序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇數字藝術教育范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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數字藝術以它獨特的魅力給人們帶來全新的藝術感受，越來越多的藝術家以數字媒體作為藝術創作工具。我國的數字藝術起步較晚，雖然在觀念、技術等方面與先進國家的數字藝術還有一定的差距，但數字藝術產業已逐漸成為我國IT業和娛樂業的重要支柱產業之一，社會急需大量的數字藝術人才，數字媒體藝術專業成為很多高校新增的專業，就業潛力巨大。從數字藝術教育的現狀抓起真正做到“以人為本”，摸索一套符合國際化現代數字藝術教育的培養模式和用人機制，完善數字藝術教育體制。

二、數字藝術教育的教學實踐經驗

數字藝術教學，必須創新思維模式，從教法上作為突破口，使得數字化技術應用作為教學的主要內容，用藝術的思維方式指導學生實際技術為主要目的。建立起完善的績效考核體系。

1.創新藝術思維方式

數字藝術要遵循數字技術實現的規律，創作順應信息時代氣息的作品。在教學中，傳統與現代、中式與西式要融會貫通于數字信息的時代背景下，創造出個性鮮明的數字藝術作品，尤其注重對中國文化的傳承，增強我國的文化軟實力，發展我國的綜合國力。

2.理論夠用，實踐主導

在具體教學實踐中，本著理論夠用，注重技能的方法來主導教學。如電腦美術專業來說，素描、色彩、三大構成是藝術專業的基礎課程，專業課的軟件教學毋庸置疑，立體構成教學也可以采用數字三維軟件制作立體構成作品的形式開展教學，只不過在制作的過程中運用形式美的規律來塑造空間的立體形態，用三維軟件來具體實現。

3.數字藝術教育要緊密聯系生活

藝術源于生活，但高于生活。包豪斯的著名導師康定斯基在其教學中力主學生對于生的觀察，使得至今對現代藝術教育也具有很深遠的影響。學生的數字藝術作品應該要反映生活，在數字藝術教學中，鼓勵學生貼近生活，觀察生活，如觀察植物形態、動物的形態和習性、社會生活中的人等，在頭腦中獲取生活感悟，為藝術創作的積累素材。

三、數字藝術教育的重點是理論與實踐的緊密結合

數字藝術教育不是培養的技術工人，也不是培養藝術家，數字藝術是技術和藝術結合的載體，要求師生熟知數字媒體行業的內在關聯、數字技術發展態勢，拓寬視野，加強校企合作，培養創新能力。

1.培養市場需要的數字藝術人才以市場為導向培養創新思維的數字媒體人才，應從數字媒體設計藝術學科的專業優勢出發，結合當前市場發展態勢，提出學科的發展思路：一方面要利用其專業優勢和特色，發展從言傳身教的傳統培養方式向培養天賦、獨創性和個性風格等的轉變，另一方面也要繼承舊體制的優良傳統，組合畫家、設計師及學校和企業合作計劃。實施“校企合作”，建立產、學、研相結合的全新教學模式，在實踐中鍛煉學生的動手能力和創新意識，使學生掌握數字媒體制作技術，學會把握市場需求，為將來個人發展奠定基礎。

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關鍵詞：數字藝術教育市場

數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。

數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。

面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。

一、數字藝術教育的主要問題

1.數字藝術設計教育缺乏文化根基

國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。

目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。

2.數碼藝術教育體系不完備

中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。

我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。

3.理論研究領域空白

數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。

4.輕視設計創意，注重技術操作

當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。

二、數字藝術教育發展的措施和思路

1.重視學業修養和基本功訓練

通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。

2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想

開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。

美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。

專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。

學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。

3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求

數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。

目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。

4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。

北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。

5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議

對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。

6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系

請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。

結語

如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。

參考文獻：

[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.

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一、當代藝術觀念的植入

當代藝術觀念的植入是對學生開發藝術思維和思想能力的建立總要的一個環節。在我國我們發現無論是中小學還是大學的藝術教育基本上到畢加索為止，對于學生來說博伊斯，安迪沃霍是誰，大部分人都不知道。藝術的發展，同樣是離不開社會的發展，科技的進步。藝術從早期的古典藝術發展到印象派，再到現代藝術、后現代藝術，或者現在常聽到的一個詞當代藝術。藝術已經發展到后現代了，其表現也越來越呈現個性化和多元化。而當代藝術觀念的植入更是培養藝術創新人才的開門之路。何為人人都是藝術家，就是每個人的思維不一樣。藝術教育不是要工廠化的加工。而大多數院校中的藝術教育同樣不能還停留在古典藝術或者到印象派教育為止，與我們現在生活息息相關的當代藝術一筆帶過，更是忽略了藝術人才的個性化培養。從數字媒體藝術發展史來看，其起源應該是20世紀60年代的VIDEOART，這也是后現代藝術中的重要組成部分。當代藝術觀念的植入不僅可以使學生對藝術史有個完整和全面的認識，更能為數字媒體藝術人才的培養提供完整的藝術理論和個性化、創新化的人才基礎。打破傳統的藝術觀念，使藝術變得天馬行空、無孔不入，完完全全地介入我們的生活中去。從而建立起個人的、獨立的、創新的思維方式。由于目前國內中學階段的藝術普及教育還非常保守，所以即使是進入美院的學生也普遍缺乏對當代藝術的了解。因此在專業教學的第一階段重點強調的就是印象派之后的藝術史梳理，讓學生們能夠以藝術史作為一個標尺，對當代藝術、新媒體藝術有一個初步的了解，同時也對自身的創作有一個基本的定位。

二、跨學科知識的介入

跨學科知識的介入，其本質就是打破專業之分，看國外的藝術教育，數字媒體藝術的核心是聲電光在藝術中的運用和傳播。其專業方向和覆蓋應該為：網絡藝術，聲音藝術、互動裝置、肢體語言、錄像藝術、動畫等相關課程和與生物工程等學科的相互交叉。單一化、平面化的動畫只能成為數字媒體藝術教育中的重要組成部分。如今國內的學院教育普遍缺乏的就是學科間的交叉。學科與學科、專業與專業之間常常相互孤立，而學生們也被限制在各自專業內研究和探索中，只顧眼前能看到的東西，這樣一來視野始終是非常狹窄，從長遠上看不利于個人綜合素質能力的提升，藝術創作也很受局限。數字媒體作為一種十分靈活的媒介運用手段要求藝術家對多種學科，多種技術有非常寬泛的涉獵，所以在對學生進行本專業知識介紹的同時還需要讓學生去了解，思考，諸如社會學、人類學、政治學、哲學、經濟學，電子信息等其他學科的內容。國外不同于國內的情況是招生對象來自非藝術專業，如生物、醫學、文學、音樂等等其他領域的學生，使得學科上有極強的交叉性和思維的開闊性，因此對于當代藝術的研究范圍也在不斷擴大，更開拓了數字媒體藝術在各個領域的課題延展和深入研究。

三、社會生活感受力的培養

現在進入學院的學生們大多有著類似的成長經歷和生存環境，這也直接導致了他們中大多數人在面對生活的時候缺乏較為獨特的個人感受，可以說沒有能夠震動自己的個人感受也就談不上有創作的沖動，所以在學校的每一個課程中對社會生活感受力的培養始終是核心環節，既有限定宏觀主題的考察式教學，也有鼓勵尋找微觀視角的個體探索。學生需要交流，教師要引導他們發表自己的看法，逐步確立屬于他們自己的人生觀、價值觀、藝術觀。大多數人也缺乏對生活的提煉和再加工的意識，活在這個社會的表層上，忽略其價值的表現。國外學生大部分是來自于已有多種社會工作經歷，對于社會生活的了解較多，所以反映在創作的觀點也是方方面面。

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一、設計過程科學化

現代設計是構建在現代工業化生產和科學技術發展之上的，其最終目的是適應社會經濟發展的需要，服務于全社會的大眾消費者。數字化浪潮對設計藝術影響最為明顯的是設計手段的虛擬化和無紙化。數字技術的發展使一切信息可以數字化，設計師可以通過計算機對數字信息的進行處理，模擬出設計構思的結果，并可在虛擬的環境下反復修改。設計的整個過程完成了無紙化的操作，大大提高設計效率并且節省了資源。數字技術加劇了設計產業進程，同時讓產品設計過程從管理上更加科學化，在高新技術條件下較為突出的例子就是CAID系統。整個CAID是一個龐大的計算機系統，它的中心環節是產品設計。產品設計的全過程又包括了設計概念化、設計視覺化和設計商品化，從而使一個產品從最初的概念產生到最終實現產品轉化為商品。在這當中最主要的手段是設計制造的計算機化，當產品項目提出后，設計人員通過大型數據庫進行決策和定型，再利用計算機輔助市場分析得到產品的預期市場效應。這樣，設計的概念化得以實現。然后是設計的視覺化，借助計算機輔助設計的大量介入，設計過程更加靈活便捷。不管從產品推出時間來看還是從產品性能上看，采用了CAID系統使企業能夠在最短的時間內設計制造出最優秀的產品，進而為企業贏得市場，并在激烈的市場競爭面前長期立于不敗之地。

在高新技術的推動下，網絡技術在設計管理中的應用越顯突出。在產品設計管理中心的統一調度下，CAID的各方面因素在通過網絡相互關聯，形成一個復雜而又有序的有機整體。“虛擬產品開發”（VPD）正是在這種環境中應運而生。在各個部門的協同工作之下，企業順應客戶需求的變化，對市場迅速做出反應，盡快開發出適銷對路的產品。VPD的基礎是集成化產品與數據管理，產品開發過程的所有人員，都能迅速的重復使用、存取所需信息，利用計算機仿真實驗來盡可能多的取代實物原型試驗，減少使用實物原型浪費的時間，工程師就能更快更多的設計，從而獲得更高質量的產品。

二、數字劃時代藝術設計新特點

設計產生以來，人們無時無刻不在探索新的設計，綜觀世界設計史，現代派設計運動在包豪斯時代倡導的“藝術與技術結合”奠定了現代設計的基本框架結構，隨著多媒體時代的到來，技術與藝術相結合才得以真正實現。一位設計師曾經說過：“設計正在走向大眾。我們看到的東西越來越有風格，人們因此也更挑剔了”。這說明人們的標準變高了，新技術的出現加速了物質文明的發展也極大的豐富了人們的藝術的需要，在設計領域為設計師提供了超乎想象的創意空間和自由，開辟了設計思維的新視界。

1.新軟件成為輔助藝術創意的新工具。視覺傳達是藝術設計最好的推銷員，它是為現代商業服務的藝術，通過標志、廣告、包裝、企業形象設計等方面的視覺形象傳達給消費者。數字技術的發展使人們可以交互地操作，利用圖形、圖像、文字、聲音及視頻等來傳遞和獲取信息，使人與人之間的交流變得十分方便、快捷，極大的幫助和豐富了設計的構思和表現，為設計實踐開辟了嶄新的天地。例如：設計一幅大廈將傾或陡遇海難的超常狀態的畫面，現實拍攝難度大、成本高，然而如果運用圖像處理軟件大王photoshop或繪圖專家coreldraw軟件進行虛擬合成，就能為這種表現方法帶來極大的便捷。電腦的普及和網絡的發展不斷地沖擊著人們的思想生活，也為國內的設計領域帶來了一個嶄新的世界，Photoshop、Corel-draw、3D MAX、Flash、Softimage、Maya等設計軟件，已被許多愛好者熟悉和掌握。在急速發展的信息化時代，一切都要求準確、快速，因此我們深刻的領悟到，設計不應該是獨立獨行的，而應該成為數碼設計和網絡設計的一個有機組成部分，只有這樣，設計才能夠得到發展。所以說，在數字化時代這樣一個背景下，藝術設計需要向數字化發展。

2.新生代設計師成為網絡主力軍。隨著數字化技術的發展，電腦硬件的更新換代，互聯網技術迅速普及和網站的大量建立，互聯網廣泛進入了我們的生活。近二十年的改革開放，催生了80年代出生的新藝術家，他們也躍躍欲試地浮出臺面。富裕無憂的80后被冠以：透明、輕盈的果凍一代，鮮亮自在，有時盲目勇敢。這一代年輕人對生活美學輕松追求，同時以活潑又不失自娛的方式來響應城市文明、政治社會現象、以及時尚流行消費文化。與以往的藝術家相較，他們擁有不同的知識結構，他們對科學對新知極感興趣，他們通過網絡獲取信息，他們在QQ聊天室中交換著紛雜的題材，從國際政經局勢、流行趨勢到八卦部落穿梭游走，并把這些知識與問題挪用到創作之中。這也直接影響了這一代人的審美：越來越時尚化和青春化，甚至嬰兒化。有人愛裝嫩，人老心不老；有人處在“成人版”的青春期，三十多歲了仍不斷地買玩具，看動畫，猛吃果凍。果凍藝術家的思考與實踐，普遍受到網絡世界的影響。求新、求變的新生代人群從思想上為這一時期的設計發展提供了未曾有過的選擇，為傳統設計基礎上的各種新設計的萌發，提出了新的設計方向。因此，在數字技術的支撐下，他們的創作必然會不斷地滿足和影響人們的各種需求，必將促使設計藝術的面貌走向多元化和個性化。

三、設計教育多元化

購買一把設計絕妙的牙刷可以表現你的個性，除了要持久地保持你的牙齒清潔外，你不必死守一種風格，你對風格的感覺發生變化時，你會買一把新的。同樣的想法，也適用于我們的設計教育。計算機多媒體教學手段在教學中的應用，在很大程度上改變了現有的教學模式，促進了教學內容和體系的更新，推動了教學方法的改革，實現了學習的多元化、主體化，使教育教學進入了一個全新的時代。

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【關鍵詞】數字藝術；包裝設計；教育改革

引言

包裝代表的是一個產品的外在形象，也是讓人們了解不同品牌以及產品信息內容的重要體現。一個優秀的產品包裝能夠提升產品的吸引力，同時能夠加強消費者對產品的印象，激發消費者購買的欲望，使產品達到高效率的銷售目的。在伴隨我國包裝設計教育進入改革階段后，包裝設計傳統的教育模式已無法滿足現代產品的包裝需求，這意味著包裝設計教育需結合時展，將現代化設計理念及技術融入教學當中，并根據市場所需積極引進三維數字藝術教育，改變以往的平面式設計教學，從技術及教學方式進行著手改革，使包裝設計教育能夠成功進入新的發展階段。

1三維數字藝術在包裝設計教育改革中的應用

（1）三維數字藝術在包裝設計教育改革中的應用理念。三維數字藝術是一項以視覺效果為主的現代教學技術，該技術在經過不斷應用及發展后，成為當前包裝設計的關鍵媒介。在二十一世紀來臨后，傳統的社會文化開始因信息技術的融入步入多元化發展道路，科技開始影響人們的生活、工作及學習，為人們帶來了更多的便捷。以包裝設計創作來說，包裝設計創作在傳統的創作方式及渠道上主以輔助工具來完成，但在現代化科技的影響與支持下，包裝設計的呈現方式開始趨向于多元化，創作渠道也十分豐富，這使得包裝設計教育開始面臨新的改革挑戰。傳統的包裝設計教育模式主以理論為主，實踐過程較少，且教學內容缺乏與時俱進，這使得包裝設計教育難以實現高效開展[1]。

對此，高校在開展包裝設計教育時，首先需從教育方式及教育理念進行改革，結合時代所需，以職業道路為教學導向，將現代三維數字藝術設計理念融入包裝設計教學當中，并充分融入現代化科技教學模式，有效改革傳統包裝設計教育模式[2]。

（2）三維數字藝術在包裝設計教學模式中的應用。三維數字藝術與傳統包裝設計教育具有較大差別，因此，包裝設計教育在融入三維數字藝術教育時，需從教學模式進行創新，科學規劃教學內容，并結合實際引入三維數字藝術案例進行分析，將軟件設計實踐作為課程主要內容，加強對實踐課程的安排，開展以實踐為主，以理論為輔的教學模式。在包裝設計的知識教育上，教師需著重將其與軟件操作技能進行結合教學，并利用多媒體技術播放動態教學模式，且根據市場需求引入市場設計作品，拓展學生的眼界及知識面，使學生通過這些作品案例激發想象力及創造力[3]。

（3）樹立三維數字藝術設計理念。由于三維數字藝術設計屬于一項新的設計模式，教師在實施包裝設計教學時，需加強對三維數字藝術的運用理念及表現方式的教學，并根據當前市場對包裝設計的需求來針對性培養學生的實踐技能，應用三維數字藝術對包裝設計作品進行多維度、多視角的思考，使學生能夠擺脫對包裝設計作品的傳統設計理念，使其掌握包裝設計的立體設計技能，將平面設計理念變為立體設計理念，并通過自身所學技能呈現出立體真實的包裝效果，同時，教師在融入三維數字藝術教學時，需根據學生實際技能水平來實施教學，將其由簡單的理論教學至技能教學分為多個階段實施教學，從基礎上提升學生的技能水平。

結語

綜上所述，三維數字藝術的應用給傳統包裝設計專業教育帶來了革命性變化，顛覆了傳統平面的包裝設計教學模式，也有效打破了傳統意義上的包裝設計方式，為包裝設計教育帶來了新的設計理念，因此，高校在開展包裝設計教育時，需結合市場發展方向及教學所需融入三維數字藝術模塊，并根據三維數字藝術構建與時俱進的包裝設計教育模式，為人才未來的發展道路打下扎實的基礎。

參考文獻

[1]張智銘.從“圖案設計”到“視覺傳達設計”――對中國平面設計學科轉型的探討，南京藝術學院.2011，（04）：47-48.

[2]李梓源.形象包裝設計在電視欄目整合推廣中的應用研究――以綜藝欄目為例[J].昆明理工大學，2014，（11）：223-224.

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關鍵詞：民辦高校；數字媒體藝術；教學教育；模式探索

一、數字媒體藝術教育的重要性和發展前景

21世紀的10年代，隨著計算機技術的快速發展，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、視頻等方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字媒體藝術。作為一種新的藝術形式，未來發展會以何種面貌出現將做如下研究與探討。

數媒藝術未來的發展形式是開放性的，在今后發展中將現有數媒表現形式任意組合、將網絡與與感官體驗相結合達到仿真虛擬現實等多種藝術效果。以日本現代舞臺劇為例，由著名舞蹈家早乙女太一擔當主角，表演日本傳統的劍道藝術，而其特別之處在于，太一的對手是以影子的形式投在一塊幕布上，在整個表演過程中，太一與其虛擬對手的頻頻過招流暢且華麗，而這個不曾露面的對手僅憑其影子就讓觀眾感受到它的真實存在性，太一就像面對與真實而強大的對手舞劍一樣。這一舞臺劇或許開創了一種與虛擬物體互動的全新的形式。這說明數媒藝術的發展，只要以技術與藝術的綜合與創造，就可以產生新的奇跡。

發展前景：綜上所述，未來10年數媒藝術將以虛擬、互動、逼真等多種感知發展為主線，通過先進的數字化人機接口技術和各種交互設施，能使用戶產生視景仿真和信息交流、時空三維轉換和人可以通過特殊裝置將自己“投射”到環境中并操作、控制環境，實現特殊的目的。展望未來數字媒體藝術發展將與人類生活更加貼近，給予的服務項目也多元化。

二、現實背景：民辦高校數字媒體藝術的教育發展現狀

進入21世紀，我國一些理工科高校以及偏向技術方向的藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向，從2000年到2009年在這10年的時間里，我國高校的數字媒體藝術與動畫專業的設置不斷增加，從2000年到2004年總共只有11所高校開設本專業，這11所里面藝術傳媒只有3所，理工科類4所。到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里面既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，理工科和綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文學科在人才培養中的重要地位。這類新媒體藝術表現“面對越來數字化的社會空間整個藝術界正面臨一次新的挑戰”，[1]“它作為藝術家人問思考時的一種有效手段已經成為可能，”[1]這樣就促使一些“年輕藝術家所具有的活動、想象力、創造力以及對數字藝術的濃厚興趣使他們的創作與世界數字藝術的發展融合一起。”[1]

當前，我國民辦高校在數字媒體藝術專業方向的建設上還是不足，動畫學生在軟件技術方面的學習和應用比較欠缺，理工類的學生在藝術修養上就存在著先天不足，這就要求我們對于這兩部分學生進行有效的指導和教授，教師和學生可以進行互相交流，取長補短，兼容并蓄、跨界整合的新世紀數字媒體創新人才培養教學思維。另外民辦院校對于設備的投入以及高級有人才的引進嚴重不足，我們應該借助我們評估的力量把我們的設備更新引進大量的優秀設計教師。在認真對我校的人文、理工科的優秀人才進行整合之后，必須要借鑒國外先進數字媒體藝術辦學的經驗，從辦學定位中找到適合民辦院校的辦學之路，“把以培養實踐能力和創新精神為重點的素質教育和專業特色滲透到培養目標、培養模式、培養途徑以及實踐探索過程中”。[3]

三、應用與創新空間與視角：民辦院校各學科優勢互補的數字媒體藝術創新教學之路

（一）走藝術與設計、藝術與技術的復合人才模式

民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦院校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，如經濟、會計、金融、計算機、建筑工程、經濟基地班等專業方向，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則，而現在21世紀這個原則在民辦院校數字媒體方向讓然可行，針對民辦院校學科的優勢性，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟之間的三面整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。

（二）民辦高校數字媒體藝術的教學重點：理論聯系實際的契合發展

民辦院校在本專業的立足點和重點從“以我為主”要逐漸走向“以交叉學科發展為本”，從發展優勢學科到發展交叉學科并創新新專業方向。從上個世紀1919年在魏瑪成立的包豪斯學院提出理論聯系實際的崇高教學模式，直到今天，這個教育思想不同程度的存在目前的各種高等教育中，也是我們設計藝術教育所遵守的教育探索模式。我們要堅持打破學科之間的“隱形”的界限，優化并整合知識點，加強以素質培養為基礎，根據社會化用人單位的要求和需求，增加應用性課程能力的建設，大膽嘗試具有特色教學實踐與理論拓展環節，突破專業課、方向選修課以及為培養學生的人文傳統為特征的人文社科課程的人為限制。民辦院校的數字媒體藝術專業方向的學生畢業后進入社會它應具備較強的數據處理能力和數字媒體藝術與技術的創意能力，充分體現出民辦院校的專業設置優勢。通過運用傳統的藝術與設計理論，對在新媒體背景下的數字媒體藝術專業方含量高、具有在本行業較高的競爭力的企業與人才，并融合進入本校的教學與大學生實踐創新項目中，從教師、學校、學生到企業單位的不同元素應用到這個系統里面，提高教師自身的業務，加強學生們的創造積極性，從“無償技術服務”轉變為“有償技術服務”，調動各個方面的積極性，在加強體系嚴格監督的情況下，在政策上對這些因素進行適當的鼓勵。增加學生在實際的銜接環節。數字媒體產業就發展角度來看，它是借助于數字化工程將人類文化等精神產品“打包”并借助信息社會的傳播手段更人性化和個性化的服務。[1]

（四）民辦高校教學途徑重塑與回歸：

構建經濟科技園，走產、學、研聚集的教育與產業發展模式民辦高校的專業設置和發展更多依靠于社會之需求，那么，如何推進民辦高校數字媒體藝術專業方向人才戰略？答案只有一個：走產、學、研復合高級人才培養模式之路。我們要利用興辦高校科技園的大好機遇，大力引進一些具有科技創新實力的產學結合的高級人才為實現數字媒體這一新興專業方向導航。（作者單位：廣東技術師范學院天河學院計算機科學與技術系）

參考文獻：

[1] 李四達；數字媒體藝術教學模式探索[J]；北京郵電大學學報（社會科學版）；2010年04期

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[關鍵詞] 產學研結合 紡織CAD 數字化教學

一、引言

“產學研結合”模式是一種面向市場、面向經濟建設和社會進步, 以市場為導向, 立足于培養高級應用型人才的教學模式。目前，各有關藝術設計類院校已逐漸認識并著手產學研結合的教育模式，堅持以企業用人單位對人才的需求為目的，積極改革課程體系和教學內容。紡織CAD技術由于在紡織行業中的普及和重要應用也被納入了各院校藝術設計專業的課程體系中，并作為培養學生在該行業綜合應用計算機輔助工作能力的專業基礎課程。因此“產學研結合”模式下如何設置、實施藝術設計專業的紡織CAD教學是一個具有現實意義的課題。

二、紡織CAD教學現狀

1.教學內容。紡織CAD系列課程（如印花CAD、紋織CAD、繡花CAD等）主要內容是專業軟件的操作和應用，教學中直接可用的資源只有簡單的操作手冊，任課教師往往根據自己對軟件操作的理解和經驗給學生講解。因此教師自身的素質很大程度上影響著教學效果，教學質量無法得到保障。

2.教學方法。盡管是計算機應用課程，但紡織CAD系列課程教學采用的仍然是傳統教學模式。教師講課，學生按步就班操作；教學中過于強調軟件的菜單、工具、濾鏡、特效的使用和一些簡便的操作技巧，而不是從更深的層次去引導學生如何利用CAD軟件的特點去進行結合行業動態、有創意的設計。這樣的教學不利于具有創新思維和創新能力的創造型人才培養。

3.課程體系。在藝術設計專業的課程體系中，紡織CAD系列課程與專業基礎課程、專業設計課程、綜合設計型課程之間缺乏橫向或縱向的連貫性和整體性，課時數分配和時間安排存在不合理。

三、紡織CAD教學改革

紡織CAD的教學必須樹立“以學生為本位，以應用為目的，培養創新思維”的教學理念，從“以教師為中心”轉變為“以學生為中心”，促進學生“自主學習”能力的形成。

1.改革教學內容：專業化的紡織CAD教學研究。教學內容要體現專業特點。同一種CAD軟件在不同專業中的應用（如工具和技巧的使用等）是不同的，因此教學內容（如例題、習題、案例分析等）應該根據專業量身定制。CAD技術只是一種工具，因此在教學中盲目脫離專業進行教學不可取，要積極引導學生充分利用CAD技術來表現藝術設計，使技術服務于藝術，真正實現技術與藝術的整合。

2.改革教學方法：構架基于Web的紡織CAD教學互動與知識共享數字化教學平臺。紡織CAD數字化教學平臺通過信息技術與CAD課程的有效整合，提供豐富的教學資源，實現資源共享；提倡以教師為主導、學生為主體的“雙主”教學模式；提供學生個性化學習、教師因材施教的良好環境。

3.改革課程體系。從專業及行業發展出發，建立適合學生認知規律和創新能力培養的新型課程體系：在低年級完成計算機軟件操作的學習，在高年級將綜合設計性的專業課程與CAD課程合理穿插結合，形成一體化、三層次（基本實驗?綜合實驗?研究型、創新型實驗）、多模塊的CAD課程體系。

四、產學研結合教育模式下的紡織CAD數字化教學

通過上述對藝術設計紡織CAD教學的分析，我們認為紡織CAD數字化教學建設主要包括以下兩部分：

1.數字化教學資源建設。(1)資源建設的主體：有各自教學和科研經驗的教師。(2)資源建設的途徑：產學研結合的教育模式下，通過與企業的合作，擴大資源來源。在教學內容上推陳出新，刪除陳舊、繁復的內容，吸收新興的實用技術，將企業流行的領先技術教給學生，提高學生的設計能力、動手能力、社會認知能力；通過網絡搜集專業資料，制作適合學生學習的內容，使資源更有針對性，教學效果也會更明顯。

2.數字化教學平臺建設。紡織CAD數字化教學平臺按照Browser/Server模式，將傳統的瀏覽器/WEB服務器的兩層體系結構擴展成瀏覽器/WEB服務器+應用服務器/數據庫服務器三層體系結構，這種模式采用多種標準的協議和技術，適合于任何硬件平臺和軟件環境。

紡織CAD數字化教學平臺必須遵循現代教育的教學規律和藝術設計專業的特點進行科學的設計，該平臺應包括用戶登錄、網絡教程、交流模塊、資源模塊等基本模塊。網絡教程模塊包括課程信息(包括課程大綱、教學計劃、教師信息等)、教案、課件、習題等；資源模塊包括素材、課堂視頻(操作示范)、企業現場視頻、知識鏈接點(指與課程內容相關的背景資料、行業動態、國內外站點等)等；交流模塊以Email、論壇方式，給學生提供一個學習交流的場所，給教師提供一個能夠對學生進行個性化輔導的空間。

五、結語

紡織CAD數字化教學的實現可以克服傳統教學的弊端，實現個性化、自主式和“任意時間、零距離”交互式協作學習，有利于學生的創新思維能力與創新實踐能力的培養；通過紡織CAD數字化平臺去觸摸行業，實現教學與實踐的互動，從單一的教學到教學與實踐、研究有機結合，建立高校與企業互動共贏的發展模式。

參考文獻：