序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇藝術作品賞析論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞：審美教育；藝術設計；攝影教學；核心

中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02

一、攝影藝術的審美特性

真實性是攝影藝術超卓的審美品質。

攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。

攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區。“創意”是攝影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。

二、攝影藝術的審美價值

攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。

三、確立以審美教育為核心的教育教學理念

在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。

為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。

四、攝影審美教育的方法手段

（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養

傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。

由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。

攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。

加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高。快門開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。

在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。

攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。

（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力

攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。

攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。

審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。

從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。

在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。

審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。

在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。

結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。

（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力

藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。

一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。

（四）加強體驗交流，培養審美評介能力

只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。

一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。

除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。

總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。

以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。

參考文獻：

[1]王振民.攝影審美縱橫[M].山西：山西教育出版社，1997.

篇(2)

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

篇(3)

關鍵詞：鋼琴教學；理念革新；教學方式；評價體系

前言

眾所周知，改革是發展和進步的強大動力，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學方式已不能滿足現代教育要求，不利于學生的個性發展和綜合素質的提高。為了改變現狀，高校鋼琴教學要不斷進行自主創新，積極進行以人才培養為核心的教學改革，根據現代教育特點和社會人才需求，制定相應的教學計劃、教學內容和考核模式等，提高鋼琴課教學水平，促進學生個性化發展和全面發展，為社會源源不斷的提供復合型、綜合型音樂人才。本文就高校音樂專業鋼琴課教學改革展開詳細的探討，旨在給音樂教育教學一些借鑒作用。

一、 高校音樂專業鋼琴課教學現狀與問題

（一）高校音樂專業鋼琴課教學現狀

隨著我國教育體制改革的不斷深入和文化全球化的不斷發展，多元化教育背景下的高校音樂專業鋼琴課教學現狀如下：一是學生整體素質提高。在多元化教育新形勢下，各高校陸續開設了音樂專業，鋼琴學習受到大家的喜愛和追捧，鋼琴課教學隨之得到一定的發展。隨著時代的進步，現代鋼琴學習者的整體素質大大提高，大多數已掌握鋼琴學習基本功能，起點比較高，學生對自身要求也相應提高，刻意追求高難度的鋼琴練習曲，而忽略了對鋼琴基本知識的鞏固，導致實際演奏水平不高。二是鋼琴專業需求隨市場發生了變化。隨著音樂教育改革的不斷深入和素質教育的發展，社會市場變化對鋼琴專業要求越來越高，這就要求高校更加注重對學生演奏能力的培養。

（二）高校音樂專業鋼琴課教學存在的問題

目前高校音樂專業鋼琴課教學中存在的問題主要有以下幾點：一是教師教學目標模糊。高校音樂專業鋼琴課教學的目標是培養學生個性發展和綜合發展，但是當下老師在教學時沒有突出目標，忽略學生的個性發展。二是教學觀念落后。高校音樂專業鋼琴課教學老師一般出身于音樂專業院校，缺乏教育理念，重視鋼琴技能，使鋼琴課教學沒有特色。三是教學內容和方式單一。高校音樂專業鋼琴課教學一味強調技能，偏于鋼琴教學的難度和深度，而忽略了基礎知識的學習及鞏固。

為此，高校音樂專業鋼琴課教學要不斷創新。針對鋼琴課教學中存在的問題進行相應的改革，切實解決問題，為社會培養復合型人才。

二、教學理念轉變——高校鋼琴課教學改革的重要前提

隨著我國教育體制改革的不斷推進和多元化教育的不斷深入，對高校音樂專業鋼琴課教學提出新的要求：注重學生實際演奏能力的培養，全面提高學生綜合素質。高校音樂專業鋼琴老師要與時俱進，不斷更新教學理念，擺脫傳統鋼琴教學內容和方式的束縛，著眼于以學生培養為核心的教學理念，不斷更新教學內容和形式，提高教學質量。

（一）明確鋼琴課教學的教學目標

高校鋼琴課老師要轉變傳統的教學理念，根據市場行情和現代教育特點，樹立把學生培養成綜合型人才和復合型人才的教學理念。首先，在鋼琴課教學中，老師要不斷提高自身音樂綜合素質，以自身的演奏激情激發學生學習欲望，做好“以身作則”工作，積極引導學生進行鋼琴學習。其次，老師不能偏倚鋼琴技能，要鋼琴基礎知識和鋼琴技能并重，增強學生的感性認識和理性認識，培養學生的審美能力和綜合素養。最后，老師要根據學生興趣進行相應的教學設計，提高學生個性化發展。

（二）從以“教”為主轉向以“學”為主

傳統的鋼琴課教學總是以教為主，學生在下面被動的聽，且往往理解不透徹，導致學生慢慢喪失學習激情和自信。高校鋼琴老師要改變這種教學觀念，樹立以學生為中心的理念，在教學中以學生的利益為主。首先，老師要把教學重點放在學生演奏指導、學習方法、學習習慣等上面，切實打好學生鋼琴基礎知識，提高學生鋼琴演奏水平。其次，在教學中老師要多采用提問的方式，且把學生分成小組，積極引導學生進行小組討論和提問，不僅可以拉近學生與學生間、學生與老師間的距離，培養情感，而且在相互學習中碰撞出不一樣的火花，發散學生思維，了解更多的鋼琴知識。最后，老師要因人施教，注重學生的個性發展。

（三）重視學生能力培養和發展

鋼琴教學的主要目標就是培養學生個性發展和提高學生綜合素質，所以老師要嚴格按照教學目標執行，重視學生能力培養和發展。首先，培養學生鋼琴音樂審美能力。在進行鋼琴課教學時，老師可以通過搜集資料和教學準備，把鋼琴課教學與文學、歷史、舞蹈、戲劇等有效的結合起來進行教學，不僅可以引起學生興趣，有效的學習鋼琴知識，而且可以拓展學生視野與知識，提高學生音樂鑒賞能力和審美能力。其次，培養學生音樂綜合能力。老師要積極引導學生進行鋼琴實際演奏，培養學生音樂律動、音樂想象、音樂欣賞、音樂記憶等能力，提高學生綜合素質。最后，老師要重視實踐教學，切實提高學生實際演奏能力，為社會培養綜合型人才。

三、課程體系完善——高校鋼琴課教學深化改革的主要任務

高校音樂專業鋼琴課教學改革的主要目標就是切實提高鋼琴課教學質量，促進學生全面發展。要想有效的提高鋼琴課教學質量，就要對鋼琴課教學內容進行改進，不斷完善鋼琴課程體系。

（一）鋼琴教學課程和教材內容的拓展

鋼琴教材是學生進行理論學習的指導，鋼琴教學課程是學生多元學習的重要手段。首先，高校要根據學生特點和社會人才需求，在原課程的基礎上增設鋼琴即興伴奏課程、鋼琴技巧分析理論、鋼琴藝術史論、外國鋼琴藝術發展史、鋼琴作品賞析等課程，健全鋼琴教學課程體系，全面培養學生能力。其次，在教材內容選擇上，要以 《鋼琴演奏藝術》為基礎，建立一套完善的教材體系，強化鋼琴理論知識的學習，不光要讓學生掌握鋼琴教學的基本內容、基本規律、基本演奏方法及技巧，提高學生實踐能力，而且還要讓學生對學習對象——鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，同時掌握人體生理運動及訓練機理，讓學生更好的進行鋼琴課學習打好基礎。最后，進行行之有效的教材設計創新，結合國內外優秀教材，聯系生活，切實提高學生的實踐能力和動手能力。

（二）重視鋼琴藝術欣賞

現代音樂市場需要鋼琴藝術欣賞能力強的人才，所以要重視學生鋼琴藝術欣賞培養。首先，不斷完善鋼琴藝術史的內容。高校鋼琴藝術史教材不能光是介紹歐洲的音樂藝術發展歷史和代表人物，還要積極引入中國古今音樂優秀藝術歷史，同時也要關注美國黑人音樂風格等等，使鋼琴藝術教材多元化，讓學生對多個國家和地區的音樂有一定的了解。其次，增設鋼琴藝術欣賞等課程，讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。

（三）不斷完善鋼琴實踐內容

實踐出真知，只有加強實踐練習，才能切實提高學生鋼琴演奏能力，才能真正提高學生鋼琴理論認識和藝術賞析能力。首先，增加實踐內容。在進行高校鋼琴課教學時，除了要練習外國經典練習曲如莫扎特、巴赫的復調音樂作品、貝多芬的奏鳴曲等外，還要學習美國黑人音樂風格等優秀音樂，同時要把中國古今優秀音樂作品納入實踐作品中，不僅可以弘揚中華民族優秀音樂藝術作品，而且對于本民族的東西學生有一種親近感，愿意學習且比較容易吸收。其次，增設鋼琴教學法課程，引導學生熟悉掌握鋼琴教學內容、基本規律、基本方法及技巧等理論知識，給鋼琴實際演奏一定的指導作用。最后，增設鋼琴即興伴奏課程。讓學生對和聲、曲式分析等有一定的了解，培養學生音樂修養。此外，還可以進行雙鋼琴作品、鋼琴四手聯彈等合作練習。

四、教學模式及方法創新——高校鋼琴教學深化改革的核心手段

（一）多元化的教學模式

傳統的高校音樂專業鋼琴課教學主要采取的是“一對一”的教學模式，主要是因為過去藝術生少，能很好的因材施教。隨著時代的發展和音樂藝術的進步，藝術招生規模不斷擴大，藝術學生數量逐漸增加，鋼琴師資力量跟不上，所以當下主要采取的是多元化的教學模式——個別教學、小組教學、集體教學等。首先，在教學中采取“一對一”的個別教學。老師在鋼琴課教學中，要進行觀察和分析，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，對其進行一對一指導，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，能夠幫助學生克服問題，提高學習效率，增強自信。其次，實行小組教學或集體教學。根據學生鋼琴演奏情況，分成差不多水平的幾個小組，共同學習，共同進步。如果是進行鋼琴藝術理論教學如鋼琴藝術史、鋼琴藝術賞析之類的，就可以采取集體教學的模式。此外，還可以采取專題講座、座談會、公開課等教學模式。

（二）多樣的教學方法

1.無聲練習法

無聲練習法，就是在不違背高校鋼琴訓練方式的前提下，在同環境、不同形式中進行全方位練習，做到時刻在練習，通過多樣的練習方式，引起學生興趣，提高學生鋼琴水平。無聲練習法主要有兩種方法：一是有譜無聲或者無譜無聲練習法。主要是指脫離鋼琴教學設備的情況下，利用不同場合進行鋼琴練習，具有不間斷練習、解決速度較快的練習等特點，比如肖邦的革命練習曲，采取有譜無聲練習法，可以使思維和手指之間協調配合，在經過一段時間練習后在鋼琴上進行分段練習，就會解決以前的難題。無譜無聲練習法主要是聽鋼琴樂曲，通過記憶進行虛的練習，讓曲譜在心中響起。二是動作無聲或者意識無聲練習法。在進行這種方法練習之間，老師要引導學生進行不同鋼琴演奏技巧的不同肢體運動原理。然后根據相應的曲譜進行相應的動作練習，為鋼琴實際演練打下良好的基礎。

2.活動帶動鋼琴學習

在進行高校鋼琴課教學時，老師要根據學生的興趣進行適當的教學內容和教學方式調整，以活動引起學生興趣，以興趣激發學習動力，以動力提高學習水平和學習質量。首先，老師要創造良好的教學環境。老師在進行教學時，要飽含激情，用自己的熱情去感染學生，并積極引導學生進行想象和思維發散，同時可以把多媒體運用到教學中來，給學生帶來一場視聽盛宴，充分調動學生多個感官，激發學生學習欲望。其次，采取多樣的活動，調動學生的主動性和積極性，比如定期舉行專題講座（如“浪漫主義鋼琴音樂的演奏風格”講座等）、觀摩交流、鋼琴比賽、國際鋼琴交流大會等等，提高學生的綜合能力。

五、評價體系科學——高校鋼琴教學深化改革的重要環節

對學生進行評價時，不能光靠考試成績來衡量，要綜合考慮多個要素后對學生進行客觀、公平、公開的評價，且主要采取鼓勵的方式，增強學生自信，讓學生更加積極的進行鋼琴學習。首先，考試只能作為學生評價的一部分。考試是對學生進行評價的最直接方式之一，通過考試可以直觀的了解到學生知識掌握情況。所以考試是學生評價中不可或缺的一部分，老師在進行考試題目設計時，要與生活緊密聯系起來，切實考察學生的應變能力。其次，老師要重視鋼琴實踐課。在進行實踐考核時，可以讓學生自主選擇鋼琴曲目，充分發揮學生優勢，同時重視即興伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的評價方式。比如學生互評、老師抽查、平時檢查、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等等，對學生進行全面評價，發掘學生潛力，讓學生更加自信，在鋼琴課學習中更加從容，切實提高鋼琴課教學質量，促進學生個性化發展和全面發展。

結束語

綜上所述，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學改革是必然的趨勢。高校要重視鋼琴課教學，積極進行自主創新，根據現代教育特點和社會人才需求制定行之有效的以人才培養為核心的教學改革，主要從教學理念、教學課程體系、教學方法、教學評價體系等四個方面進行深入的改革，提高鋼琴課教學質量，促進學生綜合能力的發展，為社會的發展和進步貢獻自己的一份力量。

參考文獻

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