序論：寫(xiě)作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來(lái)了七篇古代藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫(xiě)作過(guò)程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

中國(guó)人自古講究忠、義、孝的所謂“氣節(jié)”，追求的是人的精神品格在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中的實(shí)現(xiàn)，而不是脫離了社會(huì)倫常追求個(gè)人的永生。這種思想上追求，使得中國(guó)人注重對(duì)人物內(nèi)在感受的特征描寫(xiě)。作為人內(nèi)心物化表現(xiàn)形式的雕塑，在這一方面的表現(xiàn)與繪畫(huà)有共同特點(diǎn)———不求形似，注重以型寫(xiě)神，以達(dá)到神形兼?zhèn)洹Ｖ袊?guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西方油畫(huà)那樣精準(zhǔn)的刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)體驗(yàn)所得印象，再加上夸張的想像，經(jīng)過(guò)主觀加工美化而成的藝術(shù)形象，和客觀對(duì)象保有相當(dāng)距離，所以很多中國(guó)雕塑大師都講過(guò)中國(guó)繪畫(huà)妙再似與不似之間的話。就以西漢霍去病墓石雕來(lái)說(shuō)，雕刻設(shè)計(jì)者并沒(méi)有直接表現(xiàn)霍去病本人，而是運(yùn)用象征性的手法表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容。巧妙的運(yùn)用“因勢(shì)象形”的表現(xiàn)手法，霍去病墓石雕的創(chuàng)作者充分發(fā)揮了藝術(shù)的想像力，利用巨大石塊的自然形態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，許多地方不加雕琢，而是利用巖石原有的塊面體積，使其保持自然趣味，在關(guān)鍵部位運(yùn)用淺浮雕的形式塑造對(duì)象，而且這關(guān)鍵的幾筆也只是為了傳神，其他部位則十分寫(xiě)意，顯示了意象性的特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，注重表現(xiàn)事物內(nèi)在，不以形似為滿足。

二、從外形看：注重輪廓線，追求韻律

線條，在中國(guó)繪畫(huà)中最常用、最簡(jiǎn)潔的表現(xiàn)手段之一，中國(guó)畫(huà)十分注重線的力道和墨色的變化及組合韻律。線恰恰也是雕塑中最主要的表現(xiàn)手段之一。可見(jiàn)中國(guó)的雕塑藝術(shù)與中國(guó)的繪畫(huà)藝術(shù)一樣注重表現(xiàn)線條的藝術(shù)，中國(guó)古代優(yōu)秀的雕塑作品，都十分注重表現(xiàn)輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律，這些線條都像繪畫(huà)的線條一樣，經(jīng)過(guò)高度概括提煉加工而成，每根線條都有用處，多一條則繁瑣，有畫(huà)蛇添足之嫌，少一根則殘缺，給人以未完成之感，并且粗細(xì)長(zhǎng)短各有講究，在佛教造像中，常用粗且短、力道堅(jiān)硬、顏色重的線條達(dá)到外形上的夸張，刻畫(huà)出面部猙獰身材威猛的天王形象，多以細(xì)柔的陰刻線刻畫(huà)菩薩頸下橫紋，表現(xiàn)其肌理豐腴細(xì)膩。在人物衣紋的處理方面更見(jiàn)出線條的功夫與魅力，線條的表現(xiàn)常常達(dá)到出神入化的境界，更絕妙的是在人物的五官乎上近似與工筆畫(huà)的描摹。值得一提的唐代杰出雕塑家楊惠之，由他創(chuàng)造的“山水塑壁”的形式。中國(guó)寺院中常見(jiàn)的以連綿山水樹(shù)木為背景安排人物或故事的一種塑壁，便是從楊惠之首創(chuàng)的山水塑壁的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。這種表現(xiàn)形式顯然飾受到山水畫(huà)的影響，與寫(xiě)意山水畫(huà)有異曲同工之妙。

三、從色彩看：三分塑，七分繪

中國(guó)古代雕塑講究“妝鑾”并把這一特色一直保留下來(lái)。從原始時(shí)代起，以及此后歷代雕塑多是“塑容繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)做“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕之一，其中最著名的是唐三彩及佛像。而真正彩塑的出現(xiàn)還是于佛教藝術(shù)大量塑像有關(guān)。這里面有一個(gè)關(guān)鍵人物，是東晉的戴逵。作為一個(gè)文士和丹青高手，戴逵第一次對(duì)傳入中土的佛教雕塑進(jìn)行改造。他的改造可以簡(jiǎn)單的用“藻繪雕刻”四個(gè)字來(lái)概括。他不滿意傳入的佛像的簡(jiǎn)陋樸拙，遂應(yīng)用中國(guó)繪畫(huà)的手段和色彩進(jìn)行彩繪和裝飾，以此創(chuàng)立了中國(guó)特色的佛教造像樣式。他這一樣式被后齊曹仲達(dá)、南梁張僧繇、唐代吳道子和周昉幾位大師繼承發(fā)揚(yáng)，形成了中國(guó)曹、張、吳、周、四大佛畫(huà)體系，澤被后世。就泥塑而言，彩繪主要是兩大風(fēng)格，一是用色工細(xì)濃艷，一是用色疏朗清淡。這兩種風(fēng)格正好就是曹家樣和吳家樣的畫(huà)風(fēng)特色。故北宋郭若虛在《圖畫(huà)見(jiàn)聞志》愿者中指出：“雕塑鑄像，亦本曹、吳。”現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院里雕塑藝術(shù)學(xué)習(xí)西方，注重體積結(jié)構(gòu)，光影對(duì)物體對(duì)影響，不再加彩，使得中國(guó)古代雕塑對(duì)這一優(yōu)良技法沒(méi)有得到很好的發(fā)展。值得慶幸的是民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)，民間彩塑以“三分塑，七分繪”為主，多以概括簡(jiǎn)練的造型，飾以大紅大綠等各種鮮艷色彩，簡(jiǎn)單的造型，明亮歡快的色彩，寄以美好愿望和祝福，彰顯勞動(dòng)人民的智慧。

四、結(jié)語(yǔ)

篇(2)

關(guān)鍵詞：藝術(shù)碩士；開(kāi)拓；創(chuàng)新；教育；陶瓷

1 什么是藝術(shù)以及藝術(shù)碩士

（1）“藝術(shù)”的概念。“藝術(shù)”在古拉丁語(yǔ)中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術(shù)、模仿、魔術(shù)、建筑術(shù)以及烹飪術(shù)等，還包括政治術(shù)、辯論術(shù)等；然而在我國(guó)古代，“藝術(shù)”中的“藝”來(lái)源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩(shī)經(jīng)·唐風(fēng)·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術(shù)碩士”的概念。藝術(shù)碩士分為藝術(shù)碩士創(chuàng)作型（Masters of Fine Arts，簡(jiǎn)稱(chēng)MFA），其最高學(xué)位就是MFA和藝術(shù)碩士研究型（Masters of Art，簡(jiǎn)稱(chēng)MA），其終極學(xué)位是Ph.D（博士學(xué)位）兩個(gè)方面。中國(guó)MFA課程的設(shè)置，分為核心課、必修課和選修課三個(gè)方面，核心課包括藝術(shù)理論，藝術(shù)創(chuàng)作方法研究等；方向課包括不同學(xué)科的專(zhuān)業(yè)課。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)方向?yàn)槔c其他地方的公共課不同，核心課是以藝術(shù)理論專(zhuān)題和創(chuàng)作方法專(zhuān)題研究的方法進(jìn)行。

2 藝術(shù)碩士的開(kāi)拓

（1）藝術(shù)碩士課程設(shè)置。國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)文件規(guī)定“藝術(shù)碩士專(zhuān)業(yè)學(xué)位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學(xué)生的審美體驗(yàn)，增強(qiáng)其理解作品、表現(xiàn)作品和把握作品風(fēng)格的能力；方向課是為了學(xué)生進(jìn)入到各自的專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域?qū)W習(xí)而設(shè)置的，目的是提高學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能和綜合修養(yǎng)，使學(xué)生的專(zhuān)業(yè)技術(shù)從實(shí)踐和理論修養(yǎng)兩方面得到提高；選修課是為學(xué)生的個(gè)性發(fā)展提供一定空間而設(shè)計(jì)的，學(xué)生可根據(jù)自己的興趣和專(zhuān)業(yè)方向來(lái)選修課程，以利于全面提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。”

（2）國(guó)內(nèi)藝術(shù)碩士院校培養(yǎng)過(guò)程。國(guó)內(nèi)院校培養(yǎng)過(guò)程是指按照培養(yǎng)目標(biāo)，在導(dǎo)師的指導(dǎo)下，經(jīng)相關(guān)課程學(xué)習(xí)和創(chuàng)作實(shí)踐，使藝術(shù)碩士在知識(shí)和創(chuàng)作方面得到相應(yīng)的提高，使其塑造成一個(gè)合格的高層次藝術(shù)人才的過(guò)程。培養(yǎng)過(guò)程主要涉及課程學(xué)習(xí)、學(xué)位論文、創(chuàng)作實(shí)踐等階段。學(xué)位論文的評(píng)閱及畢業(yè)創(chuàng)作的評(píng)審是著重審核藝術(shù)碩士是否能夠綜合運(yùn)用科學(xué)理論、方法和技術(shù)手段來(lái)解決所從事藝術(shù)專(zhuān)業(yè)實(shí)際問(wèn)題的能力，審核其解決實(shí)際問(wèn)題的新思想、新方法。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例：攻讀藝術(shù)碩士專(zhuān)業(yè)人員必須完成培養(yǎng)方案中規(guī)定的所有環(huán)節(jié)、成績(jī)合格，并經(jīng)研究生管理部門(mén)審查認(rèn)可后，方可申請(qǐng)參加學(xué)位論文答辯。學(xué)位論文有2位專(zhuān)家評(píng)閱（校內(nèi)校外各一名）。答辯委員會(huì)有5位專(zhuān)家組成，應(yīng)有來(lái)自社會(huì)美術(shù)專(zhuān)業(yè)團(tuán)體或工程部門(mén)的具有高級(jí)技術(shù)職稱(chēng)的專(zhuān)家。（導(dǎo)師可到席，但不擔(dān)任答辯委員）

（3）藝術(shù)碩士院校質(zhì)量評(píng)價(jià)。質(zhì)量評(píng)價(jià)指以培養(yǎng)目標(biāo)為依據(jù)，對(duì)教育管理活動(dòng)的整個(gè)過(guò)程進(jìn)行調(diào)控和對(duì)結(jié)果進(jìn)行檢驗(yàn)。藝術(shù)碩士質(zhì)量評(píng)價(jià)的兩種常見(jiàn)評(píng)價(jià)方式有藝術(shù)碩士考核制度與藝術(shù)碩士畢業(yè)創(chuàng)作實(shí)踐。藝術(shù)碩士培養(yǎng)質(zhì)量評(píng)價(jià)包括教育管理部門(mén)、社會(huì)和自我評(píng)價(jià)三個(gè)方面。比如：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院，對(duì)于畢業(yè)創(chuàng)作設(shè)計(jì)，就要求每位攻讀藝術(shù)碩士。

3 藝術(shù)碩士的創(chuàng)新

（1）將部分課程從“課程制”轉(zhuǎn)為“課題制”的教學(xué)模式。以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院研究生陶瓷方向?yàn)槔慕逃蛯W(xué)習(xí)過(guò)程中，最好能將理論與實(shí)踐一體化，改變傳統(tǒng)的以臨摹為主的教學(xué)模式，強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中進(jìn)行綜合性的學(xué)習(xí)。將部分的課程安排從“課程制”轉(zhuǎn)變?yōu)椤罢n題制”，從傳統(tǒng)的課程教學(xué)模式轉(zhuǎn)變成為以藝術(shù)創(chuàng)作的課題為訓(xùn)練內(nèi)容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術(shù)創(chuàng)作課題進(jìn)行的相關(guān)理論和實(shí)踐的教學(xué)。過(guò)去在每門(mén)單一課程中所學(xué)內(nèi)容，在創(chuàng)作時(shí)需融會(huì)貫通，綜合應(yīng)用，一般會(huì)需要一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間過(guò)程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國(guó)頂級(jí)陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學(xué)）為例在陶瓷類(lèi)Graduate Student handbook（研究生手冊(cè)）中，有明確規(guī)定：在第四個(gè)學(xué)年，教學(xué)員工會(huì)以書(shū)面的形式邀請(qǐng)學(xué)生呈遞有關(guān)被呈現(xiàn)在畫(huà)廊展覽中作品的陶瓷藝術(shù)論文。并且，學(xué)生將被要求與單獨(dú)以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會(huì)從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國(guó)際陶瓷博物館的Glory Hole部門(mén)收藏。如此一來(lái)，藝術(shù)碩士生在壓力下，學(xué)習(xí)主動(dòng)性不斷增加，同時(shí)，學(xué)校這樣類(lèi)似的硬性規(guī)定“課題制”實(shí)行過(guò)程中，學(xué)生與導(dǎo)師不斷交流，使學(xué)生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導(dǎo)師制”的合作模式。藝術(shù)碩士的教育與學(xué)習(xí)中，優(yōu)秀的教學(xué)隊(duì)伍是強(qiáng)化培養(yǎng)管理水平的基本保證，于是，是否具有一個(gè)符合藝術(shù)碩士教育培養(yǎng)目標(biāo)要求的師資隊(duì)伍就顯得非常重要。曾經(jīng)風(fēng)靡全球的頂級(jí)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院——德國(guó)包豪斯（Bauhaus）設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院在世界藝術(shù)發(fā)展史上產(chǎn)生的影響對(duì)我們當(dāng)代藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)具有積極的啟發(fā)作用，其“雙導(dǎo)師制”教學(xué)模式，對(duì)我國(guó)高校的藝術(shù)碩士教育和學(xué)習(xí)管理仍具有現(xiàn)實(shí)的意義。

以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為例，學(xué)校可以根據(jù)自身學(xué)科背景，陶瓷設(shè)計(jì)和陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作的特點(diǎn)，陶瓷方向的藝術(shù)碩士“雙導(dǎo)師制”可以采用校內(nèi)導(dǎo)師間互相合作、校際導(dǎo)師間互相合作以及校企導(dǎo)師間互相合作的模式。校內(nèi)各導(dǎo)師間合作模式可發(fā)揮學(xué)科間的綜合的優(yōu)勢(shì)、推進(jìn)校內(nèi)教師間的交流與合作，并且在學(xué)科交叉的氛圍中，可以不斷的激發(fā)藝術(shù)碩士生們的創(chuàng)造性。與景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院不同，艾爾弗雷德大學(xué)在陶瓷類(lèi)藝術(shù)研究生學(xué)習(xí)過(guò)程中，教學(xué)大綱明確要求：研究生的必修課和對(duì)應(yīng)學(xué)分是：課題研究：陶瓷藝術(shù)方向：課題：陶瓷研究生研討會(huì)*2學(xué)分；高級(jí)陶瓷*20學(xué)分；原材料*2學(xué)分；釉料的配制*2學(xué)分；世界陶瓷史*4學(xué)分；論文陶瓷藝術(shù)*20學(xué)分；論文報(bào)告開(kāi)題*4學(xué)分；工作室選修課*4學(xué)分。學(xué)生通過(guò)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，與各專(zhuān)業(yè)導(dǎo)師間相互合作，交叉地系統(tǒng)地學(xué)習(xí)有關(guān)陶瓷類(lèi)的各項(xiàng)知識(shí)，從原料的制備到具體工作室中藝術(shù)品創(chuàng)作的實(shí)踐，而不僅僅只限于自己導(dǎo)師的強(qiáng)項(xiàng)專(zhuān)業(yè)的學(xué)習(xí)。

而導(dǎo)師間的合作，可通過(guò)實(shí)行“課題制”教學(xué)模式帶動(dòng)藝術(shù)碩士生以科研項(xiàng)目或大型藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目的方式，以藝術(shù)展覽為依托，推動(dòng)資源共享和學(xué)科交叉的學(xué)習(xí)。校際導(dǎo)師間的合作模式是指利用國(guó)外藝術(shù)類(lèi)大學(xué)或藝術(shù)類(lèi)科研機(jī)構(gòu)等學(xué)術(shù)資源設(shè)立平臺(tái)，設(shè)置交換生等項(xiàng)目，使藝術(shù)碩士生能夠在不同文化背景下、不同導(dǎo)師指導(dǎo)下進(jìn)行全面綜合性的學(xué)習(xí)，近而促進(jìn)校際導(dǎo)師的交流與合作。

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[5] 周星.關(guān)于藝術(shù)碩士培養(yǎng)問(wèn)題的思考[J].學(xué)位與研究生教育，2007.

篇(3)

摘要：音樂(lè)劇是集戲劇、音樂(lè)、舞蹈為一體的一種綜合藝術(shù)形式。在其自身發(fā)展的系統(tǒng)內(nèi)，音樂(lè)劇是其聲樂(lè)表演藝術(shù)極其重要的因素，也是音樂(lè)劇自身良性發(fā)展，取得更廣泛的社會(huì)接受效應(yīng)的重要因素之一。本文從音樂(lè)劇聲樂(lè)表演藝術(shù)的演唱視角出發(fā)，對(duì)其本質(zhì)進(jìn)行解析，并從美學(xué)維度探討其美學(xué)原則。

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)論文題目

一、音樂(lè)劇聲樂(lè)表演藝術(shù)的本質(zhì)與作用

眾所周知，音樂(lè)劇演唱屬于聲樂(lè)表演藝術(shù)的一種類(lèi)型，雖然它在演唱聲音特征上隱含著歌劇聲樂(lè)與通俗歌曲的某些聲音造型特征，但和其它姊妹表演藝術(shù)一樣，它的演唱表演本質(zhì)同樣是二度創(chuàng)作。只是它的聲樂(lè)演唱更講究，更具有綜合性，即在表演時(shí)需要演唱者具有多樣型的才能，如具有表演、演唱、舞蹈等復(fù)合型的才能。所謂二度創(chuàng)作是指在一度創(chuàng)作(音樂(lè)劇聲樂(lè)作品創(chuàng)作系統(tǒng)基礎(chǔ)上)現(xiàn)實(shí)成果上的再創(chuàng)造，但這種二度創(chuàng)造是能動(dòng)的、靈活的。從音樂(lè)劇聲樂(lè)創(chuàng)作的角度來(lái)看，一度創(chuàng)作是指歌詞與音樂(lè)旋律之間的契合，這種契合因音樂(lè)劇聲樂(lè)旋律所要求的個(gè)性化、獨(dú)特化而難度更大。其中也包含著創(chuàng)作者歌詞的主觀意念、旋律的主觀意念以及一度創(chuàng)作的結(jié)果。因此，對(duì)音樂(lè)劇的演唱者來(lái)言，其個(gè)人精神與高超技巧的具備以及主觀理解和感受結(jié)果，是二度創(chuàng)作的決定性因素。對(duì)于音樂(lè)劇演唱者的二度創(chuàng)作來(lái)講，也可能會(huì)出現(xiàn)這種情況，即在再現(xiàn)創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作精神和意圖基礎(chǔ)上，會(huì)將原作的精髓表現(xiàn)得更加鮮明，甚至在音樂(lè)劇聲樂(lè)表演中，因?yàn)楸硌菡咦陨淼睦斫馀c感悟，會(huì)超出創(chuàng)作者本來(lái)的意圖，把聲樂(lè)作品中甚至是整部音樂(lè)劇的創(chuàng)作主題的審美傾向和美的形式體現(xiàn)得更加充分，使整個(gè)作品內(nèi)在的藝術(shù)生命力得到全面的展示。演唱在整個(gè)音樂(lè)劇中的作用可以從兩個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)，一是來(lái)自表演的本質(zhì)，即創(chuàng)造性的再現(xiàn)原作，從而促使音樂(lè)劇中聲樂(lè)創(chuàng)作的發(fā)展。二是作為創(chuàng)作與欣賞的中間環(huán)節(jié)，為欣賞者提供審美的愉悅和享受，使審美受眾接受音樂(lè)劇的藝術(shù)形式，并且提高欣賞者的審美接受能力和審美趣味2。在音樂(lè)劇表演中，演唱者作為一度創(chuàng)作的再現(xiàn)環(huán)節(jié)，在完成再現(xiàn)與再造的同時(shí)，也使創(chuàng)作者的詞與曲在音樂(lè)劇演唱的實(shí)踐中被眾多欣賞者所檢驗(yàn)與接受，同時(shí)，因?yàn)樾蕾p者審美和接受程度的反饋及演唱者在二度創(chuàng)造時(shí)的反饋，也使詞曲創(chuàng)作者不斷修正和促進(jìn)自己的創(chuàng)作能力，創(chuàng)作出更加適合欣賞者審美趨向的作品，即音樂(lè)劇聲樂(lè)創(chuàng)作者創(chuàng)作出的作品必須經(jīng)過(guò)聲樂(lè)表演這個(gè)環(huán)節(jié)，才能被欣賞者所把握、所接受并及時(shí)反饋給創(chuàng)作者，從而形成一個(gè)良性地循環(huán)系統(tǒng)。從音樂(lè)劇欣賞角度而言，音樂(lè)劇聲樂(lè)表演的過(guò)程是欣賞者感受的開(kāi)端，也是把握聲樂(lè)作品、接受音樂(lè)劇的唯一方式，因而演唱者必須重視與欣賞者的聯(lián)系，充分發(fā)揮自身才能，傾聽(tīng)欣賞者的反饋意見(jiàn)，從而不斷調(diào)整、修正自己的表演能力。而作品內(nèi)容的體現(xiàn)運(yùn)用黑格爾的話，也就是：“人聲在歌唱之中也說(shuō)出‘話’來(lái)，‘話’就是表達(dá)一定內(nèi)容的思想，所以這種音樂(lè)，作為唱出來(lái)得‘話’來(lái)看，就只能有一個(gè)任務(wù)，就是要使這個(gè)內(nèi)容得到音樂(lè)的表現(xiàn)，而這內(nèi)容，就憑它較明確的定性被音樂(lè)在它可能的范圍里帶進(jìn)觀念領(lǐng)域里而不再是一種模糊的情感”3。由此而見(jiàn)，音樂(lè)劇演唱者二度創(chuàng)作所展現(xiàn)的新的作品內(nèi)涵，對(duì)欣賞者所產(chǎn)生重要影響。同時(shí)，還起到提高欣賞者審美能力的作用，尤其是對(duì)于國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇接受能力的培養(yǎng)，當(dāng)然這不僅僅是音樂(lè)劇演唱者個(gè)人的責(zé)任，這也需要恰當(dāng)?shù)倪m合中國(guó)戲劇土壤的戲劇音樂(lè)成分，除此以外也包括音樂(lè)劇的傳播途徑比如音樂(lè)劇行業(yè)主體音樂(lè)劇劇場(chǎng)等。

二、音樂(lè)劇聲樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)原則

音樂(lè)劇演唱?dú)w屬聲樂(lè)表演系統(tǒng)，它的二度創(chuàng)作的本質(zhì)決定了其美學(xué)原則最終要以真實(shí)性來(lái)體現(xiàn)其創(chuàng)造性、用歷史的連接性來(lái)展現(xiàn)其時(shí)代的人文的心理內(nèi)涵并運(yùn)用自己的表演技巧將作品充分的表現(xiàn)給欣賞者。

1.真實(shí)性與創(chuàng)造性

“真實(shí)是藝術(shù)的生命”。音樂(lè)劇聲樂(lè)表演具有二度創(chuàng)作的基本性質(zhì)，決定了它必須協(xié)調(diào)統(tǒng)一真實(shí)性與創(chuàng)造性?xún)蓚€(gè)層面，。所謂真實(shí)性，是指在音樂(lè)劇聲樂(lè)表演系統(tǒng)中演唱者對(duì)作品內(nèi)容的理解和把握的準(zhǔn)確程度。它也體現(xiàn)著表演者的綜合藝術(shù)修養(yǎng)及感悟能力。在音樂(lè)劇的演唱中，表演者不僅要了解掌握聲樂(lè)表演的基本規(guī)律，同時(shí)，也要把握舞蹈表演規(guī)律和戲劇表演規(guī)律，把握住不同時(shí)期、不同風(fēng)格的音樂(lè)劇中的聲樂(lè)作品。對(duì)于音樂(lè)劇中的聲樂(lè)藝術(shù)表演，其真實(shí)性就是表演者綜合能力的完美體現(xiàn)。在音樂(lè)劇聲樂(lè)表演活動(dòng)中，能否“入戲”，“入戲”的程度，是表演者對(duì)聲樂(lè)作品真實(shí)度再現(xiàn)的前提與基礎(chǔ)4。因具有特定的人物情感活動(dòng)中。如在音樂(lè)劇《貓》中，對(duì)劇中“劇院之貓”、“鐵路之貓”等各種貓的性格特征、動(dòng)作的把握，對(duì)劇情的了解，對(duì)劇中音樂(lè)的理為音樂(lè)劇演唱這種對(duì)作品真實(shí)度要求較高的聲樂(lè)形態(tài)，如果表演者能夠?qū)⒏鞣N角色的表演投入到解與把握等，才能完成和達(dá)到作品真實(shí)性要求。所謂創(chuàng)造性是指在音樂(lè)劇聲樂(lè)表演忠實(shí)原作的基礎(chǔ)上，表演者充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性而對(duì)作品理解的升華、深化及再創(chuàng)造，當(dāng)然，最終展示在表演者個(gè)性化的表現(xiàn)方式上。如被譽(yù)為英國(guó)音樂(lè)劇第一夫人的著名演員伊蓮佩姬，其演唱風(fēng)格極具個(gè)性，演唱聲音渾厚富有韌性，表演感情真摯、大方，其出色的具有個(gè)性的表演風(fēng)格被英國(guó)國(guó)家歌劇院以及戲劇協(xié)會(huì)授予終身成就獎(jiǎng)。著名華裔聲樂(lè)教育家趙梅伯教授就聲樂(lè)表演的個(gè)性也提出了自己的看法，他說(shuō)：“個(gè)性是屬于個(gè)人的，沒(méi)有個(gè)性完全相同的人，這包括人的智慧、觀點(diǎn)與表現(xiàn)。沒(méi)有個(gè)性的藝術(shù)家永遠(yuǎn)不會(huì)有驚人的成就，所以說(shuō)個(gè)性是藝術(shù)家的本錢(qián)，好的歌曲是上佳的材料，聲音是工具，技巧是方法，修養(yǎng)是本質(zhì)，而個(gè)性卻是原動(dòng)力，所以缺乏個(gè)性的歌者是不能行之久遠(yuǎn)的”5。由此可見(jiàn)，音樂(lè)劇聲樂(lè)表演的真實(shí)性與創(chuàng)造性是統(tǒng)一的。首先要忠實(shí)原作的作品，又要體現(xiàn)出表演者具有個(gè)性的理解和二度創(chuàng)造。

2.歷史性與時(shí)代性

所謂歷史性是指音樂(lè)劇聲樂(lè)作品特點(diǎn)的歷史時(shí)期和風(fēng)格特征。它是特殊歷史條件下的產(chǎn)物，其特征一是具有特定時(shí)代的特殊內(nèi)容和形式;二是具有特定時(shí)代的審美理念和審美風(fēng)格;三是具有歷史延續(xù)過(guò)程中的承續(xù)性和變異性8。綜觀音樂(lè)劇四個(gè)發(fā)展時(shí)期，每個(gè)時(shí)期的聲樂(lè)作品風(fēng)格均體現(xiàn)著該時(shí)期的音樂(lè)形式內(nèi)容、創(chuàng)作欣賞審美理念，并為其后期的聲樂(lè)元素承續(xù)性做鋪墊并給予啟示。比如萌芽時(shí)期，十九世紀(jì)大眾娛樂(lè)之勢(shì)盛行，創(chuàng)作有旋律性和娛樂(lè)性的小歌劇、喜歌劇藝術(shù);在戲劇和音樂(lè)設(shè)計(jì)上，存有與劇情不大相關(guān)而純粹為了讓歌手炫技的歌曲段落，作品缺乏深度與嚴(yán)謹(jǐn)度，演唱方式上單調(diào)，通俗性不夠，欣賞者接受程度較難。隨著音樂(lè)劇藝術(shù)的發(fā)展，到了成熟期，音樂(lè)劇作品的創(chuàng)作從時(shí)事主題轉(zhuǎn)移到了一些通俗的話題上，聲樂(lè)作品更加追求旋律的優(yōu)美性，基本符合了當(dāng)時(shí)人們的審美觀念，形成了流行曲風(fēng)和通俗劇情稱(chēng)道的歐式新音樂(lè)劇。眾所周知，任何一部音樂(lè)劇的聲樂(lè)作品都是一定風(fēng)格流派、歷史時(shí)期的產(chǎn)物。以科恩羅杰斯和小哈姆斯坦為代表的音樂(lè)劇古典流派，此時(shí)期的代表性音樂(lè)劇《演藝船》、《俄克拉荷馬》、《音樂(lè)之聲》中經(jīng)典聲樂(lè)作品《老人河》、《美麗的清晨》、《多來(lái)咪》、《雪絨花》;由韋伯和萊斯為代表人物的音樂(lè)劇現(xiàn)代流派，該時(shí)期的代表性音樂(lè)劇《貓》、《艾薇塔》中經(jīng)典曲目《回憶》、《阿根廷別為我哭泣》等等。它們都是不同歷史時(shí)期的特殊產(chǎn)物，并體現(xiàn)著這一歷史時(shí)期的風(fēng)格和特征。因此，真正的音樂(lè)劇聲樂(lè)表演者都應(yīng)該從理解和把握作品的歷史背景和創(chuàng)作意圖開(kāi)始，以便更真切地表現(xiàn)作品的歷史風(fēng)格。首先，了解到創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，改變音樂(lè)喜劇制作簡(jiǎn)單，主題膚淺、思想不深刻的狀況，揭示出了當(dāng)時(shí)美國(guó)社會(huì)人們地位不平等的歷史現(xiàn)狀，喚起了人們的良知。其次，了解到劇本的主要內(nèi)容、時(shí)間、人物性格等元素。當(dāng)然，對(duì)音樂(lè)劇演唱者來(lái)說(shuō)最重要的是在把握歷史時(shí)期和作品風(fēng)格基礎(chǔ)之上，對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行的理解和演繹。由此可見(jiàn)，音樂(lè)劇聲樂(lè)表演的“二度創(chuàng)作不是任意、自由和無(wú)限制的，它有一個(gè)原則和范圍。這個(gè)原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間所維系的一種辨證、統(tǒng)一關(guān)系的紐帶”。6對(duì)音樂(lè)劇聲樂(lè)作品的歷史風(fēng)格的準(zhǔn)確把握和再現(xiàn)。是對(duì)音樂(lè)劇歷史個(gè)性的尊重，同時(shí)，也是音樂(lè)劇中聲樂(lè)作品獲得明確的美學(xué)原則和社會(huì)意義的可靠性保證。然而，音樂(lè)劇聲樂(lè)表演的復(fù)雜性不僅在于演員自身所承擔(dān)的多樣性的表演任務(wù)，更在與表演者不可能脫離自己時(shí)代的審美眼光去理解作品。這也體現(xiàn)出了時(shí)代所具有的特定性和不可替代性。即特定歷史時(shí)期的音樂(lè)劇聲樂(lè)作品自身所存在的豐富性和情感性。那么，在現(xiàn)實(shí)中音樂(lè)劇演唱者如何在時(shí)代的立場(chǎng)上，盡可能完美演繹曾經(jīng)是歷史的作品。趙梅伯先生認(rèn)為：“表演不可機(jī)械，而是需要靈魂與精神的。一個(gè)音樂(lè)家的責(zé)任是要能把過(guò)去名作的思想、意義表現(xiàn)在聽(tīng)眾眼前。這位表演者不但要有天賦、技術(shù)與修養(yǎng)，還需要有豐富的想象力，能夠構(gòu)成一種幻想與環(huán)境，使作品復(fù)活，有力地在聽(tīng)眾中傳播自己的思想”。