序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇公益海報設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

縱觀所有的海報設計，文字一直都被廣泛地應用到其中。而且，隨著海報設計的發展，“文字”逐漸圖形化，甚至在某些海報作品中直接充當起圖形的角色。現今，設計師逐漸注意到了“文字”本身的獨特魅力。他們開始尋求不同的方式來使文字的視覺形式語言得到加強。在對文字進行處理時，設計師總是力圖做到在融入人情味的同時也保持了文字特有的哲理性，從而使觀者更容易被打動。文字或是被變形重組，或是通過夸張表現出獨有的趣味性。而海報作品中蘊含的思想情感也會隨著文字功能從“敘述”向“表現”的提升而顯得強烈、顯得直白。隨著設計師對海報中的“文字”設計的不同嘗試，總體而言主要有以下幾種詮釋文字的方式。1.通過對文字進行適度的收縮或擴張，或是對其筆畫進行增減調整，展現出文字本身的結構與形式特點，使作品獨具特色；2.將文字置于圖形的功能位置，使海報設計顯得活潑、有趣；3.使字體意象化。通過將文字與圖形的巧妙融合，使文字的圖形化表達更具有文化內涵，從而使海報設計能與觀者的情感產生共鳴并獲得觀者的認同。隨著海報文化的不斷完善，設計師越來越注重文字的表現魅力，也致力于去挖掘更好的表達方式，從而在海報設計中展現出文字的獨特性。

二、文字的民族性

人類的任何活動總是在特定的文化中進行的，自然而然地會受到文化中所共同形成的社會審美、社會習俗等的影響。而在這種背景下發展起來的藝術活動也不可避免地染上民族性色彩。究其根本，民族性又是什么呢？民族性是深植于民族精神中的，是人們對本民族的精神文化不斷探究的成果，它概括地反映了出了一個民族文化的內核，它向其它民族展現著獨有的性格與氣質。它使得民族文化在吸收外來文化的同時，始終能保持自身民族的精神氣質而不被同化。它濃縮了這個民族在某一時代的精華特征，并深深烙印在其民族中的一切物質與精神上的創造中，包括民俗民風、等，使其在不同的時代中體現出一脈相傳的特點。而文字，作為人類記錄思想、交流思想的工具，其深刻的民族性更是不言而喻。每個民族都有屬于自己的語言，而文字是民族“書寫”的語言。文字的發展歷史源遠流長，早在1萬年前就已經開始出現，并在長期的生產和交換的過程中不斷改進發展，從而更好地表達人們的思想，它是人類約定創造的視覺形式。文字在其漫長的形成過程中，充分吸納了各自民族的思維特點和美學內涵，體現出獨屬于其民族的精神，具有濃厚的民族性。但是，設計者往往忽略了文字的民族性，忽略了其作為民族身份的表征，而是如前面所提到的，只將設計的重點落在將文字圖形化，使其適合于海報的畫面排版。

三、突顯文字的民族性

在公益海報中的必要性的確，大部分的人會認為，一幅公益海報，有些時候只靠圖形進行傳達即可，文字顯得畫蛇添足。但在此，我們強調的不僅僅是其對內容思想的傳達、對排版構圖的作用，而是其民族性的表達，其對自身民族身份的肯定。而文字的添加又是否畫蛇添足，個人認為，這是設計者的排版功力問題。正如圖一海報所示，“Victory”這一單詞所承載的信息傳達功能并非至關重要，但其文字的放置亦不顯得突兀或不和諧。下面，主要從三個方面闡述文字的民族性在公益海報設計中的必要性。

（一）由公益海報的國際性

所決定的基于前面提到的公益海報的創作內容，決定了它與其它商業廣告的指向對象的不同，也決定了公益海報具有國際性。商業廣告往往針對特定的群體，傳達對象是其消費者，商業目的明確。而公益海報則不同。公益海報傳播的對象并不局限于一個群體、一個民族或是一個國家，而是針對不特定廣泛人群的內在精神需求。其往往超越民族、超越國家，沒有過多的地域限制，讓更多的人從海報中去感受對這個世界的責任。因此說公益海報具有國際性。也正由于其國際性，公益海報更應該在其傳播中保持其民族性。

（二）由現今海報的表現形式、手段所決定

在現代的海報設計中，其基本的理論已經相對完備。所謂的極簡主義、現代主義、波普藝術、包豪斯風格等已被普遍了解與應用。基于這些設計資源共通性，同一種形式風格、同一種圖案、同一種元素都可以為不同國家、不同民族的設計師所使用。或許這些設計能成為好的設計，成為能夠交流的設計，但卻沒能顯示出自身的身份。個人看來，這不是一種完整的設計。真正完整的設計應該具有自身的民族身份。而具有民族性的文字恰恰是最具代表性，也最能說明身份的元素。在此，以日本的設計為例子。在現代設計中，日本被認為是擁有強烈自身設計風格的民族，非常成功的使其設計在傳統文化中體現出現代元素。其設計，已經漸趨成熟。但是，就是這樣一個趨于成熟并擁有自身風格的民族，一旦將其設計中常用的傳統元素剔除，那么人們又能否對其設計所從屬的身份進行辨別呢？就圖一所示，這是日本福田繁雄所創作的反戰海報，采用的是極簡主義。一般的觀者基本上都可以讀懂其含義，但卻不一定能辨別出這張海報出自哪個民族，無法辨認出這是一張日本的海報。讓我們再看看圖二，這是日本東京地鐵里的海報。毫無疑問，一般的觀者都能迅速地判斷出該海報為日本的海報。為什么判斷上會有如此大的不同呢？事實上，這兩幅海報并未能從風格上體現出過多日本的風格特點。而我們之所以能對進行準確地判斷，都源于其日文的使用。如果將畫面中的文字用日文再表述，我相信，觀者也能快速準確地進行判斷。由此可見，文字對表明公益海報所屬的民族身份的重要作用。

（三）圖形、圖案在身份性表達上存在缺失

“沒有文字的海報是存在的，因為超越語言的‘一看即懂’是視覺溝通的最終目的，但沒有文字的平面設計，卻總會讓人覺得缺乏現實感。”我們承認：圖形元素在很大程度上能夠表明海報的身份，但卻在一定程度上存在缺失。如圖三所示，該海報是一系列的反戰海報。如果說讓人去辨別這一系列海報的所屬身份，那么，大部分人肯定會認為這些海報出自于西方國家，而不會認為該海報的創作者為中國人。即使我們不能立刻反應出斯大林等人物，但我們至少會根據這些圖形來反應出創作者大體的對應地域和對應國家。為什么會產生這種認識上的偏差呢？這是由于以下海報的圖形圖案具有很強的識別性、身份代表性。但同時，這樣具有鮮明個性的圖案元素在國家、民族的使用上卻不存在限制，它同樣能為其他人所應用，甚至在某些情況下被認為是一種創意。然而，文字則不同。人們多少都對自己文化中的文字更具有歸屬感，在不必要的情況下，設計者并不會去刻意使用其它文化中的文字（英文除外）。舉例而言，當設計者看到一種有趣的文字表現，他首先想到的是套用其風格，而非文字本身；但如果對象是一個有趣的圖案，可能會直接使用該圖形。由此可見，相較與文字，圖形圖案的民族歸屬感相對較弱。

四、結語

篇(2)

【關鍵詞】嶺南文化公益海報設計教學活動開發

【中圖分類號】G622.0【文獻標識碼】A【文章編號】2095-3089（2018）10-0209-02

在“嶺南文化體育藝術節”活動開展過程中，進行了以“童繪粵韻”2017少兒公益海報繪畫為主體的活動，該活動的開展其主旨為傳承嶺南廣府文化藝術，讓嶺南廣府文化藝術能夠代代相傳下去。而從學校角度考慮，可以借助本活動優化小學美術教學，結合活動，讓學生感受到傳統藝術文化的魅力，進一步使學生的藝術天分得到有效培養[1]。

1.嶺南文化公益海報設計教學活動開發的意義分析

童繪新嶺南2017年少兒公益繪畫大賽1月13日在廣州啟動，本次活動的開展，通過展示孩子喜愛的卡通動漫形象，打破了時間的阻礙，使嶺南廣府文化藝術得以傳承，使嶺南廣府文化藝術代代相傳[2]。在活動開展過程中，考慮到能夠使孩子和傳統文化的距離拉近，結合了多維度的活動，即“視、聽、游、繪”。在“視”方面，讓孩子欣賞自身喜歡的卡通人偶進行表演；在“聽”方面，聽傳統講古藝人如何用演繹嶺南文化的傳奇故事；“游”即游戲，通過親子互動游戲活動的開展，讓孩子感受嶺南特色建筑；“繪”即繪畫，讓孩子在本次活動所看、所聽畫出來，使孩子通過自身的美術天分和想象能力，繪畫出嶺南的全新風貌。

綜上，“童繪新嶺南”活動的意義是顯著的，一方面能夠通過繪畫活動提升孩子的繪畫實踐操作能力，讓孩子感受到繪畫藝術與我們的日常生活息息相關；另一方面，通過繪畫嶺南，感受嶺南的傳統文化，使孩子對傳統文化藝術產生興趣。此外，還能夠達到優化小學美術教學課程方案的作用，使小學美術教學的質量得到有效提升。

2.嶺南文化公益海報設計教學活動的有效策略分析

在上述分析過程中，認識到嶺南文化藝術活動的開展，對小學美術教學工作的開展具備多方面的積極作用。因此，為了提升小學美術教學的質量，并起到熏陶孩子的作用，可將嶺南文化公益海報設計作為有效的教學思路，進一步制定并實施全新的美術教學方案。

（1）具體策略為：一方面，在小學美術教學過程中滲透嶺南文化中的“民間美術”；另一方面，利用嶺南美術文化，開展創新教學。

（2）策略的具體落實：一方面，嶺南文化內涵豐富，種類繁多，其中民間美術是嶺南文化的一大特色，例如：廣繡、佛山木板年畫、佛山剪紙、潮州刺繡、潮州木雕以及石灣泥塑等，均是常見的民間美術。對于這些民間美術來說，將嶺南當地的時代風貌、社會面貌以及審美心理充分展現出來。為了豐富小學美術教學的內容，可將這些資源納入到藝術課程當中。另一方面，不少藝術創作者所創造的手工扇子利用了嶺南美術文化，在扇子上印有12生肖，也有農歷12月份。另外還有青花瓷片的領帶夾、袖口，還有這個屋頂式的名片夾。這充分體現了和優秀傳統文化相結合的藝術創作方法[3]。因此，可以利用嶺南美術文化，開展創新美術教學，由教師指導學生進行美術創作，比如在抱枕上繡上Q版的中國門神圖案。

（3）策略實施的成效：一方面，在小學美術教學過程中，結合民間美術教學，既豐富小學美術教學的內容，又使學生能夠熏陶到嶺南文化，以此使小學美術教學過程得到升華，真正達到優化教學的目標。另一方面，利用嶺南美術文化，開展創新教學，既使傳統文化得以傳承，又使現代產品的內容顯得更加豐富。當然，學生在學習過程中，也能夠學以致用，使美術創作水平得到有效提高。

（4）策略反思：除上述策略以外，還可以利用嶺南美術文化，開展分階段美術教學，以達到全面優化教學過程的目標。在具體實施過程中，要了解學生之間存在個體差異，對于不同年齡段的小學生應該采取有針對性的教學手段。因此，可以利用嶺南美術文化，開展分階段美術教學。首先，對于年齡偏小的學生，主要采取“體驗+嘗試”的藝術學校，可培養學生對廣彩的興趣，在教師的指導下，模擬陶器圓形物件內上進行創作，感受美術創作的樂趣。其次，對于年齡較大的學生，在美術教學過程中需注重美術語言和組合原理的掌握，可讓學生對廣彩紋飾中西合璧的裝飾題材作品進行欣賞，了解美術作品的風格，然后進行圖案創作，這樣能夠加深學生對嶺南文化的了解。總之，可以利用嶺南美術文化，開展分階段美術教學，使美術教學的效果得到有效提升。

3.結語

篇(3)

關鍵詞：海報設計　圖形　情感

一、引言

情感是指人們對客觀事物有所觸動而引起的主觀心理狀態和相關的行為反應，是在一定的心理刺激、內心體驗和現實感受條件下形成的。著名的廣告大師伯恩巴克說過：“情感能引起欣賞者的審美認知，沒有情感就沒有審美體驗”。情感是人對外部事物的一種心理反應，是設計活動中重要的心理因素，在海報設計中也是一樣，利用圖形的形象和刺激來引起人的視覺、知覺、心理上的共鳴。

二、圖形元素情感化的涵義及特點

在各種信息視覺化的今天，人們之間的溝通與互動只要是通過圖形、圖像作為主要載體來傳遞信息。圖形元素應該是“意與形”、“形與情”的完美結合，并能夠成為傳達視覺信息的重要形式。如果富有情感的圖形設計所擁有的潛在力量一旦被設計師所發掘并在設計作品中使用，這種圖形元素就會成為一種獨特的、能夠打動人心的設計語言。

在海報設計中，圖形為觀者提供了一個視覺和情感共融的空間，同時觀者也可以準確的從中獲取信息。在海報設計有限的二維空間中，將圖形中加人情感元素會把觀者的視覺和心理都帶到圖形所表現的觀念之中，特別是在公益海報的圖形設計中，可以真正的使人體會到有身臨其境的感覺，就像一只無形的手將圖形元素和觀者的心緊緊聯在一起。一幅成功的海報設計，不僅取決于它是否能夠引起大眾的關注，更重要的還在于它是否可以喚起觀者在情感上的體驗，并使觀者產生心理和感情上的雙重共鳴。

平面設計師在設計海報時通過對圖形元素的設計來表達自己內心的情感，或憤怒、或頌揚、或憐憫、或悲傷。從某種意義上來說，海報中的圖形設計過程和藝術家的藝術表現過程頗為相似。藝術家的感情或情緒是通過繪畫的媒介、不同的色彩以及復雜的材料等釋放和宣泄出來的。平面設計師則將內心的情緒通過各種形式的點線面、抽象或意象元素、具有象征意義的色彩等形式語言表達在二維空間的圖形上。此時的圖形已經不僅是對客觀物象的真實反映，而更多的是包含著深刻的思想內涵和豐富的情感載體。例如世界著名的海報設計大師岡特·蘭堡的土豆系列海報。他的兒時正處于第二次世界大戰期間，和世界所有處于戰爭中的人民一樣，德國人民也正飽受著戰火帶來的災難，糧食的短缺導致大量的難民只有依靠生長周期較短的土豆維持生活，也正是土豆讓他度過了人生中最艱難的日子，因此，他在今后的一生中都和土豆結下了深深的情緣，土豆也是他早期海報設計中最常見的圖形元素，土豆系列海報不僅是他對兒時的回憶，同時也時時刻刻提醒著世界記住災難、珍愛和平，深刻的表現了他對和平的無盡熱愛和對戰爭無言的痛恨。

三、圖形元素的情感化形成因素

圖形元素的情感化并不是說情感簡單的來自于圖形的本身，一方面，設計師的主體性意識是其圖形設計的藝術與審美語言的得以實現的關鍵；另一方面，是普通觀者在欣賞和品味海報中的圖形時所產生的主觀反應和心理感受。可以說，這種感應并不是單純的心理感知，而更多是觀者的思想、情感、聯想三維交融的綜合產物。審美心理學認為，人們對待事物的情緒和感受是一個審美的心理感應的一個過程，此過程分為兩層：一層是內在的心理感應和外在的心理感應。第二層是內在的心理感應具有公共性，在這個層次上，大眾對待同一事物的感受基本上是一致的。

篇(4)

關鍵詞：廣告；海報；平面設計；傳統文化；民族個性；文化表現

隨著國民經濟的發展、科學技術的進步、交通的便利以及通訊手段的發達，使得各民族的文化間的隔閡逐漸的降低，各地區的“本土文化”逐漸的與外來的文化相互融合。現代社會的標準化、簡約化的需求，使得國際風格樣式的廣告海報設計借助現代媒體而盛行。設計師根據時代的訴求，對各種文化進行新的認識和探究其中蘊含的設計素材和靈感，來表現不同地區的設計風格。創意是現代廣告海報平面的設計靈魂，但是沒有任何文化成分的創意是一個“沒有靈魂的軀殼”。

一、中國廣告海報設計的現狀

我國在廣告的設計中一直走的是含蓄路線，所謂的含蓄，從藝術的角度看，就是在不損害解釋客觀事物的本質，不減少形象感染力這一限制之下，一種更簡潔、更概括、更回味的省略方式。在我國的廣告設計中，常常會出現這樣的構圖：不見房屋，只露出一面酒旗；停著的小船，無船夫也無過客；小徑雖幽，卻沒有行人等等用簡單的形象表現深刻的意境美。在現代廣告設計中，為了便于形象的傳播，讓消費者記憶，要求設計簡潔、集中、概括，中國傳統藝術中的空白、虛形的表現方式不自覺的體現在許多現代設計大師的作品中。在世界的前500強企業的標志來看，個個簡潔含蓄，視覺沖擊力強，很少繁雜或是令人費解。例如：“雀巢咖啡”廣告設計語“美味的開始”，朗朗上口又回味無窮；“可口可樂”廣告設計語“永遠的可口可樂”，簡單而深刻，用含蓄的語言傳達深刻的含義。隨著我國加入世貿組織，與國際社會的接觸與日俱增，受到“國際化”的影響較為嚴重，我國廣告設計的“失語”視覺現象日益的突出，國際風格樣式泛濫，這就導致了我國廣告設計由于缺乏自身文化的內涵而變成了一副“軀殼”。陳可辛導演的作品《武俠》在柏林電影節亮相的海報十分的隱晦，畫面中只有兩個帽子遮面的男子，背景是濃墨狂書的“武俠”二字，沒有體現任何有關演員和劇情的信息。主要的原因有：以我國電影海報的設計而言，行業呈現的現狀是設計人員專業不專供；不受重視，流程復雜；訴求過多，廣告礙眼；明星“大頭照”現象泛濫等，因此，只有把我國現代廣告海報平面設計根植于我國傳統文化的土壤，才能實現真正“國際化”。

二、廣告海報設計中的文化內涵

我國廣告海報設計中的文化的內涵，以公益廣告海報設計為例，主要有：以人類社會的環保題材為主體；以人類的生命健康為主體；以振興教育、科技發展的題材為主題；以宣揚社會的新風尚和美德題材為主題；以弘揚民族文化遺跡愛國精神題材為主題；以傳播時代觀念、文化的題材為主題。主題系列能夠形成大規模的視覺優勢，可使主題多層次多角度的進行深度的表現，既提高了傳播的力度，又使主題的引導和說服更具有親和力、強化了觀念，豐富了視覺表現，這是一種在中心主題的統帥下子主題系列的文化表述。我國是一個東方文明的古國，積淀著非常豐厚的民族文化和精神，傳統的文化藝術更顯示出無限的審美內涵，傳統繪畫藝術有傳統工筆畫、水墨畫、壁畫等體現的那種神韻、空靈的藝術精神；民間美術作品：剪紙、漆畫、年畫、染織等，所反映的民俗民風以及獨特的藝術魅力，無不蘊涵著民族文化的情結，成為現代設計取之不盡，用之不完的文化資源。觀念的思考和個性化的表現是公益海報創新設計的追求，深層次地挖掘傳統文化資源與圖像元素，巧妙地吸收并運用到現代設計中去，以體現出中國文化內涵的個性化設計。

三、廣告海報設計中的文化表現

1、在廣告海報設計中的圖形文化

在現代我國廣告海報的設計中，許多膾炙人口的經典之作都是融入了具有我國特色的傳統圖形，設計師準確的把握這些圖形的深刻內涵，并且將它和現代的設計元素相結合，賦予它新的生命力和時代感，讓我國古老的藝術能夠經得起時間的考驗而不斷的發揚光大，更符合現代人的審美觀。圖形是廣告海報設計作品的表意形式，在設計作品中居于較敏感和備受關注的視覺中心，主要是由寫、繪、印、刻，攝像錄像技術等手段產生的能傳達信息的圖形記號。在當代，把我國傳統的圖形和現代廣告海報平面設計融合起來，受到設計師的青睞。例如我國著名的平面設計師靳埭強先生，為日本的“自在”紙坊創作的具有我國傳統文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統的手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成我國山水自然繪畫意境的疏散的意境，表現了我國人文性情的無拘無束，悠然自得的生活態度。在整幅海報的制作中，結合我國傳統的圖形藝術手法，把作品的風格和表現內容淋漓盡致的展現出來。

2、在廣告海報設計中的意境文化

我國當代的平面設計開始于八十年代中后期，它的發展受到我國傳統美學觀潛移默化的影響。無論是廣告還是海報的平面設計都是以強烈的視覺沖擊為基礎的，是一種視覺傳達的藝術。我國傳統意義上的廣告海報的設計都是表現了含蓄的意境美，用簡單、概括的語言表現出深刻的含義，但是由于受到國際化設計風格的影響，我國廣告海報的意境美正逐漸的消失，所以要實現我國平面設計真正的國際化，就要運用我國傳統的文化元素表現我國廣告海報平面設計的意境美。在廣告海報的平面設計上，構圖留白虛實相生，空白能夠引起人們無限的思維想象空間的美感，由于沒有任何的物體作為視覺度量空間的標準，所以留白空間就具有了一種似乎含有無限容納能力的意義。利用視覺知覺的表現，不僅僅將得到更簡練的抽象造型，同時還能增加視覺的新鮮感和趣味性。廣告海報設計采用圖文結合情景交融的形式，從而使欣賞者猶如身臨其境，進而喚起消費者潛意識的欲望。

四、總結

在西方文化的影響下，我國的文化藝術和廣告海報平面設計的理念都必然會面臨前所未有的巨大挑戰。在當代設計國際化的浪潮中，思想的貧瘠和信念的丟失給每一位設計師的創造帶來嚴重阻礙作用。我國的廣告海報平面設計師要依據我國傳統民族文化為基礎，學習借鑒西方各流派的設計風格和設計理念，中西結合，創建自己的民族個性，只有這樣才能促使我國的民族文化不斷的傳承下去，我國的廣告海報平面設計才能在本土文化中“茁壯成長”。（作者單位：河南省新鄉市廣播電視大學）

參考文獻：

[1]宗白華.美學與意境[M].北京：人民教育出版社，2001年

[2]李維.我國平面設計新思維[M].重慶：重慶出版社，2004年

[3]李艷組.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2005年

篇(5)

從“以賽代練、以展代考”的內涵分析了課程體系建設的內容，主要分為“綜合素質”核心課程與專業素質教育課程；以平面設計專業課程《海報設計>為例，論述了基礎知識的教授和學習習慣的培養、課程相關競賽獲獎作品的探討和分析、設計競賽實訓和展覽等三個階段實訓內容；從學生受益方面對“以賽代練、以展代考”的教學效果進行評價；提出“以賽代練、以展代考”適合高職學生自身發展的課程體系建設的建議。

關鍵詞：

“以賽代練” “以展代考” 課程體系 海報設計 效果評價

中圖分類號：G642.3

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069 （2015） 05-0102-02

縱觀全國，大部分高職院校平面設計專業課程體系陳舊、復雜，尤其是在傳統的課程體系下，部分專業教師仍然存在大鍋飯現象，教學任務不明確、規劃模糊、資源整合不足等問題，教學的效果和質量很難達到預期效果。另外，部分缺乏相應社會實踐經驗的新教師進入高職教學也是無法回避的事實。從學生來說，在舊的課程體系下，學生畢業后無法立即參與到企業第一線的工作，往往要經歷1-2年的實踐才能完全與市場接軌。此外，學生在校期間的作業練習多為模擬項目，設計作品沒有得到市場的檢驗。

鑒于平面設計專業的相關設計競賽眾多，本文以理論學習結合實踐，推行“以賽代練、以展代考”課程體系來探索平面設計專業課程的設計思路，并以海報設計課程為例具體來分析其實施過程。

一 “以賽代練、以展代考”課程體系的內涵與課程體系建設

1.“以賽代練、以展代考”的內涵

“以賽代練”、“以展代考”的課程體系，積極探索啟發式、探究式、討論式、參與式教學，充分調動學生學習積極性，激勵學生自主學習。

“以賽代練”指的是在課堂學習中組織學生組成參賽設計團隊，在堅持學生主體定位的同時，選擇具有大賽經驗的教師進行教授和專門輔導，實現專業教師資源共享，并根據專業優勢，形成具有本專業特色的參賽思路。同時系部將積極鼓勵學生參加有一定影響力的職業技能賽事，并對獲獎學生和指導教師給予獎勵。

“以展代考”指的是課程結束后課程作業將在系部展廳以展覽的方式呈現，秉承公平、公正的原則，學生課程成績將由本專業教師組成評分團對學生課程作業展覽效果進行打分，學生成績取自專業教師所打分數的平均分。

2.“以賽代練、以展代考”的課程體系建設

新的課程體系建設應遵循“以賽代練、以展代考”分綜合素質教育和專業素質教育兩個模塊。

“綜合素質”核心課程由“品格育成與人生礪煉”、“形象塑造與自我展示”、“職業規劃與創業體驗”等課程組成，結合平面設計專業行業的特點，對原有的公共基礎課進行整合，實現與高職院校現有公共課程有機融合，與后續專業技能培養課程有效銜接。課程體系充分體現了“在技能培養中育成素質”的育人思路，全面提升高職學生綜合素質，錘煉學生職業素養。

專業素質教育主要體現在“以賽代練、以展代考”課程體系上。“以賽代練、以展代考”主要課程有“設計基礎”、“圖形語言”、“編排設計”、“字體設計”、“標志設計”、“書籍設計”、“包裝設計”、“海報設計”等課程，對于沒有設計競賽支撐的課程采取“以展代考”，如“設計基礎”、“圖形語言”、“編排設計”等基礎課程。

二 專業課程貫穿“以賽代練、以展代考”案例分析

以平面設計專業課程《海報設計>為例，本課程一般安排在高職院校第四學期，每周20課時，共六周計120課時。

《海報設計》課程教學主要分為三個階段：第一階段主要是對課程基礎知識的教授和學習習慣的培養：第二階段主要是對課程相關競賽獲獎作品的探討和分析：第三階段主要是設計競賽實訓和展覽階段。三個階段應遵循按部就班的學習原則，不能顛倒或排除某個階段。

第一階段――海報設計基礎知識的學習階段。教學內容提綱如下：

（1）海報設計基礎知識學習。在《海報設計》課程中，基礎知識包括海報設計的概念、歷史、分類以及重要的發展階段。通過本階段的學習，讓學生了解海報設計基本常識和概念。

（2）海報設計表現手法學習。要求學生掌握海報設計的表現技法，其中包括：直接展示法、合理夸張法、以小見大法、運用聯想法、富于幽默法、借用比喻法、以情托物法、懸念安排法等，并通過實訓對每種手法進行針對性訓練。

（3）海報設計原則學習。通過理論與案例分析讓學生掌握海報設計的原則，并通過海報設計原則實訓，完成相應的作業練習。

第二階段――海報設計競賽獲獎作品解讀階段。

本階段的學習主要分為兩部分。第一部分：要求任課教師帶領學生分析欣賞各大賽事的獲獎作品，共同探討作品的設計內涵和深意，目的是培養學生更高的理性視覺欣賞能力，為后期的實踐奠定基礎。第二部分：讓學生自主賞析，要求學生在課后搜集獲獎作品資料，制作成PPT，在課堂上扮演教師角色與其他學生進行作品分享。

具體的教學實踐設計如下：在第一部分中，要求教師帶領學生對獲獎作品進行全面的賞析，賞析類別涵蓋公益海報、意識形態海報、政治海報、商業海報等，教師主要講解和分析獲獎作品的設計背景、設計思路、表現手法、設計內涵等方面。同時在講解作品的同時應將作品設計者進行詳細介紹，增加學生的知識儲備量。為了提高學生的興趣和積極性教師可自行制作玩轉課堂視頻，同時也有利于課程資源的循環使用。

在第二部分中，教師與學生進行角色轉換，每位學生按照老師的要求搜集和整理獲獎海報及設計者簡介，制作成PPT且不少于20張，每位學生用時不能少于8分鐘，每天抽取兩名學生上臺進行作品賞析。通過這種訓練，學生對作品的賞析能力不僅得到很好的提高，語言表達能力也會有所加強。

第三階段――設計競賽實訓與展覽階段。

著名臺灣籍平面設計師蔡仕偉先生說：“海報設計的學習原則應該遵循多看、多想、多聽、多問、多做”的步驟。“多看”指的是看一些作品展覽、優秀設計師作品以及設計競賽的獲獎作品等；“多想”指的是在看作品的同時要懂得思考和品味，設計師為什么要這樣做；“多聽”指的是多聽老師的授課掌握基本知識、多聽大師的講座或視頻拓展自己的視野：“多問”指的是在看或聽的時候對于自己不解的問題要及時請教老師或身邊的同學；最后才是“多做”通過不斷的練習讓自己的技能得到訓練。

通過第一、第二階段的學習積累，學生的眼界和思維得到提高，對于原有的審美思維方式進行重新的定義，所以在第三階段的設計實訓可以很好避免一些低級設計方案和方案撞車情況。第三階段主要是參加國內外的一些專業的海報設計競賽。具體步驟如下：

（1）競賽主題解讀。競賽主題解讀非常容易讓學生忽略，所以在前期競賽教師應帶領學生認真地分析比賽要求，而不是把競賽要求直接扔給學生。尤其重要的是對競賽主題的分解。例如安徽省科普創意設計大賽主題是“科普創意”，教師就要帶領學生對“科普創意”進行解讀，“科普創意”包括多個方面，如環境問題、安全問題、人權問題等。環境問題又可以分解成水污染、霧霾污染、噪音污染、森林破壞、垃圾分類等；安全問題又可以分解成食品安全、酒駕安全、安全施工等；人權問題又可以分解成保護婦女和兒童權益、尊老愛幼、關愛殘疾人等。通過對主題的分析，學生很容易找到創意的切入點進行頭腦風暴。

（2）相關競賽獲獎作品資料搜集并共享。相關競賽獲獎作品資料的搜集主要是兩個目的。第一讓學生全方位了解目此競賽相關獲獎作品的質量，做到心中有數。對于特別獨特的手法或創意，學生在設計的同時可以借鑒。第二避免學生作品出現抄襲或“撞車”的情況。

（3）頭腦風暴。頭腦風暴階段要求每位學生不少于10個創意方案，且創意角度應不同。方案制作成PPT在課程上進行匯報，只有進行大量的頭腦風暴創意方案，才能有最好的設計方案誕生。

（4）方案篩選與修改。在頭腦風暴進行的創意中，選擇合理充分的創意方案進行完善和修整，通過學生方案的調整和完善，來培養學生的創意篩選和方案確定的能力。

（5）方案設計與調整。方案確定后主要是后期的執行，教師在方案的設計制作中應及時跟進，盡量在第一時間解決學生出現的技術問題或其他問題，確保設計方案的順利進行。

（6）交稿。按照競賽文件的要求，仔細填寫報名表等相關文件，并按照遞交要求進行作品格式調整，最后完成交稿。

（7）展覽。在對創意概念的執行完成后，所有學生按照授課教師的要求挑選三件海報作品，尺寸調整為120x80cm并打印，按照學號順序排列在展廳張貼布展，標簽貼在作品右下方。在展覽的過程，由授課教師進行海報作品講解和評價，將課程的效果再次升華。

三 “以賽代練、以展代考”教學效果評價

“以賽代練、以展代考”課程體系的實踐，取得了較好的教學效果，主要體現在以下兩個方面：

（1）學生的設計水平不僅得到提升，綜合素質也得到發展。通過師生間的交流互動，使學生體會到團隊合作的力量。而且作品獲獎不僅給學生帶來一些收入，還可以充實和完善自己的作品集，為以后的就業增加砝碼。當然得獎的機會可能會特別小，所以聲譽和獎金是伴隨成功隨之而來的額外獎勵，而不是你的目標。“以賽代練”更是一種自我技能的修煉，通過“以賽代練”課程的實踐，學生在國內外取得了驕人的成績，主要包括威尼斯雙年展最佳國際設計獎、德國紅點傳達設計獎、河南公益廣告大賽三等獎、方正字體設計競賽三等獎、第四屆全國大學生廣告大賽安徽分賽區一等獎、烏克蘭哈爾科夫“四方塊”國際環境海報三年展優秀獎、第二屆大學生創意設計大賽二等獎、中國包裝創意設計大賽大賽二等獎、第二屆亞洲生肖設計大賽全場大獎等，學生在國內外獲獎累計達100余項。“以展代考”有利于促進各個班級學生之間的相互交流，調動了學生學習的積極性，提升了學生自主學習的意識。

（2）“以賽代練、以展代考”課程體系的實踐督促了專業教師要不斷地學習先進的文化知識，及時掌握設計動向。通過“以賽代練、以展代考”有利地提高了教師教學課程質量，帶動了教師們的干勁，讓教師真正把心放在學生的專業學習上，同時拉近了師生間的距離。最終鍛煉出一支干勁十足、業務熟練的教師隊伍。

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【關鍵詞】海報 圖形 視覺心理 特征

海報設計是眾多視覺傳達設計之一。圖形作為一種非文字性語言，在海報設計中可以表達作品內涵、傳遞信息，有效實現作品商用價值和社會經濟效應，是海報設計未來發展的重要趨勢。

一、視覺傳達設計、海報與圖形的概述

視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。視覺傳達設計的基本要素主要有文字、圖形、色彩，視覺傳達的主要載體有報紙、雜志、互聯網、影視片、廣告牌及其他印刷宣傳物。視覺傳達設計就是要利用其基本要素設計成作品，通過其主要載體，把有關信息通過受眾的眼睛傳達給受眾，讓受眾產生心理反應。視覺傳達設計就是“給人看的設計，告知的設計”，在人們的日常生活中起著舉足輕重的作用。

海報又稱招貼或宣傳畫，通常是指單張紙形式、可張貼的廣告印刷品，是一種平面形式的宣傳廣告。

圖形是一種具有說明性的視覺符號，設計師以圖形為創作元素，設計成可視性的作品，表達創作者的意念和思想內涵，實現作品的商業價值與社會效益。

二、海報設計作品圖形的視覺心理特征

（一）視覺心理

視覺傳達設計在準確傳達視覺信息的同時能使受眾的視覺心理發生能動反應，使受眾所看與所知同時感覺，積極理解作品，形成感悟體驗，讓受眾審美體驗與設計者創作意圖形成共振，達到信息傳達的目的。

（二）視覺心理特征

1.重復與漸變

重復就是在視覺藝術中，同樣的圖形以相同的表現手法重復出現。重復相對于單個圖形元素，在組合時，受眾容易獲得整體感，具有強烈的節奏感。在海報設計中，設計元素的合理重復，可使畫面構圖整體具有秩序美感和韻律感，使受眾消除心理緊張感，獲得強烈的視覺效果。

漸變就是在單位重復過程中，變化是逐漸改變，程度均等。形態的漸變包括單元加寬、單位縮減、角度減小等，色彩的漸變包括

明度、色相、純度、冷暖等。設計圖形漸變，要用兩種或兩種以上相似圖形，用漸變展現其內在聯系，使圖形在受眾心理呈現韻律美。

2.對稱與均衡

對稱是指圖像相對于某點、直線或平面，在排列上相互對應，整個構圖上下、左右對稱，高度平衡，它有自我調節傾向，如果圖形有缺陷，受眾會產生使缺陷部分趨于完整的心理，尋求視覺心理的穩定。

均衡是指布局上的等量不等形的平衡。對稱能產生均衡感，均衡和對稱都能讓受眾心理平衡。設計者設計作品時，運用豐富的審美經驗和嫻熟的形式美法則，可以使受眾心理上獲得均衡感。

3.虛實與疏密

在海報設計中，虛實就是受眾視覺清晰與模糊、明確與含混，“實”是需要主要處理的物體，“虛”是需要次要處理的物體。

疏密就是稀疏與稠密，在海報設計中，畫面元素排列疏密不勻，該疏即疏，該密即密，能收到畫面層次豐富、內容充實的效果。

4.節奏與韻律

在海報設計中，通過各要素的組合來實現節奏與韻律。圖形是傳達信息的視覺符號，本身就具有簡潔的節奏形式。在海報設計時，將文字、圖形及點、線、面等元素按照設計者的意圖重新組合，形成富有節奏的韻律感。一幅好的海報作品要能夠調動受眾心理，表達作品內涵、成功傳遞信息。

三、視覺傳達設計之海報設計作品欣賞

海報又稱招貼或宣傳畫，是一種平面形式的宣傳廣告，具有藝術表現力豐富、視覺沖擊力強等特點，多用于電影推介、比賽活動、文藝演出等廣告宣傳。中國青年志愿者的宣傳海報，構圖造型為“心”，也是英文“青年”第一個字母“Y”；圖中央既是手也是鴿子的造型，寓意為中國青年志愿者向社會奉獻一片愛心，伸出友愛之手，面向世界、奔向未來，表現“熱心獻社會、真情暖人心”的主題。

電影海報是海報的分支，它濃縮了一部電影的精華，有著深厚的文化內涵，具有很強的藝術性和觀賞性，如果設計者對圖形、文字、色彩等設計元素進行巧妙運用，就能提升受眾的視覺表現力和作品的藝術魅力。《我們天上見》的電影海報，下方五個人物形象，緊密排列，以豎構圖，上方只有一個人物形象，在等量的色塊中，形成了鮮明的疏密對比，兩個人物在不同時期的形象得到很好的展現，既對電影主題進行了詮釋，也豐富了海報的畫面。《與美人圖》的電影海報，畫面整體以藍色調為主，畫面人物穿著輕盈的服裝，位于畫面中心向左，設計師在畫面的右側，對文字的大小、形狀、高度做出精心安排，用文字來均衡，使整個畫面有平衡感。

海報一般設置于戶外，一幅視覺沖擊力強的作品就能強烈吸引受眾的眼球，就能給受眾深刻印象、回味無窮的廣告效果。《讓子彈飛》的電影海報，子彈從左邊字體迅速穿過，利用字的筆畫連接，迅速穿過的子彈剛好把字體切割，再配合上凌厲的筆觸變形，讓人產生視覺愉悅的設計感與子彈飛過的速度感。

一幅優秀的海報作品既要能成功傳達主題內容，又要具備一定的文化內涵，在設計者和受眾之間產生情感與心靈上的交流和共鳴，收到更好的社會宣傳效果。2008年奧運會標志海報，就是以最簡潔有效的圖形、文字元素來表現富有深刻內涵的主題。五環表示奧運會，表示五大洲人民團結；2008表示奧運會2008年在北京召開；上面的圖形表示具有中國民族特色中國結、運動員在打太極拳，形象鮮明醒目，色彩鮮艷強烈。

結語

總而言之，在近些年來，視覺傳達設計在社會生活中的影響越來越大，越來越受到人們的喜愛，廣泛應用于標志設計、包裝設計、店內外設計、企業形象設計等方面，這些設計都是以文字、圖形、色彩為基本要素進行藝術創作，再通過視覺傳達給受眾，以其獨特的藝術魅力影響著人們的思想感情和文化觀念，也以其震撼的視覺體驗影響著人們的人文觀和價值觀。

參考文獻：

[1]曹方.視覺傳達設計原理[M].南京：江蘇美術出版社，2005.

[2]吳建華.讓心理震撼的視覺體驗――海報設計[M].南京：江蘇美術出版社，2007.

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“先結婚，后戀愛”

鄭中用“陰差陽錯”來形容自己是“一不小心”就進入了設計業。高考那年，他懷著日后成為一個藝術家的抱負，最后卻有些不情愿地到了大連工業大學（原大連輕工業學院）學習設計專業。如今，鄭中覺得自己那些年的年少輕狂頗為可笑，也非常感謝母校和恩師，“正是他們讓我和設計之間產生了微妙的感應，也算是：先結婚，后戀愛吧。”

畢業后鄭中來到北京當了一名“北漂”，先在國安廣告，之后在國資委大商廣告，后在中央美院設計學院學習設計管理。2008年，鄭中創立了正大中藝設計機構，開始獨立承接一些設計項目。光從名字上看，就知道鄭中心底的那個藝術之夢其實一直未曾泯滅，“鄭大中是我的曾用名，想做一些與藝術相關的事情，那就叫：正大中藝好啦。正大中藝，讓我從無思奉獻，變為自思自立。”很多時候設計也是一項讓人身心備受“摧殘”的工作，但鄭中對自己目前的工作和生活狀態挺滿意，“喜歡就不累，用自己喜歡的事情掙錢，多好啊！有多少人能這樣生活啊！”

仔細觀摩鄭中的設計作品，你會發現涉及的范圍很廣，包括品牌Logo設計、廣告設計、海報設計、字體設計、商業展示、公益設計、展覽設計等領域，他可以在設計的差異性和共通性之間“跨界”并游刃有余。對于這樣的本事，鄭中倒覺得沒什么大不了的，“只要有了理念，所有的領域都可以做。而只要敢于去做，大多都能實現。”如今，發展了幾年的正大中藝設計機構依舊保持著“精兵作戰”的小工作室規模，團隊一共6個人，“因為公司規模大了，你就會很累，甚至會放棄設計工作。我還是喜歡和戰友們共同作戰、取得勝利的感覺。”作為一個設計管理者，鄭中很注重因材施教，“要了解你的員工要什么，盡力去用這些東西激勵他們。一個好的設計師最重要的就一點：不懶！其他的都可以學，只要不懶！我現在認為執行最難，因為我們不缺少想法！”

在藝術和商業之間保持平衡

鄭中也曾在設計師的藝術表達與商業性之間糾結搖擺。不過，今天看來，他認為這兩者其實沒有差別。“無論商業與創作，只要最終獲得了利益，那就是商業設計。一個設計永遠有3個作者：市場、客戶、設計師。設計師有問題一定問客戶，客戶有問題一定問市場。當與客戶有沖突的時候，就用市場協調。我當然希望用我的想法來幫助客戶實現市場價值，但除了想法之外，溝通的方法更為重要。”在鄭中眼中，溝通甚至勝于做。“‘設計’為什么是‘言’偏旁，而不是‘手’偏旁呢？其實這樣的過程就是溝通，大多用嘴去講。”2008年上海馬克華菲案、2009年的成都翠玉閣茶葉、2010年大商新瑪特洗衣液、2011年萬科朗潤圓、2012年的大連銀行廣告等等，這些成功的商業項目都達到了藝術和商業的平衡標準，也讓鄭中更加明白了溝通共贏的重要性。除了商業項目，正大中藝設計最擅長的還有公益廣告。2008“我們在一起”全球華人設計師抗震救災公益海報設計、第七屆設計之都（中國·深圳）公益廣告大賽等作品也引來社會各界的關注。“很多時候是免費的公益項目逐漸做得多了、好了，就有人自動找你做商業的項目。”無論是商業項目還是公益項目，鄭中都遵循“守時、守量、守質”的原則。

從2007年到2012年，鄭中以及正大中藝設計機構獲得過無數國內外大獎，包括：2012年中國設計大展，連續五屆（第三屆到第七屆）“中國元素”國際創意大賽金獎，澳門［十］海報設計大展全場大獎金蓮花大獎，第三十三屆臺灣時報華文廣告金像獎平面類金像獎，第八屆中國澳門設計雙年展銅獎，第五屆方正獎中文字體設計大賽創意類銀獎，第十一屆全國美展平面設計類優秀獎，第十屆莫斯科金蜜蜂國際平面設計雙年展精選獎，第九屆日本富山國際海報三年展優選獎，烏克蘭第八屆“4TH BLOCK”生態國際海報三年展優勝獎，第二屆意大利50X70社會溝通海報大賽優勝獎，2012中華人民共和國第十二屆運動會會徽設計優秀獎，2008首屆創意馬達國際創意大賽全場大獎金馬達獎等等，簡直就是“得獎專業戶”。在鄭中看來，參賽既是推廣品牌的一種方式，同時也是“用比賽來找到自己，找回自己”。鄭中認為，“年輕人一定要在自己的內心深處保有一塊兒純凈的土地，種自己愛種的東西，那種收獲才是喜悅啊！而獲獎的訣竅就是多做、做學習、多總結。”去年，鄭中加入了深圳市平面設計協會，他認定深圳是中國平面設計的“中央”所在。“深圳設計的今天就是大連設計的明天，在后面好好跟著走，路就不會錯的！”

Zen，追求“禪”的境界

“正大中藝設計機構”的英文名叫Zendesign，而Zen中文翻譯是“禪”。鄭中認為，Zendesign就是他對“正大中藝”最好的詮釋。鄭中在自己的博客文章《和佛說設計》中有過這樣的問答：“我問佛 ：如何提高設計水平？佛曰：靜觀千重變，納精華于心，唯有變法，方可創新。我問佛：如何做真正的中國主義設計？佛曰：真誠地做一個中國人，你的設計就是中國主義。”在鄭中的設計作品中，能看到不少中國傳統文化的影子，但同時又很有現代設計感。在他看來，中國傳統的影子不是裝出來的，與家庭、生活經歷有極大的關系。他堅信：中國設計會在不久的將來確立自己的評價標準，會有越來越多的中外設計師關注與實踐有真正中國精神的設計。