序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇大藝術創意美術教育范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

關鍵詞:21世紀;創造力;視覺認知能力;創意人才;美術教育

中圖分類號:G640文獻標識碼:A

一、21世紀是創新教育的時代

21世紀初,創新(innovation)和創新教育(innovate education)已經成為世界各國政府和社會各界關注的熱點話題。這是因為,自工業革命以來以科技為主導的理性思維已無法應對21世紀的多元需求,逐漸失去了凌駕一切的主導地位。面對充滿挑戰和變革的世界,人們發現國家和人才的競爭力不僅蘊藏在尖端的科技中,也蘊藏在每個人內在的創造力與美感能力之中。這股富有創意的深邃智慧的力量蓄勢待發,終將成為推動人類進一步發展的真正動力。

在此背景下,2004年,美國競爭力委員會發表了《創新美國:在挑戰和變革的世界中達至繁榮》的研究報告。報告中,對創新和創新教育給予了極高的評價,明確指出:“創新精神是決定美國在21世紀成功的唯一的最重要的因素。”①加拿大、英國等國政府相繼出臺了有關創新的戰略報告,探討如何通過創新和創新教育使國家的經濟和社會生活保持在世界前列。

在有關如何開展創新教育的探討中,作為創新教育重要一環的美感教育受到了空前重視。人們認識到科技(理性)與美感(感性)相結合才是社會發展的出路,未來的科技創新將以深厚的文化積淀為基礎。因此,現在的兒童與青少年將來無論從事何種工作,都必需具備審視美和創造美的素養。

2006年3月6日至9日,在葡萄牙里斯本市的藝術文化中心召開了“聯合國教科文組織全球藝術教育大會”。世界各國教育部的代表和藝術教育領域的代表500人參加了這次大會。這次大會的主題是“構建面向21世紀的創造力”(BuildingCreative Capacities for the 21st Century)。代表們圍繞藝術教育(視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇、詩文)的價值、意義以及在學校教育中的位置展開討論并發起提案。

為了開展優質的藝術教育②,代表們一致認為,在藝術實踐中強化創造力培養,提高社會和經濟地位低下地區學生的能力。在大會宣言中,提出藝術教育的實踐是重要的學習課題,發展青少年的知性和自主學習的能力,與此同時強調從倫理角度發揮藝術教育在社會中的廣泛影響。會上提出了“藝術中的教育”與“通過藝術的教育”相結合的觀點,前者是指藝術各種形式內的特定發展,后者是指通過審美和富有創造力的方法去學習。大會中反復出現“創造力”、“學科間的互動”、“學校與社區”、“文化理解”、“協作”等關鍵詞,反映了21世紀藝術教育的發展方向。

二、創造力研究的發展軌跡

早期從事創造力研究的學者,認為解決問題的過程就是創造力的表現。20世紀70年代,塔夫特(Taft)對上述觀點提出了批評和修正,他指出創造力是一種可以培養的技能和潛能。③霍華德•格魯伯(Howard Grubb)對藝術和科學領域中具有創造力的個體進行了長期深入的研究,揭示了創造性思維的特征。首先,一個具有創造力的人尋求把自己所關注領域的各種散落的事實和理論聯系在一起,從而產生一致性的綜合理念。其次,一個具有創造力的人在很長一段時期里保持好奇并進行探索,能夠創造出一個事業網絡。④

20世紀80年代⑤,很多教育人士支持以創造力測試來篩選美術學習的資優生。這些研究以測量個人的創造性成就為指標,包括觀察學生在學校參與美術創作活動所取得的創造性成就。一些研究結果表明,智力、學業成就和美術三方面的良好表現呈現正相關的關聯。⑥但也有一些學者提出批評,認為這類研究缺乏信度和效度的基礎。而這一批評本身也被認為過于強調以科學或教育測量方法作為研究的基礎,只強調創造性的工具價值,未從創造力的本質進行探討,受到了嚴厲的批評。⑦

同一時期,加德納(Howard Gardner)提出的多元智能理論對創造力研究產生了深刻的影響。到了20世紀90年代,創造力的研究聚焦于個人的創造性人格與創作潛力上。加德納指出,根據心理測量研究方法發展出來的創造性測試,比智力測驗更不可靠,如果一個人在某一領域內提出解決問題或設計產品的思路和方法,開始往往被人們認為不可思議,最終卻被認可,得到贊賞,他就應被認為有“創造性”。多元智能理論促使這一研究轉向探討心智發展與教育的關系以及創造力所需具備的素質及其復雜的發展過程和方向上。

2000年,安德森(Anderson)等結合后現代社會現象,提出“文化創造力”的概念。他們認為人類能重新拾起靈性精神,分享從日常生活上感知的文化價值,并嘗試借助創造力尋回普世通用的、實際的、具有固有價值的靈性原則。⑧這是一種在后現代主義生態環境中重建現代主義價值觀的觀點。

2005年,佛羅里達(Richard Florida)提出結合經濟發展的創造力的新觀點,認為支撐新經濟的并非科技和組織,而是作為人力資本的人類創造力。⑨這一觀點結合當代社會經濟與城市發展的議題,以人類創造力的價值來定義經濟生活的新時代,取代以往單純依靠經濟發展和組織發展驅動社會發展的觀點。

2007年,我國大陸地區學者肖鷹指出,“創新”一詞最早出現在北齊史學家魏收(公元505-572)撰寫的《魏書》中。中國傳統文化中的創新觀念不以人的主觀意圖為出發點,不是為了滿足自我實現的需要,而是以生命意識為核心,保持和發展事物本身的內在生機和統一性。⑩作者對中西文化中不同創新觀念進行了比較,在此基礎上,對當前我國文化領域中以個體生存利益的無限擴展為創新目的的現象進行了嚴厲的批判。

2008年,我國香港地區學者劉仲嚴以微型流行視覺文化社群中的同人志社群為對象,研究這一社群與創造力的關系。他認為,流行視覺文化的創造力更需要社群才能發揮,讓圖像生產者和觀賞者憑借特殊的美學建立屬于特定社群的身份認同和價值觀,對未來的視覺文化、藝術教育的發展以及本土身份認同的追尋均具有深遠的意義。這一研究結果與索亞(Sawyer)于2007年提出的“團體天賦”(Group genius)的觀念相吻合,即將協作看作創造力的關鍵因素,創造力與團體協作有著密切的關系。這一觀念為我們提供了理解創造力的新視角。

綜觀上述研究成果,可以認為有關創造力的研究始終處于一種動態的、網狀的研究過程中,研究范疇由個人潛能發展研究擴展為社會文化發展和經濟發展的研究。其中,部分研究揭示了學生的美術能力與創造力發展的關系,但從視覺認知能力(個體)發展、創意產業(社會)發展等角度出發,探討美術教育與創造力之間相關性的研究則有待于向縱深方向發展。

三、視覺認知能力與創造力發展

視覺認知能力是人類學習美術(亦稱“視覺藝術”)的生理基礎。視覺認知能力與創造力關系的研究與許多學科相關,生理學、心理學、美術學、教育學等均對視覺認知能力與創造力關系的研究產生影響。

20世紀90年代,喬治•布什(George H.W. Bush)總統正式頒布的“開發大腦十年方案”,促使這項研究有了重大的進展。如今在電子技術的輔助下,人的大腦活動可以用腦電圖的形式記錄下來,“我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多。”B11

21世紀初,英國的神經生理學家們的研究證明,“睜眼就看”的說法是錯誤的,視覺接受世界中的一切均需要腦力。視覺系統分為兩大部分,一是引導手接觸世界的部分,二是識別事物的部分。第二個部分需要的腦力更多,是視覺系統的重要部分,將“識”轉化為“知”。B12腦科學家們還提出了“腦視覺”的概念,即“不是用眼,而是用腦看事物”的觀點,揭示出美術鑒賞活動和創作活動不僅僅涉及心和手,更重要的是思考和展示思考過程的一種途徑。英國腦科學家塞莫•薩基(Semir Zeki)明確提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點,從生理學的角度揭示了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。

思維研究的焦點應該是革新和創造。B13這些研究成果幫助我們從生理學層面理解視覺認知特點和規律以及創新思維的產生過程,為美術教育與創造力的相關性研究奠定了堅實的基礎。

哈佛大學的“零點項目”(Project Zero)是美術教育與創造力的相關性研究中最具代表性的研究項目。加德納和他的同事們通過觀察兒童參與一系列美術活動時的行為表現,發現探究兒童美術的關鍵在于理解兒童全面發展的總模式。一些學者將美術的發展描繪為“U形曲線”圖式。U形的前部分指學前兒童身上的高度創造力;槽型部分為想象力匱乏時期;最后又重新升起的曲線代表了一個全新的、更高層次的美術成就(至少某些青少年身上有此表現)。雖然加德納認為兒童與成年人的藝術創造力之間有著明顯的區別,但所有兒童和成年人天才藝術家之間也存在共性,那就是他們都享受不斷探索帶來的快樂,不畏他人的種種看法。此外,對于兩者而言,美術媒介提供的是應對各種重大意義和情感的方式,是一些難以言表、無法通過普通語言交流得來的方法。B14

齊默曼(Zimmerman)等研究者通過對美術資優生的研究,發現其藝術進展與美術教師的指導具有密切的相關性,從而得出這樣的結論:創意的藝術發展,不是發育成熟后自然而然的結果,而是通過學習獲得的復雜能力,深受文化及教育機會的影響。美術教師的角色、美術教師對學生視覺認知能力發展的影響,絕對不能輕視。發現問題、解決問題的技巧是可以教導的,富有創意地進行思考以找出新的解決問題渠道的能力也是可以培養的。B15

英國創意集團主席約翰•霍金斯(John Howkins)指出:“在某些圈子里,創意被認為藝術家獨享的特權,其實,這種想法是不對的。創意是一種普遍的智能,你可以從孩子們身上發現,我們也都人人擁有。”B16事實的確如此,多項研究證明,人人都具有創意B17能力,視覺認知能力的提高與創造力的發展是并駕齊驅的。學生通過美術學習,在提高視覺認知能力的同時,發揮創意并根據自己的創意選擇相應的美術語言、美術表現手段和方式加以表達,促進自身創造力的不斷發展。

四、培養創意人才的有效途徑

20世紀90年代,學校美術教育被認為具有提供燃料,點燃心靈,激發愿望,并照亮所有的生命,幫助我們認識內在自我和周圍世界的作用。進入21世紀之后,隨著創意產業的興起,創意人才成為21世紀社會急需的人力資源,美術教育與就業之間產生了高度的相關性,原先美術教育游離于就業之外的現象已大為改觀,美術教育開始承擔對國家做出獨特貢獻的重任。

英國是最早提出“創意產業”的國家。1998年英國政府出臺了《英國創意產業路徑文件》,明確提出了“創意產業”(Creative Industries)的概念,并積極采取措施以推動創意產業的發展。同年,英國創意產業特別工作組在《英國創意產業路徑文件》中首次對“創意產業”進行了定義:創意產業是“源于個人創造力與技能及才華、通過知識產權的生成和取用、具有創造財富并增加就業潛力的產業”。創意產業包括13個核心門類:廣告、建筑、藝術和文物交易、工藝品、設計、時裝設計、電影、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、出版、軟件和以及電視廣播等。創意產業的3個外延領域是旅游、博物館和美術館、遺產和體育。B18

如今,英國的創意產業已超過金融業,躍升為一個具有強勁上升趨勢的新型經濟增長點,幫助英國實現了從“保守紳士”到“創意先鋒”的成功轉型。英國創意產業的顯著成效為許多力求發展文化產業的國家樹立了一個典范。美國、法國、丹麥、芬蘭、瑞典、澳大利亞、新加坡、日本、韓國等國紛紛發展創意產業,并均取得了顯著成效。發展創意產業已成為當今世界經濟發展的新潮流和眾多國家的戰略選擇。B19

綜觀各國創意產業發展的歷程,可以發現推動創意產業發展的因素有很多,但成功的關鍵就在于是否擁有一支創意人才的隊伍。近年來,我國在北京、上海、深圳、杭州等城市相繼建立起創意園區,但由于缺乏創意人才,因此造成了“有園區,但缺乏創意”,“有文化產業,卻難見文化創意產業”的現象,嚴重阻礙了創意產業的健康發展。

由于創意產業中大部分門類與美術有關,因此培養具備美術素養的創意人才的教育任務迫在眉睫。其途徑主要有兩條:一是通過專業美術院校培養;二是通過學校美術教育培養。而通過第二條途徑不僅有利于未來創意人才的培養,還有益于未來創意產業消費者的培養,從而為促進文化產業的繁榮打下堅實的基礎。我們認為,以創意為本的美術教育是培養創意勞動力、創意人才和創意階層的有效途徑,是一把開啟未來之門的金鑰匙。因此,在學校美術教育的環境中,美術教師應該注重激發學生的創意,加強表達創意方法的指導,真正達到提高學生創造能力的目標。

五、學校美術教育缺乏創意

“教育是創意經濟中最為重要的要素。……然而,當我們提‘教育’時,我們必須非常謹慎關注其寓意。只有在能夠幫助人們學習的時候,教育才會有用。……一個僅僅提供單向的、傳遞事實現象的教育體制對培養創造力毫無益處,我們需要的是一個倡導交流、對話和思考的教育體制。”B20在此,霍金斯一針見血地指出了指令性教育的弊端。目前,在我國學校美術教育中也存在著類似的現象,嚴重影響了學生創意的發揮,阻礙了創造能力的發展。

具體而言,缺乏創意的學校美術教育主要表現在以下幾方面:

第一,學生缺乏想象與創作的空間和時間。

許多中小學美術教師為每一堂只有35-45分鐘的美術課制訂三維目標,既要讓學生掌握知識和技能,又要引導學生體驗過程和方法以培養創造能力,還要激發學生的各種情感。為此,他們設計了諸多教學環節,而分配到每一環節的時間只有幾分鐘,學生根本無法充分展開思維活動,自主、合作、探究學習方式僅僅停留在表面,怎能產生創意呢?學生缺乏足夠的練習或創作的時間,又怎能在掌握美術基礎知識和基本技能的基礎上充分表達自己的創意呢?

第二,美術教學示范和評價缺乏針對性和有效性。

一方面,部分美術教師難以把握技法示范與創造能力的關系,阻礙了學生創新思維和創造能力的發揮,學生往往模仿范例進行描繪或制作,作品與教師的示范或教師所提供的范例雷同。另一方面,許多美術教師僅僅注重對學生作品的題材、構圖和色彩進行評價,而忽視對學生作品中創意部分的分析與評價,學生的創意得不到及時的肯定或鼓勵,抑制了創新思維與創造能力的發展。

第三,尚未充分利用創意園區的資源。

2008年11月至2009年1月,我們以上海市、江蘇省和浙江省的青少年為對象開展了《青少年對文化創意產業的認知與美術學習情況的問卷調查》,其結果顯示,去過創意園區的學生人數很少。而以三地美術教師為對象開展的《美術教師對文化創意產業的認知及其教學情況的問卷調查》的結果表明,約占調查總人數30%比例的美術教師很少或幾乎不去博物館、美術館或參觀藝術展覽,而占調查總人數70%以上比例的美術教師尚未參觀過創意園區或創意市集。雖然學生和美術教師均對創意產業有一定程度的了解和認識,但了解和認識的程度都比較低。這顯然對提高學生的創造能力、培養創意人才是不利的。

究其根源,其關鍵在于美術教師尚未真正理解學校美術教育對個體和社會的獨特貢獻。《青少年對文化創意產業認知與美術教學的問卷調查》和《中小學美術教師對文化創意產業認知及其美術教學的問卷調查》的結果顯示,青少年普遍認為美術學習對現在和未來的發展有幫助,因為通過美術學習可以提高“繪畫能力”、“創造能力”和“動手能力”等,但美術教師所認同的教學目標卻并沒有集中在這幾方面。特別值得指出的是,與青少年普遍持有創意具有“改變生活”的作用的認識相比,大部分美術教師并沒有認識到創意具有這一方面的作用,由此可見美術教師對“創意”作用的認識低于青少年的認識程度。

另一方面,美術教師自身缺乏創意也是造成上述問題的主要原因之一。其實,美術創作需要“創意”,美術教學同樣需要“創意”。在產生“創意”的過程中,人們發現問題并圍繞問題積極主動地開動腦筋,進行探究,并通過這樣的過程親身體驗產生“創意”方法。而部分美術教師卻很少充分展開思維活動以產生“創意”。試想一位不知如何產生“創意”的美術教師在課堂教學中又怎能激發起學生的創意呢?當然,我們不能僅僅追究美術教師單方面的原因,在這一問題的背后所暴露的則是師范院校美術教育課程(職前)的問題與美術教師培訓(職后)的問題。

六、構建面向21世紀創造力的學校美術教育

“地平線上已經出現了我們無法想象或理解的思想、發現和事件。雖然將是未知的并且是以前沒有過的,但我們可以開始看到并追蹤其輪廓,并開始準備第一份藍圖。”B21如今,創意勞動力、創意人才和創意階層已成為社會急需的人力資源。與其他階層的人才相比,創意階層的人才特征表現在兩方面:第一,具備某些方面的藝術技能;第二,具有創意思維和創造能力。

根據21世紀創意人才需求的標準,針對學校美術教育中存在的問題,在此,提出開展以“構建面向21世紀的創造力”為目標的學校美術教育的建議:

(一)勇于迎接新世紀的挑戰

在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上,大會主席日本學者福本謹一指出:“為提高各國的國際競爭力,培養創造性、提高文化水平是必不可少的。以這一認識為基礎,重視美術教育中創造性的開發與產業的關聯,美術教育承擔著作為國策的基礎教育的一翼的任務,這已成為世界的潮流。”B22因此,美術教育工作者應勇于迎接挑戰,提高對學校美術教育在創造力培養方面具有獨特價值的認識,凸顯培養學生具備面向21世紀的創造力的教育目標。

教師是改革的中心。“雖然富有創造性的教育改革的設想來自許多方面,但是,只有教師才能提供來自于教室本身的深刻的、有直接經驗的洞察力。他們還能為改革提供別人所不能提供的知識,這些知識涉及學生、教學技巧和學校文化。”B23通過美術教師教育課程,幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和未來發展所起的作用,即創造力是時代的需求,也是國家和個人成功的關鍵,而美術教育正是激發創意、提高創造力的有效途徑。在提高認識的基礎上,引導美術教師勇于超越自我,迎接挑戰,學會針對所面臨的問題開展專題教學研究的方法,提高開展以激發創意、培養創造力為重點的美術教學活動的能力,在發展學生創造力的同時促進自身專業化的持續發展。

(二)主動進行跨領域思考與學習

《創新美國》中指出:“每一點創新都包含多學科的知識。它來自不同學科領域的交叉學習。”創新的途徑之一是“增強新的學科和方法。創新的本質在于多學科的交匯處會出現創新,并在基礎知識轉換時期,創新會在全新的領域、新的課程結構和知識的新結構形式中出現。”B24

我們要融入創新,而不僅僅是“進行創新”。B25在創意產業迅速發展的背景下,增設與創意產業相關的系列課程,通過現行中小學美術課程中“綜合•探索”學習領域的教學,引導學生以多元的、網狀的思考模式改變以往單一的、線性的思考模式,理解美術與更廣闊的領域中思維和行為之間的互相聯系,學會跨領域思考與學習的方法,并逐步樹立起為發展我國的創意產業、建設創新型國家作貢獻的志向。

(三)積極開展新媒體藝術的教學活動

20世紀90年代以來迅速發展的新媒體藝術,是藝術與科學的交匯處出現的富有創新性和挑戰性的藝術。新媒體藝術作品打破時間與空間的限制,其互動性、參與性使“人人都是藝術家”的理想真正得以實現,并從各個方面深刻地影響著觀者。與以往藝術家單獨完成一件作品的創作過程不同,新媒體藝術作品的創作通常由一個團隊集體完成,凸顯“團體天賦”的特征。

近年來,筆者主持華東師范大學“基于新課程改革的教育實習指導研究”項目,以大學教師、師范生與教育實習基地學校教師組成研究團隊,以新媒體藝術作為教育實習的內容,探討如何指導師范生根據教育實習基地學校的特點融入新媒體藝術開展美術教學活動的途徑及方法,取得了很好的教學效果。研究證明,開展新媒體藝術的教學活動,有利于學生了解藝術與科學的有機聯系,拓展想象的空間,激發探索未知領域的欲望,靈活運用各學科的知識設計跨學科活動的方案,發展綜合解決問題的能力,培養團隊合作的精神。今后,在北京、上海、廣州等都市的中小學美術課程中應陸續導入新媒體藝術,積極開展教學實踐活動,總結經驗后在全國范圍內推廣。

(四)加強教育環境與公共空間的聯系

澳大利亞學者格里爾遜•伊麗莎白(Grierson Elizabeth)指出:革新是美術與產業之間的橋梁,應將美術作為在公共領域中進行革新實踐的力量。教育環境與公共空間相聯系的實際案例證明了創造性、設計、技術革新的有效性。在構建與將來有關的文化足跡的過程中,為促進與美術、教育和文化遺產相關的產業振興,有道德地配列創造性和技術革新的模型,這才是今日追求的焦點。B26

如今,在北京、上海、廣州、杭州、深圳等都市中有許多創意園區。這些園區中設置著許多美術作品,還設有畫家、雕塑家、新媒體藝術家和設計師、工藝師、建筑師的工作室。這些都是學校美術課程的資源,而有些園區就在中小學校或學生的住宅附近。美術教師可以充分利用這些美術課程資源,在課堂教學中介紹當地的創意園區及參觀方法,組織或鼓勵學生利用課余時間走進創意園區,觀賞美術作品,與藝術家對話,調查創意產業的現狀,探究其發展的趨勢。

(五)不斷開拓新的研究領域

“真正的發現之旅,不在于是否找到新大陸,而在于能否以新的眼光去觀察。”B27在開展《文化創意產業與當代學校美術教育的研究》的過程中,我們將不斷進行反思,針對新出現的問題,尋求新的解決途徑及方法,提供在我國各地學校美術教育中可供推廣的培養創意人才的多種途徑和具體方法,并提出學校美術課程與創意產業相結合的進一步發展方向,

另一方面,我們將通過多種途徑,如通過互聯網、參加國際美術教育學會、邀請各國美術教師和美術教育學者來訪等渠道,進行國際比較、分析和研究,開闊視野,促進美術教育創新,真正達到以美術教育構建面向21世紀創造力的目標。

七、結語

我們未來的社會、未來的城市是多維的,人、建筑會和植物一樣自由地伸展、自由成長和自由地交往。過去那種固定的關系、直線化和平面化的表達方式、思維習慣和建筑空間都將受到巨大的沖擊。

在充滿挑戰和變革的21世紀,培養創意人才,形成創意階層已成為許多國家創新教育的重要戰略目標,這正是學校美術教育發展的絕好時機。通過優質的美術教育活動,我們鼓勵每一位孩子開發和利用自身的大腦,在成長的每一個階段都為他們提供發展創新性潛能的機會和途徑,促使他們成為創意人才,以此構建面向21世紀的創造力,為我國的社會經濟和文化發展作出杰出貢獻。這正是學校美術教育的獨特價值之所在,也是21世紀學校美術教育的燦爛前景。(責任編輯:陳娟娟)

① 趙中建《美國“創新潮”透視》,《故鄉(home.省略)》,日期為2007年4月26日。

② 本論文中的藝術教育是指包括美術(亦稱視覺藝術)、音樂、舞蹈、戲劇、詩文諸門類在內的教育。

③ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第8頁。

④ [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第334-335頁。英文版原著發表于1982年。

⑤ 20世紀70年代起,用以測量一般的問題解決技巧及發散性思考能力的創造力測試開始盛行。

⑥ 克拉克(Clark)曾以美國四個不同族裔的社區1200多名三年級學生為對象,采用克拉克繪畫能力測驗(Clark's Drawing Abilities Test,CDAT)方法測量繪畫能力,采用托倫斯創意思考測試(Torrance Tests of Creative Thinking,TTCT)方法測量創造力,結果發現學生的繪畫能力與創造力、全州成就測驗成績之間成正相關。

⑦ 批評者們指出,TTCT所測量的似乎是天生的能力,不受后天經驗的影響;CDAT似乎評估了學生的視覺藝術經驗和學習過的技巧,其成績往往隨著年齡而提高,但TTCT的得分卻并沒有什么變化。

⑧ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑨ 劉仲嚴《微型流行視覺文化社群的自主創造性創造力》,載于《藝術教育研究》,2008年第15期,第11-12頁。

⑩ 肖鷹《創新患上“強迫癥”》,載于《社會科學報》,2007年第5版。

B11 [美]艾爾•赫維茨、邁克爾•戴著,郭敏譯《兒童與藝術》,湖南美術出版社,2008年版,第13頁。

B12 英國廣播公司(BBC)于2006年推出記錄片《人體科學系列》(Human Series)揭示了視覺認知的奧秘。

B13[美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第2頁。英文版原著發表于1982年。

B14 [美]霍華德•加德納著,齊東海等譯《藝術•心理•創造力》,中國人民大學出版社,2008年版,第78-80頁。英文版原著發表于1982年。

B15 [加]依尼•茲莫門《培養新思維需要心力與時間:創造力與藝術教育》,載于《國際藝術教育學刊》,2005年第三卷第2期,第80頁。

B16 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B17 根據維基百科(Wikipedia)的定義:“創意是一個思考的過程,能夠產生新的意念或概念,又或是重新聯系原有的意念或概念。從科學的角度來看,創意思維(亦稱為發散思維)的產物通常具有原創及恰當性。簡單而言,創意就是創新事物的行為。”

B18 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第3-4頁。

B19 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,第7頁。

B20 歷無畏著《創意改變中國》,新華出版社,2009年版,“序二”部分。

B21 [澳]理查德•沃特森著,張慶譯《未來50年大趨勢》,京華出版社,2008年版,第253頁。

B22 第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會于2008年8月5日至9日在日本大阪國際交流中心召開。

B23 [美]美國科學促進學會著(1998),中國科學技術協會譯《面向全體美國人的科學》,科學普及出版社,2001年版,第182頁。

B24 國家教育行政學院編《世界高等教育:改革與發展趨勢》,2006年7月,第3輯,第54頁。

B25 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第15頁.

B26 Grierson Elizabeth在第32屆InSEA國際美術教育學會世界大會上的發言。

B27 [美]湯姆•凱利、喬納森•利特曼著,劉金海等譯《創新的十個面孔》,知識產權出版社,2007年版,第18頁。

Abstract: The 21stcentury is an Building Creative Capacities

for the 21st Century by Art Education

QIAN Chu-xi

(Art School, East China normal University, Shanghai, 200062)

篇(2)

一、文化創意產業與創意人才的關系

作為支撐創意產業發展的核心因素，創意人才一直都是以“頭腦”“創意”“理念”等特征為大眾所熟知的。他們不僅要有好的想法，還要具備專業的特殊技能，如具有原創能力的設計人才，把創意轉化成經濟利益的策劃人才，研究創意產業發展及預測市場動向的分析人才等。雖然他們分屬于不同的行業，卻有著共同的特點。第一，創造性是創意人才的首要特性。創意人才不會像其他工作一樣保持不變的節奏和無限的重復，求新求變是創意人才思維中永恒的一根弦，觀念的新穎、技術的升級等能體現創造力的評判標準將是優秀創意人才的共同追求。第二，創意人才的個性化要求。文化創意人才一般都具有獨立、自由、個性發展的特點，他們會在追求自己獨特價值的道路上去嘗試各種可能性，而不會受到已有條條框框的限制，追求個性是每一個優秀創意人才的血液。第三，創意人才的自主性特點。作為創意人才，不會過度依賴某個固定的平臺。創意人才由于出售的是新觀念和新技術，因而，固定而穩定的工作可能不一定適合他們，他們完全可以單獨的或幾個人組成團隊進行相關的創造性研究，把成果推向市場。正是創意人才的自主性，才成就了許多行業大師。

二、 高中美術現狀分析

美術作為高中生的必修課程對學生審美能力和綜合素質的提升無疑發揮著重要的作用，由于受到應試教育觀念和高考指揮棒的影響，美術在高中課堂上處在非常尷尬的境地。筆者從事高中美術教學十多年，下面就對高中美術教學的現狀作一簡單分析。

從學生角度來講，可分為文化生和藝考生兩大類，他們對高中美術課程的體會是不同的。文化生由于受到升學壓力的影響，會把美術課看做副課。按教學要求美術要修滿108個課時，但大多數學校沒有做到，把課時讓給了主課。與之相對應的是美術類藝考生，由于專業考試是他們進入大學的首要憑證，因此，所有同學都會選擇針對性極強的高考美術培訓班和畫室集中培訓，這樣不僅見效快，而且成功率高，但這種功利性極強的應試教育，更注重技巧型培養。因為大多院校考試只考素描、色彩，甚至連速寫都不考，極少像清華、中央美院、江南大學院校考有創意的科目，這樣并不利于學生興趣的培養及自由天性的舒展。然而高中美術是以提高審美能力和藝術領悟為出發點的，所以并不符合美術類藝考生的口味，同樣受到冷落。因此，從教學角度看，高中美術沒能發揮它應有的作用和價值。

三、高中美術對增強學生創造力的作用

美術教育作為素質教育的重要手段，在培養學生創新精神和創造力方面有著重要的作用。

首先，高中美術教育可以調動學生的興趣愛好，激發他們對美的追求，增強探索問題的積極性和主動性。美術是人類想象力、創造力的結晶，凝聚著濃厚的人文精神。美術教育通過觀摩、講解、臨摹等手段使得學生感受藝術的美感，畫家的精神訴求和人文精神，在增強學生興趣愛好的同時，亦活躍思維，增強探索主動性。

其次，高中美術教育是一種情感教育，從而提高創造力。王國維先生一直都把美育稱為“情育”，他認為美育可以“使人之感情發達，以達到完美之域”。美術教育在把學生引入審美的同時，會調動他們的情感來對作品進行體悟，在這個體悟過程中最容易產生共鳴及靈感。因而，高中美術教育不僅可以提高學生感受美、鑒賞美的能力，同時可以提高他們的觀察力、想象力、理解力和創造力。

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一、應用型課程體系構建的基本原則

1、綜合性課程體系

傳統的美術學專業課程體系是由公共課、專業基礎課、專業方向課三部分組成的“金字塔”結構，注重專業的縱向發展，強調專業的“深”與“專”，忽視專業和學科的橫向聯系。學生在項目設計規劃、實踐報告、畢業論文等工作中表現出知識面狹窄，視野不夠開闊，盡管有新的創意和靈感，但不能清晰的用語言表述。

當代社會對人才的需求已經不是單一的專業知識，而是需要具有綜合素養的人才。地方普通院校應以學生專業發展為根基，同時加強學生的文化藝術修養，打破傳統封閉的學科本位思想，構建綜合性課程體系，才能培養一專多能的復合型人才。

2、開放性課程平臺

美術學專業是由早期的美術教育專業發展而來，很多院校都有多年的教學積淀和豐富的教學成果，盡管全國大部分地區美術基礎教育師資已經飽和，但農村中小學對基礎美術教育師資還有很大的需求。社會的發展對美術人才的需求也呈上升趨勢，美術學專業學生既可以勝任美術教育工作，還可以從事美術創作、美術研究、美術編輯、美術設計、工藝美術等崗位工作。

地方普通院校應遵循從學生畢業出口往回找的思路，明確美術學專業的就業崗位群，然后根據不同的就業崗位確定應用型專業方向，構建開放性課程平臺，學生可以在課程平臺自主選擇一至二個模塊學習，提升學生專業知識和就業技能。

以專業發展方向構建的課程體系，直接體現了學生的就業方向和職業要求，能夠給學生更大的發展空間，有利于學生形成正確的自我發展定位，避免學習的盲目性和職業困惑感。

二、以應用型專業發展方向構建課程體系

美術學專業應用型課程體系通常包含通識教育課程模塊、專業基礎課程模塊和專業技術課程模塊三部分，其中通識教育課程模塊和專業基礎課程模塊在一至二年級開設，采用必修教育模式。專業技術課程模塊在三至四年級開設，采用選修教育模式，根據現有的教育資源、師資力量，以及學生的選修方向及選修人數，開設若干專業發展方向模塊課程。

1、美術教師教育專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握美術教育的基礎理論和基本技能，具有實踐能力和創新精神，具備美術教育教學能力的基礎美術教師和社會美術教育工作者。

地方普通院校教師教育專業方向應以培養農村中小學美術教師為主，與重點院校培養城鎮師資形成錯位互補。該專業方向課程可按照教育部2005年頒布的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》為指導目標，在規定的13門必修課程和35門示例性選修課程中根據條件自主選擇，體現美術教育的專業特點。

2、美術創作專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有扎實的繪畫基本功和較高的文化藝術修養，掌握某一畫種的本體語言，熟練運用這一畫種的表現技法和創作規律，能夠進行創作、研究的專業美術人才。

隨著我國畫廊業、拍賣業及藝術博覽會三位一體的藝術市場結構的形成，藝術品交易得到空前的發展。藝術市場的繁榮也增加了對美術創作人才的需求，很多院校也把美術創作人才培養放在首位。地方普通院校在師資力量和生源素質等方面與專業美術學院相比，還存在很大差距，沿用專業美術院校的人才培養模式和課程體系，專業很難得到更大的發展。

地方普通院校美術創作人才培養應根據師資情況，適當選擇發展成熟且有一定影響的畫種作為美術創作專業方向，課程模塊以專業方向（國畫、油畫、版畫、水彩等）課程為主，加強創作實踐，增加材料與技法表現、繪畫語言探索、繪畫表現風格與樣式等課程，拓展學生的藝術思維和藝術觀念，同時注重民族傳統文化修養，遵從現實主義創作方法，使學生在藝術創作中有所創新和突破。

3、美術編輯與美術設計專業方向課程模塊

該專業方向主要培養具有設計基礎和策劃能力，具備創意思維和實踐能力，能夠在廣告公司和企事業單位從事美術宣傳、美術編輯、美術設計等工作的應用型人才。

該專業方向與藝術設計視覺傳達方向不同，視覺傳達專業方向是以具體的工程或項目為依托，進行工程或項目的策劃、管理、設計等工作，人才培養定位于高級專門型人才。地方普通院校美術學專業美術編輯與美術設計專業方向，應定位于為區縣級以下的設計市場和中小型企事業單位做宣傳、展示設計，與藝術設計專業視覺傳達方向錯位發展，為學生的就業及創業提供更多的可能。

該專業方向強調靈活的動手表現能力和動手實踐能力，課程體系應以美術基礎、手繪表現、設計表達為主，包括設計思維與方法、平面設計基礎、圖形創意、字體設計、插畫設計、廣告策劃、廣告設計等，同時增加廣告裝飾材料與實踐運用等課程，提高學生的專業技術能力。

4、工藝美術專業方向課程模塊

該專業方向主要培養掌握專業基礎和工藝技能，具有創意設計和制作能力，能夠根據市場的需求和變化，從事工藝美術設計、家居裝飾設計等崗位的應用型人才。

工藝美術專業也是我國較早開設的專業，近年被藝術設計專業取代。工藝美術是美化生活用品和生活環境的造型藝術，是物質生產與形式美的創造結合。隨著人們生活水平的提高，在日常生活和家居裝飾中更加注重審美要素，對工藝美術人才的需求也逐漸增多。

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關鍵詞：高校美術教育；教學；文化創新人才；培養

我國經濟社會的發展進步，對專業應用型人才的需求也不斷增大，社會民眾的生活品質逐漸提升，給文化創意產業的發展帶來了巨大的發展空間，為了迎合現代教育的人才培養需求，順應文化創意產業的時展趨勢，高等教育需要對自身的人才培養模式進行大膽革新，將文化創新人才的培養理念融入美術教育的教學過程中，使更多具有創新精神和個性主張的創新人才能夠為推動文化創意產業的發展服務。

1高校美術教育體系的特殊性

美術教育是高校藝術教育的基本學科，但是在其建設規模或者教育體制建設方面都較為精簡，很多高校在建設之初設置美術教育專業，并不是為了滿足社會對于美術人才的職業需求，更多的是對美術藝術以及傳統文化的傳承，而這種傳統的教育體系已經難以滿足現代社會對于職業和應用人才的需求。專業教育是將美術專業技巧與理論知識進行結合的教育，因而在其教育體系中更側重于對專業技巧的培養，而對于社會實踐的專業實訓卻相對弱化。隨著社會對于實踐應用人才的需求不斷擴張，高校已經認識到實踐教學與專業教育相結合的專業教育體系構建是專業發展的必然趨勢。隨著高校美術專業的不斷發展，專業細化更加明顯，專業涉及領域也逐漸多元化和多層次化。與此同時，社會對高等教育的重視程度不斷提高，高等教育的招生規模也逐漸擴大，高校教育肩負的人才培養任務也更加艱巨。單純的文化藝術傳承教育思想已經不能滿足現代高等美術教育的需求，美術教育的實用性不僅要滿足自身專業發展的需求，同時更應當滿足社會對于美術人才的需求，使文化創新人才服務于社會文化產業的發展。

2文化創新產業的發展前景

近年來，文化創新產業的發展態勢非常迅猛，隨著經濟社會的蓬勃發展，文化創新產業在社會的應用范圍也逐漸拓展，文化創意產業在社會經濟的發展建設以及文化藝術交流領域所發揮的作用逐漸得到重視。面對社會的多元化發展趨勢，各行業都在進行革新和突破，尋求行業的創新點來適應社會的發展趨勢，而文化產業的發展需要文化創新，以促使其在經濟社會獲得更好的發展。在文化產業推廣方面，產業的創新將成為新的經濟增長點。文化產業在我國的起步相對較晚，但是歷經多年的發展和建設，已經形成較為完整的產業體系。在社會經濟發展陷入瓶頸期的當下，文化產業的突破需要以創新點作為支撐，傳承和發展傳統文化藝術。社會文化的多元化發展為文化藝術產業的融合提供了巨大的兼容性平臺，這也勢必為產業創新帶來更大的拓展空間，文化創新將成為文化產業發展的必然趨勢，同時也是將文化產業發展壯大的有效途徑。

3高校進行美術文化創新人才培養的必要性

美術教育既是一種教學行為，也是一種藝術情感的表達。美術學習的過程能夠讓學生增強自身的藝術審美認知，提升其美學素養，實現美育教育與人文教育的融合，教師進行美術教育的過程，便是引導學生發現美、創造美的過程，學生的藝術情操得到陶冶，專業素質和綜合素養得到提升。國家的發展和社會的進步需要各種形式的創新，藝術人才也是推動社會發展的重要人才，因而對藝術創新人才的培養，也是為了讓藝術人才更好地為社會發展服務。創新是未來社會對于人才的基本素質要求，創新即包含創新思維，也包含創新人格。高校美術教育需要在其教學過程中，對教學內容和教學方式進行革新，重視培養學生的創新思維，有效激發學生的創造力和想象力，使學生在創新思維的引導之下，逐漸形成創新人格和創新意識，使之能夠開展創新藝術活動，推動文化創新產業的發展。

4高校美術教育教學踐行文化創新人才培養的可行方案

4.1明確人才培養目標。社會政治經濟的發展，需要明確的發展目標作為引導。高校美術教育也需要明確的教育培養目標引領其教學方向，社會文化建設已經成為社會發展建設的重要內容，文化創新人才成為促進社會文化建設的關鍵。高校美術教育要以社會的實際人才需求為基礎，完善專業應用型人才的教育體系，提升文化創新人才在各行業的職業適應能力，以綜合性的專業要求為基礎，融合多種形式的教學實踐訓練內容，使學生不僅能夠具備扎實的美術基礎，同時還能夠具備適應各行業職業需求的實踐能力，利用自身的文化創新意識為工作帶來新的工作理念和工作方法，為社會文化建設和發展服務。4.2跨學科的專業設置。美術教育課程在高等教育的多種專業教學中都會有所涉獵，美術專業也有不同的發展方向。高校應當結合學生的學習基礎以及興趣，細分專業教育職業發展方向，構建跨學科教學的專業教學體系。以平面設計專業為例，文化創新人才的培養應當根據該專業學生未來的就業方向，設計包括包裝平面設計、廣告平面設計、媒體設計等多方面的教學計劃，并根據實際的就業需求，將產品設計、媒體傳播等專業的教學內容進行拓展，使學生能夠對不同行業的知識有較為深入的了解，從而適應專業的就業需求，促使其實現多元化發展。4.3構建專業實踐平臺。學生的專業實踐能力指其將創新思維轉變為創新工作行為，進而轉化成創新生產力。目前，社會對于應用實踐型人才的需求逐漸提高，高校應當為美術教育的文化創新人才培養構建專業實踐平臺，為學生提供各種實踐資源和實踐機會；加強與社會資源和政府資源之間的協作，使學生能夠在實際的工作崗位中提升自身的專業素質，增強專業應用實踐能力；開展多種形式的教學競賽活動，使學生的個性化思維能夠有效運用，增強學生的創新意識和創新實踐能力，實現高等教育關于美術教育創新人才培養的教學目標要求。學生可以根據實踐教學發現自身存在的不足，從而提高綜合素質和專業技能。

5結語

文化創新人才是未來社會美術專業發展的突破點，高等教育要將創新人才培養的理念落實到日常教學工作中，明確專業人才培養目標，構建專業化的人才教育體系和專業實踐平臺，使學生在學習過程中敢于表現自我，展示個性，在循序漸進中形成創新思維，提高綜合素質與專業技能，迎合時代的發展潮流。

作者:楊偉欣 單位:福建師范大學

參考文獻：

［1］趙偉，孫艷萍.高校美術教育教學中的文化創新人才培養［J］.文學教育（下），2016（5）：176.

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關鍵詞：契合點；情感缺失；想象創造

繪本是創作者從兒童的角度出發，用圖畫和文字共同敘述一個完整故事的書。它完美地結合了美術中的色彩、線條、構圖和文學中的詞匯、語句、結構，為讀者提供了綜合的審美對象，具有很強的文學性、生活性、教育性、情趣性和可欣賞性。戀上繪本，愛上繪本美術教育活動的兒童，必然具有較高的審美潛質和審美情趣。

一、解讀繪本。挖掘最佳契合點

但凡優秀的繪本大多出自于名家之手，無論是線條的運用，顏色的搭配。畫面的結構抑或是作畫的手法、風格等等無不體現著名家的匠心獨具。有的繪本在故事情節上吸引人；有的繪本在作畫風格上獨樹一幟；有的繪本則好似給讀者送上一碗熱騰騰的“心靈雞湯”……面對各式各樣的繪本，教師不能盲目迷戀，要認真篩選、精心解讀，把握精髓，方能挖掘出繪本與美術活動之間的最佳契合點，使繪本演繹出幼兒美術教育活動的精彩。

1.欣賞繪本的多元風格，體驗美術活動的樂趣

繪本與圖書最大的區別在于它具有多元的藝術創作風格。名插畫家們為了更好地體現繪本的內涵，常常會選擇不同的創作手法，或水彩、或剪貼、或拓印……向我們展示著他們不盡相同的藝術風格和才華。借助繪本開展美術教育活動，教師可從繪本多元化的藝術創作風格人手，引導幼兒充分欣賞、感受不同的藝術美。同時，鼓勵幼兒大膽地動手操作，體驗不同藝術創作活動的樂趣，使幼兒不由自主地愛上繪本美術教育活動。

2.挖掘潛藏的美術元素，開展有趣的美術活動

不同的繪本所蘊藏的美術元素各不相同，教師要透過故事本身，挖掘出潛藏于繪本中的美術元素，將繪本與美術活動有機整合，使幼兒愛上繪本美術教育活動。在這個以舊變新、變廢為寶的過程中，巧妙地蘊藏著“對稱折剪”的美術技能。

3.借助繪本的故事情節，演繹美術活動的精彩

當繪本走進美術課堂，我們發現，吸引孩子們的除了那些美麗的畫面，還有曲折動人的故事情節。因此，在開展繪本美術教育活動時，我們經常運用“以文激情”的教學策略。所謂“以文激情”就是借助優秀的繪本，運用適當的教育手段，對幼兒施行情感教育和審美教育，以豐富其情感世界，提高審美情趣，促進良好人格的形成。總而言之，繪本對于幼兒美術教育活動的促進作用是顯而易見的。優秀的繪本無論是從線條的運用、顏色的搭配、空間的布局、技巧的多變，還是多種媒材的綜合運用都是值得我們去欣賞與借鑒的。

二、巧用繪本，彌補情感缺失

繪本是以圖文并茂的形式，反映兒童生活為主的圖畫書。它不只是凝聚知識經驗的語言文本，更是蘊含豐富情感的情感文本。孩子們年齡小還不會看字，但是會看圖。在繪本的世界里，他們往往能比成人更能讀懂圖中所要表達的情感，也更容易深入到繪本的童話世界里。因此，借助繪本開展美術教育活動，能有效地激發幼兒的情感，完善幼兒的品質。在美術活動中，我們改變了傳統的臨摹灌輸式教學模式，從繪本導入，激發學習興趣-討論交流，引感共鳴-操作探索，體驗活動樂趣-表達創造，滿足情感需求-欣賞交流，提升審美情趣的五步教學流程，不但使幼兒在繪本營造的故事情境中學會了畫橫、豎線與交叉線的技能，而且在活動中體驗到了親人間的脈脈溫情，實現了技能與情感共發展的目的，有效地彌補了美術教育活動中存在的情感缺失現象。

三、借助繪本，激發想象創造

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關鍵詞：幼兒美術教育；現狀；建議

我國的教育水平不斷提高，當今的幼兒教育越來越注重幼兒藝術情操的培養。幼兒美術教育也取得了很大的進展。但是，我們必須看到幼兒美術教育的提升空間還很大。那么美術教育要在幼兒成長中扮演什么樣的角色呢？我們應該運用哪些方法來提高美術教育的質量呢？

一、幼兒美術教育現狀

隨著人們越來越重視幼兒的全面發展，美術教育的順利開展也顯得越來越重要。幼兒的美術教育是一個慢慢打開、熏陶幼兒心靈的過程。教育方式千姿百態，其效果也是多方面的。成功的美術教育不僅能夠培養幼兒的創造力，提升幼兒的審美能力，同時也能幫助自閉、自卑的幼兒打開心扉，重塑信心。但是，飛速發展的社會文化也對幼兒的發展帶來了負面影響。從幼兒園到家長，不再將美術教育看做培養孩子的一種工具，卻將其作為一種評價孩子優劣的功利性標準。在這種現狀下，孩子的想象力和創造力被抹殺和忽略，獎杯和證書卻成了家長和老師關心的焦點。幼兒美術教育逐漸暴露其缺陷。

首先，抹殺了孩子的創造力。幼兒生活經驗少，其年齡特點決定了幼兒天真爛漫，思維開闊，沒有成人思維定式的拘束。這一點在幼兒的繪畫過程中表現得十分明顯。很多孩子能夠畫出多手多眼的人物，也會杜撰出根本不存在的事物。然而，很多家長和教師對于這種不規矩的繪畫方式如臨大敵，還沒有問清孩子如此作畫的目的就忙著進行糾正。長此以往，幼兒的思維受到禁錮，規規矩矩的圖畫限制了孩子創造力的發展。

其次，美術教育理念產生偏差。美術確實講究繪畫技巧。但是在幼兒美術教學中，美術不能單單看繪畫技巧來評定優劣。畢竟幼兒學習美術的目的并不是培養孩子成為畫家，幼兒美術的實質是幫助孩子通過美術表達感情，增強審美能力。幼兒繪畫講究的是感情的表達，希望孩子能夠通過美術學習對周圍的世界有自己的獨特認識，那種強調圖畫技巧的美術教育理念無法完成這個任務。

二、繽紛色彩伴隨幼兒成長之方略

1.鼓勵幼兒拿起畫筆，幫助兒童塑造信心

信心是幼兒學習美術的最大動力，擁有自信對幼兒今后的發展至關重要。在美術教育中，教師要及時給予幼兒鼓勵，幫助幼兒拿起畫筆，表達自己的感情，讓孩子在繪畫的過程中充分發揮自己的優勢，讓幼兒做自己作品的主人，幫助幼兒建立自信。在繪畫課上，教師要不斷提出問題，讓幼兒有參與其中的機會。例如，在教畫大樹時，可以先讓孩子們自己討論大樹的特征，孩子們會想到平時看到的樹會有樹干、樹枝和樹葉。老師可以先將樹枝和樹干簡單描繪出來，進而提出細節問題，例如：樹葉是什么形狀的？什么顏色？樹干的形狀和顏色又是怎樣的呢？孩子們這時就會產生分歧，有見過秋天的楓葉的便說樹葉是紅色的還有鋸齒，有的孩子說樹葉是綠色的，中間圓圓，兩頭尖尖，等等。老師首先對孩子們的答案做出肯定，夸獎孩子善于觀察，十分聰明。

2.創意美術活動陶冶幼兒心靈

創意美術就是讓孩子自己動手，發揮想象力，教師適當引導，最大限度發揮幼兒的想象力和動手能力。首先，美術不只限于課堂。當今社會是一個信息發達的時代，城市化影響著每一個人的生活，很多孩子對于大自然的魅力無從了解。老師可以帶領兒童去郊外觀察雨后的蜻蜓、蝌蚪；讓孩子們去鄉村看看超級市場上的各種糧食蔬菜是怎么來的；帶領孩子們去牧場，看看動物們怎樣覓食和活動。一次戶外活動可以帶給孩子很多美妙的想法，激發他們的創作靈感。其次，創意美術不僅要求孩子走出課堂，也要求孩子能夠創造性地利用他們的繪畫工具。幼兒家中有廢舊的瓶瓶罐罐和各種雜貨，幼兒可以充分發揮自己的想象力，利用這些材料來做立體圖畫，讓他們不僅用畫筆，也能夠利用各種材料，發揮幼兒的想象力。

3.多媒體開啟幼兒美術世界

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我們認為，科學美首先是"科學本身"的美，例如，科學具有美的結構.其次，科學美是指科學所揭示的自然界的美.

二十一世紀是知識經濟的時代，也是充滿競爭的時代。物質經濟逐漸得到滿足，整個的國民素質提高，預示著未來的大學生不僅要求專業層次高，而且需要具有較高的精神風貌和豐富的思想內涵。在高等學校的全面發展教育中，美育是重要的組成部分，而藝術教育則是完善美育教育的重要途徑。那么，美術師范院校在美術教育上，就是適應社會時代培養人才，根據社會人才需求調整人才培養方向。中國經歷工業時代，進入知識經濟時代，從有形的物化經濟步入無形的資本經濟，都沒有離開美術。特別目前的科技普及，就意味著美術師范人才培養上，不僅要考慮到專業素質，還要提高學生在美術基礎上的科技創意水平，以使美術專業水平伴隨著科技慢慢進步。

目前高校美術課堂教育現狀

進入到文化轉型期，文化產業化、教育產業化成為了明顯標志。科學技術全球化發展，促使文化逐漸向技術轉化，高科技則成為現代教育的標志。為了深化科學技術進步，現代的文化產業正迎合著目前科技市場化需求，以多元化格局、多維化發展方向真個不同的學生，特別是自然科學與社會科學，經過融合之后，形成多種新型學科和跨界學科。

現代工業產品，在工藝設計以及后期的處理上，都融合了美術基礎知識。按照這一社會需求，高校在美術教育上，就要結合科普教育研究，以為社會培養科技創意型人才。將科普滲入到美術示范人才的培養內容當中，不僅是美術教育的一次嘗試，同時還提升了學生的科學素質。

現代的大學生幾乎是伴隨著信息科技成長的，屬于是“科技一代”。這些大學生對科學技術具有高度的敏感性，就會產生天然的好奇。針對大學生的這一特點，可以將美術教育的知識面根據學生的個性和愛好加以延伸，包括與計算機有關的科學技術原理性知識，新的科學技術成果，與此同時，還要將社會科普高端資源充分利用起來。比如，在科學技術與美術教育融合的同時，與當地的科技館建立合作教學關系，以使高校美術教學更符合現代大學生的需求。從而改變傳統教學帶來的一系列弊端。

科學技術與美術的背離

背離是哲學概念，是指社會發展到一定階段后，事物的發展軌跡并不符合事物的本質要求。在很多人看來，科學技術與美術之間存在著背離。由于相互之間的關系以及利用價值有所不同，可以將背離劃分為多種。但是從實際應用的角度而言，科學技術與美術的背離是較為復雜的，而且內中更是存在著相互之間的必然聯系。從背離概念在實際應用中的體現，比如金融學的背離概念，就可以而獲得背離現象的啟示，并進一步了解到，背離關系也存在著積極向上的相互促進。

在科技背景之下，人類社會以科學技術的手段征服著世界，生產和生活方式隨著物質生活的改變而發生變化，對于事物的審美角度也出現了不同。逐漸瓦解的傳統審美意識導致傳統的藝術形式受到現代美術創作形式的沖擊，從而導致很多人對現代美術的“藝術價值”所質疑。科技是一種由內而外的傳遞信息的行為，美術則是由表及里從現象到本質的的行為，科學技術代表創新、傳統美術代表傳承，從某種程度上來看，科學技術與美術存在一定的背離

關系。

反叛并不意味著消極。從藝術形式的角度而言，當傳統藝術與現代藝術相背離的時候，現代藝術總是要遭到駁斥，甚至于遭到阻止。畢竟事物有屬于自身的自然發展規律，并不會被人類的意志所左右。即便是對現代藝術形式存在著社會現實批判的共鳴，但是美術的功能和價值卻因為能夠將科學技術的負面影響凸顯出來，而能夠引導人們了解科技負面影響，進而延伸到對科技弊端的認識。這就意味著科學技術與美術之間所存在的背離關系，是存在著積極意義的，并富有一定的張力。與科技創意積極的一面相對應的，使科技對美術出現背離后，就會呈現出消極的一面。美術作品不再是高雅的藝術，而是走向了平庸的產業化，即美術作品成為了商品，并批量生產，美術作品的機械運用使其喪失了獨特性，從而導致審美特質鈍化。

為了避免科學與美術消極背離繼續持續下去，就要求美術創作者在從事美術作品裝作以及開展教育活動，要有意識地規避美術本質被賦予科技理性色彩，而是力求展示美術的個性特點，并要求創新藝術形式，形成新的藝術價值定位。科技與文化要均衡發展，科技與美術要相互協調。當美術創作者回歸了創作本質，并自我意識覺醒的時候，就是使科學技術與美術之間所形成的積極背離關系

形成。

培養科技創意型美術示范人才的途徑

1.圍繞師范類人才培養模式展開教學

美術示范院校在人才培養方案的制定上，要將教師素質與專業技術相統一，并隨著社會人才需求不斷地調整教學技術。師范院校是教師培養基地，那么對美術教師的培養，除了美術專業技能的培養之外，還要將美術教師與學生未來職業掛鉤，并結合學生的個人能力以及興趣愛好，以提高美術教學效果。按照現代的美術人才需求，對于學生的美術設計能力提出了更高的質量要求。學生不僅要在個人特性和專業技術能力上符合社會需求之外，還要將自己打造成為創意型人才。那么在美術教學方案的制定上，就要著力于時代精神，將科普融于其中。不斷地更新教學理念，優化人才培養方案，以使教學目標內容精湛而極具深度，而且涉獵面相對很廣，以為學生的職業生涯奠定良好的基礎。

2.融合科普培養科技創意型美術人才

美術創作以色彩的調和穩住。從原理的角度而言，色彩源自于物理學中的光學研究。在美術的三大構成，即平面、立體構成和色彩中，色彩是其中重要的一部分。在平面上，以視覺元素所構成的平面是將各個元素按照力學原理編排，并根據設計目標進行組合，以達到美的視覺效果。在結構的組成上，主要是將美術基本元素點、線、面有機結合，使形成的圖案結構研究，并會產生直觀而抽象的感覺。目前的許多科技產品都將光與色的原理應用于設計作品中，在光射下會形成分割了的物象的色彩。

在對師范生進行開展美術教育的時候，要將光學原理闡釋出來，以使自然之美在人的主觀意識中無限延伸。現代的科技成果是極具藝術表現力上，運用科技手段，將光學原理充分地運用起來，可以達到奇異視覺效果，以使人能夠感覺到光在美術中的重要作用。藝術之美在與認識和感知。運用光學原理，將各種色點準確分布，并通過冷靜地處理藝術作品，以使色彩符合創作者審美力和鑒賞力，以引導學生提高美術做平的創造能力。

結語

綜上所述，為了適應時代需要，提高美術師范人才的培養價值，就要將科普融入到美術教育中。融合科普展開美術教學，并不僅僅是要提高科學技術的審美力，而且還通過科學技術中美之展現，相應地采取科技創意型培養費方式，以提升學生的審美境界。抓教育就是抓未來，從教育上注重科技美學的弘揚和發展，讓這一概念深入學生心里，就能引導未來美術向科技型創意人才發展的趨向，是從根本上解決當下美術人才培養所存在問題的良好解決方法，在教育中應大力提倡和推廣，從而推動我過美術走向科技創新的藍圖。

（作者單位：湖南第一師范學院美術與設計學院）