序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了一篇流行音樂畢業論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

流行音樂畢業論文:淺議在音樂教學中引入流行音樂的探討

論文關鍵詞：音樂教學　流行音樂　教學目標　引入

論文摘要：流行音樂的快速發展，對學生產生了很大的沖擊，也使音樂教學發生了變化。在音樂課堂教學中，選擇的流行音樂作品必須有利于青少年發展、內容健康向上、曲調優美動聽、且富有內涵。

伴隨著政治、經濟、科技、文化快速發展出現了一種全球化的文化現象——流行音樂。相比較而言，流行音樂更重視個體性、時代性、通俗性，這些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特點和張揚、好奇的性格特征。因此，音樂教師在課堂上怎么都“抵擋不住”流行音樂。與其一味壓制、貶抑，倒不如進行細致科學的研究，引導學生“揚棄”式接受，從理念和形式規律上認識流行音樂存在的合理性及其藝術價值。

一、流行音樂的教學目標

流行音樂教學的目標不完全等同于傳統音樂教學的目標，除了音樂教育的共性要求之外，應該有它自己的特殊目標。對于流行音樂的教學目標，可以從三個方面來認識：

1.培養學生審美情趣和鑒賞能力。開展流行音樂教學，首先應當把培養學生審美情趣作為首要出發點，提高學生熱愛音樂，增進學生對音樂美的認識、理解、鑒賞、創造的能力，最終實現他們形成較為成熟完善的人格，成為具有永遠追求真善美的人。流行音樂對青少年的滲入和影響更多的是社會文化的滲入和影響。因此，流行音樂教學還應當通過了解流行音樂的歷史、發展現狀音樂特征及其文化特征，讓學生意識到音樂文化的多元性、豐富性及其社會性，通過學習提高學生對流行音樂和不同文化的鑒賞能力。

2.情感態度和價值觀目標。讓學生通過優秀流行音樂作品的學習，體會作品中富含的情感教育內容，觸動他們的情感中樞；流行音樂的創作背景大多貼近生活，因而更能促進學生的生活體驗，形成更加合理、有效地價值觀體系。流行音樂之所以廣受學生的喜愛，除了旋律、音響效果等外在特點之外，其內在的對社會生活的情感宣泄也是吸引他們的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一種自然需要，正如吃飯一樣。所有的宣泄都只是象征，是一種暫時疏導。它不能根本解決問題，但宣泄仍是必需的，它可以使積水流出去，而不至釀成災難”。

3.知識和技能目標的正確把握。筆者認為，應把握三個方面：直接目標、發展性目標、可持續性目標。以歌曲《唱臉譜》為例，這是一首帶有京韻味的流行歌曲，教學的直接目標應當是讓學生用正確的聲音演唱歌曲，并能了解京劇的臉譜知識。教學的發展性目標應把它規定在歌曲演唱形式的創新上，老師通過一定方法和途徑引導學生進行歌曲演繹的二次創作，培養他們的創新意識，并能初步體驗到成功的喜悅。可持續性目標，重點是培養學生對音樂學習的興趣，特別是激發對“國粹”一京劇的熱愛之情。把培樹立終生學習的愿望作為持續性目標提出，可見音樂興趣對于音樂學習是多么的重要，流行音樂的學習更應抓住這一點。

二、選擇合適的流行音樂作品

流行音樂題材廣泛，對青少年的影響是具有兩面性的，大部分學生對于辨別流行音樂的優劣，是有難度的。因此，對作品進行認真的篩選工作，選擇合適的作品是音樂教師上好流行音樂課的首要任務，基礎之基礎；對流行音樂的選擇，必須有利于青少年發展的，內容健康向上、曲調優美動聽、富有內涵的作品。如《中國人》、《同一首歌》、《讓世界充滿愛》、《蝸牛》等。對于哪些思想不健康的流行音樂，音樂老師應當明確態度，堅決拒之音樂課堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有幾個好妹妹》、《馬桶》、《愛的初體驗》等。那么，什么樣的流行音樂可以引入課堂呢?

此外，還應注重所選作品的音樂性和風格多樣性，挑選的標準應該是“思想性與音樂性盡可能完美統一”和具有多樣性的風格特點，可以從旋律、音響、色彩、和聲、風格等多方面來衡量所要挑選作品的音樂性，同時更應展現流行音樂風格多樣的特點，培養學生的個性和創造性。

三、如何引入流行音樂

這里講的引入形式和單純的課堂導入新課是不同的，就其本質來說更具藝術性和內涵。簡單說就是老師在推薦一曲流行音樂之前，應當從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的去學習。也可以說是具體的教學方式，下面列舉幾種。

1.從流行音樂的創作背景引入。每一個優秀音樂作品都有自身的背景，流行音樂也不例外。大多數優秀的流行音樂都具有一定的社會文化背景和創作背景。例如：《一個真實的故事》，是以發生在一個為了保護野生動物丹頂鶴而失去生命的女孩身上的真實故事為素材創作的，同時作品也反映了提倡環保的社會文化背景。因此，注重流行音樂與其創作背景的結合，不失為一個可以加深學生印象以及對作品認識的極佳形式。

2.從不同音樂體裁的交融點引入。一些流行歌曲由于吸收了民間音樂中戲曲、民歌的音樂元素，增添了幾分中國傳統音樂的色彩同樣也受到了青少年的青睞。例如：《阿姐鼓》、騰格爾的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。這些歌曲雖然不同于傳統的民族音樂，但也不乏民族的韻味。在課堂上引入這一類型的音樂，不僅能夠拉近青少年與中國傳統民族音樂的距離，同時也能促進學生養成思考的習慣，主動地去研究音樂的內涵和相關文化聯系的本質。

3.從流行音樂的特點和優勢引入。流行音樂有許多自身的特點和優勢是其它音樂形式所不具備的，例如，節奏教學中，恰當利用流行于歐美的說唱音樂，其節奏清晰明了定會取得意想不到的效果。在創作教學過程中，老師可以利用流行音樂流行歌曲曲調的簡易，詞的淺顯易懂，一目了然及演唱的口語化自然化等特點，讓學生嘗試音樂創作。這樣的教學可以有效地保護學生的學習興趣，對于提高學生的音樂素質也是非常有益的。

4.從組織音樂課外活動引入。我們可以選擇適合學生聆聽的流行音樂在課間和課外活動播放，這樣可以調節學生的情緒，放松學生的緊張情緒，同時也可以培養學生聆聽音樂的情趣和習慣。學生在課外培養了良好的興趣和聆聽音樂的習慣對于音樂課堂的教學做了很好的鋪墊，使音樂課也輕松許多。同時，可在學校舉辦流行歌曲卡拉OK比賽，一方面引導學生正確對待流行音樂，另一方面通過比賽訓練學生的舞臺表演能力和心理素質，培養學生的自信心和表現力。也可以舉辦“古典音樂、民族音樂、流行音樂知識問答”競賽活動，這樣可以多角度調動學生的積極性和主動性，同時增加了學生對于古典音樂和民族音樂的興趣。

四、引入流行音樂要適度

1.在質量上有適度。不同的流行音樂作品在質量上有高低之分，甚至同一個流行音樂作品，從不同的角度來看待也有優劣之別。例如網絡上曾經十分流行的歌曲《老鼠愛大米》，單從歌曲的旋律上看，確實抑揚頓挫、朗朗上口。但是從歌詞上看難免有低俗，過于直白的缺陷，難登大雅之堂。

2.在數量上要適度。流行音樂畢竟是浩瀚的音樂文化中的一部分，音樂課上流行音樂的引入要適量。既不能拒流行音樂于千里之外，也不能讓流行音樂替代民族傳統音樂和世界古典音樂，讓流行歌曲在中學音樂課堂中泛濫。在具體的教學過程中，可以根據一節課的主題思想，使當地選擇相關的流行音樂參與教學，起到錦上添花的作用。

總之，流行音樂作為音樂大家庭的一個重要成員，理所應當在音樂教育中發揮它應有的作用。學生受到流行音樂的影響也是不可避免與不可忽視的。因此，音樂教育必須加強這方面的研究工作，注重理論聯系實際，貼近學生音樂生活的實際，緊跟時代步伐，正確認識流行音樂，為培養新世紀我國社會主義現代化建設需要的創新型、全面型、復合型人才打下堅實的基礎。

流行音樂畢業論文:結合時代談談中國流行音樂的發展脈絡

【摘 要】在現今的高職教育當中，音樂作為一門素質教育課程，已經成為了不可或缺的一部分。作者在多年從事音樂教學的的基礎上，總結了流行音樂的總的發展脈絡，四個時期：20-40年代、40-70年代、80-20世紀末、21世紀至今。

【關鍵詞】中國；流行音樂；發展脈絡

生活中需要有音樂來陪伴，而音樂又是人們生活中不可缺少的精神調劑品，以及人們寄托思想感情的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。在這眾多的音樂種類當中，流行音樂當之無愧的起到了一個橋梁和紐帶的作用。

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有"大眾音樂”之稱。

流行音樂起源于美國的爵士音樂。20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，又很快傳遍西歐各國。

在今天，流行音樂所包含的內容極其廣泛。在音樂作品中，它包括豐富多采的輕音樂、爵士樂、搖擺舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圓舞曲以及各種不同風格的舞曲和各類小型歌劇的等。

中國內地流行音樂的發展迄今已有60年左右的歷史。它產生于本世紀20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一個高峰期，80年代是第二個高峰期。

一、20-40年代。在我眼里看來，中國的流行音樂，真正能稱之為自己的流行音樂的時代，并不是明星云集的現在，也不再紙罪金迷的的臺灣，香港。而是在20-40年代的上海。而在這一時期，很多的音樂由于受當時社會和政治的影響，都帶有濃重的政治色彩，雖然音樂的流行程度遠遠超過任何現在流行音樂的流行程度，但是嚴格意義上來說，這種流行，已經不是出于音樂本身的內涵，而是帶有明顯的政治需要了。當然，這個時期的音樂流派眾多，歌曲層出不窮。難以一一盡述，但是，有幾個人，還是應當提提的。音樂家陳歌辛在三十年代被人譽為音樂才子，四十年代被人贊為歌仙，陳歌辛一生創作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我愛你》、《薔薇薔薇處處開》、《夜來香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、臺、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以說是國語流行曲史上一個金字招牌，號稱“金嗓子”，不僅音色細嫩、音質甜美，而且吐字清晰，加上電影明星的身份和曲折凄涼的身世，因此深受大眾的青睞與關注。這些人無論在何時，都會是站在中國流行音樂，流行文藝的紀念碑的頂端的。他們的音樂，無論在何時，都會有人記憶和傳唱著，這些，都是中國流行音樂典藏中，最為重要的珍品

二、40-70年代末期。這一時期的流行音樂是完全跟隨著社會的發展而發展開來的。四十年代，由于這一時期的中國經歷了一個黑暗而又漫長的緩發展時期，因此音樂受其影響，也進入了一個緩慢發展的時期。而五十年代是一個火紅的年代，這個時代的一切都成為我們父輩腦海里抹不去的印記。那時，雄壯激昂的進行曲是時代的主旋律，因此，純凈的音符也染上了鮮明的政治色彩。這時期流行的歌曲絕少兒女情懷，多是抒發對祖國、領袖、英雄、生活的熱愛。與此同時產生了一大批優秀的音樂作品，像《我的祖國》、

《歌唱祖國》、《瀏陽河》、《英雄贊歌》、《敖包相會》等等。六十年代，這是一個黑暗的年代，經過這個不同尋常的10年的人都會覺得這個年代難以言說，這一期間的歌曲多數都是歌頌社會主義，歌頌。流行的歌曲有《社會主義好》、《的話兒記心上》、《唱支山歌給黨聽》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中國人追求幸福征程的最后的黑夜，許多美麗的幻影劃過這夜色，映照著人們，被人們紀念和珍藏。70年代涌動著物質和精神的渴望，這是中國非凡變化的前夜，一個多世紀以來沉郁的辛酸代價，終將有所獲得。70年代初期，歌曲的創作已稍有轉機，抒情歌曲的創作受到歡迎，題材和手法也見多樣。如《我愛北京天安門》、《我愛這藍色的海洋》、《北京頌歌》、《我愛五指山，我愛萬泉河》等。

1976年，冬天過后醒來的是一個紅彤彤的年代。施光南心中流淌出歡快的《祝酒歌》旋律，堪稱為億萬人民傾情的勝利之歌；而抒情歌曲迎來了一個偉大的復興??這是歷史變化、進步的

個折射，從該角度看，這場復興的確是偉大的。它的力量足可融化十年的堅冰，吹散徘徊不去的烏云。《太陽島上》、《妹妹找哥淚花流》、《鄉戀》、《邊疆的泉水清又純》開始響徹神州。尤其是李谷一，她運用了“氣聲”演唱，引發了一場軒然大波，但也更加加強了它的吸引力與震撼力。

三、80-20世紀末。1980-1989是中國流行音樂創作最為動蕩也最為繁榮的10年。改革開放以來，隨著卡式錄音機和電影、電視、廣播的普及，港臺流行歌曲得天獨厚地闖入千家萬戶，不容分說地叩擊人們的耳膜，強烈地刺激了音樂界乃至整個社會，也帶來內地通俗抒情歌曲創作的勃興。重新起步的流行音樂，經歷了跟隨港臺流行歌曲的走向而變化到以特有的方式表達自己的生活和情感的必然過程。《年輕的朋友來相會》、《小草》、《我愛你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成為這一時期最為流行的作品。伴隨著改革開發的步伐，鄧麗君美妙的愛情歌曲也像春風一樣吹進了祖國大陸。那甜甜的、柔美的歌聲代替了《紅燈記》這樣的樣板戲、《紅太陽頌》這樣的革命歌曲，甜蜜的感動，生活原來可以這樣美好。80年代中期郭峰以《讓世界充滿愛》等作品將藝術觸角伸向人生、社會、歷史，敞開心扉，提示人性，內涵豐富，從而使流行音樂得到廣泛、真正的認同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接著崔健、徐沛東、蘇越等，以《一無所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉》等作品，把具有西北高原特色的單調置入搖滾性音樂的整體構思中，以民族傳統音樂的神韻為流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北風”席卷80年代末的歌壇，很快就在聽眾中引起共鳴。像葉振棠的《萬里長城永不倒》、張明敏：《我的中國心》、費翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韋唯的《愛的奉獻》都是當時炙手可熱的歌曲。80年代的流行音樂經歷了痛苦的思索和爭執后，“通俗唱法”與民族、美聲唱法形成鼎足之勢，被列入聲樂藝術之“正冊”，流行音樂在理論和輿論面前終于獲得了一席之地，其價值得到認可。九十年代是中國飛速發展、開放的年代，港臺、國外的音樂開始涌入，內地的流行音樂也趨于成熟。流行音樂的發展到了一個小高潮，這時候的音樂不再只是音樂的表達，而帶上了很強的感情色彩和社會意識，這是音樂的又一進步。

四、21世紀至今。21世紀流行音樂的多元化在改革開放的推進中深化，互聯網的發展導致網絡歌曲的興起，選秀節目的涌現，如“超女”、“快女”，大力推進了流行音樂的發展。音樂風格的多元化也成為這一時期的音樂所獨有的特質。在老歌新唱成為一中趨勢時，自然是人們懷舊情緒和追求前衛的價值取向的結合，在不斷將音樂改革推新的過程中我們會停下腳步，從過去的經典中去汲取養料，去揚棄，去保留一份純真，同時還在不斷加入新鮮的元素，還在不斷進步著。這樣的作用是巨大的，至少歷史不會脫節，傳統不會流失，經典在復新中永存。老歌新唱，很大程度上來說，是回歸經典的需要，傳承經典的需要。

流行音樂的曲風與內涵，從開始的單一與羞澀，到后來的多元蓬勃發展，再到后來帶上強烈情感和社會意識的歌曲，到現在的老歌新唱，她走過的路在我們心中的印記從不曾磨滅。

流行音樂畢業論文:西方流行音樂的藝術哲學

音樂藝術作為現實的反映形態，它有著自己特殊的物質材料和藝術語言，其通過藝術家所創造的音樂作品被記錄和保存下來，世世代代地流傳下去，成為人類精神文化寶庫中不可或缺的組成部分。流行音樂屬于美學范疇，指的是音樂藝術的一種風格，它在20世紀40年代的西方現代藝術文化的潮流中出現，是一種在民間廣受大眾歡迎并且具有城市商業化性質的通俗音樂形式。流行音樂在本質上，流行音樂絕對追求人生的真實，并帶有一些浪漫主義的裝飾和超現實無政府主義的英雄霸氣，給人們強烈的震撼、感受和參與的機會。

在20世紀，西方流行音樂對旋律、節奏、和聲和樂器學的新形式試驗，反映出了新能源形式和各種新機械發明對現在和未來生活的有力影響。在音樂領域，20世紀的錄音棚制作是流行音樂工業的基礎，它往往與音像業、各種傳媒連成一體，改變了傳統的音樂廳方式，產生了新的傳播方式和接受方式。電腦系統的介入，又產生了人機互動的虛擬真實現象，再次解構了作為確實的創作結果的傳統音樂作品，這使音樂作品成為了人機方式中主體參與過程所展現的可變事物，突出了觀眾的參與性、音樂作品的事件化和行為化。由于新技術手段(唱片、ktv、廣播電臺、廣場音樂等形式)的出現，流行音樂大行其道，成為20世紀西方音樂的主要組成部分之一。西方流行音樂作為世界流行音樂的主體，主要是以歐洲、美國及其他國家的傳統音樂、民間音樂以及黑人音樂為基礎融合而發展起來的，具有更多的自娛性與商業性，隨著其逐漸的演化和發展，產生出多種流行音樂種類：布魯斯、爵士樂、鄉村樂、搖滾樂、雷鬼樂、說唱樂、電子樂、音樂劇、廷潘胡同音樂等。

西方傳統音樂的結構一般包括曲式、和聲、復調、配器、旋律和織體等，而西方流行音樂的結構，經常需要切入補充新的因素，如線條、音色、時值等。有些流行音樂作品甚至可能是三無的，即無旋律、無調性、無規則，但同時它又有可能是三陪的，即陪伴有圖形、文字和現場。20世紀的流行音樂令人眼花隙亂，傳統的作曲方法被打破，創作手法不斷求變求新，人們普遍個性張揚，音樂觀念與審美標準都有了極大的變化，人們在一定程度上脫離了古典的美學傳統，改變了審美形式的表現原則。

20世紀的世界是一個科技高度發達，文化觀念產生根本性逆變，美學范式不同于往昔的社會。20世紀的現代科技直接產出了與音樂相關的重大器具性和觀念性的轉變，人類的生活方式、觀念意識和輿論傾向直接影響著音樂的題材、體裁、技術要素和音樂家的思想觀念等。在這里，西方流行音樂的音樂因素全面開發，具有大眾狂歡與多元對話的性質，流行音樂以新奇、活潑、性感的手段刺激著大眾的注意力，同時向實際生活滲透并產生綜合藝術。人們力圖突破審美范疇，打破雅與俗、臺上與臺下、傳統與現代、藝術與生活、政治與文化、科學與宗教等界限，從傳統藝術的形態學范疇轉向方法論，用流行音樂來表達多種思維方式，從強調主觀感情轉向到客觀世界，注重作品的復數性和大量生產，從對工業、機械社會的反感到與工業機械相結合，主張藝術平民化并且大量運用大眾傳播媒介。流行音樂在一定程度上推動了音樂創作的發展，豐富了演出曲目。另外，它們也并不都是沒有思想意義的胡鬧和追新求異的音響堆砌，有些作品的確以它們全新的視角和獨特的手法，取得了用傳統手法很難達到的某種震撼人類心靈的藝術效果。流行音樂在表現一些重大題材方面，較之傳統作品也并不遜色，有許多流行音樂家都創作了體現，諸如世界大戰、法西斯暴行、宗教沖突、種族歧視及貧困與災荒等人類生活中重大題材的優秀音樂作品。就更深一層的風格或個性來說，它們則呈現出雄偉壯麗、悲壯動人、流麗婀娜等多種美學特征，有言志之美。這些優秀的作品獲得了巨大的成功，得到了人們的普遍接受，它們已經成為20世紀世界音樂寶庫中的經典曲目。

總之，流行音樂在形態上呈現出多樣變化的創造性特點，在情態上具有豐宮復雜和多層次的立體結構，它的意態美將更突出、更深遠、更具超越性，其千姿百態的風格美將與新時代人們千變萬化的審美需求相適應。人類的文明發展業已證明，由于音樂在人類社會生活中的巨大作用，完備的音樂審美心理結構，已成為人類精神文明的重要標志。

流行音樂畢業論文:論文化工業時代的中國流行音樂

[ 論文 關鍵詞]流行 音樂 大眾文化 “雅”“俗”文化 亞文化 特征

[論文摘要]

一、從解放到迷茫—

流行 音樂 是伴隨 現代 工業 發展 而興起的一種都市音樂，作為工業化社會文化現象之一的流行音樂 自然 擺脫不了現代工業文明打上的深刻烙印。流行音樂從創作、制作到生產、消費，都需要大量的資金投人，制作商、音樂人和歌手之間從一開始就發生了 經濟 關系，這一點它同民間音樂和古典音樂具有很大的差異，甚至包括歌手的包裝、宣傳等等一系列的環節，無不帶有強烈的商業色彩，可以說，流行音樂在市場的帶動下已經形成了一個蘊涵巨大商業利潤的文化產業。既然流行音樂是一種文化商品，就以獲取最大商業利潤為目的，因此，流行音樂的商品屬性就決定了它的消費特點，它以適應人們的消遣、娛樂的感性需要而發展，并不以思想性、現實性和社會性為主旨，這樣，流行音樂的標準化和快餐性特征就顯露無疑了。

在工業社會，流行音樂和其他商品一樣，是在競爭中發展起來的，當一首歌曲取得成功之后便會成為其他歌曲爭相效仿的對象，創作技巧、類型、音樂元素等都成了被模仿的對象，直到最后具化為一種標準，所以模仿也是流行音樂的一個特點，并且是造成音樂結構標準化的一個根本原因。[3]<p225，另外，流行音樂的娛樂性與其商品性是密不可分的。在消費型的社會中，只要娛樂性 藝術 擁有大量的受眾群，就有可能成為獲利極高的商品。由于在當代社會音樂生活中，流行音樂的娛樂性功能是其它任何一種音樂形式都無法相比的，它擁有最為龐大的受眾群，這也就意味著流行音樂具有其他任何一種音樂形式所不可相比的市場。流行音樂一旦進人消費市場，以商品的面貌出現時，就具備了商品的價值和使用價值，這使流行音樂的商品屬性與其它藝術形式相比較，顯得更突出。

(二)流行音樂的亞文化特征

流行音樂作為一種大眾文化，就其存在的觀念層面講，具有人類意識形態的屬性，就其表現形態講，屬于意識形態的一種外化形式。由于它強調感官刺激功能、娛樂功能與消費功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、認識功能，因此，從流行音樂存在的普遍的意義講，流行音樂無論是作為一種觀念還是文化意識的載體，所反映出的意識形態，本質上是一種非主流社會意識形態。流行音樂大多表現的都是“愛情”、“成長”等主題，這些均屬于亞文化層，是屬于與社會主流意識形態(主旋律、權威話語)反差較大的內容，在一些搖滾樂中，甚至出現一些有悖于社會主流意識形態的、不宜提倡的反文化勢態，這些與理想的追求，提倡崇高、奉獻以及理性這類受主流意識形態所提倡的社會本位價值追求背道而馳，卻成為流行音樂主要的價值定位。而這些都被正處于世界觀形成初期的青少年視為流行音樂個性的表現，“然而這種個性化卻只不過是‘一種赤裸裸的模式”，。“因為在阿多諾看來，聽眾被控制得越嚴格，他們能夠注意到偽個性化的可能性也就越小”。[3](p150)大眾傳媒的力量使得“流行”音樂源源不斷地灌輸進青少年的耳朵，他們只能被動地在既有的音樂中選擇自己需要的東西，否則就無法在自己所處的亞文化中生活[4](p89)

從這種亞文化特征來看，可以發現這樣的現象，當社會主流意識形態對青少年的影響越小，流行音樂的亞文化特征就越明顯，反之，在一段時期，當社會主流音樂形態對青少年觀念甚至流行音樂本身形成一定的影響力時，這種亞文化特征便會消弱。所以，在各種流行音樂充斥青少年耳朵的今天，我們是不是應該想想如何利用他們喜愛的流行音樂形式，向他們傳達正確的思想內涵，樹立正確的審美觀，通過流行音樂引領青少年適宜的音樂欣賞方向。

流行音樂畢業論文:論新媒介時代流行音樂表現方式的變化

論文關鍵詞：流行音樂；流行音樂新媒介；文化工業；大眾文化

論文摘要：流行音樂的媒介可分為舊媒介和新媒介，舊媒介包括收音機、唱片、磁帶等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介時代，流行音樂出現了視與聽結合、制作與欣賞結合、身與心結合的趨勢。這說明了作為大眾文化一部分的流行音樂生產與作為流行音樂一部分的流行音樂媒介是分不開的，流行音樂媒介的變化必然帶來流行音樂生產、表現方式等的變化。

播放流行音樂的媒介很多，如磁帶、唱片、留聲機、cd、mp3、md、電視、收音機等等。有些媒介還直接參與流行音樂制作，如電子音樂、flash音樂等。本文主要探討的是流行音樂新媒介的出現給流行音樂表現方式帶來的變化。流行音樂舊媒介從時間跨度上來說大概有一百年左右，即從1870年到1980年，主要包括留聲機、收音機、廣播、膠木唱片、磁質盒帶等。流行音樂新媒介主要從上個世紀80年代開始出現，一直延續至今，主要包括數字媒介，如cd、dvd等；電視媒介，如mtv、卡拉ok等；網絡媒介，如電子音樂、fla sh、mp3等；其他媒介，如煥然一新的歌星演唱會等。當流行音樂媒介發生變化后，流行音樂的具體表現方式也會發生變化。為了對流行音樂的新舊媒介有更好的理解，本文首先介紹一下流行音樂媒介的發展。

一、流行音樂媒介的發展

1．舊媒介時代

19世紀末20世紀初，人類開始進入技術時代，與聽覺文化有關的媒介開始出現：1877年，愛迪生發明了留聲機；1913年，法國人呂西安、萊維利用超外差電路制作成了收音機；1933年出現了調幅廣播，20世紀五六十年代膠木唱片出現并流行；1955年，首批晶體管收音機幾乎同時在美國和日本問世；70年代磁質盒帶產生。這些媒介的出現極大提升了聽覺文化在文化中的重要性。因為以往聽覺文化之所以不獨立，沒有像書寫文化那么普及和重要，就是聽覺文化沒有自己可以長久保存的獨立媒介，隨著這些媒介的出現，歌曲可以保存，人聲和樂聲可以存留。

2．新媒介時代

但真正使“聽”成為與“看”“思”“觸”同樣重要的乃是當代新媒介的興起。當代音樂新媒介的興起成了這個時代一個重要的文化現象。這些新媒介包括數字媒介、電視媒介、網絡媒介等。

數字媒介在音樂中主要體現在cd、dvd上。光盤的誕生，最早可溯自1980年索尼和飛利浦兩家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一張實用的cd，并用它灌制了美國著名歌手比利·喬的專輯《第五十二街》。到了1985年，用于資訊產業的cd—rom光盤出現，人們找到了搭乘進入多媒體聲光影音世界的快捷媒介。

“dvd”的全稱為dgtal versatle dsc(數字通用光盤)，是由飛利浦和索尼公司與松下和時代華納兩大dvd陣營制訂的新一代數據存儲標準。同cd相比，dvd具有更高的存儲數據量。1997年，全世界第一批dvd播放機正式面世。到了2002年，為了滿足人們對更大容量光盤的要求，dvd又在不斷擴充自己的容量。

電視媒介中的音樂則追溯到1980年底。當時，一段段三四分鐘的“可視歌曲”節目開始出現在電視中。表演者雖然打扮奇幻，表演與歌曲的內容也大相徑庭，但還是博得了以喜愛新奇而著稱的美國人的喜歡。1981年8月，一家專事播發可視歌曲的電視網——音樂電視網(mtv)應運而生。1983年，邁克爾·杰克遜在可視歌曲中大展身手，他那嫻熟奇異的舞姿使他贏得了“可視歌曲中的弗雷德·阿斯泰爾”(阿斯泰爾是好萊塢歌舞片中最負盛名的舞蹈演員)的美名。現在，幾乎沒有一個有影響的歌星沒有自己的可視歌曲專輯。可視歌曲已深入到電視網、每個家庭，深入到人們的日常生活中。除了mtv，電視媒介還有眾人熟知的卡拉ok。

網絡媒介中的音樂主要表現為mp3、flash等音樂。mp3全名是mpegaudolayer3，是一種聲音文件的壓縮格式。1987年，德國的研究機構iis(nsttutntegrerte schaltungen)開始研究一種聲音編碼與數字聲音廣播的計劃，名稱叫做eurekaeu147，這就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3這一新玩意兒開始在內地被人們廣泛傳播，它的出現推進了音樂在互聯網上的傳播，推動了音樂的大眾化。年輕人開始用電腦制作mp3，開始通過互聯網傳播mp3，開始兜著mp3播放機，聽著mp3音樂散步、旅行。一時間，聽mp3音樂成為一種時尚。

flash音樂指樂迷或網蟲根據自己的喜好利用fal sh軟件給一首音樂配以fal sh動畫。由于他們在制作音樂fal sh的過程中也可以把自己的一些理念灌輸進去，所以一首歌可以有很多的flash版本，這正是fla sh音樂最有魅力的地方，它讓每個人參與音樂的畫面制作都有了可能。

電子音樂指的是一般所說的md，即以計算機為工具，配合md的編譯碼程序，將所有樂器組合的效果在一臺計算機上做出來的電子媒介中的音樂，主要表現為以md為主的音樂。1991年，號稱“中國電子音樂之父”的張大為出版了他的首張電子音樂《電子山》。后來有崔健的《無能的力量》、竇唯的《山河水》、王磊的《春天來了》等。

二、新媒介時代流行音樂表現方式的變化

1．視與聽的結合

“音樂的本質就決定了音樂比起其他藝術更不易讓我們以較一般的方式來把明確的和特殊個別的東西掌握住和說清楚。因為音樂盡管要采用一種精神性的內容，并且以這種題材的內在實質或情感的內在運動作為它所表達的對象，這種內容畢竟是比較不明確的，朦朧的，正因為它是從內在方面(或精神方面)來掌握的，或是作為情感而反映于聲音的”。19世紀德國美學家黑格爾的這段話是針對當時音樂來說的。但在新媒介時代，音樂中“看”的成分越來越突出，如mtv、flash音樂、歌星演唱會都離不開視覺形象。音樂文化出現了視聽結合的新趨向，這主要表現在mtv中。

mtv最早開始于美國，出現在上個世紀七十年代末、八十年代初。mtv是美國流行音樂工業和電視業雙重發達的產物，它結合了音樂、文學和電視藝術，三位一體。十年后，mtv傳到了中國。當唱《青蘋果樂園》的小虎隊在電視中又唱又跳時，人們感受到了一種與以往不同的視聽，一種新穎而刺激的傳播流行歌曲的方式。這就是mtv。有了mtv，青春、美貌、異國情調、奇異情節以及時尚等直接借助電視畫面而不是借助歌詞就可以形象地看到。

有了mtv之后，音樂的形象性和可視性大大增加，在mtv的圖像中，歌詞的詮釋也變得更具象、更立體化，也更易理解。尤其在搖滾樂的mtv中，那些歌手的發型、服飾、舞蹈甚至惡作劇的現場表演都增加了人們對搖滾頹廢和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及發揮自身綜藝才能方面提供了難得的舞臺表演空間。從流行文化角度觀察，mtv完全是一個混合體，它包括了娛樂的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作為可視歌曲在瞬間處理上高于其他藝術，它最大限度地發揮了人的想象力，提供即時的滿足感。音樂也因mtv普及化和流行化。為什么邁克爾·杰克遜和麥當娜在制作mtv錄影帶時競耗資上百萬美金?原因是有了這些雄厚的資金才能把mtv拍得宏大而有氣勢，讓短短幾分鐘的mtv看起來就像是一部史詩。mtv把流行音樂的發展帶到了前所未有的高度。

音樂中“看”的成分的突出跟整個當代文化越來越視覺化有關。如今，我們不難發現，生活中到處充滿了視覺符號——廣告、影像、攝影、多媒體、mtv、卡拉ok、電影、建筑、美容、形體訓練；到處充滿了視覺符號的制造者——電影人、電視人、媒體制作者、形象設計師、廣告人、平面制作者、攝影師。看與聽也融合在一起，如本來電話屬聲音媒介，目前亦與影像結合，走向視像電話，又配合遙距傳訊科技，推出遙距視像會議(tele．con．ference)；電臺節目走向跨媒體作業，音樂事業亦十分倚重mtv、廣告、演唱會，導致歌手、樂手的外表包裝與其音樂造詣同等重要。就連過去要用“心”看的現今也轉換成了用眼睛看，如小說中的主人公形象轉化為電視和電影中的明星，歌詞mtv化，用多媒體詮釋意義和思想，等等。可見，一個看“像”的時代正在到來，對視覺符號(形象)的消費幾乎成了現代人日常生活一個不可或缺的組成部分。這些促使了當代文化逐漸展現為視覺文化占主導地位，即語言不斷讓位給圖像，視覺美學取代傳統美學。難怪美國社會學家丹尼爾·貝爾(danelbel1)得出如下結論：“我相信，當代文化正在變成一種視覺文化，而不是一種印刷文化，這是千真萬確的事實。”

由此，“看”成了現代人接觸世界的首選方式之一。在這樣的文化背景中，音樂會中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音樂場所中人們去“看”的無非是身體所展示的系列形象。

2．“制作”與欣賞的結合

在網絡時代，你可以用各種軟件合成各種聲音制作md音樂，你可以利用多種方便的軟件來很快地學會演奏，你甚至可以通過采樣和計算機結合的技術來合成電子音樂。你可以自己動手參與flash音樂創作，并把自己的一些理念灌輸進去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介時代，你可以向傳統的音樂觀念輕松地挑戰，你從和聲、旋律和節奏的束縛中擺脫出來，你擺脫了傳統創作與消費分離的模式，你既是音樂的制作者又是消費者，音樂成了你在電子游戲之外又一個集創造、娛樂和消費的文化領域。如網絡音樂《東北人都是活雷鋒》就是一首集創造、娛樂和消費的音樂。這首歌是通過fla sh傳開的，而不是傳統的通過電視、電臺或市場的音像制品。1995年，雪村已創作了《東北人》等一系列“音樂評書”。2001年前后，雪村的朋友戴軍將“翠花”上傳于網絡，有個叫劉立豐的網友又把《東北人》做成了flash。由于歌詞、畫面都比較滑稽，逗得大家哈哈大笑，網絡上由此引發了《東北人都是活雷鋒》的flash動畫風潮，這股風潮迅速在全國范圍內蔓延。這首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北極天狼刃版等數十種版本。這些版本對這首歌演繹不一，有制作成搖滾樂風格的，有創作成革命故事的，也有演繹成后現代風格的。在制作《東北人都是活雷鋒》fal sh音樂過程中，網民把自身對生活的態度也帶到對音樂的欣賞和制作中來，如他們對個性和自主性的強調，對生活的一種游戲反諷態度，感興趣于即興發揮，等等。這些在傳統媒介中是很難體現的，因為在傳統媒介中，樂迷形式上往往是被動地接受媒介所提供的音樂，而傳統媒介以及由這些媒介為載體的音樂也很難反映他們的上述心態。這就是在新媒介時代，自己制作音樂的好處。

3．“身”與“心”的結合

當今音樂會或電視場合中歌手對自己的著裝、發型和身材越來越重視，而歌迷也越來越重視音樂會中自己的身體性參與，他們通過身體擺動、蹦迪或卡拉ok的淺吟低唱來表達自己對音樂的一種動態理解。無論是歌手還是歌迷在音樂會中對自己身體的重視，都折射出了他們這樣一種文化心理現象，即當代人對身體的重視已超過以往任何一個時期，他們即使在強調聽覺的場合也沒忘記自己的身體，希望通過在音樂會中的身體表演和看身體表演來獲得某種身體解放，以釋放平時被壓抑的“身體”。

現今，世界pop舞曲的流行更使歌手趨于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他們更關注歌手的即興表演和臨場對大家情緒的調動上。歌手通過自己的肢體語言來帶動大家一起動起來。在歌手的狂熱鼓動下，很多觀眾給歌手打拍子，甚至自身的肢體隨著歌手肢體的擺動而擺動。

酒吧迪廳中的音樂是所有音樂場所中最能帶動聽眾身體性參與的音樂。在昏暗狹小的酒吧空間里，到處彌漫著曖昧、混濁、帶有很強的視聽刺激的音樂和色情。四面墻上的電視里播放著搖滾巨星邁克·杰克遜的mtv，迪廳的前方則由幾個打扮怪異的dj主持人控制著音樂的節奏，并用人聲煽動著舞池里蹦迪的人們一起高呼“one，two，three，four……”舞廳的兩側則站著衣著性感、相貌姣好的領舞者。領舞者往往是那些年輕的、身段較好的、懂舞蹈語言的女孩，這些領舞者隨著音樂的節奏跳各種舞蹈，并極盡身體之挑逗。舞池里的舞者就在這混亂無序的氣氛中隨意扭擺自己的身體。在這里，眾多搖擺的身體成了一片歡樂亢奮的海洋。大家誰也不關心對方是否跳得好，而只沉浸在自己身體的搖擺節奏里，什么都可以不想，感覺到的除了自身身體的節奏外還是節奏。這種參與在蹦迪時特別明顯，此時你既是聽歌者、觀看者，也是自身的表演者。這種表演既表現在你可以和著音樂的節拍一起唱，也表現在你的舞蹈行為上。你在聆聽歌曲并同步應和中獲得了一種對象性的訴求，你在身體的扭擺中獲得了情緒釋放，你在“窺視”他人中獲得了滿足。

基于酒吧里音樂與舞蹈的不可分，酒吧迪廳中的一些音樂與舞蹈結合在了一起。如r&b(rhythm and blues)，中文可譯成“節奏布魯斯或節奏藍調”。相對于r&b音樂的慢速，hp—hop的音樂節奏則快得多。從字面上來看hp是臀部，hop是單腳跳，hp—hop就是輕扭擺臀。這類音樂突出節奏而不是旋律，強調了音樂中身體的舞蹈。

確實，當今的音樂越來越屬于體感一代，即用身體而不是耳朵來享受音樂，那些樂迷所希望的就是如《花兒》中所唱的那樣“讓身體在節奏中快樂地飄蕩”。

綜上所述，隨著流行音樂新媒介的出現，當今流行音樂的表現方式也發生了一些改變，如視與聽、制作與欣賞都出現了相互結合的情況，音樂中身體的參與加強，如此等等。音樂中視聽的結合在某些方面正在改變著我們對世界的感知方式，因為聽、看對世界的感知是不一樣的。“核查、控制和把握屬于視覺，聽覺則要求專心致志，意識到對象轉瞬即逝，并且向事件的進程開放。視覺屬于存在的本體論；聽覺則是親近信仰和宗教的原因。”這意味著，在新媒介時代，傳媒技術正在重新形塑我們感知世界的方式。在這過程中，就像美國文化批評家詹姆遜所說的，文化本身范圍擴展了，“文化不再局限于它早期的、傳統的或實驗性的形式，而且在整個et常生活中被消費，在購物，在職業工作，在各種休閑的電視節目形式里，在為市場生產和對這些產品的消費中，甚至在每天生活中最隱秘的皺折和角落里被消費，通過這些途徑，文化逐漸與市場社會相聯。”由此，在新媒介時代，與流行音樂密切相關的新的文化空間、文化類型(如塞博空間、“e”文化、視覺文化等)出現了。

流行音樂畢業論文:如何將流行音樂合理地運用于音樂教學中

一、流行音樂進入音樂教學的必要性與可行性

1.流行音樂進入中學音樂課堂的必要性。音樂教育是學校教育的重要組成部分，而學校是社會的一部分，因此音樂教學必然會受到社會的影響。隨著時代的發展，社會的進步，通訊傳媒的發達，人們精神生活的日益豐富，以娛樂性為特點的流行音樂隨之蓬勃地發展起來，音樂呈現出多元發展趨勢，并滲透到了社會生活的各個角落，當然也進入了學校。而對音樂的多元發展趨勢：日益豐富的和善，多變的風格，現行的教育模式、教育教學方法、評價標準和現用教材的局限性日益突出，我們不能再沿用陳舊的教學模式，而是要積極進取，創新探索，根據學生好奇心強、喜歡新鮮事物的特點，從學生本身的需要出發，改革教學，讓我們的音樂教學與世界接軌。由此可見，流行音樂進入中學音樂課堂，是教育發展的必然。

2.流行音樂進入中學音樂課堂的可行性。節奏是音樂教學的重要組成部分，通過節奏教學可以培養學生的節奏感，促進學生對音樂作品的理解與掌握。除了采用節奏模仿、打擊樂訓練等方法外，我們也可以嘗試將流行于歐美的“說唱”引入教學，“說唱”有著鮮明的節奏感和獨特、新鮮的風格韻味，更易積起學生強烈的學習興趣。選取合適的流行音樂進行音樂教學大綱，既可以彌補現行教材的不足，又可以激發學生學習音樂的興趣，提高學生的音樂素養。

二、如何將流行音樂合理地運用于音樂教學中

1.擺正流行音樂的位置，將流行音樂與古典音樂巧妙地結合起來。在全球一體化的今天音樂教學內容的多樣性越來越為許多些國家所重視。毫無疑問，流行音樂和“新潮音樂”等現代音樂作為音樂的一個重要組成部分，和傳統音樂、新音樂、歐洲古典音樂等古今中外一切優秀音樂文化成果一起構成了音樂教育。因此我們要擺正流行音樂在音樂教學中的地位，給流行音樂一個合理、適當的地位。音樂是相通的，許多流行音樂是由古典音樂改編而來的，因此在教學中我們要將流行音樂與古典音樂有機地結合起來。

2.以新課標理念為指導，建立“學生為主體，教師為主導”的雙主教學模式。現代教育理論強調以學生為中心，學生是學習的主人、課堂的主人，學習是學生主動獲取知識的過程。課堂教學過程是由教和學兩方面構成的有機活動過程，因此要處理好教師的“教”與學生的“學”之間的關系，變教師為主體為以學生為主體，構建新型的“學生為主體，教師為主導”的雙主教學模式。即教師不以自己的喜好來決定教學內容，而是要研究學生的心理特點和認知水平，一切以學生的實際為出發點，不干涉、規定學生喜歡的音樂，不以教師的自我意識左右教學的進行，左右學生的喜好、學生的思想，如教師喜歡民歌，便在課堂上大講特講，讓學生聽民歌，想讓學生都喜歡宋祖英、李谷一等：教師喜歡二胡，便在課堂上讓學生不厭其煩地聽《二泉映月》《良宵》，教師只從自身的興趣出發，無視學生的情感、興趣，學生會對此產生厭學情緒，久而久之會形成惡性循環，學生更不愿上音樂課，這樣不利于學生的音樂水平的提高，不利于音樂教學質量的提高。我們要以新課標理念為指導，把教師的主體地位變為主導地位，以學生為出發點，客觀而理性地看待音樂教學，引進一些學生喜愛的流行音樂，真正實現學生的主體作用，教師只是課堂的組織者、引導者。

3.樹立正確的育人理念，改變“重技輕樂”的傾向。這就說明音樂教師要樹立正確的育人觀念，要從單純的知識與技能的訓練轉化為興趣、素質、能力、個性的培養。而傳統的音樂教學在教學內容上重視專業知識和專業技能的培養，而忽視培養學生的藝術感受、藝術表現和藝術創造力；在教學方法上，重視教學規律的傳授，而忽視學生興趣、喜好的培養及審美認知規律。廣大音樂教師應該充分、清楚地認識到：普通學校的音樂教育不是培養音樂家，而是培養人，培養全面發展的一代新人。通過音樂教學培養學生的審美能力和音樂素養，培養學生喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現音樂這才是普通學校音樂教育的宗旨。強調音樂教育要以審美為核心，這才是音樂教育改革的重要內容。

4.提高教師自身的音樂素養，引領學生步入音樂殿堂。教師要緊跟時代潮流，不斷學習新理念、新事物，開闊欣賞視野，加強自身音樂素養，尋找傳統音樂與流行音樂的最佳銜接點，引領學生步入音樂殿堂，讓學生欣賞音樂，享受音樂。這就要求音樂教師不能滿足現狀，固定于自己過去所學的范疇中，而拒絕一些現代的、流行的東西。我們要認識到：大音樂家的作品并非全部都是經典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有經典之作。對流行音樂要有一個全面而正確的認識，尋找與傳統音樂的最佳契合點，幫助學生找到與傳統音樂的共鳴處，從根本上改正學生的欣賞習慣，我們可以從旋律人手，在心理上拉近學生與傳統音樂的距離。

總之，社會在發展，音樂也在發展。我們要以新課標為指導，聯系學生實際，將流行音樂引入課堂教學，激發學生強烈的求知欲和濃厚的學習興趣，以提高學生的音樂審美能力，為學生喜愛音樂、欣賞音樂、享受音樂奠定良好的基礎，從而開創音樂教學的新局面。

流行音樂畢業論文:如何引導中學生正確對待流行音樂

內容摘要：中學生喜歡音樂、喜歡唱歌，他們從各種媒介中獲得自己喜愛的音樂形式、音樂作品、創作者及演唱者的相關信息。因此，單一的音樂教學內容，相對傳統的教學模式已滿足不了學生對不同音樂的求知欲望。引導中學生正確對待流行音樂不僅是適應當今的社會現象，而且能讓學生對另一種音樂形式有所了解。

關 鍵 詞：流行音樂 民族音樂 通俗音樂 正確對待

我們民族優秀的音樂文化是任何一種音樂形式所不能比擬的，除在進行正常的音樂教學之外，“把流行音樂引入音樂課堂”——這是音樂課程設置中的一個新的挑戰，也是一個不可避免的過程。

筆者的學生王熳在實習期間對初一年級新生做了一次問卷調查，調查結果表明：95%以上的學生喜歡流行音樂，幾乎每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：周杰倫、潘瑋柏……對于他們的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂；學校舉行歌詠比賽，學生絕大多數唱流行歌曲，較少有學生記得《大刀進行曲》《松花江上》，更令人驚訝的是有人連《義勇軍進行曲》的歌詞也不能唱全，這不得不讓人憂慮和反思。筆者認為，引導學生正確對待流行歌曲應做到以下幾點。

一、樹立學生正確的音樂美學思想，提高音樂審美意識，培養學生的審美能力

流行歌曲是一種音樂形式，將會作為一種文化現象長期存在。因此，提高學生的審美能力是非常關鍵的。當審美能力提高到一定程度以后，就會形成相應的免疫力，對流行歌曲進行鑒別，能吸取精華去其糟粕。比較是最好的教學手段，教師把詞曲俱佳的優秀作品和低俗的毫無價值可言的作品放在一起，和學生共同探討辨別美丑。教師還可以利用適當場合、如課前課后、課外音樂活動、個別交談等，向學生介紹一些審美常識，比如：怎樣鑒賞歌曲、歌詞、歌唱等，指導學生對流行歌曲進行鑒別、分類，讓他們知其然也知其所以然，幫助學生從中選擇適當的歌曲。

音樂教師應有計劃、有步驟地加強學生的基礎音樂教育，讓學生掌握歌曲的演唱方法和欣賞音樂所具有的常識，多讓學生接觸一些思想性和藝術性較高的音樂作品，以此來蕩滌他們的心靈，使他們的情感通過優秀的作品得到升華，從而提高學生的欣賞水平和音樂鑒賞能力。

二、加強電化設備，恰當使用視聽結合的方法激發美的感情

音樂教師平時要做個有心人，經常觀看電視或專業錄相資料帶，并把好節目錄制下來，通過音樂活動課放給學生看，讓學生討論、各抒己見，老師參與學生的評價，教會學生如何欣賞，從而提高學生的欣賞品位，并能自覺地做到抵制庸俗的流行音樂。如播放我國最優秀的民族歌唱家之一張也演唱的具有我國濃郁民族風味的《茉莉花》《沙黛》《花兒為什么這樣紅》；還有對大西北懷有深厚感情的青年歌唱家王宏偉演唱的一些歌曲，充分讓學生感受視聽的效果。當然，教師要注意這樣一個問題，有些高品位音樂學生欣賞不了，例如美聲唱法、芭蕾舞劇、大型歌劇、交響樂等，這就需要音樂教師本身具有一定專業素養，對學生進行由淺入深地講解、引導，揭去其神秘面紗，時間長了，了解多了，自然就會為其魅力所傾倒。

三、可以選擇具有代表性、易懂性、時尚性的音樂形式

校園里經常聽見學生在唱流行歌曲，說明學生對流行音樂的熱愛，但其實學生們也只是“知其然，而不知其所以然”。其實流行音樂大體來說可分成四種：節奏布魯斯（r&b）、說唱（rap）、搖滾（rockroll）和電子音樂（electron）。在給學生講流行音樂時，教師盡可能地把較先進的音樂設備帶到課堂上，與教學常用樂器相結合進行演示，使一些抽象的概念變得立體真實。如：r&b音樂要素構成的分析、rap的即興創作、電子音樂是通過什么樂器實現的等問題。學生從中可以真正體會到音樂的多元快速發展，大大開闊了視野，豐富了知識，使課堂更加富有現代氣息。《yesterday》這首歌曲可以說經常聽，許多學生不知道這首歌曲其實是r&b的形式，在課堂上放這首歌曲，許多學生一定會覺得很新奇：“老師要給我們上什么課？”然后就可以將學生帶入流行歌曲的天地。教師可以帶領學生一起哼唱，然后給學生講解r&b產生的時代背景：上世紀70年代中期，在黑人和紐約市外行政區的青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞和說唱樂。街區那些去不起俱樂部的青少年，厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些黑人流行音樂，來回重復同一張唱片的內容。當在音樂中加入(開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌)歌詞，這種音樂開始成為了說唱。對r&b有了一定的了解后開始正式上課，學生根據自己的校園生活寫一段歌詞，引導學生用rap的語感進行說唱，教師和以伴奏。學生一定會感到奇怪：流行歌曲還能這樣來演唱？這就從不同角度了解了流行歌曲的各種形態，由單純的感官欣賞上升為理性的欣賞。

四、引導學生真正認識優秀的流行音樂，適度欣賞好的流行音樂作品

流行音樂之所以被學生所喜愛的原因在于：流行音樂的旋律優美、曲調易于上口、能迎合當代人的心理。但一些流

行歌曲歌詞粗俗不堪，內容低下，容易使分辨能力低的學生迷失在其中；還有相當一部分學生屬于純偶像派，只要是他的偶像唱的，再難聽他也會覺得好聽。當然相當一部分的流行歌曲寫得很不錯，如歌曲《出塞曲》，歌詞選自我國臺灣著名詩人席慕容的一首詩，表現了對自己故鄉的思念之情。歌曲分上下兩段，第一段將塞外風光描繪得淋漓盡致，第二段音樂變得粗獷起來，結構合理，內容豐富多彩。聽時思緒萬千，好像自己就正在黃河岸邊，似乎看到了蘇武牧羊于北海邊。又如歌曲《倆倆相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世變化，到頭來，輸贏有何妨？日與月互消長，富與貴難久長，今早的容顏老于昨晚。”歌詞寫得既有哲理性，又通俗易懂。教師要善于引導學生真正認識優秀的流行音樂。

總之，當今社會是信息的社會，學生對新生事物有著濃厚的興趣，音樂教師應該很好地利用學生的這些特點，巧妙地“把流行音樂引入音樂課堂”，通過縝密的資料查閱、細致的篩選、嚴謹客觀的講解、極有趣味的教學方式，引導學生從簡單地聽流行音樂、哼唱流行歌曲到分析其發展進程，學會多角度、客觀地評價鑒賞流行音樂。

流行音樂畢業論文:對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導

中學生喜歡音樂、喜歡唱歌，他們從各種媒介中獲得自己喜愛的音樂形式、音樂作品、創作者及演唱者的相關信息。目前在音樂文化的選擇上普遍存在過分偏愛流行音樂，忽略甚至排斥其它音樂門類學習的現象。為什么在眾多音樂中中學生偏愛流行音樂呢? 我對中學生做了一次問卷調查，調查結果表明：95%以上的中學生喜歡流行音樂，其理由是：親切好聽、貼近生活、情感豐富。每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰倫、she……對他們的作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂。在學校舉行的各類比賽和文藝匯演中，演唱形式和內容最多的也是流行歌曲，較少有學生記得《學習雷鋒好榜樣》《松花江上》等，更令人驚訝的是有人連《義勇軍進行曲》的歌詞也不能唱全，這不得不讓人憂慮和反思。中學生音樂審美趣味單一化導致了欣賞視野的狹隘，單一的音樂教學內容，相對傳統的教學模式已滿足不了現在中學生對不同音樂的求知欲望，引導中學生正確對待流行音樂不僅是適應當今的社會現象，而且有必要對中學生與流行歌曲的問題進行分析和思考，這是不容回避的現實問題。

我們民族優秀的音樂文化是任何一種音樂形式所不能比擬的，除在進行正常的音樂教學之外，“把流行音樂引入音樂課堂”——這是音樂課程設置中的一個新的挑戰，也是一個不可避免的過程。我認為，引導學生正確對待流行歌曲應做到以下幾點。

1 正確認識、對待流行歌曲

流行歌曲作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥。把高雅音樂捧上天，在課堂上絕對禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會產生反感的情緒。音樂教師不能錯誤認為自己是專業學校的畢業生，就鄙視一切流行音樂，禁止學生聽唱。因為任何一種音樂形式都有其獨到之處，有相當一部分流行歌曲藝術性較強、 旋律優美、歌詞內容健康、貼近生活、容易抒發感情。應讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地學唱、欣賞流行歌曲。

2 正確認識青少年的心理和生理特征

中學生正處于青春發育時期，在這個時期他們的心理和生理都具有很明顯的變化，性意識迅猛覺醒，涌動，對異性充滿好奇和渴望，對朦朧的愛情生活十分向往，對外界事物產生深厚的興趣，接受模仿能力非常強。同時他們心理發育和自我控制能力還不夠完善，對人生、對生活的思考欠周全。而流行歌曲絕大部分涉及情感生活節奏明快，比較符合青少年十分膚淺的愛情觀和欣賞特點，，從音樂審美的心理角度來研究，通俗音樂強勁有力，非傳統強弱規律的節奏，優美抒情的旋律，似乎傾訴了自己心聲的歌詞和現場音樂會的沖擊力等，與青少年這一時期心理、生理期待不謀而合，決定了他們對流行歌曲的偏愛。中學生現有的知識結構，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分它的優劣，按照自己的喜好全盤吸收流行歌曲，難免會受到負面的影響。關鍵在于教師精心備課，對歌曲和欣賞的曲目仔細推敲和篩選。

3 靈動隨機地發掘流行音樂使用價值

靈動是指在課堂教學中，教師關注學生的審美意識與審美興趣，尊重學生的審美需求。及時有效的進行教學內容的拓展與延伸。中學音樂教材內容有限，我們要真正培養和維持學生對音樂的興趣，還必須注重課外音樂內容的收集，并根據學生的審美需求進行有目的、有選擇、有引導的教學延伸。“流行音樂”沖擊中學校園，作為音樂教師應變“堵”為“疏”，使“流行音樂”為音樂教學起到作用。在音樂課堂上，應當把這類有健康內容的音樂介紹給學生，豐富學生的知識面，讓他們把最真實的情感流露出來，這樣的情感體驗能提高學生學習音樂的興趣，讓學生不再感到音樂課的單調與乏味。

當然，教學中，要盡力把握好“流行音樂進課堂”的尺度，既不應該因噎廢食而放棄流行音樂的介紹，使課堂音樂教學陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角，使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的層次上，偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。流行歌曲進入學校課堂是激發學生學習興趣的一個有效手段和途徑，它讓學生感到教師已經注意到了他們的興趣和愛好，而且能以平等的態度和他們一起共同探討優劣、辨別美丑，無形中縮短了師生之間的距離。他們自然而然就會對音樂課產生興趣，愿意和老師一起共同探索流行歌曲之外的音樂藝術領域，

奧爾夫說過：“讓孩子去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”學生是教學活動中最重要的因素。老師心里想的，首先應該是學生，其次才是音樂，學生比音樂更重要。每個學生可以根據自己的條件去做他們愿意做的事，不斷提高自己的學習音樂的信心和對音樂審美能力的培養，享受到音樂藝術帶來的無限樂趣。教學活動就是學生的活動。教學的最終結果就是要在學生身上體現出來。我也會讓流行音樂在學生的生活中真正意義上的燦爛起來，把課堂變得色彩斑斕、妙趣橫生！

流行音樂畢業論文:地方高師院校流行音樂教育的實踐與探索

中國當代流行音樂的迅速發展與變遷，逐漸在人們的精神文化和物質文化生活領域中占據著重要的地位，但從我國地方高校音樂教育的發展前景看，高校流行音樂教育的發展有待于努力。對于流行音樂在我國地方高校音樂教育發展中的諸多問題，筆者認為應以規范化、標準化、層次化的模式，建立健全科學、合理的課程結構規劃，形成社會普遍認可的評價體系，激發學習流行音樂的積極性和創造性，更好的提高我國地方高校音樂教育的教學質量和水平。

一、地方高校流行音樂教育發展概述

我國地方高校的音樂教育是高校實施社會實踐和人文素質教育的重要內容，而流行音樂是其中的一個重要的藝術表現形式。其根本目的是提高學生的流行音樂認知能力和審美能力，培養學生的人文精神，陶冶學生的道德情操，開發學生的智力和創新能力，促進學生身心全面發展。我國地方高校的流行音樂教育應明確定位在普及的位置上，提高全體學生的藝術修養，最大限度地讓學生接受流行音樂教育。

（一）流行音樂教育的現狀認識

作為我國地方高校流行音樂音樂教育，大多數學生對學習流行音樂抱有較大的興趣，樂于參加文娛活動。大多數音樂教師對工作抱有熱情和責任心，熱愛藝術和教育事業，但由于一些偏見認為流行音樂教育與就業關系不大，與畢業文憑的獲得關系也不大，其成績難以為社會所認可，一些不利因素有時也使師生對流行音樂在思維、情感、創造力、想象力以及人文素質培養方面的巨大作用認識尚嫌不足，教學效果得不到正確評價，有時對教師的積極性產生一定影響，學生學習因而逐漸缺乏主動性、積極性，同時一些高校將流行音樂僅作為自主選修課程也給了一些學生不修流行音樂的權利和理由。

（二）地方高校流行音樂課程體系的構建

由于課程開設因校而異，學生選修因人而異，缺乏統一的教學體系和教材，缺乏統一的衡量標準，學校之間、學生個體之間質量和水平參差不齊、差距懸殊，流行音樂教育的質量評定沒有基本底線，教學沒有動力和壓力。目前，像上海師范大學、河南大學等其它一些高校設置此專業外，大多數地方高校流行音樂課程一般設為選修課，有的高校甚至不開，當然一定程度上主要受到師資隊伍和教學條件設施的制約。這樣在教學內容上也便產生了局限性，以及沒有統一規范的教材，自主性比較強。與此同時，授課過程難免要簡化教學內容和手段。

（三）地方高校流行音樂教育實施條件

事實上多數高校設立的藝術教研室或藝術教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映著流行音樂的教學及藝術實踐的內容，我們現在的“大學生藝術展演”、“三下鄉”等活動，以通過組建藝術社團、舉辦藝術活動與藝術節等形式以及參加各種藝術表演、藝術競賽，營造了濃郁的流行音樂文化藝術氛圍。雖在指導教師的隊伍中，擁有一定數量的師資隊伍 ，但相對應的具有流行音樂專業學歷、職稱層次專業教師隊伍還相對缺乏

二、地方高校流行音樂教育的實踐探索

地方高校流行音樂和諧發展要求我們認清流行音樂教育發展的規范化、標準化、層次化的思路。為了改變目前高校流行音樂教育的現狀，解決存在問題，高校應積極探索提高流行音樂的這些方法和措施，促使流行音樂學科的積極發展。

（一）地方高校流行音樂教育發展的方向

我們對待流行音樂教育要著眼于過程控制，其主要目標以全面提高學生流行音樂素養為導向，解決目前各我國地方高校流行音樂教育內容參差不齊和教學隨意性問題。其主要內容，一方面指教學內容體系的規范化，課程設置的規范化，基礎教材的規范化，并對教學內容實施控制。另一方面，流行音樂是一個實踐和史論相結合的學科，包含了自成體系的技術性、理論性內容，流行音樂的特殊性造成了許多高校流行音樂課程設置隨意性大，教學內容缺乏科學性。因此我國地方高校流行音樂教育發展模式的規范化，要建立健全教學體系，包含教學大綱、教學計劃、教學手段、教學方法等，使教與學的同步規范化。

（二）地方高校流行音樂教育發展的進程

流行音樂的標準化是指實施統一、規范的標準的教學模式，是教學目標管理的規范化，是著眼于教學過程的操作，是對教學效果的衡量與評價，以保證基本的教學質量，是建立一套流行音樂教育的質量評價體系。教育評價促進學生發展，幫助學生發現并解決問題，使學生從評價中獲得激勵、自信和前進的動力。科學、公正、合理的評價，是對教師勞動的尊重、是對學生學習的肯定。是使大學生的素質和水平得到社會認可，教師的辛勤工作得到有效體現。特別是我們國家比較重視素質教育的前提下，流行音樂作為素質教育很好體現的學科，在實施標準化的過程中能夠增強評價體系的可操作性，使我國地方高校流行音樂教學模式凸顯積極意義。

（三）地方高校流行音樂教育發展的價值

流行音樂教育的層次化是著眼于流行音樂本身的文化特征及學生的個體差異性與不同的學習要求，指有層次地實施教育教學標準，避免統一規范帶來的缺乏靈活性的弊端。

“音樂文化的每一步前進和發展往往與一定歷史背景下的政治及其意識形態觀念的激烈沖突是分不開的” ，在確保素質教育的基礎上，要有提高型、研究型、創作型等課程開設，使學生在藝術理論、藝術技能等方面得到進一步學習提高機會，同時也要有開拓型、綜合實踐型（指導大學生戲劇、音樂會等綜合性藝術實踐活動）、興趣娛樂型等課程的開設，以滿足學生的不同需要。

三、地方高校實施流行音樂教育的展望與思考

我國地方高校實通過實施規范化、標準化、層次化的流行音樂教育，是流行音樂教育全面深層的組織與建設，從而在我國地方高校流行音樂的全面發展中起到積極的意義。流行音樂作為藝術學科，確實需要提供較多的自由發揮創造的空間，但必須保證教學的基本內容與質量，要求科學規范，不能有較大的隨意性。只有加強流行音樂的學習，認清流行音樂發展方向，確定重點、基礎教學內容和教學大綱，確定教學的層次性結構，組織規范的指導性教材編寫，制定參考書目，建立健全教學體系，才能使得流行音樂教育的實施有章可循，避免對流行音樂教學非主流文化的認識傾向。才能流行音樂教育學科建設走上了規范、科學、健全之路，藝術教育才能真正起到素質教育的作用，真正提高全體學生的藝術素養，從而真正提高藝術教育在我國地方高校的地位，進一步完善學科建設的長遠發展。

我們完善和加強流行音樂教育的倡導和發展，才能更和的體現音樂教育教學的和諧性和合理性，促進教學任務的完成和優化互補。建立以課堂教學為主，實踐教學為輔；基礎素質課程為主，研究型、開拓型、綜合型、興趣型等課程為輔的藝術教育體系；兼顧藝術學科的自由發揮、富創造性的特點，兼顧參賽培訓、社團活動指導等業余的柔性教育體系建設，以點帶面、以面促點全面發展提高，全面提高教學質量和流行音樂的地位。提高自身在社會競爭中的適應能力。一定程度上能夠滿足社會對人才的需要，有利于培養高素質特色的藝術人才。

綜上所述，作為我國地方高校流行音樂教育的發展，要切實轉變思想，更新教育理念，全面實施我國地方高校流行音樂教育改革，進一步完善教學內容、課程體系和教學方法等，更好的促進流行音樂的學科發展，以適應社會對各類藝術人才的需要。

流行音樂畢業論文:當下流行音樂的多元化探索之路

流行音樂是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂在西方的發展已百年有余，經過一個多世紀的發展和演變，它已經形成了一個復雜的局面。在歷史的長河中，在多元文化的作用下，它已派生出眾多支系，呈現出眾多風格，在各大支系和風格之間，千絲萬縷的關系交織成了一部浩瀚的流行音樂史。

大體來說，西方的流行音樂可以分為爵士、搖滾、鄉村音樂三大塊，分別有自己的發展和演變過程。而近年來，中國流行音樂中中國元素有逐漸增多的趨勢，如流行音樂出現了戲曲元素、古典元素等，使得我國流行音樂得到了更大的發展，我國的流行音樂中的音樂元素也開始呈現多樣性的發展景象。

1 流行音樂的多元化發展之路

流行音樂興起于19世紀，歐美國家的城市化和工業化進程推動了流行音樂的傳播和發展。城市化使得大批農業人口涌入城市，城市人口結構的變化為代表著新文化的市民階層提供了豐富的創作空間，人們通過音樂，抒發自己思念故鄉、懷念平靜鄉村生活的樸素情感，這也是早期流行音樂的基礎。

流行音樂在美國得到了迅速的發展，其主要的因素也源自美國的多元化文化氛圍，在這樣一個新興的移民國家，各種文化風格兼容并蓄，造就了流行音樂的多樣性和長足發展。當時的黑人音樂也給流行音樂注入了許多新的內容和靈感，爵士樂的起源就和黑人音樂有著千絲萬縷的聯系。爵士樂的演奏方式和演唱方式都別具一格，高低音富于變化，風格多樣，極大地擴展了流行音樂的發展空間和創作空間。

二戰之后，搖滾樂、藍調、鄉村音樂等各種風格的流行音樂蓬勃發展起來，搖滾樂興起于20世紀50年代，其創作來源廣泛，風格各異，形式多樣，適合跳舞，給人強烈的聽覺沖擊力，迅速流行起來，并形成多種表演風格。1985年在倫敦和費城同時舉行的大型賑災義演音樂會，把搖滾樂的影響力推向了頂峰。幾十支不同風格的搖滾樂隊，向觀眾展示了搖滾樂的魅力和感染力，全球觀眾過億，演出募得的捐款用于資助非洲忍受饑荒的災民，這也使音樂的意義得到了升華。

藍調音樂興起于美國南部，音樂開始時往往帶有憂傷的風格，因此和代表憂傷的藍色聯系起來，被稱為“藍調”。這種音樂強調自我心靈的疏解，崇尚即興演奏，后來發展成為多種音樂形式。鄉村音樂來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，帶有較濃的鄉土氣息。鄉村音樂進入20世紀90年代就已經完全融入了流行音樂的主流，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始的鄉土味，多了一些時代感，這種煥然一新的鄉村音樂已成為全世界人們共同的鄉音。

當代美國流行音樂的外延更加廣泛，我們可以感受到其器樂作品節奏鮮明，輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富，織體層次簡明，各類樂隊規模不大，作品多使用最新的電子設備，而聲樂作品生活氣息濃郁、抒情、幽默風趣、音域寬廣，曲調順口，歌詞多用生活語言，易被聽者接受和傳唱。當代的流行歌手多自成一格， 發聲方法各有千秋，不受傳統學派的約束，演唱時感情重于聲音技巧，自由不羈，親切自然，容易引起聽眾的共鳴。

2 當前我國流行音樂的多元化探索

2.1 中國元素融入流行音樂

作為大眾文藝的重要部分，流行音樂本來就應該具有較強的地域性和文化特色，近些年流行樂壇的“中國風”就很好地印證了這樣一個發展趨勢。周杰倫和方文山共同打造的一系列中國風作品，如《發如雪》、《青花瓷》、《蘭亭序》、《千里之外》、《東風破》等等，引發了人們對于“中國風”的追求和熱望。這些作品之所以能夠打動觀眾，就在于歌曲的旋律和歌詞內容會給聽眾帶來一種對傳統文化的體驗和認同。現代流行音樂的表演風格同民族音樂有機地結合在一起，加上方文山那頗具神韻和色彩迷離的詞風，都引發了聽眾對古老文明和文化的遐思，去追尋祖先的印記。流行音樂中國風的興起，是和整個社會的文化潮流和氛圍分不開的，近年來國學的盛行以及民族文化的復蘇，都使得人們更加渴望在音樂領域尋求一種民族認同，因此，中國風作品能夠受到熱捧也就變得很自然了。

2.2 古典元素擴展了流行音樂的意境

中國風作品的興起，喚起了人們對精致典雅、意境宏闊的古典詩詞以及古典音樂的記憶，因此，古典元素也不斷地被帶入到流行音樂的創作中。當下許多流行音樂作品也借用古典音樂的演奏方式和表現手法，無論在深度和意境上都有很大的擴展和提升。帶有古典意蘊的曲調和歌詞，都給流行音樂增加了精致、華美和憂傷的基調，擴展了流行音樂的創作空間。當然，流行音樂還是要保持自身的特色，具有大眾性和娛樂性。

2.3 戲曲元素為流行音樂拓新風

中國傳統的戲曲和誕生西方的流行音樂看似相去甚遠，似乎沒有什么聯系，但近幾年的流行樂壇，卻出現了不少帶有戲曲元素的流行音樂作品。借用京劇的唱腔和配樂來表現流行音樂，把戲曲唱法和流行音樂的唱法交替融合在一起，形成一種全新的音樂風格，比如陶?吹摹?usan說》、王力宏的《在梅邊》、陳升的《北京一夜》等都屬于這樣的作品。這類作品，將戲曲的特色唱腔和藝術魅力引入到流行音樂中，起到了畫龍點睛的作用，也使流行音樂的演唱顯得新穎、別致，給人深刻的印象，便于傳唱。這種歌曲形式，不但很好地傳播了戲曲文化，更增加了人們對流行音樂的民族認同感，也是一種頗具新意的嘗試。

總之，無論是在西方還是東方，流行音樂的發展和演變都要充分考慮到大眾的消費需求和審美需求。同時，流行音樂也朝著個性化、多元化的方向發展，更好地展現不同地區和民族的特色以及人們豐富的感情和內心變化。流行音樂的制作者和歌手也應該在不斷的探索和革新中，創造出各種風格的作品，只有這樣，才能保持流行音樂的生命力。

流行音樂畢業論文:網絡流行音樂海量化對流行音樂的負面影響

隨著我國網絡技術及it行業的發展，百姓經濟收入的提高，電腦網絡傳輸終端設備的普及，電腦這一高科技的產品正在以最快的速度進入我國千千萬萬的普通家庭。在這一背景之下，人們無論是在生活、娛樂、學習還是商業盈利模式等方面都發生了重大變化，互聯網成為目前世界上最重要的信息交流平臺。

網絡流行音樂的海量化現象

隨著網絡技術的不斷發展提高，大眾對網絡的依賴程度越來越深，網絡已成為現代社會大眾日常生活中必不可少的工具。當人類社會進入網絡時代，伴隨著這一時代到來的流行音樂進入了一個“超速”發展的時期。在曾經紅極一時的彩鈴和后來的網絡歌手走紅等因素的影響下，網絡中出現了網絡流行音樂歌手海量化、作品海量化以及創作者海量化的現象。

所謂流行音樂的海量化，在本文中主要指當前網絡時代，依存于網絡而產生的網絡流行音樂歌手的海量化、網絡流行音樂作品的海量化、網絡流行音樂創作者的海量化現象。

由于網絡普及率的提高和網絡技術的發展，網絡傳播平臺所具有的交互性、即時性、海量性、多媒體、可檢索、下載性等功能，以及網絡流行音樂所蘊含的巨大商業價值，使得網民們對網絡流行音樂傳播、創作、演唱的參與性也越來越高。另外，越來越多簡單便捷的電腦音樂制作軟件在網絡中快速傳播，為許多音樂愛好者提供了施展創作才能的廣闊空間。這一切直接催生了網絡流行音樂歌手、創作者和作品的海量化。

在流行音樂網絡應用率不斷提高和網民參與性日益增強，以及點擊率直接帶來豐厚利潤的今天，網絡使得許多本來名不見經傳的民間歌手“一夜走紅”。如2004年秋季，楊臣剛的原創歌曲《老鼠愛大米》成為網絡上最火熱的曲目，并且連續幾周高居百度中文搜索風云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飛樂唱片便以500萬元與楊臣剛簽下5年合約，并計劃5年內為他制作5張個人專輯。2005年1月，楊臣剛攜其新唱片《楊臣剛·老鼠愛大米》在南昌開媒體見面會。另外，憑借《其實你不是我想要的溫柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成為網絡上家喻戶曉的人物，并順利簽約北京點金石傳媒旗下的金石唱片。

楊臣剛借助《老鼠愛大米》、誓言借助《求佛》、龐龍借助《兩只蝴蝶》一舉成名，曾經名不見經傳的“小人物”借助網絡傳播平臺一夜之間成為歌星大腕，眾多曾經夢想一夜成名的民間歌手似乎看到了夢想成真的希望，一時間，有才華的、沒才華的，專業院校的、非專業院校的，甚至是只要會唱歌的都涌到了網絡中，希望能夠借助網絡成名。另外，由于網絡應用技術的發展、網絡的快速普及、網民數量的急劇增加，以及網絡流行音樂所帶來的巨大商業價值，為了提高各自的網絡知名度和點擊率，各大網站都加強了對流行音樂板塊的重視，各種服務于流行音樂傳播的網絡平臺，如各種流行音樂網站、論壇、qq群、博客都具備上傳功能，這使得網絡成為我國目前相對最開放、最大、最方便、最快捷的音樂傳播平臺。

根據筆者對中國原創音樂基地[1]的調查，截至2011年3月，已有近萬人曾經上傳作品到該網站。66開心網、66禧音樂網——優秀的原創流行音樂網站也有4000余人曾經上傳作品到該網站。原創音樂播客[2]網站有1470人上傳作品到該網站。而且網絡中的新作品每天都在以數以萬計的數量增加，在九酷音樂網中，“今日上傳板塊”新上傳作品為24首[3]。在尚愛音樂網中，“好聽歌曲在線視聽排行榜”（總榜）這一板塊12個月共有2000余首新作品上傳。音庫網，每天有大約40首新流行歌曲上傳，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中國流行音樂庫[5]這一網站的“今日最新入站新歌曲，沒有經過挑選，或許有你喜歡的歌曲，請自行挑選”這一板塊中，一級頁面中每天都有60首新歌曲。另外，點擊“更多”則會出現包括原有60首在內的100首新歌曲。網絡中每天上傳的新作品數以千計。中國原創音樂基地每天上傳新作品達50首左右，截至2010年12月共有近40萬首新原創作品。[6]而中國最大的搜索引擎網站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上傳。[7]

因此，也正是在上述一系列因素的促使下，網絡流行音樂歌手、創作者和作品都達到了海量化的程度。

網絡流行音樂的海量化給當代流行音樂的發展帶來的負面影響

從我國流行音樂的發展過程來看，流行音樂之所以能夠成為當今社會文化生活的主流，主要得益于流行音樂內在的強大的發展動力，那就是流行音樂能夠順應時代欣賞者的審美需求，并能夠以相應的速度不斷挖掘、滿足大眾潛在的審美需求，即流行音樂與社會需求應和。但是，當流行音樂進入海量化時代的今天，流行歌手、流行音樂作品數量的急劇增加，直接導致流行速度的加快。這對流行歌手的演唱水平、演唱風格、作品內涵、作品風格等一系列問題產生了巨大的影響，造成了流行樂壇歌手演唱水平良莠不齊，演唱風格和作品風格同質化，加速了大眾審美疲勞產生的速度，不利于欣賞者的選擇以及過于追求點擊率導致盲目追求新奇和個性致使低俗化等現象。本文從以下幾個方面詳細分析：

第一，對于一個流行歌手而言，他需要具備良好的音樂感覺、扎實的演唱功底、獨特的嗓音和適合他的新作品等基本條件。可是當數以萬計的網絡歌手出現在互聯網中時，必然會導致歌手水平良莠不齊、數量泛濫，這直接影響了流行音樂的發展。眾多歌手把網絡作為自己發展的重要平臺，其競爭的激烈程度是可想而知的，許多歌手在網絡中迅速走紅后卻又不可避免地迅速沉寂。因為在網絡中流行的速度已經超越了以往流行音樂流行的正常速度，而網民們面對這一“超速”卻又顯得不適應。所以近年來，在網絡流行音樂的發展過程中，出現了這樣一種現象——網絡中每年都有一些網絡歌手剛剛有點名氣就很快被另外的網絡歌手取代，猶如曇花一現。尤其是在快餐文化時代，網民們大都沒有多少時間，也沒有多少耐心通過用心聆聽選擇那些真正有才華、有個性的網絡歌手的演唱。因此，如何在海量的網絡歌手中凸顯出來，是當今網絡歌手成名所要面對的重要挑戰。

第二，網絡流行音樂傳播特征使得歌手不用現場演唱，只需要現代錄音技術將自己的歌聲通過數字轉化，就可以上傳到網絡傳播分享。而且隨著現代錄音技術的發展，在歌手進行歌曲的錄制過程中，不需要像在舞臺上那樣唱一首歌必須一氣呵成，可以分段甚至逐字逐句地進行錄制，并且錄音技術人員還可以通過軟件對不準確的地方進行修改。長此以往，無疑會大大降低歌手演唱水平，從而影響歌手整體素質的提高，阻礙流行音樂的健康發展。

第三，目前，雖然網絡中的流行音樂新作品每天都在數以萬計地增加，但是這些作品并非都由音樂專業創作人員創作，大多是由千千萬萬的平民創作者創作。這些業余音樂創作者可能是音樂院校非作曲專業的“音樂人”，也可能是僅僅業余學習過音樂的純粹音樂愛好者，甚至可能是沒有學習過音樂的音樂愛好者。但是，這并不妨礙他們進行流行音樂的創作。因為在科技迅速發展的今天，只要擁有一臺電腦和一些簡單的音樂錄入設備，會使用一些簡單的音樂制作軟件，就可以自己獨立完成從創作、錄制到上傳網絡這些步驟。這些音樂愛好者大多沒有接觸過嚴格的音樂創作技術的學習和訓練，在他們的創作過程中，往往是根據自己的感官感受進行自由的發揮。一時之間，似乎人人都可以創作流行音樂，人人都可以實現網絡歌星的夢想，但事實上卻制造了大量粗制濫造的作品。

第四，從流行音樂發展的歷史來看，凡是在社會上曾經引起廣泛影響的歌手或作品，總是具有明顯的、獨特的個性。如20世紀90年代的劉歡、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世紀的周杰倫、陳奕迅、鳳凰傳奇、楊臣剛、誓言、龐龍等。但是根據調查發現，在海量的網絡流行音樂作品中，普遍存在模仿現象，演唱風格和作品風格同質化現象嚴重。這樣一來，很難滿足欣賞者的審美欲望，更談不上產生審美共鳴。欣賞者自然會像走馬觀花一樣，大多數作品僅僅聽完開頭幾小節便沒有耐心聽下去，從而加速了審美疲勞。

第五，由于近年來快餐文化的快速發展，為了求新求怪以引起網民的注意，網絡流行音樂作品中內容“無厘頭”式的“惡搞”開始風靡，如《老鼠愛大米》《狼愛上羊》等。當然，這種風格在當今快餐文化充斥的時代，能夠博得大家哈哈一笑。但是，這種刻意追求新、怪的作品也造成了欣賞者審美疲勞的加速，給網絡流行音樂的健康發展帶來了巨大的挑戰。

第六，對于網絡歌手而言，要想成名必須在網絡中具有很高的點擊率、下載率。隨著競爭的加劇，許多網絡歌手通過收買網絡“代客”、聯絡親朋好友等非正常手段提高自己的點擊率、下載率，或者通過緋聞等非正面炒作，甚至花錢買“排名”、買“推薦”等賄賂的手段以達到出名的目的。這種不正當手段必然導致惡性競爭，從而影響網絡流行歌曲的聲譽，導致網民對網絡流行音樂熱情的降低。

不可否認，網絡流行音樂新作品的海量化為流行音樂帶來了新的發展機遇，豐富了流行音樂風格的多樣化，滿足了不同人群的審美喜好，降低了成名成本以及為眾多有天賦的音樂愛好者提供了一個很好的施展空間。但是我們也不得不承認，網絡流行音樂作品的海量化對流行音樂的健康發展帶來了許多負面影響。

結 語

網絡流行音樂是在21世紀初才悄然出現的，作為流行音樂中的“新寵”，雖然發展時間較短，但在網絡傳播技術發展的支撐下，發展極為迅速，勢頭非常強勁。網絡這一新的傳播媒介以其全新的傳播模式，給流行音樂的發展帶來了巨大的推動作用。但是我們也應當看到，正是因為這巨大的推動作用，造成了網絡歌手曇花一現，流行音樂作品風格同質化，作品內容過于蒼白無力，刻意追求新、怪，行業競爭環境惡化，欣賞者審美疲勞加速等問題，這些對流行音樂的健康發展帶來了許多負面影響，對于眾多從事網絡流行音樂創作、演唱、傳播的人士而言無疑是一個重要警示。

流行音樂畢業論文:流行音樂進入大學生公共音樂課堂的可能性分析

音樂藝術教育對于培養人的想象力和創造精神具有重要的作用，它以潛移默化的感染形式對人的精神世界產生深刻而久遠的影響。想象力和創造力是科學必備的兩種能力，從這個意義上說，科學與藝術是密不可分的。物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道說過：“美國和前蘇聯在上世紀50年代的空間競爭的實質是什么？我們一直認為是軍備競爭、是工業的競爭、是鋼鐵的競爭。直到20世紀末我們才明白，它們競爭最深層的東西是有藝術氣質的高科技人才。”可見，音樂藝術教育的目標是重在培養學生的創造性思維，激勵創新意識，培養創造力。其重要性可想而知。

一、大學公共音樂教育的現狀

“藝術教育應該充分重視每一個學生的自主和諧發展，使每一個學生都能夠獲得藝術教育的公平權利。” ①在大學校園里，每一個學生都應該接受藝術教育，學校應該為每一個愿意接受藝術的學生提供必要的基本條件。

大學音樂教育是大學生綜合素質教育中不可缺少的一個重要組成部分。當前，大學音樂教育方式主要是通過大學生的公共音樂課形式來實施，而音樂課的授課內容也主要是傳統音樂或嚴肅音樂。音樂教育對于培養大學生健康的審美觀念和審美能力、開發學生智力、陶冶道德情操、全面提高學生素質、促進校園精神文明建設、增強愛國主義精神、活躍校園文化氣氛具有重要的意義。

（一）我國對音樂教育的重視情況

近些年來，我國對音樂教育非常重視，在上世紀末，曾把加強藝術教育寫進政府工作報告和教育法中。原國家教委《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中明確指出：藝術教育要納入人才培養計劃。

我國領導人也很重視和關心大學音樂教育，國務院原副總理李嵐清曾在2009年2月26日到南開大學與天津各高校的教師學生400多人進行了長達3個多小時的“音樂與人生”講座，講座以歐洲經典音樂為主線，一直到現代的流行音樂。最后李嵐清對大學生們說：“音樂的魅力在于使得生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐富。”同時還希望大學生成長為全面的綜合素質人才。

（二）大學公共音樂教育所存在的問題

近年來，根據《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中的“藝術教育要納入人才培養計劃”的文件精神要求，我國各高校普遍在非藝術類專業學生中開設了諸如音樂及鑒賞、音樂欣賞、大學音樂欣賞等課程，在這些課程的設置和教學過程中還存在一些不可忽視的問題。

1.大學生的音樂素質有待提高

大學音樂鑒賞這門課程所對應的是大學非藝術專業的理工科學生，需要學生有一定的音樂基礎知識，還要有音樂史、音樂作品分析、文學等方面的知識。否則，很難聽懂像交響樂、歌劇之類的大型作品，更不用說理解。而現代的大學生大部分音樂素質較低，原因是在高中階段，很多學生沒上過音樂課，只是在課余唱過一些流行歌曲，還是為了放松一下心情。

2.大學音樂欣賞課的課時少且教學效果不理想

雖然普遍都認為大學音樂教育很重要，但是許多非藝術類院校還是把它作為選修課，只有36學時左右，而音樂欣賞課涉及的內容太多，既有中國音樂又有外國音樂，在制定大學音樂鑒賞課程教學大綱時顧此失彼在所難免。另外，由于很多學生的音樂知識比較匱乏，在欣賞音樂之前還要占用課堂時間講解一些音樂知識。

現在很多教師抱怨音樂課不能按計劃正常上，原因是大多數學生喜歡流行音樂，而對傳統及嚴肅音樂提不起興趣。確實，流行音樂由于其時代性、大眾性和娛樂性等特點，深受現代大學生的喜愛。

3.大學公共音樂教育一直被認為是傳統或嚴肅高雅的藝術教育

音樂作為一種藝術教育，是對人類社會生活的反映。這種反映既表達了人們對客觀規律的理解和運用，又顯示了人們主觀上的追求和愿望。音樂的社會功能中最為突出的是音樂的審美教育功能，對陶冶人們的思想情操、塑造性格和培養良好素質也起著深遠而持久的作用。音樂還可以提供有教養的娛樂，可以恢復和振奮人們的精神，對生理和心理上起著一定的保健和治療作用。長期以來，人們已經形成這樣一種思維，只有傳統音樂或者說嚴肅高雅音樂才能產生上述作用。而對于現代的大學生所喜愛的流行音樂則被認為是內容膚淺、思想單一、空洞枯燥，沒有多少社會價值并缺少審美感。但筆者認為事實并非如此，流行音樂也有精品，如《鄉戀》《讓世界充滿愛》《同一首歌》《綠葉對根的情意》《少年壯志不言愁》等，性格鮮明，時代性強，深受廣大人民群眾的歡迎。當然，由于現代的流行音樂具有商品性，難免會產生一些糟粕，但經過時間的考驗，精品最終會保留下來。

（三）國外的音樂教育現狀

在流行音樂的沖擊下，面對不景氣的大學音樂課堂，音樂教師們無法回避大學生喜愛流行音樂這一事實，在談論音樂課堂內容改革時，不得不正視流行音樂的存在。那么，流行音樂能否進入大學音樂課堂？如能進入該怎樣做？讓我們來看看世界上其他國家和地區的做法。

早在20世紀80年代，一些發達國家就掀起了教育改革浪潮，在歷史上影響較大，也比較深刻、全面，可以說是世界性的教育改革運動。這些國家和地區都強調：要培養學生的音樂審美能力、音樂興趣愛好，開發學生的創作潛能，更要培養學生全面、和諧、充分發展的個體。

“在制定音樂課程標準中，德國普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、激光唱片等社會媒體中挑選音樂的能力。” ②

“日本強調‘培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力，陶冶高尚情操’；美國強調‘開發人的潛能，提供創造和自我表現并享受成功機會’；英國強調‘發展學生對音樂的理解能力和欣賞能力’；俄羅斯強調‘培養個性，促進智力發展’。” ③

當前，部分發達國家在音樂教育方面有共同的趨勢：音樂教育融合本土文化和多元文化，既放棄了對西方音樂的盲目推崇，又放棄了對本民族音樂文化的固步自封。在美國《藝術教育國家標準》中明確規定：“理解世界各類音樂。”在日本的音樂教育方面也把東方文化和西方文化很好地融合起來。

我們可以反思，許多國家的音樂教育已經轉變了觀念，突出表現在音樂教育的多元化，向學生傳授能夠積極參與音樂生活和大眾媒體所提供的一切音樂的各種能力和技巧。這種可貴的能力在我國的音樂教育中從未得到過承認，甚至沒有人去留意。我們都忽視了交給學生一輩子與音樂打交道的能力，也忽視了音樂教育要以學生的興趣為起點的教育原則。流行音樂屬于社會大眾傳媒，它為學生提供了更多接觸社會大眾音樂的機會，更為學生將來離開學校后承擔起他們終生享用音樂的最主要的途徑。而我們的教育部門和音樂教師還在為流行音樂能否進入音樂課堂而爭論不休。“在我國的大學非藝術專業音樂教育中，流行音樂能否進入音樂課堂？”若回答此問題必須分析流行音樂的發展規律及特點。

二、我國流行音樂的發展規律及特點概述

所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式新穎、情感真摯、緊跟時代、易于被大眾所接受，并被廣大人民群眾所喜愛、廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至流傳后世的歌曲或器樂曲。它根植于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。④

流行音樂起源于美國的爵士樂，20世紀初，美國出現了一種由多民族文化匯集而成的爵士音樂，這種新興音樂以其獨特的演唱或演奏方式刷新了聽眾的耳目，轟動了全美國，很快就傳遍了西歐各國。我國的流行音樂在上世紀70年代末從我國港臺地區傳入，也是我國改革開放的產物，它隨著我國改革開放和經濟發展而發展。“在我國從流行音樂誕生至今，每一個發展階段都產生了許多優秀的作品，這些作品深深地影響著人們的生活甚至思想，引領著社會文化和時尚，它是對一個時代精神的反映，其多姿多彩的風格、通俗易懂的歌詞、緊跟時代的旋律、富有個性的演唱，既豐富了人們的業余生活，又開拓了人們的藝術視野。現在的大學生可以說是生活在流行音樂的時代，流行音樂伴隨著他們成長，同時也影響著他們的世界觀、人生觀和價值觀。”⑤

70年代中后期，特別是在十一屆三中全會后，中國出現了百廢待興、欣欣向榮的大好局面。文學藝術開始活躍，作曲家們創作出了許多優秀歌曲，如《軍港之夜》《年輕的朋友來相會》《太陽島上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。這些反映人們新生活、歌頌祖國建設面貌的新作品，不僅讓老一代人重溫了他們過去的美好時光，而且讓年輕一代領略到了清新質樸的旋律。

80年代，電視機在中國開始普及，流行歌曲有了更方便快捷的傳播渠道。在1984年中央電視臺春節聯歡晚會上，張明敏為幾億中國電視觀眾演唱了《我的中國心》，其深情凝重而又不失鏗鏘有力的歌聲立刻風靡了全國。《我的中國心》不僅喚起了觀眾的愛國熱情，更拉近了全世界華人之間的距離，打動了無數炎黃子孫的心。剛剛開放的內地觀眾從此了解到原來我國港臺歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我國港臺流行音樂大量流入內地，不但豐富了內地人們的文化生活，而且刺激了內地流行音樂的創造。隨后涌現出了許多優秀的流行歌手及歌曲，如劉歡及其演唱的歌曲《少年壯志不言愁》《彎彎的月亮》《好漢歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《綠葉對根的情意》《燭光里的媽媽》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱媽》等。隨后，流行音樂也開始步出國門，如郭峰為世界和平年創作的《讓世界充滿愛》，是一部三個樂章的大型流行音樂作品，集中了當時中國流行歌壇百名知名歌手共同演繹，氣勢宏大，主題寓意深刻，成為當時流行音樂經典之作，為中國流行音樂的發展開辟了更廣闊的天地。

90年代至今，“由于中國經濟快速發展，新生事物不斷出現，股票、手機、互聯網等，中國融入國際大家庭，這些都在深刻地影響著人們的生活，使得中國進入多元化時期。流行音樂也受此大背景的影響，并加快發展，呈現出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的興起，使得流行音樂的傳播更加立體生動，這一時期的代表作品主要有《五星紅旗》《不見不散》《祝你平安》《幸福快車》《天路》《家鄉》，還有奧運會歌曲《我和你》《北京歡迎你》等。

可見，流行音樂的發展與中國30多年來的改革開放和經濟社會發展是同步進行的，它適應這個時展的需要，具有很強的適應性、時代性、大眾性、娛樂性和商品性，深受廣大人民群眾特別是青少年的喜愛。

三、當代大學生喜愛流行音樂的主要原因

大學生喜愛流行音樂的原因主要有以下幾點。首先，流行音樂的語言直接產生于浪漫主義音樂，后來獨立出來，形成了自己獨特的風格與表現手法，既具有一定的審美性，如《彎彎的月亮》《綠葉對根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《讓世界充滿愛》等。其次，流行音樂輕快活潑、節奏鮮明、抒情優美、音響多變、生活氣息濃郁、抒情風趣、手法通俗、曲調順口、易于演唱，歌詞多用生活語言，易于為大學生接受和模仿。演唱者多是富有個性、風格各異的歌手，發聲方法各有千秋，強調個性，不受學派的約束。電聲樂隊的強聲伴奏與富有個性的歌聲融為一體。流行音樂的這些特點很容易和大學生連在一起，無論欣賞水平高低，都易于接受。再次，流行音樂的時代性和大眾性很強，既通俗易懂，又易學易唱，讓大學生覺得離自己很近，似乎就是在表達自己的感情，在訴說自己的心聲，是自己心靈的獨白，每個人都可以根據自己的感情去解讀自己喜歡的歌曲。

四、流行音樂進入大學音樂課堂的利弊分析

在現代的大學校園里，每一位學生都有權利接受到公共音樂教育，不管一個學生是否有音樂天賦，其素質高低與否，接受音樂教育應該是平等的。在大學音樂課的授課內容上加入流行音樂不僅是大學生的需求，而且還是社會發展的必然要求。那么，流行音樂進入大學課堂到底有何利弊呢？

（一）流行音樂進入大學課堂的有利之處

1.抓住興趣，提高大學生學習音樂的積極性

在現代的大學生公共音樂課上出現了這樣的現象：教師講課，學生不聽，但也不亂說話，仔細觀察會發現他們各自帶著耳機聽自己喜歡的流行音樂，難怪一些老師感嘆，真是無奈，沒法上課。捷克教育家夸美紐斯說：“興趣是一條通往歡樂和光明的教育環境的重要途徑。”如不顧及學生的興趣，就會出現“沒法上課”的現象。既然大多數大學生喜愛流行音樂，課程內容為什么不能安排一些流行音樂呢？流行音樂不僅適合大眾而且具有娛樂性和時代性特點，所以當代大學生很容易接受。當然，流行音樂也同時具有一定的社會價值和一定的審美價值。只要我們有選擇地把流行音樂帶到課堂上，一定能提高大學生學習音樂的積極性。

2.創建輕松開放的課堂教學形式，使教師與學生形成互動

經過課堂教學實踐，流行音樂進入課堂后，學生們的興趣和積極性馬上就調動起來了。由于學生們都有自己喜愛的流行音樂、流行歌曲，他們就能很自信地在課堂上表演，這樣師生很容易產生互動。而在以前的音樂課堂上學生們不敢唱，因為他們對傳統音樂、高雅音樂不感興趣更不自信，總擔心課堂上被別人笑話。

3.正面引導，宣傳教育，緊跟時代，與時俱進

流行音樂的發展滿足了大學生各方面、多層次的精神需求，并在一定程度上反映了歷史的變遷，也反映了時代的發展和進步。在課堂上有選擇性地進行正面的引導，把各種鼓勵教育廣大學生遵守公共道德，為社會多做貢獻的公益歌曲帶進音樂課堂，把宣傳中國大 政方針以及改革開放以來所取得的成就的歌曲帶進音樂課堂等，一定會激勵大學生們熱愛祖國、報效祖國的熱情，具有廣泛的宣傳和教育作用。

（二）流行音樂盲目進入大學課堂會有一定的弊端

1.有些流行音樂因內容粗淺而不利于大學生想象力和創造力的培養

流行音樂具有商品和精神產品的雙重性，一般商品的質量有好有壞，流行音樂既有精品也有糟粕，更有一些沒有藝術價值的粗劣低俗的作品。有人把這類歌曲叫“垃圾歌曲”，這些消極粗俗的歌曲會使大學生的欣賞水平停留在較低的水平，將不利于大學生的想象力和創造力的培養。

2.有些流行音樂因其商品價值對大學生的人生觀和價值觀有一定的影響

由于流行音樂具有商品性的特點，難免會出現一些怪現象：有的人在特殊的環境或場合僅靠唱一首歌就成名了，不再付出艱辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百萬的收入，而且前呼后擁、光彩照人。這種現象容易讓大學生的心理產生錯覺，認為成功完全不用艱苦奮斗，運氣就是成功的捷徑等。這對大學生的人生觀和價值觀有一定的影響。

五、流行音樂進入大學音樂課堂必須遵守的原則

既然流行音樂進入大學音樂課堂有利也有弊，就應該積極引導大學生從正反兩方面去認識和分析流行音樂，必須慎重且有原則地對流行音樂做出正確的選擇。那么，在選擇流行音樂時該遵循什么原則呢？

（一）思想教育原則

流行音樂反映的內容是豐富多彩的，這給我們提供了很大的選擇空間，我們必須選擇那些內容健康、積極向上、曲調優美動聽的歌曲，如《同一首歌》《我的中國心》《綠葉對根的情意》《讓世界充滿愛》等。

（二）藝術性原則

藝術性原則是指進入音樂課堂的流行音樂必須有一定的藝術水準，不僅要從題材上、曲式上、創作上、配器上、演唱上進行挑選，而且還要從作品的結構規模、曲式形態以及作品的情緒、情調上綜合分析。如《讓世界充滿愛》《彎彎的月亮》《青藏高原》等。

（三）娛樂性原則

現在的大學生學業和就業壓力都很大，能夠從巨大的壓力下獲得片刻的休閑娛樂，對他們來說是莫大的享受。流行音樂可以讓高度疲憊和緊張的大學生放松身心、調節情緒、緩解壓力。

總之，流行音樂進入大學音樂課堂是時展的必然趨勢。在現實生活中，現代的大學生對流行音樂的辨別能力是很強的，對那些不健康的、不積極向上、不成熟的作品，他們能帶著批判的眼光去對待。但盡管如此，筆者仍認為，廣大流行音樂工作者一方面需要創作出格調高雅、有一定社會現實意義的流行音樂精品，另一方面，在歌曲的商品價值與社會價值相抵觸時，一定要做出正確的選擇，切實關注大學生及青少年的健康成長。作為大學音樂教師，在音樂課上為照顧大學生的愛好，應該有選擇地把一些流行音樂精品帶入課堂，激發他們學習音樂的興趣和熱情，培養他們的藝術鑒賞能力和良好的道德情操。

流行音樂畢業論文:淺談流行音樂與中學音樂教育

流行音樂是隨著時代的發展而進行的，由于它通俗易懂，很快被人們所喜愛并在我國盛行，較早的“四大天王”成了學生心中的偶像，如今周杰倫的出現更讓學生興奮不已，周杰倫的演唱主要表現在聲音的變化上，感染力強。流行音樂為什么能很快被人們喜愛并傳唱，這是因為流行音樂的節奏鮮明、輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富。

一、初中學生喜愛流行音樂的原因

中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。

二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系

如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。

1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位

學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。

2.教師要考慮學生的音樂興趣

初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。

3.音樂教師要提高自身的音樂素養

音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。

4.音樂教材要隨著不同的情況而變化

一套教材在使用多年之后，進行修訂、改版、增添或刪除一部分內容，這也是為了不斷地提高教學質量和適應不同時代的需求。其實一些優秀的、值得學生欣賞的音樂以及具有一定教育價值的流行音樂也是可以選入到音樂教材之中的，只要我們明確了流行音樂在初中音樂教育中的位置，做到主次分明，將學校的音樂教育與社會視為一個整體，那么在流行歌曲方面，社會就會為學生提供足夠的學習音樂的機會。在學校的音樂教育中，如果教師能夠容納并抽出一定的時間，來給學生傳授一些關于流行音樂方面的知識，引導他們更好地理解和欣賞音樂，那么初中音樂教學一定能得到更好的發展。

因此，在初中音樂教學中，有流行音樂的出現，豐富了學生的課余文化生活，提高了學生的學習興趣，培養了學生的審美意識，拓寬了學生欣賞音樂的視野，更能使學生在音樂課中滿懷信心地展示自己，確立自己的人生目標。

流行音樂畢業論文:淺析流行音樂在音樂教學中的運用

近幾年來，你是否和我一樣遇到過這種情況：每每上音樂課，學生總是埋怨書本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意學。甚至有時學生把音樂課當成了睡覺休息課，講臺下呼聲一片。為了改變學生的這種消極的狀態，于是我在所授課的學生中進行了一次音樂問卷調查：你喜歡上什么樣的音樂課？希望老師教些什么類型的音樂？等等。結果幾乎98%的學生答案里都出現了“流行音樂”這四個字，有的甚至為之癡狂。流行音樂，這個既熟悉又陌生的新生詞從它的誕生起，就以通俗易懂性，大眾娛樂性等，贏得了大家的廣泛認可。在各種媒體不斷的傳播下，那有感而發的歌詞，或優美抒情或大氣豪邁的旋律，以及大起大落的情緒等等，對于正處在青春期內心狂躁不安的中學生們，有著強烈的沖擊力。他們覺得那些流行音樂似乎就是傾訴著自己的心聲，讓他們油然生出一種強烈的自我認同感。

然而流行音樂中有的雅俗交織，美丑難辨，學生容易誤入歧途。最新的《音樂課程標準》倡導綜合的音樂教育理念，指出“以綜合音樂為教學主線，通過具體的音樂教材構件與其它的流行元素相聯系”也就是說以音樂教材為主，其間融入不同類型的流行音樂為輔，達到統一性的效果。與其對流行音樂這一領域棄兒不管，任學生“誤入歧途”，造成不良的影響，既然學生那么熱愛流行音樂，何不去其糟粕，取其精華，正確的引導他們，讓流行音樂服務與音樂，走進音樂課堂中去，我相信必會是一個嶄新的面貌 。

一、巧借流行音樂，成就師生融洽

新《課標》提出：“教師作為教學的組織者和引導者，是溝通學生和音樂的橋梁，教師要愛護和尊重學生，在教學過程中建立民主、平等、交流互動的師生關系。”音樂興趣是成功的秘訣，深知學生的興趣所在，教師必要投其所好，愛屋及烏。雖然學生的興趣愛好與教學有些相背離，但這需要教師的理解和良好引導。在當今社會就業壓力與應試教育下，流行音樂卻成了他們可以消遣的對象。故平時除了仔細的選擇教材上的內容，我還經常通過多種渠道，留意流行音樂的最新動向，主動學習關于流行音樂的創編、表演等各方面的知識。此外，深入學生的身邊，虛心的聽取他們的見解，去偽存真的針對某些健康積極向上的音樂素材，在課堂上與學生進行交流討論。如：有的很多學生比較喜歡周杰倫，我就借助周杰倫演唱的一些具有教育意義的歌曲，與學生一起探討。在欣賞周杰倫的《聽媽媽的話》這首歌時，我故意問學生這首歌曲講的什么意思，從而告知學生周杰倫都那么孝順，你們做到了嗎？引起學生心靈的觸動。有時我還專門利用一節課的時間組織師生互動，進行“我唱你猜”的活動，把課本教材和流行音樂有機結合，學生的課堂氣氛非常高漲。幾次實驗課，課堂睡覺的現象寥寥無幾，一堂課下來學生意猶未盡，學生與老師的距離一下子拉近了很多。

二、巧借流行音樂，提高審美觀

音樂教育是一種情感教育。新《課標》明確提出：音樂教育“以音樂審美為核心”的基本理念，強調在音樂教學中應該注意從音樂的情感體驗特點入手，來引導學生把握音樂的表現形式和情感內涵，領會音樂要素在音樂表現中的作用，以情感人，以美育人。選擇優秀的流行音樂走進課堂，并引導學生去正確的對待和欣賞，同樣的也能對學生起到審美教育與情感體驗。 “5.12”，一個讓所有中國人無法忘記的痛苦日子，四年前的5.12發生了汶川大地震，近十萬同胞在此浩劫中不幸遇難。舉國哀痛，舉國沉重！ 當時涌現出了大量關于愛，關于生命的優秀勵志流行歌曲，結合這些歌曲我加以相關圖片和多媒體，舉辦了一堂“祝福汶川”紀念汶川大地震四周年音樂會。歌曲有《心心相連》、《大愛無言》、《你牽到了我的手》、《生死不離》、《因為愛》等等，配合著一個個生動形象的圖片、感人的mv，學生觀看后涕不成泣，當大家一起演唱《因為愛》時，從他們的飽含深情的眼神和專注的精神面貌中，我看到了內心深處情感碰撞的火花。學生總結到：“通過這節課的學習，讓我認識到生命的可貴，我要學會珍愛生命，關愛他人，樂于奉獻，頑強不息。”面對“90后”的這幫另人琢磨不透的孩子們，說的這些話讓我尤為感動。這堂課上的很成功，學生在自由，自覺的享受過程中，不知不覺地受到了熏陶，獲得情感的滿足，提高了審美能力。又如《隱形的翅膀》告訴我們無論遇到任何困難，都不要氣餒，要堅強去面對；《朋友》告訴我們要珍惜友情；《龍的傳人》告訴我們成為中華大地炎黃子孫而驕傲和自豪。

三、巧借流行音樂，攻破理論知識點

長期以來，音樂理論知識的講授一直是困擾音樂教師難以攻破的堡壘。它以枯燥，乏味無趣等“貶義詞”，定格在學生的腦海中。但音樂理論知識是一個非常重要的部分。好比學漢語一樣，如果漢語拼音學不好，甚至對于某些漢字的讀法都束手無策。以音樂理論知識中的“節奏”這一單元為例子。大家都熟知，音樂的時間單位是節拍和節奏，節奏是音樂中重要元素之一。通過節奏教學，可以培養學生的節奏感，提高對歌曲以及音樂作品的理解和掌握。

結 語

流行音樂走進校園已是不爭的事實，也是無法避免。新《高中音樂課程標準》中指出：“關注和重視學生音樂興趣，發展學生的興趣與愛好，既是音樂學習的重要基礎和基本功，同時亦是學生在音樂上持續發展，終生熱愛音樂的根本保證 。”雖然流行音樂也有一些有損學生身心健康，雅俗交織，與民族美聲等高雅音樂是無法媲美的。那么我們何不認真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精華”。利用學生對流行音樂的喜愛去激發學生學習音樂的興趣，以它作為一種手段或途徑，課堂教學方面無形中既拉近了師生的關系、提高了審美觀點又能巧借流行音樂去攻破理論知識點。只要我們努力發現、反思、改正教學中存在的問題，加以正確的引導，我們的音樂課才能受到學生的愛戴，才能實現音樂的自身存在的價值。

流行音樂畢業論文:淺議流行音樂進入音樂課堂

隨著新課程教育理念和新課改的不斷深入實施，今天單一的音樂教學模式已經不能滿足學生的需要了，這就需要音樂教師必須跟上時代的步伐，在教學工作中多方尋求突破點，以引起學生的學習興趣。而現今的音樂課本所選的樂曲大部分過于傳統和陳舊，使得學生不愿意去學習和欣賞。現在的流行歌曲卻深受中學生的喜愛、癡迷。那么，我們可不可以恰當地運用流行音樂，讓流行音樂走進音樂課堂，讓流行文化成為學生健康成長的助推劑呢？

一、正確對待流行音樂，提升學生審美品位

隨著網絡的應用和發展，信息通道越來越通暢，流行音樂進入校園也成為必然的趨勢。中學生正處在青春發育期，他們對待流行音樂有其自己的獨特見解，流行音樂這種通俗易懂的音樂形式當然會受到學生們的鐘愛。不同的音樂帶給他們不同的情感體驗，而以中學生現有的知識結構，他們還不具備完善的音樂鑒賞能力，正因為這種情況我們才更有把好的流行音樂作品引進課堂的必要，與其讓學生不假思索地“來者不拒”，倒不如把流行音樂引入課堂，把那些健康向上，適宜學生身心特點并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，并且把好的作品與粗劣的作品進行比較，使他們對此有一個更好的認識。教師要擔負起因勢利導，提高學生的流行音樂審美品位的責任，并力爭消除部分流行音樂對學生產生的負面影響。從而把他們引導到正確的軌道上來，形成正確的審美觀念。轉換我們的角色，做利用音樂資源的指導者和學生音樂生活的引路人。

二、靈活運用流行音樂，將其導入課堂輔助音樂教學

《音樂課程標準》明確指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。”我認為流行音樂只要內容健康向上，適合學生年齡特點，富有生活氣息，就可以選給學生聽。例如，張韶涵的《隱形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越夢想》、劉歡的《從頭再來》等流行歌曲，讓學生去品評，這些歌曲的旋律、歌詞寫得都很好，歌曲本身對學生就是一種熏陶，在欣賞的過程中潛移默化地提高了學生的審美意識，對激發學生的學習興趣起到很大的幫助作用。

當然將流行音樂引入課堂的時候要把握好原則和標準，要靈活巧妙地與教材相結合，對課堂教學起到補充修飾的作用。比如，在欣賞無伴奏歌曲《牧歌》的時候，我選擇了騰格爾的《天堂》、烏蘭托婭的《套馬桿》、鳳凰傳奇的《我從草原來》等一些具有民族音樂特點的流行歌曲，導入新課，并對蒙古族特有的音樂風格加以介紹，還充分利用多媒體展示一些畫面讓學生更加愿意去接受新知識。在教學中我還鼓勵學生在課余時間去尋找自己喜歡的適合自己的流行音樂，并在課堂上展示自己喜歡的音樂，引導學生談一談聽后的感受，讓學生學會怎樣學習探究、鑒別流行音樂的內在美。音樂欣賞是學生學習音樂的起點，又是學生學習音樂的原動力和重要手段，更是音樂教育的終極目標。然而學生在面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂時，大多數中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步興趣全無，如果此時把流行音樂與書本上的音樂結合起來，并在欣賞中加以比對，引導學生學習，那么會獲得意想不到的效果。如：在欣賞莫扎特的《第四十交響曲》第一樂章時，提前讓學生們聆聽s.h.e演唱的《不想長大》，在欣賞肖邦的《e大調夜曲》時，先欣賞周杰倫的《夜曲》等等。在導課的過程中先讓學生聆聽他們喜歡的流行歌曲，然后再讓學生欣賞交響樂，學生會發現一些流行歌曲的曲調原來是來自于經典音樂，從而讓學生不再畏懼經典音樂。通過流行音樂的欣賞，學生慢慢了解并喜歡上了學習經典音樂。

三、用流行音樂豐富學生的音樂視野

費提思說：“音樂不只是表達的藝術，它還是能引起激動的藝術。”這揭示出音樂藝術性的本質。在教學中讓學生從音樂中領悟藝術，從藝術中領悟音樂，健全學生的人格，陶冶學生的道德情操。初中階段學生的抽象邏輯思維開始占優勢，他們欣賞音樂尚屬于一種感性的外在欣賞。那么在日常教學中就要讓學生加強作品全曲整體欣賞、歌詞分析和音樂風格等方面的了解。歌詞對于音樂品位的定位幾乎起著決定性的作用，一些優秀的流行歌曲歌詞，本身就是一首非常精美的詩歌或者散文；而有一些作品純粹媚俗，品位低下，不妨讓學生自己分析透徹，自己學會鑒別和欣賞音樂。對于歌詞的分析，教師必須要有自己明確的觀點和一定的分析深度。以便對學生的評價做出正確的歸納和總結。

總之，讓流行音樂進入課堂，絕不是放棄教材內容，遷就學生。而是對入選教學的流行音樂進行分析和精心的挑選，讓“思想性與藝術性盡可能完美統一”，關注學生實際，注重創新，不斷改革探索，讓音樂教學充滿活力。真正以學生為中心，傳遞音樂知識，讓學生和老師一起去探索音樂藝術領域，真正地享受音樂帶來的無限樂趣和美感。