序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術世界論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：藝術教育，生活世界

 

基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。

總之，學生藝術教育就是培養學生更優雅，更精細的感情和感覺，培養學生更豐富，更廣泛的理解能力，通過藝術教育與學生生活的連接使學生能夠在大自然和社會生活中認識藝術的要素和組織原理，以藝術的眼光看待生活；學會用藝術的方式表現，美化生活；在藝術活動中加深對生活的理解，拓展生活經驗，體驗生活樂趣。藝術教育是人生的教育，是現實生活的反映，是回歸生活的藝術教育就是在“潤物細無聲”的情況下讓個體以藝術的態度對待生活，就是讓教育真正回歸到“人”的本位。

篇(2)

傳統中國畫的國際化是陽小毛教授必須面對的課題，陽小毛現任江西財經大學教授、碩士生導師，早在2002年公派去法國學習期間，就有一個問題纏繞著他的思緒，偌大一個巴黎，幾百家畫廊、藝術館、博物館，卻很難見到一幅地地道道的中國畫，不是歐洲人對中國傳統文化不感興趣，而是中國傳統文化與歐洲文化背景的巨大差異，使歐洲人在相當長的一段歷史時段中不可能明白中國畫的玄妙，文化的傳播與文化的對接需要時間去磨合。

作為一個有民族責任心的畫家，陽小毛十分清楚這一點，要讓歐洲人看懂中國畫，那么中國畫的國際化，中國民族繪畫與國際接軌是中國藝術家繞不開的話題，作為中國畫的繪畫語境當隨時生轉型，這是歷史的必然。在巴黎期間陽小毛與來自國內各美術學院的教授藝術家學者探討這一命題。他欣喜地見到一些畢業于中央美院的留學生，在法國春季沙龍、秋季沙龍中所作的各種嘗試，異國的環境迫使他們求變，他們汲取許多西歐藝術的元素融入傳統的中國畫，使之中國畫更具現代意識，也就更易于讓大胡子的老外大致明白，起碼是先從視覺上產生共鳴。他開始以國際化的目光關注傳統的中國畫，如何讓中國畫走向國際，自覺地成為他的一份責任，青年時代他對西洋畫的民族化進行過深入地學術探討，陽小毛教授是在西方形式構成美學理論影響下切入中國畫的，然后回歸到傳統。他發現中國傳統繪畫與現念是吻合的，只是如何豐富傳統形式的藝術表現值得去嘗試。他十分關注中國畫的國際化與現代化，他要讓更多的海外人士了解具有民族特色的中國畫。自2001年他在美國華盛頓舉辦畫展、2000年在中國北京舉辦畫展、2002年在法國巴黎舉辦畫展之后，2010年到來之際畫家陽小毛將自己的畫展辦到了韓國的國會，韓國的國會副議事長以及許多的國會議員觀看了畫家陽小毛的畫展。畫家陽小毛的作品被收藏，許多陽小毛早期的創作由上海人民美術出版社、人民美術出版社出版，這些90年代的大量印刷品在收藏界流傳，并有學術論文譯成外文在一些國家與地區傳播。

畫家陽小毛曾在中央美術學院研修西洋畫，隨之公派赴法國巴黎深造，堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了自己的學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化，中國畫的突破與創新提供了可能。陽小毛將傳統的中國畫傳播到世界各地，在讓世界了解中國文化的同時使自身更多地了解了世界。他走出了傳統與地域的局限，與其他本土藝術家所不同的是，他將自己的目光投向了一片蔚藍色的海洋，投向了一個更加廣大的視域。

藝術簡介

陽小毛：中國著名畫家，江西財經大學教授，碩士生導師，中國美術家協會會員，中國畫百杰藝術家。大學本科攻讀西洋畫，先后于中央美術學院深造繪畫藝術，公派赴法國巴黎研修歐洲美術，20世紀80年代由上海人民美術出版社，人民美術出版社出版的大量印刷品和早期的水彩畫在國內收藏界和海外廣泛流傳。堅實的造型能力和色彩基礎為提升和改造中國畫建立了學科體系，力求傳統的中國畫與國際接軌，他認為無論中國畫與西洋畫的差異有多大，最終均屬視覺藝術，視覺藝術具有自身的視覺規律，這就為中國畫的國際化、現代化、中國畫的突破與創新提供了可能。畫家陽小毛對中國畫新視域的拓展做了許多有益的探索，全國許多媒體《中國畫家》《當代名家》《美術時空》《書畫名流》《文化娛樂》等專題介紹畫家陽小毛與作品，專版介紹《畫家陽小毛掠影》刊登于人民美術出版社《水彩藝術》叢書，曾多次榮獲全國及省市各類獎項，兩次榮獲市政府獎。

1998年中國畫《女性之光》參加日本東京第51回國際文化交流展

2000年在中國北京舉辦畫展，并由《北京日報》《中國日報》予以報道

2001年在美國華盛頓舉辦畫展，并由《華盛頓郵報》《美術報》予以報道

2002年在法國巴黎舉辦畫展，并由《歐洲日報》《歐州時報》予以報道

1989年《祖國在我心中》上海人民美術出版社三次再版

2007年《陽小毛中國畫作品集》中國民族美術出版社出版

論文《陷入溫柔泥沼的當代美術》發表于《美術報》

論文《精神的追尋與放逐》發表于《美術報》

論文《漂泊的家園》發表于《北京日報》

論文《水彩特質的雨霧歐洲》發表于《美術報》

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關鍵詞：葉芝；詩歌；概述

中圖分類號：I0-03 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0011-01

威廉?巴特勒?葉芝是愛爾蘭詩人、劇作家。艾略特評價葉芝說：“他是我們這個時代最偉大的詩人，我敢說，他也是任何語言中最偉大的詩人。”

國內研究葉芝詩歌的論文，主要集中在以下幾個方面：一、愛爾蘭主題 作為英裔愛爾蘭人，葉芝對英國的感情是比較復雜的。他返回到愛爾蘭的風景中尋找靈感，創作轉向愛爾蘭神話和民間傳說題材。這方面的論文有：涂年根的碩士論文《夢想仙境的人――愛爾蘭民間故事對葉芝詩歌的影響》、董紅纓的碩士論文《葉芝民族文化身份的建構》、張莉,馬佳佳《矛盾的愛爾蘭歌者――葉芝的民族主義思想分析》、何林《葉芝與愛爾蘭文化身份的建構》等；二、面具理論 對葉芝而言，面具既是偽裝和防護，同時也是自我克制和超越；它不僅展現了葉芝積極的生活態度，還反映了葉芝式的民族主義立場。這方面的論文有：英語語言文學專業張文會的碩士論文《論葉芝詩歌中的女性面具On Feminine Masks in W.B.Yeats’s Poetry》、比較文學與世界文學專業碩士研究生張毅的碩士論文《葉芝的三副面具》、李靜《葉芝的“面具說”》等；三、神秘主義與東方因素 傅浩《葉芝的神秘哲學及其對文學創作的影響》、傅浩《葉芝詩中的東方因素》、杜平《超越自我的二元對立――評葉芝對東方神秘主義的接受與誤讀》、柳青《聽葉芝講愛爾蘭“聊齋”》、 董洋《葉芝、泰戈爾“神秘主義”的契合之處及意義》等；四、象征主義 傅浩《葉芝的象征主義》、陳遐《從“后期象征主義”詩人葉芝著西方現代主義大學》、楊晨音《從摹仿到構建――葉芝詩歌中的象征轉向》、李超《象征:介入還是逃逸――葉芝象征主義詩學理論初探》等；五、性別意識與女性形象 河南大學比較文學與世界文學專業碩士陳偉娜《葉芝性別意識研究》、貴州大學英語語言文學專業碩士王林英《父權制的囚徒――論葉芝詩歌中的女性形象》、東北師范大學英語語言文學專業碩士李婷《論葉芝詩歌中的女性形象及其所蘊含的追求母題》等；六、對《當你老了》的解讀 龍琳《真愛不會老去――葉芝賞析》、李小均《詩人不幸詩名幸――葉芝名詩中的張力美》、張燁《恒愛之境――愛爾蘭著名詩人葉芝和他的詩》等；七、對《因尼斯弗里島The Lake Isle of lnnisfree(1888)》的解讀 傅浩《身在塵囂 心向凈土――葉芝賞析》、上海外國語大學英語語言文學專業碩士研究生吳詩瓊《迷失?遐憶――對葉芝詩的歷史主義誤讀》；八、拜占庭 李潮《――葉芝精神歸宿的象征之路》、郭月霞《葉芝賞析》、劉治良《生命之春在藝術 藝術之美在永恒――葉芝與濟慈主題之比較》、方杰《葉芝“拜占庭”詩中的再生母題》；九、悲劇精神 北京交通大學英語語言文學專業碩士研究生張惠鋒《黑暗中的狂歡―一葉芝所創悲劇世界之研究》、張浩《藝術的異質空間與快樂的悲劇精神――評葉芝的》等等；十、生態觀 甘文婷《從生態批評的角度解讀葉芝的》、張明蘭《葉芝詩歌生態觀解讀》等等；十、意象研究 廣西師范大學比較文學與世界文學專業碩士研究生王靜《在韻律和舞姿之間――葉芝的抒情詩與舞蹈意象探幽》、華南理工大學英語語言文學專業碩士研究生甘文婷《W.B.葉芝愛情詩歌意象研究》。

葉芝不僅在文學備受矚目，在其他領域亦被人推崇；比如一些歌曲或直接以他的詩歌為歌詞，現任法國總統薩科齊的妻子、意大利歌手卡拉?布魯尼?薩科齊的專輯《No Promises》中有一首《Before This World Was Made》,這首歌中的歌詞就是葉芝的組詩《一個年輕又年老的女人》中的第二首《創世之前》。我國流行音樂組合水木年華那首經典歌曲《一生有你》就來源于葉芝的《當你老了》 。來自愛爾蘭的搖滾樂隊The Cranberries （卡百利樂隊）是帶領愛爾蘭音樂走向世界的重要力量之一。他們的專輯《No Need To Argue》中有一首Yeat's Grave。葉芝逝世后葬在斯萊戈的Drumcliff墓園。由韓國第一化妝品集團AmorePacific 愛茉莉太平洋集團潛心研制的自然主義化妝品Innisfree悅詩風吟,由來于葉芝名作“The lake isle of innisfree”心靈小島的品牌名稱。

參考文獻：

[1]傅浩著.葉芝[M].四川人民出版社出版，1999.

[2]百度百科：卡拉?布魯尼.

[3]百度百科：水木年華.

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論文的撰寫是對我們學習的一個總結，每篇論文都要有參考文獻，參考文獻正確的標準格式大家都知道嗎？跟著學術參考網的小編一起來學習吧。以下整理的關于建筑藝術論文參考文獻，供大家在寫作當中閱讀借鑒。

建筑藝術論文參考文獻：

[1]孫巍巍，劉松茯.建筑技術屬性的拓展——從原生態技術到藝術技術[J].華中建筑，2007，25（1）：148-150.

[2]張蔚."無為順道"與中國古建筑技術和藝術的發展[J].華中建筑，2010，28（12）：134-136.

[3]周耀，王鶴，張建奎等.論建筑技術和藝術對早期玻璃幕墻的影響[J].沈陽建筑大學學報（社會科學版），2008，10（4）：385-389.

[4]熊星.建筑藝術與建筑技術的矛盾統一——關于建筑藝術與建筑技術教學及學科設置問題初探[C].//第十屆全國建筑技術學術研討會論文集26卷.2004：112-113.

[5]高靜，劉加平，戶擁軍等.地域建筑文化的三種技術表現[J].西安建筑科技大學學報（自然科學版），2005，37（2）：200-203.

建筑藝術論文參考文獻：

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[2][法]安德烈·莫洛亞：《雨果傳》，人民文學出版社，1989年版。

[3]陸樓法、陸憶征：《驚濤駭浪中的浪漫詩章：雨果傳》，世界圖書出版公司上海分公司，1994年版。

[4]張永和：《作文本》，生活·讀書·新知，三聯書店，2003年版。

[5][英]羅賓·米德爾頓、戴維·沃特金：《新古典主義與世紀建筑》，中國建筑工業出版社，1999年版。

建筑藝術論文參考文獻：

[1]潘谷西《中國建筑史》，中國建筑工業出版社，2009.

[2]李澤厚《美的歷程》，天津社會科學院出版社，2001.8

[3]梁思成《中國建筑史》，百花文藝出版社，2005

[4]柳肅《古建筑設計》，華中科技大學出版社，2009.2

[5]田永復《中國仿古建筑構造》，化學工業出版社，2009.8

[6]杰弗里余丁《向藝術致敬--中美視覺藝術管理》，知識產權出版社，2008.3

[7]諸葛凱《裂變中的傳承》，重慶大學出版社，2007.4

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石濤本姓朱，名若極，字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人等。本姓朱，名若極。字石濤，又號苦瓜和尚、大滌子等。石濤是位風格多變但又極易辨認的大師。能在藝術作品中展現強烈的個人風格的藝術家，通常都有著奇特的一生。石濤自號苦瓜和尚。石濤生于明朝末年，十五歲時，明朝滅亡。國破家亡后石濤顛沛流離，晚年才定居于揚州。他帶著內心的矛盾與隱痛，創作了具有獨特風格的精湛作品。他的畫奇險中兼并秀潤，筆墨中包含著淡淡的苦澀，那是和苦瓜近似的韻致。

石濤強調“我”的重要性，因為人是創作的主體，藝術本身就是藝術家精神的物化，這是一種非常可貴的自覺意專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net識。“我”是本真的我，是佛學中所說的大我，真我。是破除“我執”，精神與萬化同和，悠游自在的“無我”之“大我”。石濤號大滌子，“大滌齊拋擲”以返歸自己的本根，也就是“本真之我”。石濤說的大滌，就是穿越凡塵的一切，穿越所有的執迷，返回本真之我。人的精神性層次才是真我的真正本質。回到了本真之我，也就領悟了藝術創造之道。一切對藝術的企及，都離不開一顆純粹的赤子之心。

在石濤的繪畫作品中，物與我、自然與我，都是相互交融在一起的，充滿于天地之間。石濤給山水畫下過一個定義：“夫畫者，形天地萬物者。”他在《黃山圖》的題詩中說“黃山是我師，我是黃山友。心期萬類中，黃蜂無不有。”在他的繪畫世界中，黃山，也就是外在于自己的世界，和自己是一種相互的存在。人和天地間的一切都源于造化，人和萬物有同樣的根源，也有同樣的力量。石濤所認為的自我與自然的關系就是天人合一。

石濤在《畫語錄》中指出作為創作主體的畫家必須具有超凡脫俗的生活態度和審美視野。身在萬物之中，心在萬物之上，最終又物化于萬物。個人的生命連結著宇宙間的萬物，死亡成為奉獻。“不能實現的，在想象中描畫它；破滅的，在心靈中恢復它；逝去的，在心靈中追溯它；宇宙永遠沒有回答，那就化作風，化作云，化作晨曦，化作晚霞，那就是我需要的回答。石濤繪畫的意象就是這樣，無可奈何的美感，迷離的美感。”

作為明王室的后裔，石濤自幼被迫出家，云游各地，一直過著顛沛流離的生活，晚年才定居揚州。經歷雖坎坷，但卻使他海納百川，成為一個無比豐富的人。 “古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉。”石濤認為古人那一套畫法已經束縛住了自己自由馳騁的心靈，所以他一定會打破它。藝術是唯一能夠安頓石濤那顆敏感而痛苦的心的所在。純粹的我手寫我心，才是藝術家真正的大瀟灑大快樂。

此外，敢于畫自畫像，更是自我意識覺醒的一個突出表現。

自畫像使個人作為唯一的畫中主要形象出現在畫面的中央位置，并且盡量排除一切無用無益的影響因素，以便突出畫者的精神氣質、社會地位等，盡可能都在畫面上展現出來。梵高說過，他要畫一個人，就要畫出他滔滔的一生。可見石濤思想的現代性。明末清初，畫家的自畫像還不多見，石濤卻敢為天下先，展現其英姿勃發的須眉氣象。年輕的石濤英姿勃發，面容和善靈秀，潔凈的臉龐上，明亮的眼睛靜觀天地，表現出了一種坦蕩的胸懷。

石濤的自我意識在他的坎坷的一生中逐漸茁壯，一個人一旦有了清醒的自我，就勢必會感到孤獨，感到自己與周圍世界的差異。“我自發我之肺腑，揭我之須眉！”石濤要不斷地進行自我創造。那么這種自我意識究竟是靠什么實現的呢？石濤提出了“蒙養”與“生活”。蒙養的意思就是：要去體驗感受遠古之時“無法”專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net的渾然一體，然后領會無形世界的宏大、抽象，擴大自我審美理想的空間和價值，這樣才能夠在落墨之時，胸懷廣大而不局限，筆法自成而不拘泥，這就是石濤所追求的蒙養之功。生活的意思就是：天地間的萬象都能賦予畫家以靈感，畫家要細膩體會它們給自己帶來的滋養。有生活作為深厚基礎，筆墨才會有表現力。“蒙養與生活”強調的就是一種心和身的體驗，也就是自我體驗過程。生活是為了滿足蒙養的需要而進行的一種體驗。提高修養就必須加強身、心兩方面的修煉，達到內心的自我提升，再將這卓爾不群的精神境界自然而然地表現到筆墨，成為獨特的審美格局，終于在畫中成就了自我。

進入藝術，就是把自己的生命投射進去，把藝術當做自己的明鏡，是石濤生命中最本真的事情。石濤最終超越于凡俗之上，達到自己“大滌”之境，他代自然立言，為所有有情的生命寫照。這是他作為一個萬物之靈的人類個體最獨特也最真實的意義。

篇(6)

關鍵詞：文脈文化符號形式符號結構意義

設計中的文脈主義，在建筑中一直是個頗多爭議的話題，尤其是國粹主義者手中的一柄利刃，砍向諸多的現代設計。它亦曾為政府官員所青睞有加，這一點北京的諸多頭頂“青皮小帽”的建筑便是佐證。筆者并非建筑界內人士，斷不敢發“無知者無畏”式的議論，但有感于近來國內產品設計的不斷異化與盲目的拼貼、移植既往事物中的文化屬性，并簡單的冠之以“文脈”的冠冕，故試圖在產品設計的領域探討一下什么是文脈，為什么需要文脈以及如何表現文脈。

什么是文脈（What）--文脈的解釋

所謂文脈，英文即Context一詞，愿意指文學中的“上下文”。在語言學中，該詞被稱作“語境”，就是使用語言的此情此景與前言后語。更廣泛的意義上，引申為一事物在時間或空間上與他事物的關系。設計中譯作“文脈”，更多的應理解為文化上的脈絡，文化的承啟關系。那么什么是文化呢？

文化對于每個人來講都似乎是個很熟悉的東西。比如儒家文化，瑪雅文化，飲食文化，酒文化，甚至廁所文化，地鐵文化等等。文化似乎是一件萬能的魔衣，任何生活瑣事只要套上它就會顯示出莊嚴的法相。但文化似乎又很陌生：我們不能象把握“蘋果”這類“物詞”一樣，因為文化在這世上找不到它的對應物；我們也不能羅列一些“性質”詞來描述它的屬性；當然，盡管西安的兵馬俑，北京的紫禁城，巴黎的盧浮宮，中國的筷子，西方的刀叉都屬于文化，但是文化也不是個集合名詞，因為那樣，文化便會是一個堆滿人類歷史上所創造的一切事物的雜貨鋪。在歷史上，許多智者哲人試圖給文化一個“精確”的定義，從人類學家泰勒到哲學家康德，自1871-1951年80年間關于文化的定義有164種，但似乎都不能表述文化的全部內涵。既然我們對文化的剖析是為了理解文脈的概念及其功用，那么在這一點上，卡西爾的文化觀似乎更有幫助。

卡西爾認為：人有超越自然世界的一面，那就是文化的世界。“人是文化的動物”人類的全部文化都是人自身以他自己“符號化”的活動所創作出來的“產品”，科學、藝術、語言、神話等都是這個“產品”的一部分，而它們內在的相互聯系而構成了一個有機的整體--人類文化。這也是人類區別于動物的真正本質，也就是在創造文化的活動中必然的把人塑造成“文化的人”。今天的人類不僅生活在一個自然的世界中，更生活在“文化的世界”中。這個世界是人類歷史上所創造的“人為事物”的總和。從居住的建筑到使用的器物，從抽象的道德到具體的法律，從藝術宗教到科學技術。“文化就是你的生活方式”，文化的概念如此之大，所以只有在宏觀上才能真正把握它的本質定義。

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一、從精英審美走向大眾審美

基于西方大眾文化影響、滲透下逐步發展起來的中國大眾文化，其又立足于中華民族傳統文化的基礎上，而且還可以做到與當代中國其他文化形態并存。根據對其特點進行分析，主要體現為以下幾個方面：一是中國大眾文化包容西方大眾文化，而且將西方大眾文化當成其重要的文化資源；二是傳統的中國民間通俗文化將豐富的歷史文化資源提供給中國大眾文化；三是中國大眾文化利用與改造精英文化，在精英文化與大眾文化兩者之間做到相互影響、相互滲透，有相當一部分經典的精英文化作品憑借相應的加工改造之后則發展成為大眾文化的有機構成部分；四是主流文化運用于滲透中國大眾文化。大眾文化作品將國家的法律法規、社會道德規范等隱含其間，從而導致大眾在文化娛樂的過程當中還可以對相應思想道德教育獲得。大眾審美文化的出現使得文化更好的走向大眾，從精英、貴族中走向普通老百姓中，使文化的享有權轉向多專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net數人，這也是符合我國主流文化的民主性和科學性要求。

大眾文化已成為中國人的日常生活當中不可或缺文化現象構成，其擁有的作用于地位顯得越來越重要。藝術家所處的社會文化語境產生藝術，決定了藝術家的創作動機應該是從民眾中產生，欣賞與使用的過程則是“回到群眾中去”的一個完整審美過程。

二、從技術走向藝術

技術與藝術的首場創造性革命來自于包豪斯設計學院的嘗試，近一個世紀過去了，包豪斯所創立的設計理念為后世奠定了理論基礎與實踐的科學方法。進入21世紀后，設計與藝術結合的愈來愈緊密，在民眾的生活中扮演這重要角色，它不僅完成了對批量機械化產品轉型，同時引導并啟發著大眾對于生活美得思考和理念。當工業化腳步邁入陶瓷藝術領域，使得現代陶瓷藝術逐漸失去了往日手工制造，相對地，人性化、藝術化的設計更加受到人們的青睞，這是一場來自于設計藝術的自我革新，與科學技術發展與制造工藝關系甚微。

從當前的陶瓷藝術發展的現狀不難看出，陶瓷批量化的生產已經漸漸使人們審美疲勞，相反，大眾更加喜歡形式考究、注重欣賞陶瓷藝術人工性、手工藝的本質。陶瓷藝術的這種轉性變化看似突然，實則必然。早在20世紀70年代，西方學者就提出，由于當前高科技、高機械化和電子時代的來臨，人們在享受這種便利的同時，往往使用需求與生活情感需求相失衡。奈斯比特在《大趨勢——改變我們生活的十個方向》中寫道：“無論何處都需要補償性的高情感。我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”在這里奈斯比特所指的“高情感”即是符合藝術美的生態設計和符合手工藝術之美的藝術之美。而當前備受推崇的“創意手工陶瓷”則是此類具備高情感設計的代表，創意手工陶瓷脫離了當前機械化生產的模式，進入了小批量個性化設計領域，更加注重汲取手工藝造物的情感特點，使其具備設計與工藝的雙重藝術美。

三、從地域走向國際

任何文化只要有歷史，就會有傳統。這種文化傳統包含著深厚的民族心理、道德風俗以及社會意識形態，隨著全球經濟一體化進程的推進，民族文化間的交流日益加深，中國陶瓷藝術也逐漸展現出國際化的創作特征。

我們談到陶瓷藝術創作設計中，已趨向于國際化設計的品相。首先在造型上選取西方日用瓷設計之長，其次，在裝飾設計上，將西方設計理念和部分元素符號與中國傳統紋樣相結合，有著較高的審美趣味。企業需要推廣品牌，出口外貿需要符合對象國大眾審美習慣，這是這一變化的直接原因，同時民族間的文化交專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net流促使現代設計朝向多元化、人性化、藝術化的方向發展也是現代設計的大趨勢和必然。

陶瓷藝術從地域走向國際的另一個因素便是傳播媒介的擴大，拉近了中外藝術的距離。改革開放后，中外導演學者籌劃并只做了許多有關中國陶瓷藝術的紀錄片，其中卓有影響的有董浩珉《瓷路》和央視跨國打造的紀錄片《china 瓷》等。《瓷路》攝制組輾轉歐亞兩地，在世界范圍內探索中國古代陶瓷的影子，在中外陶瓷藝術愛好者中產生了巨大的反響。此外，《china 瓷》這部紀錄片聯合了英國大英博物館、英國瑰麗維多利亞與艾博特博物館與中國國家博物館一道，設計組從中國外銷瓷為主線，足跡踏遍歐亞8個國家和重要港口，此次紀錄片在攝制和交流活動中無不體現出陶瓷藝術國際化合作的特征。此外，在現代陶瓷交流活動中，一些針對外貿的企業針對自身產品特色與出口國人文特點等拍攝了大量的宣傳片投放于外文網站，對于促進企業進步與世界陶瓷文化交流具有雙重意義。以陶瓷為創作動機的電視劇電影的制作也是陶瓷藝術國際化的重要媒介之一，例如熱播的電視劇《大瓷商》和《剩女的代價》都是以陶瓷藝術為劇情主體，不僅在大陸范圍內深受喜愛，在臺灣地區、韓國、新加坡等南亞地區亦有較高的收視率，這種軟性文化輸出，將中國陶瓷的風貌潛移默化的帶給觀眾，使得中國陶瓷國際化的影響力更加深入人心。

四、從傳統圖像提升到當代創作

（一）重構擴大了中國傳統圖像語言

傳統圖像包括紋樣、圖騰符號、民間美術以及具有民族審美特質的具象畫面或藝術語言。中國歷朝的圖像內容都有所不同，或有創新發展，或有傾向性探索，作為一門開放性學科，有著自身的發展格局，但總體而言，傳統圖像語言總是與中國民族的審美意識形態息息相關的。現代陶瓷藝術創作在畫面裝飾中，注重突破傳統，在把握圖像基本構成原理上將傳統的圖像符號進行拆分重構，從而形成了現代陶瓷藝術創作裝飾的新風貌。例如學院派代表陶藝家秦錫麟的作品，在圖案運用上不拘一格，善于提取中國傳統圖案中的經典樣式進行分割，且以手工胎質泥性特點構成獨特的點面裝飾，具有強烈的民族裝飾意味和藝術美感。

（二）二是將傳統圖像綜合為民族藝術符號運用到創作中

從文化學層面而言，中國傳統圖像并不僅僅作為一種具象的可識符號為傳承的，它更多是作為一種民族心理與審美自覺共同作為中國文化體系的一部分，構建成為完整的民族文化體系。在中國傳統圖像的形成與發展過程中，亦有著其嚴密的科學步驟和意象考究。現代陶瓷藝術創作并不僅僅依靠有形的圖像語言為創作元素專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net，藝術家逐漸從圖像中去尋找中國文化脈絡的本源，將圖像符號演化為一種民族精神的自覺，從更深層次探源陶瓷藝術與中國文化的關系。例如景德鎮樂天創意集市中某仕女茶具裝飾中，作者選取了中國仕女這一傳統形象，但從具體的形態設計上，突出了現代、趣味的藝術特征。

參考文獻：

[1]尼古拉斯·佩夫斯特.現代設計的先驅——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯.中國建筑工業出版社，1987.