序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇初中音樂教學大綱范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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關鍵詞：初中音樂；教學目標；過程；方式

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-047-01

一、明確把握教學目標

優化初中音樂教學方法與策略在音樂教學目標上要明確、有效、科學、合理、具有可行性，這是提高音樂教學質量的首要前提。音樂教學的目標要結合音樂教材，這樣才能突顯目標的針對性。音樂老師要從真正意義上把握音樂教材，能夠知曉對學生真正有意義的音樂教材素材，這就要求音樂老師能夠很好地理解音樂教材、音樂素材，對有用的音樂素材要做到高度深入和透徹性領悟，教學目標的明確是優化教學方法、教學形式的首要前提。

首先，在教學目標的制定上要力求教學大綱與教學目標的一致。力求教學目標安排的合理性，力求大目標和小目標的協調，一般來講，初中音樂教學目標的制定是以教學大綱的要求為基礎的，對于教學大綱的把握要切實從學生的實際年齡和特點以及年度總目標出發，然后把學期總目標一一對應于平時的每節課，爭取將“音樂知識、唱歌、音樂創造與實踐、器樂、音樂欣賞等課程落實到位。為了充分調動學生的積極性，提升學生的整體學習效果，需要恰當地安排教學課程。在教學內容的安排上，老師可以采用拆分的學習方法去安排教學內容，逐一實現教學目標。在傳授某一音樂知識要點時，老師可以對預期的教學目標進行拆分，分為三個階段。

首先老師可以事先進行示范，然后鼓勵學生練習已經掌握的知識技能，待老師檢查完畢后在開始進入下一個目標的實現環節。在一定程度上這樣有利于確保學生對基礎知識技能的牢固性把握，對實現教學目標和提升教學質量有很大的幫助。另外，對于音樂課堂上的大小目標也應該予以重視，小目標的制定和實現是以大目標為基礎和藍圖的，具有階段性的同時還應該具有針對性和具體性，讓學生的思維能夠有一個良好的過渡階段，而不是一蹴而就。老師要積極思考這節課為什么要這樣做？怎樣才能更優質地完成目標？”，不斷激發學生的學習動力和培養學生的欲望，結合大目標，層層推進，這樣才能有效地促進教學質量的整體提升。

其次，在教學目標的實施上，要深化意識理念。教學目標的實施是優化教學目標的重要途徑和有效手段。教學目標的實施要從唱、看、動、聽多個角度去深化。分解目標，堅持信息目標的交流充斥于每個教學環節上。多角度、多層次、多方面的深化音樂教學目標信息，需要音樂老師運用各種教學設備豐富教學內容，結合圖片、視頻、聲音多媒體設備或者采取游戲競技的方法讓學生在輕松快樂的環境中習得知識，這種刺激學生神經系統，引發學生積極思考的教學形式有利于學生學習更多的音樂知識和實際技能的提升。信息在教學課堂上的交流和貫穿堅持有意無意的強強聯合。另外，在信息交流的過程中，常常會有學生提出一些指向不準，甚至奇怪的問題，這樣的問題是學生思維活躍的體現，老師應該予以重視，充分發揮其訓練學生思維想象能力的應有價值，這樣也有利于加強學生與老師間的交流和提升學生感悟作品的能力。

最后，對于教學目標的評價要重視。爭取在每堂課結束之際，老師可以留出十分鐘左右的時間來對此堂課的教學內容情況進行一次整體性質的反饋了解，從大體上把握學生的掌握情況，同時針對教學過程中學生所發現、所提出問題應該及時解決，確保教學各個階段的正常開展。尤其是歌曲教學上，老師需要認真仔細地觀察并發現學生從看歌譜、開口唱直至最后所進行的后期性藝術處理過程中的問題，及時幫助學生調整狀態。這是優化初中音樂教學課堂教學方法，調解事后教學的重要途徑。

二、優化教學方式

在教學方式的選擇上要遵循恰當的原則，堅持以音樂為基礎，確立行之有效的教學方式。首先，教學方式的優化和選擇可以從生活中學生的所見、所聞、所感入手，逐步縮小學生與音樂的距離感，從而激發學生對音樂的熱愛。譬如老師可以鼓勵學生用兩種不同節奏，或急快，或平緩來表達同一句話，在學習三連音的過程中，老師可以借助于“三人行”等詞語來指導學生。其次，在聯系生活的同時還應該積極挖掘學生的內在潛能，拓展學生想象空間，培養學生的創造力。對于音樂素材意境、內容、感情等方面的想象和體會對于每一個學習音樂的人來說都是不可或缺，學生的想象打開開啟心靈窗戶的鑰匙，有利于學生創造力的發揮。

最后，在教學過程中，老師可以根據教學內容適時開展情景教學，鼓勵和指導學生切身體會音樂、感受音樂。

三、優化教學過程

優化教學過程，確保教學過程的開展有效而恰到好處。課堂教學在導入上可以采取故事導入法、情景導入法、懸念導入法，溫故導入法以及開門見山導入法等。在課堂上要鼓勵學生多提問，多思考，另外還可以適當開展一些課堂小活動來活躍氣氛等等，這些優勢優化教學過程的有效方法。

總而言之，唯有將正確把握教學目標，合理選擇教學方式，優化教學過程，充分發揮學生的想象力和創造力這幾個環節充分整合起來，打造一個活躍、促進學生學習的教學環境，才能在一定程度上更加有效地促進學生音樂知識技能的提高和整體教學質量的提升。

參考文獻：

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    高中藝術欣賞課教學大綱明確地把“以審美教育為核心,培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力,樹立正確的審美觀念”放在教學目的的第一位,這就為我們上高中音樂欣賞指明了力向,高中的“音樂教育----不是培養音樂家,麗首先是培養人。”《蘇霍姆林斯基》是“別的學科不能代替的”審美教育。我在上高中音樂欣賞課時,一切從學生實際出發,充分利用教材,圍繞教學目的,面向全體學生,為提高同學們的鑒賞能力做了一些努力,下面談談我的體會。

    一、高中生隨著年齡的增長,生理、心理逐步趨向成熟.凡事都有自己的獨立見解、看法、認識但這些見解、看法、認識不一定完全是正確的。比如他們對一個人是否具有音樂才能往往喜歡這樣說:“我沒有音樂細胞”、“我沒有音樂這方面的才能”。他們的依據就是自己唱歌五音不全,對于樂器一竅不通,于是乎得出以上結論。其實這是他們對音樂才能的片面理解,他們把是否能掌握與表演音樂作品的能力作為一個人是否具有音樂才能的標準,而不知對音樂的感受、體驗、悟解的能力也是音樂才能的重要能力,而這恰恰是我們高中音樂欣賞的目的所在,主要的就是要提高鑒賞音樂的能力。為此我從各方面尋找資料從一些方面引導同學們,使他們懂得音樂才能包括多方面,高中音樂欣賞課主要是從聽賞的角度發展自己的音樂才能。這種能力,高中同學經過從幼兒園、小學、初中的音樂學習,應該說每個學生都有,只是他們自己沒有意識到,而老師的責任就是要幫助他們發現自己有音樂才能,提高自己的音樂才能,樹立趙學習的信心。高中生的智力發展,已逐漸擺脫具體形象思維,而代之以抽象思維,這對他們從理性的角度感受、體驗、悟解音樂作品是大有幫助的。

    二、高中音樂欣賞課如何提高學生鑒賞音樂的能力,也就是如何讓每個學生都能參與。我認為必須從高中生的實際出發,不能單純理解“參與”為可見可聽的律動、歌唱,面更重要的是發展獨立思維能力,每個人都能積極地“動腦筋”。高中生較初中生有出色的感知能力和理解能力,能感受和體察別人的情感。而音樂作品則“最完美的表達了人類的普遍情感”(戴里克.柯克)這就使高中生與音樂作品的距離不是太遠。高中生有較強的成人意識,你讓他們再做拍手、跺腳的律動,顯然會引起他們心中的反感,無助于感受、體驗、理解音樂,而適得其反,我在教學中,充分利用教材中安排的活動與思考,靈活變通,挖掘每個學生的潛能。多用討論式,讓每個學生都有發表自己意見的機會。同學們討論都很熱烈。各抒已見,集思廣益。使他們有賓至如歸的感覺。這樣做利用“中學生受同伴群體的影響較大”的學習心理.使每個同學的鑒賞力都有提高。

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關鍵詞：初中音樂課堂；教學實效性；實踐思路；重要意義；音樂素養；藝術氣質；素質教育

一、增強現階段我國初中音樂教學實效性的重大意義

世界著名作家雨果曾說過，開啟人類智慧大門的三把鑰匙是：字母（語文）、數字（數學）、音符（音樂）。由此可見，音樂在人類認知過程中發揮著不可替代的作用。長久地沉浸在音樂世界中，對于陶冶人的情操、培養人的氣質、熏陶人的性情、建立自信具有重要的意義，可以說，音樂的學習是學生成才之路上的一大助力。因而，增強初中音樂課堂實效性就顯得意義重大了。

1.學習音樂知識，增強音樂素養

學校開設音樂課有利于促進學生進一步了解和學習音樂知識，了解到構成音樂最重要的基本因素，全面培養和提高藝術鑒賞力、感受力和理解力，使學生真正步入音樂的殿堂。

2.增加感性認識，陶冶心性

推動初中音樂教學有效性發展，使學生在增強自身音樂素養的同時，也陶冶了學生情操，有利于塑造學生健全的心性，一舉多得。

3.增強學生智力

音樂的學習在很大程度上對學生智力的開發有著重要的促進作用。音樂以其動人的旋律和名種頻率的音高、不同音域的名種音色全面刺激聽覺神經，使學生通過對音樂的美好感知而產生豐富的聯想和神秘的想象，在不自覺中強化了邏輯思維能力，提高了思維敏捷性，使學生綜合思維能力得以極大的強化。

二、當前初中音樂教學暴露的問題

近年來，我國初中音樂教學在社會各界特別是教育界同仁的共同努力下已取得了重大進展，然而受多種因素制約仍舊有很大的局限性。

1.教師音樂素養低

由于缺乏系統性地音樂學習，存在相當一部分老師自身音樂素養低下，對音樂理論知識認識不足，甚至存在部分學校不重視音樂教學，由缺乏音樂知識的其他科目老師兼帶，教師音樂素養的欠缺也成為長久以來制約我國初中音樂教學的一大障礙。

2.缺乏音樂教學環境

目前，許多學校片面強調應試教育內容，對于音樂教學的認識始終停留在“副課”的層面上，對于音樂活動和課程安排偏離教學大綱，自然無法有效增強初中音樂課堂教學的有效性，為音樂教學帶來不小的困難。

三、關于增強我國初中音樂教學與學習的實效性的幾點建議

1.注重教材的最優化選擇

初中的音樂教學畢竟不是專門音樂教學，不是以培養音樂技能為最終目的，課程內容無需太過專業和高難度，因此，對于教材內容的選擇要慎重至極，既不能過分艱深，又不能流于淺俗。不以介紹專業音樂知識為目的，而應該側重于對音樂鑒賞和熏陶為主，同時也不要忽視激發學生興趣的因素。

2.豐富教學方式，充分利用各種教學資源

音樂教學是藝術鑒賞課程，不同于傳統文字性教學，應改變以往以教師純粹性講授為主的套路，要引入多種教學手段，最大限度地激發學生的興趣靈感，特別是多媒體教學設備的應用，通過引導學生鑒賞電影電視音樂、戲劇藝術、音樂知識報告會、演講會，甚至于自然世界中的鳥聲、水滴聲、花開的聲音，以至日常生活中的聲音都要留心借鑒，充分運用，不要依賴教材上的樂理知識教授。

3.營造民主氛圍，加強課堂互動

音樂是一門藝術性課程，在教學過程中要注重營造輕松愉悅的氛圍加強師生間雙向互動，引導學生積極參與到教學過程中。使學生敢于發表意見，敢于現場演唱，為此，可通過游戲的方式和增添多媒體因素來實現。

本文以教育心理學理論和教學規律為指導，綜合采用文獻綜述法、行動研究法、問卷調查法等研究方法，并結合作者本人多年教育經驗就音樂學習的意義作簡要闡述，即：（1）學習音樂知識，增強音樂素養。（2）增加感性認識，陶冶心性。（3）增強學生智力。并指出初中音樂教學的問題：（教師音樂素養低，缺乏音樂教學環境）最后提出本人有關增強當前我國初中音樂教學與學習的實效性的幾點建議：（1）注重教材的最優化選擇。（2）豐富教學方式，充分利用各種教學資源。（3）營造民主氛圍，加強課堂互動。由于本人閱歷有限，尚有許多不足之處，權作參考，歡迎大家批評指正。

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【關鍵詞】初中生 音樂賞析 教學方法

一、引言

在初中教育階段開展音樂賞析教學，其重要性不言而喻。音樂是一門藝術，可以啟迪學生的心靈，陶冶學生的情操，所以我國初中學校要重視音樂賞析課程，借助音樂的力量幫助學生健康、快樂地成長。本文主要研究初中音樂賞析課的教學方法，具有一定的現實意義和指導意義。

二、初中音樂賞析課程的主要任務

初中音樂賞析課程肩負著促進學生全面發展的重要職責，具體而言，其主要任務有以下幾點：

首先，教師要通過音樂賞析教學，使學生獲得有關作品、音樂體裁、音樂家、音樂史等音樂賞析基本知識，開闊學生的音樂視野，培養和提高學生感受和理解音樂的賞析分析能力，豐富學生的音樂生活。

其次，要通過音樂賞析教學，使學生熱愛我國民族民間音樂，了解我國各時期特別是社會主義建設時期著名作曲家的代表作品，接觸外國的優秀音樂作品，從而進行社會主義精神文明教育，培養學生正確的音樂美學觀點，抵制庸俗、低級音樂的影響和侵蝕。

初中音樂賞析課任務繁重，開展音樂賞析的教學方法也有很多，關鍵要結合初中生的心理特點開展教學，方能收到事半功倍的效果。

三、初中生音樂賞析課的教學方法

在中學賞析教學中，運用什么樣的教學方法能取得比較理想的教學效果，是由具體的教學任務、內容、要求和師生的音樂水平及經驗等因素決定的。賞析教學常用的基本方法如下：

（一）調查學生現有的音樂水平

賞析教學是雙邊教學活動。不僅要有明確的教學目的，而且要從學生的實際水平出發。教師必須調查研究學生的實際情況，做到心中有數，有的放矢地進行教學。因此，中學音樂教師除學習小學音樂教學大綱和教材外，還應當通過學生代表座談會或對新生進行音樂考查、測驗等方法，了解學生在小學音樂課中所賞析的曲目和賞析水平等情況，為制訂教學計劃和研究賞析教學方法，奠定實際可靠的基礎。

（二）將欣賞與分析有機結合

音樂賞析課不同于學生在課外自學或聽聽音樂，僅限于官能賞析感知一下好聽不好聽就罷了。初中音樂賞析應當在教師的指導下，運用賞析分析方法，通過初聽（官能賞析）感知作品，有個初步印象。經過教師啟發引導，師生對作品討論、分析后復聽，進行對作品的感情和理智賞析，才能使學生深入理解作品。賞析分析作品，可根據作品的難易或大小，結合學生實際情況，靈活運用，注重實效。對學生容易理解的簡單作品，可先賞析后分析；對學生不容易理解的復雜、較難的作品，可先簡介分析，后賞析；對交響曲等大作品，可以分樂章邊分析，邊賞析，歸納小結后復聽全曲。從直接聽音樂入手或從教師介紹音樂作品理論知識概念開始，學生都沒有離開感性認識的基礎。它只是在感知的形式上，感性認識表現序列上不同，可直接從表象開始認識。所以，教師可通過選擇的典型事例和音樂曲例，實現學生認識的飛躍，從感性認識進入理性認識。賞析、分析，分析、賞析互相交織配合的使用方法，實質上也是學生認識的感性階段。是具體到抽象、抽象到具體認識互相交織，從低級到高級不斷發展的認識過程。

（三）利用現代教育技術

為了調動學生賞析音樂的興趣，教師可以充分使用視、聽和記憶的現代化教學手段。例如電唱機和唱片、錄音機和磁帶、幻燈機和幻燈片、閉路電視以及音樂錄像、樂器演奏圖、音樂圖表等視、聽覺直觀教具。條件不具備的，則應充分發揮教師的專業特長，進行范唱或范奏，可運用聲情并茂的范唱法，讓學生直接賞析。教師富有表現力的范唱或范奏，可直接而形象地和學生交流感情，具有視覺和聽覺的直觀性和藝術的感染力量。教師可結合實際情況，揚長避短，靈活運用，注重實效。

（四）將音樂賞析和唱歌、音樂知識的教學內容有機地配合

為了培養學生有感情地唱歌，在唱歌教學過程中，教師對歌曲作了介紹、分析和處理，生動揭示了歌曲的內容和表現手段。賞析教學中，教師應充分利用學生在唱歌教學中初步接觸過音樂表現手段的知識，結合賞析內容分析講解，以鞏固學生已學的知識和加速學生對賞析作品的理解。有的音樂知識教學必須結合賞析課進行，在學生感性認識的基礎上加以總結，使之成為理性認識。如學生賞析了各類人聲的演唱后，教師再進行“人聲分類”知識的講解，學生就有實感。教師介紹某項樂器的形狀、構造和性能后，必須賞析該樂器演奏的音樂。學生通過音響實際認識了樂器的性質、音色和表現力后，才算真正理解了該樂器的性能。教師給學生講解民歌的分類和特征時，一定要讓學生賞析各類民歌。在聽的過程中，對各類民歌的特征進行分析、對比和綜合，對不同類型民歌的特色有了深刻的印象，就不會發生相互混淆的情況。

（五）適當安排一定練習

賞析音樂作品若只聽一遍，學生一般是不容易理解和掌握的。這就要求教師在新課中，通過復聽，分析和小結，用復習、鞏固的方法，不斷地加深學生的理解、記憶；通過以后的教學，在復習鞏固舊課的基礎上教學新課。這就是所謂新舊教材交織和舊教材漸離的復習、鞏固教學形式和方法。具體復習鞏固的方法很多，可運用問答法；識記，抄寫，聽辨和視唱音樂主題；做音樂賞析作業等復習鞏固題加深理解記憶，防止遺忘。

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關鍵詞：初中音樂；音樂知識；理解能力

中學生對音樂所表達的東西已經有一定的理解，通過音樂能表達自己的情緒與情感。感受音樂即享受音樂，有了理解音樂的基礎，才有可能使精神受到陶冶，故在中學音樂教學中應視為重點任務去完成，這方面的任務主要體現在欣賞教學中。教師應該引導學生學會聆聽、思考。同時結合教材，按照教材規定教授音樂知識。讓學生初步掌握基本的音樂知識，比如識譜等能力。

由于人們對音樂的感覺受環境和心情等因素的影響，相同的音樂對不同的學生可引起不同的心理反應。同一音樂對不同心理的學生產生的作用也不同，這跟學生的生活環境、家庭背景，情緒、心理都有關系。因此，在音樂欣賞教學中，應當允許學生對相同音樂有不同的理解和感受。只要學生聽后所產生的心理反應是有道理的，而且的確引發出了符合本人心情的聯想與想象，教師就應當給予承認，因為音樂的作用就在于引發聽者的心理反應，而這種反應并非僅僅局限于該段音樂的標題。

值得注意的是，由于聽者的心情不同，引發出的心理反應有別是可能的，但對音樂所表現的感情的理解是不應該有分歧的（因為正常人產生感情的心理基因是相同的），如果有個別學生對感情的理解與大家出現了分歧，必定是由于某種特殊原因導致產生了特殊的心理障礙，不要一概否定，更不要打擊諷刺，要仔細地誘導并研究，說不定會有新發現。

音樂教育著眼于全面培養學生的理解能力及素質能力。學生有了想上音樂課和想唱歌的情感和欲望，特別是學生愿學、樂學，學生愿意用音樂表達自己的感受，在音樂里釋放自己的喜怒哀樂，是正常的表現。因為有感才有愛，有感才有智。否則再簡單的技能技巧訓練，也只能成為機械的操練，呆板的重復。

作為基礎教育課程的組成部分，音樂課程正經歷著前所未有的改革，并以令人矚目的速度順利推進。音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。這標志著，我國基礎音樂教育已進入了一個具有里程碑意義的新的發展時期。

目前，我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題。諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展，尤其是關系到廣大中小學生的學習與發展。在當今音樂的課程改革中，許多教師遇到一些困惑，在音樂亂象的環境中，怎么才能給學生大腦輸送一些健康、積極向上、激勵人生的好音樂，如何讓學生在音樂中享受到真正的真善美的東西，是許多教師探索的問題。

我們必須重新理解音樂的教學內涵，把握時代的脈搏，適應學生的心理，理解《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》的指導思想。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本，并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規范和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。也就是說《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展”為中心。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。

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關鍵詞：高中音樂；創新方法；教學模式；課堂效果；有效策略

引言：

現階段，高中音樂教學是我國現行素質教育的重要組成部分，同時也是促進我國高中生全面發展的有效策略。由此可見，高中音樂教育者要創新高中音樂教學的課堂模式，以情帶感，激發學生學習音樂的主動性和積極性，激發學生學習音樂的愛好和興趣；高中音樂教師還應該不斷開拓創新、與時俱進，革新傳統的音樂課堂教學模式，逐步提高和鍛煉高中生的音樂欣賞能力和音樂審美能力。

一、現階段我國高中音樂教學中存在的不足

我國《高中音樂教學大綱》中曾明確指出：“高中音樂教學要突出以美育教育促進學生的全面發展的特點。在實行素質教育的今天，高中音樂教學不僅增長學生的音樂知識和音樂技能，同時還能夠增強學生熱愛生活、熱愛人類、熱愛音樂的思想情感，促進學生全面發展[1]。”我國高中音樂教學在長期的發展過程中，以及取得了一定的成效，但仍然存在諸多不足和問題，具體如下：

（一）高中音樂教學觀念落后

我國高中音樂教學仍是以老師講授為主，學生大多處于被動接受的狀態，教師成為課堂的主體，單純的學習課本，不注重運用先進的教學模式，這種傳統的教學模式不但不會調動學生學習音樂的主動性，反而會使高中音樂課堂變得枯燥無趣。

（二）學校對音樂教學的重視程度不夠

在過去傳統的應試教育下，學校主要關注學生的成績，尤其是數學、語文、外語等主課的成績，因此會縮短音樂教學的課時，這樣會大大降低學生學習音樂的熱情，師生之間缺乏必要的交流和溝通，導致學習的主動性降低。

二、創新我國高中音樂教學模式的有效策略

（一）應用多媒體技術，提高高中音樂教學課堂效果

從高中階段入手，高中是階段是學生樹立人生觀、世界觀、價值觀的重要階段，同時也是培養和激發學生興趣愛好、豐富學生想象力和創造力的最佳時期，因此在這一時期對學生進行科學的音樂教學，更有利于提高教學效果。在素質教育的背景下，廣泛應用多媒體技術，不僅能使原本枯燥無趣的高中音樂教學課堂變得有趣、生動起來，同時還能優化我國高中音樂課堂教學的效果。高中音樂教師可以充分利用多媒體的優勢，綜合運用聲音、圖片、影像、文字、動畫等手段將歌曲的創作背景、創作根源、作家的個人經歷等以幻燈片的形式展示給同學[2]。例如：進行京劇等國粹戲曲的教學時，可以將京劇使用的樂器、行當等基本的內容通過幻燈片的形式展示，在京劇中，常用的樂器分為兩個部分，分別為管弦樂與打擊樂，管弦樂中有京胡、嗩吶、笛子等，而打擊樂有板、單皮鼓、堂鼓、鐃鈸等。教師可以將上述樂器進行圖片展示，并與生活中常見的樂器進行區分，易于學生理解。與此同時還可以通過利用多媒體技術，將其與音樂教學二者有機的結合在一起，革新傳統的教學模式，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐，讓廣大初中學生真正感受到音樂藝術所具有的獨特魅力，增強和培養高中生的學習音樂積極性，鍛煉其音樂審美情趣，讓學生能夠主動的挖掘音樂的真正價值，真正的愛上音樂，讓學生發掘音樂自身的獨特魅力和藝術價值，促進學生德智體美勞的全面發展。

（二）開展互動教學模式，構建和諧師生關系

著名的科學家愛因斯坦曾說：“想象比知識更重要，因為知識有限，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”可見，一個人的想象力是十分豐富的。因此高中音樂教師應該清楚的認識到，音樂良好的課堂互動是音樂課堂教學的重要組成部分，同時也是構建師生和諧關系的有效方法。高中生的好奇心和模仿能力較強，因此高中音樂教師可以根據學生們的這一特點，有針對性的進行音樂課堂互動，高中音樂教師可以讓學生通過演唱所學歌曲的方法，增強與學生之間的課堂互動，即為老師唱一句，學生跟著唱一句[3]。例如：在進行《黃河大合唱》的教學時，對黃河奔流的氣勢，可以通過視頻形式進行展示，在課堂上播放黃河奔流的視頻，學生能夠在音樂的播放與視頻的播放中，直觀的感受到黃河的氣勢。更深層的理解《黃河大合唱》中對黃河氣勢的體現，使學生在學習與演唱過程中能夠在腦中描繪出在黃河的畫面，對學生更好的學習和演唱帶來更為感官性的感受高中音樂教師還可以利用肢體語言等方法，進行必要的課堂互動，或者采用課堂提問的方法，及時糾正學生在學習音樂中的誤區，讓廣發高中生能夠更好的掌握和學習音樂知識。與此同時高中學校要引進先進的教學技術，適應素質教育發展的需要，在高中音樂教學中廣泛運用多媒體先進教學方式，從而加強對高中生音樂學習的引導，培養高中生的音樂創造思維。在素質教育的背景下，學校、教師、國家三者要有機地結合在一起，只有這樣才能共同提高高中音樂教學質量和水平，為國家培養更多的音樂人才。

結束語：

綜上所述，高中音樂教學是我國現行素質教育的重要組成部分，在其中發揮了十分重要作用。因此高中音樂教育者要與時俱進，積極適新時代的先進的教學模式，利用先進的多媒體技術巧妙地把音樂理論知識和音樂視聽體驗二者有機地結合在一起。學校也要轉變過去傳統的教學模式，重視高中音樂教學，適當的增加音樂課時，融入先進的思想理念，這樣不僅能夠使原本枯燥的音樂課堂教學變得生動有趣起來，同時為高中生開辟一條通向音樂殿堂的道路。總之，創新高中音樂教學屬于一項漫長而艱巨的任務，其工作任重而道遠，需要高中學校、音樂教學以及學生三者的共同努力，只有這樣才能促進學生全面發展，培養高中生審美能力，提升高中音樂課堂教學效果，從而為高中生開辟一條通向音樂殿堂的道路！

參考文獻：

[1]劉光洪、邱霞.高中音樂教學創新方法初探[J].音樂時空（理論版），2012（2），121-122.

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受到傳統應試教育思想的影響，對于大多數學生來說，音樂學科并不被作為考試科目來設置，于是很多學生就把音樂學科作為副科來看待，把更多的時間和精力放在考試科目的學習上，對音樂學科缺乏足夠的重視。更嚴重的是，很多學校片面追求升學率，把音樂學科打入了“冷宮”。在很多學校，音樂課的開課率遠遠達不到國家的標準，其它學科占用音樂學科時間的現象比比皆是，音樂學科被邊緣化、不受重視是非常普遍的現象。同時，由于我國教育體制的問題，我國學生的音樂素質普遍較低，甚至整個音樂藝術教育已經成為國民素質教育的薄弱環節。在種種不利的現狀面前，初中音樂教師面對新形勢，面對新課改對音樂學科提出的新要求，如何提高音樂教學質量呢？

一、激發學生的學習熱情

按照教學大綱的要求，初中階段開展的音樂教學工作要擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。教師要充分發揮音樂本身的魅力，讓學生通過音樂作品的欣賞感受音樂的意境。當然，在音樂欣賞的過程中，教師一定要有目的地選取作品，循序漸進，逐步提高學生的音樂欣賞水平。一旦學生的欣賞水平達到了一定的高度，學生就能夠真正地聽懂音樂。對于自己能夠理解的東西，學生才能在心理上與之產生共鳴，進而激發出學習的熱情。另外，在音樂欣賞的過程中，教師還要嘗試著把一些基礎的樂理知識融入到欣賞過程中，讓學生邊欣賞音樂邊學習知識，這樣既不會給學生造成額外的負擔，又有利于學生進一步提高音樂欣賞水平。

二、挖掘音樂中的情感因素

音樂本身就是一種表達情感的藝術手段，沒有情感的音樂根本就稱不上是真正的音樂，充其量只是音符的集合。因此，在音樂教學過程中，教師一定要注重挖掘音樂中的情感因素，以情感作為突破口，力圖讓學生的情感和音樂中的情感發生化學作用，產生共鳴，以便促進學生對音樂的理解。那么怎樣才能抓住情感這個突破口呢？首先，教師在備課時要選準動情點，這樣在上課的時候，才能夠準確進入突破口；其次，教師要用自己的感情去帶動學生的感情。倘若教師自己在講課的時候都平平淡淡、毫無激情，又怎么要求學生會產生激情呢？最后，要創設一定的問題情境。任何音樂都具有一定的畫面感，或者說是具有一定的情境性，教師如果能夠根據音樂氛圍創設一定的情境，就會更有利于學生體會音樂中的情感因素，激發學生的音樂情感。

三、音樂教師要不斷地自我完善

在很多學校，由于音樂學科不受重視，很多音樂學科的教師素質普遍偏低，甚至很多教師根本不是專業的音樂教師，而是其他學科的老師兼任的，這樣教師的素質就很難得到保證，從而使得教師素質成為制約音樂教學質量提高的重要因素。為了改變這種不利的局面，教師一定要想盡一切辦法，不斷地進行自我完善，努力提高自身素質，從而在教學過程中起到積極的作用。那么教師怎樣不斷進行自我完善呢？首先，要改變教學觀念。教師要摒棄傳統的“一切以教師為中心”的教學觀念，在教學過程中放低姿態，把自己同學生放在平等的地位之上，民主友好地對待學生，讓他們在教學過程中積極發揮自己的想象和智慧，發揮創造性，這樣才能夠在學習的過程中獲得全面發展；其次，音樂教師要不斷提高專業素質。音樂教師屬于專業人員，因此具有扎實的專業素養是作為一名合格的音樂教師所必須具備的條件。因此，一方面，教師要注重在日常教學過程中不斷地總結教學經驗，不斷地進行自我“充電”，以便不斷提高專業素質，另一方面，學校也要為音樂教師多創造一些進修的機會，讓教師走出校門，吸收更多的知識和養分，以便為音樂教學工作帶來新鮮的空氣。最后，教師要不斷提高思想道德素質，教師是為人師表者，要想完成教書育人的使命，就要具有崇高的道德情操，從而以健康的心態和飽滿的熱情投入到教學工作中來。

四、鼓勵學生進行音樂創作

音樂創作是在音樂素養達到了一定的水平才能夠從事的工作。然而，在初中階段，教師可以引導學生試著進行一些音樂創作。這是因為音樂創作活動是學生把音樂知識轉變為音樂技能的重要途徑，通過創作音樂，不僅能夠加深學生對音樂的體會，而且能夠豐富學生的想象力，促進學生創新思維的發展。因此，鼓勵學生進行音樂創作，把創新融入到學習活動中來，對于學生整個音樂學習活動及音樂素養的提高都大有裨益。

五、把多媒體工具融入到音樂教學中來