序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇美術教師教學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

美術教師教學論文:美術教師教學心理因素研究論文

內容摘要：美術教師在教學中起著主導作用，他們的教學工作在很大程度上取決于美術教學的水平，而他們的教學心理因素和品質又直接影響著他們的教學質量。為了提高美術教學質量，就需要美術教師了解現代美術教育工作對美術教師提出的各方面的要求。

關鍵詞：美術教師美術教學心理因素

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術教師的教學情感

美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。

美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。

事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。

三、美術教師的工作意志

美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。

四、美術教師的專業知識結構

美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。

五、美術教師的教育教學能力

美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。

5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術教師的科學研究能力

現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。

美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。

總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

美術教師教學論文:美術教師教學心理因素管理論文

內容摘要：美術教師在教學中起著主導作用，他們的教學工作在很大程度上取決于美術教學的水平，而他們的教學心理因素和品質又直接影響著他們的教學質量。為了提高美術教學質量，就需要美術教師了解現代美術教育工作對美術教師提出的各方面的要求。

關鍵詞：美術教師美術教學心理因素

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術教師的教學情感

美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。

美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。

事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。

三、美術教師的工作意志

美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。

四、美術教師的專業知識結構

美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。

五、美術教師的教育教學能力

美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。

5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術教師的科學研究能力

現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。

美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。

總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

美術教師教學論文:淺談教學實踐中美術教師個人魅力的提升

摘 要:美術教師的教學能力素質的培養非常重要,一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,不僅要有過硬的專業知識,還要有個人的教學魅力。教師的個人魅力中最重要的是自身的知識儲備和教學語言。

關鍵詞:個人魅力 知識儲備 教學語言

一個優秀的教師就會有獨特的個人魅力,而個人魅力包括很多方面的素養。教學能力素養是一個美術教師綜合能力的體現,是一個美術教師必須具備的基本素質,它包括知識、管理、分析判斷、語言表達、機智應變等諸多方面,這也是提升美術教師個人魅力的關鍵之所在。在此,作為一名一線的美術教師,我想從教師的知識儲備與教學語言兩方面來談談對提升美術教師個人魅力的粗淺認識。

一、完善自身知識結構,提升個人魅力

知識是人類實踐經驗的結晶,知識是文明程度的展現,知識是塑造教師最基本的材料,是教師游刃有余地駕馭課堂的必備條件之一。諾貝爾曾說:“播種知識就是播種幸福”。學生的主要任務是學習,一個好的教師要讓學生獲得更多的知識,向學生展示一個多姿多彩的世界,這本身就是傳播文明和幸福。一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,贏得學生的信賴,除了必須具備一定的美術技能及技巧與豐富的專業理論知識外,還必須要擁有豐富的社會實踐知識。只有這樣,教學中才有說服力,才能融會貫通,才能提高教師自身魅力,學生才能因“親其師”而“信其道”。有時教師知識儲備的多少也可能決定一節課的成敗。

曾經上過這樣一節《紙插件藝術》美術教學課。這是一節校本課程展示課。此節課我準備非充分,課堂語言精當,課件制作精美,教學環節設計精巧,然而在課堂上學生展示作品時,有這樣一個環節很是讓我難忘:一個學生展示作品,是這樣介紹的:“我的作品是由紅色紙插件完成的蝎子。這只蝎子是煮熟的,因此它是紅色的;它的尾巴往上翹,顯示它很厲害……”我大加鼓勵地說:“大家看,多漂亮的一只澆了番茄醬的蝎子,做的非常棒!同時也是一只有創意的蝎子,我們同學可以讓它死去之后同樣威武,因為蝎子死后不是紅色而尾巴也是直的。”通過簡單的評價我巧妙的告訴學生一個社會實踐知識。一個教師課堂環節預設的再充分,如果教師自身缺乏豐厚的知識作后盾,也無法靈活應對課堂新的生成點,因為學生有鮮活思維的個體;而不能抓住課堂鮮活的生成點引導學生把課堂教學變成一個探求未知世界的旅程,也就永遠不能算是一堂成功的教學課。如果老師在當時不能夠給學生一個幽默風趣的小知識點撥,也許這名同學或整班同學都不會在學美術的同時有學到了其他豐富的知識 ,而這個小的點播有可能是終身難忘的。由此可見,美術教師要有豐富的理論知識和社會實踐知識是多么重要!

現實中有好多老師,畢業時是高才生,有著很高的專業水平與豐富的專業理論知識,但在實際教學中卻因缺乏最起碼的社會實踐知識,而時常在教學中陷入尷尬境地,也因此在學生中喪失了威信,其個人魅力也就無從談起。由此可見,一個美術教師必須知識豐富、博學多才,才能真正提高美術課堂生命力,真正提升個人的持久魅力。

二、錘煉課堂教學語言,彰顯教師個人魅力

在當前的美術課堂教學中,有些教師教學語言的匱乏,表現在語言蒼白乏味沒有吸引力、平淡無奇缺乏感染力、呆板無序缺乏激情,久而久之,造成課堂氣氛壓抑、沉悶,使學生形成對美術消極的情感。這又何談教師魅力,所以教學語言也是使課堂充滿生機與活力,提升教學魅力的重要因素之一。我認為美術教師的教學語言必須具備以下幾個特點:

(一)用如畫般的語言增強課堂教學的藝術美。捷克教育家夸美紐斯曾說:“教師的嘴角就是一個源泉,從那里可以產生知識的溪流。”這些知識的溪流有的會生動的流進學生的腦海,一下子深深的印在腦海里,而有的則平淡無味,聽過無聲無痕,過耳便忘。這在很大程度上取決于教師的語言魅力。其實任何人在創造美術作品的同時就賦予這個作品一個新的生命,包括學生的簡單設計也是如此,為此你作為欣賞者也把它看做是一個美麗的生命,那么你欣賞他的眼神和語言就自然的充滿了美的意境。一名優秀的美術教師必須以詩意的情懷面對每一節課。只有這樣,教師才能盡力體現美之所在,讓課堂中充滿美的享受,才能讓學生感受美、欣賞美,從而熱愛美、追求美。故教師就應力求運用美的語言,讓每句話說出的時候就像一幅畫一樣有美的意境,渲染美的效果,讓學生有陶醉其中。這樣才能實現每一堂美術課都是一件“藝術”,都能給人以美的感受。否則,即使是閃光的思想,淵博的知識,強烈的責任心也很難有良好的教學效果。

(二)用具有文學性的語言提升美術課堂的情感美。以情激情是教師在教學中用自身的情感來感染學生,從而使學生和老師產生“共情”效果。不同的內容和不同的對象,應采取不同的語言給以表達,或激情奔放,或脈脈含情,或直抒胸臆,或委婉蘊蓄,喜怒哀樂,憂傷恐懼都要適度合拍。所以一堂好的課堂教學就是在傳授知識的同時也是情感的流露。記得曾經上過這樣一節課,七年級欣賞課《美術的世界》課堂教學,由于學校特殊條件的限制沒有多媒體的渲染。為了避免整堂課的枯燥無味,我把所有作品的畫面,都用精美且富有豐富情感的語言描繪出來,力求把每幅作品中的動靜結合都寫得恰到好處。如《溪山行旅圖》作品欣賞的語言,高高聳立的雄偉的山峰,怪石嶙峋,鬼斧神工,山間有一線飛泉,直落千仞。山下空朦一片,云霧繚繞,小山頭上長滿了樹木,蒼松翠柏,郁郁蔥蔥,頂端隱約露出樓閣一角,若隱若現,山腳下有一隊商旅緩緩使來,潺潺的溪水,悅耳的駝鈴聲,組成了一幅動中有靜,靜中有動,動靜交融的溪山行旅圖。在優美的音樂中聆聽老師近似朗誦的語調對每幅畫的詮釋與描述,學生不用看畫就已經感受到了美,再結合作品,可以說每幅作品都給他們留下了深刻印象。此課后,我又一次給八年級同學成功的上了一節《音畫交融》美術作品欣賞課。由于有多媒體輔助,這節課更為成功。這兩節成功的教學課,讓我深切感受到教學語言的魅力,它能讓學生切身感受到美術課的美感,更加崇拜這個像個“語文老師”一樣的美術教師,而美術課也無形中魅力大增。

(三)用幽默風趣的語言帶領學生入徜徉在寬松、民主的氛圍中。新課程倡導民主、和諧的課堂教學氛圍,惟有這樣,師生才能在無拘無束的空間中點燃靈感的火花,體驗成功的快樂。幽默詼諧的語言能促進師生間真情交流與互動,師生心與心貼近了,情與情交融了,也就潛移默化地激發了學生學習的積極性。實踐證明,教師教學語言中風趣與幽默常常是最動聽感人、最具吸引力的地方,也是最富有哲理,最瀟灑、最通俗的表達形式,沒有學生不喜歡。例如:我在上校本課程的美術技能課時,因為初始學習都要從素描開始,在講課開始我就說:“要想畫好素描,就先要知道五大調子。”學生間有同學小聲說:“上五回吊不是沒命了嗎?”我知道是調皮學生在說,我同時回應說:“那個‘上吊’跟這個‘上調’是兩回事,你說的那個‘上吊’是把活的變死的,而我說的‘上調’是把死的東西變活。不信你你繼續往下聽。”之后我教學生怎樣用調子表現物體才能讓呆板的圖形變立體,復有生命力。學生學起來非常輕松快樂,他們每畫一筆都有強烈的愿望,那就是趕快把手中的物體變“活”。

綜上所述,由傳統的“知識傳授型”教育向現代的“能力培養型”教育轉變的今天,作為一名美術教師要想適應時代的要求,就必須不斷完善自身的知識結構,努力提高自身素養,成為學生思維的引導者,成為欣賞美、創造美、追求美的引領者。惟有這樣,我們才能使自己“光芒四射”,最終迎來屬于自己的生機盎然的教育之春!

美術教師教學論文:在美術鑒賞教學中貫穿教師的橋梁作用

內容摘要：美術鑒賞教學的任務不僅僅是在課堂上欣賞一張好畫，更重要的是能夠帶動學生獨立地認識美，有選擇地接受美的觀念，我們美術鑒賞教學教師的目的也是如此。

關鍵詞：美術鑒賞教學 教師 橋梁

美術鑒賞課是能夠讓學生了解中國傳統文化的有效窗口，通過對我國的山水畫、工筆花鳥畫、楷體草體等不同書法作品、九鼎工藝品、民族服飾圖案等多種形式，讓學生了解中國傳統文化的精神與內涵。在現代美術鑒賞課教學中，作為教師應該起到橋梁的作用。當我們成為橋梁的時候，我們去引導學生觀察、感受、分析，去接近美術作品，學生就很樂意并且積極主動地接近教學目標。橋梁的作用拉近了學生與作品之間的距離，使學生從感性認識階段上升到理性認識的階段。同時學生也能夠學到必要的專業理論知識。

1.美術鑒賞教學存在的問題

許多優秀的美術作品在很大程度上說是“只可意會，不可言傳”的東西。教師沒有起到橋梁的作用，學生是很難真正掌握和理解的。

1.1教師觀念落后，學生主體地位無法體現。現在的許多美術教師都面臨一些教學上的困難，美術鑒賞教學難于藝術實踐教學。老師“喧賓奪主”，學生“死氣沉沉”。而且還容易造成課堂秩序好和教學效果佳的假象，其實他們根本就沒有整整的了解到作品的深意和蘊含的情感。此外，有關史料和作品內容不符合學生追求現實意識和經驗的需求，并且欣賞的著眼點也無法直接的滿足日常的意識和需求，一旦超出了學生的經驗和知識的絕仙，就會導致教學出現困難，停滯不前。所以說，學生對美術作品中“有意味的形式”的感知和體驗并不是日常意識和習慣所能企及的，審美意識的形成需要有個學習的過程。這都是有教師觀念落后，缺乏對學生主體地位重視而引起的。

1.2教師對課本理解不夠透徹，選材無法符合學生的實際需求。由于不同地域之間的經濟發展水平，而且歷史也有區別，因此學生的認知也會存在差異，這就會造就多樣的價值觀以及標準。也就是說，每個學生對于相同的作品會有自己的間接。而且加上東西方的差異，山水國畫就不太容易被西方人接受，也無法體會其中的美。這也充分的說明，在高中階段培養學生審美，必須要對教材做出詳細的了解，不算的提升他們的鑒賞能力，并且要把握差異性，為其搭建好橋梁。

2.如何貫徹教師在美術鑒賞的橋梁作用

不由分說，鑒賞課程的基本要求就是培養學生的審美能力，最高要求是希望學生具備個人系統的美學體驗，對于美的追求是美術教育一貫之本質。通過不同樣態的美術形式讓學生自主形成審美趣味和審美品位，例如對工藝品圖案的獨特理解、對民族服飾文化的感受、對寫意山水畫靈動的感知、對狂草書法的共鳴等。

2.1重視學生審美興趣的培養，轉變教學觀念。在美術鑒賞學習的切實應用里，令學生可以夠掌握課堂中自主，所有學生都處在較為輕松的氛圍中思考。為了提高成績較好的學生自主性，作為老師的我則更多的是考慮到那些中等偏下的，由于他們能力有限，為了可以更好的讓其在這短短的40分鐘里面有所收獲，必須注重思維的快慢，而且對于美術鑒賞來講，本身就是需要有創造力的，如果只一味停留在表面是無法培養學生對它興趣以及情感。通過對各階段孩子的關注，不但能夠讓優秀的人潛力得到發揮，而所謂的“差生”也能慢慢提高，體會到進步的快樂。總的來說，對于高中階段美術鑒賞的教學，要想發揮老師的橋梁作用，首先就是轉變觀念，以孩子的興趣為基礎，不斷的拓展課堂互動。

2.2注重學生創造思維培養。美術作品鑒賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流、理解作品的信息，因此無論是理性還是感性，它們都是其中的組成部分。所以，教師要做到在啟發學生的視覺同時，能夠激起其情感的共鳴，對作品進行聯想，這樣就會讓他們獲得更多，提升審美。而我們必須明白創造力是素質教育的核心，美術鑒賞正適合這種創造心理的培養，尤其在美術鑒賞過程中對作品的色彩、比例、空間、節奏等視覺思維的訓練，在這個過程都是潛移默化的幫助孩子開拓視野，特別是在高中階段如果打下的堅實的基礎，對于以后進入大學和社會是非常有益的。因此，教師一定要做好橋梁工作，拉近與學生的距離，引導他們對作品進行深度的欣賞與品味，提高其審美。

2.3不斷提升教師的自身素質。在美術鑒賞課的教學中，教師和學生以及學生之間存著知識和經驗的差異，這些都會影響教學質量的提高。因此，不但要關注他們對知識的接受能力，更好的促進教學活動的開展，還應當提升自身的綜合素養，尤其是針對美術這類需要創造和鑒賞力的學科。還要注重不能只論畫，因為在高中階段要為入大學做鋪墊，所以強化與其他課程的聯系，將學生的審美l揮到極致，才能保障其全面發展。教師要理解作品形式和內容最普遍的審美意義，而且對待學生的態度必須要寬容，在乎其內心情感，才可以順利的啟發他們主動的鑒賞作品，體味當中的寓意，并且將日常的心理融入其中，深化到審美的判斷，這樣才能發揮橋梁的作用。

總之，面對新時代的美術鑒賞教學要求，我們要轉變觀念，不斷加強自身的綜合素質，提高認識，注重對學生興趣的培養，從而讓課堂變得有活力。這樣才可以更好的促進他們的創新思維。

（作者單位：四川省南江中學）

美術教師教學論文:中學美術教師教學的實踐探索

摘 要 學校教育旨在解決大部分學生的求學問題。傳統教學中強調教師的主導作用，學生處于被動接受的一方。隨著時代的發展，學校教育對學生的認識發生了根本性轉變，更加突出“學生中心”的教育理念。

關鍵詞 中學 美術教學 學生中心 教育理念

1中學美術教學情形分析的重要性

（1）美術教育對象從達官顯貴的消遣逐步演變到社會各個階層。在此情形之下，要求中學教師更應加強對學生的關注。關注在當前教育環境下教與學的相輔相成關系。美術教學的狀況分析對提高美術教學的針對性、提升教學水平都有重要意義，也能更好滿足學生美術素質的培養。

（2）當前美術教師在實際教學中對學生的觀察存在失準的情況。繼而引發的學生情況把握不具體，缺乏教學針對，一定程度上阻礙了學生美術學習積極性。對美術學習過程的粗放式管理，不考慮美術學科的個性特征，受此影響，學生的美術情商將難以延展。

（3）實踐教學，會發現在中學美術教學設計中，具體的教學活動記錄以及課堂案例教學部分，相當數量的老師有敷衍的情況，缺乏階段性的分析與總結，對教學活動中教與學存在的問題不能集思廣益，找出科學的解決辦法，教學反思活動開展沒有形成機制。

（4）針對教學相長的關系，問題會層出不窮，應轉變一線美術教師對教學的認識，通過對個體學生深入交換意見，獲得學生的獨特學習認識和體會；進行必要的學生座談，解決共性問題。結合具體的案例有針對性的開展教學評比，將有助于美術教學質量整體提高。

2當前美術教與學過程中存在的題

2.1教學設計方面

通過中國知網的文獻檢索，在教學設計中有關教與學分析的文章數量屈指可數。2011年之后，這一情況有所好轉，但是上升速度緩慢。說明一個情況就是教學設計中缺乏對教與學的考慮，也在一定程度上說明教師對這一領域的重視程度有待提高。

2.2教學案例的選擇方面

通過實際調查發現，在課堂目標和實際效果上教師對學生缺乏分析，導致教學效果的差異，主要體現有以下幾點：

（1）課前分析準備不充分。教學目標制定及教學內容選擇比較感性，對學生美術功底、基礎知識、個別學生的關注不夠，教學形式單一，教學目標跨度大。具體表現為對學生實際接受能力考慮不周全，對學生遇到困難會退縮而失去學習信心沒有充足的準備。中學生有共性的學習情緒，不愿意在學習時間上花費太多精力，對于美術的認識尚在啟蒙階段，加上中學的學業負擔較重，學生對美術素養的理解還比較淺薄，沒有完備的課前分析，很難引起學生的學習興趣。

（2）課中分析缺乏比較。中學生共同的學習情況之余，學習的個性化特點已經開始顯現，逐步重視別人對自己的看法和意見。而美術又是極具個性化的學科，是自我審美觀念的體現，缺乏自信，甚至不愿意別人評價自己的作品，害怕在公眾場合表達自己的立場，擔心別人的嘲笑。應該根據學生的身心發展規律，及時調整教學方案，分析學生的學習動態。

（3）課后分析不及時。由于課前、課后的缺陷，學生難以完成既定的教學任務。美術教師不能及時完成教學反饋，對課堂教學中發現的問題沒有仔細分析，難以形成針對性的解決，特別是問題學生的個案更要花費精力。

2.3教學相長的認知不足

很多人認為美術不是主科，而且課時相對較少，同時美術課不用考試形式考查，導致非藝術中學對美術課程認識不足。這些觀念潛移默化傳導到美術教師的日常工作中，難免出現工作的懈怠，對學生求知渴望的無視。調查中發現大部分教師能夠意識到教學相長的重要性，也能認識到其在開展教學工作中的推動作用。但不代表每位教師在教學設計中都能自覺進行學情分析，并且堅定落實。

2.4經驗式的教學分析

長期從事美術教學工作的教師，有著豐富的課堂經驗與解決學生學習困難的方法。美術課的教材內容相對固定，教師在長期教學實踐的積累，往往容易造成憑借經驗進行教學，久而久之會造成教學方法的落后，墨守成規而不敢去創新，長遠看來對美術教育教學都是不利的。調查發現，美術教師在進行學情分析時，很多時候為了簡化程序，直接將教學參考當做分析結果，極少開展對不同的授課學生與知識連接的思考。想當然為學生擬定學習內容和學習階段，這勢必將導致學生學習的片面與個性的抹煞。

2.5中學美術教學分析的展望

本篇主要就中學美術教學中教與學關系的現狀、存在的問題及原因進行了初步探索。結合美術教學的理論與實踐。主要從教師角度對美術課程目標的設定、教學進程的開展以及教學反思進行了研究，旨在幫助美術教學活動順利開展。

美術教育工作者必須正確面對教學工作中存在的若干問題，始終站在教書育人，為祖國培養優秀美術人才的高度對待工作中的是非成敗，不斷加強自身理論素養和實踐經驗的匯集。同時，美術教學過程中新鮮事物將不斷涌現，要注意集體智慧的發揮。每位教師都將遇到不同的情況和不同特定的學生，要積極轉變教學風格和態度，就學生的共性及個性問題開展集中討論，開展頭腦風暴，將教學分析覆蓋美術教育全過程，最終為提高學生美術素養做出積極貢獻。

美術教師教學論文:淺談小學教師美術課堂教學語言設計藝術

摘 要：語言是文化的重要組成部分，也是人與人之間交流的媒介。課堂教學語言是師生之間溝通的橋梁，擁有良好的語言表達能力是對教師最為基本的要求，也是課堂活動可以正常進行的保障。小學美術教學除了要求學生掌握基礎的繪畫技能與基本的審美能力之外，還需要使用藝術性的語言來對藝術進行闡述，讓學生可以理解美、欣賞美，繼而去創造美，所以對于美術教師來說，除了專業知識以外，如何用美的語言來將語言表達出來也是一門學問，所以小學美術教師需要注重自身的語言修養，用生動形象的語言創造優美的意境，在愉悅輕松的氛圍中進行課堂教學。

關鍵詞：課堂教學 語言藝術 教學語言

一、關于美術課堂語言藝術的感想

首先應該確定的是，美術課不是小學課程的主要科目，它的目的是讓學生了解藝術、放松身心，所以這樣的課程并不需要非常嚴肅的進行，相反，它需要在輕松愉悅的氣氛中進行。小學美術課程包括很多內容，繪畫、剪紙、作品欣賞都是其中的內容，教師應當根據課堂內容來進行課前準備和教學設計，但是一切都需要用語言來表達出來，所以教師的教學語言將直接影響整堂課的教學效率，所以對于美術教師來說，良好的語言表達能力是必須擁有的，同時應該注意語言修養，用生動優美且精煉的語言來進行課堂教學。

語言時人與人之間溝通的媒介，在美術課堂上，面對一幅名畫，可能學生看不懂這幅畫的意思，這時就需要教師來對這幅畫進行講解，這就非常考驗教師的語言表達能力與語言藝術了，如果教師的能力優秀，那么學生可以很快了解這幅畫的意境，課程就可以繼續往下進行，如果教師能力普通，那么學生到時也會是一頭霧水，并不了解那些名作的意義，教師為此所做的努力也就白費了。

二、美術課堂教學語言設計藝術的要求

1.使用生動優美的語言對藝術進行闡述

教育無法離開藝術、無法離開美。美術課程基本理念、性質和價值在《美術課程標準》中都有著明晰的規定，其中包括“強調愉悅性”、“關注文化與生活”、“讓學生在美術學習中抒發情感，表達藝術與創意”、“讓學生在文化情景中認知美術”等，這些目標的實現與教師的教學語言是分不開的，所以，教師必須因場景的不同展開靈活的教學方法，語言的組織應當做到有序、生動、形象，并且根據課程內容的不同調節自己的語調，時而舒緩悠揚，時而抑揚頓挫，形成動聽的語境與優美的節奏。如果美術教師可以這樣對課程進行講解，那么課堂就會變化為藝術殿堂，學生帶著愉快的心情去進行學習，不知不覺便會融入到課堂之中，比如對作品進行賞析是，配合與之相應的背景音樂，用適合的語言對作品進行描述，營造文化氛圍與藝術氛圍，在這樣的環境下，學生對作品的理解會更加深入。

2.使用風趣、易懂的語言營造課堂氛圍

小學生的思想還不成熟，中低年級的學生更是以形象思維為主，活潑好動是他們的天性，因此，他們的精力無法長時間集中，所以教師應該把握好這一點，除了采取特殊的教學環節和教學方式之外，還應該在教學語言上下功夫，無論教學環節再豐富還是教學方式再巧妙，最終都學要靠教學語言來進行實現，所以教師應該將幽默的語言與課程中的教學形象、知識以及教師對課程的間接巧妙結合起來，讓原本復雜的教學形象變得通俗易懂，讓學生以一種輕松的狀態來進行學習，例如在教授剪紙時，教師可以利用多媒體播放一些有關剪紙的紀錄片，在學生自己進行操作是要對學生的疑問進行解答，讓學生在動手制作中感到快樂。

3.使用規范、精煉的語言傳授課程

有關教育思想的體現有很多種，教學語言是其中最為直接的，因為它是最基礎、最廣泛的信息載體，教師的教學語言不應該是對課本一味的重停也不是脫離課本、無邊無際的閑談，而是應該用最為通俗易懂的方式將課本上的知識傳遞給學生，語言要合乎邏輯，又要精煉準確，只有這樣對美術知識的傳授才能實現，學生才能利用學到的知識進行美術創作。

4.對學生的評價要注意措辭，不能打擊孩子的信心

教師在美術課上，既要注意對美術知識的傳授，也要注意學生對美術的學習態度、學習能力，所以在評價學生時應該一視同仁，不能因為其他因素而看高或看輕某位學生，評價學生時語言也要注意，對學生應當以鼓勵為主，不能打擊孩子學習的自信心和熱情。

三、美術教師應如何提高課堂教學語言設計藝術

1.加強自身的學習，讓自己擁有深厚的藝術素養與文化修養。

學習是提升自己、改變自己的重要途徑，也是當代提高個人能力與修養境界的必備能力，教師決定著中國新一代人的素質，所以教師必須認識到不斷學習的重要性，讓學習成為自己生活的一部分，讓學習成為生活習慣，成為一名學習型教師。多讀書是提高自身修養的重要途徑，無論是名家名作、名言警句，還是與教育有關的著作，甚至是報刊雜志，都應該靜下心來自己閱讀，做到以書為友，書中總會有你想要的東西和你不知道的東西。

2.不斷的嘗試，不斷的總結經驗教訓

在教學中，為了鍛煉自己的語言表達能力以及讓自己所說的每句話都可以發揮出作用，教師應該養成以下幾種習慣。

首先，教師在每節課進行之前都應該寫教案，在研究教材與了解學生的基礎上設想課程的內容與進程，為課堂教學做好準備。

其次，課程結束后需要認真進行總結，想想有哪些想要的沒有講出來？哪些語言表達的不生動、不具體？哪些環節的語言設計的比較好？善于反思，下次才可以做的更好。

再次，善于傾聽他人的意見，講座、課程、甚至是電視、廣播都可以成為教師利用的資源，從別人的話語中吸取經驗，把他人的東西變化成自己的東西。

最后，樂于同他人進行交流，所謂“三人同行有我師”，別人的經驗可能正是你說欠缺的，應該虛心求教，把自己的課程教到最好。

結語

教師的勞動方式很特殊，它是通過語言來進行工作，進行表達與交流。幽默、生動的語言不僅能夠激起學生的學習熱情，讓學生富有想象力，還是一種美的享受，讓學生的情操得到陶冶。美術是一門藝術類學科，它對于語言的要求要高于其他學科，美術教師應該注意培養自己的語言藝術，在對學生的授課中引領學生的發展。

美術教師教學論文:高中美術鑒賞教學中教師藝術修養探微

【摘 要】高中美術教學是教授給學生鑒賞美的能力，讓學生能夠從情感上受到美的熏陶，形成正確的價值觀，同時讓學生通過美術鑒賞教學具備一定的鑒賞能力和審美能力。這就需要教師本身具備一定的藝術修養，才能支撐起對學生的美術鑒賞教學活動的正常開展。

【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經進過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。總之，美術鑒賞教學是符合當前課程教學標準的，能促進學生獲得全面均衡的發展，讓學生的綜合素養得到一定程度的提高，這是其他學科教學無法替代的。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中階段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外優秀美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的全面熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

這就對高中美術教師提出了較高的要求，要美術教師擁有較高的美術修養，才能在美術鑒賞教學中應對自如，并憑借著自身扎實過硬的美術修養保障教學達到應有的效果。首先，高中美術教師可以經常的進行自我學習，通過閱讀一些美術理論、美術史、美學等方面的書籍，并時刻關注時下最為前沿的美術相關理論著作或學術論文，讓自己的美術文化素養和美術理論素養得到同步提高，借此來強化自身的教學能力，使之能夠在美術教學中發揮出較高的教學水平。其次，高中美術教師要從多種渠道獲取美術的相關資訊，多去美術館和博物館之類的地方走走看看，并通過網絡時常關注一些最新的畫展資訊，對畫展的作品進行較為深入的了解，在關注經典美術作品的同時，也對當代的美術發展有所了解，這樣教師才能對美術有較為深刻的理解，并通過探索、思考得出自己獨到的鑒賞或評論結果。最后，高中美術教師還要時常對美術教學進行積極的探索和研究，同本年級的其他美術教師一起來探討教學的方式和方法，從不斷的交流中提升自己的教學水平，在潛移默化中對自身藝術修養產生積極的影響，讓美術鑒賞教學變得更為切實有效，在教W時順利地將學生的審美能力進行提升。

教師只有具備了一定的藝術修養過后，才能在美術鑒賞教學中靈活的運用各種美術基礎知識，讓學生從美術鑒賞活動中獲得大量的美術知識，使學生能從理論層面對美術鑒賞有所理解，從而將對美術作品的感性認識上升到理性認識的高度，進而切實有效的提高學生的審美能力。

美術教師教學論文:高中美術鑒賞教學中教師藝術修養探微

【摘 要】高中美術教學是教授給學生鑒賞美的能力，讓學生能夠從情感上受到美的熏陶，形成正確的價值觀，同時讓學生通過美術鑒賞教學具備一定的鑒賞能力和審美能力。這就需要教師本身具備一定的藝術修養，才能支撐起對學生的美術鑒賞教學活動的正常開展。

【關鍵詞】高中美術 鑒賞教學 審美能力 藝術修養

高中階段的學生思維相對比較活躍，其有著極強的求知欲，且對知識的理解能力也極為出色，在學習中能夠積極主動的去進行知識的探索，再加上高中學生已經經過了小學、初中階段的知識積累，自身有著一定的學習能力水平，這對高中美術教學來講是極為有利的。因此，在高中美術鑒賞教學中，教師應當抓住學生的有利條件，及時的調整美術教學的相關觀念，從提高自身藝術修養出發，結合實際教學內容，兼顧高中學生的基本特點，來引導學生進行相關的美術欣賞活動，讓學生產生濃厚的學習興趣。

教師要具備了一定的藝術修養后，才能通過美術鑒賞教學讓學生掌握美術教材中的相關知識，對部分美術作品有一個大致的了解，對美術的發展史有一個大致的了解，使學生清楚地知道各美術派系之間的差異。同時，教師還要注意把握學生之間的個體差異特征，引導學生對美術作品進行鑒賞，借此獲得獨特的審美體驗，從而讓學生獲得獨一無二的感情體驗，全身心都沉浸在美的享受之中，進而讓學生從心靈深處同美術作品產生共鳴，以此樹立起學生正確的審美觀念，升華學生的固有審美情趣，讓學生的審美能力能得到質的飛躍。

現在素質教育正被大力推廣，且在日常教學中的到了積極的倡導，要求我們在每個學科中都要融入美育方面的教育，然而美術教學尤其是美術鑒賞教學，對學生美育方面的教育作用是其他學科無法替代的，只有美術鑒賞教學，能夠使學生的審美能力得到全面均衡的發展。但是現在擺在我們面前的現實是，各普通高中受到高考升學壓力的影響，在日常教學中僅注重文化課程的教學，對美術這類不參加高考的學科教學并不重視，再加上傳統教學觀念根深蒂固的影響，使我們當前的美術教學面臨著重重困難，這就對高中美術教師的藝術修養提出了更高的要求。本文就美術教學的重要性進行簡單的闡述，并提出高中美術教師如何去進行藝術修養提高的相關問題。

一、高中美術鑒賞教學的重要性

高中美術鑒賞教學的作用其實很簡單，就是為了增加學生的美術知識、提高學生的美術素養、增強學生的審美能力。美術鑒賞教學只是眾多教育手段中的一種，教師要通過美術鑒賞教學，讓學生對美有一個較為全面的認知，讓學生具備一定的審美能力。就高中美術鑒賞教學而言，其不光是可以培養學生的審美能力，讓學生具備一定的審美情趣，還可以幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀、世界觀，讓學生以美作為切入點來深入地觀察這個現實社會。美術鑒賞教學的作用機制其實是一目了然的，就是讓學生通過對美術這種藝術形式進行感知，從而獲得相應的審美體驗，進而培養起學生的審美情趣，并使學生的審美能力得到較大程度地提高。同時，美術鑒賞教學還具備一定的繼發式教育功能，讓學生的其他各項能力隨著審美能力的提高而同步提高。就如在其他學科的學習中，學生會或多或少的獲得一些類似美術鑒賞的審美體驗，這也是其他學科繼發式教育功能的體現。

二、高中美術鑒賞教學需要教師提高自身藝術修養

美術鑒賞的要點就是進行“鑒賞”，人們先對美術作品進行“鑒”，鑒別出美術作品的優劣，再進一步對美術作品進行“賞”，從多角度去欣賞美術作品，并將自身的生活經驗融入其中，站在自己的角度，用自己的世界觀、人生觀、價值觀去評價美術作品的細節到底如何，從而將自身的審美情趣、審美標準、審美取向毫無掩飾的展現出來，進而對美術作品產生屬于自己的獨特審美體驗和感受。與此同時，鑒賞者或許還會針對所欣賞的美術作品，結合自身的美術感悟，來展開相應的聯想和想象，并對美術作品產生一種獨特的情感體驗，進而將字的審美個性融入到整個審美過程之中，得到極為獨特的審美體驗和享受，最終形成獨一無二的審美評價結果。

高中階段的美術鑒賞教學可以說是美術欣賞的進階，其對美滲透得更為深入，也對教師和學生提出了更高的要求，是高中A段的美術課程中欣賞與評述環節的升華，有效的將美術課堂教學的內容進行了拓展和延伸，讓美術教學上升到了一個新的高度，讓學生從學會對美術作品進行欣賞遷移到學會對美術作品進行鑒賞。也就是說，通過美術鑒賞教學，教師要讓學生在學會欣賞古今中外優秀美術作品的同時，還要讓學生將生活中的經驗運用到鑒賞的過程之中，使學生不僅是從美術作品的淺表去進行簡單的欣賞，還要讓學生融入到整個美術作品的深處，去運用所學的美術知識，憑著自身的審美感知，去對作品進行生層次的體驗、感受，并將美術作品和自身的知識相融合，進行合理的想象，從而對美術作品作出相應的分析和較為個性化的評判，進而讓學生受到美的全面熏陶和獲得與眾不同的情感體驗，還有最為重要的就是，教師還要讓學生能對美術作品進行較為深刻的理解，且看透作品中所蘊含的美術現象。

這就對高中美術教師提出了較高的要求，要美術教師擁有較高的美術修養，才能在美術鑒賞教學中應對自如，并憑借著自身扎實過硬的美術修養保障教學達到應有的效果。首先，高中美術教師可以經常的進行自我學習，通過閱讀一些美術理論、美術史、美學等方面的書籍，并時刻關注時下最為前沿的美術相關理論著作或學術論文，讓自己的美術文化素養和美術理論素養得到同步提高，借此來強化自身的教學能力，使之能夠在美術教學中發揮出較高的教學水平。其次，高中美術教師要從多種渠道獲取美術的相關資訊，多去美術館和博物館之類的地方走走看看，并通過網絡時常關注一些最新的畫展資訊，對畫展的作品進行較為深入的了解，在關注經典美術作品的同時，也對當代的美術發展有所了解，這樣教師才能對美術有較為深刻的理解，并通過探索、思考得出自己獨到的鑒賞或評論結果。最后，高中美術教師還要時常對美術教學進行積極的探索和研究，同本年級的其他美術教師一起來探討教學的方式和方法，從不斷的交流中提升自己的教學水平，在潛移默化中對自身藝術修養產生積極的影響。

教師只有具備了一定的藝術修養，才能在美術鑒賞教學中靈活的運用各種美術基礎知識，讓學生從美術鑒賞活動中獲得大量的美術知識，使學生能從理論層面對美術鑒賞有所理解，從而將對美術作品的感性認識上升到理性認識的高度，進而切實有效的提高學生的審美能力。

美術教師教學論文:略論中小學美術課程教學中教師的角色

摘要：強調發展地方資源，關注地方課程資源的開發與利用，是當前我國課程發展的主要方向，也是中小學美術課程教學中教師需要重點關注的內容。長春中小學美術課程教學存在諸多問題，本文對此進行了分析．認為美術教師應增強地方文化和美術課程資源的開發與利用．

關鍵詞：長春市 中小學美術課程教學地方美術課程資源開發與利用

《全日制義務教育美術課程標準》中提出：“美術教學教師要廣泛利用校外的各種課程資源，開展多種形式的美術教育活動，充分開發信息化課程資源、利用網絡．開發新的教學內容，探索新的教學方法，盡可能利用自然環境資源等等進行美術教學。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化含量。”教師如何在美術教學中充分利用當地的民族、民間藝術資源和文物資源，積極開展各種形式的美術教育活動?教師在美術課程教學過程中扮演著怎樣的角色?教師如何在學校美術課程正確進行美術教學評價?這些問題亟待解決。我們對長春市中小學美術課程教學進行了實證性調查研究，對教師在美術課程實踐教學中的角色進行了綜合分析與思考，并提出了建議。

一、長春地方美術課程資源的理論分析

我國教育學者仲信生認為：地方美術課程資源可界定為“民間美術資源”和“具有地方文化特色的美術資源”。長春地方美術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春地方美術課程和中小學學校美術課程內容、教學活動與美術課程評價的資料來源。在梳理長春地方美術課程資源時，主要從自然資源、社會資源和文化資源三大方面進行歸類。

長春是吉林省省會，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的美術課程資源，地方自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。具體劃分如表一：

我們到長春部分中小學美術課堂聽課和訪談美術教師，認為長春中小學美術課程教學中存在以下問題：大部分教師以教材為唯一的教學內容來源，教學沒什么特點，對基礎美術這門課講解不深人，教學內容缺乏時代性和創新性；教師對課程標準了解不夠，對地方美術課程開發沒興趣；教學方法陳舊，課堂封閉，現代教學技術(多媒體、CAI等)應用不靈活；有的教師只一味講課，不強調上課紀律，等等。以上存在的問題導致美術教師難以讓學生體會到美術教學的新鮮感，不能激發學生的創造性．也不能提高學生的審美能力。《美術課程標準》提出：“注重美術課程與學生生活的緊密聯系、不同地區的教師可根據實際情況和條件，創造新的教學活動方式。”Ⅲ美術教師應該改變傳統式教學觀念，積極進行嘗試性創新式教學．加強美術學習與學生生活的聯系，增強地方文化與美術課程資源的開發與利用。

二、教師是美術課程教學過程中的引航者

教師要轉變美術課程的教學理念，從知識傳遞者向引航者、開拓者、激勵者轉變。教學過程是指由若干能夠實現預定教學目標的教學環節組合而成，教師的教授與學生的學習雙邊互動的活動進程。教學過程是師生交往、共同發展的互動過程，彼此將形成一個真正的“學習共同體”。教學過程不僅僅是忠實地執行課程計劃(方案)的過程，也是師生共同開發課程、豐富課程的過程。為了更好地體現“在探究中學習，在學習中提高”，教師要進行資源梳理與教學設計。

例如，在講授小學四年級美術課《藝術與生活》時，教師應該引導學生自己去觀察生活中感興趣的物品．思考物品造型與實際用途的關系，在課堂中進行改進物品造型的練習。教師可根據本節教學內容和課程標準，適當調整教學內容的比例，如表二所示：

在美術教學過程中，教和學是師生互相合作的過程．而不只是知識傳遞的過程，需要建立平等的師生關系。在教學過程中，教師應該正確引導學生進行討論與合作，師生共同參與分析與解決問題。

三、教師是美術課程教學組織形式的開拓者

教師在教學組織形式上，應以各種方式開闊學生的視野，拓展教學空間，激發學生探索未知領域的欲望。讓學生體驗探究的成功感，并逐步形成崇尚文明、熱愛家鄉的意識；注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯。豐富教學形式，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。增強對大自然和地方資源的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。教師要給學生增加社會實踐機會。例如為豐富校園文化，給學生展示藝術造詣的機會，讓學生制作提倡時代新風尚的連環畫報和手冊、POP展示板。在手工課中。教師可指導學生制作路標指示牌和環衛標識，并帶領學生到凈月潭森林公園進行環保宣傳。教師將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，能使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

教師將美術教育實踐活動與地方文化課程資源整合，不僅能讓學生掌握文學、歷史學基礎知識，而且能讓學生領略到古代建筑的魅力，學生可以利用繪畫的表達方式，將電影城或偽皇宮建筑作為一種繪畫題材。這種教學形式能拓展學生的文學視野。

四、教師是學生在美術課程教學評價中的激勵者

我們在中小學美術課堂聽課過程中發現這樣一種現象：多數教師把學生最后完成的美術作品作為評判學生成績的依據。這種評價方式過于單一、機械，同時也嚴重抑制了學生創造力的培養。“美術課程評價是促進學生全面發展．改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。評價體系應以學生在美術教學中的客觀事實作為評價的基礎．注重評價和教學的協調統一，加強形成性評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術能力學習、學習態度、情感和價值觀等評價”。我們從美術課堂中教師生應綜合掌握學生認知和實踐的角度分析美術課程的評價。

我國學者胡知凡教授認為：“教師評價提供的信息，應隨時給學生以客觀、鼓舞性的評價，使學生有成就感，產生信心、增強興趣，以此來強化學生的學習。”美術學科評價的本質是注重學生身心發展的歷程，鼓勵和培養其自信心：美術學科的學習過程重于結果，教師在對學生進行評價時，評價的目標應建立在綜合判斷學生在整個教學過程中的價值，才能提高學生的學習興趣，激發學生的創造力。

綜上所述，在美術課程教學過程中，教師作為美術學科教學的引航者、開拓者、激勵者，應找準學科教學與創新教學的結合點和切入點，著重培養學生觀察分析、采集制作、動手操作、實驗設計、開展社會調查等實踐活動能力；應側重講解那些具有多樣性、可變性和綜合文化性的內容；要引導學生理解地方美術課程資源的理論內涵，并認識到教科書不是唯一的課程資源．學會在教學活動中開發與利用課程資源的方法。教師與學生都要進行實施新課程標準的探索，形成多種教學方法相結合的教學模式．從而深入尋求美術教育與人文活動、地方文化與多元文化之間的聯系，進一步開發出具有綜合性、創新性、科學性的美術課程資源。

美術教師教學論文:淺析教師在職業學校美術教學中的重要性

摘 要： 本文在對美術教師在職業學校美術教育中的地位與作用進行分析的基礎上，結合美術教育的學科特點就職業學校美術教師如何提高自身教學素養闡發了見解，以期促進美術教師切實增強自身教學能力，更好地服務于職業教育的培養目標。

關鍵詞： 教師 職業學校美術教學 重要性

21世紀，科技的進步和設計的創新已經成為反映經濟發展的主要因素。對于以培養實用型、技能型人才為主要目的的職業學校來說無疑是平臺，也是一個艱巨的挑戰。學校作為人才的主要供應方，承擔著人才培養的重要任務。伴隨生產的發展、科技的進步，社會呈現出更加縝密復雜的局面，對人才的需求也呈現出更嚴格的要求。但是，令人嘆息的是，這種人才需求觀念的轉變并沒有和職業院校形成一個良性的連鎖反應，也沒有促使我國現有職業教育體制的改革。這就在一定程度上阻礙了職業院校的發展，且不能適應社會對人才的需求目標。

從傳統的認識論角度看，在教學過程中存在著一種互為主客體的關系。在日常學習過程中，學生是學習活動的主體，而教師則是學生認識的對象，因而是學習過程的客體；在教學過程中，教師則是教學活動的主體，教學活動是教師的一種特殊的實踐活動，教師在這個過程中不僅要認識作為教學對象的學生，而且要通過各種手段來促進學生的全面發展。由此可見，看問題的角度不同，教師和學生在整個教學活動中的地位也不盡相同。在以往的美術教學中，師生在角色地位及知識、年齡與生活經歷等方面存在著差異，導致教師常常把學生僅僅作為一種被動的接收美術知識的載體。不可否認，美術基礎知識與技能是學生學習美術、領悟、感受美術的基礎，但是，這種教學觀念致使教師過多地注重美術技能、技法的傳授與訓練而忽視了藝術的審美特性，忽略了學生的興趣愛好及審美情感，使學生在學習過程中的積極性大大受挫，在一定程度上也抑制了學生對藝術的感受和創造欲望。

美術作為人類文化的一個組成部分，不是單純的謀生技藝，而是人類文化的積淀和人類想象力與創造力的結晶。職業學校的美術教學要針對職校學生特點精心設計。在培養學生知識、能力、情感等方面多作努力探索，要使培養的學生能適應未來社會的要求，具有立業、創業的能力，使職業學校美術教學跟上時代的步伐。在教學中要求創新、求實效、求特色，讓每一個學生都能在美術學習過程中體驗到成功的喜悅，幫助學生樹立自信、恢復自尊，成為有用之才。針對職業學校學生的特點，更要在教學中幫助學生理解美術作品中所蘊含的人文精神，改變錯誤的觀念，認為美術教育只是技能技巧的學習和訓練。要把美術作為一種文化來學習，在美術教學中提高學生的文化素質、審美素養。讓每個學生都樹立正確的審美觀，都能提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，讓學生接受美的熏陶。

作為一門基礎學科，美術教育首先是一種基本素質的教育。它通過教授美術基本理念，傳達人們的思想、情感及社會生活，使學生對美術產生濃厚的興趣、愛好，具有對藝術美的感受能力、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并在一定意義上創造生活，從而促進學生健全人格和健康個性的發展，以達到培養學生全面發展的目的。新課改則有意識地注意到這個問題，把“為了每一位學生的發展”作為新課程的核心理念，并在這一理念之下，探索出很多積極有效的方法。例如，教師不僅要尊重每一位學生，而且要全方位了解學生，站在學生的角度思考問題和認識問題，客觀公正地分析問題、解決問題。尊重學生、信任學生、讓學生體會成功，增強學生的自信心，調動學生學習的積極性。對學生予以肯定，有了教師對學生的肯定，則增加了學生在學習過程中克服種種矛盾的信心，即使在遇到困難挫折以后，他們也會自己獨立地想辦法來解決問題，這就在一定程度上促使他們自己去思考，采用各種辦法解決問題，提高學習的積極性。

由于職業學校美術課教學的要求不同于普通高中的要求，職業學校美術教學要和學生未來從事的職業相結合，為學生的未來發展提供幫助。因此，教師應該根據專業特點在教學內容上有所側重，為學生走上社會立業、創業服務。如幼師專業美術課教學中知識與技能的傳授面可廣一些，但在深度上不要作太高的要求，重點在兒童畫、想象畫、命題畫以及基礎性的素描、水粉、水彩、國畫，還有手工制作也很重要，有利于培養學生的動手能力、創新能力。工民建筑專業，著重美術欣賞，重點是建筑藝術的賞析，知識與技能的傳授則側重素描、幾何形體訓練、透視知識的講解、建筑畫、環境藝術設計等。營銷財會專業著重書法課，練習楷書、行書，毛筆、硬筆書法，美術欣賞及美術常識性的知識、技能等兼顧。美術專業單招班要加強對口高考科目的教學，非單招班則要著重應用美術的教學，為學生未來就業、走上社會服務。

此外，如果要想使職業學校美術教學跟上時代的步伐，適應社會的需求，就要讓課程改革的春風吹進職校的美術課堂中來。教師在設計教案時，要注重運用恰當的方式、方法進行教學，排除“滿堂灌”、“一言堂”的舊觀念，要用新的教學理念指導課堂教學，充分發揮學生的主體性。讓學生學會學習，教師要用教材去教，而不是教教材。努力激發學生的學習興趣，將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如在美術字教學時，針對學生對美術字可能興趣不大，教師如能運用多媒體輔助教學則可有效地解決這一問題。可先讓學生看一段錄像，或者是一些圖片，讓學生感覺到美術字使用的廣泛性：在學校里的環境布置、出黑板報、班級小報等，到報刊雜志、書籍、展覽會、商品包裝、廣告宣傳等方面的美化工作中，都發揮了積極的作用。

現代美術教育家伊頓認為：“教育是一種勇敢者的探險――尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，在高中美術課的教學過程中應該注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中不能隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西，由于美術課程的學習不同于其他學科，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，對作品的理解角度的不同也會導致出現不同的結果，否則條條框框太多會限制學生的創作思路。要深刻認識到美術作為一種情感表達的工具存在的多樣性的因素，由于學生對其理解的不同，也會直接導致在作品中的表現不同。但是不管怎樣，都有其內在的含義，是學生創造性思維的結晶，是學生心靈的反映。

最后，第斯多惠有句名言：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”從中我們可以感知教師在整個教學環節中的重要性。毋庸置疑，無論是在傳統的教學模式中，還是在其他的教學模式之中，教師在整個教學過程中都扮演著一個極為重要的角色。在整個教學過程之中，由于不僅要求注重對學生理論知識與實際操作的傳授、訓練，而且要注重學生多方面素質的培養，因此對教師的素質提出了更高的要求。那就是教師不僅要具有豐富的教學經驗，而且要有較強的駕馭課堂的能力，善于把枯燥乏味的書本知識轉變得生動、形象，更要在專業水平上具備扎實的實戰經驗，不斷完善自己的專業知識，提高自身技能，教給學生最新的技術，從而使項目教學的各個環節順利展開、進行。“要給學生一碗水，自己要有一桶水”。這一隱喻強調的是教師知識和能力的必要儲備，對教師的職業能力提出了很高的要求。教師的學習不僅僅體現在對新課程改革的先進理念的學習，更包括對相關學科的知識的學習，只有不斷學習才能在具體的教學過程中進一步開拓學生的視野范圍，提高學生的學習、研究、實踐能力，提高學生的綜合素質，真正成為學生學習過程的指導者。

美術教師教學論文:淺談高中美術教師教學觀念的有效轉變

摘 要： 隨著高中美術課程改革的深入開展，固有的美術教學觀念已經不能滿足時代的需要。教師必須具有現代教育素養，樹立符合時代要求的教育理念，在高中美術教學中認真踐行黨的教育方針，以打造德、智、體、美全面發展的四有新人，使每一位高中生的個性和潛能都得到開發。

關鍵詞： 高中美術 教學觀念 有效轉變 美術素養

隨著高中美術課程改革的深入開展，固有的美術教學觀念已經不能滿足時代的需要。教師必須具有現代教育素養，樹立符合時代要求的教育理念，在高中美術教學中認真踐行黨的教育方針，以打造德、智、體、美全面發展的四有新人，使每一位高中生的個性和潛能都得到開發。那么如何在高中美術教學中有效轉變教師的教學觀念，成為高中美術老師關注的問題，下面談談我在高中美術教育教學中的體會和思考。

一、高中美術教師要不斷提高自身素質

高中美術教師如何盡快地適應、接受這種變革，優化課堂教學，提高教育教學質量，是美術教師面臨的首要問題。我認為首先是教育思想觀念的轉變，樹立與時俱進的教育理念，認真深入地學習標準，積極實踐課程改革的教學研究，以提高高中美術的教育教學質量。傳統美術教學認為，美術教師只要上好課、抓好美術特長生的訓練，這份工作就完成得很好。隨著美術課程改革的深入開展，這種固有的美術教學觀念已經不適應時代的需要。教師必須具有現代教育素養，樹立符合時代要求的教育理念，在美術教學中認真踐行黨的教育方針，以造就德、智、體、美、全面發展的四有新人，使每個高中生的個性和潛能都得到開發。

教師的學習是終身制的，美術教師要不斷提高自己的綜合素質。就“師德”而言，教師應該有較高的職業道德素養、忠誠黨的教育方針。就“才”而言，特別要加強自身的美術理論知識的積累，培養人文精神。美術教師要十分重視課堂教法的探究。為此，高中美術教師要積極參與美術教育科研，在教學實踐中總結經驗改進不足，反思案例，因材施教。個別高中生美術成績不達標，我們首先應該反思是不是自己的教學方法不切合學情，通過對特殊案例的評估改進教學方法，把握美術教育教學規律，提高美術教學質量和效益，從而實現教學相長。

二、以人為本，構建和諧的師生關系

首先是教育民主化，這點在高中美術課教育教學中非常重要，良好的師生關系、生生關系是當代教育理念提倡的。現代社會里的師生關系應該是平等的，彼此都應該得到尊重。每一個高中生不論學習成績好與差，他的人格是完整的都應該得到師生的尊重。師高中生的關系不應該是對立的，教師首先要尊重每一個高中生，以贏得高中生的尊重。美術老師不要吝嗇給予高中生笑臉，更不可對那些繪畫不到位甚至不會畫畫的學生進行諷刺、斥責。這樣就會泯滅他們對美術的學習興趣、信心，甚至造成師生公開對抗，嚴重的話會還會爆發突發事件，后果不堪設想。教育高中生最重要的秘訣是要發自內心地愛他們，要樹立“無差生觀”，欣賞高中生的長處和每一點進步。他們感受到老師的愛和尊重，才能快樂學習，健康成長。在網絡時代，教師有些知識和認知水平有可能會遜色于他的高中生。這就更有必要建立平等的師生關系、朋友關系，以實現學相長，共同進步。在美術教育教學過程中，教師要做到著眼于高中生的綜合發展，立足高中生的主體作用，使每一個高中生都找到自己的位置和發展平臺，獲得最大最好的發展。

建構以高中生為主體教育觀，就是要創造寬松、民主的美術課堂環境，形成激勵高中生創造性學習的教育機制，形成一個高中生自我發展的空間。課程基本理念指出：以高中生發展為中心，重視高中生的主體地位。高中美術課程關注的核心是滿足高中生的需要和重視高中生的情感體驗。我們的課程設計與評價，要始終把高中生全面的發展放在首要位置。發揮教師主導作用的同時，特別強調高中生主體地位的體現，以充分發揮高中生的主觀能動性，提高高中生的美術學習能力。

三、改革傳統教學方式，注重高中生美術意識的培養

傳統高中美術教學，高中生沒有自由表達的機會，總是教師教什么學生就練什么，久而久之，高中生對美術課產生厭煩情緒，甚至出現逃課行為。傳統美術教學束縛高中生主觀能動性的發展，高中生的美術學習積極度不夠。素質教育強調的是以高中生為主體，讓高中生做美術學習的主人，使教師的主導作用和高中生的主體地位有機結合起來。教師真正認識素質教育的宗旨，高中生的主體地位就能實現，教師的主導地位才能在美術教學中發揮更大作用。教師通過導趣、導思、導做和導法，引導高中生參與美術課堂。只有這樣才能建立教師與高中生之間的雙邊教學活動關系，才能把美術課堂教學活動提升到一個新水平。

四、高中美術教育教學中，不斷激發高中生對美術學習的興趣

教師的首要任務是明確高中生的主體地位，激發其自我活動的主觀能動性，為他們提供更多的自由活動空間，使高中生主動參與美術學習。高中生的興趣是影響教學效果的諸因素中最明顯的一種因素，為了充分發揮高中生的主動性、積極性和主體性，美術教學的組織形式應根據具體情況靈活多變，增強趣味性，根據高中生性別、技能、技術等的差異進行分組練習。

在高中美術教學中，我們要積極培養高中生的自我意識，充分發揮高中生們的能動性，把教材精心設計成各種有趣、新奇的游戲。這樣在教學過程中不但可培養高中生美術學習能力，而且可以為高中生的個性發展創造理想的環境，讓高中生個性在一定的空間中充分發展。廣大高中美術教師通過自己的教學藝術因材施教，尊重高中生的意愿，盡量滿足高中生的學習需求，尊重高中生的主體地位，營造和諧的教學氛圍，營造民主平等、輕松和諧、寬松愉快的教學氣氛，使高中生的興趣愛好得到尊重，學習主體性得到體現，個性得到發展。

美術教師教學論文:試論幼兒教師美術教學能力提升路徑

摘 要：目前，幼兒的美術教育，正在向著積極向上的方向發展。幼兒美術教師應該充分利用幼兒的想象力和創造力，并結合幼兒處于特殊時間的生理和心理情況，培養幼兒的繪畫技術和藝術創造力。現如今，幼兒教育的改革模式已經展開，必須對幼兒美術教師進行全面的考核與評價，以提高教師的繪畫技能和教學水平，從而有效提高美術教學能力。

關鍵詞：幼兒教師；美術教學；能力

幼兒期在人生成長過程中有著十分重要的風向標作用，奠定了人一生的發展基礎。所以，幼兒時期的教育必須得到家長與社會的高度重視，尤其是幼兒美術教育必須加大關注力度。在幼兒美術教育中，教育者素質的高低直接影響了幼兒的成長軌跡，他們在幼兒的成長過程中扮演了極其重要的作用。所以提高幼兒美術教師整體水平的任務已迫在眉睫，必須大力開展。

一、幼兒教師美術教育能力在學前美術教育中的重要作用

1.幼兒教師美術教育能力決定了教學效果

幼兒美術教學技能的提高可以有效促進教學質量的提高，而且還可以為幼兒營造出良好的學習氛圍，從而強化教學成果。幼兒美術教師的專業技能必須得到有效的培養和加強，并對于美術創作方面和鑒賞方面也必須具有扎實的功底，這樣才能使幼兒教師在美術教學中發揮積極的作用。

2.幼兒美術教師對幼兒美術潛能產生影響

在幼兒時期，孩子不管是在聽覺上，還是視覺上，都沒有達到最佳的展現效果。因此可以由幼兒美術教師開發，例如在進行幼兒美術教學時，教師給孩子一個方向，讓孩子根據自己的想象力，創作出具有不同特點的美術作品，從而展現孩子潛在的藝術天賦，這樣不僅可以使孩子帶著愉快的心情進行美術學習，還可以讓孩子對藝術產生濃厚的興趣。

3.幼兒美術教育技能對孩子身心健康發展發揮的作用

處于幼兒時期的孩子對于任何事物都有著足夠的新鮮感和新奇感，在此階段，培養他們的審美能力是最輕松也是最關鍵的時期。尤其是在課堂教育中，經過幼兒教師的有效指引，可以有效地激發孩子的審美潛力，培養他們對藝術的興趣愛好，增強其對美術學習的興趣，讓孩子從幼兒時期就得到良好的教育，這樣對孩子身心的健康發展有著十分重要的積極作用。

二、提升幼兒美術教師能力的途徑

1.多角度進行美術教學

傳統教學模式已經無法滿足當前幼兒的教學模式，必須對其進行改善，例如，像以前直接灌輸的教學方法，即教師機械地在黑板上先畫出需要教的內容，然后要求幼兒模仿畫出。這種簡單單一的教學模式，不僅不會引起幼兒的學習興趣，甚至會產生厭倦逆反心理，教師提供給孩子的材料應是多樣且有層次性的。對于這傳統而又落后的教學方法引起的教學問題，可以采用多角度的教學思想。針對幼兒不同的學習興趣，將幼兒的美術學習劃分成不同的美術區，比如橡皮泥、剪紙、水粉畫、折紙、撕貼等。在這些區域之中，培養孩子對于美術活動的興趣和動手能力。對于孩子來說，動手小活動也許是最歡樂的事情，這對于美術教學有著十分重要的意義。多角度開展美術教學活動，需要美術教學老師改變傳統的教學思維模式，更新其教學手段，讓孩子真正能夠在新的教學模式下體會到對于教學者的喜愛。這對當下現有的教師隊伍來講，是一項極具挑戰性的任務，不僅需要提升教學教師自身的教學能力，還要求教師能夠有足夠的耐心去完成這一項任務。

2.在教育活動中進行美術教育

在幼兒美術教學過程中，不僅僅只是針對美術知識和繪畫技能進行講解，培養幼兒這一方面的能力。重要的是，應引導孩子思維能力的創新，培養孩子積極思考的能力，并運用到日常生活中來，讓幼兒能夠感知體驗，探索發現美術的美感。在幼兒階段，孩子的心智和腦力都處在高速的發展進程中，所以這個階段有關能力的培養甚至會影響到孩子整個人生軌跡的發展。在美國幼兒教育中有一種普遍的認識是，幼兒美術教育并不是希望孩子能夠學會多熟練的繪畫技巧，也不是為了培養以后的畫家，而是為了培養孩子的創造性，對于孩子的腦力開發、智力開發有著不可替代的作用。然后為孩子在美術創作中提供一定的場景，可以針對性地開展一些有利于美術教育發展的教育活動，如設立專門的繪畫教室，或者手工剪裁室，這樣可以讓孩子在美術中發揮其創作和表現力。比如，在教室中涂滿天藍色，鋪上具有可愛氣氛的地毯，讓孩子們走進教室的時候，就體會到繪畫的氣息。最后，還應該做好分享和評價教學，讓孩子積極分享繪畫中的樂趣和心得，同時老師還應對孩子的美術創作予以一定的評價和鼓勵，從而更好地推動幼兒美術教育的發展。

3.戶外美術教育

戶外教育對于提升孩子的學習興趣，提高教師的教學水平，都有著積極的促進作用。作為啟蒙老師，幼兒美術教育的老師的責任重大，對于孩子一生的成長有著巨大的影響。在啟蒙過程中，教師應該將培養孩子的創新意識和獨立意識作為終極目標。目前，部分幼兒教師已經認識到此類教育思想，但是，現有的教學模式對于達到此類教育目的還有著巨大的差距。所以，改變現有的教學模式，加大幼兒教師隊伍的整體素質，將課堂內部教學帶到更開闊的地方教學方法必然要采納。在戶外教學模式下，教師可以根據眼前的所見，與幼兒之間展開互動教學。在戶外教學時，要對學生進行寫生教學指導，讓孩子們通過對自然景觀的繪畫創作，從而加強幼兒創造力的培養，更加提升了教師的教學水平。積極加強幼兒整體素質的培養，創新意識，創新能力，創新成果，這些都需教師者去好好挖掘，要相信，每一個孩子都具有無限的潛能。學校也可以經常在戶外舉行和繪畫有關的課外活動，例如親子活動，美食節等，真切地讓每個孩子都與其中，在活動中培養他們的表現力與創造力。

教育是一個國家發展的根本，是每個國家都應該重視的地方。必須加大教育投入，尤其是幼兒教育，更是孩子整個人生當中最重要的教育階段。幼兒美術教育的作用更加不言而喻，對于孩子的創造性和智力開發性的積極作用是非常明顯的。因此，幼兒美術教師品質的提高也必須逐漸開展開來。教學老師不僅要對自身的教學水平加以提高，同時，對于傳統的教學模式要加以更新，創造出更符合當今孩子學習的教學手段，為培養孩子的創新意識和審美意識奠定基礎。

美術教師教學論文:新型中小學美術教師教學能力形成研究

摘要：隨著社會的不斷發展，我國美術教育事業不斷進步，對于中小學美術教師的專業要求不斷提高，如何為中小學美術教師專業發展提供方向和標準，是我國美術教育事業發展過程中亟待解決的問題。通過對于我國中小學美術教師專業發展研究，對于如何作為一名新時代的美術教師，如何提高美術教師的美術教育能力，具有系統的指導意義。

關鍵詞：中小學美術教師；美術教師學；教師學

一、學習和研究美術教育學

無論是作為一名中小學美術教師，還是在未來將要從事中小學美術教學工作的學生而言，對于美術教育學的深入學習和研究都應該是永不止步的，在對于美術教育學的學習過程中有一個大體的思路，首先是通過對美術教育學相關書籍的學習，對于美術教育學有一個全面的學習和認知，了解到美術教育學是美術教育中的美術學科性專業，是一種以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化；以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操審美能力，發展智力和創造力，獲取一般教育學意義的功效。并隨著時代的發展，我國教育水平整體的不斷進步，由此背景下產生的新的、發展性的美術教育理念，美術教育方法，進行不斷地吸收學習，不斷地去在原有的美術教育學基礎上提高自己的美術教育素養，不斷地豐富自己美術教育經驗，與時俱進。

隨著我國美術教育與世界美術教育的逐步接軌，越來越多的外來美術教育思想傳入我國，在面對這些外來的美術教育思想時，我們要學會取其精華，去其糟粕，以辯證的眼光去看待外來的各式各樣的美術教育思想，并且深入研究其思想內涵，兼收并蓄，結合我國的實際情況和美術教育發展歷史，在這個不斷學習和思考的過程中逐步地形成屬于我們自己的美術教育觀，并提出自己的美術教育主張和美術教育思想，為將來進一步從事美術教學工作或美術教育研究工作打下良好的美術教育理論基礎。

二、形成自己的美術教育觀

在經歷了深入的美術教育學學習和思考過后，結合中小學美術教師的教學體會，在這個過程中對于美術教育學的內涵不斷感悟，并逐步地形成自己的美術教育觀，在這里我提出我個人的美術教育觀――“三品”美術教育觀。

“三品”指的是“人品、學品、畫品”，在這里我所強調的“三品”的主要內涵是：在中小學美術教育的過程中要注重學生的人格品質的訓練，同時也要注重教師自身的人格品質，這就是“三品”中的人品；在美術教學過程中，要求學生在進行美術學習和創作時要具有創新精神和研究精神，也要求中小學美術教師在美術教學上也要具備對于美術教學不斷創新和研究的精神，這就是“三品”中的學品；在中小學美術教育的過程中，要求學生要注重自己的藝術素養和美術創作作品的品位，創作出真正有品位有思考的美術作品，不去創作那些沒有思想性只是展示花哨技法的作品，也不去創作那些充滿內心陰暗的，嘩眾取寵的作品，這就是“三品”中的畫品。在這“三品”中，最為重要的是人品一項，沒有一個好的個人品行，也就沒有資格學習美術這門高雅的藝術，就更不要談美術研究，創作美術作品了，沒有好的品行的人，所談的美術研究也只會是目光狹隘，所創作的美術作品也只會是俗不可耐。人品之后，便是學品，人品再好，沒有好的學品，缺乏創新意識，研究意識，沒有專注于美術學習研究的定力和毅力，一切仍舊是枉然，只有好的學品，才能在學習美術的過程中有所思考，有所創新。最后就是畫品，畫品在很大程度上是源自于一個人的人品的，好的個人品行在畫面中表現出來的也是浩然正氣，不卑不亢，所以“要修畫品，先修人品”，這古人的話說得是十分有道理的。

三、提出自己的美術教育主張

在具備了自己的美術教育觀后，就要求中小學美術教師要有具有自己的美術主張，既然作為一名中小學美術教師，或是想要成為一名中小學美術教師，我們的目標便是要做一名真正合格的中小學美術教師。作為一名合格的中小學美術教師的前提條件是什么呢？首先就是要有自己的美術主張。這一點我深有體會，在美術教育學課程的學習過程中，我初步的提出了自己的美術教育主張，大體可以概括為――“取長補短，因材施教，注重畫品，更重人品”的美術教育主張。因材施教，是主張在美術教育中，要根據學生的天賦秉性來對學生進行教化和指導，鼓勵中小學學生發揮自己在學習美術學習過程中的長處，對于學生的不足想辦法去訓練彌補，而不是一味的責怪。對待不同的學生采取不同的教育方式，對不同的學生制定不同的要求。在中小學美術教育的過程中，要求學生要注重自己藝術作品的品味與思考性，更要去注重學生人格品行的磨礪，美術教育不單單是一門教會人們了解什么是視覺上的美的學問，更是一門捫心自問自己身心美丑的學問，只有注重自己的一言一行，行的正，坐的端，才能在藝術創作上和藝術的學習上更進一步。在當代社會，魚龍混雜，甚至在我們身邊，有很多的作品，沒有底蘊，沒有依托，更是談不上美，充斥著血腥暴力，無度荒淫的俗不可耐，這些都是在美術教育過程中缺少畫品，更是缺少人品的體現。因此我主張“取長補短，因材施教，注重畫品，更重人品”的美術教育主張。

四、努力構建自己的美術教育流派

在形成了自己的美術教育主張后，中小學美術教師還應去探尋自己的美術教育思想，并努力形成自己的美術教育流派，之所以要努力去形成自己的美術教育流派，是因為作為一名美術教育工作者，作為一名中小學美術教師，形成美術教育流派，為的自然不會不是名頭和利益，為的是作為一名美術教育者的追求和抱負。形成了自己的美術教育流派，就意味著可以擴大自己的美術教育觀，用自己的美術教育思想去影響更多的美術教育工作者，讓自己的美術教育觀被更多人所認可和接受，并在這個過程中不斷地發展壯大，影響更多的美術教師的美術教育思想，讓更多更好的美術教育主張得到宣揚，也讓更多的學生接受到更好的美術教育，真正的實現自己從事美術教育工作的初衷。

五、具備自己的美術教育方法

在具備了自己的美術教育觀，提出自己的美術教育主張后，中小學美術教師還應要有自己的美術教育方法。美術教育方法是對于美術教育觀，美術教育主張理論的外化，就如哲學中世界觀與方法論的關系，美術教育方法是對于美術教育主張的具體闡述，是我們實施自己的美術教育觀的方式。在制定我們自己的美術教育方法的時候，要注意方法的合理性和適應性，對于中小學美術教師而言，在制定美術教育方法時要考慮到，中小學生正處在世界觀、人生觀、價值觀逐步形成的重要時期，在美術教學上要注重對學生的思想價值的正確引導，向社會主義價值體系，和黨的懷抱靠攏。因此我們在美術教育的過程中，要具有自己的美術教育方法，并依據自己的美術教育方法去付諸實踐。

六、訓練自己的美術教育實踐能力

在具備了自己的美術教育觀，美術教育主張，美術教育方法，中小學美術教師仍舊需要結合真正的美術教育實踐，通過美術教育實踐，真真正正地站在三尺講臺上，不單單是對于我們的美術教育思想的考驗，也是對我們的溝通能力、引領能力、表達能力的考驗。再好的美術教育思想，如果在課堂上不能完整地表達出來，不能付諸于實踐也只能是空談。所以我們想成為一名合格的中小學美術教師，一定要注重自己的美術教育實踐能力的訓練，至少要能夠從容地講述授課內容，引領學生們的思考，才能夠算是一名合格的中小學美術教師。這種美術教育實踐能力是訓練而來，也更是實踐而來，只有不斷的美術教育實踐，才能在美術教學的過程中，不斷地豐富自己的美術教育思想，逐步精進自己的美術教育方法，系統審視自己的美術教育觀和美術教育主張。

七、結語

綜上所述，要想成為一名合格的新型中小學美術教師，在我看來需要不斷的對美術教育學進行深入系統的學習和研究，逐步形成屬于自己的美術教育觀，提出自己的美術教育主張，努力形成自己的美術教育流派，注重自己的美術教育方法，不斷訓練自己的美術教育實踐能力，才能成為一名正真合格的中小學美術教師。這里的合格指的是可以不斷發展的，具有自己思想的美術教師，這就是新時代下的新型中小學美術教師，也是作為未來的美術教育工作者的方向和基本要求。

作者簡介：王威崴，男，河北唐山人，漢族，單位：北京師范大學，學歷：本科。研究方向：美術教育，油畫創作。

美術教師教學論文:美術課堂教學中的教師指導作用

【摘 要】美術課堂教學中的教師指導作用，目的是給學生營造一種身臨其境的氛圍，激發一種靈感，更直觀地掌握一定的技法，提高鑒賞能力，增強審美意識，領略藝術文化的知識性、情感性、社會性、廣泛性。

【關鍵詞】美術；多媒體；示范；直觀；親和力

美術教育是通過美術教學，培養和提高學生的人文精神與藝術修養，健全學生的人格。《美術課標標準》在前言中關于課程的性質與價值就指出：陶冶學生情操，提高審美能力，發展學生的感知能力，形成技術意識。在基本理念中還要激發學生學習美術的興趣，培養解決實際問題的能力。在內容標準中就各學習領域的內容也都對上述的內容作了闡釋，所有這些與教學中教師的示范都是有著密切聯系的。

一、關于美術課中多媒體的運用

現代的美術課堂教學形式多樣化，教學手段也越來越新穎，有些傳統的教學方式漸漸的被所謂的新的教學模式所替代。難道新課程改革是拋棄傳統的、直觀的、示范的教學方法嗎？難道新課程改革是老師說說+學生看多媒體+鼓鼓掌熱鬧一場，難道一堂課的教學目標、教學流程、教學步驟、問題設計、活動設計、作業設計、難點、重點的解讀都不必考慮，師生互動也只是老師鼓動下的學生的掌聲和“呼聲”，難道這樣就是一堂美術課亮點所在嗎？不知這樣的課是否經得起推敲和推廣？筆者個人認為這是一種誤導。美術課是技術性非常強的課程之一，沒有一定的美術基本功是難以上好美術課的。隨著多媒體的使用，無論多難技法可以事先在動畫軟件中準備好，電腦完全可以實現直觀的演示。電腦作為教學手段是輔助教學的工具，合理的運用現代教學工具是為了更好的、更充分的將美術教學發揮得更完善，讓美術課更引人入勝、更精彩；但，不能濫用多媒體。

二、關于美術教學中示范教學的運用

美術教學就是要讓學生把自己的情感轉變為可見的一種線條、形狀、色彩、造型。因此，教學中要通過教師有目的的誘導、引導、啟發，圍繞教學任務來展開，促使學生全身心地主動參與到教學活動中去，并且能基本上形成一個新的教學模式，但同時也使不少老師“遺忘”了美術教學中的一個最基本的、最直觀的教學方法――示范法。通過示范，可以給學生一種心境，可以創造一種氛圍，可以產生一種情緒，可以激發一份沖動。通過示范，學生對知識的理解、對技能的認識和由此帶來的愉悅感是非常重要的。隨著多媒體課件的使用，在教學中很多教師不注重教師的示范作用，只用鍵盤點一點，動口說一說，學生實際知識技能的掌握就比較膚淺，長期下去，學生的基本知識技能沒法保證，想象力、創造力的培養也就受到影響。示范，是老師與學生是面對面的交流，是心與心的溝通，是與現實的直接對應，是真真切切的藝術上的對話。比如中國畫的筆墨表現形式，老師用筆、墨、紙邊演示邊給學生講解，中國畫的用線、用筆、用墨、干濕、濃淡，皴、擦、點、染，中國畫的構圖、色彩、水分的控制等技法；既展示老師的基本功，又讓學生零距離感受到中國畫的運筆用墨的神趣。如果老師不示范，只是看屏幕圖片，點點鍵盤說說而已。學生如何知道運筆的方法、動勢、速度？如何體驗線條在畫紙上的運動軌跡？如何體驗畫家的情緒所帶來的筆觸、肌理產生的節奏、韻律？一個優秀的美術教師在示范過程中的表現，就是徒手直觀為學生演示，不僅讓學生羨慕老師的繪畫本領，也體現老師的親和力，更讓聽課老師欽佩做課人的扎實功力。讓學生知道繪畫不單純是技能的表現，技能是為畫面服務的，是為主題服務的，是多門藝術的相互滲透，再通過與教師的交流，學生的思路就會非常開闊，話題就會非常寬泛，就會產生廣泛的文化情境。示范的過程中，學生通過欣賞、觀察、思考進而模仿，師生相互交流，就很容易掌握基本的方法，達到一定的水平，學會表現事物，在表現的過程和結果中獲得一定的成就感。

三、關于美術欣賞課的老師引導作用

美術是人類情感符號的創造，美術是人類文化的一個重要組成部分，在美術教育中引導學生通過廣泛地了解社會、文化背景，認識人的情感、態度、價值觀的差異性，領悟人類社會和生活的豐富性。美術作為一門學科之所以能夠存在，就是因為它有完整的知識和技能體系，而且在人格完善方面有著不可替代的作用，但是，在實施這種“綜合”教學中，確有著一些操作上的偏差，全拋棄美術學科性的東西而成為其他的學科附屬課。學科自身的本質特征都被“綜合”得沒有了，“綜合”也就失去了意義。“那是荒了自己的田去種人家的地。”美術課中涉及到的綜合應依托視覺藝術的思維和表達特征，基于對社會、生活、對自然感受經驗。在美術學習中，學生會有很多產生疑問的地方。作為老師，就應該有意識地結合教學內容設置矛盾情境，使學生在“疑”中思，“思”中學。老師在上美術欣賞課時，不應該是照本宣科，應該充分調動學生的主動性積極參與共同探討，在探討的過程中會有不同的看法，甚至學生之間會爭論。這時，老師應該引導他們分析問題，肯定正確觀點，糾正不正確的觀點，而不是一味的表揚說“很好，很好”，只讓學生自由發表自己的見解，而沒有及時進行梳理、歸納與評述，沒有提供必要的背景資料和任務要求，以為這樣就是尊重了學生的個性，殊不知學習基本要求都達不到，獨創性就失去了依據，即使獨創也只會不倫不類。