序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇中日茶文化對比論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：安藤忠雄；清水混凝土；建筑；日本；禪宗哲學；傳統美學

中圖分類號：TU．86

文獻標識碼：A

文章編號：1008．0422(2006)04。0064。04

收稿日期，2006―04―15

作者簡介，向正祥(1964―)，男(土家族)：湖南保靖人，長沙理工大學設計藝術學院副院長、副教授。

1 引言

日本建筑師安藤忠雄的作品，總會讓人感覺到一股禪氣撲面，如同品嘗一杯苦茶，能回味出它的寒素與枯澀。著的清水混凝土直墻似乎成為安氏建筑的顯著特征，他所設計的建筑獨有的那種酷似老僧禪定般的純粹素凈，或許會令東方人感覺生硬，也或許會讓西方人感到陌生，但它將西方建筑的豁達與東方建筑的婉約巧妙地柔和在一起，展現出日本現代建筑陽剛與陰柔綜合美的奇特藝術魅力。

安藤的建筑與現代主義大師柯布相比，其清水混凝土反映出的建筑形象有著本質區別。柯布的建筑是塑性、連續、粗獷的；而安藤的建筑表現的是細膩、均質，更多的是為體現日本傳統木構件之趣味(安藤的清水混凝土建筑墻面與日本傳統木屋的紙格柵頗為類似)，并且源自他的切身感受，包含著人性化的精神。故此，論及安藤的清水混凝土建筑時，完全可將柯布擱置一旁。安藤酷愛運用清水混凝土演繹建筑，這是因為他深刻理解其屬性及其抽象的美學價值，能夠賦予它一種更為精致的表達方式，盡管這種精致在歷史的今天正日趨消失，但卻依然能在日本人對待生活的態度中得以幸存，這與日本的民族傳統以及歷史文化密不可分。

早在《源氏物語》時代，受原始的貶神論文化影響，日本人就已特別鐘愛天然素材，且對材料本性的認識異常地敏感，對本身材料的開發也到了登峰造極的地步。禪宗哲學傳入之前，日本民族就已形成極其親近自然的傳統審美觀，體現在建筑上就是喜歡運用簡單、素樸的材料來塑造空間，安藤正是運用清水混凝土表達著這種簡單與素樸。而禪宗一經傳入后和日本母體文化嫁接，大力宣揚“無處不修禪”、“糞堆里尋佛”等禪宗義理，使得任何在常人看來低微的生活瑣事，都被標榜“帶有禪的體驗”，從而大大提升了精神境界。由此觀之，日本當代涌現出的大量清水混凝土建筑，這決不僅僅是一種沒有由來的審美體驗，它的產生、形成與發展必定有著深層的歷史淵源，這必定與日本的禪宗哲學以及傳統美學有著千絲萬縷的關聯。

2 日本禪宗哲學思想

禪宗是中日兩國佛教史上的一大宗派，它創于中國而后又流傳到朝鮮和日本。傳于日本的禪宗一派，是日僧榮西和道元分別傳入的臨濟宗和曹洞宗的禪法。宋元時期中日僧人的頻繁交流，使禪宗的影響在是利時代以后的日本迅速擴大。

禪宗哲學的主要觀點：

2．1“本性是佛”說

人性即是佛性，心中有佛性，萬事萬物隨心而生滅。“佛在性中作，莫向身外求”《壇經?般若品》；“心生種種法生，心滅種種法滅”(《古尊宿語錄》卷3)。

2．2“無念為宗”說

“無念”是指心不為外物所牽，“不斷在境上生心”；還要“無相”，即心中不存在任何物象，“外離一切象”。如此，則雖然處身塵世，但心中一塵不染，精神超然而自由。

2．3“頓悟成佛”說

須累世修行，不用煩瑣儀式，不做財物布施，只憑自己的靈知，剎那間有所領悟，便達到成佛的境界。

總之，禪宗認為，人的心性清凈空寂，心中靈明的佛性則永不泯滅，只要靜悟心中佛性就可成佛。這種日本民族由來已久的禪學哲理、藝術思維及其審美感悟是相通之處，就是感性中的直覺領悟：剎那間見千古，平凡中出奇幻，自然中有妙諦，簡易中含深趣。禪宗哲學揭示了在“禪定”狀態中，以“直觀”世界和“內省”自身的方式認知世界和人自身，基于此產生的樸素辨證思想與安藤清水混凝土建筑的精神源泉似乎一脈相承。

3 日本傳統審美意識

受禪宗哲學的影響，日本傳統的美學觀也頗具禪意，在日本傳統的藝術審美觀中也相繼出現了“余情”、“幽玄”、“寂”、“剎”等禪學美意識，講求“韻味”與“余情”，注重“空靈”、“沖淡”、“閑寂”與“清幽”，試圖以此來體現直覺頓悟之妙意。日本傳統審美文化就是禪趣所賦予的一些獨特的美意識。

3．1韻味與余情

含蓄美造就出的韻昧與余情是日本美學文化“幽玄”的中核。日本文藝審美也極其注重”余情”，這些大量反映在紀貫之《古今集序》中。眾所周知，日語的顯著特點，即是朦朧意味，三十一音中包含有豐富的內容，得以暗示氣氛和情緒。“韻味”與“余情”也是日本中世紀歌論文化的核心。

3，2空靈沖淡與閑寂枯淡

日本的傳統美學觀念從中世紀開始，受禪宗意識影響而趨向閑寂清幽的禪趣。到中世紀后期，日本的能樂家們大肆倡言“枯萎風體”、“冷寂之曲”、“無心之能”及“無文之能”等空靈、枯淡的藝術美，帶有濃厚的禪趣，追求圓通無礙的空寂之境，推崇的更是一種空靈素淡的“幽玄”美。蕉門俳諧講求“寂”重視的還是閑寂清幽，以及此種“寂”境中隱現的華采，這些乃是日本傳統美學文化與禪宗思潮的集中反映，日本的禪文化較之中國更加突出閑寂與枯淡。

4 清水混凝土

清水混凝土(As-cast Finish con-crete／bareconcrete)又稱裝飾混凝土，屬于一次澆注成型，除了表面涂有一、兩層透明的保護劑外，不加任何修飾，直接體現天然的表面肌理，用于建筑立面裝飾顯得格外的天然與莊重。它與身俱來的厚重與清雅是其它現代建材所無法比擬的，不僅能對人的感官和精神產生極大的：中擊，還能傳達出設計師的創作情感。這種潛在的高貴樸素看似簡單，實質上比金碧輝煌更具藝術感染力，極其接近于日本的傳統美學與禪學思想，無外乎日本的現代建筑在清水混凝土的應用上走到了世界的前列。日本利用現代建筑的外墻修補技術結合傳統手工藝，對混凝土墻面拆掉模板后進行處理，脫膜后墻面呈現出的自然紋理在縫與螺栓孔的劃分限定下，能呈現出一種特有的天然質樸與厚實，且還能借季節的變化呈現出不同氣質。這種極其接近于東方禪學“無為而為”思想精神世界的建筑素材，被以安藤忠雄為代表的日本建筑師廣泛融入創作，并將其發揮的淋漓盡致。

5 安藤的清水混凝土建筑

帶圓孔的清水混凝土直墻似乎成為安氏建筑的顯著外表，他的建筑多半其局部或

整體由清水混凝土構筑，且墻面不加任何修飾，依然保留著由模板螺栓留下的圓形孔洞。他就是運用這種樸素的建筑語言，巧妙地向世人詮釋著日本民族的傳統哲學，造就出一部“安氏混凝土美學”。在20世紀的日本，很少有人能像安藤這樣將清水混凝土演繹地如此完美：

5．1住吉長屋

住吉長屋是安藤的成名作，這是對大阪的舊式住宅進行的一次改造項目。為能更好地滿足當地人們生活對采光、日照、通風等條件的需求，豐富空間層次，設計中切掉了部分原有建筑，在兩個大小相同的混凝土立方體間插入了一個具抽象藝術表現力的混凝土方柱。建筑外墻上沒有采光，似乎就是一個封閉嚴實的黑匣子，但中庭為室內注入的大量光照與日光，使得室內異常地明亮。安藤的住吉長屋從表面上看，均一、單調且缺乏細部裝飾，它留給人們更多地的是一種空間體驗。這座建筑的中心――庭院，占據總面積的1／3，這從一個側面向人們暗示，自然界的各個方面是住宅生活的中心，并且呼喚著現代生活正日趨消失的光、風、雨等自然物質[1]室內光線從天空滲入，落到內庭四周墻壁上留下深深的陰影，人們能通過光影的微妙變化，體驗到日、月和地球的運動以及氣候變化，雖說只是一個普通的庭院，它能夠激發人產生出與自然界間的情感觸動。安藤通過住吉長屋中清水混凝土建筑形式揭示出日本人的生活與自然(如光)共生中的親密性，這也是禪宗哲學揭示的“以‘直觀’世界和‘內省’自身的方式認知世界和人自身”的樸素辨證哲學觀的主要理念。

5．2“雙生觀”茶室

“雙生觀”最初是安藤為兩個兄弟家庭設計的住宅，而后改造成的一個抽象、獨特，且充分繼承日本茶文化的冰冷茶室。(采用混凝土這樣的硬制素材建造茶室，讓使用者感覺到非常緊張，這是一個茶室從未有過的冰冷)建筑外形依舊處理成單調的混凝土幾何形式――通過平臺連接左右對稱的兩個方盒子。室內從混凝土直墻上小天窗射入的光線，沿著墻面由高到低逐漸削弱，且各層光線生成的光影之變化各不相同，它們變化微妙且層次豐富。利用預制混凝土板懸梁組建的兩個榻榻米房間，室內沒有任何照明，僅由墻上并排的三個接地窗射入的光線會使坐在對面的客人產生強烈的苛求欲，感覺這是一個隱藏在光縫深處的專門用來品茶的空間，在這里能真正地感受到品茶的樂趣。茶道是日本人修身養性的一門生活藝術，他們為了陶冶內在的精神及培養禮讓恭敬的品德，而將禪宗精神的隱逸思想融入生活。日本茶室建筑一向注重格調洗練、簡約，重點突出隱逸氣勢，及平淡恬逸的境界。在傳統的茶室中，光線經由撐張在框柵中的紙來分割，光穿過紙時在室內靜靜地漫散開，與黑暗混合在一起形成單色退暈的空間。傳統的茶室建筑正是憑借這種感性的方式，將精細微妙的光影變化賦予室內。在安藤的“雙生觀”中，清水混凝土將這一切裝扮地樸實無華，憑借無形的自然光力量，以禪宗心身感悟的方式將人們引入一種淡泊清幽的脫塵境界――品茶修禪。

5．3直島當代美術館／分館

美術館建筑主體采用清水混凝土曲面直墻圍合成一筒柱體，頂部沒有封合，不經意間形成一個圓形的天井，且隨建筑頂光角度的不同而呈現出各異形態：有的可以形成完整的圓，而有的只呈現出扁的……然而，不論你觀察到的形態究竟如何，在該混凝土墻體下方的水面總能呈現出一個清晰的正圓投影。安藤主要依托清水混凝土墻體來組織光、影、水這一類自然元素，無形中為凝固著的建筑賦予了自然的生命力，造就出一種奇特的動態建筑。禪宗思想尤其注重對意象思維的激發，在當代美術館中安藤表現出對禪圓通無礙空寂之境的追求與向往，這座清水混凝土建筑向人們展現著一種空靈素淡的“幽玄”美，它抽象的幾何造型，純凈的裝飾語言，為人們留下無限的遐想空間。受禪宗“空、靜”觀念的深刻影響，館中的池水也顯得異常地明澈、純凈，加上倒影在文口鏡水面上的實物與景象的虛實變化，構成一副空幽的圖景，使得建筑的清幽與凝重、動與靜能如此完美地相互綜合。

5．4光主教堂

這棟建筑幾乎完全由堅實的清水混凝土直墻圍合，沒有施加額外裝飾，只是墻面開出縱橫交錯的兩條裂縫，為空間賦予了張力，使建筑變的神圣化。室內沒有任何照明設施，然而在這異常昏暗的環境中卻依然能浮現出由墻面裂縫產生的“十字”光束。光在日本傳統建筑中是最有生命力的，它單純而簡潔，光主教堂室內的冷灰色光調，能夠為人們營造出一種沉靜安寧和寂靜的心境，這種情緒的純粹和凈化會使人們深刻感悟出這座神圣殿堂外部的物質世界和內在的精神世界。在一個黝黑的教堂室內，在這極其抽象的文脈中，出現了一個巨大的、火焰般燃燒的“光的十字”縫隙，被深深切割在圣壇背后的混凝土直墻上，不禁讓人感覺到它連接著另一個神秘的精神世界。安藤就是這樣運用樸素、純凈的清水混凝土直墻，采用光明與黑暗對比并存的禪學理念，抽象地渲染著已被凈化的室外光線，為建筑的神圣賦予了高度純粹的藝術表現力。安藤對自己的設計解釋道：當世間萬事萬物被光照揭開神秘的面紗時，人們便有了精神上的存在，甚至可以達到更高境界，同時亦可以成為建筑的一部分，這種看似無形勝有形的清水混凝土建筑，給人留下的印象會更加讓人難以忘懷。

6 結束語

解讀安藤的清水混凝土建筑我們能夠深刻感受到：剎那間見千古、平凡中出奇幻、自然中有妙諦、簡易中含深趣，這即是隱藏在安氏清水混凝土建筑深處的精神源泉――感性中的直覺領悟，這也是日本民族由來已久的禪學哲理、藝術思維及其審美感悟的共通之處。日本禪宗哲學揭示出在“禪定”狀態中，以“直觀”世界和“內省”自身的方式認知世界和人自身，基于這種認識產生的樸素辨證思想與安藤的清水混凝土建筑的精神源泉實質上是一脈相承的。與其說安藤的建筑是一部承載著日本民族傳統的清水混凝土藝術，毋寧說是一部清水混凝土禪學文化。安藤的清水混凝土建筑具有的這種抽象、純凈的物質形式，給予人們無限遐想的天地，他以自己的人生觀、思想素養和生活經歷來塑造心目中神圣或美好的凈土。他對建筑的追求與其說是美學境界，不如說是禪宗意識，它的產生和發展必定與日本民族的傳統文化和日本人的民族情感有著密切聯系。

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