序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇高中音樂教學方法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：高中音樂；有效教學；方法探究

自從進入新世紀以來，高中音樂被改革成為高中素質教育的必修課程，這是素質教育發展的大勢所趨。一些學校也適當地增加了音樂課學時，體現了國家對學生素質與才能的培養，在這樣的形勢下，音樂教育教學方法也必須對應做出改革，要采用科學、有效的教學方法來加深學生對于音樂知識的了解，提高學生的音樂審美能力。

一、高中音樂教學現狀分析

1.高中音樂教學目標不符合學生實際

課堂教學缺乏對學生藝術感受力以及審美能力的培養，制訂一些不符合實際的教學目標，盲目開展教學，打擊了學生的學習興趣，學生無法從音樂中感受到藝術之美，學生缺乏音樂學習熱情。

2.教學內容與教學方法不合理

國內的很多高中沒有加強對音樂教學的重視，學習內容單調、乏味，單純以課本為藍本，枯燥地講述，沒有結合音樂教學實踐，內容缺乏系統性；高中音樂課堂教學方法也有待更新，很多課堂依然采用以教師為核心的填鴨式教學，學生被動地接受知識，單純注重教學形式，缺乏對學生的了解，沒有從實際出發，學生對于所學內容毫無興趣，聽課熱情不高，授課教師的傳統思想觀念濃重，仍然將學生置于一個被動位置，缺乏對學生參與音樂活動的引導。

3.缺乏有效的教學評價機制

與其他科目的教學情形大同小異，因為長時間被壓制在應試教學模式下，音樂教學評價也采用應試教育評價模

式，采取期末考試、試卷定成績的方法，忽視了學生的素質和能力的培養與發展，影響了學生的學習興趣。

二、高中音樂教學改革的方法和策略

隨著高中音樂教學改革步伐的不斷深入，高中音樂教學必須從教學理念與教學方法等方面進行改革創新。

1.本著素質教育的原則

培養學生的藝術審美能力，將音樂當成一種藝術教育，培養學生的音樂藝術情感，鼓勵學生親身體驗音樂旋律，支持學生參加各種音樂活動，以此達到培養學生音樂素養的目的，讓學生在音樂的世界里得到藝術的熏陶。

例如，每一節課前，教師都可以為學生播放一首曲目，讓學生欣賞并說出這首曲目所表達的情感，讓學生用詞匯去形容。

學生通過欣賞曲目不僅能夠愉悅疲憊的身心，也能夠提高自身的音樂審美能力。

2.關注學生興趣，展開音樂教學

音樂知識的學習并非枯燥的灌輸與講述就能做到的，教師需要掌握學生的興趣愛好，結合學生的性格與興趣采取靈活的教學方法，深化學生對于音樂知識的理解，使學生真正地從內心深處接受這些音樂知識的學習，培養學生的主觀能動性，讓學生能夠在興趣的指引下自覺地投入到對音樂的探究中。

例如，為了鍛煉學生的音樂感受能力以及對音符的感知能力，教師可以將時下流行的流行音樂搬上課堂，將鳳凰傳奇或者周杰倫的代表性曲目拿來分析，學生本身就對這些流行音樂非常感興趣，定會自覺地投入精力深入探究。

3.注重個性培養，給予學生展示的空間

音樂是一門藝術，藝術講求個性美，教師要明白音樂的這一特征，為學生提供更多的自我才能展示的機會，在課堂上為他們營造一個公平的舞臺，鼓勵學生自由發揮，大膽創新，展示自己的藝術才能，讓學生在快樂、輕松的氛圍中學習音樂知識，感受快樂。

高中音樂教學存在很多問題，面對這些問題，并采取有效措施解決這些問題是十分必要的。

參考文獻：

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關鍵詞：高中音樂 教學方法

隨著新課程改革的不斷深入，新的教學理念“以人為本”的不斷滲透。要完善音樂課程體系，就要在新的時代精神的指引下，抓住音樂教育的情感因素，把握教育規律，合理安排音樂教學，通過音樂情感的評價機制，把音樂和情感教育有機統一起來，開展體驗、自主、探究、合作的學習方式，使學生學會學習、學會生活、學會創造，最終實現美育全面發展的教學目標。

一、以人為本，回歸主體

教育的本質是人的活動，教育的直接目的就是為了人的發展。蘇霍姆林斯基曾說“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”

作為素質教育的前沿陣地，音樂教育工作者首先要改變知識本位的傳統教學觀念，提倡解放、自主、探索的學習方式，讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生創新能力的培養，樹立尊重學生個性，以學生全面發展為本及“以人為本”的音樂教育觀念。

和諧的師生情感氛圍是情感教學模式中的基礎。這就要求在學生學習的過程中教師更多的時間應該體現為組織者、引導者，并以這樣的角色出現在學生群體中。這時候，教師與學生共存于一個整體內，而不是分離的關系。這樣有利于提高學生的學習興趣，讓學生能夠有“我們”一起感受、表達和表現音樂的感覺，提高學生學習的積極性，使師生共同成為學習的主人。

二、情感教學，德育滲透

（一）以教敦情，以情寓教

音樂是一門擅長表現情感、以情動人的情感藝術。音樂教學中的歌曲、樂曲等一切藝術作品都是藝術家的情感產物。黑格爾稱“音樂是心情的藝術”所以說，音樂最能直接地表現和激感，最有力地撥動人們的心弦的一門情感藝術。

羅丹說“藝術就是感情”。著名教育家夏丐尊曾說：“教育不能沒有情感。”蘇霍姆林斯基也曾說過：“學校的中心任務之一就是培養道德的、理智的、審美的高尚情操。”而從本質上講，音樂就是情感教育。情感是音樂教學的靈魂，是信息傳遞的催化劑。作為健全人格的重要手段，人類生活實踐的重要組成部分，情感教育在促進學生的個體全面發展和整個人類歷史的長河之中都發揮著不可忽視的作用。

因此，在音樂活動中滲透德育教育，發揮情感因素的積極作用，激發學生產生強烈的學習動機，注重對學生潛能的挖掘和創新能力的培養，對于促進學生認知因素的發展、健全人格、提高審美情操，具有十分重要的意義。

（二）以藝育德，以德促學

音樂教育是形成思想品德素質的關鍵，而德育教育又是音樂教育的核心，在學校教育中處于首要地位。美育和德育是相互影響、相互包容、相互滲透、密不可分的。因此，初中音樂教育與德育進行整合，有其必要性和可能性。

在教學中把德育教育引入高學音樂課堂，結合中學音樂教育和學生的心理特點，運用切實、有效的教學方法及學習方式，在音樂教育中滲透德育教育，在培養和發展學生正確的世界觀、人生觀以及良好的道德情操方面有著重要的、不可忽視的作用。因此，教師要深刻理解音樂作品中情感教育的關鍵，注重學生學習過程的情感體驗，滿懷激情地把一部音樂作品的內在的情感從傳神的眉目間，喜悅的笑臉中，生動的手勢里表達出來，并將其與創新相結合，使學生能在聲音運動中直接地、酣暢淋漓地體味出音樂家從生活體驗中獲得的各種情感。

三、興趣教學，探究學習

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說“成功的教學所虛的不是強制，而是激發學生的興趣。”因此在技能練習中，教師要注重對學生學習興趣的培養，充分運用多媒體課件，設計活動，利用多種教學手段，創設特定的場景和情景，把抽象的音樂變成可聞可感、可歌可泣的形象來激發學生的情感，培養學生對音樂課的興趣，給每個學生提供自由表現和創造的機會，使技趣相生，從而達到“以悅助情、以趣激情”的目的。

音樂教育以審美對象來激發人的審美情感，使受教育者通過親身的情感體驗而獲得心理的滿足、情感的共鳴，使情操得到陶冶。因此，在教學過程中，教師應當讓學生在理解音樂內涵的基礎賞，進入角色意境中。有時可通過表演，或對主題哼唱、發展旋律，或為作品創編伴奏，或通過樂器的演奏，引導學生在音響流動的同時，在自己創造的音響中親身體驗與感受其形式美、內容美，進而在知識的應用、拓寬和延伸過程中延伸情感，達到創造美。

四、整合模式，合作創新

音樂欣賞是一門耳朵的藝術，是建立自主、合作、探究學習方式的前提。解決課少人多的矛盾，大膽創新，改革教學方法，調動學生學習音樂積極性。避免音樂課程過于注重知識的傳授，避免音樂課程結構過于強調學科本位而缺乏綜合性和選擇性，避免內容的繁多與書本知識的過于偏重，使音樂教學脫離生活及社會發展的客觀需求。再次，教師在音樂的教學中要善于根據時代的要求培養全面了解音樂藝術的學生，加強音樂教育教學的建設，完善音樂課程體系，推進學強調研究性學習、探究性學習、協作性學習和自主性學習等多種學習的整合。

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關鍵詞：高中音樂；教學方法；探索

音樂鑒賞教學實踐中，各種教學方法的作用，都不是單一的，而是多元化的。高中音樂教師必須從教材和學生的實際情況出發，探索和選擇教學模式，設計和安排教學活動，為提高音樂鑒賞教學質量提供可靠的保證。教學方法的優劣關系到音樂欣賞教學質量的高低。然而各種教學方法的使用，都不是單一的，而是多元化的，有時，在一節音樂課中，可能要使用多種教學方法。這里我就將自己這些年邊探索邊操作的一些方式方法談一下。

一、教師要調動學生的學習興趣。

在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望。

二、教師要因材施教，突出個性化的教學。

在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，請學生根據音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內容。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有寫作特長的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩。旋律幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。”學生對音樂這種深入內心的理解不禁讓我感動至深。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。

三、教師要注重傳統的教學方法---講授法。

講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。

四、教師要創設寬松的教學環境。

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【關鍵詞】高中音樂教學；多媒體教學方法；運用策略

當前科技發展迅速，現代信息技術被廣泛的應用到各個領域中，在教育領域也得到了應用，其應用在教學中，通過獨特的優勢，可以有效調動學生的學習興趣，提高教學效率及質量，因此高中音樂教學中，也需要注重這一教學手段的運用，要合理的使用這一教學方法。

1.高中音樂教學存在問題

新課標對高中音樂教學提出了新的要求，在新的教學理念的帶動下，讓高中音樂教學取得了一定的進步，但是在音樂欣賞教學方面還是存在一些問題。

1.1 教學模式單一

很多教師仍然采用傳統的教學模式和方法，單一的模式、枯燥的內容，加上教師在教學中一直是主導地位，學生一直處于被動學習的狀態，沒有體現出學生的主體地位，學生對音樂的興趣自然就不高[1]。

1.2 音樂欣賞內容離學生生活離太遙遠

高中音樂欣賞教材中雖然內容很多，有很多古今中外的優秀音樂作品，但是這些內容離學生當前生活的時代有較大的距離，因此要想讓學生能夠感受到音樂中的情感等內容具有較大難度，學生很難會有直接的情感共鳴。

1.3 設備陳舊、落后

當前有的學校對音樂教學重視度不夠，投入也不夠，使得學校的設備還是落后和陳舊的，無法滿足音樂欣賞課的發展要求，只具備簡單的鋼琴及音響設備，在欣賞課上也就只能聽聽音樂作品，很多內容都是采用口頭講授的方法，這樣讓學生失去了學習興趣，無法保證音樂欣賞教學質量。

1.4 音樂教學遠離學生心理特點

高中生在音樂學習中，他們的思維批判性在不斷增強，具體的表現有：對教學內容缺乏興趣，在教學中，教師不結合學生的情況和興趣愛好，只依照自己的喜好選擇教學材料，教學中過于依賴教材，沒有考慮學生對音樂的心理反應，讓學生失去了學習的興趣和積極性。

1.5 學生差異

高中音樂教學對象是高中生，但是學生之間在多方面存在差異，如年齡、閱歷、音樂基礎、認識等，很多學生對音樂學習都缺乏重視，一心考慮文化知識學習，要面對高考的壓力，這些都使得學生了解音樂藝術的很少，他們對音樂的理解只是表面，缺乏全面理解，喜歡流行音樂，這對他們正確認識音樂都造成了一定的影響。

要改變當前高中音樂教學中存在的這些問題，才能提高音樂教學的有效性，有效的對學生進行美育，因此教師需要轉變教學觀念，采用先進的教學方法，如多媒體教學就可以有效實現這一目的。

2.高中音樂教學中多媒體教學方法的運用策略

2.1 通過多媒體，激發學生的學習興趣

高中階段的學生在心理方面還不夠成熟，對事物的認知還不足，特別是在音樂方面，有很多學生對音樂學習的興趣不高，尤其是古典音樂，與學生當前接觸的音樂風格不同，與他們的個性特征也不同，這使得很多學生對古典音樂的學習及欣賞興趣不足[2]。相對于流行音樂，其具有豐富的內涵，但是在某些方面流行音樂也很具優勢，當前在教學中，教師很重視古典音樂知識的講解，但是涉及到流行音樂的專題卻很少，使得學生缺乏積極性，上課時注意力不集中，使得教學效果受限。當前要想改變這種情況，教師就應該調動學生對音樂學習的興趣，多媒體就是一種有效的教學手段，可以通過音頻等形式將教學資源生動、直接的展示給學生，讓學生更容易接觸和了解古典音樂，通過視覺以及聽覺的沖擊，讓學生對其學習產生興趣，之后學生就可以積極、主動的參與到課堂教學中，提升教師教學效率。實現教學任務及目標。

2.2 增加信息量

音樂教學需要具備豐富的音樂資源，因此教師如果只靠教材中的教學素材，是遠遠不夠的，而多媒體中具有豐富的教學資源，因此需要教師教師能夠從中獲取豐富的教學資源，增加教學容量，讓音樂教學更加精彩。教師在教學的過程中，需要以教材作為主要的教學內容，還需要能夠對其中的知識進行補充，比如為學生補充一些和所學內容有關的信息，如作品風格介紹、歷史背景、作曲家介紹等，讓學生能夠對所學內容有更全面的了解，多角度去進行了解，加深對音樂作品理解及感悟，提高學生的人文素養和音樂素養。比如在學習梁祝時，教師就可以給學生補充故事背景，為學生講梁山伯和祝英臺的經典愛情故事，找一些經典的視頻片段播放給學生觀看，讓學生增強感受，比如梁山伯因為過于思念祝英臺而吐血身亡，祝英臺知道這一消息后痛苦不已，于是在出嫁的當前選擇了殉情，最后二人都化成了美麗的蝴蝶，從此之后可以相伴相隨了，在學生看到這一經典片段時，可以充分感受到音樂中情感的不斷變化，增強學生的情感體驗。之后教師可以為學生補充作曲家的生活環境、歷史背景等信息，讓學生在了解更多內容后，可以加深對音樂的理解，提高學生的音樂素養，培養他們的人文素養。

2.3 體現學生的主體地位

新課程中重點強調了師生間的關系，在教學中要體現出學生的主體地位，教師需要認清自己引導者的角色，在教學中要以學生為主。在學習現代京劇時，學生的學習興趣會不高，這時教師就要給學生講解，讓他們對京劇音樂及行當有所了解，教師可以說說自己的感受，然后可以讓學生也說說自己對京劇的感受及想法，分析音樂在其中的作用，這一過程，教師可以對學生對京劇的了解水平有一個較為準確的了解及判斷。教師也可以通過多媒體，先令學生欣賞一些經典的京劇片段，讓學生進行角色榜樣，創設情境，這樣可以充分調動學生的學習興趣[3]。比如在看完《智取威虎山》、《羆醫》等片段后，教師就可以給學生進行分組，讓他們以小組的形式表演，小組之間可以進行比賽，看誰演的最好。在扮演角色的過程中，學生會對角色有更加全面、深入的了解和體會，而小組之間相互評比，則可以讓學生的鑒賞能力、語言表達能力以及概括能力得到培養，讓學生更好的認識自己。學校的教學資源是有限的，因此學生可以通過互聯網，搜集更多的資料和知識，通過使用多媒體教學方法可以轉變學生被動學習的狀態，讓學生可以積極、主動的學習音樂。為了能夠更好的表現自己，學生都會投入到角色的研究中，可以積極的參加訓練及比賽，激發學生的好勝心，讓學生在競爭中不斷完善自己，提高自己的音樂水平。

3.結束語

綜上所述，高中音樂教學是實現美育的一個重要途徑，當前注重學生的全面發展，因此教師需要采用有效的教學方法，提升教學效果。教師需要合理的應用多媒體教學方法，充分發揮出其優勢，促進高中音樂教學發展。

參考文獻：

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摘要：藝術需要將流行音樂等音樂欣賞引進課堂教學，拓寬教學資源，重新整合教學內容，培養學生對音樂課的興趣和藝術審美能力，是高中音樂教學的必然趨勢。新課標為教師在音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面做了大量適應素質教育發展的建議，以新課標為指導，提高學生的審美情趣，培養良好的人文素養，真正使學生做到學習音樂、喜愛音樂、選擇音樂、享受音樂。

關鍵詞：音樂；理念；情境；欣賞

普通高中音樂教育是審美教育，因此，以審美為核心的課程理念應鮮明地體現和貫穿在整個高中音樂教學過程中，在師生共同體驗、感受、表現和創造音樂美的活動中，培養學生的審美能力，陶冶情操，完善人格。音樂欣賞是人類訴諸于聽覺的感性活動，它能喚醒人的音樂感覺。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中喚醒學生的音樂感覺呢？這就要靠中學音樂教師按照新的課程理念，充分調動學生的耳、眼、手等感官來感受音樂，從而引導出學生豐富的敏感性。以下是筆者在新課程實施中圍繞“以音樂審美為核心”展開的一些關于教學方法的實踐探索。

一、以教師為主的傳統教學方法——講授法

講授法是教師通過簡明、生動的口頭語言進行教學的一種方法。在實際教學過程中可分為講述、講解、講讀、講演等不同形式。這是音樂鑒賞教學過程中最常用的音樂教學方法。教師在指導學生鑒賞某個作品的時候，可以對音樂作品作者的生平、創作背景加以介紹和描述，也可以對作品的曲式結構、配器方法、調式調性以及演奏、演唱者的生平、特點加以分析和介紹，這樣學生可以更好的理解所欣賞到的音樂，并產生共鳴。高中學生的思維概括能力與組織能力都有了很大的提高，對事物本質聯系的認識不斷深化，所以，對于高中學生來說．講授法在有些情況下還是比較適用的，但如果整堂課都在用講授法教學未免又有些單一且不容易讓學生變成學習的主人從而真正投入到音樂中。

二、新課程理念下出現的新型教學方法

學生是學習的主人，音樂教學要取得良好的效果，必須充分體現學生的主體性，使學生由觀眾變為演員，使學生在音樂天地里主動地、創造性地學習和成長。

1、比較法。

著名教育家烏申斯基認為：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”比較，就是把內容或形式同類，或有一定聯系的事物彼此接上關系，來辨別異同或高下的一種思維過程。有聯系就可以比較，有比較就能鑒別，就能準確把握事物的本質特征，就能得出正確的評價或結論。同時比較法應用簡便，適用范圍廣，并具有高度的科學性和較強的邏輯性，不但教師樂于運用，而且學生也容易接受，因此我常喜歡在音樂鑒賞教學中使用比較法。實踐證明，在音樂鑒賞教學的過程中，有效地使用比較法，可幫助學生更好地感知音樂，理解音樂、表現音樂，從而有效地提高音樂鑒賞能力、審美能力。

2、音樂情境創設法。

是指教師在教學過程中創設一定的情境，恰當的運用先進的科學多媒體手段和各種藝術形式。充分發揮教材和資料的輔助作用，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣、正確的學習態度、崇高的審美理想和鑒賞能力。高中學生的情感比較復雜，情緒體驗強烈，他們對生活充滿激情，朝氣蓬勃，所以，音樂情境創設法也是非常符合他們心理特征的教學方法。

3、課堂演示欣賞法。

是教師在課堂上通過實際音響、示范、直觀教具等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。比如在學習復調音樂時，教師可以現場演奏，并讓學生特別注意演奏中各聲部的相互對答以及力度的變化，使學生現場感受到復調音樂的特殊魅力。

4、音樂技能導入法。

由于音樂的表演具有技藝性，為了使學生能更好的理解作品以及音響的產生過程，教師可以結合課程中的其他教學模塊的學習與訓練，通過對技能、技巧的理解和掌握，從而更好地欣賞音樂。心理學家研究認為：“具備有關問題的豐富知識及運用知識與實踐的豐富經驗，都有助于加深對該問題的認識”。

5、節奏律動教學法。

律動，是人體隨著音樂做各種有規律的、協調的動作。實踐證明，通過以身體為樂器，發揮多感官通道的作用(如視、聽、動覺感官)，比僅通過一個感官通道學習音樂，其效果要好得多。當今世界上著名的音樂教育體系都把律動教學放在相當重要的地位。如達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的基本形體動作教學、聲勢教學等。

6、音樂欣賞創作教學法。

藝術都是相通的，在音樂鑒賞的過程中，學生可以通過自己的想象，通過非音樂的藝術形式，如文學、美術、舞蹈、戲劇等，將所領悟到的藝術美感表現出來。高中生的情感非常豐富，音樂的能力已經接近成人的水平，創造性思維能力得到突出的發展，思維的概括與組織能力進一步提高。當學生通過音樂感知覺、音樂的記憶、音樂的思維、音樂的想象等對所欣賞到的音樂有了深刻的體驗，就可以通過自己的內化，通過自己所熟悉、所擅長的藝術手法將自己的感受表現出來。

7、課外欣賞觀摩法。

課外欣賞觀摩法是教師根據教學任務，組織學生通過對實際事物和現象的觀摩、學習而直接獲得知識、感受音樂的教學方法。音樂欣賞教學的觀摩可以包括組織學生聽音樂會、參觀樂器博物館、參觀樂器制造工廠等等。

8、課外閱讀欣賞指導法。

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關鍵詞：高中音樂 新課標 創新教學 現狀 方法

高中音樂教學，對于高中學生審美能力的提高有著重要的影響。在高中音樂教學活動中，學生通過學習音樂理論知識，讓學生的情感得到升華，加強學生心靈的塑造，有利于培養學生健全的人格，讓學生在音樂的感召下提高自己的個人修養。在社會文明快速發展的今天，社會對于當代人才的全面素質要求越來越高。加強高中音樂教學創新，開發創新性的教學方法，是每一位高中音樂教師的重要職責。

一、高中音樂創新教學現狀分析

1.高中音樂教學落后。在現階段，我國的高中音樂教學在教材的選擇、教學模式的應用以及教學方法的開展上都存在著明顯的不足之處。當前的高中音樂教學內容與教學方法，與新課程改革的標準明顯不足，低于教學改革要求的教學模式，很難讓高中音樂教學的積極作用得到發揮。高中音樂教材的針對性不足，銜接性不強。與教育發達國家的音樂教學工作相比，我國高中音樂學科的地位明顯較低，音樂教學的質量也不高。教師沒有進行音樂教學創新的動力，工作力度不夠。在諸多因素的共同作用下，導致我國高中音樂教學創新性不足。

2.音樂教學方式現代化程度不高。高中音樂教學方式，對于高中學生音樂學習興趣有著直接的作用。在高中音樂教學活動中，有著明確的傳統應試教育模式的影子。在高中音樂教學中，教師一般都利用灌輸的方式進行教學，教師沒有意識到音樂課程與其它學科教學活動的區別。傳統的教學模式讓高中學生的音樂學習興趣不足，也導致高中音樂課堂教學的效率較低。低效的教學方法，讓高中音樂課堂氛圍過于死板，大大降低了高中音樂學科的魅力。

二、高中音樂創新教學方法研究

1.加強高中音樂教學條件的改善。高中音樂教學活動的開展，需要滿足社會與教育事業發展的要求，與教育事業發展的步伐相一致。要加強高中音樂教學效率的提高，需要對教學條件進行改善。為高中音樂教學配備完整的教學設備，引進豐富的教學資源，有利于提高高中音樂教學活動的實踐性，加強學生的課堂參與度。因此，在倡導教學創新的今天，學校應當加強人力與物力、財力的投入，采購必要的音響設備以及各類樂器，滿足教師的教學需求以及學生的學習需求。有了充足的教學設備，教師可以根據自己的想法與才能組織課堂活動，豐富高中音樂課堂的學習內容，靈活學習方法，提高高中音樂教學的創新度。

2.加強高中音樂個性化教學創新。高中音樂教學具有個性化特點，會讓學生的學習興趣明顯提高。音樂教師可以從學校的辦學條件出發，考慮學生學習需求，利用當地的特色豐富課堂教學內容。高中音樂教學是為學生服務的，讓學生感受到音樂作品的美、認可音樂學習的魅力，才能實現音樂教學創新的目標。在教學時，教師可以將民族音樂以及流行音樂等學生喜歡的元素融入到教學活動中，調動學生的學習積極性。

高中學生對于流行音樂較為感興趣，在講解課本知識的同時，將其與課外流行音樂作品進行結合，有利于學生在音樂學習中投入更多的精力。像在講解《腔調情韻――多彩的民歌》的時候，教師可以將具有民族風的薩頂頂的作品引進課堂，讓學生認識到音樂學習內容的真實性與流行性，加強音樂教學創新。

3.加強音樂教學形式的豐富。加強高中音樂教學活動的創新，教師需要對教學方法進行多樣化處理。開發豐富的教學手段，在課堂中進行靈活利用，向學生展示一個完全不同的音樂課堂，有利于教學創新目標的實現。教師可以利用課堂學習情境的創設，營造輕松、活躍的學習氛圍，促進高中學生感受音樂作品的美。例如在學習《拉丁美洲音樂》的時候，教師可以利用多媒體設備為學生播放拉丁美洲音樂作品，并為學生播放舞蹈視頻，讓學生跟著音樂一起律動，促進良好課堂氛圍的形成，讓學生一起享受音樂學習。

三、結語

綜上所述，新課程改革的創新形勢下，高中音樂課程教學也需要進行有效的改革。教師需要從高中音樂教學目標的重新設置、教學方法的豐富與多元化轉變、教學內容的開拓等角度去做好創新工作，配合新課改工作。在新的教育發展形勢下，高中音樂教學的實際情況并不樂觀。當代高中音樂教師應當明確自己的教學責任，利用創新的方法開展日常教學，促進高中音樂學科積極作用的發揮。

參考文獻

[1]李芬 淺析高中音樂新課改[J].新課程學習（中），2014，（05）。

[2]錢麗興 論對話式教學在高中音樂欣賞課中的運用[J].新課程（教師），2010，（03）。

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關鍵詞：音樂教學;高中;教學設計;教學創新

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）08-0244-01

我國高中音樂教學長期以來局限于程式化、模式化的“教學定勢”之中，不但使得所開展的音樂教學活動枯燥乏味，缺乏新意，而且也很難真正通過教育教學活動的開展有效的促進學生音樂素養的提升。近些年來，隨著課程改革的推進，這種局面急需突破。鑒于此，本文就針對高中音樂教學的教學設計與創新問題進行了研究。

一、高中音樂教學的設計

高中音樂教學的設計，簡單來說，就是根據高中音樂教學的教學特點，在綜合考慮任課教師、學生、教學目標等多個方面的因素的基礎之上，分析教學過程中可能出現的各種問題，并設計解決問題的教學策略、教學方法和教學步驟，合理的安排和組織各種學習資源，探索和制定最優化的教學方案的過程。

1.教學目標的設計。教學目標即在開展高中音樂教學活動的過程中，師生所預期的、能夠實現的學習結果和標準。高中音樂教學的教學目標在大方向上對所進行的音樂教學設計起著指導的作用，同時還為后續的教學評價提供參考的依據。一般來說，高中音樂教學目標的設計，需要滿足科學、規范、明確的標準，同時還要能夠直接的指導教學活動的開展。例如：在針對民歌《茉莉花》進行教學目標的設計時，如果將教學目標設計為培養學生熱愛祖國民族民間音樂的情感，培養和發展學生的民族意識，引導學生感受民歌的音樂風格特點，并培養學生初步的辨別能力，就明顯存在教學目標大而空，且不可測評等問題，不夠科學、規范和明確。而如果設計為能夠獨立演唱歌曲，能夠了解歌曲的音樂特點，并用描繪性的詞語加以概括和表達就會更加清晰和明確，而且還更好的突出了學生在教學中的主體地位。

2.教學方法的選擇。在高中音樂教學中，教學方法就是為了完成所制定的音樂教學任務，所選擇和采用的教學方式、教學途徑和教學手段，其貫穿于教學活動的始終，對教學的成效有著直接性的影響。目前，在開展音樂教學的過程中，所采用的教學方法主要可以概況為四類：（1）以音樂感受和情感體驗為主的體驗式教學法;（2）以音樂實踐活動為主的實踐式教學法;（3）以語言傳遞為主的語言式教學法;（4）以學生自行觀察、實驗、思考和討論等活動為主的探究式教學法。這些教學方法各有優劣，在開展高中音樂教學設計的過程中，進行選擇時，要綜合考慮多個方面的因素，如教學內容、教學目標、學生的實際情況、任課教師自身的能力特長等等。

3.教學環節的設置。教學環節的設置，主要分為導入設計、設計以及結課設計三個主要的部分：（1）導入設計是在教學的初始階段，引入教學內容的過程，在教學中發揮著承上啟下的作用，好的導入設計，能夠激發學生的學習興趣，促使學生更加積極主動的投入到教學活動之中。在進行導入設計時，可以通過創設情境、提出問題等多種方式來實現;（2）設計。設計，設計一般在教學的中間或者是四分之三處，通常最能夠體現教學的成果，在進行高中音樂教學設計時，教師可以通過競賽、表演或是辯論等多種方法來進行設計;（3）結果設計。一個好的教學設計必須要有一個好的結尾，切忌虎頭蛇尾等問題的出現。在高中音樂教學中，結課設計可以選擇歸納總結式結課、采訪式結課、設疑式結課以及語音縈繞式結課等等，任課教師在進行教學設計時，可根據教學需求進行合理的選擇。

二、高中音樂教學的創新

音樂教學的創新所囊括的范圍和內容非常廣，本文就主要針對其中最為主要的音樂教學觀念創新、音樂教學內容創新以及音樂教學過程創新進行簡要的分析。

1.高中音樂教學觀念的創新。音樂教學觀念是開展教學活動，實現教學創新的指南。在進行高中音樂教學觀念的創新時，一定要注意采用審視的眼光、開放的心態來對傳統的音樂教育理念和新興的音樂教育思想進行辯證的分析，并據此探索和提煉新的音樂教育理念。

2.高中音樂教學內容的創新。高中音樂教學內容的創新最為關鍵的是要根據高中生的身心特點，結合音樂學科的特點，來尋求兩者之間的最佳結合點，并據此來組織相應的教學內容。在這個過程中，應注意內容組織的開放性和所組織的內容與學生生活的相關性，讓學生能夠借此來體驗音樂的價值，提高學生的音樂學習興趣。

3.高中音樂教學過程的創新。高中音樂教學過程的創新，應注意一下幾點問題：（1）要注意體現音樂學科的特點，注意學生在音樂教學過程中的參與性;（2）要注意強調教學結果與教學過程的統一，也就是說不僅要關注學生的學習結果，更要注意關注學生在學習過程中的表現;（3）要重視音樂教學過程中，各個要素對學生的全面健康發展的教育整體性影響，重視高中音樂教學活動中學生“認知與情意”的統一。

參考文獻：

[1]馬達.音樂教育科學研究方法[M].上海：上海音樂出版社，2005.