序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇教育音樂論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

（一）有利于提高大學生的音樂審美能力

音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關于音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的并不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。

（二）有利于塑造大學生積極向上的優秀品質

關于音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什么樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有文化、有內涵的一代新人。

（三）有利于提高大學生的創造力和想象力

之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想象力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想象力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉并排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想象和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由于音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想象的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由于每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那么他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由于音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意愿，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想象力也是會得到提高的。

（四）有利于大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、結語

篇(2)

我國是由56個民族構成的多元化國家，56個民族各自多姿多彩、異彩紛呈，都有其不同的藝術特色。每個民族的音樂都或含蓄或奔放的展現出各自民族的音樂特點，民族音樂的種類繁多、樣式新穎，形成了我國民族音樂的多元化特色。每個民族的情感都寄托在音樂文化的情感中，通過音樂情感幾千百年來的沉淀和積累，少數民族音樂逐漸的成為一個民族情感的血脈，也逐漸成為一種文化意志的靈魂，在增強民族凝聚力、振奮民族精神上起到不可或缺的重要作用。高校音樂教育中吸收少數民族音樂文化讓大學生不僅了解更多的音樂文化、音樂內涵，更多的是了解民族文化的靈魂和精髓，從而加強大學生的民族自豪感和凝聚力。這就是少數民族音樂文化的內涵所在。

二、在高校中繼承弘揚少數民族音樂的途徑

（一）完善高校音樂課程安排

在高校音樂教育中，既要立足于本土音樂又要完善少數民族音樂的設置，彼此相輔相成，共同融入高校音樂教育的環境中，主要構建音樂類型、方式、風格為主設置不同的課程安排。課程中要應用于理論結合實踐來進行，進行了解民族音樂文化理論的課程，如《中國民歌鑒賞》、《中國民樂演唱基礎》、《民族民間音樂》等。在此之外，應有計劃地設置師生戶外實踐教學去用心靈感受體會民族音樂的產生、藝術風格等。這種方式會讓大學生更好的吸收少數民族音樂的特色形式，并受益頗多。

（二）豐富課堂教學方式

音樂教學最根本的是以聽賞為基礎。聽音樂是根本也是最直接的方式認知少數民族音樂文化，并逐漸建立學生對少數民族音樂的興趣，如山西民歌《繡荷包》、東北民歌《小拜年》、《小看戲》、山東民歌《沂蒙山小調》等。其次聽賞具有代表意義的地方戲劇，如黃梅戲、豫劇、越劇等。再者聽賞民歌器樂曲，如小提琴協奏曲《梁祝》、二胡曲《空山鳥語》、《二泉映月》等等。這些都是幫助學生加深對民族音樂文化的了解的途徑，其次結合實踐采用靈活多變的教學模式，滿足當代大學生對音樂文化的需求。

三、高校音樂教育融入少數民族音樂的重要意義

（一）有利于豐富高校音樂課堂

目前，我國大學大部分音樂教育課程設置較為單一、音樂選修類課程較少，大多以欣賞為主，只有極少類少數民族大學開設帶有民族特色的音樂教學。在高校的音樂課程上增添少數民族音樂教學，可以讓大學生接觸更多的音樂文化，同時也能豐富高校音樂教學的內涵，豐富高校音樂教學內容從而提高教學質量，并使廣大學生熱愛民族音樂，感受少數民族音樂的獨特魅力所在。因此，少數民族音樂文化融入高校課堂中豐富了音樂教育有非常重要的意義。

（二）有利于音樂文化的和諧與發展

音樂文化具有非常重要的作用。音樂作為一種文化，它是一個民族的靈魂，是一個民族的精神、觀念與認知的所在。我國音樂文化在繼承中發展，在發展中繼承。少數民族音樂文化不能被人遺忘，它有其獨特的魅力，象征著我國傳統文化。在高校中發展少數民族音樂文化不僅是在提升少數民族音樂文化的地位，也是在促進各少數民族文化共同發展，共同熔鑄在中國燦爛的傳統文化中，并有利于少數民族音樂個性文化與中國傳統多樣性文化共同發展。

（三）有利于促進大學生的全面發展

少數民族音樂文化在目前并不是處在普及的階段，大學生對少數民族音樂文化的了解也并不全面。高校音樂教育吸收少數民族音樂文化有利于加強大學生對少數民族音樂的了解，從中對少數民族加深認知，增強大學生的民族意識，對樹立新時期大學生的文化觀念、認識價值、思維方式及精神內涵，起到非常重要的作用。開設少數民族音樂不僅可以讓學生聽到各種各樣的獨特音樂，還大大提高了大學生的文化氣質和心理素質，增強大學生們的認知能力、理解能力，使他們學會尊重少數民族文化、尊重來自不同民族的同胞，尊重文化差異性，使他們增強民族自豪感，進而促進大學生全面發展。

四、結語

篇(3)

音樂教學對提升學生智力、審美情趣具有其他學科無法逾越的優勢。但是，現階段音樂教育教學模式守舊思想嚴重，缺乏創新性，使得音樂教學工作單一地只重視歌唱技巧，忽視了音樂藝術審美性與完整性對學生的影響。那么音樂教學論文怎么寫呢？以下是學術參考網小編為朋友們搜集整理的模板，歡迎閱讀！

“音樂教師的基本功就是會彈琴唱歌，什么時候又要要求會寫文章？”一位風華正茂的青年音樂教師這樣對我說。我說“李逵只會沖鋒陷陣，又為何要求他研究兵書呢？”《孫子兵法》是孫武對當代及歷史上長期戰爭的總結，從而形成了一整套屬于自己獨特的兵法布陣方法；《本草綱目》是李時珍一生醫學實踐的總結，它是祖國醫藥學的寶典，將永遠閃耀著民族的、科學的光輝。冼星海、黃自是我國優秀的人民音樂家，但他們卻有著大量的音樂論文，這也是鮮為人知的吧？我們在讀他們的音樂論文時，也會感到如欣賞他們的音樂作品那樣淋漓酣暢、激情澎湃！當我們贊嘆大海波濤的壯美時，我們會常常忘記它的動力源泉來自那司空見慣的、平平凡凡的、抓不著、看不見的風吧？

因此，我們說，一個音樂教師只會彈琴唱歌，按步就班，那無異于被蒙上眼睛只會轉圈推磨的老牛吧？教學，是一種藝術，音樂也是我們心目中最高雅的藝術。怎樣將它們有機結合，創造出屬于自己的教學分風格？這應該是我們教師終生追求的目標吧？那種把彈琴唱歌當作技術，把教學也當作技術的音樂教師來說，他要想教出自己的風格來，恐怕就難為他了。因為，藝術要靠感覺和悟性，而這感覺和悟性又來自教學的主體——那活蹦亂跳的學生。所以，凡是善于抓住教學閃光點和善于發揮教育機智的教師，只要將這一點一滴用文字進行總結，就等于在教學生涯中留下了一行行堅實的腳印。這是他心血的結晶，這是他人生的書頁。有了這種認識，難道我們還會拒絕寫論文嗎？還會為到學期結束要交論文而發愁嗎？我們還會為評職稱而去臨時應付嗎？不，統統不會！因為這已是他收獲的時刻，他只會主動地、適時地收回成果。因此，寫好音樂教學論文，是收獲音樂教學的果實，為今后的音樂教學工作的騰飛總結經驗，為自己人生的旅程增添一個嶄新的高度、一條閃亮的起跑線。如論大環境，這也是新時代的要求，也是新世紀對廣大音樂教師繼續教育學習的重要內容。音樂教師們，快行動起來吧，論文寫作、鋼琴、聲樂、教學，這些都是我們音樂教師的專業和基本功。音樂論文三要素

我很贊賞《中國音樂教育》上的一段話：寫作音樂教學論文要：口子小，點子新，挖掘深。過去有些人老抱怨發不了文章，他們殊不知自己的文章要么漫天撒網，不著邊際；要么面面俱到缺乏深度；要么重復別人寫過的東西，且不如別人。因此，我向想要寫好論文的人們大聲推薦——論文寫作三要素：口子小，點子新，挖掘深因為這是最簡單易行的方法。再加一法：多讀書

常見論文格式1、條理型：按論述順序闡述觀點，圖式如下：第一節——第二節——第三節------(但要緊扣中心論點）。2、簡約型：簡單開頭，重點論述觀點，小結有力，中心突出。圖式如下：開門見山——論據、論證充分、深刻，具有說服力——結尾簡略、主題鮮明。3、著作型：文章開頭有引言，結束有結語；中間有中心論點、分論點，每個論點以章為結構，圖式如下：引言——第一章——第二章——第三章------結語4、可加論文摘要、關鍵詞、參考資料后注：如今教師要在學校中職稱等進一步，必須要會寫論文，教科研是硬道理！這卻是我們許多音樂教師所欠缺的能力，有那么多優秀的同行被這一條硬杠子攔在中級或高級門外，真是可惜，而且這一股論文風愈演愈烈，客觀環境也要求我們不能等下去，拿起手中的筆吧。我一直想寫點這方面的東東，可惰性使然，同時又感還無這資歷，故至今也未下筆，今天從網上看到這一段文字，深感合我心意，貼出來共享之，希望對大家有所借鑒。

篇(4)

論文關鍵詞：畢達哥拉斯音樂理論和諧

1緒言

畢達哥拉斯認為世界由極限和制定極限的兩者和諧而構成的。相互對立性質的和諧，不同性質物體的和諧統一就是宇宙，是有秩序的“Kosmos''''。畢達哥拉斯學派主張數制定了秩序。畢達哥拉斯學派看來，有“形”的宇宙是有秩序的，沒有“形”的宇宙是沒有秩序的，“數”就是給予萬物形象的主宰。畢達哥拉斯學派確立了世界萬物以數為基礎的形而上學的理論。“數”制定了自然、神、心靈和宇宙的關系，畢達哥拉斯學派理論體系中數是主宰(theone)，是世界萬物的根源，具有善的屬性。畢達哥拉斯派看來，數為宇宙提供了一個概念模型，數量和形狀決定一切自然物體的形式，數不但有量的多寡，而且也具有幾何形狀。在這個意義上，他們理論中數是自然物體的形式和形象，是一切事物的總根源。因為有了數，才有幾何學上的點，有了點才有線面和立體，有了立體才有火、氣、水、土這四種元素，從而構成萬物，所以數在物之先。自然界的一切現象和規律都是由數決定的，都必須服從“數的和諧”，即服從數的關系。

2畢達哥拉斯的音樂論

古希臘時代觀照聲音世界的態度首先聯系Harmonia思想，之后探究宇宙、自然和人的Musike。所謂Musike是現代西方稱之為“音樂((music)”的詞源，來源于Zeus和Mnemosyne之間出生的九位女神Musai，指她們在Apoll。之下主管文藝、音樂、舞蹈、哲學、天文學等人的所有智能活動的女神行為ii。因此這Musike的概念和今日我們知道的音樂概念有一些差異。古希臘時代的Musike意義更貼近于創造整體藝術，現代西方稱之為音樂的，如演奏樂器等這樣的行為當時用melo。或no~等詞匯。當時古希臘普遍認為Musike超越人能力的神秘力量或給予靈感能力，而不是單純的行為或現象。

在這種古希臘哲學背景下產生的畢達哥拉斯思想中，音樂具有聯系人和宇宙的和諧，表現Harmonia的音樂不是簡單的助興的行為。畢達哥拉斯和畢達哥拉斯學派是最早發展這種和諧觀的人。因Harmonia體現了混亂和不和諧帶來秩序的屬神原理，所以音樂也具有兩種價值。音樂像數學一樣使人看到自然的結構，為心靈帶來和諧凈化內心和身體。畢達哥拉斯認為具有這種重要意義的音樂原理很難在知識的其他領域，特別是缺少“象征表象體系”的學生內心世界扎根成長，他開始尋找規劃音樂要素可以溝通的方法iii。這件事像Plato所說一樣，使畢達哥拉斯成為數學音樂論的莫基人1Vo畢達哥拉斯發現了音的高低和振動的弦長距離的關系，現論點既成事實了。

畢達哥拉斯認為節奏和旋律在模仿人的自然聽力很難覺察到的天體的移動。音樂受支配于萬物根源的數，所以它是宇宙形成原理又是作為倫理價值的物理音響存在。畢達哥拉斯觀念中只要正確使用音樂，它為心靈的各個部分帶來和諧，鎮定內心和身心通過凈化恢復和提高健康。這種觀念內含音樂教育的音樂道德觀念，對古希臘人來說每個音樂的tonoi道德性質，音樂的數秩序反映在人的心靈，音樂影響人的行為并可以改善人的性格v。所以在古希臘時代音樂教育是義務教育，最早在古希臘介紹音樂教育的人是畢達哥拉斯，他通過音樂教育強化了古希臘社會的凝聚力，為此作出了巨大貢獻。

畢達哥拉斯相信通過感覺進行說服，教育人具有實用性意義，讓受教育者欣賞美麗的樣式或構成，聆聽優美的節奏和旋律，從而達到教育目的。畢達哥拉斯最早使用明確的節奏和旋律，確立了音樂教育體系。從而發展的音樂治療，協調人的不良習性，欲望和精神狀態，使之恢復純潔的精神狀態，進一步通過特定旋律治療身體上精神上疾病。這跟草藥拯救人的生命是一個道理，通過適合的旋律除去精神上干擾因素塑造和諧狀態vi。他把這樣的音樂治療方式試用在他們的共同體。晚間學生人睡之前畢達哥拉斯為他們演奏音樂，凈化他們的心靈驅逐白天的內心興奮。為了讓他們做個好夢用音樂制造氣氛，使之內心平安做好安息心靈的準備。到了清晨他用沒有裝飾的舒適聲音和里拉琴的演奏，使用特定旋律和歌曲來驅逐整晚帶來的無知覺，使他們解除疲乏。畢達哥拉斯掌握了什么樣的節奏和旋律對人有益或有害，從而能夠控制悲哀、憤怒、失望、嫉妒、傲慢等情緒。為生病的身體和心靈開了特定舞蹈和動作處方。畢達哥拉斯喜愛演奏親自制作的八弦里拉琴，他認為相似雙簧管的管樂器阿夫洛斯((Autos)動搖人的內心不適于治療，畢達哥拉斯和畢達哥拉斯學派人認為弦樂器比管樂器更有治療效果。

關于畢達哥拉斯的音樂治療能力古希臘有相傳的傳說。有一天畢達哥拉斯觀察天空行走在Kroton市內。經過酒店時有個青年大聲吵鬧。這叫Taummenia的來自外地的青年，親眼目睹了他的情人從別的男人家里出來，傷心之余在酒店喝酒聽管樂器笛子的演奏。隨著時間的流失青年人沉醉于酒和音樂，控制不住情緒大聲吵鬧要放火。看到這情景畢達哥拉斯連忙要求樂師停止正演奏弗里幾亞調式vii，換為慢板莊嚴的強強格((spondaic)節奏。樂師換了音樂之后青年鎮定了情緒，旁人趁機說服他安靜的回家viii。這音樂治療行為使畢達哥拉斯在當時行使奇跡而名聲大振。

畢達哥拉斯精通音樂的理由不僅僅是他有卓越的演奏或演唱能力，更為重要的是通過學習獲得的卓越的聽覺能力(hearing)，以至達到能夠聽辨宇宙的音樂即天體之間的和諧。在這種能力基礎上創作了表現自己思想品德的音樂，就是采用適合的音色、節奏、節拍、音程來模仿宇宙的音樂，并演奏給學生聽。結果，畢達哥拉斯和畢達哥拉斯學派以理解音樂來認知藝術、技術和人行為中的至高者的屬性。還有他們體系化的和諧音樂論為確立古希臘美學打下了基礎，起到了西方音樂發展的最直接動力，并為建筑和雕塑發展給予了間接影響。

篇(5)

【關鍵詞】環境美 藝術美 創造美 體驗美潤德 育德 輔德 蘊德

一、以環境美為教育活動內容，創設潤德的物理空間

班級環境對學生起著潛移默化的熏陶作用，環境是對學生進行藝術素養教育的一門“隱性課程”。作為德育主任的我，每學期都進行班級文化墻評比，美化教室，讓孩子能夠友善地學習和生活。如今的學校，踏進教室可以看見教室兩旁張貼的學生創作的優秀作品，溫馨悅目。見到教室后面開辟植物角，花草樹木十分養眼；“我型我秀”“學習樂園”等系列友善園地的美化、溫馨悅目……教室的布置，給學生營造一個良好的整潔美、簡約美的育人環境。

二、以藝術美為教育活動內容，實現了育德的做法

1.挖掘音樂教材的內在思想美，激發學生的愛國熱情。教師應該牢固的樹立德育意識，以課堂為陣地，以教材為內容，認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的德育要素，做到每堂課都有德育的側重點。不少音樂作品具有濃厚的時代信息和強烈的愛國主義感情，它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。

2.在音樂表演中體驗協調美，弘揚集體主義精神。音樂作品的藝術性和思想性融為一體，隱性的德育教育因素潛移默化相互滲透。

3.在歌曲學習中認識內涵美，陶冶學生的良好情操。一首歌曲是由詞、曲組成的，歌詞則體現了歌曲的具體內涵。一首優秀的歌曲，它的優美健康的歌詞，往往也是很好的德育教材。在教學時，抓住歌詞的特點，采用形式多樣的教學方法，便能收到較好的德育功效。

三、以創造美為教育活動內容，實現了輔德的作用

圍繞課題我在教研組內發揮著主力軍的作用，在不同的年級段，針對不同的教學目標、 教學要求、教學內容展開了教學研究。我嘗試通過演唱和評唱相輔相成，相得益彰，通過評唱，在充分挖掘歌曲內涵已獲得一定表現力的基礎上，趁熱打鐵，發揮歌曲效應，讓學生在演唱中感悟歌曲的旋律和內涵，滿足自我發展的需要。“演”是一種綜合能力的表現，涉及到心理素質、身體各部分的協同能力及創新能力。學生的實踐創新能力將在演唱中得到鍛煉和發展。老師在課堂上獲得學生感悟歌曲和創新能力的直接信息。學校大課間活動一直營造濃厚地藝術氛圍，我們從健體、培德、養智、審美、社會適應等角度出發，整體規劃我校大課間活動的內容、組織形式、操作流程以及評價體系，由此構建出校本課程——“快樂大課間”。“快樂大課間”全程用音樂指揮，融音樂、藝術、體育為一體，融師生身心健康發展為一體。在激昂的出操號引領下，步調一致地踏著歡快的音樂節奏激情入場，我們在各種體育活動的基礎上又自行創編了多種校本化的校園集體舞，一組組圓圈，一陣陣拍手、一聲聲問候快樂著學生的心靈。老師們帶領學生共同活動，和學生融為一體，校園變成了和諧的樂園，歡樂的海洋。

四、以體驗美為教育活動內容，實現了蘊德的途徑

在藝術節中，學生的才藝得到了充分的展示，綜合能力得到了充分的鍛煉，集體意識得到進一步強化，道德情操受到熏陶。這樣多姿多彩的文藝活動，既可檢驗學生的藝術表演水平，更是思想品德教育和精神風貌的展示，讓學生在藝術美感享受中受到了深刻的思想教育，寓教于樂。加強學生的實踐活動，提升學生對審美的認識、理解和感悟。為了德育活動中體現美與德結合，我還設計開展了低碳生活小制作活動，家長親子制作的作品，精彩各異，無論是懸掛在校園內、還是展示在活動中，都能感受到手工作品的制作美、裝飾美；每月的中隊會展示語言的美，孩子們在一次次的編謎語、創兒歌的過程中，不僅注意到了語調的平仄、語音的押韻，更激發了學生對祖國優美語言的真切感受。以提高課堂教學效率為重點，以提高學生整體素質為最終目的，打造和諧藝術校園文化，本學期已作為我課題的目標，處處體現著藝術美素養的提升。和諧而富有生命力的音樂課堂教學本身就是一種美。

偉大的音樂家貝多芬這樣說：音樂是比一切智能、一切哲學更高的啟示。因此，在音樂審美教學中充分滲透德育教育，充分重視德育滲透是每一位音樂教師的責任和義務。教師不僅要挖掘音樂教材中美的各種因素，而且還要善于啟發誘導學生以美導行，使他們在學校美育教育活動的實踐當中認識美、體驗美、掌握美、表現美、創造美。

參考文獻：

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[2]蔡際洲.音樂論文特點探析——音樂論文寫作研究之一[J].星海音樂學院學報.2003(01).

[3]孫國忠.音樂學研究與學術規范[J].武漢音樂學院學報.2003.

[4]翟學京.高師音樂課程改革芻議——兼及對理論作曲課程設置的認識[J].西安音樂學院學報.2001(04).

篇(6)

對民歌的音調特點及傳承論述 來 源自 3 e d u 教育 網

一、水族民歌的音調特點 水族民歌旋律音調與水語聲調之間自有一套內在的規律。筆者在中國少數民族音樂學會第三屆學術研討會《民族音樂論集》中讀到楊錦和的論文《論談傣族語言詩詞與民歌曲調的關系》,文中第一部分傣族語言六聲與民歌旋律關系的論述促使筆者對于水族民歌音調的形成產生了思考,欲借鑒楊錦和的方法對水族民歌音調特征進行分析,以便在上述兩位水族民歌研究學者的研究基礎上作進一步的補充。據語言學家的研究,水語的聲調分為6個舒聲調,4個促聲調。筆者根據水族聲調調值特征將水語舒聲第6調與促聲第7調分為55(高平調),舒聲第3調分為33(中平調),舒聲1調分為11(低平調),舒聲4調分為53(高降調),舒聲2調與促聲8調分為31(中降調),舒聲5調分為35(中升調)。同時按照聲調調值類別的近似關系,將高平、高降、中升劃歸為聲調調值中的高范疇聲調;將中平、中降、低平劃歸為聲調調值中低范疇的聲調。我們通過一首水族民歌①來看一下各聲調在歌曲中音域的安排和處理情況。1.高平、高降、中升為高范疇的聲調,體現在民歌旋律音階中的對應音高為sol、升fa、mi三音,中平、中降、低平為低范疇的聲調,體現在民歌旋律音階中的對應音高為re、do二音。2.兩個不同范疇聲調相連接,如高范疇連接低范疇聲調,旋律音高線條呈下行的走向,低范疇連接高范疇聲調,旋律音高線條呈上行的走向。為了旋律的平穩進行,在高范疇與低范疇聲調的連接之間偶有使低范疇聲調對應的音高偏高二度或是高范疇聲調對應的音高偏低二度的現象。在個別情況下幾個低范疇聲調之間間插的高范疇聲調對應的音高可偏低一個二度音程。3.同范疇的兩聲調相連,音調旋律多以同度進行或是加以二度、三度的級進進行裝飾。4.水族民歌句首、句尾的旋律音調具有高度的一致性,其原因為句首是前喊性的固定引言、句尾是固定的襯詞,兩者都具備一個穩定的語言聲調框架,使得水族民歌形成了一個僅句首、句尾音調較為固定的歌曲形態。即便是由于水族不同地區方言的影響,仍然呈現出旋律形態較為一致的句首與句尾的旋律音調,即李繼昌等研究者所說的水族民歌有一個固定的歌頭和歌尾。5.由于水族民歌歌詞聲調不同,受歌詞聲調的限制,水族民歌沒有形成固定的旋律音調唱多段歌詞的歌曲形式,同時也造成了水族民歌調性的游離性特征。由此看來,水族民歌的音調特征可概述如下:水族民歌音調的節奏較為簡單,節拍自由;調式以宮調是為主;調式音階有do-re-mi-sol和do-re-mi-升fa兩種;旋律音程以級進為主,較少跳進;旋律音調的形成與水語語音的調值之間有著程式性的聯系。這種程式性的聯系可以看做是水族民歌在代際傳承的歷史過程中慢慢形成的規則,是水族民歌的“民族密碼”。水族民歌的音調特點展示了水族民歌古樸的風格色彩。水族民歌簡潔精練的音調特征是水族人民保存民族文化自然選擇的結果。水族是沒有文字的民族,民歌承載著民族文化知識傳播的重任,水族民歌的實用性功能遠遠超過了其藝術審美功能。水族民歌音調的簡潔性特點使水族民歌便于傳承,有利于長時間的演唱。同時由于水族民歌歌詞的獨特結構和壓腰腳韻的詩性思維特點,民歌音調的選擇就更應為歌詞的構思創造條件,使歌手不用為旋律音調的選擇而分心,集中精力進行歌詞的編創。

二、水族民歌的口傳性傳播與傳承

水族民歌多在婚喪嫁娶、節慶吉日的場合演唱。民俗活動時間是水族人熟悉民歌曲調和豐富自身水族民歌儲備量的最佳時期。水族民歌的傳承不存在正式的師承關系和正規的學習渠道,屬于自然形態的口傳性傳播。后輩水族人多是在各種場合耳濡目染,有意模仿,日久便有所成。水族地區也存在家庭長者對后輩子孫偶爾有意識的教唱行為,但不成為水族民歌傳承的主流方式。水族民歌的傳承方式正如蒲亨強教授提出的“剽學”方式,“即基于興趣動機的,采用偷聽或模仿式的,教學關系、內容、目的、場合、時間極其靈活自由的傳承方式”。①旁聽、揣度是掌握水族民歌的主要途徑。現階段,黔南都勻市水族民族鄉與三都水族自治縣推行水族文化進課堂的教育實踐研究,包括水族民歌在內的水族文化得以傳播與傳承。筆者在水龍民族中學、陽和民族中學的調查中得知,現今水族民族文化進課堂的實行遭遇到了來自各方面的阻力。如水書的內容涉及風水、測日子等知識,在無神論教育思想占主導地位的影響下學生們將水書上的這部分知識當成迷信看待,絲毫不能引起學生的學習興趣。另外,水族民歌傳承的阻力在于水族語言的掌握。城鎮的學校教育以普通話為教學語言,加上學習任務的繁重,部分水族學生失去了學習水語的日常語言環境。很多水族學生只能聽懂本民族語言而不能言說是水族民歌傳承的瓶頸。我們在水龍馬聯村的調查中發現,馬聯村小學對一、二年級的學生用水語教學,從三年級才開始使用普通話教學,馬聯村小學的這種并不是有意為之的教學方式可為民族語言的保護提供幫助。我們認為,保護民族語言環境是保護原生態民歌傳承的根本。筆者在三都縣政府招待宴會和水各村水族卯節旅游接待以及三都縣舉辦的水族民歌比賽等場合欣賞到了原生態的水族民歌表演。各地開發旅游資源以促進經濟發展的浪潮也許是民族文化復興的契機。在發展旅游經濟的背景下,賦予水族民歌一定的商品價值也可以成為水族民歌傳承的輔助手段。正如上文所論述的水族民歌音調特征的簡潔性特征在于水族民歌所承載的實用價值功能,水族民歌的音調在時下追求歌曲的音樂性與審美性的意識形態之下難免顯得不合欣賞者的口味。水族民歌在當下的傳承需要在已有音調的基礎上做適度的改編以實現其審美價值功能,但改編要遵循不喪失掉本民族民歌特色為要。如今,三都水族網上由民歌手石紹霞演唱的歌曲雖有現代化的配器和旋律的加工,但不失水族民歌特有的韻味,可為水族民歌的改編提供借鑒。我們認為,以三都水族自治縣發展旅游經濟為平臺,不失時機的對外展示原生態的水族民歌表演;以政府為主導,主辦水族民歌歌王爭霸賽,促進民間傳承民歌的積極性;以學校教育為平臺,在中13①羅傳開:《音樂與民族》,內部資料,1984年版,第83頁。②這部分觀點與韋祖雄討論所得,在此致謝。小學階段普及水族民間文化及民歌的教學;以文化部門為引導,組織力量對水族民歌進行加工改編,使水族民歌適合年輕一代的審美需求。

三、關于水族民歌音調特征的幾點疑義

在實地調查中發現,三都水族民歌的歌曲結構存在地域差別。三合、水龍、塘州、中和等地的部分水族民歌沒有前喊性的開頭音調,直接起唱;而周覃、九阡的部分水族民歌有一個前喊性的音調,然后開始起唱。水族民歌內部存在如此大的地域差別,個中原因值得音樂學工作者們深入調查。在李繼昌老師的水族民歌研究資料中記載:水族民歌調式音列為do-re-mi-sol,最高音sol在老年歌手或男性歌手的演唱中間或也唱成升fa,形成調式音列中的色彩變音。筆者在2010年9月開始的實地調查中發現,在水龍、中和、塘州、周覃等地婦女演唱的水歌中也出現了疑似升fa的音高。筆者與李繼昌老師的調查時間相差約30年,是否在這30年間,水族婦女演唱的音調受水族男子的影響?還是水族婦女演唱水歌的音調中也存在這個升fa音現象?水族兒歌的終結音均為mi,與其他類民歌的終結音形成明顯的區別。“以宮音為主音的音階是吉祥的,適合于所有的各種場合。人們出于實用的目的對男孩子演奏以角音為主音的旋律,因為這種旋律產生好戰的情緒而且預示著長壽……”①水族多數民歌的終結音及兒歌終結音的選擇也含有如此古老而深邃的內涵嗎?從筆者的實地調查與三都水族音樂工作者錄制的水族民歌錄音資料分析來看,部分水族民歌結尾有一個下滑的尾音,結束于“la”,且結尾的“la”音在歌曲中樂句的結尾偶有出現。現在的問題是我們在記譜中怎樣對待這個結尾的下滑音,是完全忽略還是在記譜中注明這個結尾滑音,畢竟這個結尾滑音不是偶然現象,似乎成為了部分水族民歌的習慣性下滑音,有專家認為這個下滑音是 對民歌的音調特點及傳承論述 對民歌的音調特點及傳承論述 ：小學音樂論文：音樂課堂教學過程 我國民族音樂的形成與特點 音樂鑒賞教學中的創造性思維培養

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關鍵詞： 孔子 樂教思想 樂的作用

春秋戰國時期，禮崩樂壞，陷于窮途的孔子一方面興辦私學，專心致力于和門人學生教學相長，一方面整理編纂六經，其中就包括早已失傳的《樂經》。江文也在《孔子的樂論》一書中評價孔子是一位具有十足音樂細胞的藝術家，這是不足為奇的。孔子對音樂的熱愛及對音樂的理解在當時是無人與之相媲美的。下面從三個方面論述孔子與樂千絲萬縷的聯系。

一、樂的起源

關于音樂的起源，學術界一直沒有定論。據某位研究者的說法：神農、伏羲等英才相繼出世，文化高尚……伏羲氏遂作五弦琴及三十六弦瑟。又如《琴操》中記載道：伏羲作琴。《世紀·補三皇本紀》中也說道：太皞庖犧氏……作二十五弦瑟。因此，這大概就是最早的音樂可以追溯的年代與人物了。

而樂的概念的出現，則又要向后推遲幾代了。針對先秦各時代風格有“夏代勤儉，殷代維新，周代禮樂”一說，司馬遷也在《周本紀》中記載周代“興正禮樂，制度于是改，而民和睦，頌聲興”。因此，周公旦制禮作樂之說也就有史可依了。學者們關于樂的由來也眾說紛紜。一說，樂來源于宗教祭祀活動。如祁海文先生在《禮樂教化——先秦美育思想研究》一書中考察“先王樂教”時指出，秦漢時人多將樂之起源歸之于傳說中的先王之作或先王令其樂官制作。如《世本·作篇》以為樂器為先王所造，《周易·豫》：“先王以作樂崇德，殷薦之上帝，以配祖考。”祁海文先生還認為，樂在上古還不是純粹意義上的藝術，而是與其他社會活動融合在一起的，尤其是與宗教祭祀活動緊密相連，“宗教祭祀功能始終占據著中心地位”。[1]這一點從作樂的目的——“殷薦之上帝，以配祖考”可以看出，從《呂氏春秋·承云》帝顓頊“祭上帝”也可以看出。史學家呂思勉先生也認為“古代教育的內容如《詩》、《書》、禮、樂原本都是所謂‘事神’之事”。[2]徐復觀也曾引《周禮》、《周易》證明上古音樂與宗教之不可分的關系。

另一種觀點，認為樂起源于史前時代先民表達心理情感的藝術活動。早在先秦時期，荀子就在《樂論篇》中提到：“夫樂者樂也，人情之所必不免也。故人不能無樂，樂則必發于聲音，形于動靜，而人之道聲音動靜性術之變盡是矣。故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不思，使其曲直繁省廉肉節奏足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉，是先王立樂之方也。”這是說，樂是起源于對于人的情感的正確引導的需要。通過樂，陶冶人的情操，培養人的善心，防止邪的腐蝕，這也正是樂的社會作用。《樂記》認為，音樂是通過聲音來表現情的，情則來自人對現實生活的反映。這是對樂是上天和神賦說的突破。

此外，也有人將樂的起源追溯到禮，甚至認為樂本來就是禮。《說文解字》謂“樂”字“象鼓鼙。木，虡也”，認為“樂”的古字“樂”像木架上置鼓，這說明樂原本也是從禮器演化而來。語言文學家羅振玉先生認為“樂”字的甲骨文“從絲附木上，琴瑟之象也；或增‘白’以象調弦之器，猶今彈琵琶、阮咸之有撥矣……如今日彈琵琶者用撥以代指甲一樣”。[3]因此，“樂”與“禮”可以說在字源學上是一致的，也顯示出它們相當密切的原始聯系，禮樂不分家。總之，樂最初起源于先民的祭祀活動，隨后與人們的生活習慣結合，影響人們的內心思想并外化為制約人們的行為活動，最后變成人們行為活動的規范和準則，與禮水融，到周代加上“德”的內容，形成完整的治國安民的系統思想，為后世沿用。

二、孔子與樂

孔子與樂有著深厚的淵源。首先，孔子對音樂有著異于常人的感受力。《史記·孔子世家》中記載：“孔子學鼓琴師襄子，十日不進。師襄子曰：‘可以益矣。’孔子曰：‘丘已習其曲矣，未得其數也。’有間，曰：‘已習其數，可以益矣。’孔子曰：‘丘未得其志也。’有間，曰：‘已習其志，可以益矣。’子曰：‘丘未得其人也。’有間，有所穆然深思焉，有所怡然高望而遠志焉。曰：‘丘得其為人，黯然而黑，幾然而長，眼如望羊，如王四國。非文王其誰能為此也！’”司馬遷不惜筆墨，敘寫了孔子學習文王所作的“操”之琴曲。他是從師襄子，但是卻不顧老師要其一直向前趕進度的催促，而一步步按部就班地感受音樂的內容和內涵。從音樂的拍子節奏到音樂表達的情志，最后到作曲者其人的感受，孔子是真正體悟到一段音樂的韻味。這使得他的老師也驚嘆不已，學生對音樂的感受力已然超過老師。這讓師襄子既慚愧又欣慰，以致馬上起身，再拜致意。

其次，孔子對音樂有著超乎常人的熱愛。“子在齊聞韶，三月不知肉味。曰：‘不圖為樂至于斯也。’”（《論語·述而》）“與齊太師語樂，聞韶音學之，三月不知肉味。”（《史記·孔子世家》）從這兩則史料不難看出，孔子對于音樂的熱愛非比尋常，一曲韶樂，竟有如此大的魅力讓孔子三個月內不知肉味，進而發出感嘆：“音樂的美妙竟然可以到達如此的境地。”可見孔子對音樂如癡如醉，沉浸其中。據《尚書·益稷》記載：“戛擊鳴球，搏拊琴瑟以詠。祖考來格，虞賓在位，群后得讓。上管鼗鼓，合止柷敔，笙鏞以間，鳥獸蹌蹌。《簫韶》九成，鳳凰來儀。”這段話可見韶樂演奏氣勢宏偉的場面。它經過夔之手精心創造，優美典雅，深深打動孔子，因此孔子稱贊其：“盡美矣，有盡善矣。”（《論語·八佾》）這在另一方面上又為《韶》“中華第一樂章”的地位打下基礎。如果沒有孔子，那么韶樂將可能埋沒幾千年甚至消失殆盡。在唱歌方面，孔子也有濃厚的興趣并且有極高的模仿力。“子與人歌而善，必使反之，而后和之。”（《論語·述而》）“使人歌，善則使復之，然后和之。”（《史記·孔子世家》）別人唱的動聽的歌曲，孔子會要求唱者重唱一遍，自己隨之加入合唱的行列。這不能不看出孔子對美好音樂的向往及熱愛音樂的心情。至此，將孔子歸入音樂家的行列也就有據可依了。孔子對音樂的感受力，認知力，以及鑒賞力都是當時的佼佼者，難怪他晚年要致力于編纂《詩經》，保留其中精華以傳后世。孔子與樂確實有深厚的淵源。

三、孔子的樂教觀與樂的作用

孔子是戰國時期不可多得的一位音樂家，但他更是一位杰出的教育家。他將自己對樂的感受融入到其教育觀中，傳達給他的弟子。孔子認為，人之學，應該“興于詩，立于禮，成于樂”，（《論語·泰伯》）以樂為其學習的最終完結。這里的樂并不僅僅指單純的音樂，而是由欣賞音樂而深入人心的情感體驗，是內心之樂，是人格與性靈。樂對人的感情、性格，意志等是有巨大影響的，這種影響從天地萬物擴展到人的心理的各個方面，從而對人的道德品質發生作用，如“樂者，天地之和也”；“大樂與天地同和”；“樂者，通倫理者也”；《禮記·樂記》）“樂者為同……同則相親”。（《史記·孔子世家》）放眼整個宇宙，樂表現出天地之間的調和原理，其自身具有宇宙性。從倫理層面上看，樂則統合人與人之間的感情，人與人之間通過樂達到相親相愛的情感聯系。對人的教育最終歸結為對樂的養成，另外一個原因在于樂給人帶來“德育”的影響，在修身養性，凈化心靈的同時培養人的品德，改變人的氣質。好的音樂，讓人平心順氣，消除人的欲望，調節人與人之間的關系，使人民關系和睦，步調一致，欣喜歡愛，相親相敬。[4]《禮記·樂記》記載：“德者，性之端也；樂者，德之華也”；“樂者，所以象德也”；“觀其舞，知其德”；“知樂則幾于禮矣！禮樂皆得，謂之有德”。因此，樂具有提升人們內心修養與培養人們思想道德的雙重作用，是人格修養的最高境界。

孔子謂季氏：“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也。”（《論語·八佾》）這是孔子的另一個重要的樂教觀。當時的樂是用高低、強弱、長短不同的音階以及復雜的樂器之間的配合產生的和諧的旋律，反映著等級制度的合理性、有序性，各階層之間恪守互不沖犯、上下有序的和諧秩序。另一方面統治者也希望人們在樂的作用影響下，接受禮所規定的道德倫理規范，從而將人們的倫理同心理協調統一起來。因此，不同等級的人有不同等級的樂曲、樂舞。大夫季氏是正卿，按規定只能用“四佾”，所以，當季氏“八佾舞于庭”，孔子對這種破壞周禮等級的僭越行為極為不滿，怒不可遏，認為其“是可忍也，孰不可忍也”。可見孔子將樂上升到一定政治高度。樂作為約束人的行為規范成為周朝等級制度的一個重要組成部分。“禮樂刑政，其極一也。”（《禮記·樂記》）從治國意義的觀點看，孔子將禮樂與一國的刑法、政治等同并列[5]。其實，禮、樂、刑、政，它們的方法與效用本不相同，但最后卻殊途同歸，這并不是無稽之談。在上下無別、秩序蕩然無存的時代，孔子認為拯救人民脫離涂炭之苦的唯一方法就是正名，而禮樂則擔負了此項重任。一直不受重用的孔子到了晚年則專心退隱故鄉，教導門人。他的教育理念中詩、書、禮、樂都是必不可少的課程。發出“吾自衛反魯，然后樂正，《雅》、《頌》各得其所”的慨嘆，也是對禮樂制度寄予厚望的真切表達。樂區別于禮的外在形而上的規范約束，從內在潛移默化地植入到人們的思維觀念之中，并融合在制度禮儀里。因此，在一定程度上樂也有匡正綱常倫理、宗法規范的作用。

“人而不仁，如禮何！人而不仁，如樂何！”（《論語·八佾》）這一樂教觀說明了仁、禮、樂三者的關系。孔子的思想核心是仁，而禮樂也十分重要，否則也不會將禮樂上升到僅比仁低一級的地位了。孔子希望自己的言論可以影響到人們的思想行為，然而他的終極目標還是希望能夠用自己的思想給統治者以建議，在士卿階層得到認可貫徹，使得政治通明，社會安定。因此，以禮樂治國的思想也蘊含在孔子樂教觀之中。《論語·先進》中孔子與幾個弟子談及治國方法中不難看出，子路、曾皙、冉有、公西華四個人的治國志向，孔子獨愛曾皙的“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”。子路和冉有都忽略了禮樂教化在治理國家中的重要作用，而公西華雖然十分崇尚禮儀卻沒有把它與治國平天下聯系起來。孔子之所以只贊賞曾皙的主張，就是因為曾皙用形象的方法描繪了禮樂之治下的景象，體現了禮樂治國原則，這就談到了根本點上。這一章孔子和他的學生自述其政治上的抱負，從中可以看出孔子的禮樂治國的政治理想。“樂治”是一種通過平和、溫暖而又易于接受的方式，在聽樂—享受樂—守樂制（禮制）過程中實現對人的教育感化和改造，使人們在不知不覺中化為規范之民。孔子就是希望通過禮樂教化的方式喚起人們的文化自覺，提高他們的道德修養、精神境界和社會責任，培養人們忠君愛君的思想[6]，從而使得君臣、君民之間達到平衡的狀態，政治安明，社會和諧。

綜上，樂給人帶來內在人格上的修養，使人與人之間和睦相處，進而使整個社會形成一片安詳和睦的狀態，并且“樂”加之“德”輔助統治者制定一套切實可行的綱常倫理、規范制度，從而有力地治理好國家。難怪孔子把樂作為一項重要課程要人人學習“樂”，人之修身要“志于道、據于德、依于人、游于藝、興于詩、立于禮、成于樂”。（《論語·泰伯》）樂不僅是個人修身養性完善人格的必經之路，更是治國安邦、政治安明的重要途徑。

總結：樂是古代人民生活中舉足輕重的一部分，通過樂章的內容，給人們帶來心靈上的洗禮升華，以其“和”的性質對人起到“化”的作用，通過對人的情感、性格、意志潛移默化地帶給人影響。通過樂器的制度，樂章的演奏規則，告訴人們遵守禮儀法度，長幼有序，君臣宗族需要按照規范運行下去。樂不僅僅帶給人身體上的愉悅，更重要的是給人以心靈上的引導；不僅僅教導人們和睦友愛，更重要的是讓人們自覺自愿地形成忠君愛國之思，以達到和諧社會的理想狀態。樂在古代社會中有著不可或缺的地位，它傳承的不僅僅是音樂，還是一種思想，一種狀態。至此，樂在春秋戰國時期的重要性已不言而明。

參考文獻：

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