序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇傳統藝術的內涵范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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【摘要】傳統裝飾元素與裝飾技法在特定文化氛圍中的傳承過程是一個符號化的過程，使人們潛移默化地接受特定裝飾藝術的審美思想和文化內涵，等等，最終對其形成特定的固化認知。基于此，文章在簡要論述我國傳統裝飾藝術符號內涵的基礎上，從圖形、色彩、構圖、寓意精神的角度深入剖析了傳統裝飾藝術的符號學特征，從而對傳統裝飾藝術有一個新的認識，為當前傳統裝飾藝術的學習、借鑒與使用活動提供必要的指導。

【關鍵詞】符號學；傳統裝飾藝術；符號特征

在數千年的歷史發展過程中，我國古代勞動人民從最初的席地而坐、茅棚屋舍到清朝雕欄畫棟式的居住空間的轉變，不僅在改變著自身的居住環境，而且也在形成一種固定化、模式化、符號化的裝飾文化，從而呈現出一種獨特的裝飾風格特征。這既是我國建筑藝術與室內裝飾活動的直接產物，同時也是我國傳統文化、審美觀念、藝術設計思想與設計技巧的一種提煉和總結，由此所形成的一系列裝飾符號具有深厚的文化內涵和風格化的造型特征。從這個角度來說，符號化是我國傳統裝飾藝術的本質特征，深刻剖析其符號化背后的規律、風格、思想和內涵，對于我們認識、借鑒和使用傳統裝飾藝術都大有裨益，尤其是迎合了當前室內裝飾藝術“地域化”、“本土化”、“民族化”的發展趨勢。

一、我國傳統裝飾藝術的符號內涵

康德曾經說過：“繪畫、雕塑，甚至還包括建筑、裝飾和園藝，只要是屬于美術類的視覺藝術，最主要的一環就是對傳統圖樣造型的應用，因為這些造型能夠以大眾性的審美特征和視覺觀感給人帶來愉快的形式體驗，從而奠定藝術趣味的基礎。”具體來說，人類自產生以來便是一個具有情感、思想、觀念和價值判斷的動物，會基于自身潛意識或者明確的需要，本能地尋求甚至是創造一系列的符號系統來記錄和表達其精神思想。傳統裝飾藝術也是人們在長期的歷史發展過程中，依據自身的居住環境、審美思想、功能價值方面的需要，經過不斷的摸索、提煉所形成的一個以諸多裝飾元素體系為主的符號系統，包括色彩的選擇與搭配、圖案設計、裝飾元素的組合以及所賦予的精神內涵，等等，由此呈現出固定化、模式化、個性化的裝飾技法、裝飾效果與裝飾風格，從而也便具有了現代“符號學”中意符與意指的特征，成為現代意義的一種符號系統。這是本文從符號學角度剖析傳統裝飾藝術的理論基礎。

二、符號學視野下的傳統裝飾藝術研究

現代符號學“之父”索緒爾認為：“單一符號(sign)可以分為意符(signifier)和意指（signified）兩個部分。前者是外在的視覺元素；而后者則是被固化的內在的思想內涵。兩者缺一不可。”從傳統裝飾藝術的角度來說，其外在的意符可以分為圖形、色彩、構圖三個方面；而內在意指則是指意符之中必然存在的內在寓意精神，等等。據此，文章將從以上四個方面深入剖析傳統裝飾藝術的符號學特征。

（一）傳統裝飾藝術中的圖形符號

美國著名符號論美學家、哲學家蘇珊·朗格認為，藝術就是通過可見、可聽的符號手段將人們的思想表現出來供人欣賞。我國傳統裝飾藝術中的圖形元素便是進行信息詮釋的一種最直觀的符號系統，從原始社會的圖形、漢字象形、彩陶、青銅紋飾以及各種分門別類的造型藝術等，都蘊含著與當時當地藝術技巧、審美思想、社會風尚相吻合的時代特征和區域特色，并在悠久的歷史發展過程中，成為人們所共同認知的審美思想、裝飾風格和符號特色。比如青銅器上的“夔龍”圖形象征著人類社會早期粗狂的審美思想和濃厚的宗教信仰觀念；傳統的象形漢字淋漓盡致地展現了早期人們以物取象的造字思想；“龍”在悠久的歷史發展過程中逐漸固化為地位、權利、等級的象征，而梅、蘭、菊、竹則成為良好品質的代表。這基本上都是人們在特定的意符系統的基礎上，為其賦予了一種獨特的意指，使這些圖形擁有了獨特的裝飾價值和裝飾效果。

（二）傳統裝飾藝術中的色彩符號

色彩作為傳統裝飾藝術的重要元素之一，其符號學特征主要體現在單個色彩獨特的意指內涵和色彩在傳統裝飾中的使用原則兩個方面。首先，自人類社會產生以來，色彩便出現在人們日常生活中的方方面面，然而在悠久的歷史發展過程中，人們不斷地賦予特定色彩以獨特的思想內涵、情感觀念等，由此使每一種色彩都形成了鮮明的個性化特征，比如紅色象征著吉祥如意；黃色象征著尊貴與權利；白色象征著純潔與神圣；綠色代表著和平與希望；紫色代表著浪漫與優雅等。這使各種色彩擁有了現代符號學意義上意符和意指的雙重特征。其次，我國傳統裝飾藝術在不斷的提煉與完善過程中，也形成了獨特的色彩使用原則，由此使傳統裝飾藝術中的色彩呈現出更具實用價值的符號特征，比如強調色調對于裝飾氛圍的表現；色彩布局均衡，注重色彩之間的對比與調和之間的配置關系；突破客觀物象色彩的限制，注重表現人們對于色彩裝飾的審美心理與審美感受等。

（三）傳統裝飾藝術中的構圖形式符號

造型、色彩與構圖是傳統裝飾藝術中的三個主要方面，尤其是構圖方式更是對傳統裝飾藝術的風格特征、藝術效果起著決定性的作用。在長期發展過程中，我國傳統裝飾藝術也形成規律化、模式化的構圖方式，包括對比與調和、統一與變化、節奏與韻律、均齊與平衡之間的關系等，由此使傳統裝飾藝術中的構圖形式呈現出鮮明的符號化的特征。具體來說，傳統裝飾藝術中的構圖在經營布局上要求以散點透視的方式突破時空的限制；在畫面形象的表達上要直觀、生動、自由，呈現出個性化的構圖形式符號。

（四）傳統裝飾藝術中的寓意精神符號

從不同的角度來說，我國傳統裝飾藝術中的寓意精神呈現出不同的符號化的內涵意義和內涵思想，比如從傳統裝飾藝術中單個符號形式“意指”的角度來說，蝙蝠與佛手象征著福壽；鴛鴦象征著真摯的愛情；魚和磐象征著財源廣進；喜鵲與梅花的組合象征著“喜上眉梢”；而鶴、鹿、象、龍、鳳、梅、松、竹、石榴之類的物象也呈現出一定的吉祥如意的思想。除此之外，從傳統裝飾藝術中所蘊含的更深層次的文化內涵、哲學思想的角度來說，人們在傳統裝飾過程中也在潛移默化地遵循著特定的精神思想，比如傳統室內裝飾中所蘊含的“天人合一”、“中和”以及“詩書禮儀”道德教化的思想，不僅是傳統裝飾藝術的重要符號特征，而且也由此塑造起鮮明的風格特點，使整個裝飾活動蘊含著深厚的文化內涵和文化觀念，等等。

三、傳統裝飾符號的應用技巧分析

通過以上分析可以看出，我國傳統裝飾藝術包含著豐富的裝飾元素，并在悠久的發展過程中呈現出個性化的符號形式、符號內涵與符號使用規律，因此，要想真正展現我國傳統裝飾藝術的審美思想與風格特征，我們必須注意以下幾個方面的問題：首先，設計師必須對我國的傳統文化、傳統思想、傳統審美觀念有一個深入的了解和認識，據此系統掌握不同裝飾元素的符號形式與符號內涵，從理論的角度對其有一個深入、全面的認識；其次，設計師要能夠按照傳統裝飾符號的審美特征、文化內涵與使用原則來指導自己的裝飾活動，從而有效地傳承傳統裝飾藝術的視覺審美特征和核心思想內涵；第三，在當前新的社會環境下，設計師對于傳統裝飾藝術的使用并非僅僅停留在模仿、借鑒、傳承活動上，而應該結合現代人的文化思想、審美觀念以及對于特定裝飾活動功能價值方面的需求，進行一定的創新活動，由此才能提高對傳統裝飾符號的使用質量，發揮其應有的審美價值和文化內涵價值。

參考文獻：

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【關鍵詞】繪畫語言；繪畫的觀念；現代裝飾藝術；融合

1.繪畫語言與觀念利用到現代藝術中的重要意義

現代裝飾藝術，是指在藝術發展的今天，包括藝術領域、建筑領域、環境藝術領域、雕塑領域及壁畫領域等方面涉及到的裝飾的藝術。由于我國是具有著五千年的發展歷史的國家，文化藝術在歷史的河流中沒有被遺忘，反而因受到時間的沖刷變得更加的璀璨。這一點是現代裝飾藝術無法替代的，現代的裝飾藝術是在傳統的藝術的基礎之上進行不斷的傳承與創新，在不斷的適應時代的要求的基礎之上遺留下來的瑰寶。現代裝飾的概念是指涉及到公共空間的裝飾藝術，與傳統的紋樣的裝飾概念不同，墻邊飾等具有極為狹窄的裝飾發展空間。當今藝術與技術不斷發展的今天，現代的裝飾藝術有了一種新的發展的空間與趨勢，利用繪畫語言與觀念進行思考，可以使現代裝飾藝術朝著更適合時展的潮流的方向進行發展。

2.現代裝飾藝術的演變

現代裝飾藝術是現代文化藝術發展的一種現象，這種藝術與在畫架上進行繪畫不同，但是現代裝飾藝術又包含著繪畫藝術的一些精神，可以理解成是將繪畫藝術的相關因素融入到現代裝飾藝術中來，使現代裝飾藝術具有了新的內涵和不同的意義。在現代的裝飾藝術的裝飾繪畫中應該克服以往的單一的、概念的、傳統的和機械的的藝術形式，讓現代的裝飾藝術創新起來，使之不斷的與現代藝術中新穎的藝術手法與觀念語言相結合。比如可以借取梵高、康定斯基、米羅、塞尚等大師的繪畫作品中的藝術，我們可以從中看到，在這些作品中就存在著現代裝飾藝術與繪畫藝術之間的融合。不管是在任何一個時代，任何的藝術畫派之中，新的藝術的風格的出現往往是通過打破對于傳統的破舊的不適合時代的風格而出現的一種新的風格。在一般的情況下，傳統的復雜的或者詳盡的藝術風格往往會被新的簡潔的風格及簡單的語言所代替，但是往往這種新的簡潔的風格會在新的時代中被賦予新的內涵與意義，而變得更為復雜，因此，就會有一種更加新的、簡潔的風格出現代替這種復雜的風格，周而復始。

3.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念進行融合的依據

一般的藝術的風格和藝術的流派往往是通過不同的藝術形式進行體現其中的特色。在社會不斷發展的今天，藝術的形式呈現多樣化的現象，融合各派的藝術形式，因此作為現代的裝飾藝術的未來的發展方向應該是以一種新的形式出現：打破傳統的純藝術的束縛，將傳統的純藝術形式與新的實用的美術藝術相結合，讓藝術與技術相結合獲得新的表現形式。比如說，眾所周知的包豪斯學院，為了創造新的裝飾藝術，打破傳統的繪畫藝術與工藝藝術之間的界限，形成一個以建筑藝術、繪畫藝術與雕刻藝術三位一體化的新的藝術的殿堂。再比如說，康定斯基大師的繪畫藝術則是完全的與自然的繪畫藝術不同，他的藝術表現形式是通過抽象的形式，通過色彩的表達直接抒發自己內心的情感，康定斯基大師的這種藝術表現形式對于后世對于裝飾藝術和工藝美術中的藝術表現形式有著很大的影響。但是要說將抽象的表達藝術發揮到極致的就不得不提蒙德里安大師，蒙德里安大師所采取的繪畫表現形式與凡•度斯堡等藝術家一起創造的風格流派，對后世在于現代裝飾藝術中甚至于在建筑藝術和工美藝術上都有著很大的研究價值。這些藝術表現形式的出現使后人對于繪畫藝術和工美藝術之間進行了重新的思考，人們在看待現代的裝飾藝術時不再像以往一樣單純的以一種簡單的風格進行衡量，而是將藝術眼光從藝術本身中看透，并將藝術思想進行迸發。在傳統的藝術表現形式中，其演變的過程是傳統到成熟的進行發展的，同時這個過程中具有不斷的變化的，也同時呈現出一定的規律性和周期性，在一定的時期中不斷地周而復始的變化、創新、完善，使現代裝飾藝術的表現語言更加的豐富、完善，同時也作為一種新的推力推動裝飾藝術領域不斷的發展擴大。因為裝飾藝術的發展的變化使得人們對于裝飾藝術領域的認識得到了一定的擴展，新的觀念不斷的深入人心，觀念的變化形成了新的探索，使現代裝飾藝術具有了新的發展前景和活力。利用傳統的純繪畫的語言的表現形式使得裝飾藝術、建筑藝術或者工美藝術等作品的視覺更具張力，一寫新的隨意性、偶然性、不確定性的表現手法的融入使得人類的文化精神在現代裝飾藝術中得到體現和回歸。現代裝飾藝術與傳統的純繪畫的語言表現形式相結合，對現代的裝飾藝術展開了一定的沖擊力，使人類在進行藝術的欣賞時更加的關注藝術作品的精神的內涵和內有的文化，使得藝術作品更加具有現代性、精神性和時代性。在目前的時代中，中國加入WTO組織，處于全球化的大模式之下，藝術的精神文化與世界各國的民族風格和觀念相結合，這樣所形成的藝術正是我們當代的藝術所追求的所在。

4.現代裝飾藝術與繪畫語言與觀念相結合的重要意義

現代的裝飾藝術具有語言、工藝手段和材料相融合的特點，這些特點使得即使有傳統的純繪畫的語言藝術進行融合也不會改變現代裝飾藝術的本質。而我們就是需要這樣的藝術，利用材料作為原有的藝術屬性，對材料的新的價值和功能進行深層次的了解和把握，使材料在融合藝術特征之后不僅能夠在視覺上和功能之上超過原來藝術的內涵，更能在藝術的觀念之上為現代的裝飾藝術進一步發展提供大量的思想空間。現代裝飾繪畫融合了對裝飾的語言駕馭和對于藝術材質的美的敏感的探索。裝飾藝術與純繪畫藝術不是兩個不能相融合的藝術，這兩種藝術可以通過相結合創造出新的生命的活力，同時這種藝術的結合對于兩種藝術而言是一種新的共生，只有將兩種藝術表現形式相結合，現代裝飾藝術和純繪畫藝術才能夠具有主觀和客觀相融合的新的藝術特征。在現代的繪畫的藝術中有許多的藝術表現手法、藝術的觀念都與現代裝飾藝術具有異曲同工之妙，比如康定斯基、畢加索、克列等藝術大師的作品，不僅在色彩、構圖、觀念、造型或者是個性的展示上都與現代的裝飾藝術繪畫的追求是完全切合的。因此現代的裝飾藝術在觀念的形成和繪畫的語言的構建上與現代的繪畫藝術所追求的一致，為改變裝飾藝術的概念化和矯飾為目的。但是現代裝飾藝術不是純藝術表現形式，本論文所說的將裝飾藝術與純繪畫藝術相結合是指著重關注繪畫的語言與觀念的變現，不斷地對藝術的表現形式進行更新，在打破傳統的基礎上，對自身的表現形式和材料的運用進行藝術的創新。在對于現代的藝術形式進行借鑒的時候，要注意不能是單純的借鑒，要在融合的基礎上，創造出裝飾藝術的新的發展的前景，從中提煉出現代裝飾藝術不同于其他藝術的特點，這對于現代裝飾藝術的下一步發展具有重要的意義。現代的裝飾藝術與純繪畫藝術相結合后，會具有傳統的繪畫藝術的語言的夸張性，使新的現代裝飾藝術具有典型的美，使其美的表達更具有感人性，在新的藝術形象形成的過程中，形成新的藝術個性和藝術生命。現代裝飾藝術追求藝術的個性和藝術的多元性，在現代的觀念不斷的融入中，為其下一步的發展開拓了新的方向，也大大的豐富了現代裝飾藝術的內涵，注入更多的藝術表現情感。在新的事物不斷地替代者舊的事物的過程中，現代裝飾藝術也在不斷的向前發展，現代人類觀念的進步使得傳統的藝術形式變得蒼白，變得跟不上時代的腳步，藝術語言的相融合，使得人類通過藝術表達內心情感的方式更為具體，同時也是的藝術作品具有更多的情感。在藝術的表現形式和繪畫的語言的時候會發現，兩種藝術的相融合使得新的藝術產生了新的觀念、新的表現形式和新的思維，同時可以體會得到現代裝飾藝術的新的藝術境界、美學思想和獨特的藝術品位。現代裝飾藝術處于現代生活之中，應該作為一種表現藝術出現，利用新的形式，超感覺的實踐方式，創造出新的藝術表達方式。現代裝飾藝術與繪畫藝術不同，不能應該是作為對圖案進行正規化處理的一種表現藝術，應該注重所要創造的藝術的內涵，注意物體本身的題材，自然而然的去表達其內心的觀念。繪畫語言和藝術所表達的真實的思想是通過內涵進行表達的，現代裝飾藝術在表達自己的美學特征時是通過對于自身的美學的基礎的重新審視，與傳統的藝術進行比較而表達的。如果在藝術的創造過程中，單單利用純繪畫的表達方式對繪畫進行圖案化的構思，那么這個作品本身就缺乏情感，這種作品的內同容與其表現形式就會產生分離，就會成為完全的工藝化的藝術表現。關注藝術作品的繪畫語言，是藝術作品的藝術風格的表現形式更加的積極向上，著重強調藝術家們的內心形式進行表達創造者的思想，并不是簡單的在制作一個手工藝術品。現代裝飾藝術的語言正在發生著變遷，這一變化正體現出了藝術的意義在現代的轉化，現代的藝術的具體面貌是不盡相同的，但是這些藝術作品的藝術語言和藝術的表現形式卻是一樣的。比如表現主義和立體派等，利用抽象、變形和象征等新的色彩的組合和視覺的語言，創作出新的藝術作品打破了傳統的繪畫藝術的表達。現代裝飾藝術的繪畫方面的藝術語言也同時創造出了許多的藝術的規則，這些規則里不是再以傳統的單一的現實為表現材料，而是以藝術自身的發展為審美的材料，以達到藝術形式的變革。現代裝飾藝術在發展的過程中，不斷地融合傳統藝術中的語言特點，并與其他的藝術表現形式相融合。雖然現代的繪畫藝術不再裝飾藝術的表現范疇里，但是現代裝飾藝術卻能巧妙的與繪畫藝術的語言和觀念相結合，這是現代裝飾藝術現代的一種新的發展的理念，這種發展方式即對于繪畫藝術的語言進行了詮釋，又能保持住裝飾藝術的本身的實用性與藝術的觀賞性。現代裝飾藝術的語言與純繪畫藝術的語言的表達不同，這種藝術具有自身的特色，不同的裝飾的語言形成了不同的裝飾的美，與繪畫藝術的語言相結合構建成一個新的現代藝術的觀念，在與其他的藝術表現形式相結合，使其藝術作品更加具有表現力。

5.總結

當今的藝術得到了多元化的發展趨勢，現代社會中更多的科學家們開始探討新的藝術的生存的空間，現代裝飾藝術以一種新的藝術表達形式，在現代藝術中誕生。從藝術表現形式的多元化到重建語言的表達，這對于我們隊現代裝飾藝術未來的發展提出了新的思考。重視現代裝飾藝術與繪畫藝術的表達形式的相結合，使我們的藝術表達形式在未來的發展中有更為廣闊的空間。

【參考文獻】

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關鍵詞：剪紙藝術；茶葉包裝；廣告設計；應用

剪紙藝術是中國傳統藝術的關鍵構成部分，因為剪紙藝術本身特殊的造型特征與和樸素的美感，在全球范圍內傳達我國悠久的歷史文化與哲學思想。當前時期，在科學技術和工業水平持續深化的大環境中，除非分析剪紙藝術造型創新、構圖思維和色彩構成等組成元素，并把它應用到廣告設計當中，方可切實反映出剪紙藝術的價值。為我國民間傳統剪紙藝術進行傳承，并發揚光大。

1剪紙藝術的特性和體現形式

1.1剪紙藝術的特性闡述

1.1.1剪紙藝術的依附性和獨立性的統一化特性

民間傳統剪紙藝術屬于一類關鍵的藝術形勢，剪紙藝術的發展過程中，肯定需依靠特殊的民間活動與文化環境。與此同時，剪紙藝術在長時間的發展進步期間，同樣衍生出了屬于自身的特性。這種特性主要為剪紙藝術具備本身的特殊審美觀，很多剪紙作品均切實運用該特點，根據自身喜好創建剪紙作品，使剪紙作品不僅體現出了剪紙作品的美感，還反映出了傳統的民俗與文化背景。

1.1.2剪紙藝術的集體性和個性的統一化特性

所有的藝術創作均非單個人思想的體現，很大程度上，該作品均會對自身做出的特點進行間接性的闡述。傳統剪紙藝術的地域性特征切實體現了這種藝術的集體性特點，廣東的剪紙藝術結構嚴謹、裝飾特點顯著、相對更加雅致。山西地區剪紙藝術在體現遠古藝術的時候，同樣增加了許多的聰慧乖巧的形象。在此類地域性特征的影響下，剪紙藝術在集體性反映當中，同樣存在個性的體現。相同地域的剪紙藝術特性有許多相似之處，即剪紙藝術集體性背景下的個性展現，集體性與個性的統一化造成了剪紙藝術的地區性更加顯著。

1.1.3剪紙藝術變異性和穩定性的統一化特性

民間傳統剪紙藝術的傳承階段，剪紙藝術的形態必定會出現變化，其屬于歷史發展的必然。此類改變導致民間傳統剪紙藝術在持續發展過程中和剪紙藝術的年代、民族特性以及各地風俗間出現不同。但是因為對民間傳統藝術的繼承，使傳統剪紙藝術必定會將其特點進行保留。通常狀況下，均是以原來的特性為前提實行變化創作。此類變異性和穩定性的統一化特點，導致民間傳統剪紙藝術在發展過程中，不僅保留了傳統的特點，還可以發現剪紙的創新變革。

1.2剪紙藝術的體現形式闡述

1.2.1剪紙藝術構圖造型的圖案化

剪紙藝術在構圖方面往往以形象為基礎，和內容進行聯系整合。同樣能夠基于某些形式美的機理實行對稱性、平衡性以及連續性的處置。剪紙藝術無法實行場景方面的分割，所以，很多藝術形象均設定在相同畫面當中。比如，把星星白云和地面建筑以及人物設定在相同畫面當中。

1.2.2剪紙藝術設計的形象夸張、簡潔，并存在節奏感

因為剪紙藝術使用的材料有限，所以，剪紙藝術的形象處置過程中，需掌握重點形象的特性，實行夸放，摒除不主要的部分，保證主體核心的清晰性。針對剪紙藝術的形象和形態需保證凸顯夸張，保證美感和節奏性。

1.2.3剪紙藝術的色彩輕快和科學搭配

剪紙藝術的色彩通常需盡可能防止同類顏色和鄰近顏色的出現，需在對比顏色當中獲得形象和諧。己選取形象的主要色調，則對比方面需合理的實行顏色的消弱，針對某些色彩在一起時出現生硬感的情況下，能夠合理添加黑顏色，保證剪紙作品的明快性和生動性。

2剪紙藝術在茶葉包裝廣告設計中的應用

2.1剪紙藝術的多種元素在茶葉包裝廣告設計當中的應用

2.1.1剪紙藝術的造型語言對剪紙與廣告設計來說，造型均是以構成藝術特性作為前提，在推動本身發展階段均有著十分關鍵的功能。通過長時間的理論與社會實踐研究可以看出，剪紙與廣告設計彼此存在很大的聯系，特別在造型上。剪紙藝術借助自身的歷史文化與內涵，為廣告設計提供了很多的參照，并提高了廣告設計的文化內涵。此外，剪紙藝術對廣告設計的傳達有利，提升了受眾的美感樂趣。剪紙藝術造型語言在廣告設計通常分成如下幾點:首先，虛實結合的造型方式。和別的傳統藝術存在差異，因為遭到哲學思想的作用，剪紙藝術造型采取陰陽造型模式。此類方式主要借助不同圖形展現虛實結合的思想，無形當中提升了空間感覺，進而提高圖形的信息傳達成效。此類造型理念和廣告設計思想相同，所以，把虛實結合造型方式應用在廣告設計當中，必定會切實有效的推動廣告設計的進步；其次，聯想造型方式。聯想往往是單一個人、單一事物或者單一理念而聯想到的，體現模式能夠分成聯想、比喻以及夸張手法。聯想造型方式中國傳統剪紙的一類基礎造型模式，該方式切實展現了文化內涵。比如，剪紙藝術當中，蘭花表達了純潔、牡丹花表達了富貴、鴛鴦表達了姻緣。此類由實物想象而出的語言，均包含了人們對美好的憧憬。在廣告設計過程中，存在和剪紙藝術相似的地方，聯想方式的影響之下，廣告設計人員把實物轉換為具備造型語義的視覺模式，最終設計出來具備極高文化底蘊的作品。

2.1.2剪紙藝術的構圖形式

構圖形式就是根據特定的構成規則與準則，把各類組成元素進行排列組合，產生清楚和諧的圖形。剪紙藝術通常應用滿構圖模式與對稱平衡構圖兩類方式。一方面能夠更加準確地的展現圖形所包含的語義，另一方面存在很大的趣味性，受眾者的注意力集中過來。茶葉包裝廣告設計人員參照了此類構圖模式，科學合理的把它添加進來，且與自身的作品相結合，保證作品獲得升華，展現另一類嶄新的視覺感。

2.1.3剪紙藝術的色彩應用

剪紙藝術的創作階段，往往應用高度顏色，且根據中國傳統的色彩應用理念，借助五光十色的優勢，為中國傳統美學的審美思想與色彩設定提供了標準。此類色彩特性對廣告設計的革新和運用有利，存在非常關鍵的參照價值。通常表現在如下幾點：第一，醇樸的單色調在茶葉包裝廣告設計當中的應用；第二，對比相對較強的補色調在油紙產品廣告設計當中的應用。剪紙藝人主要為勞動人民，往往在色彩的應用上，體現了其對美好生活的向往。在茶葉包裝廣告設計當中添加此類色彩，進而展現顏色的節奏感，保證廣告設計產生很大的視覺美感，最終提升了廣告設計的文化和藝術內涵。

2.2剪紙藝術特殊的題材

在茶葉包裝廣告設計當中的運用中國剪紙藝術包含了非常多的藝術題材，通常此類題材均出自日常生活當中，直接體現了人們對未來生活的向往。生活當中很多事物均能夠作為剪紙藝術的創作思想和主要題材，展現了中國民間剪紙藝人的剪紙水平與思維模式。詳細來說，剪紙藝術的主要題材通常分成下面幾種:第一，日常勞動的題材。尋常百姓是剪紙藝術的核心組成部分，他們應用日常勞動作為剪紙題材。比如，春天播種題材、日常工具題材以及莊稼等等題材。此類借助對日常生活當中的場景作為剪紙藝術的展現模式，大量應用于茶葉包裝廣告設計當中。比如，北京奧運會的吉祥物品設計當中，大量的民間題材激發了設計人員的靈感，把動物和人進行了有機整合，全世界都被福娃的造型所折服。在主題設計的過程中，凸顯了和自然界和諧共處的關鍵意義，一方面展現了天人合一的思想，另一方面展現了普通人們對未來生活的向往；第二，具備吉祥寓意的設計題材。吉祥的寓意屬于剪紙藝術當中非常多的一類題材。主要的設計題材為，彩帶和百結題材，譽為永結同心的吉祥寓意，棗和桂花寓意是早生貴子的題材，蓮和鯉魚展現了年年有余的吉祥寓意。茶葉包裝的廣告設計過程中，設計人員參照這類寓意為自身廣告作品添加了更多的活力和吸引力，更加有效的展現了廣告作品的文化內涵與設計思想。比如，好利來的月餅包裝主要應用了“錦鯉”的吉祥寓意，極易讓顧客聯想到鯉魚躍龍門等吉祥的寓意，使客戶具備很好的祈福需要，進而更加有效的提升了月餅的銷售數量，在市場競爭當中建立了非常大的優勢。此類具備特殊吉祥寓意的設計題材，為茶葉包裝廣告設計提供了嶄新的設計理念與思維模式，進一步優化了廣告設計的主題思想。

2.3剪紙藝術的文化內涵

在茶葉包裝廣告設計當中的運用所有的中國傳統剪紙作品均具備自身特殊的文化內涵，合理的將景、情、趣融合，具備非常好的設計思維。此類特殊的創作模式與廣告設計中的思維理念相同，且對廣告設計存在非常關鍵的指引功能。其文化內涵主要體現方式為：第一，諧音法。我國剪紙藝術創作的形象當中，諧音法具備非常大的影響，且被人們大量的應用。比如，“福”倒貼表達了福的來臨、蓮與鯉魚在一起表達年年有余的祝福。此類特殊的傳統剪紙藝術設計理念有效的推動了廣告設計的發展，為廣告設計提供了創新思維與文化內涵。比如，進行廣告標志設計的過程中，聯通公司標志主要應用中國結的圖形，帶來吉祥如意的祝福，并對自身產生了很大的商機；第二，隱喻法。這種方法同樣是我國文化底蘊當中比較特殊的一類思維模式，可以通過符號或者事物表達作者的內心情感。比如，仙鶴和烏龜表達長壽的寓意，竹和蘭代表潔身自好的寓意，葡萄和石榴代表家族興旺的寓意。此類特殊的思維理念在廣告設計當中獲得了大量的應用。

3結束語

綜上所述，剪紙藝術是中國文化的關鍵組成部分，同樣是我國藝術設計的前提。剪紙藝術中包含了勞動人民的創作結晶，包含了中國文化的底蘊，具備非常明顯的特點。剪紙藝術為茶葉包裝廣告設計提供了非常多的靈感與題材。所以，進行廣告設計的時候，需掌握剪紙藝術的特殊魅力和優勢，科學應用進廣告設計當中，且把傳統剪紙藝術特點和設計作品融合，獲得更加有感染力的廣告設計方案。

參考文獻

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關鍵詞：裝置藝術；開放性；新媒體

1 什么是裝置藝術

1.1 裝置藝術的由來

洞窟空間中的巖畫、各種宗教廟宇和教堂，可以說是裝置藝術的前身。它和傳統藝術繪畫雕塑不同，裝置藝術從一開始就與環境空間有重要的聯系。在1910年左右，法國藝術家杜尚對現成品藝術的不斷演化，開創了裝置藝術的形成和發展，代表作如《腳踏自行車輪》、《泉》等作品，都給人以極大的震撼，打破了藝術創作的傳統手法。1958年，伊芙.克萊因在法國巴黎創作了裝置藝術作品《虛空》，是真正意義上的早期裝置藝術。20世紀60年代裝置藝術家對于博物館室內空間產生了興趣。1970年代中后期，裝置藝術被廣泛使用，受達達主義的影響，藝術家的裝置作品開始表現一種過程，從形態到結構，到進入現場，與環境空間產生互動。20世紀中后期，裝置藝術開始和科學技術聯系起來，采用電視、錄像和投影技術等新科技來表現其思想。而90年代后，裝置藝術已經成為當代藝術的主流，在現代室內空間，建筑設計，景觀設計中大量的應用，參與并豐富了我們的生活環境。

1.2 裝置藝術的含義

裝置藝術是已知所有藝術手法的交互混合使用，用批判的眼光來重新構建傳統、準則、邏輯、秩序和審美。利用實物和實物組合，抽取實物本身的作用和意義，轉移到特定的空間場所，注入了藝術家的新觀念。它服務于社會大眾，可以直接進入我們的生活，是典型的都市化的藝術樣式。

2 裝置藝術的新特點在現代景觀設計中運用

2.1 裝置藝術的開放性在現代景觀設計中的運用

現代景觀設計中，裝置藝術的開放性體現在城市的總體形象設計、城市廣場、公園、街區景觀、綠地、住宅區景觀等所有的室外造型藝術中。除了利用傳統的植物、山石、水體、雕塑小品，地面鋪裝、景觀設施等元素創作外，還可以使用裝置藝術和其它景觀要素相結合的手法來豐富景觀的功能和形式，主要通過裝置藝術作品的材料、體量、形式、色彩等來表現某一主題思想，對于原有空間進行打破和重組，建立起一種新的視覺和心理空間。裝置藝術的開放性決定了它能夠更好的與周邊環境相結合，從而賦予整個環境新的功能和思想內容，豐富了景觀的層次。貝律銘設計建造的法國巴黎盧浮宮拿破侖廣場的玻璃金字塔，就是典型的裝置藝術在現代景觀的新應用。它打破傳統的設計形式，采用菱形玻璃材質，利用金字塔造型搭建，其光滑的表面可以反應巴黎上空變化的云彩，裝置基底的表面積較小，但加強了廣場地下設施的采光。

2.2 裝置藝術的互動性在現代景觀設計中的運用

我們發現現代景觀設計中越來越注重人的參與性的設計和研究，而新的裝置藝術作品中，很多都增加了人機交互技術，利用電腦、軟件、機械設備、燈光、音響等手段，通過一個或多個切入點，將觀眾的行為融入裝置中，使人的行為成為作品的一部分，能更好的體會作品的思想內涵。這種互動有利于發揮觀眾的主觀能動性，主動參與到其中。我們在進行現代景觀設計時，也需要我們利用裝置藝術的互動性，來把靜態的景觀變得富有動感，突破了以往景觀和人之間的距離，使觀眾對于景觀本身產生了親近性，營造了一個相對獨立的空間，傳達一種信息。這樣傳統的被動取悅觀眾的景觀設計變成了主動的吸引觀眾交互式設計，更加符合現代景觀設計的發展趨勢，也使得景觀設計具有了更加豐富的內涵。

2.3 裝置藝術中的新媒體藝術在現代景觀設計中的運用

新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類。其形式有別于傳統的藝術，能夠取得非常吸引人的現場氛圍和表現效果。在現代景觀設計中利用裝置藝術中的新媒體藝術手法，如LED、超大顯示屏、冷光煙火，數字影像技術等，來改變以往單調的觀賞模式，觀眾可以從各個角度，多種環境中去欣賞景觀，并且賦予了景觀新的內涵和形象。通過和新媒體裝置的互動，更好的連接了人與景觀之間、景觀元素之間、人與人之間的關系，這是一種超越時空的連接。

2.4 裝置藝術中材料的深層次探索在現代景觀中的運用

現代景觀設計經歷了一哄而上的不銹鋼抽象雕塑，簡單的大草坪設計，單調的小品設計等階段，逐步讓人們意識到現代景觀缺少藝術設計和對于整個環境歷史文化的繼承。每種材料本身的物理屬性并沒有特定的含義，但其具有一定的文化象征性。這種探索在裝置藝術中變現的更加深入，藝術家根據不同的地理環境、文化背景、地域信息、主題思想來確定其選擇，通過材料所代表的文化符號來刺激觀眾的印象。從而挖掘出材料的冷暖、活潑等情感色彩和文化內涵。現代景觀中逐漸引入這種形式的設計，使人體驗景觀材質的新內涵，更好的感受和融入環境。

參考文獻

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關鍵詞：傳統文化；民間藝術；中國特色

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）09-0236-03

中國傳統藝術源遠流長，在歷史的長河中奔放不止，各種藝術門類激蕩起一個又一個雄奇壯觀的浪花，同時它又在中國傳統文化的熏陶和滋潤下茁壯成長，滋出生郁郁蔥蔥的林苑，各類藝術形式濃妝重彩，爭奇斗艷，裝點出一場又一場絢麗的景象，而民間藝術就是其間一朵完美綻放的奇葩，其美艷的身姿令人驚嘆，其優雅的氣質令人陶醉，其豐富的內蘊令人稱奇，完全給人以美的感觀，美的享受，美的回味。

“民間藝術是區別于官方藝術的一種較為通俗，但流傳甚廣影響甚深且較為自由的一種純樸、率直的藝術形式。[1]”傳統民間藝術，也即民間的傳統藝術，是明顯區別于現當代的民間藝術，其起源、發展和成長成熟均有較長的歷史時期，是以傳統文化為根基，最具有中國古典文化底蘊和藝術氣息的大眾化的藝術形式。至于傳統民間藝術的概念，應該來說是一個內涵豐富、外延寬泛且具備多元視角和層面的詞義系統。

一、傳統民間藝術的內涵與外延

（一）內涵

關于傳統民間藝術的內涵，如果從狹義的層面去理解，即源于民間，存于百姓，是民眾喜聞樂見的傳統工藝、技藝、手藝等各種藝術形式，傾向于以造型藝術和審美藝術為主的技藝形式，主要體現的是實用性、功能性和審美性。

相對于狹義的傳統民間藝術概念，廣義的傳統民間藝術所包含的內容則寬泛和宏觀的多，它已不僅僅局限于工藝和審美，而是上升到了一個更高的層面和平臺，其源于民間，但高于民間并更貼近生活，起于藝術，但高于藝術且更融合文化，屬于大眾文化藝術的門類和形式。

（二）外延

以傳統民間藝術深遠的內涵為基礎和鋪墊，傳統民間藝術的外延和研究范圍已經觸及、延伸和涉獵到社會、生活、藝術和文化的方方面面，包容了審美藝術、造型藝術、文學藝術、表演藝術、形象藝術、說唱藝術、生活藝術等諸多方面的內容，并拓展和升華到中國傳統文化、民眾審美情趣、藝術觀念、價值理念、思維方式等高深層次的領域，綜合體現了其生活性、文藝性、思維性和價值性。

二、多元視角理解下的傳統民間藝術概念

因為傳統民間藝術牽涉廣，程度深，故而立足于不同的層面、基于不同的背景、在不同的視角觀照和理解下的民間藝術則呈現、傳遞和釋放出多元化的含義和信號。

（一）審美學角度

僅就審美學角度而言，傳統民間藝術正如其狹義的內涵，以民間的具備美學色彩、審美造型和審美功能的工藝技能為基點，突顯出“美”和“技”，可謂之“民間美術”或“民間美藝”。

（二）心理學角度

傳統民間藝術既然冠以“民間”二字，其反映和呈現的一定是最廣大的人民群眾潛在的心理感觀和情趣愛好，能夠折射出民眾的藝術心聲、心理意識和審美情操，同時也滿足和宣泄了普通百姓的心理訴求和實際需要，最大程度地體現了民心和民情。

（三）社會學角度

站在社會學的角度，傳統民間藝術更突出其生活性，更貼近于民眾生活需要本身，是在長期的生產生活中逐步形成、發展、凝練和傳承的社會生活藝術，具有強烈的實用性、娛樂性以及交際性。

（四）文化學角度

“傳統的民間文化就像是民間藝術的根脈，每種民間藝術都承載著一種獨特的民間文化，而這種特有的文化又賦予了民間藝術以深刻的內涵，并且包含著對民間藝術發展的啟示。[2]”按照文化學的范疇，傳統民間藝術的宗旨應該是弘揚傳統文化，傳承傳播民間文化，并且發展旅游文化，是以文化為總線，將民間的各類藝術形式貫穿起來的藝術文化。在現當代看來，它凝結了傳統民間文藝的精華，是一筆寶貴的文化財富和文化遺產。

（五）價值觀角度

它反映和代表了民間百姓和藝人最平凡、最樸素，也是最本質、最熱烈的藝術觀念、道德品質、思維方式和價值理念，寄托了人民的理想價值，展現了民智和民生，更體現了以人為本的最高境界。

當然，除了上述視角之外，我們還可以從諸多學科層面去闡釋它的包容性和寬廣性，并可以發現傳統民間藝術埋藏的與眾不同的耀眼光華，因此，傳統民間藝術無論從哪一方面去解讀，它都是一門廣博精深，異彩紛呈，多元勃發的社會意識形態。

三、傳統民間藝術的研究對象

傳統民間藝術既然包容萬千，其研究對象也不僅僅局限于一兩個層面，而是自下而上，自具體而抽象地加以呈現。

首先，從最一般的層面來說，傳統民間藝術所研究的對象是與民眾生活息息相關的具體事物，例如生活器物、服飾、建筑材料、家具、裝飾材料等等，是與人們衣食住行緊密相聯的最最基本的事物，是民間藝術最基礎的研究對象，也是必須具備的研究對象，因為它們能滿足人民大眾生活的最基本的條件，并以此逐漸上升到藝術和理論的層面，沒有它們，就形成不了民間的范疇，沒有它們，民間藝術就失去了物質的載體。

其次，既然稱之為民間藝術，則必然是高于日常生活事物的技能、技藝、工藝或本領，是一種十分熟練了的被賦予了技藝性、靈活性、獨特性和超眾性而令平常人嘆為觀止的能力，因此，在平常生產生活基礎上鍛煉形成的技能和技藝自然是民間藝術的研究對象，而且是研究的主體之一。

再次，僅僅是日常事物及由此形成的技能和技藝是不能真正稱為藝術的，因為其缺少了人類最重要也是最獨特的精神領域，因此，民間藝術如果要立足于文化藝術之林，其研究對象則必然涵蓋文藝、氣質、審美、心理、象征、感情、意念、想象、信念、情趣等等精神層面的內容，并探究其間的關聯性和交互性。

最后，傳統民間藝術的研究對象為更深層次的意識形態，涉及到藝術思維、文化、社會人生、價值觀等等思想觀念和思想理論的集合，形成了諸種觀念和表象的完整體系和系統，并在很大程度上影響和支配著民眾社會群體的生存狀態和精神理想。

四、國內外傳統民間藝術的區別

“民間藝術是人們創作的各種藝術形式在民間的形態，世界上不同的國家和民族都有自己的民間藝術，世代相傳，不斷發展，具有強大的生命力。[3]”針對傳統民間藝術，國內外的理解是有很大區別的，這是由于民風民俗、生活習慣、、文化背景、民族精神、思想觀念等存在著顯著的不同，但正是因為這種差別和個性化的特征，才使得全球的傳統民間藝術氣象萬千、各領。

（一）民族文化

勿庸置言，中國的民族文化與國外的民族文化迥異，在差別性遠遠大于其共同性，展現出別具一格的中國風。中國的傳統民間藝術作為中華文化的一個分支，歷史悠久，歷代傳承，接受了悠長歲月的深厚的中華文化的浸染和熏陶，飽蘊著其文化精髓和民族風格，散發著中華民族特有的生命氣息和精神氣質，其藝術本質和個性打上了濃重的華夏烙印，有著獨特的中國式的理解和意義。而國外的民間藝術自然也有著其獨到的民族風情和文化解讀，呈現出異樣的感召度和親和力。

（二）歷史地位

我們不得不承認，在國人眼中，傳統民間藝術是顯著區別于純正藝術和高雅藝術的，在中華幾千年的歷史進程中，傳統民間藝術的定位起點較低，它的地位明顯低于官方的文人藝術和宮廷藝術，也低于宗教藝術，在中國重要的歷史典籍和資料中，我們見不到有關傳統民間藝術詳細的記載和敘述，“民間文化來源于廣大人民群眾的日常生活生產實踐，受社會文化風尚、群眾文化素質的影響，再加上缺少加工提煉，以及流傳中的扭曲變異，往往存在著蕪相雜、瑕瑜互見的現象，思想上藝術上難免帶有一定的局限性。[4]”長期以來，傳統民間藝術雖被廣大百姓所喜歡，所推崇，但在上層社會看來，其不過是雕蟲小技，難登大雅之堂，受不到重視。以中國歷朝歷代文人名士對中國詩歌的源頭《詩經》，也即《詩三百》的歸類和解讀為例，他們總體上都是將宮廷貴族、文人雅客的作品、宗廟祭祀的舞曲歌辭與民歌民調加以歸納和區分，并按照等級劃分依次稱之為“雅”、“頌”和“風”，這就是因為“雅”為文人藝術和宮廷藝術，“頌”為宗教藝術，而“風”則是民間藝術。今天，我們從其思想性和藝術價值上看，實際上“頌”不如“雅”，“雅”不如“風”，但在封建禮儀、等級制度和宗教禮制盛行的中國古代，這樣的定位就不難理解了，因此，其有著鮮明的“中國特色”。

相對于中國，國外的藝術門類雖也有高低之分，但并不是像中國古代這樣的等級森嚴，其民間藝術較好的得到了人們的重視、保護、發揚和傳承，特別是一些精湛的手工技能和制作技藝，從古至今倍受人們推崇，在國外諸多國家，很多能代表其國家的技藝水平和制作水準，往往是傳統的民間工藝，而在中國古代，精品和珍品則多出自官方。

（三）地方特色

中國的傳統民間藝術由于受眾多民族和廣闊地域的影響，表現出系統精深、種類繁多、異彩紛呈、特色鮮明的征候，如中國56個民族，各有各的傳統民間藝術樣式，獨特且精彩，而即便是占中國人口92%的漢民族，由于其居住地域遼闊，受多元的地域氣候環境、自然環境和人文環境的影響，也呈現出多樣的民間藝術形式，如典型的老北京民間藝術、巴渝民間藝術、徽州民間藝術等等，反映了地方獨有的風格特色和風土人情。

國外的民間藝術同時具備悠久歷史和地域多樣化特征的較為少見，二者兼具者甚微，因此，國外的民間藝術只有綜合多國多民族和廣大地域方能顯示出其影響力和輻射力，如歐洲的民間藝術和美洲的民間藝術等等。

（四）發展繼承

在發展繼承方面，中國的民間藝術雖然歷史傳統悠久，藝術風格獨特，但正如上文所說，受到歷史地位等因素的影響，以及當今片面追逐利益、功利性思維的盛行，還有國際化全球化思潮的滲入，很多純文化藝術性的傳統民間藝術形式在得不到重視和保護的情況下，失傳和消亡了，而得到發展繼承的民間藝術也有很多變了味，失去了原有的大部分的藝術價值和功能，得到系統的發展繼承和發揚光大的純原生態性的民間藝術形式已經十分鮮見了。

國外的民間藝術顯然同樣也受到了當今現代化、全球化、經濟化等各種情況的干擾，但在傳承保護方面，或是政府和民間組織系統深入地大量地對傳統民間藝術進行專題研究，或是將傳統民間藝人和民間藝術視作國寶，或是民間藝術教育納入中小學教學課程等等，這一切都充分說明了對傳統民間藝術和地方文化的重視，其做法十分值得我們深思和借鑒。

中國傳統民間藝術以其獨特的演繹方式和無盡的風采魅力在傳統與現實中折服了一代又一代的社會大眾，豐富了廣大民眾的文化生活，拓展了尋常百姓的精神追求，因此，當前及今后，我們要“在挖掘整理傳統民間藝術過程中，立足傳統，貼近大眾，服務現實，適應時代特點，使傳統民間藝術得以傳承與發展。[5]”

參考文獻：

〔1〕陳彬.木版年畫的圖式――從木版年畫的興起發展及其圖式的繁衍看民間藝術的起源[J].時代文學，2008（06）：113.

〔2〕陳超.淺談傳統民間藝術的現代化轉型[J].安徽文學，2010（6）：87.

〔3〕廖志英.淺析傳統民間藝術對陶藝的影響[J].陶瓷研究，2005（1）：24-26.

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關鍵詞：現代藝術；民間美術；有機融合

一、現代藝術設計承接了民間美術內涵

在我國遠古時代，人們對藝術的追求就已經開始了，而在當時，所有的美術設計都是源于勞動人民最質樸最純真的藝術設計，體現著勞動者的精神世界，這是這些藝術的鼓舞，使得社會發展永續向前。比如說我們民間所使用的繡花鞋，上面的圖案不僅需要美觀大方，同時我們穿起來還要舒適。古代的貼畫窗花，這些東西不僅要寓意著美觀，同時也要寓意著喜慶吉祥。而且中國的現代藝術設計品都是有著實用價值的，真正社會功能和實用美學功能完美地結合在一起，這也就寓意著現代藝術設計與民間美術內涵是同宗同源。在我國古代，人們都比較重視內在的神似，對于外表的相似比較漠視，這是基于這樣的文化內涵，才使得現代藝術設計有著非常傳統和豐富的內涵，而在更多的時候，現在藝術設計隨著民俗活動的遷移，出現了更多的象征造型。比如說在我國，古代有很多的驅邪之物，香囊等等之類的一些東西。在這些驅邪的物品方面都會有一些比較吉祥的圖案，例如蝙蝠這種圖案就被很多的香囊所采用，這是象征著蝙蝠的諧音福，給家庭帶來非常大的福運。同樣這些圖案的傳承和傳遞，給現代藝術設計填上了美的意義和美學價值。在目前，有很多的奇裝異服承接了外國的一些元素，但這些奇裝異服要想在中國社會上廣為流傳，這些元素就會家有一定的中國傳統元素，這些中國傳統元素就是承接民間美術內涵，所以說，現在有很多的中國現代藝術設計都承接了民間美術內涵中的一部分。

二、民間美術擴展了現代藝術設計的空間

在我國農村，大家見過很多的窗花藝術，而這些窗花藝術大多都是一些不識字的老人做設計，還有很多的威猛圖案，大多數是這些老人所不知道的，但是這些老人可以憑借自己內心的思維想象去創造力叫栩栩如生的窗花圖案，究其原因來看，這是我國古代民俗活動給人情感上的一種寄托，最大程度的去擴展的人的思維和想象空間。而且，根據大量的數據可以證明，對于民間美術有所研究的人，大多數有著非常廣闊的想象空間創造力，同時他們還可以從復雜的事物當中去解剖理解最淳樸最直接的藝術團，通過對這些藝術的推理，和思維方式的展開，穿去創造和發明新的，使設計水平更上一層樓。

三、民間美術內涵是現代藝術設計的追求理念

現代化的生活節奏越來越快，人們在工作之余，能夠靜下來享受生活的時間越來越少。所以現在越來越多的人都在追求簡樸，純真的在原始生活。而民間美術恰恰在設計，構思上都是來源于最原始的材料。比如我國古代的核舟，在原始材料的基礎上進行刀工雕刻，使的藝術作品呈現出最原始最藝術的一面，真正體現了不賣弄，返璞歸真的一種藝術氣息，而這樣的藝術氣息，也是現在的設計當中最需要的一種風格。如果能夠交鳴街，美術類還融合在現代藝術設計之中，就會讓現代人感受到原始的一種寧靜，在繁忙的工作之余，去感受寧靜帶來的，是一種非常不錯的享受。而且在現代科技高速發展的今天，如果人們還能夠懷念那一種民間藝術，無疑會激發人的鄉土情感和愛國情懷。

四、用現代藝術設計的手感去揣摩民間美術內涵

因為民間美術內涵是長時間歷史的積累，所以很多的美術創作和理念都會帶有傳統當中的一些筆錄，比如說封建迷信，比如說一些寓意象征著牛鬼蛇神，這樣的藝術理念，雖然在遠古時期，能夠給人的生活和心里帶來一絲絲的安寧，但這些因素里面，它帶有封建文化的印記，如果人們對于民間美術之類的這些傳承，并不進行辯解，則會將這些愚昧的封建文化傳承，這對于現代化社會的人來說，無疑是思想退化。因此我們要用現代藝術設計的手袋去傳承民間美術內涵，講一些科學性的東西進行很好的傳承，而將封建迷信，去偽存真。把握好民間美術在內涵中的本質部分，這樣才可以避免落入俗套，同時也能給民間美術內涵灌入現代化氣息，讓這樣的藝術傳承，發展。

五、揉和民間美術內涵與現代藝術設計之中

雖然很多人已經認識到，民間美術的內涵與現代藝術設計關系密切，但是很多人在融合過程當中出現了非常多的問題，具體來說可以采用以下兩個步驟進行：

1、形式上采用“請進來”我們在融合過程當中，可以將傳統的一些藝術表現形式拿來進行分享，通過對這些藝術信息的分享研究，從而探就出最為適合的融合方式。比如說，可以將民間的一些手工作坊的藝術作品，拿來這些分享，讓很多人去體味民間藝術作品的偉大內涵和獨有的魅力。同時還可以請一些民間藝術作品的制作者去做一些大型的輪回講座，這樣可以將傳統藝術的表現形式以及民間美術內涵完美的呈現在現代社會當中。如果這些民間的手工制作者沒有辦法將理論內涵講清楚，專門一些研究民間美術的專家可以對這些作品的內涵進行理論的總結，然后將成果通過通俗易懂的方式講述給大家。

2、方法上采用“走出去”同時我們還要采用走出去的方式，去欣賞民間最原汁原味的手工藝作品的做法，欣賞民間藝術，在走出去的東西，可以盡量多地去體味不同的民間藝術在不同的環境下是如何成長，如何發展，這樣我們不僅可以學習到明天的美術這行，同學，我們也可以學習到一些美術，為什么會有這么強大的生命力?誰有家家的生意料，百日到現代化的藝術設計當中，才會使現在把藝術設計經久不衰，在民間藝術的基礎上，掌握先進的藝術理念，給現代化設計注入新的血液。六、總結從本質上來說，現代化藝術設計與民間美術內涵的融合其實就是歷史與現代的完美融合，也是現在對歷史的完美融合。

參考文獻

[1]李立芳.現代藝術設計與民間美術內蘊的融合[J].裝飾,2002,10:24.

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一、環境藝術中意境的概念內涵及特征

1、意境的概念內涵

意境可以展現藝術的精神，意境作為藝術的一種表現形式，有利于學生正確理解環境藝術，在環境藝術的教學中，教師要注重意境的內涵。環境藝術包括外部環境與空間環境，環境藝術設計要確保人們的生活與外部環境之間的協調，確保人類擁有健康的生活質量，達到資源的循環利用。依據生態特性進行高效性、多樣性、持續性、循環性的環境藝術設計。意境由意象演變而來，意境是精神的體現，“意”是人們對萬物的理解及主觀感受，“象”是主觀認識的一種形象，意境體現人們思想和感情的內心精神，是在意象基礎上的更深層次的內涵，環境藝術通過地方的鄉土風情將人類的思想表現出來，實現人們精神與環境的互動。環境藝術設計要關注意境的營造，以設計者的精神為出發點，體現文化內涵，讓環境給人精神上的享受。意境在環境設計中最能體現設計品質，意境是空間的靈魂，意境是空間的情感語言，環境藝術設計師體味大自然的美、民俗情趣、地域文化，傳遞著人們的思想和情感，進行著人與自然的對話。環境藝術設計強調自然脫俗，圍繞意境突破創新，用先進的理念武裝藝術家的頭腦，為大眾服務。意境是環境藝術設計的靈魂，體現了文化內涵和現代設計理念。

2、意境的特點

意境具有自然美、情景交融、虛實結合的特點。首先，環境藝術設計的重點是自然美，人們追求自然美，環境藝術作品要體現自然美，滿足人們的審美需求，自然美包括返璞歸真的自然和清新的自然美，自然美是藝術創作的最高境界；其次，環境藝術設計要達到寓情于景、情景交融，情與景的統一，情中有景、景中有情。情景交融是環境藝術基本的意境審美標準，體現了審美的主體與客體的關系，情與景的結合形式有三種，情隨景生、物我相融、移情入景。景是設計者創作的美感，情是設計者所表達的思想，情景交融使意境更加有感染力。再次，虛實結合是意境的表現方式，“實”是藝術所展現的事物，“虛”是藝術設計的境界，在環境藝術設計中，“實”是藝術意境的載體，而人的審美通過“虛”體現出來，通過虛實結合的形式展現意境美，脫離了虛實結合，藝術設計的意境美就失去光彩。

二、環境藝術教學中意境的設計手法

環境藝術設計應融合多種文化元素，堅持人與自然相協調的原則，環境藝術設計既要體現中國特色，又要體現時代特色。環境藝術教學要求教師注重學生的創新能力培養，以現代的審美觀念，結合傳統文化，體現生活品味，實現環境藝術設計的價值。

1、簡約抽象的表現手法

簡約抽象法是指設計者對傳統文化進行抽象與提煉，在保持傳統文化特有神韻的基礎上，把傳統文化和現代環境藝術結合起來，拓展環境藝術設計的方式，促進傳統文化的發展。簡約抽象手法是傳統環境藝術形式的升華，視覺上給人一種錯覺。在環境藝術教學中，教師要注重學生的整體認知，教給學生以全局的眼光分析藝術精神，注意整體風格，以簡約的形式體現深刻的內涵，運用抽象而簡約的方式，體現生活中的美感。環境藝術的設計要抓住大眾的審美需求，從整體上把握，應用傳統文化，著眼于作品的整體風格，達到簡約而不簡單的藝術效果。

2、嫁接與移植的表現手法

傳統的歷史文化提供給環境藝術設計師很多靈感，藝術設計師用自己的智慧把歷史文化的靈感嫁接到環境藝術作品中，發展傳承了歷史文化，運用是現代環境藝術設計理念，設計出精美的藝術作品，創造一種新的創作手法。嫁接手法就是一種借鑒手法，從歷史文化中借鑒靈感，然后將靈感以藝術的形式表現出來，既是歷史文化的傳承，又是環境藝術設計的發展。在環境藝術教學中，教師要指導學生掌握大量的歷史文化信息，品味各個藝術大師的優秀作品，獲得藝術創作的靈感，將靈感嫁接到新的藝術作品之中。

3、符號拼貼的表現手法

符號是人們生活中常見的一些物品、圖案、元素，環境藝術教學中，教師要提醒學生注意把握細節，使意境的表達充滿韻味，把人們熟悉的事物抽象、變形、裂解，使之成為具有象征意義的符號，在環境藝術設計中加以拼貼運用，從而使作品新與舊、今與古等元素中帶著一定的聯系，發揮“小符號”的“大作用”。強調夸張和變形，以多變的方式詮釋生活細節，對空間更好的布局，增強設計的美感，表達設計師的理念，提升環境藝術設計效果。設計師應用人們所熟知的文化符號，加以變形，使之成為具有象征意義的符號，加強傳統文化和現代設計思想的聯系，促進環境藝術設計的可持續健康發展。

4、運用傳統元素的表現手法

中華民族幾千年的歷史發展，使得環境藝術有著自己的審美情趣，無論怎樣創新，民族傳統文化元素始終蘊含中內，歷史文化的寶貴財富激活了環境設計師的靈感，環境藝術設計師在理解文化素材的基礎上，應用轉化為環境藝術作品，使得環境藝術設計作品具有豐富的文化魅力。生活中存在很多傳統文化的元素，藝術來源于生活，在設計中運用傳統文化元素，體現意境的生動性，樹立古今文化融合的環境藝術設計理念。傳統文化給環境藝術的設計帶來活力。環境藝術設計師要應用傳統文化元素，在保護和發展傳統文化的同時，提升作品的文化內涵，運用新材料、新技術，推動環境藝術設計的健康發展。

三、結語