序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇平面設計論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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1.傳統教學模式限制了學生創新思維的發展

傳統的教學模式在課堂教學中多采用講解式、練習式等“填鴨式”的教學模式，僵硬地將知識灌輸給學生，不僅挫傷了平面設計專業學生的學習積極性，而且限制了他們的思維及其發揮空間。例如，在教授色彩構成、平面構成、立體構成等設計視覺的三大基本要素時，許多教師都只是將這三大構成作為一種樣式，讓學生通過識記的方式生硬地掌握。這完全違背了這門課程的初衷，三大構成的教學其實是為了培養學生的創造力、形象思維能力以及藝術表現力，這就要求教師在教學過程中要充分重視學生的創新能力和創造性思維。由此可見，傳統的“填鴨式”教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。

2.教學思維不清晰導致教學模式僵化

受傳統教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。

3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力

任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。

二、平面設計教學模式完善措施

時代的發展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰。改革教學方法和教學模式，為社會培養優秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。

1.鼓勵學生樹立創新理念

相較于其他學科，平面設計在教學成果和創作作品上更加注重創新性，設計作品只有融入新穎的創造性元素才能吸引人們的目光。創作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發展、觀念日新月異的21世紀，創新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創新思維潛力，鼓勵學生樹立創新理念，讓學生意識到時代的發展、社會的進步要求設計人才必創新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統設計的基礎上加以改良或創新，甚至打破傳統的創作常規，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創作的成就感中堅定自己的創新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創新興趣，激發他們的創新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發學生的創作熱情，挖掘它們的創新潛力。

2.實現教師角色轉換，培養學生個性思維

平面設計依賴于創造性思維能力，從多角度產生多種設計創想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發現問題，思維活躍，有創新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創造性思維實現個性化設計。創造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發揮和創造，提高自己作品的審美價值。

3.注意提高學生動手實踐能力

傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業的學生畢業之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。

3.1為學生搭建一個實踐平臺。

教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創作的信心。

3.2與相關企業合作。

教師可以與一些企業合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發學生的學習熱情。

3.3對學生的畢業作品給予高度重視。

讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。

三、結語

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（一）標志設計

它引用了傳統文化中的印章，底色則采用象征著和諧吉祥的“中國紅”為標準色，這樣的設計不僅傳達著喜慶熱烈的氛圍，還深深的烙印在人們的心中。北京奧運會會徽的設計無疑是非常成功的，它不僅充分體現了中國文化與現代設計的完美結合，而且“中國紅”的大膽融入，也使得其更具中國特色。除此之外，諸如中國銀行和中國聯通的標志設計在色彩上都采用了“中國紅”，它們摒棄了象征嚴謹、效率的藍色，選用吉祥興盛的紅色，想必也是一種創新和時尚。

（二）包裝設計

隨著經濟型社會的發展，各類眼花繚亂的商品不斷涌現出來，怎樣才能更好的脫穎而出呢？顯而易見，包裝設計是不可忽視的。色彩在包裝中的運用是關鍵的，以它自身所具備的強大視覺沖擊力吸引著更多人的眼球。“中國紅”在包裝中的運用非常多，例如很多白酒包裝、月餅包裝、年貨包裝等。設計師們會采用這種喜慶而濃重的色彩風格來裝飾我們的節日，白酒包裝更是利用“中國紅”渲染了中國傳統的酒文化，在提升酒的品位同時也迎合了商家所要傳遞的氛圍和心情。

（三）招貼設計

招貼設計的目的是讓受眾能夠直接明了的讀懂廣告信息，所以對能夠給人留下第一印象的色彩選擇是非常重要的。適當的色彩運用不但可以起到醒目主題的作用，還可以延伸畫面的內涵，讓人們在讀圖的同時可以盡情想象。著名設計大師靳埭強先生，他很好的將中國的傳統元素融合在平面設計中，細心觀察，我們不難發現，在他的招貼作品中，對于“中國紅”的運用，雖然只是作為點綴的視覺符號，但卻帶來了意料之外的視覺體驗。它融入了自己的設計理念，傳遞著中國人的精神文明，“中國紅”的點綴給人們帶來了非同尋常的意義。

（四）產品設計

產品的設計風格彰顯著一個民族的歷史、文化以及科技水平。怎樣在更貼切地表現我國文化底蘊的同時又能讓產品在競爭中占據優勢呢？產品的外觀設計肯定是重要的，中國人講究喜慶和吉祥，紅紅火火的色彩必定會帶來一種心理上的愉悅和滿足，所以在產品的外觀設計上“中國紅”的運用優勢是顯而易見的。例如家喻戶曉的旺旺集團，他們的產品幾乎都將“中國紅”作為主色調，很好的迎合了人們的心理，同時也寓意著企業紅紅火火，蒸蒸日上。

二、“中國紅”在平面設計中的反思

當我們在驚嘆中國傳統文化博大精深時，在贊揚“中國紅”所帶來的正能量時，不要忘了什么叫恰到好處和因地制宜。或許“中國紅”豐富多樣的象征和寓意會讓人們鐘愛，但約翰伊頓曾做過一個色彩實驗，將一種色彩放入不同顏色環境中，所產生的視覺效果是不同的。比如“中國紅”，將其放入藍色中它是熾烈的，將其放入深紅中它是平靜的，將其放在橙色上它瞬間就黯淡無光了。這個實驗讓我們了解到“中國紅”不同的視覺效果，在今后的設計中要結合設計環境和情感內涵，將“中國紅”恰到好處的融入其中，彰顯傳統文化的魅力。

三、結語

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（一）平面設計

平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。

（二）多維化

多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態從靜止的狀態轉變成了運動的狀態，將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。

二、多維視野下的平面設計元素表現

（一）圖像多維化的應用

攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。

（二）文字多維化的應用

文字是人類文化發展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。

（三）色彩多維化的應用

在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。

三、結語

篇(4)

陶瓷繪畫一直作為陶瓷裝飾的一個重要組成部分而發展，它是附屬于陶瓷的，是指以陶瓷為載體進行藝術創作的方式，主要在其陶瓷器物以及瓷板上通過各種形式來做畫的一門藝術。陶瓷繪畫是綜合了傳統書畫藝術、民間美術，是工藝美術和繪畫的綜合體。當今的陶瓷繪畫在有形或無形之中越來越多的受著設計思想的影響和導向作用。首先，從創作者的原點出發，一件作品的好與壞是從作品表達出來的主題思想，也就是作者的思想內涵和與之被觀者發出的共鳴來判斷的。從素材的采集，到圖稿元素的編排，再到繪制與燒成，這當中所運用的思維模式就是平面設計思想的范疇。其次，在觀賞者的角度看作品時，由于現代人已經無形之中通過生活中帶有設計感傳播效果的媒體，被熏陶成為了一個有能力懂得運用設計眼光去欣賞的人群，所以，人們也將會選擇不僅具有美感同時更具表現張力設計感的藝術作品去欣賞或購買。由此我們可以看出，人們的選擇也正在對陶瓷繪畫提出更高的要求，不僅僅滿足于傳統繪畫的審美，同時還要緊跟當代人的審美趨向。而且平面設計中的構成方式、表現手段等也在不斷地對陶瓷繪畫起著推動的作用，將平面設計的概念引入到陶瓷繪畫中也是一種發展和創新。如此具有設計感的陶瓷繪畫作品也將給觀者帶來視覺沖擊，時刻影響著人們的感官，進而影響著人們的思維和情感。相信在這樣的形勢下，陶瓷繪畫也將會更具活力的發展下去。

二、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用解析

1.陶瓷繪畫中“少即是多”的設計思想

在設計界有一條經典的設計原則“lessismore，少即是多”的設計思想，它主張技術與藝術相互統一，利用新材料新技術為主要表現手段，提倡精確完美的藝術效果，但又絕不是指簡單到空洞無物毫無設計。今天，當我們欣賞當代陶瓷繪畫作品時，不難發現，這一原則已經悄悄地伴隨平面設計思想的擴展進入了陶瓷繪畫中。圖(01)作品中就有這一原則的體現，它使畫面中的元素被精心選擇與合理編排，不會盲目制造熱鬧的假象去填充，而是在確定了主次元素關系之后，大膽的取舍，果斷留下必要的，摒棄多余的部分，進而將其完善，精美化。與此同時，也在版面中著力突出主要元素，以表達主題思想。

2.對比與調和的統一思想

設計中常采用對比與調和的方法，兩者統一之后的結果將使設計達成一種和諧均衡的美感。通常包括在：色彩，形狀，布局，象征意義等方面的統一。其中，強調的對比與調和來看，又要注意它的色相，濃淡，冷暖，面積等的不同變化，而在陶瓷繪畫中這種對比與調和之后的美感也早已被藝術家呈現的淋漓盡致。在圖(03)作品中，我們又可以看得出所有描繪的山水造型，完全是以平面圖形的設計手法將其展現在畫面中的。這種讓畫面景物用圖形的形式來表達，更能夠使作品傳達出山水寧靜深遠的意境之美。

3.注重版式與字體設計的思想

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平面設計對于信息傳達的訴求是它具有信息傳達效果的根本，這使得平面設計成為人類運用視覺符號表達思維與情感的最佳方式。平面設計信息傳達的要素主要是文字要素、圖案要素、色彩要素和創意要素，這些要素的共同作用構筑了平面設計完成信息傳達的有效途徑。平面設計信息傳達的特點是信息傳達的準確性、信息傳達的豐富性和及時性。這些特點確保了平面設計信息傳達的效果。對于平面設計要素的分析，能夠讓我們從細節著手，認識平面設計的信息傳達特點。

1文字要素

文字是平面設計不可缺少的構成要素，文字主要用來配合圖案要素來實現信息的傳達目的。平面設計中的文字，具有引起注意、傳播信息、說服對象的作用。標題是平面設計文字要素中的重點。在創作平面設計作品時，設計師會根據作品的主題，配合圖案要素的需要，選取不同字體、字號的文字作為重要的視覺語言，引導受眾的視線自覺地在標題文字和圖案、色彩中流連。在平面設計作品中，不同標題的文字大小、表現形式不同，這使它們的信息傳達效果也不同。直接標題往往簡潔、直接、簡明、確切，一看就明白設計作品要傳達的內容；間接標題一般不直接點明主題，而是通過圖形或是使用充滿情趣、哲理性的詞句，誘導受眾閱讀正文；復合標題是直接標題和間接標題的綜合應用，大多采用正副標題的結合，既點明主題又充滿趣味。

2圖案要素

圖案是平面設計中的另一信息傳達要素，圖案的優點在于能夠形象表現作品主題和創意。圖案可以是黑白畫、噴繪插畫、繪畫插畫、攝影作品等，表現形式有寫實、象征、漫畫、卡通、裝飾、構成等手法。圖案是用視覺藝術語言來傳播信息，具有形象化、具體化、直接化的特性，是一種世界性的語言，人人都可以看明白。圖案的設計要緊緊圍繞作品主題，追求新穎的、有號召力的圖形、圖像語言。“新奇”、“奇異”并不能完美地展現作品主題，在通俗易懂、簡潔明快的圖形、圖像語言中實現信息的完美傳達，才是最好的途徑。比如，單純、簡潔、個性特點充足的商標造型，視覺效果強烈，能在瞬間給公眾留下深刻的印象，實現信息的傳達效果。

3色彩要素

色彩是平面設計中的另一要素。色彩能夠訴諸人類的心理，起到強度較大的信息傳達效用。受眾對平面設計作品的第一印象往往不是文字或圖案，而是色彩。文字和圖案的表現也離不開色彩的傳達。因此，大多數設計師會用明麗、和諧、典雅的色彩，而非頹然、破敗、晦暗的色彩。色彩由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色相貌；明度是指某一單色的明暗程度；純度即單相的鮮艷度、飽和度。色彩的三個元素的互相作用，能夠產生無數種色彩效果。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師會把握色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度調合、色相調合、傾向調合等等，實現色彩畫面的均衡、呼應和色彩的條理、和諧。色彩要素還具有深厚的文化內涵，不同國籍、不同地區、不同種族對于色彩的認知也不相同。如我們中國成功的平面設計大師，大都能夠立足于本土文化的深厚土壤，以中國哲學思想為根基，在尊重中國人特有的審美視覺思維和色彩觀念的基礎上，結合現代的設計思維、時代精神和色彩特點進行創作。

4創意要素

創意即根據設計要求，運用藝術創意手段，經過精心思考，將有關文字、圖案、色彩等要素進行創造性組合，在設計師頭腦中形成一個意象，并將這個意象訴諸作品的過程。創意水平的高低取決于設計者的經驗、藝術修養、審美趣味、創造力等個性因素。在創意的形成過程中，要先根據設計要求和表現內容，推出主題，并對主題進行風格定位，然后根據主題，調動知識積累，進行聯想與想象，增大與主題相關意象的容量，在這個基礎上從眾多的意象中選定一個或多個較為成熟的意象，最后根據作品受眾的審美趣味和理解能力，確定設計風格，推敲作品主題的表達方式，完成文字、圖案、色彩等要素。接著，還要對作品進行整體感的處理和調整，去除對于作品整體感無益的細節。在創意的產生、發展、完成的過程中，設計者的思想被作為一種信息傳達出來。好的作品，使用創意巧妙地實現信息的趣味性傳達，如被受眾廣泛接受的《絕對的伏特加》系列廣告就是一個經典的“成功創意”廣告。這個廣告摒棄了傳統的、告知性強的創意，不僅僅渲染產品本身的質量，而是側重于產品的附加價值的發掘，把“絕對”這一概念塑造成人人都想喝、人人都想接受的形象。這個平面設計廣告作品的創意揭示了“絕對”品牌與市場上其他品牌的差異點。這個創意也把這一品牌捧為人們熱衷的品牌，并使之成為成功和高級的象征。“絕對的伏特加”系列平面廣告的創意概念都以怪狀瓶子的特寫為中心，下方加一行兩個詞的英文，是以“絕對”為主題詞，并以一個表示品質的詞居次，如“強大”或“完美”，還有出人意料的“尷尬”“困惑”等。如作品《絕對的完美》，是在酒瓶上加了一個光環，賦予品牌神圣的光芒；作品《絕對的天堂》，是在酒瓶上加上一對翅膀；作品《絕對的山頂》，是將某滑雪場的山坡，從山頂至山腳被滑出一個巨大的酒瓶狀，標題為“絕對的山頂”，意味著酒的品質是絕頂的。這種種信息的傳達巧妙、動人，這正是創意在信息傳達中發揮了巧妙的作用。在這系列廣告中，沒有任何與產品質量有關的展示，全是產品附加的各種人文的、人性的、地理的、風俗的解讀。產品的各種大異于同類產品的獨特性由廣告的獨特創意準確表達出來。這一系列優秀的平面設計作品的成功在于在信息的傳達過程中，與視覺關聯的標題措詞和這些文字所引發的奇異思想賦予了廣告無窮的吸引力。

二、平面設計的信息傳達特點

在設計過程中，平面設計就是一個將文字、圖案、色彩創意視覺化、符號化的過程，其最終目的是實現信息的傳達。平面設計的信息傳達要做到信息傳達的準確性、信息傳達的豐富性、信息傳達的及時性特點。

1平面設計信息傳達的準確性

平面設計要將不同的地域、膚色、年齡、性別、說不同語言的人們，通過視覺及媒介進行信息的傳達、情感的溝通、文化的交流，在這個過程中，要重視信息傳達的準確性。設計者要找尋所有的生物之間、人與自然、人與環境以及人體內部的最準確的傳達語言，在告知、接受、理解的過程中，做到信息傳播的有效、準確。信息準確才能讓受眾在最短的時間內接受最多的信息，從而增加作品被接受的力度。準確地表達所要傳達的信息是平面設計的重點之一。

2平面設計信息傳達的豐富性和及時性

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隨著居住條件的改善和人們對家庭精神生活的要求提高，人們對住宅內起居廳的使用功能提出了更高要求，住戶希望起居廳成為起居、就餐、娛樂、接待客人、家庭團聚等公共活動的共用空間。因此，起居室便成為住宅的中心首腦空間和對外的一個窗口。它應該具有較大的面積和適宜的尺度，同時，要求有較為充足的采光和合理的照明。面積一般在20平方米左右的相對獨立的空間區域是較為理想的起居場所。

起居廳是家屬聚會、娛樂和會客之處，不宜采用狹長形、異形，以方正、寬敞、明亮較佳。尤其要處理好廳內交通，防止出現交通面積過大、房門過多，影響使用功能的弊端。要使客廳具有足夠的少受干擾、相對穩定的空間，減少使用面積浪費。圍繞起居廳的空間主要布置有入口、廚房、衛生間、臥室，所有這些房間的門洞、活動區域劃分、走道布置，這三者之間的平衡與矛盾構成了起居廳的設計。門洞的數量與位置決定了走道的多少與方向，走道的數量和方向劃分了起居廳的活動區域，所以在起居廳設計中門的數量與功能作用成反比，有二至三個門的廳，對其功能影響不大，有四個門的廳，其交通面積增多，使用功能就會降低，有五個門以上的廳，作用就很小，基本只起著過道的作用，門洞的數量與位置起著決定性作用。

起居廳的空間組織還應考慮家具布置的合理。客廳的家具應根據該室的活動和功能性質來布置，整個起居室的家具布置應做到簡潔大方，突出以談話區為中心的重點，排除與起居室無關的一切家具，這樣才能體現起居室的特點。一個房間的使用功能是否專一，在一定程度上是衡量生活水平高低的標志，并從其家具的布置上首先反映出來。為了避免對談話區的各種干擾，室內交通路線不應穿越談話區，門的位置宜偏于室內短邊墻面或角隅，談話區位于室內一角或盡端。以便有足夠實墻面布置家具，形成一個相對完整的獨立空間區域。

二、廚房設計

廚房功能是儲存生活必備的食品和烹調食品，以提供全家人的餐飲。其空間大致可分為儲存、洗滌和烹調三個區域，廚房可以稱為家庭的工作中心。任何廚房設計，均應以食品貯藏和準備、清洗和烹調過程為依據。隨著社會的發展，現在的住宅設計都很重視廚房的位置、面積的大小以及烹飪的操作流線，合理的設計可以為操作方便、提高效率、節約時間創造條件。

廚房中，通常包括三個主要設備：灶臺、操作臺和洗滌槽。操作者在三者間的活動路線形成一個三角形，稱工作三角形。一般，三角形三邊之和應不超過6．7m，并以4．5－6．7m為宜。洗滌槽和灶臺之間的路程來回最頻繁，因此，建議將此距離縮到最短。圍繞每一設備的工作面和貯藏柜應因地制宜根據實際需要情況放置。

如今，不少家庭廚房電器化程度較高，設計時要充分考慮上、下水管道、電及煤氣管道的走線，要給各種電器留出專用空間。廚房的設計應以人體工學原理出發，考慮減輕操作者勞動強度，方便使用。設計時應合理布置灶具，必須充分考慮這些設備的安裝、維修及使用安全。操作臺及煤氣爐灶最好為柜體式，材料應牢固耐用并便于清理，高和寬應與水池規格相統一；灶臺與洗滌槽最好置于不同的工作臺上，以免互相干擾。洗滌槽的選用應考慮耐用、易于清潔且易與地柜相結合，并應盡量置于窗前，水龍頭應采用有冷熱水功能的專用廚房龍頭。

三、餐廳設計

餐廳是一家人就餐聚會的重要場所。家具主要是餐桌、椅和餐飲柜等，它們的擺放與布置必須為人們在室內的活動留出合理的空間，這也是餐廳平面設計的依靠。

餐廳在居室中的位置，除了客廳或廚房兼餐室外，獨立的就餐空間應安排在廚房與客廳之間，可以最大限度地節省從廚房將食品擺到餐桌以及人們從客廳到餐廳就餐耗費的時間和空間。如果餐廳與客廳設在同一個房間，餐廳應當與廳在空間上有所分隔。可通過矮柜或組合柜或軟裝飾作半開放或封閉式的分隔。餐廳與廚房設在同一房間時，只需在空間布置上有一定獨立性就可以了，不必要做硬性的分隔。總之，不論餐桌布置在何地，必須盡可能地和廚房靠得近一些。

四、衛生間的設計

衛生間實際上由廁所、浴室、洗面化妝、家庭洗滌、儲物等空間組成。衛生間有一定的私密性，因而衛生間在住宅中的位置，不宜正對入口或者直接對起居室開門。向起居室開門不僅會讓使用者感到不便，而且會把衛生間氣味帶進起居室內，從而破壞室內環境氣氛。衛生間面積應根據衛生設備尺寸和人體活動空間來確定，并非越大越好。

住宅中的衛生間最好采用天然采光和自然通風，采光窗地比不小于1／10，通風口面積不小于地板面積的1／20。無通風窗口的衛生間，必須設置通風道或機械等措施排氣，門下留縫或門窗下部設百葉進風。

衛生間是住宅中用水最多的空間，應注意防水和排水。設計時應以排為主，以防為輔。地面標高宜低于室外地面10-20mm，以免積水外流，并應有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水層應作在樓地面面層之下，四周與墻接觸，向上翻起，翻起高度一般為高出地面250mm左右，設有淋浴時墻面防水高1.2-1.8m。防水層應全封閉，宜選用無縫防水材料。地面、墻面、頂棚應選用防水、光潔、不易滑的材料。

五、陽臺的設計

陽臺在住宅中起到重要作用，是直接接觸室外空氣、陽光之處，應盡量發揮它的綠化、休息、觀景、乘涼、健身等多個功能（相鄰廚房的工作陽臺還有助廚工作功能），面積不要過小。有條件者，還可設計大面積陽臺、多個陽臺，以至面積比陽臺大得多的無頂蓋的露臺，使之成為空中私人小花園，讓人住得更愜意。

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論文關鍵詞：中國傳統藝術現代平面設計招貼廣告標志設計中國設計

中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現代化所憑借的精神支柱。可以說傳統文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發展也帶來了巨大的影響，而傳統藝術作為傳統文化中重要的元素，其創作和發展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。

一、中國傳統藝術概述

我國傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現手法和表現形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代設計藝術提供著豐富的表現形式和圖形語言。中國傳統藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。

二、中國平面設計的發展

在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸幟甚高”中的“望子”；兩宋時期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業性活動并發揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業成熟的表現。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發揮是在對傳統文化表現方式的理解基礎上。傳統的元素加以改造提煉和運用，使現代設計更富有時代的特色。

三、中國傳統藝術對現代平面設計的影響

從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

1．我國傳統藝術對招貼廣告的影響

招貼廣告是現代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。而西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手。借以展示作者的創作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現要求過中國傳統藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統藝術講究形神兼備，講究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。

香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統文化的精髓融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現代技術的特殊機理效果．現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現．形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。

我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統文化融合到現代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。

2．我國傳統文化對標志設計的影響