先畫面積比較大的部位然后再畫面積小的部位，如果瓶子的深色面積較大，可將瓶子的深綠色部位鋪一遍，特別深的地方接近于黑，如底部。同時將標簽空出，再將亮一些的綠色畫出，其中有一塊最鮮亮的顏色。注意亮顏色的明暗層次變化和色相變化。瓶子的兩側往往暗一些。反光要考慮周圍環境對它的影響。各部分完全塑造好以后，最后點上略帶翠綠色的高光。有時直接用純白色畫最亮處。如果整個瓶子的亮色面積較大，那就應先鋪亮色，然后再添加暗色。褐色等有色玻璃、塑料等畫法步驟相同。畫標簽時，應該畫出大的明暗關系和立體感。對于上面的字體及圖案等裝飾，不可刻意地描出，而應該將它們看作色塊來處理，畫出大的感覺就可。方形標簽的上下兩個邊是橫斷面的一部分，要符合透視。

五、透明物體的用筆

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關鍵詞美術院校思想政治理論教學互動機制研究

美術院校學生大多個性張揚但思維敏捷，自由散慢但情商超群；文化功底薄弱但興趣比較廣泛。而思想政治理論課過于抽象，理論深刻，比較枯燥。久而久之教師的教與學生的學必然會產生矛盾。如何解決這一矛盾？創新教學方式，形成互動機制是提高思想政治理論課教學效果，提升美術院校學生綜合素質的關鍵所在。

一、精彩的提問，對話交流，用腦互動機制

在古代《學記》中早有指出“獨學而無友，則孤陋而寡聞”。所謂學問就要“如切如磋”“如琢如磨”，學問學問既要學還要問，學后方有問，問后才知學。依據“有意義接受學習”的理論，在教師的指導下圍繞教材中心問題，課前提問課后留問，使整個教學過程始于提問終于提問，通過教師啟發激思明辯，通過對話交流，教學相長；當然在整個教學過程中學生也可以提出疑問、反問、設問，師生共同討論、互相補充。通過學與思、學與論相結合，培養學生的獨立思考和創新思維能力，并促發學生學習的興趣和求知的欲望，從而積極參與教學，教與學互動自如，整個教學過程有的放矢，團結、緊張、嚴肅、活潑，教學效果便可想而知。WWW.133229.Com具體來講以下幾點值得研究：

（一）提問的藝術與方式需要摸索。提問是通過教學藝術殿堂的鑰匙，它貫穿于整個教學過程，決定于教學成敗。“萬事開頭難”嘛，開課前好的提問就等于課堂教學成功了一半，可謂事半功倍。結課前的提問更是“一石激起千層浪”，發人深思。采用“提問”的方式一定得講究藝術，提什么問？怎樣提問，為什么要提出這一問題，必須準確清晰，切忌隨意盲目，必須面向主體學生，靈活互動。短小精焊的提問像磁石一樣吸住學生，引人入勝；開門見山的提問可直擊主題，一錘子敲在學生的心里，思緒萬千；案例分析后提出問題，耐人尋味，感慨倍出……總之，精彩的提問是一節課教學成敗的關鍵。

提問的方式多種多樣，或以疑問開頭，或以創境設問或以故事反問等等，教師應當用心摸索，認真研究，但基本應該做到準確嚴密富于科學性；發散思維富于啟發性；通欲易懂，富于教育性；聲情并茂，富于感染性；幽默詼諧，富于趣味性；學有所長富于針對性。針對藝術院校學生喜歡表現，富于幻想的特點，根據他們各有所長，專業各異的不同，如何從不同的角度，找尋他們共同感興趣，可以產生共鳴的問題，用恰當的方式在恰當的時候提出，顯得尤為重要。例如在講解政治經濟學原理的價值規律一節時，我大膽地提出了一個通俗易懂但道理深刻的并且應該是他們都感興趣的問題——如何正確認識明星的身價。大多數學生頓時活躍起來，踴躍參與討論、各持己見，有的說是名人效應，有的說是市場需求，有的說是媒體妙作，還有說是明星作秀……，那么透過現象如果看待明星價值的本質呢？明星的身價到底由什么決定呢？這是否符合價值規律呢？眾所周知依據價值規律的基本原理是商品的價值量決定于生產商品的社會必要勞動時間，按照價值量相等的原則進行交換，價格就是商品價值的貨幣表現，價格由價值決定，圍繞價值上下波動。很顯然歌星幾分鐘一首歌的出場費有時幾千有時幾萬，相當于普通人一年乃至于幾年的收入，很難理解價值規律。帶著這個問題如何正確理解歌星身價呢？經過一番激烈的討論后學生們是懂非懂，在此基礎上老師小結：講清歌星的價值應該是一個價值體系。它不僅表現為“臺上一分鐘，臺下十年功”的長時間復雜勞動的積累價值，還表現在路徑依賴或是市場認可、商業運作或是炒作過程、顯形或是隱形成本等產生的過去勞動時間的總量價值，最后還表現為壟斷價值，有些歌星與眾不同、無人能比，屬于稀缺人力資源，其個別勞動時間就等于社會必要勞動時間，個別價值取代了社會價值，所以具有較高的壟斷價格，此外價格還受供給與需求的影響，當所謂的追星族、粉絲群體盲目崇拜，市場活躍需求旺盛之時，價格就會大大偏離價值形成價格扭曲現象，尤其是當市場供給不足時必然會有供不應求的假象，各種造勢做秀就會形成“劣幣驅逐良幣”的經濟現象，一個不成熟的“市場失靈”就會出現，因此就會有美聲歌手價格不及通俗歌手價格的不正常現象，市場需要正確引導消費群體，理性消費，國家需要宏觀調控，監督管理。當全社會的消費群品位提高，素質提升了，文化市場穩健繁榮，歌星的價格就會回歸價值，良性和諧的市場才會出現，這就是價值規律。因此各人效應在市場上往往僅是曇花一現，市場它不是萬能的，但價值規律是市場經濟的最基本永恒的規律，它不僅貫穿于商品生產和商品交換的始終，而且體現在社會再生產的生產、交換、分配和消費的各個領域，調節著商品經濟的全部運行過程，決定著商品經濟的整個發展。不論在什么社會形態中，凡是有商品生產和商品交換的地方，價值規律就存在并發生作用……。最后在下課前再留下思考問題：運用價值規律如何理解當代藝術品的天價？一節課下來學生們帶著看似懂非懂的問題思考著進入課堂，注意力集中；揣著含混不清的問題思索著離開教室，心有懸念；回到寢室經常是挑燈夜戰，討論熱烈、辯論激烈，其樂無窮，不同凡響，求知的欲望愈來愈強，到課的狀況愈來愈好，聽課的效率愈來愈高，一種良性的教學秩序已經形成，師生熱情高漲，一個和諧的課堂開始出現，教學互動酣暢，思想政治理論課由原來的最不喜歡的課程可能變成最感興趣的課程，產生了質的飛躍。

（二）總結經驗研討提問方法。通過多年的教學研究我總結出了幾種行之有效的提問互動教學方法，除比較體統的承上啟下提問法、比較式提問法、有趣故事提問法之外，比較新穎的扣人心弦的提問法還有引著經典重難點提問法，案例分析知識點提問法等

引著經典重難點提問法是引用經典著作中的重點段落，在講述、講解、講讀的基礎上深入淺出，發散思維，它包括遞進式提出問題和演繹式提出問題兩種方式，前者多為縱向，目的在于由淺入深、層層遞進；后者多于橫向，目的在于開拓思路，融會貫通。例如講到商品經濟的發展時，我就引用了馬克思在《資本論》中的一個段落：在商品經濟的發展中，隨著商品世界及其交換關系的擴展，人們對于自己曾經創造和熟悉的勞動產品，一旦轉變為商品之后，卻是感到十分的陌生，“最初一看，商品好像是一件很簡單很平凡的東西，充滿了形而上學的微妙和神學的怪誕。”馬克思在揭示“商品的拜物教性質及秘密”時，曾經講過一個“中國和桌子開始跳起舞來”的故事：“用木頭做桌子，木頭的形狀就改變了，可是桌子還是木頭，還是一個普通可感覺的物，但是桌子一旦作為商品出現，就變成了一個可感覺而又超感覺的物了，它不僅用它的腳站在地上，而且在對其他一切商品的關系上用頭倒立著，從它的木腦袋里生出比它自動跳舞還奇怪得多的狂想。”所以，“我們想起了當世界其他一切地方好像靜止的時候，中國和桌子開始跳起舞來。”從這段故事里老師先提出問題“桌子開始跳起舞來”寓意何在？然后講解原文的歷史背景：當時歐洲國家在政治黑暗而商品經濟迅速發展的時代，一些貴族們熱衷于降神術，特別是桌子靈動術，以此乞求神靈的保佑。“中國開始跳起舞來“則是指中國當時爆發了的革命運動。繼而再提出重難點問題：怎樣理解“可感覺的物”“可感覺而又超感覺的物”？“用頭倒立”“自動跳舞”“奇怪的狂想”等關鍵詞如何揭示商品秘密？教師引導學生結合專業知識發散思維，充分想象，也可以狂想，比如為什么有的桌子標價2000元，有的桌子標價20000元，為什么有的畫買幾千有的幾千萬……啟發誘導、對話答疑，分析或討論；學生帶著疑問聽課，老師針對疑問講解；教學過程井然有序，有的放矢。當然恰當的啟發，精辟的講解也是提問教學是否圓滿的重要的一環，正如“平庸的教師只是敘述，良好的教師靠講解，優異的教師則示范，偉大的教師善啟發。“一節課下來重點突出，難點易懂，受益無窮。

案例分析知識點提問則是教師先進行案例分析，然后根據學科的內在聯系設計出一系列的層層遞進，相互關聯的知識點題問，引發學生思考分析問題并解決問題的一種提問方式。它是從理論到實踐再到理論的過程，學生聽得明白，記得牢固，用的自如，可謂學以致用。然而這種提問法的關鍵在于找尋合適的素材或案例，這一點對于美術院校的學生來說更為重要，因為他們大多是即興而發，有感而為的強感性人類，喜歡直觀感知視覺效果，形象思維敏捷，比如說法律是沒有感情的，一板一眼的，剛正不阿的，那么講解法律基礎時應該如何產生效果呢？通過大量的實踐驗證法律基礎可同樣可以講得生動活潑，激情飛揚，當然課前的準備可能是最關鍵，精心選取與教材內容相關的經典案例是重中之重，在教學過程中穿插《今日說法》的重點片段，《律師視點》的重點節目，還有文字歸納的典型案例，借助多媒體使每個案例清晰呈現，教師分析并留下相應的知識點問答題供學生思考，效果的卻不錯。例如在講授著作權法律制度時，一則案例“何某在日本辦畫展，期間一日本商人看中了他的作品《落葉》，欲購買此畫，何某也有意畫展結束時將此畫賣給日本商人，雙方商定了價格并準備簽訂合同，但是對于該畫出賣后著作權如何處理的問題何某有疑問。提出問題：1、該畫是否屬著作權法保護的作品？如果是其保護期限有多長？著作人是誰？2、美術作品原件的展覽權屬什么權利？展覽期間應該由誰享有？3、美術作品原件所有權的轉移是否視為作品著作權轉移。這個案例中很顯然何某是藝術作品的權利主體，享受著作權的人身權和財產權，著作權的保護期一般字作品形成之時至作者死后的第五十年的12月31日為止。美術作品的展覽權當屬著作權的財產權，美術作品原件展覽權由原件所有人享有，但是其他作品原件的展覽權仍由著作權人享有，也就是說其他作品原件的所有人要展覽作品原件，必須征得著作權人許可。此畫賣出的只是著作權的財產權，它包括復制權，表演權、播放權、展覽權、發行權、攝影電視電影錄像權、翻譯權、許可權及獲得報酬權等；著作權的人身權包括發表權、署名權，修改權及保護作品完整權等。一般而言著作人身權具有永久性、不可分割性和不可剝奪性，任何單位或者個人不得以任何理由剝奪作者的上述人身權，除非依法律規定給予適當的限制。綜上所述，一個簡單的案例分析有效地串聯了幾乎一節課程的全部知識點并很好地形成了較完整的知識體系，學生從中學到有關著作權法律制度的幾乎全部內容，條理清晰，理解透徹，懂得什么權利是無法放棄、不能剝奪的，學會如何運用法律手段維護自己的權利并尊重他人的權利，受益終生。

二、情通理達，情理交融，用心互動機制

“情”即情感情境。情感投入是在表達思想、表白觀點時投入真情實感，以情感人；情境則可以境育情，指的是創造和諧的教學環境，師生環境，形成健康的情感友誼，高尚的道德情操，起到潛移默化的作用。“理”即“理智”、“理性“道理“。理智表達指的是以理性的態度，思考分析，用判斷推理的邏輯方式來表達自己思想觀點的態度，達到以理服人的教學效果。具體說來理智是一種思維活動，與情感原本就相互交織，只要人們有意識的加以控制便會自然融合。由于思想政治理論課過于理論化，并有較強的科學性及政治導向性，所以教師切忌感情用事，信口開河，應當高度理智，然而結果便是枯燥無味，難已形成效果，教師的教學可謂嚴謹認真，學生真的頭腦昏昏。怎么辦呢？“用心”教書是關鍵，“用心”就是理智與情感的交融。如何做到“用心”呢？俗話說“學高為師，身正為范”“親其師而信其道”，“身教勝于言教”是任何教學方法都無法比擬的教學方法。其次就是走近學生，以情容情，用“眼神”去洞察學生的心靈，去表達對學生的情感，讓每一位學生都能找到他們的期待與滿足。當代大學生大多出生于80年代后，獨生子女偏多，他們集萬般寵愛于一身，難免嬌生慣養，教師如何走進他們的內心，解讀他們的困惑，以真誠的情感打動學生，達到情感通達，情理交融的效果，做到心照不宣、心心相映或心有靈犀一點通呢？心誠則靈靈則感人。我們都知道美術院校高昂的學雜費及學習費用，使部分學生面臨經濟困難，他們不得不半工半讀才能維持生計，說實在的從思想政治課的角度來講應該提倡勤工儉學，鼓勵他們積極參與社會實踐，但他們經常因為打工掙錢，而曠課或不守紀律，怎么辦呢？老師當然要以一個教育者兼父者的身份，關心他們，首先是力所能及地幫助其經濟困難，解燃煤之急；其次是共商解決矛盾的行之有效的辦法；最后還可以通過一些哲學、經濟學、法律等知識幫助他們適應市場，增強生存能力，自我管理和保護的能力，告訴他們作為當代藝術院校的大學生一定要珍惜大學生活，學會“用心靈去美化天物”，要懂得生活是創新之源，情感是創新之魂，責任感是創新之力，道德是創新之本，一切優秀的藝術作品都是感情的結晶，啟迪他們的智商、情商以及財商，可謂一舉多得。

總而言之藝術最本質的東西是以情感人，激情是一切藝術之母，要想成為一名藝術院校出色的思想政治課教師，富有激情是必備條件，否則學富五車，才高八斗，頂多也是一位教書匠，成不了教學藝術家。激情教學源于由感而發，源于情真意切，源于對真理的執著追求，源于對學生的愛……教師必須敞開心扉，情通則理順。只有情滿則意深，情馳則無逐，情異則法別，而情是智慧之神，智慧才是開啟學生心靈的金鑰匙。

三、聲形結合，圖文并茂，用視聽多感官互動機制

“聲”指語言聲音，聲情并存，富有感染力，語調變化，抑揚頓挫，聲聲入耳。“形”指形象、形狀、形態萬千。聲形結合是以語言的信息傳遞與直接感知相結合的教學方法，教師在講述、講授、講解的過程中采用實物或直觀教具的演示活動，或是結合教學內容，組織教學參觀的活動。一般說來，語言信息的傳遞是人類的抽象思維，它往往借助判斷推理、概念假設等理論形式表達思想觀點，其特點表現為間接性、有序性、能動性和深刻性，往往是“看不見摸不著的”；而各種事物的“形態”則是生動的、具體的、可感知的東西，具有直觀性、具體性、行動性，往往是“看得見摸得著的”，能迅速形成一個整體的形象認識。

針對思想政治理論課的學科特點，它集科學性、理論性、方向性、深刻性于一體，明顯具有高度的抽象性，在教學過程中若能科學地運用演示方法，常常會收到事半功倍的教學效果，借助教學媒體手段，將所講授內容制作成各種實物、模型、圖線或掛圖，圖文并茂，一目了然，學生聽課目的明確，教師講授思路清晰，邊講解邊指導邊觀察，形象生動，教與學達到了高度的和諧互動，視聽藝術完美的結合，學習效率會大大提高。因為根據實驗表明，人們僅通過聽覺獲得知識只能是記憶的15%，通過效覺能獲得記憶的25%，而視聽結合則能夠達到記憶的65%，不僅如此，這種有機結合還能夠擴大教學容量，豐富教學內容，節省教學時間，大大提高有效時間的利用率。尤其是對于美術院校的學生來說，注重視聽結合更是其它方法無法可比的。因為他們有感觀視覺的天賦，比較注重形象思維，對視覺傳達的領悟性一般高于一般普通高校學生。因此在教學過程中，結合教材主題適時播放一些教學輔助篇，穿插播放電視系列教育片，通過形聲結合，視聽互動往往能夠吸引學生，集中注意力，產生震撼力。通過這種多感官的協同活動達到追尋記憶，自我教育的目的。例如在政治經濟學原理課程的教學過程中，我精心選取了與教學主題相符的《對話》案例電視片段，通過鮮活的經濟學家、企業家、教育家等社會精英人物的所思所想所為，以及他們觀察世界風云，駕馭市場經濟運勢的能力，可謂有血有肉，學生們能迅速進入角色、身臨其境，如見其形，用心體會；眼耳并用，心腦振蕩，產生頓悟，從而引起思想共鳴，能夠從社會名流身上感受到時代的脈搏，感覺到時代對他們的期待，真正地感悟人生、感化心靈，并從他們身上找到自己的人生缺陷，從而達到洗腦的作用……對思想政治理論課來說，這無疑是任何優秀的教師僅憑一張銅牙鐵嘴所無法說教的，它使抽象的概念具體化了，深奧的哲理形象化了；枯燥的知識趣味化了，無休的說教人物化了……真的是不可多得的教學輔助方法。

綜上所述，教無定法，但必須得法，面對藝術院校公共課十分復雜困難的局面，探索出在新形勢下行之有效地思想政治理論教學的新形式、新方法、新途徑和新思路顯得格外重要，互教互學，教學相長的互動機制更是重中之重，但愿我們能夠共同努力，銳意進取，不斷創新，探索出一條通往思想政治理論課終極目標的人的全面發展的教學新思路。

參考文獻