序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇設計構成論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

設計構成論文:標志設計中圖形的構成

（1）具象表現形式

根據不同事物的劃分可以將具象表現形式分為不同的種類，其中最為具體的劃分則是人體造型的圖形、器官造型的圖形、動植物造型的圖形和自然造型的圖形。人體造型的圖形種類繁多，可以指整個人體，也可以指其四肢五官，不同的人體造型，不同的姿勢神態，都可以形象地傳達出信息，和觀看者達到思想的交流，從而產生共鳴。器物造型的圖形涉及的品種可以說是琳瑯滿目，形狀變化之多是其具有的特色，例如，日常生活中的鍋碗瓢勺、園桌木椅。器物的通俗簡單，接近生活贏得了大眾的親睞，美國MAMA唱片公司、美國德克薩斯藝術委員會、美國雅典大學等，他們的標志設計都是器物造型的典型代表。如果在這方面加以深入研究的話，筆者相信還是會有意想不到的收獲的。

動物造型的圖形是一個久遠的話題，很久以前人們便以動物的造型作為其崇拜的標志。久而久之，此種觀念并沒有淡化，反而在一些部落或者民族中仍存在著動物的標志，以此來表明信仰與尊崇。當然在一些商品中，一些動物圖形標志更顯為霸氣威武，另一些則彰顯可愛懵懂。以美國紅山公園的標志設計圖形為例，其代表性的標志就是展翅飛翔的紅鴿。更為普遍可見的則是類似于水族館、動物園的標志設計了，這其中的以動物為主題的意圖則是顯而易見的。植物造型的圖形并不多見，但其起源之久是不容忽視的，早在古代就有了類似于植物的裝飾紋樣，形態多樣美不勝收。現如今的植物多寓意為平安如意，環保環衛，突顯出后現代藝術風格。美國花卉護養的標志很簡單，僅僅是一棵小樹，而樹身又似人手指紋，寓意人們靠自己的雙手來護養這些花卉；美國CHELSEA飯店酒吧同樣也是以動植物作為其飯店標志，所以說植物造型的圖形雖然少見，但是其具有的意義是影響深遠的。自然造型的圖形，顧名思義，肯定與大自然是息息相關的，大自然的神奇奧秘是每個探索者的目標，當然其對于設計者來說也是無價瑰寶，正是由于大自然的奇妙才使得星星月亮顯得格外迷人。對于大自然的標志設計也是頗為值得人尋味的，例如，中國國寶集團的白云標志，其代表意義也是比普通的標志更上一層次。

（2）抽象表現形式

抽象表現形式相對于具象表現形式來說則更為復雜，所謂復雜并不是指其圖形復雜，相反其簡單的造型暗示含義，讓人難以理解，需加以研究分析才可以揣摩出象征性的意義。當然這種抽象的表述當人們理解之后便記憶更加深刻了。根據點線面的構成不同，抽象的表現形式也可以是五花八門的。對于常見的圓形標志圖形及三角形標志圖形，相信人們并不會陌生，但是四方形標志圖形和多邊形標志圖形在科學的日新月異下，也逐漸成為主角，更有甚者向著方向形標志圖形發展。對于這些圖形，總體說來，筆者列舉具體實例加以說明，以另一種方式展現抽象圖形的美感。中國醫藥集團總公司的標志圖形就比較復雜了，立體感覺是一個旋轉的錐形，平面設計其實類似于“V”形，其獨特的色彩也彰顯了生命自然與健康的主題，色彩的應用，在下一領域中會做具體研究，這里細看其造型所涵蓋的寓意也是頗多的。不斷旋轉上升的錐形象征著經久不息的活力，預示著蒸蒸日上的發展“，V”形圖在英文中是代表勝利的意思，同時也是在醫藥產業做出巨大貢獻的標志，其外，其所展示的心形形狀代表著對于病者的關愛與呵護，全心全意為患者著想，突顯醫者父母心的內涵。

（3）文字表現形式

文字表現形式是字體與標志形象融合在一起隨著時代的發展應用而生的。目前，以漢字標志圖形，拉丁字母標志圖形，數字標志圖形三種為主，而這些文字標志圖形通常是與具象表現形式和抽象表現形式結合在一起而使用的，這樣方能更好地體現標志所要表達的意義。漢字作為標志的基本造型，通常很具有民族性，傳統的文字圖案在現如今的標志設計中起到了重要的作用，其多種多樣的字體變化形式給標志設計提供了廣闊的前景；拉丁字母標志強調的是簡潔性，一般是通過簡明的字母組合構成圖形的特色，可供參考的標志有日本大華銀行的標志，美國弗拉瑟紙業的標志以及美國西爾弗不動產等；在數字標志圖形中，一般就是指阿拉伯數字與漢字數字了，因為數字本身便是毫無新奇、單調乏味的，所以數字主要講究的是獨特造型，若將數字賦予造型的獨特性則這些數字將變得很有現代感，這種創新會使得數字的領域達到一個新的程度。具有魅力的澳門回歸標志就很明顯地應用了數字的表現形式，又如瑞典斯德哥爾摩98年藝術節的標志也是很具有現代風格的創作。標志設計中文字表現形式則是竟展文字本身于圖形中合理應用的藝術魅力。

2標志設計中的圖形構成的原則與特點

把握住圖形構成的特點也是標志設計圖形構成方法中必不可少的一部分，若談及圖形構成的特點筆者認為應先談圖形構成的原則比較適當。如何說圖形的構成原則十分重要呢，正如一個公司中首先確立的是公司章程，先有公司原則才有公司的立足，否則一切將是一紙空談，無規矩不成方圓，正是如此，筆者才認為談及圖形的構成原則是十分有必要的。標志設計的基本原則，筆者用四個字便可以加以概括，即因地制宜。針對不同的設計對象，創作出不同的標志設計，通俗而言就是一一對應。這也就避免了文不對題的尷尬現象，以至于不會浪費更多的資源于一個開始就錯誤的設計上。所以說，在設計的宗旨下完成任務，拒絕流于表面形式，這于一開始便對設計打下了良好的基礎，為企業獲得完美形象埋下伏筆，或者說為設計師的設計打造了良好的環境。此外，在標志設計中要注重設計構圖的美觀及藝術性，而不是簡單的以幾個數字圖形或者文字生硬地組合在一起。只有在此基礎上才能創作出好的藝術品———標志設計。標志設計的特點也是其引人注目的前提，只有符合審美特征、藝術特征、歷久特征及多樣顯著具有可準確識別特征，此外還有更重要的功能特征。標志設計的圖形構成亦是如此，圖形需彰顯整個標志的藝術性，恰當地表述出標志本身的意義而同時不失唯美。也正因有了這些前提才使得標志歷久不衰，可以長期使用，并為人們所識別和認可。

3標志設計中的圖形構成的禁忌

當然這些標志設計中的圖形是不適合隨意的為人們加以使用與創新，每個國家都有各自的文化差異，信仰分歧、傳統觀念亦是束縛著一些民族的創新，因此，了解各個地方的禁忌對于圖形的設計構成也是極其重要的，例如，烏鴉代表厄運，豺代表貪婪卑鄙，有些國家的狼代表兇殘好殺，但在古羅馬其最初的族徽就是母狼。又如，丹麥以象作徽，波斯則以貓為徽，甚至于埃及的象徽是鱷魚。世界之大無奇不有，所以在設計圖形之前，予以了解這些知識，對于標志的設計可以說是達到了事半功倍的效果。在圖形的色彩應用上也需注意些禁忌問題，不同的顏色在不同的國家，人們對其的定義可以說是大相徑庭的，在中國代表喜慶愉快的紅色，在美國卻是憤怒的寓意；日本人喜黑色，他們認為黑色可以給他們帶來生命的希望，可以讓他們找尋黎明的曙光，而在阿根廷，黑色代表的卻是厄運；在中國黃色代表的是高貴，而在馬來西亞，黃色卻意味著死亡，也正是因為如此，馬來西亞人從來不穿黃色衣服。這一系列的禁忌在圖形的應用上對于設計者來說都是需要考慮的，否則其負面影響的力量也是不可估量的。二標志設計中圖形的構成意義標志設計中圖形的構成意義無論對于設計者還是觀看者來說都是一樣的，在于傳送設計內在的意義，在領悟中記憶，在記憶中熟知。由于圖形的構成使得標志設計更易于區分商品，傳達文化，故更易于融入大眾。因此，圖形表達的簡單直觀化讓所設計的標志能夠迅速的推及發展起來。達到設計者的初衷，完成了設計的宗旨。當然，隨著時代的日新月異，對于標志設計提出的要求也是越來越多，競爭使得更多的優秀圖形被設計出來，素材的多樣性在給予設計師靈感的同時也給予了他們更多的難題與挑戰。但是，筆者相信圖形于標志設計中的作用是經久不衰的。

4結語

當今社會，人們以傳統為基礎，以圖形能很輕易地抓住信息接收者的心理為前提，創作出了大量的符合時代要求的標志設計，以一種視覺傳達著濃縮的內容，暗示出象征的意義。不同的是，現代標志設計中圖形的構成有了高科技的配合，所以呈現得更加完善，在傳達訊息的表述上更加的成熟。設計者在多元的平臺上，結合圖形構成的原則特點以及其展現出來的表現形式，創作出來的標志設計更具有個性化、信息化及人性化。也正因為圖形構成方法的獨特性與實際性，使得圖形的構成在標志設計中占著舉足輕重的地位。對于標志設計中圖形構成的方法來說，設計者的想象力是不可估計的，所以它的發展空間也是極其大的，對于已經存在的特點，筆者相信在不久的將來取其精華去其糟粕，那將是一片新的場景。

作者：趙婷 單位：大連藝術學院

設計構成論文:論室內設計中色彩構成

一、色彩與空間環境

(一)補色與空間環境

補色是指按光譜排列的色輪上對應的兩種顏色。補色在色彩設計中無疑是最有效的手段。

(二)極色、金色、銀色與空間環境

極色是指在明度兩極的黑色、出色兩種顏色。金色和銀色在中國傳統色彩中用得最多，成為特殊的裝飾審美色彩。由于極色、金色和銀色容易與其他色彩調和，往往又把它們稱為中性色。黑色屬于無彩系列，它明度最低。純黑包易使人聯想到黑夜，但是又有穩重感，在室內裝飾設汁中，大面積使用黑色容易給人一種“哀傷”的感覺。但它與高明度和高彩度顏色配合使用效果響亮。白色又叫全光色，它明度最高，給人明亮、潔凈的感覺，室內設計中在較暗的房間的墻面，多數使用白色，在眾多高彩度的色彩中多數使用白色和黑色來調和。但大面積使用時會有貧乏和空虛的感覺。室內設計往往用家具設備、燈光等來形成對比。金色為暖色，銀色為冷色，它們具有一定的光澤。現代追求的新古典主義風格，經常使用金色、銀色而達到華麗、金碧輝煌的效果。另外，它也是最適合與其他色調和的包形。在高彩度對比太強烈時，使用金色、銀色能起到和諧的作用。灰色是無傾向性的，是處于黑白之間的“中性色”，灰色由于平和的特點，能與高彩度的色彩調和。

(三)色彩“三要素”與空間環境

在室內設計中，色彩的冷暖、明度與純度都與創造室內的空間氣氛有著密切關系。充分利用這些關系，把握其特征是設計手段之—。

1.色相與空間環境

色相處色彩的相貌，色相的不同取決于光波的長短，通常以色環表示各色相之間的關系。紅、橙、黃、綠、青、紫等六個主要色相，其中紅、黃、青是最基本的包彩相貌。白色除外，任何其他色彩的相貌都可由它們之間的不同量相加而成。正確地運用色相的變化可準確地設計出特定氣氛的空間效果、還可彌補室內空間設計中朝向不佳的缺陷。在缺少陽光的地面或其他陰暗的房間里可以多采用暖色，以調節其氣氛，增加親切溫暖的感覺。陽光充足的房間或炎熱地區，則可多用冷色，給人以涼爽的感覺。又如手術室的墻面上有供醫生視覺休息的顏色，醫生做手術時高度集中地注視手術部位的肌肉、血液，這些都是鮮紅的顏色。當醫生眼睛離開工作對象時，就會出觀綠色的視覺殘像，如果把墻面設計成淡綠色的話，醫生高度興奮的視神經就能夠得以休息。

2.純度與空間環境

純度見包彩色相的飽和度。純度高低取決于光波所含單一波長色光的純粹程度。單一波長色的純度越高，色彩越純。在同一色相中彩度最高的色為該色的純色。色相環中的標準色均用純色表示，其純度最高，色澤最鮮明。無彩色系由于沒有包相，故彩度為零，病房、辦公審等室內空間使用純度較低的各種灰色，可以獲得一種安靜、柔和、舒適的空間氣氛。在舞廳、卡拉OK廳、大型娛樂場所、兒童娛樂場所等使用純度較高，較鮮艷的色彩則可營造歡快、活潑與愉快的空間氣氛。

3.明度與空間環境

明度是指色彩的明暗程度。明度高低主要取決于光波的波幅。波幅大，明度高，波幅小，明度低。不同明度的色彩在室內環境的應用中同樣相當重要，我們往往利用色彩的明度來調節空間大小和高低以及輕重的感覺。在一些逗留時間短暫的公共場所，使用高明度色彩使室內空間的氣氛光彩奪目；在消閑娛樂等公共場所使用低明度的色彩配以較暗的燈光則給人一種隱私、安靜和溫馨的感覺。

4.色調與空間環境

色彩的總體傾向稱為為色調。色調的形成與色彩使用的面積有很大的關系。基本包調有：暖色調——以暖色為主配置的色調；冷色調——以冷色為主配置的色調；中性色調——以灰色調為主配置的色調；強調——對比色彩配置的色調；主調——較鮮明色彩配置的色調；同調——相近色配置的色調。二、色立體與室內設計色立體是按照色彩的色相、純度、明度三屬性進行科學的秩序整理、排列、分類而組成的系統的色彩關系。色彩體系能幫助設計師正確識別色彩，從而把握色彩的種類，并把它們作為色彩設計的有效工具。

二、“色彩效應”與室內設計

“色彩效應”是人對色彩的生理反應和心理反應。不同的色彩會給人帶來不同的心理與生理反應。同時，每一個人有著不同的社會經歷與文化背景，他們對色彩都有著自己的偏愛，在中間環境設計中，我們要根據環境的不同功能以及人們在環境中的心理要求，考慮環境色彩的配置。

（一）“色適應”與空間環境

“色適應”是指顏色刺激引起視網膜對對立色對的反應。如由于視覺的疲勞，當刺激停止時，該對立色對的另一種反應開始活躍，于是視覺中產生原色的補色，這是視覺色相適應的過程；而當人從明處走向暗處，或是從暗處走向明處，也都要有一個適應過程，這個過程叫明適應和暗適應。“色適應”的原理經常被運用于室內設計。家具是暖顏色的，那么地毯最好是可以視覺補償的對比色，即用冷顏色來調節人的視神經。

(二)“色感應”與空間環境

“色感應”是指人對色彩的生理效應，還表現在色彩對人肌體的影響，人對色彩有不同的心理聯想，從而產生不同的感情。色感應包括色彩的物理效應和心理效應。正確地運用“色感應”的原理設計空間環境有助于健康。

1.色彩的“物理效應”與空間環境色彩引起人對物體形狀、體積、溫度、距離上的感覺變化。這種變化往往對室內設計效果有著決定性的影響。

2.色彩的“心理效應”與室內設計色彩的心理效應是人對色彩所產生的感情變化，是思維聯想的結果。色彩的心理效應不是絕對的，不同的人對色彩有不同的聯想，從而產生不同的感情。也就是說，不同性別、年齡、職業的人，色彩的心理效應不同；不同的時期、不同的地理位置以及不同的民族、不同的宗教和風俗習慣對色彩的愛好也有差異。

三、色彩與材料和工藝

材料自然顏色的美是材料的自然屬性。也就是說，相對于室內的材料來說，色彩不是一個抽象的概念，它和室內每一件物體的材料、質地緊密地聯系在一起。例如大理石、花崗石、壁紙、木的色彩美和肌理美等，它們都是室內設計中表現自然美的基本因素。色彩設計也跟工藝密切聯系在一起。工藝作業的難易、配色的幅度、工序的增減等方面都應是色彩設計考慮的因素。如兩套以上的配色尤應注意色面的部位與其間分色的間隔。

室內與室外環境的空間是一個整體，室外色彩與室內包彩并非各自孤立地存在，而是有著密切的關系，把自然色彩引進室內，在室內創造自然色彩的氣氛，是現代室內設計流行的主題。自然界的花草樹木、水池石頭等是室內色彩的一個重要內容，這些自然物的色彩極為豐富，它們可給人一種輕松愉快的聯想，并將人帶入一種輕松自然的空間之中。同時，將自然的色彩融入室內，也可使內外空間相融，達到擴展空間的目的。

作者：桂麗 單位：呼倫貝爾學院美術學院

設計構成論文:談城市形象標志設計的構成

1、重慶城市形象標志誕生

1.1靳埭強設計的特點

靳埭強的設計，有一種現代感與時代感，記得老先生表述自身的創作過程十分艱辛。在政府的參與下，作品需要非常嚴格，它面臨著一種社會力量的審核。靳埭強擅長書法，我們可以看到在其一生的創作過程中，將許多作品與書法結合起來，“人人重慶”中“人人”的手，就是應用了靳埭強本身的書法特征。可以說，書法感顯示了靳埭強的大師感，同時表達了他的設計特征。從“慶”字著手，我們可以感受到先生在設計方面概念的表達非常清晰與明了，這在他以前設計的中國銀行標志的時候就已經顯示出這樣的特點來。中國的字體體現在銀幣上的“中”字，借用銅錢來象征銀行。很明顯，重慶的標志設計，也蘊含了以上的概念。

1.2地方各界智慧的設計結晶

可以說，當設計的要求傳達到靳埭強公司，作為學術界的大亨，他馬上意識到集結大學生們的智慧結晶，重慶幾乎很多有名氣的大學開展了設計方面的交流。正所謂有溝通才有發言權，溝通能夠使人們進步，正因為大師在進行溝通方面的組織十分到位，導致能夠出現許多新型創意概念與思路。我想，這也間接的為大師創造重慶標志提供了大量的理論與智慧源泉。在進行標志篩選的時候，經過重慶市民的投票選擇，最后確定了以上的標志設計，可以說，重慶城市標志設計，既是靳埭強智慧的結晶，更是地方各界智慧的設計結晶。

2、城市形象標志設計成功的基本特征元素

一個城市要發展，城市形象品牌是其影響源之一。我們可以嘗試著從以下幾大元素來客觀分析重慶城市標志設計的成功。只有具備一定的理論支撐，才能夠說明城市形象標志設計組成的各類元素。

2.1城市形象的客觀性與主觀性

城市形象的客觀性：指城市形象的存在是歷史事實。城市的本來面目和發展前景等客觀存在是城市形象形成的基礎。城市形象的主觀性：盡管城市形象具有客觀存在的基礎，但城市形象在民眾心目中的印象，必然受到民眾自身價值觀、思維方式、道德標準、審美取向等主觀因素的影響。

2.2城市形象的系統性與創新性

系統性：城市實態形象本身是由復雜因素組成的，因此構成它的各個方面必須是一個有序的整體形成相互依存、互為條件，共同形成整體系統。創新性：凡是城市在長期發展過程中形成的完整形象能得到社會和公眾的承認，都必須有其獨到之處。

2.3城市形象的價值性與相對穩定性

價值性：城市形象價值性的根源在于它是城市獨特性的表達。相對穩定性：城市形象是民眾對城市產生的一定認識和看法，一般來說，這種印象一旦形成就不會輕易改變和消失，而是具有相對穩定性。

3、城市形象標志設計的構成

理性分析城市形象標志設計的構成，對于發展和改善城市形象設計起到很大的作用。我們可以從以下幾個方面來理解城市形象構成：

3.1環境形象、總體形象與社會責任形象

環境形象：環境形象是城市生產、工作和生活條件的城市環境和表現，也是城市的直接形象外觀構成。城市在總體形象下還應該展開環境形象管理，它涉及工作環境、生活環境、城市外貌和鄉鎮環境等方面的管理。城市總體形象：城市總體形象是城市形象管理的靈魂和燈塔。城市總體形象是城市決策者根據城市長期發展戰略，在對城市現狀調查、公眾調查和市場調查的基礎上，為城市確定的總體價值標準、行為標準、素質標準、市場定位和個性特征的總和。城市社會責任形象：城市以總體形象為指導還要開展城市社會形象管理。城市靠人民生存，與人民是利益共同體。城市在其規劃與運作過程中，一方面為人民提供有使用價值的各種道德與社會觀念，滿足社會的需求；另一方面，要向人民索取各種資源，同時還可能給人民帶來負面效應，對此，城市管理層還應對社會承擔起必要的社會責任。

3.2城市形象與品牌形象

城市形象是在城市總體形象基礎上，通過城市樣貌的開發、城市規劃、城市改造、城市品牌、城市包裝、城市地位、城市定位及城市服務等各個環節和各個方面所塑造的形象。城市形象系統的構成要素主要有：外觀形象；包裝形象；品牌形象；標志形象，服務形象等。品牌形象同樣影響城市形象，從城市形象的管理，從根本上說就是要服務于人民。因為“名牌”是城市信譽、服務質量以及城市發展前景的象征，是城市整體中各個環節與各個層次的綜合體現。

4、總結

城市發展形象需要城市形象品牌的塑造，縱觀城市形象品牌塑造的過程，我們可以看到在發展城市形象與城市品牌需要投入大量的工作，而這包括調查、研究、開發、拓展、溝通、結合、管理、完善等等。我們需要理性分析成功作品的創作思路，需要從道德、人文、歷史、文脈等方面去研究，歸納總結其基本元素與基本構成，從而為塑造好每一座代表生命力與朝氣的城市形象。

作者：黃克華 單位：武漢理工大學 潮汕職業技術學院

設計構成論文:標志設計教課中三大構成的可行性

一、平面構成在標志設計教學中的作用

平面構成主要研究的是基本形之間、形與平面空間之間的關系，以及美的基本原理和基本法則，強調客觀現實的基本規律，強調將自然界中存在的復雜物象，以抽象思維模式去思考，利用一定的手段進行分解、組合、重構，創造提煉出形象之間的相互關系和空間關系，并將其體現在平面之中，創造理想的新視覺形象。平面構成中的基本形體元素是點、線、面，在實際的繪畫與設計分析中，無論形態多么復雜，都可以用點線面來歸納。在我們學習設計課程的時候，不可能將大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不動地繪制到二維空間，甚至是三維立體空間內，因此抽象思維的鍛煉是非常重要的。平面構成點、線、面要素的聯系，即是這樣一種思維模式的訓練。

標志在設計形態上分為抽象形態標志和具象形態標志，圖形化標志形式是比較重要的標志形態之一，我們可以運用平面構成形式美法則，將點、線、面以重復、近似、漸變、放射、空間、特異等構成形式去進行思考。如三元食品的公司標志，即是利用重復的構成手法進行設計的。在標志設計中還有以具象圖形為基礎的設計形式，這種形式的設計也不可能像繪畫的形式那樣強求形似，而是以圖形化的方式進行組織處理，強化形象的形態特征，簡化結構的格局，從而取得和諧之美，形成一種單純、鮮明的特征以呈現所要表達的具體內容。平面構成中形與形之間的關系，有相切、分離、結合、重疊、差疊等。要從形與形的關系中開始找尋，可以幫助基本形體構成新的形態，從而創造出更合理的視覺圖形。視覺圖形的進一步抽象、解構、組合即可以形成豐富的圖形標志方案，可以表現更多主題形象。

二、色彩構成在標志設計教學中的應用

標志設計不僅僅是形的表現，更是色彩的表現。色彩的傳達往往是最迅速的，當我們還沒有來得及辨別形態的時候，色彩卻已經迅速地印在我們腦海里了。標志設計，同樣離不開色彩的選擇與表現，色彩的地位也因此顯得十分重要。標志作為一種圖形符號，所要傳達的信息既豐富又有限，色彩可以以其明快、醒目的視覺傳達特征、多樣的心理效應與象征性力量發揮著巨大的威力。合理的色彩定位對于喚發人們的情感、描述主題思想、準確傳達主體理念和創造藝術化新意的標志至關重要，所以說，色彩構成這門基礎課程是設計專業學生學習和設計師工作的一個基礎。

深入理解和掌握運用色彩構成法則是設計師的基本素質之一。標志是方寸見方的圖形設計，其不僅要體現企業的精神理念，還要有消費者的消費吸引點，因此標志色彩應該是非常緊湊與集中的，要簡潔明了。色彩構成的學習是去理解、去掌握色彩規律，并將這些理論知識應用到具體實踐中，從共性的獲得逐漸走向個性的創造。現代標志設計所使用的顏色都是可以以每個行業特色進行分類的，每個行業都有自己的色彩傾向，但是在有限的色彩范圍界定中怎么去用新穎的方式表現色彩，并尋找到合適的色彩代表去體現設計者和消費者的心理訴求是對現代學生提出的要求。色彩的漸變，色彩的強弱對比關系，色彩的立體性都是標志色彩的發展趨勢，我們在教學中，可以引導學生以構成的方式，讓學生去思考。

三、立體構成在標志設計教學中的應用

從標志設計的發展趨勢來看，現在不僅僅追求平面二維空間的藝術，圖形與空間之間的關系也逐漸成為人們所追求的方向。標志設計從功能性上講，是一個企業或一個品牌的形象代表，好的標志可以讓觀眾感覺可以操縱空間，并可以從不同角度觀看這個標志。立體構成研究的是在三維空間中如何將立體造型元素按照一定的原則組合并賦予個性的美的立體形態。在標志設計時，我們可以將平面構成的形體按照組合方式組合在一起，構成立體的形態，在二維空間內形成三維立體空間。如庫珀聯合學院的全新智能視覺形象，是個tephenDoyle為其創作的，它擁有三個透明、艷麗塊面的兩個立方體（分別代表字母C和U），展現了一個個很大的空間感，讓觀眾感覺可以操縱空間并想象從不同角度觀看這個標志。

立體構成的目的在于培養造型的感覺能力、想象能力和構成能力。學生在進行設計時，可以充分運用立體構成中的空間想象能力，以及對材料的理解力，從而使我們的平面視覺感受更為豐富。同時，不僅僅能從視覺感受上感覺肌理的美也能夠為標志進行實際的制作過程中充分展現觸覺的美。標志的設計可以基于各種不同形式的立體，暗示了空間感并能夠引導消費者與其產生互動，這樣會提高消費者的參與度，能提高標志的消費功能性。學生在創作標志時，可以以立體構成的形式去進行思考，在大自然的啟迪下去尋找設計方案。

標志設計是集大成的設計，是將色彩、圖形有機結合在一起的設計，既能體現形體的形式美又能體現社會功能性。學生在學習標志設計創作時，要學會用抽象思維方式去思考設計元素，在技能上不能只是依賴于電腦的圖形組合，更要從根本上進行創意訓練。三大構成可以幫助設計者從抽象思維、色彩感受、立體視覺等方面去思考，并將大自然賦予我們的美的形象用在生活的各個方面。這同時也為標志設計提供了更多的可能、更多的表現技法，能讓設計者在理性的邏輯思維方式基礎上去尋找更多綜合創意的方法。

作者：周明明 單位：哈爾濱師范大學

設計構成論文:探求立體構成在展示設計中的可行性

一、立體構成原理在展示設計中的應用

在展示設計構圖中，直線給人以剛直、堅定、明確的感覺，水平走向陳列具有較好的導向作用，可滿足顧客從左到右或從右到左自然移動的視線；從造型的角度而言，曲線更趨向自由、活躍，在展示設計中恰當地運用曲線，能夠產生豐富的整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果。面在造型學上的特點是形，在立體構成中具有三維的空間感，分為積極的面和消極的面。設計者在展示設計中要巧妙運用積極的面著重表現主題要素，同時也不能忽略在展示空間中及墻體交界處的消極的面的安排，可以通過一些點綴元素使展示空間得到合理的運用。由此可見，點、線、面、體的形態要素在展示設計中具有舉足輕重的作用。形態要素構成是藝術創作的基石，也是展示設計的前提，從而使展示設計作為立體形態表現出空間感、韻律感、節奏感。

二、立體構成的主要形式美法則在展示設計中的運用

1.對比與統一

對比，即使性質不同的要素之間產生比較，從而達到鮮明強烈的視覺感受。這里所說的“具有不同性質的要素”，可以是物質的形態、大小、色彩、明暗、輕重、位置、重心、質感，也可以是主體與背景虛實等。統一，則是指在視覺上創造出對比的和諧。如，在展示設計中，發現畫面對比過于強烈，就可以設法從內容上做到統一；如果展示的產品過于相似，則可以通過功能和品質進行統一。

2.節奏與韻律

視覺節奏是某種視覺元素連續重復產生的運動感。如同樣的空間、色彩、形態、肌理、分割、對比連續反復出現。展示中的節奏主要是通過展品的空間、形態、肌理等多次重復，或通過展品陳列中的虛實、疏密、松緊等連續而有規律的變化來體現的。視覺中的節奏感和韻律的營造，是各種不同的造型因素組合的結果。在展示設計中營造出節奏和韻律的感受，就需要設計者體驗在各種視覺因素中存在著的節奏和韻律變化的依據，然后用藝術加以強化和深入，以營造出宜人的展示氛圍。

三、立體構成應用于展示設計的意義

第一，立體構成能夠彰顯立體造型藝術觀念，有益于提高設計者的造型能力。設計者在利用立體物像進行設計創造時，要先樹立三維的造型觀念，然后再創造形體。造型能力是設計者應該具備的最基本的能力。

第二，立體構成能提高設計者對立體藝術造型的感受力。觀察能力的培養是提高感受力的基礎。立體藝術造型往往超越表象，以達到對自然物質的內在理解的概括。設計者通過仔細觀察獲得獨特的感受能力，是提高立體藝術造型能力的基礎。

第三，立體構成能夠提高設計者對立體藝術的審美判斷力。通過認識自然界和社會、學習歷史文化、培養藝術審美能力等手段，可提高對立體藝術的審美判斷力。在展示設計中，設計者通過對自然材料以及新材料的搭配運用也能提高對立體藝術的審美判斷力。

四、結語

立體構成賦予了展示設計新的生命，展示設計彰顯了立體構成的構成魅力。設計師應該在設計創作過程中始終懷著一顆虔誠而執著的心，以創新為前提，以審美和實用為目的，不斷前行、與時俱進。

作者：黃國華 單位：山東財政大學東方學院

設計構成論文:平面構成與服裝設計相結合之論

一、平面構成在服裝設計中的應用

1、點的肌理構成在服裝中的應用，尤其在各種服裝賽事中較為常出現。當今很多服裝比賽，其中一個非常重要的衡量標準就是對面料的把握及創新應用。而面料的創新中，很多都會用到點的肌理構成，將各種各樣的點組成想要的特殊肌理效果。這樣的點組成的肌理可以運用在服裝的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根據服裝的款式設計來分布。點的對比構成在服裝中的應用也是非常常見，而且是非常重要的一種構成方式。對比構成中又有很多小分類，其中服裝中最常用的是大小對比、聚散對比等。大小對比便是不一樣大小的點按照一定原則組合成的構成效果，在服裝應用上位置分布十分廣泛。

2.線元素在服裝中的應用

線的品類繁多，大致可分為直線與曲線。直線有交線、平行線、直線、虛線；曲線有拋物線、旋渦線、曲線、弧線、橢圓線、任意封閉的曲線等。線在描繪過程中，還有粗線細線之分，除此外，根據紋理來分，又有紗布線、圓滑的線等。線是設計中最富表現力的元素，因此線的構成在服裝設計中極富表現力，它可以表達柔和、也可以表達粗獷；它可以表達簡潔、也可以表達豐富；它可以表達整齊、也可以表達凌亂等等，表現力極為強大豐富。線元素的構成形式在服裝中主要有肌理構成、重復構成、對比構成、漸變構成、發射構成等。線的肌理構成在服裝設計的應用中很容易得到表達。線的肌理構成可以在服裝中的體現可以是服飾中裝飾，也可以是服裝結構本身。針織毛衣本身就是由毛線按照服裝款式組合成的特殊肌理構成。線的重復構成在男士襯衫依領帶類服飾中特別常用，通常由同樣粗細的線條或是橫式排列、或以豎式排列，運用在男裝上，可給人整潔、整齊、穩重、成熟干練的感覺。線的對比構成在服裝中的應用主要體現在一些特殊的圖案效果。例如不同的明度組成的線會出現特殊的空間效果；又如粗細不一的線構成的對比，會讓服裝的形式感更為豐富。線的漸變構成，尤其是線的疏密漸變會讓人產生強烈的空間感，甚至給人一種從二維上升到三維的特殊感受。根據這一特性，線的漸變構成主要被應用在前衛服裝設計，或者高科技服裝設計中。線的發射感是十分強烈的。練條以一個中心或者多個中心發射式的排列構成，給人很強的沖擊力。一些條線的國旗圖案，應用在服裝中時，便會呈現發射構成。

3.面元素在服裝中的應用

點的擴大便成了面，點因為太過細小而不能表達的效果，面卻能做到。面從形狀分類，可以分為幾何面和有機面。幾何面有三角形、四邊形、梯形、圓形等等，有機面則是更隨意性的面，具有偶然性，有機性。面元素在服裝設計中構成形式主要有重復構成、對比構成、近視構成、特異構成、肌理構成等。面的重復構成在服裝中的應用隨處可見。如格子套裝，格子襯衫，便可以歸為幾何面的重復構成，給人穩重、高雅、高品味的感覺；還有一些如扎染工藝制作而成的服飾，上面也會應用到規整的幾何面的重復排列，給人很強的裝飾性感覺。面的對比構成，在服裝中應用得最多的有黑白對比，大小對比等。香奈兒的經典黑白雙色鞋是對黑白對比構成最好闡釋，簡潔高雅大方，流行至今仍是經典。還有拼接布在流行市場中的應用，明度與大小的對比構成，也成就了人們對其的喜愛。面的近視構成，在童裝服飾中很是盛行，這些近視構成的面大多以圖案組成。通過面的形狀上的近視，基本形的近視，骨骼的近視，體現在服飾圖案中，給人豐富而不呆板的感覺。面的特異構成，主要應用在一些性比較藝術化的服飾上。在服飾整體有序的圖案安排中，出現一些特異圖案的變化。比如在一片整齊排列的黑色拼圖里出現一片白色拼圖。面的特異構成在服飾中的應用，主要有形狀特異、骨骼特異、大小特異、方向特異、位置特異、色彩特異、肌理特異等。

二、設計大師對平面構成的應用

1.草間彌生

草間彌生是當代藝術史中不能逃避的一位偉大藝術家。草間彌生的作品最大的特點便是將圓點反復在裝置或畫板上排列出現。她的這一藝術特點，使她被世界稱為“圓點女王”。她的地位與安迪?活霍爾、村上隆齊名。而成就這樣一位偉大的藝術家的，卻僅僅是平面構成中點的元素的成功運用而已。草間彌生將這些圓點，按照一定的構成方式（多為重復構成、對比構成極肌理構成）布置在任何她想結合的畫面或裝置上。例如她將南瓜裝置的棱全由圓點的肌理構成排列，看上去給人簡潔而又有趣，甚至荒誕的感覺。另外她還將點的元素按照一定的構成形式，布置在墻壁、沙發、花朵、蘑菇、黃瓜、蝴蝶等上，便成了價格高昂的當代藝術作品。草間彌生與高端時尚品牌LV合作推出圓點服裝系列，備受業界關注及圓點發燒友的追捧。草間彌生讓LV從睡衣、珠寶到風衣，所有產品都印上草間彌生標志性的圓點圖案，通過反復構成以及近視構成等，讓這些產品看上去前衛新潮而別具一格，深受高端消費者的喜愛，是藝術與時尚的完美結合，也是平面構成點的元素在服裝中的經典運用。

2.三宅一生

三宅一生是日本乃至世界級的著名服裝設計師。這位熱愛創新的服裝設計大師，被某時尚評論家譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。而人們對他的服裝及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。這些褶子所產生的線條感，既是線的重復構成和肌理構成，更是平面構成中線元素在服裝設計中的成功典范。3.圣?洛朗圣?洛朗無疑是西方最偉大的服裝設計師之一。時尚評論家甚至將其譽為“第一個將藝術融于時裝的設計師。”1965年，因受到荷蘭畫家蒙德?里安作品集啟發，圣洛朗推出了蒙德里安直筒無袖連衣裙系列，運用的是幾何色塊分割原理搭配，結合現代藝術的簡潔剪裁，廣受業界及消費者喜愛，成為服裝史上的經典之作。眾所周知，蒙德理安的作品正是簡單的幾何面的構成，圣?洛朗正是將這種簡潔的面的構成應用到服裝中，使之在服裝設計中大放異彩。其中運用的面的構成形式有對比構成及分割構成等。

三、平面構成在服裝設計中的重要性

一切二維設計皆逃不過平面構成的范疇，點線面是歸納出的三大基本元素，因此點線面的各種構成形式幾乎涵蓋了設計的各個方面。平面構成不僅在服裝設計中顯示出舉足重輕的作用，也在二維設計其它領域發揮著非常重要的作用，例如廣告設計、包裝設計、網頁設計、標志設計等等。沒有平面構成，設計師就會沒有章法，像只無頭蒼蠅誤打誤撞。在服裝設計中，我們將款式結構設計好，確定了大的框架后，便是一些具體的內容添加，如圖案、肌理、花紋等等，這正是一件服裝中的精彩之處，如果沒有這些細節，便不能體現設計師心中的美好想法，而這些無不是平面構成的內容。平面構成給了服裝師最基本的審美標準，也為設計師在尋找靈感過程中提供基礎參照。當我們有了想法，找到了素材，便可以將這些素材簡化為最簡單的點線面，然后通過一定的構成方式，安置在我們的服裝中。平面構成正是我們在做設計時的指導方針，沒有他的指導，做設計時恐怕會走上一些彎路，有了它的指導則讓我更快捷地將我們的靈感素材組裝起來。因此，平面構成在服裝設計中不可或缺。

四、結語

無論是名貫東西的當代藝術家草間彌生，抑或是服裝史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他們的成功設計分析下來都是平面構成的成功典范。因此，從以上分析來看，每一個學服裝設計的學生都應當對平面構成的學習引起十分的重視。一定程度上，我們在以后的學習工作中，與競爭者比的便是我們的基礎。只有基礎打牢，使用時才可信手拈來，得心應手。絕不能染上那種得了芝麻丟了西瓜的壞習氣。

作者：唐武軍 單位：四川音樂學院綿陽藝術學院

設計構成論文:論服裝設計類色彩構成教學革新

色彩構成的教學目標進行調整，是學生通過色彩構成課的學習，能否更好的運用色彩、掌握色彩，自由的進行色彩的表現，為以后的專業學習打下堅實的基礎。首要明確的是，包豪斯的色彩教學已經提出了感知的教育，強調一切從零開始，所以色彩構成課應該是一門認識色彩的課程而不是技法課。這就要求我們突破傳統色彩構成的教學模式，增添新的教學內容，來實現教學目標。由于服裝設計專業對色彩的要求，更富有個性化和情感化，因此針對服裝設計專業特點進行相應的教學目標的調整：1）色彩認識目標的制定，設計強調源于生活高于生活，而服裝設計專業尤為凸顯這一特點，培養學生從生活和大自然中發現色彩的能力，將色彩理論知識放進色彩應用設計中掌握，強調個人對色彩的理解和心里感受以及實際應用。在實際設計中認識和理解色彩調和、色彩搭配、流行色和設計色彩的應用。2）色彩情感目標的制定，改變傳統的培養學生被動的分析、觀察，整合再創造的學習色彩構成的能力，引導學生主動參與，體現個性化的表現手法，鼓勵用電腦配色，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立。從而為以后的服裝設計的學習打下個性化情感的色彩搭配和設計的基礎。

1教學內容上的創新

對學生進行有效的教育方式是通過教育教學培養方案的設計和實施，教育方案的確定是《色彩構成》課程的核心內容，依據教學目標的確立，對《色彩構成》教學內容上的進行相應的創新調整，主要從以下三個方面去創新實踐：

第一，加強對民族色彩的應用技能的訓練，加強對民族色彩的教學研究，建立我國特色的色彩體系。例如早年日本色彩體系就有“和學色”，一度成為日本色彩研究的重點。上世紀70年代日本的時裝設計大師高田賢三不僅從和服中吸收色彩，還從世界各國的民族服飾中吸收色彩靈感，例如傳統中式服裝、羅馬尼亞的圍裙、印度的絢麗的紗麗、東南亞的富于變化的印染和噴繪、非洲北部的游牧民族的色彩濃重而神秘大地毯無一不成為高田賢三的豐富靈感資源。高田賢三的服裝作品將豐富的花卉和民族圖案，生動和明亮的民族民間色彩，混合交織在一起，使之協調而舒適。他的作品由于其美麗的顏色、絢麗的花朵和精彩的圖案而極富盛名，他還也時常變化其鮮艷的色調令他的服裝設計更具吸引力，被稱為時裝界的“色彩魔術師”。另外，還可以從繪畫作品中汲取靈感進行色彩的設計應用，例如20世紀的構成主義繪畫大師蒙德里安的抽象主義“構成”作品《紅黃藍構成》畫面以紅、黃、藍為主色，黃色為大面積，穿插小面積的紅色和藍色，此幅畫作先后被三位服裝設計大師運用到服裝設計當中，其中有時尚鬼才約翰?加里亞諾2009年的春夏男裝成衣作品，他采用鮮艷的紅、黃、藍對比色作為服裝的主色調，其中間隔黑色，使之調和統一。第二位是時裝界的“朋克之母”———維維安?維斯伍德的時裝會作品，其作品用不同比例鮮艷色彩拼接款式上用分割形式，使服裝具有極強的魔幻的效果和視覺沖擊力。第三位是60年代的時裝大師伊夫?圣洛朗，推崇蒙德里安的抽象幾何圖案，設計以圖案是紅、黃、藍、白四色方格的一系列女士短裙，精巧與時尚結合為一體，這些短裙引領當時的流行時尚，紅極一時，被稱為蒙德里安裙。在《色彩構成》教學中可以對生活與民族民間色彩進行深入認識和挖掘并研究，主要從民間手工藝品、民族民間刺繡、京劇臉譜、繪畫作品、陶瓷藝術、自然風景等等中采集優美的色彩，讓學生根據自己的心里感受去設計色彩。

第二，在教學內容上添加設計色彩應用與流行色方面的內容。現代服裝設計中流行色的應用是必要的也是必然的，它是引導消費者的審美取向和促進服裝市場的消費的潮流，在服裝設計中，色彩是十分重要的因素之一，印象繪畫大師馬奈曾說：“色彩完全是一種趣味和情感問題”，這就說明不同的色彩給人造成的情感波動和心理作用是很大的。色彩是服裝產品給人的第一印象，好的色彩會使人賞心悅目并產生想穿它的欲望，流行色是根據人們的視覺生理的規律、心理需求、情感反應而產生的色彩，往往在色相、純度、明度和色彩特性四方面呈現螺旋式上升的周期變化規律。流行色一般是由幾組經常變換的色調組成，每組色調又由不同色相、明度、純度的色彩搭配組合而成。每一種色彩的流行，都代表著不同民族和季節變化、不同的時代、不同的社會以及人們的審美觀念的變化，因此每個時期的流行色的演變規律，決定著服裝流行色發展的方向。日本曾提出流行色循環的大規律是“明色調———暗色調———明色調，或是暖色調———冷色調———暖色調”的發展變化趨勢。通過對流行色的學習和研究將《色彩構成》中的色彩規律，色彩調和與對比、色彩冷暖、色彩心理等的知識融入到其中，從而從實際設計應用中掌握色彩構成的各個知識點，繼而不會出現在教學中學生掌握實際設計應用和色彩知識點脫節的困擾。

第三，在教學內容上添加色彩搭配技能訓練。服裝是時代的一面鏡子，服裝的色彩更是給人一種“先色奪人”的第一印象，是服裝設計的重要組成部分，無論什么款式的服裝，如果色彩搭配不協調或者過時的，都會讓人們產生不舒服的感覺，因此在《色彩構成》課中加入色彩搭配訓練能讓學生學習配色的技巧和認識其規律，能直觀的感覺其色彩在服裝當中魅力所在，從而產生強烈的學習興趣。在色彩學家眼中，大自然中的色彩總是調和和美好的，人們渴望色相、明度和純度的變化，構建出一種色彩上的平衡協調的關系。人類大腦對色彩的調和有一種天生的敏感力：既使沒有受過色彩的訓練的人也知道那些色彩組合會讓人賞心悅目，雖然他們可能不知道為什么這樣的色彩好看或是怎么搭配出這種組合。歌德認為，有些調和的色彩組合引發了人們的喜悅感受，可能和“殘像”的現象有關，這顯示人類的大腦渴望色彩三屬性建立平衡協調的關系。2009年春夏在流行趨勢的指導下，設計是大量運用“撞色”，還有同色系的亮色搭配，還翻新地在一件衣衫上運用2～3種同色系或對比色系搭配，補色的面積尺寸的配合，使服裝更加煥然一新，更加輪廓感。例如迪奧的2009年春夏秋冬成衣里有紫黃、藍橙、紅綠的對比強烈的補色搭配，面積和位置的比例協調是服裝看上去依然協調富于美感。總之，色彩的搭配是一門學問，教學中只有引導學生主動參與實踐，增強學生對色彩搭配的感覺，強調色彩情感價值目標的樹立，體現個性化的表現手法，從而為以后的服裝設計的學習打下堅實的色彩基礎。

2教學模式的變化

教學模式的好壞直接關乎教學目標和教學內容能否落實，讓學生對《色彩構成》課產生學習興趣，最終取得達到學習效果的關鍵所在，根據服裝設計專業特點，進行教學模式的創新和變化主要有以下兩個方面：

（1）改變傳統模式是以技法訓練為主的教學模式，加強學生動手能力的訓練。首先，讓學生走出課堂到面料市場去，尋找不同的面料表達出來的不同的心理感覺，不同的肌理效果，如絲綢、麻料、牛仔布、毛呢、皮質等等。不同的肌理效果的面料表達的輕、重、喜、怒、哀、樂等不同的感覺的，不同的色彩加上不同的面料所表達的情感的差異，鼓勵學生選擇不同于傳統的材料和手法進行色彩個性情感的表達。并不斷擴大訓練的表現范圍，鼓勵學生只要不偏離課程主旨，大膽的進行創新的藝術嘗試，包括用電腦等輔助手段。其次，在課堂上一些世界服裝品牌的時裝會影視資料，讓學生通過觀看、分析、總結出不同會的系列服裝的主色調、色彩調和、色彩對比的效果，從而實現一個“客觀———主觀———客觀”的認識色彩的過程，學會將設計色彩應用到服裝設計當中。最后進行一些主題式訓練，表達包括背景描述、主題陳述、靈感來源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主題色的社會背景、流行時代、色彩和面料的特征描述等。靈感來源指是來自于大自然色彩還是其他的來源，營造出的氣氛和畫面效果。色卡群是圍繞主色調按照明暗冷暖排列多個系列色譜，一個整體的色調。

（2）改變被動式的傳統模式，啟發學生自主式的學習。在《色彩構成》課中，教學目標設定方面，注重學生個體體驗，強調個性化自主學習教育，意義構建、自我意識的提升與學生自主性培養。以學生為中心，教師只是作為學生課程知識的建構者，注重師生互動過程的學習，運用反思性教學、解構性教學、主題與過程教學評論等方法，培養學生多元化思維路向和不斷超越、善于反思的思維方式。

3結語

服裝設計專業根據其特色，需要培養具有扎實色彩搭配和創新設計能力的應用型人才，要求該學科培養的人才能達到畢業時的專業特征和預期培養素質。而《色彩構成》是服裝設計專業的重要的基礎課程，應順應時代的需要，夠建相應的具有專業特色的教學目標、教學內容和教學模式，從而為以后服裝設計專業的學習打下具有個性化情感的色彩設計應用能力的專業基礎。

作者：黃艷梅 單位：桂林電子科技大學

設計構成論文:黑白木刻與平面設計畫面構成形式研究

1黑白木刻的繪畫語言

節奏，在黑白木刻版畫的體現尤為明顯，一幅優秀的版畫藝術作品不單有造型的靈動性，黑、白、灰與點、線、面的節奏掌握也很關鍵。在《激進的美學鋒芒》一書，作者將“繪畫與音樂”作為一個章節，描寫音樂和視覺藝術在各自的理論中常有一致的地方。這種繪畫語言的節奏是創作者必須掌握的。黑白木刻區別于其他繪畫一個重要的因素，它沒有顏色意義上的灰色，我們所強調的灰也只是黑白刻痕下的大面積黑色與大面積白色的過度。正是因為這種黑、白過度，才造就了特殊的繪畫節奏。例如甘庭儉教授的作品《金色秋日》，灰色表現了豐收的果實，主人公盤坐在地上，黑色的服裝向上過度的灰色的少數民族服飾紋樣，秋日陽光下臉龐和肩膀的白色對比背景中黑色的豐滿的收成。這種灰色到黑色到白色再到黑色的過度正體現了黑白木刻的黑、白、灰的節奏，讓人在關注靜態的安逸的秋日，同時也感受到了靈動的金色豐收的景象。無論技法怎樣變換虛實怎樣結合都是為了我們能夠創作出一張完整的優秀的能夠讓人感同身受的藝術作品而努力。

2平面設計的設計語言

任何一門藝術都有自己的獨特的風格和表現。平面設計有自己設計語言，在兩者的設計語言中也有相同的一些因素，比如說平面設計語言中的圖形和材質這幾方面都能尋到版畫語言的影子。在平面設計語言中，一副作品是否具有較高設計水平所參考的是視覺沖擊力。而表現這樣的視覺沖擊正是強有力的對比，內容中主次的對比、色調的對比和風格的特殊性。圖形，在平面設計作品中一個優秀的作品不需要配以文字說明，通過圖形就能表達它要傳達的含義，可以用現代藝術的一些表現手法和我們想表達的內容結合起來，將意念和想象得以發揮，成功地運用圖形視覺語言，可以更好地表現出平面設計作品的震撼力和感染力。我們無論是在進行平面設計創作還是版畫創作時，設計的對象中都會由內容形式、創作材質組合而成，只不過組合的方式不同，正是有這些元素的不同組合，才此演繹出了很多經典作品。平面構成是指在二維的平面范圍內，按照一定的秩序和規律將既有的形態要素進行分解、組合，從而構成新形態的組合形式。平面設計中的畫面構成，經常采用點、線、面元素，主要注重的是其形的組織、組合規律、組合方式。最終給人們呈現一個有美感的有視覺效果的畫面。在當今藝術作品中，構圖是藝術家對一些客觀事物的重新組合與排列，把一些具體的形態用點、線、面構成抽象的形態等，由此看來，平面設計的畫面構成語言和一些藝術作品的語言是有聯系的。

3平面構成與黑白木刻版畫形式與思維的契合

通過以上對黑白木刻版畫的繪畫語言以及平面設計的設計語言的詳細闡述和分析，我們會發現，黑白木刻的版畫無論是在視覺語言上還是在表現形式上都表現出了與平面設計的驚人相似。兩者均屬于在二維空間內表現作者意圖和感情的視覺藝術，它們有著相似的表現形式和視覺元素，這就使二者之間表現出一種獨立于內容之外的“同構”現象。所以二者在單獨發展的過程中又伴隨著融會貫通。下面，我將分別從視覺形態要素的相似性和構圖與構成的內在聯系，兩方面進行闡述，二者所共同追求的畫面形式感。

3．1視覺形態要素的相似

就前面提到的平面設計中的圖形要素而言。包括寫實與抽象兩大類。圖形在設計中是基礎，是傳達信息的載體。圖形包含表面的形態特征，以及隱藏在背后的理想和意義。寫實圖形，在視覺傳達上，清楚明了并易接受。而抽象圖形，則較寫實圖形所表達的內涵稍隱晦一些。更容易讓讀者去挖掘它背后的意義。這種間接的表達方式有著獨特的語言魅力。而現代平面設計中，大多寫實與抽象的圖形相結合，同時增強了視覺效果。黑白木刻中，圖形，文字，同樣是構成版畫畫面的重要三元素。在黑白木刻的畫面中同樣有寫實與抽象二種表現方式。黑白木刻版畫中，通過對黑白之間的過度與增強畫面的形式感的豐富而出現了灰色調的過度。在黑白木刻版畫中，黑色、白色是兩個極端，真實并極具概括性。較色彩更具震撼力和表現力。

3．2構圖與構成的相似性

在平面設計和黑白木刻版畫中有著同樣的構圖與構成法則。我主要選取二種進行闡述。首先是構圖中的“張力”。無論在設計還是版畫中，它代表整個畫面所傳達的焦點信息。焦點對象越突出，畫面傳達的內涵越明了，越有沖擊力。其次是構圖和構成中的“空間”要素。空間的組織尤為重要。畫面有虛實空間之分，整個畫面的視覺要素是通過虛實空間的組合和轉換而形成語言表達的。在版畫中，留白既是“虛空間”，但本身它也是版畫語言要素。黑白空間互相輪回交錯，才構成整個畫面的藝術語言。通過以上對平面設計和黑白木刻版畫的共通性分析。我們能夠看出，二者是息息相關，你中有我，我中有你的。這在我們今后對二者的創造和延伸具有很大的意義。

本文作者：王羽惠、姜紫微、趙小博 單位：西南民族大學

設計構成論文:談居住建筑物節能設計構成

一、居住建筑物節能設計要求

我國的地域廣闊，居住建筑的節能設計要求因地制宜，各不一樣。我國在地理上緯度跨度較大，南北方氣候相差較大。一般來說，采用規定性評價和性能性評價，綜合兩種并行的評價體系以便檢測。

（一）規定性評價

主要包括建筑物體形系數、窗墻面面積比、圍護結構傳熱系數等。這些在各地出臺的地方標準當中都有嚴格的限定。一般來說，國家有關部門會對這一類操作難度大的工程設計系數進行硬性的參數規定。設計人員按照相關的參數限制進行設計就能過關。以武漢市為例，只要節能設計的體形系數、窗墻面積比、圍護結構傳熱系數、遮陽系數、玻璃可見光透射比不超過所規定的限值時，即可判定為節能設計合格。

（二）性能性評價

居住建筑的性能化指標不同于規范性指標，尚未作出具體的參數限值確認。給予設計人員充分的利用空間，只需要居住建筑能夠同時滿足建筑熱環境質量要求和能耗要求即可。以武漢市為例，室內熱環境設計計算參數，應符合下列要求：臥室、起居室等室內設計計算溫度采暖取18℃，空調取26℃；換氣次數取1.0次/h。建筑能耗計算設備能效比取3.0，性能系數取1.9。

二、居住建筑物節能設計構成

居住建筑的規劃設計是節能進行的第一步。在規劃當中，對建筑物的體形系數、窗墻結構、取暖通風的設計都可以從節能的理念出發，設計達到節約能耗的目的。規劃節能設計是節能措施能夠實現的基礎。其質量直接影響居住建筑的節能效果。

（一）居住建筑物的朝向

建筑物的朝向主要受所在地區地理緯度和地理條件的限制。例如重慶多山，建筑物多依山而建，建筑物之間的距離必須合理計算才能不影響相鄰建筑物的采光。以武漢城市圈為例，從節能和熱環境角度考慮，建筑物宜采用南北適宜朝向布置，不宜采用東西不利朝向布置。武漢的氣候往往是夏熱冬冷，要懂得居住建筑的設計應有利于區域和室內在夏季的自然通風。減少太陽直射室內外墻面的時間和面積。規劃設計宜采取降低建筑密度、提高綠地率以及其他有利于減輕區域熱島效應的措施。冬季的時候主要房間應該避開北風主導向，而且冬天的采光不受影響。配合房屋居住功能多樣化，注意安排節能措施，例如統一的煤氣和電、水系統分配。

（二）居住建筑物形體系數參考

居住建筑節能考慮主要涉及了冬季建筑物獲得太陽輻射熱能的問題。體形系數的合理計算有利于建筑物保持室內溫度、避開主導風向的干擾。在施工圖設計的階段，要對室內的采暖系統進行詳細的水力平衡計算，減少各環路之間的阻力差，以免采暖不暢。對于日照強度和時間與建筑物走向的結合要充分考慮，并且對居住建筑物的外圍維護狀況與前兩者相考慮，綜合結果優化確定建筑物體形系數。

（三）建筑物的布局方式

各個地區的地理環境和物理環境不同，居住建筑物的布局應該學會因地制宜，利用地理條件和物力環境，為建筑物的保暖、采光，及自然能源的開發創造條件。在冬季寒冷多風的北方空曠地域，適合對居住建筑采取封閉的布局，形成人工的防風帶。屋內的房屋功能區分布也應該充分利用光照和避風區進行安排。在南方沿海地區，通常“南風天”回潮的狀況比較嚴重的地區，建筑物的布局更應該注意夏季空氣流通，注意利用順風風向。例如居住建筑的開窗面積的可行性不小于外窗面積的50%。單體建筑內部,海上來的濕潤南風往往會帶來豐富的降雨，外圍安裝的遮雨板應該比較長和寬，方便遮雨。但是盡量不要影響空氣流通。居住建筑物的布局應該充分考慮到對新能源的利用。在光照充足的地方，充分安裝能源轉換設備，利用太陽能來維持日常生活所需的能源。在海邊城市，充分利用風速快的特點，可以在居住建筑頂樓實現風能轉換電能或是代替其他非清潔資源。對太陽能、風能等清潔能源的利用是節能的一大利好。

三、結語

我國正在建設資源節約型和環境友好型社會，居住建筑節能設計符合這一理念。居住建筑是耗能大戶，在居住建筑設計中加入節能設計，開展節能活動，符合城市未來健康、綠色的發展方向。

本文作者：鄧勇杰 單位：廣西華藍設計（集團）有限公司

設計構成論文:探析現代構成學在園林設計中的運用

現代設計包含的領域非常廣泛，小至日常生活用品如叉子、調味瓶，大到汽車、飛機，人們生活的方方面面均成為現代設計的涉及對象。而現代構成正是順應社會的不斷發展，由傳統的三大構成，即平面構成、色彩構成和立體構成，漸漸地衍生出了如空間構成、動態構成等等，成為現代設計學的基礎理論科學。對于現代設計來說，現代構成本身的意義就在于運用現代設計中最基本的點、線、面作為基本造型元素對事物進行理性的分析，揭示其中的本質因素，然后按照美學和現代構成原理進行重組，創造適合的新形象。

現代設計

現代設計是為了適應現代社會人們的生活方式和意識形態，應運而生的一種積極的思維活動，是科學與藝術、實用與裝飾的結合，是一門涉及眾多學科的實用型科學。具體來說，現代設計具有實用性、經濟性和美觀性幾個特性。現代設計不僅強調產品的美觀性，同時對于實用性的要求更高。

由于現代社會，科技的發展與傳達更為便捷快速，從設計到實施到具體應用的時間周期大大縮短了，這是現代設計不同于傳統設計的主要原因; 另外現代設計的服務對象是社會中的全體大眾，帶有很強的普適性，在形象上趨于樸實簡單，沒有傳統的裝飾性細節，強調理性和功能主義的特點。

現代設計首先解決的是梳理人與環境之間的關系。以園林設計為例，如何協調我們生活環境中的各種問題，解決好每一個具體場所中的矛盾就是設計的目的。現代設計可以分為以下幾大類: 產品設計、平面設計、廣告設計、服裝設計、紡織品設計等，當然還包括現代建筑設計，在建筑設計中又包括現代室內和園林設計。

現代構成的發展歷程

現代構成最初形成于 20 世紀 20 年代 ～30 年代，它的核心理論萌芽于 19 世紀末到 20 世紀初，在西方繪畫藝術由具象向抽象轉化的探索之中產生，后經俄國先鋒派運動、荷蘭“風格派”( DeStijl) 探索運動的充實，最終在德國包豪斯( Bauhaus) 學院形成了完整的理論體系。

俄國先鋒派運動( the Russia avant-garde movements) 是 20 世紀初國際現代運動的重要內容之一，它包含了至上主義( Suprema-tism) 和構成主義( Constructivism) 。其中，馬列維奇( Kasimir Ma-levich) 是俄國至上主義的創始者和代表人物。“至上主義”也稱為“絕對主義”，主張用一些方形、三角形和圓形作為新的符號進行繪畫創作。“至上主義”認為“簡化是我們的表現，能量是我們的意識。這能量最終在繪畫的白色沉默之中，在接近于零的內容之中表現出來。”這些理念對現代設計有很大的影響。同時期以塔特林( Vladimir Tatlin) 代表的構成主義，也稱“結構主義”，采用非常規的材料如木材、金屬、玻璃、塑膠等加以焊接、粘貼組合，創作出立體性作品，對于后來的藝術設計在非傳統性材料的使用上產生了非常大的影響。構成主義強調結構，提出設計要為社會服務，最具代表性的作品有弗拉基米爾?塔特林在 1920 年設計的“第三國際”紀念塔方案。

然而遺憾的是由于政治上的原因，構成主義運動并沒有在本國更進一步的發展下去。作為 20 世紀初國際現代運動中另一個重要的試驗性運動———荷蘭“風格派”( De Stijl) 運動綜合了俄國構成主義和德國現代主義的思想，“以蒙德里安( Piet Mondrian) 的純粹抽象為前提，建立一種理性的、知性的、富于秩序和完全非個人的繪畫、建筑和設計風格”。風格派認為藝術應該用一種抽象的手法，基本幾何形體的組合變化來體現和諧的空間。風格派最重要的代表作是里特維德( Gerrit Thomas Rietveld) 于 1924 年設計的“施羅德住宅( Schr?der House) ( 如圖 1 所示) ”，簡單的形體在明快的色彩烘托下，現代感十足。而最終將這些思想融合在一起的是在德國包豪斯學院，并且形成了現代構成的體系，還成為一種設計的教學方法，密斯?凡?德?羅設計的巴塞羅那世界博覽會德國館，連同密斯提出的“少即是多”都成了現代設計的里程碑事件。

現代構成

現代構成的基本要素是幾何形體，強調的是幾何造型的表現力，關注純粹形式，用點、線、面、體、色彩構筑嶄新的形式。在材料的運用上提倡與工業技術結合。現代構成的誕生在現代設計的發展史中有重要意義，它直接或間接地影響了與現代設計相關的領域，現代構成各個時期的演變與現代設計的發展也是密切地聯系的。園林設計作為現代設計中的一個分支，受到現代構成藝術的影響也是順理成章的。

小結

構成是一種思維方法，現代構成是研究這種思維方法的科學，現代構成的形成和發展從某種程度上對于現代設計的發展起到了積極的作用，是進行現代設計的有效方法; 現代設計的實踐活動對于現代構成的完善和構建也起了重要的作用。

園林設計與現代構成

現代構成作為一種造型學法則，不僅可運用于繪畫、雕塑等純裝飾性學科，也可以作用于園林設計，可以說，它為園林設計尤其是現代園林設計注入了理性的力量。

園林設計是視覺藝術的一種

人類通過視覺來感知世界，心理學家通過對視覺藝術的研究，解讀了許多不同的符號與人類感情變化之間的關系，園林設計可以納入視覺設計的研究范疇，因為園林設計也是通過具有可視性的園林要素，傳達的是美與和諧的藝術，那么作為同樣起源于視覺藝術的現代構成，現代構成對園林設計具有著非常重要的意義。

園林設計是現代設計的一部分

園林設計同建筑設計一樣是屬于現代設計。雖然園林設計有著悠久的發展歷史，但時代又賦予了其新的功能和形式，同時園林設計的藝術性也成為人們越發關注的焦點。

許多現代設計理論能夠應用于園林設計中，但由于園林設計有很突出的實用性，園林除了給人游走時帶來二維度三維度中的不同感受外，還有一個獨特的方面，就是隨著園林植物四季中呈現出的不同景象，帶給游賞者不同的心理感受，即時空的構成設計。

園林設計與現代構成共同的視覺心理園林設計與現代構成的視覺心理都是在研究“看”，這種“看”有一定的規律性和選擇性，是對所觀察事物的一種概括和提煉，并且注入觀者的經驗和主觀目的，是有目的的“看”，這種“看”的規律具有普遍的意義，設計者可在設計過程中借助圖形結構關系來引導觀者的心理變化，以傳達設計者的設計意圖。#p#分頁標題#e#

現代構成是園林設計的一種方法

縱觀人類歷史，最初的園林都源于自然。東方秀美的山川成為創造的源泉; 西方傳統園林，最遠可以追溯到古埃及，由于那里的氣候炎熱、土地瘠薄，因而園林是經過改造的第二自然，在那時的西方園林中我們已能看到矩形的場地和明顯的軸線，已有了構成的影子。雖說東方傳統園林中以自然式的風景園林居多，并沒有與構成直接產生聯系，但在中國的畫論中很早就有了“構圖”思想，東晉顧愷之稱作“置陳布勢”，南齊謝赫稱作“經營位置”，這與構成藝術的構圖理論如出一轍。

不同時期的園林作品中有著各自獨特的形式和細節，如中國傳統造園的“一池三山”布局方式，西方的中軸對稱布置等，都有各自獨特的魅力，帶有深深的時代烙印。現代園林設計不強調具有裝飾意味的圖案和簡單的模仿自然，所做的是對傳統要素的抽象和高度概括，而現代構成正是這樣的視覺語言，它完全有理由成為園林設計的實踐方法。

隨著社會的發展、全球化進程的加劇，東西方文化在不斷的碰撞中交融，在包豪斯學院里完善成一體的現代構成已成為眾多園林設計師的基本設計方法，現代構成教給人們的是一種對設計的態度。許多園林設計經典案例本身就是杰出的構成作品，運用了現代構成的基本要素以及理論，例如伯納特公園、北京中國工商銀行。

現代構成的構成要素

現代構成的基本形態要素是點、線、面，這些元素是從紛繁中抽離出來的，在這些簡單的造型元素中，蘊含著豐富的運用潛質。比如在園林設計中，“點”能夠產生豐富的變化，“點”可以是一棵樹，也可以是一個構筑物; “線”本身有著連續性和運動性，可以是園林中的道路、景墻、行道樹或者控制區域空間的核心軸線; “面”在現代構成中是承載物質的基底，在園林設計中可能是一大片綠地或者鋪裝，為人們提供發生各種活動的場所。園林設計要從形態和功能兩方面來考慮，如何在合理運用現代構成中的基本元素的基礎上，滿足人們對于場所使用的需求，是設計師需要認真思考的。

結語

園林設計特別是現代園林設計從現代藝術中汲取了豐富的形式語言，在眾多的現代藝術中，現代構成對于園林的影響已經形成了一定的規模，它為園林設計提供了一種造型手法和思維方式，能夠為園林設計提供構思的方法和理論。

現代構成學的理論源于西方，它在西方景觀設計中的應用頻率較高，如近現代的西方園林設計大師中，彼得?沃克( PeterWalker) 、瑪莎?施瓦茨( Martha Schwartz) 等對現代構成學在園林設計中的運用有許多成功的嘗試。

在中國，構成類的課程已經成為許多藝術院校的主修課程，在廣告設計、平面設計、室內設計、首飾設計等領域已廣泛應用;雖然在園林領域的應用基本處于一個起步的階段，但越來愈多的人們已經開始意識到這是一種科學、理性的設計方法，在未來現代構成學在園林設計中的運用會走向體系化、全面化。

本文作者：鄧煬 劉堯 單位：北京中聯大地景觀設計有限公司 北京林業大學園林學院

設計構成論文:構成藝術元素在現代風景園林設計的運用

【摘要】藝術設計作為現代園林景觀設計中必不可少的組成部分，通過加入構成藝術元素使得大自然中花草、樹種等更具藝術色彩，給人民生活提供更靜謐、舒適的休息空間。構成藝術在眾多的藝術設計領域中占據著崇高的藝術地位，其藝術價值極高。隨著人民不斷提升構成藝術設計水平，形成了一套較為成熟的理論體系，具有生命力的藝術效果，被設計者更廣泛地運用到現代園林設計中，有機融合入現代風景園林建設中，營造出更怡人的藝術空間，本文主要闡述了構成藝術的相關理論知識，以及其在現代園林設計建造中的應用情況。

【關鍵詞】現代園林;園林景觀設計;構成藝術元素;藝術設計;藝術元素

1引言

隨著我國城市化不斷發展，人民的生活步伐也逐漸加快，能夠提供一個讓大家娛樂休憩、放松心靈的地方，是十分具有價值意義的，現代風景園林的出現，不僅提供了一個放松休息的地方，加上構成藝術元素的融合，更給人的營造了一個心曠神怡的場所（見圖1）。其中將構成藝術元素有機的融入到現代風景園林設計中，與傳統園林設計相比較，有了很大的差別，主要體現在園林整個的藝術表現形式上以及在園林中的構成藝術設計方法上。與此同時，構成藝術元素成功應用，使的現代化風景園林建設在觀賞性以及生態性方面有了顯著提升，也正好與中國提出的可持續發展理念相匹配。所以，不斷在現代風景園林設計中融入構成藝術元素，能夠大大提高現代風景園林藝術品位，更能滿足現在城市化發展的需要。

2構成藝術基本概念

創作藝術的核心思想主要是以抽象的形式來表達藝術創作者所要表達的思想感情。構成藝術注重幾何抽象造型的表達，極其注重獨立形式價值。風景園林藝術隸屬于現代藝術的表現形式，與其他藝術表現形式也有著密切的聯系。構成藝術出現在19世紀20年代，是所有藝術設計的基礎，屬于創造性思維，有機結合了情感與理性思想。構成藝術在按照一定的審美規律的前提下，對基本要素進行合理的組合，最終達到滿足感性的視覺藝術效果。現代景觀設計師在構成藝術形式上獲得更多靈感以及理論基礎依據，探討在空間結構和形態上的景觀設計的形式，很大程度上豐富了現代景觀的視覺表達形式。在整個現代景觀設計的過程中，構成藝術元素主要體現在整體結構布局，色彩以及形體表現上，園林景觀與構成藝術設計有效結合，呈現出的色彩、立體感等等，滿足人們對于園林景觀功能需求以及審美標準。

3構成藝術與現代風景園林之間的關系

現代風景園林在設計過程中遇到的根本問題是塑造空間。主要強調可操作性的“空間結構”和形態表現方式。構成藝術應用到現代風景園林中體現在形的構造規律、抽象美的形式。兩者之間具有很好的切合點。形式角度進行分析，要掌握好其運行規律，就必須在形成概念性的歸納視覺特征的基礎上，具體了解園林形式基本構成情況以及其視覺特征。構成藝術為此提供了一種合乎藝術規律的思考方法，進而更好地把握園林設計中的形態、空間、美感等。

4現代風景園林設計中應用構成藝術要遵循的原則

整體和諧，現代風景園林設計時應該從兩方面保持設計的整體、和諧。風景園林作為一個整體，首先需要將其內部各要素做到和諧統一；以此作為基礎，達到園林整體風格的整齊和諧。即在宏觀方面和微觀細節方面都能夠達到和諧一致；“人本”中心，在進行現代園林設計時，要全力做到人們的審美標準與園林的功能相一致，要通過融入結構藝術元素理論達到兩者的統一，使園林設計展現出更多的人文情懷和人文精神；特色鮮明，在進行現代園林設計時，不能夠將原有的環境風格完全擺脫，而需要結合實際人文環境等情況、就地取材，將地方特色融入到現代風景園林設計中，增強園林藝術的地域文化特色以及藝術表現力。除此之外，還應不斷進行藝術風格的創新，跟上時代步伐，有效將時代氣息和社會潮流與設計藝術結合起來，使園林風格別具特色和韻味。

5現代園林設計中構成藝術元素的應用情況

構圖藝術作為造型藝術的專業基礎，是科學創造的提高，在現代社會各個領域都產生了深遠影響。就現代風景園林景觀而言，構成藝術為風景園林設計提供了理論支持，主要表現在藝術形態、色彩、材料以及空間等多個方面，從視覺體驗中提供各種可能的設計形式，豐富并且完善了整個現代園林表現形式。現代風景園林主要是根據設計理念，將各種元素有機組合，并合理使用室外空間等不同環境，體現出更具人性化、現代化、審美化、藝術化的風格形式。研究如何合理的利用室外的空間，包括從藝術的角度將理性的空間環境安排的更加合理美觀，將景觀概括為簡單抽象的點、線、面、體和色彩等，巧妙運用造型，富有極強的抽象性和形式感，在進行現代風景園林景觀設計中展現一定的視覺藝術語言，進行視覺形式美法的再創造。

5.1點為現代風景園林設計之形態基礎

一切事物都是由點組成的。在設計領域，點不僅只是表示一般意義的點，主要代表的是所有相對較小體積的藝術形式。在藝術設計過程中，點為設計師提供了很大的想象空間。在現代園林設計中，點可以擁有很多的表現形式，比如風景園林中的一處盆景、某個藝術雕塑，或是花園中聳立的重要景觀植物等等。點作為所有藝術設計中最基本的元素，設計師將點運用更合理化，能夠體現出獨特的審美價值，能夠吸引觀賞者的關注和欽佩，與此同時，也為重點的園林景觀做了強化表達，起到了比較強的引導作用。點是現代風景園林設計中最基本、最重要的內容，能夠強化園林藝術美的動態化，為園林創造出極佳的視覺效果。

5.2線為現代風景園林設計之視覺語言

線由一個個點組合而成，無數的點即視為線。線以曲線和直線兩種常見的形式為主。在現代園林景觀設計中，直線又被分為斜線、垂直線以及水平線，曲線則以自由曲線、幾何曲線為主。在設計中，將線以不同的變現形式呈現出來，會給人帶來各種不同的視覺感受。比如在風景園林中加入直線設計，往往會給人壯觀宏偉的感覺，對軸線加以強化，還會帶來莊重感以及儀式感。

5.3面為現代風景園林設計之整體效果

面有點、線組合構造而成，在風景園林設計中，面的形態以點、線的具體表現所體現。在現代風景園林設計中，引入面的設計，將會直接影響整個風景園林的設計效果，其有著十分重要的意義，應用形式主要包括具體景觀物體的小面設計和大面設計。在進行大面景觀設計時，要了解風景園林的區域以及實際規劃面積，結合景觀園林的具體要求以及功能要求制定出合理的設計方案。可以采用將園林中要素分配組合的形式，加上景觀軸線和景觀節點，將整個風景園林的景觀面有效結合起來，形成一個藝術整體，展現園林景觀的整體藝術視覺效果。因此，在應用構成藝術中的幾大基礎元素時，一定要結合不同的規劃設計，呈現出具有區域特色的效果以及美觀形式。

5.4體為現代風景園林設計之三維狀態體

作為點、線、面共同形成的三維形態，給觀賞者更好的空間視覺感觀。將其應用在現代園林設計中，更能夠第一時間吸引住人的眼球。比如，在園林中心位置設置標志性建筑或獨特的植物造型都能表達出風景園林的核心文化。有幾何形體抽象得到的體，常見的正方體、長方體、圓柱體等，都能展現出穩定的視覺美感。園林設計中很多造型都是以此為基礎創造出來的。

5.5色彩的構成

人們認識事物、對事物產生興趣的第一印象就是顏色，色彩存在于人們生活的每一處地方。色彩不單單只是豐富物體的顏色，更能夠增加人們的情感。在現代風景園林設計中，色彩是不可或缺的一部分，其能夠體現出民族文化、信仰等。不同色彩還可以采用遠近、軟硬、冷暖的感覺，通過調和色彩增添環境中的空間感。當空間相對較小時，可以用藍灰、綠灰等色彩飽和度較低的顏色，進而增加空間延長性，還可以采用強烈色彩對比，也能起到同樣的效果。遇因此，在設計中要根據不同區域文化、人群需要，來選擇合適的色彩。

6結束語

作為重要的休閑景觀，現代風景園林對于人們放松身心有著重要的作用。隨著時代的發展，社會的進步，經濟發展水平及人們生活的水平的不斷提高。為了更好地享受品質生活，人們對于現代風景園林的設計的要求日漸多樣化。由于構成藝術在現代藝術領域具有十分積極的應用效果，因此將構成藝術有效的融入其中能夠有效地提高現代風景園林的藝術表現力和審美表現力，也是符合現代社會審美需求的必然趨勢。構成藝術以其兼顧個性之美與共性之美的審美特征及多元素運用的藝術表現形式為現代風景園林設計提供了新的動力源泉。

作者:謝軍 單位:深圳市貝爾雅環境藝術設計工程有限公司

設計構成論文:建筑設計中構成藝術的應用

摘要：

在建筑設計中合理運用構成藝術時，促使建筑設計更人性化、更理性化，在此基礎上也豐富了我國建筑設計形式，使我國建筑形式逐漸向多元化方向拓展。本文重點分析了建筑設計中構成藝術的應用，并以廣東省潮州市饒平縣陽光培英實驗學校為實例（7~9層，越30000m2，教學樓、綜合樓和宿舍樓）2015年建成并投入使用，取得良好的使用效果及藝術效果。

關鍵詞：

建筑設計；構成藝術；應用

0前言

眾多建筑設計人員在建筑中應用構成藝術時，逐漸突破了簡單的建筑形式，從大眾審美的角度進行思考，使建筑能夠更好的融合點、線、面、體以及色彩五方面元素，更有效的創作出現代化構成意向建筑作品，基于對構成藝術的詳細分析，發現其是提高建筑設計美學效果的重要途徑。

1構成藝術在建筑設計中的應用意義

在社會不斷發展、人們生活水平得到提高的同時，很多建筑設計人員想要為社會提供多元的建筑設計，因此，他們更喜歡將構成藝術中的作品融入到自身的建筑設計工作中。一方面，根據我國多年來傳承下來的文化，我們可以了解到建筑本身就屬于一種文化形式，社會發展情況、城市以及國家整體文化水平、政治、經濟等要素均會影響到建筑設計，而在建筑設計中應用構成藝術時，能夠促使建筑設計人員更全面了解到建筑的形式美，促使其能夠更均衡、統一、有節奏、有韻律的運用提高建筑美的元素，使建筑設計搭配更加合理，更有效的傳遞出城市文化內涵[1]。由此可見，在建筑設計中應用構成藝術有助于提高建筑的表現力，提升城市的文化水平。另一方面，在建筑設計中本身就離不開點、線、面、體以及色彩五種元素，無法脫離形式上以及色彩上給人們帶來的感受，而在建筑設計中應用構成藝術時，由于構成藝術主要由以上五方面元素所組成，因此為建筑設計人員設計審美提供了有效的理論依據，使我國建筑設計中融入理性的藝術生命力量。當建筑設計人員能夠認識到使用不同的元素搭配能夠形成不同的建筑風格時，他們能夠借助不同的建筑風格向人們傳遞不同的思想感情以及時代文化。

2建筑設計中構成藝術的應用分析

2.1點的應用

點不僅是在平面中最基礎、最重要的組成組成元素，同時也是建筑設計中最重要的一個手法。合理運用構成藝術時，我們應該考慮到只有合理的布置點才能夠將其連成線，從而保證面、體的合理性以及美觀性。當建筑設計中所布設點合理美觀時，若干個點可以通過有效的組合形成線條感較強的線段，進而能夠有效提高建筑設計的美觀程度[2]。如果建筑設計人員在設計過程中將建筑中形態相對較小的作為點元素，那么在建筑視覺以及構成藝術角度上看，建筑中點的位置、點的數量、點的次序都影響著建筑整體的特征，不同布設形式會形成不同的建筑設計風格，為人們傳遞出不同的文化情感。即使在建筑設計中應用構成藝術中點的理論知識，設計人員需要考慮到整體建筑的設計思路，合理利用建筑中存在的實點與虛點兩種形式，更有效的突出建筑文化表現能力。

2.2體的應用

與上述元素不同，體是是一種空間的表現形式，在建筑設計中，如果能夠將體按照特定的組成形式進行滲透、連接處理時，體能夠創造出多種形式，從而起到豐富建筑設計的作用。當在建筑設計中良好的使用體這一表現形式時，受眾也可以感受到建筑的空間結構。與線相類似，水平方向的形體能夠使人感受到安靜、穩定；垂直方向的形體能夠使人感受到陽光、向上、莊重以及雄偉；傾斜方向的形體能夠使人感受到建筑的活力。由此可見，在建筑中應用體的表現形式時，設計人員需要從整體進行考慮，一方面需要考慮到建筑需要使用到哪種形式的體，另一方面，設計人員需要思考不同體的安排對建筑產生的影響，并從中選擇出更適合的形體。

2.3色彩的應用

在廣東省潮州市饒平縣陽光培英實驗學校的設計中，色彩應用尤為重要，因為色彩是表現建筑特點以及建筑文化氣息最重要的手段之一，它具有很強的直觀表現能力。在建筑設計中使用單一色彩時不僅能夠更有效地歸納出建筑整體效果，使建筑能夠以更統一的形式展示在社會中，而且能夠使建筑看起來更簡單大方。當建筑設計人員在設計過程中能夠進行合理的色彩搭配時，其不僅能夠使人們在該建筑中看到更豐富的色彩，感受到不同色彩帶來的魅力，同時也能夠從不同色彩的直觀感受上體會到建筑的設計理念，增強建筑美感。當色彩差異相對明顯時，能夠給人們帶來更直觀的距離感。除此以外，當設計人員在使用構成藝術中色彩的藝術手段時，他們還可以通過調整色彩的明暗程度、色調，創設出更有層次性的建筑。

3總結

總而言之，在廣東省潮州市饒平縣陽光培英學校的設計中運用構成藝術，不僅能夠提高建筑的表現能力，同時也能夠起到美化城市，豐富我國文化表現形式的重要作用，基于此也要求建筑設計人員需要在全面考慮到建筑美感的基礎上，在建筑設計中合理運用到點、線、面、體以及色彩五方面構成藝術，從校園現狀出發，結合小學生的心理特點，利用基地特點，解決問題和矛盾，旨在營造一個健康、活潑、清新、優美又富有朝氣的校園環境，建筑立面設計新穎，立面色彩注意使用一些明快、清爽的色彩，造型上或嚴肅認真，或較輕盈雅致，形成一個鮮明個性的嶺南現代化學校建筑。

設計構成論文:形態構成在室內設計中的運用

摘要：本文主要探討了形態構成在室內設計中的運用，分析了形態構成的特點以及應用范圍等相關問題。

關鍵詞：形態構成；室內設計；運用研究

引言:

在整個設計史中，無論室內、建筑、景觀等等設計都是隨著社會經濟、政治、文化水平發展而出現不同的變化，相繼涌現了不同的設計風格和流派，這些風格和流派并不是憑空出現的，某一領域的風格也不僅僅局限于這個領域，比如說洛可可、巴洛克、現代風、自然風等等這些風格，在建筑、室內、服裝等等上面都可以看出來，他們都遵循了一定的原則和標準，這套標準就是對于形態構成的充分理解和利用，所以要做好室內設計，除了要對人文歷史、科技、宗教、審美、人體工學有一定的了解之外，最重要的是能夠合理運用形態構成，形態構成在室內設計中起了關鍵性的作用，所以室內設計工作者要充分了解和運用它。

一、形態構成概述

平面構成始于1919年德國包豪斯學府，是以“視覺”作為溝通和表達的方式，平面構成主要解決二維空間的造型問題，平面構成有四大元素，第一種概念元素，指的是那樣不一定能夠看見的但是可以感覺到的，比如點、線、面，第二種視覺元素，視覺元素以色彩、大小、形狀等元素實實在在體現出來，呈現美感，可以看見的，第三種關系元素，在二維空間里元素之間的關系和排列，比如位置、方向、空間等，第四種使用元素，指的是設計的功能性，從性質上來說，通過研究平面構成將它運用于室內設計、建筑設計、平面設計等等，其色彩構成是從科學與人類心理學的角度出發，通過研究不同年齡不同性別的人對于色彩的反應，色彩主觀上給人的心理感受不同的，比如藍色給人冷靜憂郁的感覺，綠色代表希望、紅色代表熱烈，色彩與色彩之間的細微差別和不同的組合造成的效果，在室內設計中又是如何運用，才能達到良好的室內環境，優美的視覺空間。色彩是空間設計中非常重要部分。

二、形態構成在室內設計中的運用

1、平面構成

在室內設計中平面構成主要解決空間的造型問題，建筑師完成建筑的框架之后需要室內設計師根據具體的框架進行合理的規劃和設計，在設計的過程需要運用平面構成去解決元素與元素之間的關系，不同或相同的元素擺放在一起會有什么樣的效果，在整體空間起到放大空間還是縮小空間，給人的心理感受是壓抑還是愉悅，與周邊的元素是否協調等等這些都是需要考慮的。而點、線、面是一切造型的基礎，是構成的基本形式，點可以構成線和面，點的大小、擺放、聚散等都可以產生不同的效果，而點在室內空間中起到了力的作用，可以用來表明位置，突出重點，多個點的有序排列，可以形成富有節奏感、莊重、活潑等不同的效果。線是由點構成的，是點移動的痕跡，在常規幾何學里具有長度、沒有寬度和體積，在平面構成中分為看得見和看不見的線，直線可以給人嚴肅、整齊的感覺，曲線給人活潑靈動，可以用來界定不同的區域和分割空間，面是線和點的集合，在室內空間中，面是非常重要的造型，直面給人嚴肅、莊重的感覺，曲線給人流動、靈活、多變、委婉的感受，除了室內空間的中基本的六個面之外，還可以根據需要去創造面。這些面的創造需要配合點、線最終形成美觀與實用兼備，相互分割又不阻礙視線，統一、有序的空間。

2、立體構成

立體構成也可以稱之為空間的藝術也叫空間構成，立體構成是用一定的材料、以視覺為基礎，力學為依據，將造型根據一定的構成原則進行組合。立體構成廣泛運用于建筑設計、廣告設計、造型設計、室內設計，是現代藝術設計的基礎之一，通過在三維空間中對于點、線、面、材質、色彩、肌理的運用、結合以人體工程學和力學為基礎創造結構合理、造型優美、符合功能需要的立體造型，立體構成在室內空間的運用主要分為兩個方面，一是室內界面裝修，主要指對于頂面、地面和墻面進行半立體、立體的處理，有機的利用空間結構和立體構成的元素，比如矩形空間、柱形空間、圓形空間等等，這些不同空間給人感受也都是不一樣的，并且如果使用了圓形的空間，為了達到整體的和諧，不論在立體構成中還是平面構成上都應該出現看得見的或看不見的圓形或一定弧度，比如你的客廳吊頂是圓形的，那客廳里的其他裝飾也應該具有圓形的元素，比如圓形的地毯、茶幾、帶有弧度的沙發，臥室以及其他地方大到結構小到裝飾都應該適度出現圓形元素，二是室內軟裝飾造型，比如椅子、沙發、桌子等等，根據不同的風格調整不同的造型，比如整體室內風格是現代簡約型的，家具的造型也必須簡潔，沒有過多的裝飾，不同家具的顏色和材質都應該相互協調，說道材質，材質在立體構成中是非常重要的，不同的材質對人、空間、環境都造成不同的影響。結合上面所說的，可以發現立體構成對于室內設計起著非常重要的作用。

3、色彩構成

色彩構成是從科學與人類心理學的角度出發對色彩進行研究和運用，在室內設計中，合理的運用色彩，將對整個空間起到極大的增色作用，否則就算空間結構設計的再好，家具造型有獨特，色彩搭配糟糕，我們依然不會認為這是一個好的室內設計，色彩的明度、飽和度、色彩的調性、面積大小以及不同色彩給人的心理感受都需要我們認真的去研究，如果紅色比重過大，飽和度太高會讓人覺得煩躁，如果是夏天會更糟糕，至少在居住空間里，并不適合，這就是色彩之間搭配比重失調，還有冷暖色對比過于強烈等等，我們要遵循色彩冷暖統一，既有對比又能做到色調和諧的視覺效果。

三、結語

總之，在進行室內設計的時候要充分運用三大構成，做到局部突出，整體和諧，既保留隱私又不會完全封閉，綜合考慮多種因素，創造高水平的空間藝術。

作者:支林 徐霞 單位：江西科技師范大學

設計構成論文:平面設計構成要素審美特征研究

一、平面設計的構成要素

1.圖形

圖形是平面設計最具活力的一大要素，它可以形象表現設計設計的主題和創意，圖形又包括插畫、注冊商標和畫面輪廓三大要素。首先插畫是一種人人都看得明白的世界性語言，它用獨特的視覺藝術語言傳播信息，具有具體化、形象化和直接化的特點。插畫在符合設計主題的前提下，設計師盡可能的發揮自己的創新能力，設計出具有個性和訴求力的圖形語言。這里需要指出的是，插畫的個性并不是簡單地追求圖形的奇特，需要明確的是簡潔明快的圖形才能帶來強烈的視覺沖擊，才能有助于公眾對設計的理解和認識。其次是商標，商標能夠代表平面設計的主體，也就是說它是商品或者企業的可靠象征，公眾看到設計中的商標，也就明確的商品或者企業的大致情況。平面設計中的商標造型要簡單卻不失個性，要給公眾深刻的印象，進而才能開拓和鞏固商品的市場。最后是圖形中的輪廓線，輪廓線是設計的邊緣線框，它界定的設計版面的空間，控制公眾的視野范圍。輪廓線的合理使用，不僅能增加廣告版面的美感，還能鎖定公眾視線于設計主題，增加設計的視覺沖擊力。輪廓線有直線、斜線、曲線和圖案邊飾紋樣等形式，設計者要根據設計的主題和策略選擇適當的輪廓線。輪廓線是為設計主題服務的，不能因為輪廓線的原因影響設計的整體效果。

2.文字

文字是平面設計最簡單又是最復雜的一個要素，簡單在于所有人都知道文字是什么，復雜在于不是所有人都知道平面設計中的文字是什么。文字的設計要簡潔且有創意，要能夠吸引公眾視線，更要能說服公眾。平面設計中的文字部分包括標題、正文、廣告語三個方面。標題一般說明了設計的主題，具有畫龍點睛的作用。因此標題的好壞直接影響到設計的吸引力。一方面，設計者要運用文學手法總結出生動想象且概括力強的標題，另一方面，設計者也要注意標題要選取恰當的字體，要有配合圖形的版面編排。正文部分是對設計主題的詳細解讀，正文的內容要使用簡單易懂的語言，生動貼切的表達，使公眾能夠從心底信任設計的內容。廣告語又稱標語，是為了宣傳產品并能吸引公眾注意的宣傳語，廣告語追求押韻順口、易讀好記，更要體現企業的精神或是商品的特征。

3.色彩

公眾看平面設計時，是通過色彩找到第一感覺的，因為色彩在作品中具有特設的訴求力，不同的色彩帶來的影響力不同。一般來說，鮮艷和諧的色彩對公眾有較好的吸引力，而陳舊昏暗的色彩會被公眾誤認為是舊的設計，不會引起注意。色彩不是單獨存在的，它同圖形、文字一起共同體現設計的理念，美化設計的版面。設計師在選取色彩的時候，既要考慮遠、近、大、小的的視覺變化規律，也要考慮到與欣賞習慣、當地環境的適應，使設計更富于美感。

二、平面設計的審美特征

1.秩序美

平面設計對象在形式固定下的具體化和形象化就是其秩序美的變現，這是三大構成要素獨立呈現和相互配合下展現的。這種秩序美能瞬間吸引人眼球，讓人感到舒適平衡。

2.感染力

平面設計的感染力是評價設計優劣的關鍵，一份好的設計作品就是要有強大的感染力，給人產生深刻的印象，以富有感染力的視覺審美瞬間吸引人目光，并傳遞該設計的主題。設計師在設計構成中，要借助三大構成要素，突出設計主題，在視覺上給人以沖擊，以此帶來強大的感染力。3.藝術作用性平面設計的目的是為了宣傳商品或者企業等，拿商品來說好了，平面設計視覺效果再好，如果公眾看到設計以后沒有購買該商品的欲望，說明公眾并不認可這份設計，那這個設計也就失去了其藝術作用性。因此設計師們應該要充滿考慮市場發展需要，讓設計產品在富有個性美感的同時，能經得起市場考驗，達到商品推銷目的，這也是平面設計生存的意義所在。

三、平面設計圖形要素的審美特征

圖形是平面設計的主體部分，也是公眾欣賞的主要部分。平面設計中圖形的使用能夠減少設計的枯燥性，使人們在審美的過程中獲得愉悅感，所以圖形的審美特征對平面設計十分重要。圖形的象征性是其最重要的審美特征之一，這種象征主要通過圖形中的標志來體現。標志設計是表現特定內容的抽象畫識別符號，按照功能劃分，標志設計包括安全標志、企業標志、政府機構標志等。標志設計一般有兩個要求：首先標志圖形要通過平衡對稱等原理表現出形式美，其次標志圖形要通過色彩和圖形的搭配營造出一種意境美。這里說一下華為logo中圖形的含義，華為標識圖形保持了對稱的結構，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之顯得更為和諧，表明華為旨在構建和諧的商業環境，并且以積極進取的心態，堅持以客戶需求為導向，持續為客戶創造價值的發展理念。圖形中除了標志圖形外，還通過一些基本元素表現設計的象征性。任何圖形都是點、線、面的排列組合，不同的組合方式形成了不同的圖形形式。點是幾何意義上最小的圖形單位，沒有大小，也沒有形狀和方向，因此從審美的角度講點給人的感覺就是簡單直接。線是由無數個點組成，有方向和形狀，表現形式更為多樣。線又分為直線和曲線，直線的審美特征在于簡單直接，曲線則以其獨有的轉角勾勒出一種典雅柔和之美。任何圖形離不開線條的使用，設計者通過改變線條的長度和彎曲度設計出不同質感的圖形，從而能夠直接傳播設計的相關信息。平面設計通過圖形的這些審美特征傳達產品的信息，從審美的角度滿足消費者的樂趣，同時圖形中蘊含的深層次的意義與價值，又賦予了圖形的社會功能化，象征了公眾的身份和品味。

四、平面設計文字要素的審美特征

平面設計的目的就是要將其設立理念、設計主題這些信息傳遞給人們，而文字的真實性和客觀性，恰恰正是傳遞信息的最佳載體，使設計更具有說服力。平面設計的文字審美特征主要通過兩個方面體現，一個是文字的語言美，一個是文字的書法美。文字的語言美是指運用文學修辭手法，使語言具有強大的穿透力，能夠滲透人心，打動欣賞者。營造文字的語言美，可以從以下四個方面入手。第一，修辭并用，追求音韻美。修辭手法的運用可以為語言增光添色，如比喻可使語言形象生動，夸張可使語言靈氣飛揚。第二，整散結合，追求參差美。整散結合是指排比句、對偶句的使用，這些可以加強語勢，強化感染力，營造語言的對稱美的平衡美。第三，傾注真情，追求內在美。文字不需要華麗富華，質樸的語言更能抒真情，寫實意，打動公眾。第四，引用經典，追求文采美。設計中如果加入某些典故，既能增加設計的文化底蘊內涵，又必能引起共鳴。平面設計中加入書法這一藝術形式，使文字更具民族特征。傳統的書法是通過文字的橫豎撇捺表達感情的，而現代平面設計中文字的書法美主要是通過字體、色彩以及文字與圖形的組合展現出整體美感，字體和色彩的結合營造一種新奇獨特的藝術美，而文字與圖形的結合能夠突出主題，使設計具有立體美。另外，現代平面設計對書法的運用，主要是利用書法的藝術特征將文字濃縮為圖形的形式，更清楚形象的表現設計內容。因此，書法這一藝術是是摻和其他元素共同體現文字的審美特征。

五、平面設計色彩要素的審美特征

色彩是平面設計傳遞情感最直接的表達形式，欣賞一份設計作品時，首先注意到的就是設計的整體色彩，這也奠定了設計總的基調。設計師主要是通過顏色的選擇和顏色的調配融合，打造不同的視覺感受，形成不同的設計風格。比如紅色，鮮艷富有活力，表達一種喜慶的感覺；黑色，給人以穩重莊嚴地感覺；藍色以其陰郁而深沉的特點，更適合靜謐的氣氛。色彩本身就有情感性和象征性，這也是最基本的色彩審美特征。除了色彩的特定寓意，設計師還需要運用色彩的技術性對不同顏色進行配色，也就是通過技術處理的色彩的情感性與象征性。色彩具有三個基本屬性，分別是色相、明度和飽和度。色相也就是我們熟知的彩虹七色，紅橙黃綠青藍紫；明度是指色彩的明亮程度；飽和度是指色彩的鮮艷程度。而設計者就要對這三個屬性加工處理，也就是色彩的技術分析，包括色彩的對比與協調處理、色彩的明度與飽和度處理、色彩的配色。正是由于色彩的這種技術性，設計者就可以根據自身意愿和大眾需求設置特定的色彩，將設計條理化，充分展現設計的象征性和情感性。平面設計作為信息的載體豐富現在生活方式，同時也影響人們的審美意識。圖形、文字和色彩作為平面設計的三大構成要素，它們各自的審美特征共同形成的平面設計藝術。由前面的分析可知，圖形的審美特征在于其象征性，文字的審美特征在于其語言和形式，色彩的審美特征在于其顏色選擇和技巧運用，平面設計就是通過三者的有機結合再加上完美的設計理念，創造出符合現代審美的事物，實現平面設計的社會功能化。

作者：武高飛 單位：周口師范學院設計學院

設計構成論文:環境藝術設計與空間構成教學探討

一、環境藝術設計的空間含義

環境藝術設計包含空間藝術設計、感官藝術設計、光影藝術設計、造型藝術設計等。眾多的環境藝術設計種類之間具有明顯的分界點，空間藝術設計和其余環境藝術設計種類不同，因為空間的設計屬于單獨的空間構造，其余的設計種類屬于物質形式的改造設計，這就形成了環境藝術設計空間的具體含義。從廣義上看，環境藝術設計空間具有可重復性，依托不同事物的重疊能夠獲得不同的空間效果。從狹義上看，環境藝術空間具有不可復制性，因為任何事物的交疊都不可能是原事物，空間也不可能是原來的空間，因此存在差異，而正是這些差異，導致了空間設計的特殊性。世界上沒有兩片相同的樹葉，因為人們觀看樹葉的時間、空間、環境、情緒以及樹葉本身都存在差異，正是這些不同事物之間的差異引導著人們對藝術的不同追求。環境藝術設計的空間既有空間層次的不同，又有組合效果的不同。因此，空間含義定性為隨時改變又具有永恒性質，這涉及哲學領域。

二、環境藝術設計空間教學探討

空間既是多變的又是不變的，所改變的是對空間的設計。我們在劃分空間構成時，可以將空間分為多層次空間、多元空間、立體空間三個種類。多層次空間的教學理論形成于文藝復興時期的意大利。許多文藝復興時期的藝術家認為空間是有層次的，這里的層次并不是物理學所指的多維空間，而是一種空間的層次感。如，底層空間擺放什么造型能夠最大限度地發揮空間的效果，高層空間擺放什么樣的物品能夠發揮出高層空間的藝術特性，這些分層的空間感形成了環境設計師的空間層次。教師在教學的過程中不應著眼于流行的空間劃分，而應當注重對現實層次空間的把握。多元空間與多層次空間的區別在于，層次是指空間各個方面的空間容積，而多元是指空間與人、與物之間形成的聯系特性。在環境藝術設計上，我們總是強調搭配設計，認為設計的根本在于搭配物品之間的藝術魅力，這一藝術設計形式來源于多元空間設計，它強調人、環境、物品三者之間的天然聯系，在不同的空間中擺放不同的物品，營造不同的環境氛圍，不同的人觀賞所產生的感受也不同。每個事物或者人在其中都充當了“元”，空間也不是具體的“容積”，而是由多個“元”構成的藝術形式。立體空間是多元空間的進化。在教學過程中有學者提出，“元”的構成能夠直接影響空間的每一面，讓空間從虛幻的觸碰感中回歸現實，即“現實與虛擬世界的完美融合形成了以人的認知為根本的立體效果”。因此，無論中西方教學，都將立體空間的設計感觀看作環境藝術設計的重要教學方向，通過不同事物的搭配以及空間特性，使空間效果逐步釋放，使它和人產生真正的聯系。環境藝術教學的構成和培養是需要時間積累的，這是人文藝術的積累，更是對空間把握的積累。它注重鍛煉思維的創造能力，如劉勰在《文心雕龍》當中提到“歌謠文理，與世推移”，時展會使得文學藝術的創作環境發生變化，文藝創作以及設計觀念也應當隨著時代的發展而不斷改變。在不斷發展的時代以及不斷變化的社會審美需求中創造出更好的作品，非常重要的一點就是具備創造性思維。在空間構成教學中，教師要隨時注意空間設計最新的發展動態，通過網絡資源以及新媒體，有效整合最新的設計觀念與思路。新的語境為空間構成教學帶來了鮮活的時代意識，教師在課堂上可以對時下一些優秀的空間設計案例進行欣賞與分析，提升學生的創作興趣，開闊其設計思路。沒有個性與文化內涵的環境藝術形象無法產生足夠的吸引力。因此，教師在空間構成教學中，需要加強學生的整體意識。環境藝術根植在周圍環境中，同周圍環境保持著內在的聯系。

三、結語

環境藝術的空間有其自身的藝術魅力與藝術特色，是環境創造過程中不可或缺的重要元素。教師在進行環境空間教學時，應當注意教學的真正目的在于使學生切實了解空間特性，而非云霧繚繞的空間理論。因此，教師應該將教學重點放在與空間結合的實踐設計上。

作者：李楠溪 單位：哈爾濱師范大學美術學院