序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇世界建筑賞析論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

專業介紹

服裝與服飾設計

培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次服裝與服飾設計人才。

專業特色：國際藝術學院服裝與服飾設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料應用的能力；使學生具有將現代科技成果運用于服裝與服飾設計創作的基本素質，進而從事在服裝與服飾設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與服裝與服飾設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。

主要課程：服裝設計、服裝結構、服裝工藝、服裝CAD、素描、色彩、平面構成、

立體構成、色彩構成、基礎圖案、服飾圖案、服飾配色、童裝工藝設計、

服裝畫技法、中外服裝史、計算機輔助設計、服裝材料學、畢業設計與論文。

基本學制：四年

授予學位：藝術學

就業方向：學校、企業、公司等單位從事服裝教學、服裝企業管理、教育、研究、國際服飾文化藝術交流等工作。

視覺傳達設計

培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次視覺傳達設計人才。

專業特色：國際藝術學院視覺傳達設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于藝術設計創作的基本素質，進而從事在視覺傳達設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。

主要課程：計算機藝術設計、商業動畫、CIS設計、廣告設計與策劃、書籍裝幀、標志設計、包裝設計、裝飾畫、型錄設計、展示設計、畢業設計與論文。

基本學制：四年

授予學位：藝術學

就業方向：媒體藝術、廣告、策劃、產品包裝設計、出版印刷、教育、研究、國際視覺傳達設計交流等工作。

環境設計

培養目標：具有藝術設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次環境藝術設計人才。

專業特色：國際藝術學院環境設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術設計前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于環境設計創作的基本素質，進而從事在環境設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與環境設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。

主要課程：環境藝術史論、人體工程學、設計表現技法、計算機輔助設計、陰影透視與建筑制圖、建筑技術與建筑構造、工程策劃與設計、商業空間設計、辦公空間設計、建筑設計、建筑工程細部與材料工藝學、園林建筑設計、園林綠化與廣場設計、建筑小環境設計、畢業設計與論文。

基本學制：四年

授予學位：藝術學

就業方向：室內空間設計、家具設計、景觀設計、教育、研究、國際環境藝術設計交流等工作。

產品設計

培養目標：具有產品設計、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次產品設計人才。

專業特色：國際藝術學院產品設計專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生在當代產品設計前沿觀念與多專業組合中對新技術、新材料的應用能力；使學生具有將現代科技成果運用于產品設計創作的基本素質，進而在產品設計專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與產品設計相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。

主要課程：工業設計史、設計概論、計算機輔助設計、設計心理學、設計美學、人體工程學、設計基礎、工業材料工藝學、工業設計工程學、工業CAD、產品開發模型設計與制作、設計方法與產品設計、畢業設計與論文。

基本學制：四年

授予學位：藝術學

就業方向：企事業單位、專業設計部門、科研單位從事產品造型設計、產品外觀設計，教學、科研工作以及國際產品設計交流等工作。

美術學

培養目標：具有繪畫、創作能力和藝術專業外語應用能力的國際型、復合型的高層次藝術專業人才。

專業特色：國際藝術學院美術學專業的特色是充分發揮外國語學院的國際教育資源的優勢，培養學生當代藝術前沿觀念與多專業組合的新技術、新材料的應用能力；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；使學生具有將現代科技成果運用于藝術創作的基本素質，進而從事在美術學專業領域有拓展性的實踐與研究；了解與藝術相關的全球政治、經濟、文化的動向與趨勢；通過專業外語課程的教學，使學生掌握國際藝術交流的基本知識和基本能力，外語合格可赴英、法、美等國（3+1、2+2國際聯合培養模式）留學。

主要課程：1.基礎課程：素描、色彩、解剖、透視。2.理論課程：美學、中國美術史、外國美術史、形式美學、色彩學、透視與解剖學、油畫肖像、油畫風景、藝術心理學、油畫創作（實習）、素描、色彩、油畫材料、人體、三維模型、三維動畫設計、二維動畫設計、陶藝制作、藝術品市場管理、現代絲印版畫、計算機輔助設計、攝影、計算機應用、畢業設計與論文。

基本學制：四年

授予學位：藝術學

就業方向：可以從事教育、職業藝術家、研究、自由職業者、藝術市場營銷、批評家、策展人、群眾文化方面的公務員、國際藝術交流等工作。

大連外國語學院音樂系成立于2012年，其前身是2005年國際藝術學院設立的音樂學專業。音樂系現有音樂學專業，下設聲樂、鋼琴、多媒體音樂制作、琵琶、二胡、古箏、竹笛七個專業方向。音樂系致力于“專業教學、藝術表演、社會實踐”于一體的人才培養模式，依托學校在外語教學及國際交流方面的優勢，著力推進專業與外語的融合，全面培養具有一專多能的國際型、復合型高素質藝術人才。

音樂學

培養目標：旨在培養德智體全面發展的大學本科層次的國際型、復合型人才。學生通過培養能夠具有以下能力：①音樂知識的傳播能力 ②音樂活動的組織能力 ③音樂演出的表演能力 ④音樂語言的創作能力 ⑤音樂文化國際交流能力。

專業特色：音樂學系大連外國語學院增設音樂學專業時在全國范圍內首次提出英語+音樂、日語+音樂、西班牙語+音樂等外語結合音樂的辦學模式，旨在更新辦學理念，調整音樂專業培養模式，從而拓寬音樂學專業的發展口徑，增加就業機會。目前我院聯合辦學院校有日本名古屋音樂大學、日本岡山作陽大學音樂學院、西班牙羅維拉大學，韓國大邱藝術大學（音樂與傳媒）等。聯合辦學采用2+2模式，即學生第一、二學年在大連外國語大學學習，在完成前兩年的課程計劃，同時滿足外方音樂院校的專業考核后，于第三、四學年赴國外大學學習，四年本科學習結束后，雙方互認學分，達到兩校本科階段學習要求的學生，將被授予雙方的學士學位（西班牙羅維拉大學除外），同時也可以選擇其它學科繼續深造學習。另外，通過大連外國語學院的國際交流項目也可留學意大利、法國，美國等藝術院校。隨著我院在世界各地開辦了孔子學院，中國元素在世界上更加具有特別的魅力。中國民族器樂演奏在弘揚民族音樂文化，促進國際間大學音樂文化交流中將會起到很大作用。音樂系民樂專業學生受教育部孔子學院的委派多次出訪韓國、日本、阿聯酋、土耳其、俄羅斯等國演出影響很大。因此民族器樂作為特色專業，將有計劃的重點建設。

主要課程：本專業設聲樂、鋼琴、民族器樂（琵琶、二胡、古箏、揚琴、笛子）、基礎樂理與視唱練耳、多聲部作品分析與寫作（和聲，復調，曲式分析）、表演基礎、中國音樂史與賞析、西方音樂史與賞析、合唱與指揮、外國語（英、意、日、西班牙、韓國語等）、歌曲寫作、聲樂教學法、鋼琴教學法、鋼琴即興伴奏、舞蹈、形體訓練等。

基本學制：4年

授予學位：藝術學

就業方向：國際音樂文化交流、傳播、新型外國人社區文化、教育、表演、群眾文化工作等。

篇(2)

關 鍵 詞：藝術審美教育 教學改革 教育創新 社會效益

“藝術教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設藝術哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創建一門面向全校學生的人文素質類藝術鑒賞課，旨在通過藝術基本理論、知識的學習和藝術名作的鑒賞，培養大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創造力，造就心靈健康和諧的高素質人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業開設“美學與藝術鑒賞”“藝術鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規劃課題，學校撥專款予以支持，并將藝術鑒賞確立為全校人文素質類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術鑒賞”還曾應邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設音樂鑒賞等藝術教育課程，但國內高校大都是進行部分門類的藝術教育，缺少藝術門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術審美教育。我們所實施的“藝術教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發的實際，本工程重視藝術審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結合，課堂教學與實地教學相結合，綜合運用了啟發式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術教育的理論與實踐”工程的基本內容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術鑒賞。已在學校中文系各專業開設5年，所講內容主要包括美學基本理論和各門藝術基本理論與名作鑒賞。（二）藝術鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內容為藝術教育與人的全面發展，藝術的本質與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術門類的中外藝術名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領導作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術教育，培養高素質人才”。已完成，得到省內專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規劃立項“藝術教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》獲山東省高校藝術教育科學優秀論文一等獎、全國高校藝術教育科學優秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發，綜合啟發式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導，學生真正成為學習主體，極大地調動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網上下載各門類古今中外藝術名作，通過自拍藝術名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創建了多處審美（藝術）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術有較多的觀察、體驗和研究，發表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區管理委員會和岱廟、普照寺等景區的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區作為泰山學院學生的審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領整班同學，實地觀賞，現場講解；一種是教師帶領“藝術教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術教育學習興趣小組”的同學分頭帶領班內同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術審美教育有機結合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術教育的理論與實踐”工程的創新點：在我國的審美教育課、藝術鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術概論、西方美術史、西方音樂史等多門中文、美術、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設的“美學與藝術鑒賞”（中文系）、“藝術鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創新。筆者參編的《美學與藝術鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質教育類教材，填補了我國美學教材建設方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產泰山所積淀的審美（藝術）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術）教育更具有創新意義。

“藝術教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術鑒賞》《美育概論》為教材的藝術鑒賞課，得到泰山學院、國家公務員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構的應用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設藝術鑒賞，學生的藝術修養得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經取得了一系列富有創新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優秀教學成果一等獎，其中總結教學效果的論文《論藝術審美教育在高校素質教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術教育科學論文一等獎、全國高校藝術教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術與人的發展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結構.光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

篇(3)

【關鍵詞】藝術設計 攝影基礎課程 改革

【基金項目】本文為2014年度湖北省教育廳人文社會科學研究基金項目“景觀攝影的研究――以東湖國家自主創新示范區為例”（項目編號：14Q042）階段性成果之一。

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）10-0212-02

攝影基礎課是藝術設計專業學科基礎課程，通過學習能夠提高學生審美素養和創新意識。隨著數字化發展的加速，傳統的攝影基礎教育己經不能滿足現代大學生的知識需求，面對教育技術本身的發展變遷，需要對攝影課程的教學思路、教學方法進行適當的改革才能適應當前教育的整體目標，在攝影課教學中而取得更好的教學效果。

一、攝影基礎課程教學內容改革

攝影基礎課程作為藝術設計類專業必修的學科基礎課程，在專業教學中起著與其他專業課程銜接作用，課程的設置和內容的改革形成科學完整的攝影基礎課程體系，提高攝影課教學質量。

1.注重專業的綜合性特征，明確教學目標。攝影課程的教學，讓學生了解攝影藝術并掌握攝影技術和專業理論知識，針對不同專業的特點，進行專業相關知識的探索和創新，豐富所學專業的藝術表現形式，增強專業的表現力。

2.依據專業特點，修訂教學大綱。根據專業的特點和專業要求制定出有針對性的教學大綱。在修訂大綱時結合不同專業與攝影課之間的相互關系和共同法則，設定基礎理論講授的廣度與深度，提高學生的藝術感受能力。

3.順應時代的發展趨勢，調整攝影課教學內容。數字化對攝影從硬件器材到制作手段、觀念有著很大的影響，所以教學內容也應隨之而變，增加數字存儲和后期處理技術、影像輸出技術、數字暗房技術、數字色彩管理等數字攝影知識。

4.豐富教學內容，加強交叉學科知識的學習。攝影在藝術學科中體現了技術與藝術相結合的特點，學習攝影，需要了解視覺藝術的基本規律掌握影像語言的豐富表現力，還要加強人文學科知識的學習，比如：攝影美學、社會學、人類學、倫理學等學科的學習，鼓勵學生獨立思考，敢于向傳統思維模式發出挑戰，用創新的理念去探索未知世界。

二、攝影基礎課教學方法改革

攝影基礎課教學方法，受著傳統美術教育教學方法的影響，教學中應用了美術類課程成功的教學方法，如：攝影基礎理論知識方面，將藝術設計中的三大構成的表現方法講授給學生，讓學生通過構成原理來理解攝影的構圖。這些傳統的教學方法可以幫助學生學習新知識，但是社會在發展，時代所需的人才也會有所變化，而教學的要求也要隨之改變，這些教學方法就不能適應現代攝影教育的需要，對藝術設計類攝影教學方法的思考顯得尤為重要。

1.新媒體技術在攝影教學中的使用。在攝影教學中應用多媒體技術，使攝影基礎理論知識的學習過程變得直觀、生動、易學。用多媒體技術進行現場拍攝，并對攝影作品進行各種后期處理，教學內容直觀地展現在學生眼前，對學生的學習效率和學習效果都有很大的幫助。

2.攝影課程中引入網絡平臺進行教學。教師將課堂教學作為課程基礎在網絡上開設教學平臺，用平成學生的作業遞交、批改、并且和學生及時交流，將課件放在WEB 網絡教學平臺，給學習者提供一個隨時可學的空間。將攝影學習相關的文章、圖片下載建立一個學習專欄，并把一些國內外優秀的網站連接放在上面供學生參閱，擴大他們的知識面。

3.創作實踐與作品賞析緊密結合。一方面，要加強學生攝影創作，支持學生參加攝影展覽和攝影比賽。通過行業活動和社會活動的鍛煉，增強學生的自信心，提高他們的藝術創作能力。另一方面，更要加強學生進行優秀作品賞析。在教學中，作品賞析具有更重要的地位。作品賞析可以通過學生在研究分析攝影家的作品藝術表現力的過程中，培養學生的藝術感受能力和讀圖識圖能力。

4.改革攝影課程考核辦法。攝影課程考核考查了學生對攝影技術的掌握程度，同時也通過作品體現出學生的藝術創作能力。例如期末考試要求學生進行專題創作，題目自擬，可以包含紀實、廣告、人像、風景、新聞、時尚、觀念等領域，要求以組照的形式反映主題，并對創作進行文字闡釋，通過不同題材、不同體裁的工作能力和表現手法，可以發揮他們的獨到見解，有利于提高學生綜合素質和創作能力。

三、攝影課程教師隊伍建設和攝影實驗室建設

在高校藝術設計類專業中攝影課程作為一門學科開設的時間很短，現有的攝影教師中有很多都是非本專業畢業，缺乏系統攝影專業的理論知識和技能。大部分攝影教師缺乏實踐經驗和從業背景，才從學校畢業的青年教師又沒有教學經驗。隨著信息化的發展，攝影實驗室的配套也需要及時更新，以適應現代攝影課堂的需要。提高教學質量，加強高校攝影專業實踐教學師資隊伍的建設和實驗室的建設勢在必行。

1.結合教師實際情況制定培養計劃。以學科的發展和培養人才為指導方針，根據自身的專業特點和個人興趣制定培養目標、中期規劃和近期培養計劃。通過提高教學能力、專業實踐能力、以及專業學習等途徑進行專業教師的培養。如鼓勵教師參加青年教師教學技能大賽、申報教學改革項目。支持教師參加攝影比賽或舉辦攝影展覽，提高自身的專業素養。鼓勵教師申請教學研究項目，在專業類期刊上發表學術論文和教研論文。在國內外訪學項目上多考慮青年教師。

2.制定攝影專業教師的激勵機制和教學評價體系。留住人才就必須尊重人才，在學校里面很多攝影專業教師不僅承擔著教學工作還無償成為學校的專職攝影師，不管什么活動都會被安排到場，把這種額外的工作作為攝影教師的應盡的義務。這種攤派的工作不僅影響了平時的教學工作而且使攝影教師的工作得不到尊重，打擊了教師工作的積極性。建議從尊重人才，平等對待為出發點，尊重教師的勞動，建立科學合理的評價制度，將教學外的工作折算成分值，作為年終評定的依據。鼓勵教師積極創作，參加各類攝影大賽和舉辦個人展覽，對大賽中獲獎的教師給予獎勵，并進行表揚和宣傳，在職稱評定中作為加分項。對在工作中做出突出貢獻者，給予表彰，讓教師的辛勤勞動得到肯定。

3.加強數字攝影實驗室建設和完善。數字相機和拍照手機的攝影技術的快速發展，使得攝影門檻越來越低，攝影技術更加簡單，影像傳輸更加容易，這些也都是學生需要掌握的知識。而數字攝影實驗室必須有配套的設施，保障數字影像的實踐教學的順利開展。

新時代數字技術對攝影教學提供了很好地支持，在數字化環境下我們對教學內容、教學方式進行改革和探索，不斷嘗試新的教學模式，建設優秀的教師團隊，完善影像實驗室建設和實驗教學項目， 為社會培養適應社會需要的藝術人才。

參考文獻：

[1]肖鳳霞.高校藝術設計專業攝影教學探述 東北師范大學碩士學位論文 2007.5

[2]程平，嚴晶.淺談攝影高等教育改革的必然性 西安建筑科技大學學報 2006.6

[3]宋春穎，李紅鈞.攝影課實踐教學改革與效果評估[J].遼寧工業大學學報 2010.6

[4]錢華欣.對高校藝術設計專業攝影課教學改革的思考 科技文匯.2011.1

作者簡介：

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關鍵詞：公共；選修課；課程設置

一、關于江西警察學院學生對待公共選修課現狀調查綜述

本次課題調查以15級公安專業大二學生為研究對象，專業分布包括偵查學、治安學、刑事科學技術、交通管理工程、安全防范工程、經濟犯罪偵查。問卷共發放150份，總共收回149份，其中有效問卷133份，有效回收率89.26%。另外，以口頭的方式對其中5名學員進行了較為深入的訪談，以收集更為客觀的事實佐證。

通過調查分析，學生的選修課“一高一低”是目前最突出的現狀。“一高”指的是出勤率高。問卷中從不缺席者占40%，缺席1-2次者占43%，而缺席5次以上的僅占7%，由此可見學員選修課出勤率比較高，這歸咎于課堂點名機制。“一低”指的是課堂效率低。34%的學員上選修課時玩手機、聽音樂、聊天 、睡覺，28%的學員選擇看課外書或者做自己的作業，認真聽課并做筆記的占22%，課堂效率低是教學質量的突出問題。

學員出勤率高達83%，但上課認真聽講者約占五分之一。這強烈反應出勤率只是“假想樂觀”，公共選修課的學習出現疲軟滯脹現象，“選而不學”“出勤不出力”情況嚴重。公選課走向畸化發展方向：課堂資源浪費，學生虛度課堂時光，老師疲于授課，這已然違背創始者本意。

通過問卷調查發現：學員對學院開設的選修課程總體評價十分滿意、滿意分別占13%、33%，一般、不滿意的合占54%。而造成不滿意的原因主要是因為老師講課死板提不起興趣，還有17%學員認為上選修課簡直是浪費時間。訪談中也有學員反應：有些老師的教學方式過于死板，純理論教學實在枯燥，部分老師的授課態度需端正，上課過于散漫，全程放視頻未免過分草率。誠然，學院公選課管理機制亟需規整。絕大數課程以小論文的形式結課考試，只要出勤率高分數都不會低，正因如此，滋長了學員“混學分”的心理。教學方式呆板，結課考試流于形式，老師教學評估管理程序和學生課堂紀律規制亟需完善。

二、學生對公選課“選而不修”現狀的原因分析

（一）學生選課難

選課難一方面體現在選課期間服務器常常呈崩潰狀態，進不了教務系統，幾經周折仍刷不出選課頁面，同學們的耐心一點點瓦解殆盡，最終放之任之，選擇自己并不中意的課程。另一方面是學院公共選修課程類別較為單一，優質課程缺乏。我院通識選修課公共選修課共30種，主要有書法、英語文學欣賞、影視鑒賞、中國傳統文化、中國傳統文化、英語國家社會與文化、器樂作品賞析、現代社交禮儀等三十種，多為人文科學和社會科學。其他關于藝術與體育類、計算機技術、自然科學、外語學習等廣泛的領域沒有涉及，不能滿足不同學習層次學生的學習需求。

（二）思想認識不足

學生作為學習的主體，能否從公共選修課中汲取專業課程之外的知識，關鍵在于學生的學習態度。部分同學對自身知識結構定位單一，將成才目標僅限于通過公務員考試上，學習目的傾于功利性，在繁重的學業任務和高壓式警務化管理下易將公選課當作“娛樂課”、“減壓課”，加之校方也不夠重視，最終導致“選而不學”之風愈演愈烈。就老師而言，教師在學生培養中扮演著“引導者”的角色，課程傳授方式、課堂氛圍和教師自身的人格魅力在很大程度上影響著學生的學習興趣。然而在教學實踐中，部分老師囿于行政工作、科研項目、必修課教學等，忽略校方較弱關注的公共選修課，對于公選課內容的教學常常“照本宣科”，如此一來便給予學生們消極的心理暗示，更加弱化了選修課的地位。

（三）課程管理機制不完善

對專業課程的監督管理是學院的工作重心，按期進行教學評估、學生反饋調查，督導員巡查考試現場。但鑒于公共選修課種類跨度大，學科性質不同，考試難以集中組織，結課考試形式都由任課老師決定。學生在訪談中表示：大部分老師都無視課堂紀律或者已經“習慣”學生不聽課，幾乎所有老師都以上交小論文為期末考試內容，且只要出勤率高結課成績都不低。正因如此，更是滋長了學生“混學分”的心理。綜上，公選課的教學評估和考核缺乏校方規范管理，亟需相關管理規制的完善。

三、對待公共選修課“選而不修”態度的解決方法及對策

當下公安院校的人才培養目標是，使學生具有警察的職業意識，警察的職業道德與素養，具有與警察崗位相適應的知識結構、能力結構和技術技能。同時公安高校也要以公安特色教育作為公安高校持續發展的基石，一方面是法律課程和公安業務課程的學習，另一方面則是人文和科學技術選修課程的提升綜合素質與能力。學警們的需求有備考公務員相關課程的指導，如申論，行測的學習；也有對藝術與體育，自然科學，人文與社會科學課程的向往與追求，我們應立足于公安人才培養目標，根據學警需求來完善公共選修課的設置，讓學生愛學，讓老師樂教。

（一）加強選修課建設與管理，優化課程結構

公共選修課是公安院校課程體系中的一個有機組成部分，是培養應用型公安人才和實現素質教育的一個重要環節，因此，學校更應重視加強選修課建設與管理，完善課程結構，人文科學技術模塊和專業知識拓展模塊都應有所涉及，比如世界警察、警察心理學、國際犯罪、中國古代建筑史、排球、茶道等。

（二）引進moocs教學模式

對Moocs 課程進行篩選，不同課程學院相應進行購買和自建。對文史哲類的公選課進行事先了解，對政治不正確的內容予以刪減。對自建課程性M行評估并進行相應保密。（三）教師可采取的措施

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[關鍵詞]油畫教育 審美教育

在油畫學習中，注重表現對作品精神世界的感悟和視覺感官的體驗。對于油畫的學習，不僅要求我們掌握高超的繪畫手法、技巧，更重要的是要有對世界萬物的獨特感受和看法，并學會如何去將其轉化為筆尖下所描繪的雜亂線條，審美教育對于油畫學習中的審美情趣的培養是潛移默化的。它對人們的邏輯思維、精神文化、道德觀念的改變會無意識的反映在油畫的創作過程中，使一幅油畫作品擁有其完整的思想理念作為核心的支撐，成為體現作者精神與靈魂的、活靈活現的作品。

一、審美教育向油畫教育的滲透

1、教育方式。審美教育有著悠久的歷史，可以說從人類文明開始時就有了美育。古人對于審美教育十分關注，從周代對“六藝”的重視程度可以看出。中國古代的六藝內容包括禮、樂、射、御、書、數，是古代對貴族子弟的教學內容中必備的，在古人眼中，只有掌握這六項基本技能的學生，才能成為將來國家優秀的人才。而這六項技能的培養，從一方面說明了審美教育的必要性，從另一方面也體現出審美教育教育的廣泛性，審美教育不僅僅要求學生具備強健的體魄和對詩書的理解能力，更加要讓學生從禮儀、動作、語言方面去感受美的存在，還有對詩歌、建筑、繪畫等藝術形式的鑒賞能力。

油畫作為從西方而來的舶來品，審美教育更是在其發展中灑下了濃墨重彩的一筆。在古希臘時期，西方就開始了繆斯教育，即將身體美與精神相互結合，創造出美與善的結合體，所以當時的油畫作品除了表現希臘人對身體美的推崇外，也是結合了當時的審美情趣，將人善良美好的心靈體現在作品中。也有用教堂里的音樂、雕塑、繪畫來展現藝術價值，完成對人們審美情趣的塑造。在文藝復興后，人文主義思想的提出為創造人才提出了一系列的標準，與六藝的思想大同小異，都是培養出德智體美全面發展的人才，實現對當時學生的教育。油畫作為審美教育教學推行實施的一部分，受到其深刻的影響，在油畫教育學習中，包括對油畫知識、風格、鑒賞能力的掌握，從各個不同的方面去感受油畫創作的魅力，融合真實社會藝術，活動，讓學生全方位的去理解油畫藝術的創作，提供靈感和題材。

2、審美意識。審美教育的目的是為了廣大人民群眾更好的理解關于美學的事物，形成一定的觀念并約束人們的思想和行為動作。審美意識對油畫教育的滲透是顯而易見的，在色彩的搭配、空間的構圖、結構的創作等方面都有所影響。在油畫教學的過程中，教師在對學生繪畫技巧的指導的同時，還會根據學生的學習程度選擇優秀的名家作品讓其賞析，讓學生體會在這些作品中的對美的理解，在疏密、穿插、均衡、變化中得到美的感悟，感受名家作品中所包含形式結構的韻律，從而在創作思想上受到啟發，在實踐中找到榜樣，也可為其帶來技藝上的指導。在唯物論的觀點中，物質決定意識，意識是物質的產物。一幅好的油畫作品，就是將身邊的各種事物轉化為一定的意識語言，再運用繪畫手法將其巧妙的呈現在畫布上，而對于身邊事物的最初看法，正是我們完成作品的關鍵，受到大腦思維模式的影響。這種思維模式的總和就是存在于人們腦中對各類事物的審美意識。

二、審美教育對油畫教育的重要性

1、精神世界的塑造。審美教育的功能與其說是自覺的讓人形成良好的社會道德規范，還不如說是在人們心中塑造一個精神文明世界來引導日常行為和藝術創作。審美教育在精神意識上向來講求人與自然、人與人之間的和諧相處，使物質文明與精神文明得到共和。

受到其啟發的影響，油畫教育在教學過程中極其重視對學生精神世界的培養，通過對事物形式上的認識加上自身的思維方式來理解世界，感悟世界。所謂一花一世界，一樹一菩提。當我們深入油畫的中心，對名畫進行鑒賞時就會發現，在每個油畫大師的心中，都有一片別人難以理解的精神世界和對某種事物的愛好和衍生出的某類情懷。如梵高對向日葵的熱愛，在其油畫作品中大量的出現金黃色的向日葵的形象，如此特別，充滿了生命之力，以至于稱之為向日葵畫家。象征著希望、熱情、愛的向日葵，似乎與當年那位窮困潦倒的年輕畫家所處的環境大相徑庭，甚至不應該出自其之手，但是正是因為這些作品的存在，從一定程度上也印證了梵高的內心的精神世界里對美好世界的熱情。

審美教育對精神世界的塑造為畫師提供了一個豐富的精神樂園，讓其創作出美妙絕倫的作品，也為現代油畫教育教學提供了可以參考的方向，重視學生的審美能力和精神世界的培養，是讓其在學習過程中更上一個臺階。

2、符合審美情趣。油畫創作在其肌理、色彩的描繪中都有很高的要求，在精神文化上更是反映出了當時社會的精神與文化上的需求，它在作品所要表達出的自然美感上都有十分出色的演繹，因此油畫在西方才會逐漸或取代或融合了其他畫種，得到了廣泛的發展。而油畫中對于自然的審美價值的體現，也大大的擴展了人們的感官世界，提升了人類的情感交流和精神文化的塑造能力。審美教育讓審美情趣的提升這一問題擺在了油畫學習者的面前。油畫的筆觸感都是很抽象的，但卻能通過其表現出物體實實在在的身體上、氣質上的感覺，從而了解其事物發展的節奏規律，抒發某種情感，完成肌理的構造，色彩的搭配，體現創作者的對形體的塑造能力及其審美情趣。審美情趣的學習能使我們更好的理解肌理，理解線條的構造，色彩的配搭。油畫是一門視覺藝術，符合審美情趣的作品讓人有賞心悅目之感。如著名的油畫大師達芬奇在其代表作品《蒙娜麗莎》中所體現出的超乎現實的美感。他運用了邏輯學、空間造型、透視等方式，然后加入自己的想法，認為從人的視覺上講物體在遠處會產生一種奇妙的霧狀藍色，達芬奇在處理邊線和輪廓上提供了與以往不同的方式，采用模糊不清的形式來表達，這樣的繪畫方式使得整個畫面具有一種強烈的動感，與生命中所展現出的活力所結合，讓人物的內心世界和外表達到巧妙的結合，蒙娜麗莎的微笑似是一種“笑而不語”的表達，在神秘與美麗中徘徊，所以最終成為一部曠世奇作。在油畫學習中，提高審美情趣，找到創作的規律十分重要。

三、創造有益于審美教育與油畫教育的結合的環境

1、改善教育環境。審美教育要求我們全方位的感受藝術所產生的美的氛圍，需要我們對教學環境進行改善，就如同審美教育存在的潛移默化的功能一般，良好的學院建設和濃郁的學習氛圍，能為學生在油畫的學習中逐步的融入思想，通過外部事物的改變來修飾內心世界。在生物學的理論中，一個人如果在同一地點長時間的進行某種行為活動，就會很容易的產生疲勞、厭煩等情緒。對于油畫創作來說也是如此。固然學生能安坐在教室中進行繪畫，但這種精神的高度集中的思維創作模式下，如果身邊的環境只是一睹冷冰冰的墻，學生如同別監禁的囚犯，不僅不利于其藝術的創新，更讓其深感疲倦，產生視覺疲勞。如若在教室中多掛些名人大師的高清作品掛圖，便于讓學生邊學習邊欣賞，提高其藝術修養；還可在教學場所引入背景音樂，比如一些優美的輕音樂或世界名曲，使學生在視覺聽覺兩方面同時增強審美素養。

2、增加實踐課程。在傳統的油畫教學中，對于練習實踐的機會還是太少了，在課程中出現重視理論、忽視實踐操作的現象。其實，讓學生拿起手中的畫筆去真實的感受來自畫布的觸感更能激起他們創作學習的欲望。這是很不利于學生掌握油畫技巧和和形成具有邏輯性的審美思維的，在現代社會的發展中，油畫已經深入到其他藝術行業中去，而只靠理論的講解和少數的實踐機會，終是不利于其發展的。我們應該進行教育教學的改革，從審美教育中得到靈感，從了解物質世界來創建一個豐富的精神文化世界，讓學生增加親身體驗繪畫的機會，盡可能多的安排教室以外的寫生課程，將學生的創作環境與自然結合起來，自覺自愿的接收到來自自然的提示和靈感，通過增加其對美的認識，創作出新的作品，來完成現代審美需求。

顯而易見，審美教育滲透到油畫教育中，使其成為自己的一部分，這對油畫教育來說，意義重大。審美教育與油畫教育是分不開的，油畫教育中對美的鑒賞、對精神世界的構建及審美情趣的提高這些方面的學習，都是在審美教育中可以看到的。審美教育為學生的道德修養、感知美的能力方面都提出了很好的教學方式，也為新時代的油畫教育提供了參考意見。 （責任編輯：曉芳）

參考文獻：

[1]張云生，油畫語言的發展與大眾的審美情趣[J]，吉林大學，《中國優秀博碩士學位論文全文數據庫》，2007年4月

[2]包薩茹拉，試論繪畫欣賞與審美教育，科爾沁藝術職業學院，內蒙古民族大學學報，2010年07月，第16卷第4期

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論文關鍵詞：幼師美術審美教育;市場需求與審美教育

審美教育是幼師美術教學為提高學生審美素質所設置的課程體系中的一個重要部分。完成審美教育，使幼師學生掌握美的規律，正確的欣賞美、認識美、理解美，分清是非美丑，并在正確的審美觀點的指導下進美的創造、實施美的教育是幼師美術審美教育的目標。幼兒師范的學生在畢業后大多數都會走向幼兒教師的崗位，他們是幼兒美術教育的實施者、提高民族審美水平任務的承擔者和社會審美教育的重要力量。所以，幼師的審美教育在美術教學中具有重要的意義。

近年來，為了適應新形勢，作為中職教育一部分的幼兒師范教育為了滿足社會、市場的需求，以培養“實用型、技能型”的人才為目標，不斷改革、創新，這大大提高了學生對社會、對工作的適應能力，學生畢業以后能較快的適應崗位的需求，很快投入到教學一線。但是在美術教學改革中過分強調實用、速成，很容易步入重技能、技巧，忽視審美教育的誤區。筆者就不止一次的聽到一些觀點與建議:“幼師只要學會畫簡筆畫、做做手工就好了”;“幼師培養的不是藝術家，一些美術鑒賞課可以改為技能訓練課，沒必要介紹太多的美術基礎知識”。甚至有的幼兒園園長直接說“我們不需要懂多少美術知識的人才，我只要一個能適應教學、懂得裝飾教室的老師就行了”。這些觀點和建議無疑是舍本逐末、目光短淺的。在市場急需實用、有創新能力的人才但中職幼師學校生源美術基礎薄弱在校學習時間短的情況下，審美教育更應加強。如果學生不具備感受美、鑒賞美的能力更何談創造美、傳播美?筆者認為新形勢下幼師美術教學中的審美教學要注意以下幾個方面:

一、注意提高自身的素質

“要給學生一滴水，自己就要有一杯水。要給學生一杯水、自己就要有一桶水。”審美教育工作意義重大，對學生的人生影響深遠，作為美術教師須不斷學習探索，在提高自身專業素質的同時更要提高藝術修養，要厚積而薄發，從文學、詩歌、音樂等方面汲取營養，在教學中才能充分發揮美術教育的審美功能，開擴學生的眼界，擴大學生的知識領域，陶冶學生的情操，不斷提高他們的審美能力和藝術素養，使學生不但具有發現美的眼睛更具有領略文化內涵的心靈，成長為全面發展的社會新型人才。

二、注意與其他學科間的聯系與遷移

審美教育在每個學科都有所體現，各個學科——不論是自然學科還是人文學科中體現的人文精神與情感體驗都是相通相融的。在教學中，一方面，美術的審美教育可以滲透到各個學科的教學。例如:我校的生物教學中教師在教學生認識各類植物的葉子時，讓學生將葉子做成書簽、拼貼畫;數學教學中教師讓學生認識、理解形體，用不同的幾何體來做紙雕建筑;音樂、舞蹈教學中教師讓學生感受韻律、節奏、畫面感……這些都是與美術的審美教學相聯系的。美術教師可以不失時機的對學生的作品進行引導、建議、評價，將審美教育融入其中。

另一方面，在美術課堂教學中也可進行學科間的聯系與遷移。例如:講到畫面的節奏與韻律時可以與鋼琴、舞蹈、聲樂相聯系。講到中西方繪畫鑒賞時可以與中西方文學相聯系，講到兒童故事畫創編時可與語文學科兒童文學聯系……在課堂教學中聯系、遷移其他學科的審美，旁征博引，會使課堂更加有趣生動，既能拓展學生的視野提高學生的積極性又能引發學生的審美思考。

轉貼于

三、把握審美教育的隨機性

課堂教學是一個動態發展的過程，充滿變化。在日常的美術教學中，不失時機對學生進行審美教育是一個重要途徑。審美教育應是貫穿于美術教學的始終的，在美術理論課、實踐課中都應隨機的對學生進行審美教育，這一方式在目前技能教育占“主要地位”，美術欣賞課的課時量被壓縮的大環境下顯得尤為重要。

四、把握審美教育的適時性

人類對美的認知是一個發展變化的過程，幼師學生所處年齡階段的特殊性更決定了課程的內容、方法不能是一成不變的。審美教育要結合時代的發展體現時代的特色，符合學生的心理特征。

審美教育的適時性要求教師對時代的發展和社會的審美取向要有敏銳的把握。在教學內容上可以選取一些時下流行的、學生感興趣的元素來進行分析與解讀，例如:奧運會的開幕式所體現的中國特色與時代特點的結合;90后學生流行的“非主流”裝扮;新近優秀電影的視覺處理;服飾的流行趨勢;世博會館所體現的建筑美學等等。這些時下流行的元素會引起學生極大的興趣，相比較枯燥的美術史而言，教師不失時機的解析會獲得事半功倍的效果。

五、注意文化的多元性

當今世界一方面不同民族、不同文化日益交融;另一方面社會形態和文化表現出多元化。各種藝術流派和表現風格更是層出不窮，尤其是現代派作品在我國迅速傳播，改變了多年來寫實作品占統治地位的局面，對人們的審美標準形成巨大的沖擊，也為我們的美術審美教育提供了新的任務與挑戰。

在課堂教學中應該拓展學生的視野，以大量的美術作品、圖片、影像資料為依托進行對比教學:可以是古今的對比;中外對比;不同民族、不同地域風格的對比;不同風格藝術家、藝術作品的對比;同一藝術家不同時期作品的對比等等。例如:在介紹畢加索的作品時，我們可以將他的作品與文藝復興時期大師的寫實作品進行比較，也可以將他與中國同時期畫家齊白石的作品進行比較、也可以其不同時期的作品進行分類來比較。加深學生對美術審美的印象、增長見聞、提高鑒賞能力。

六、培養學生的自主學習能力

幼兒園教師要不斷成長、不斷接受知識、提高專業能力，幼兒師范學校對幼兒園教師的培養目標是終身學習和終身成長，這不僅指職前培養、入職教育和在職進修，而是包括了幼兒園教師在職業生涯中提升其工作能力的所有活動。學生只有掌握自主學習的能力才能達到終身學習、終身成長的要求。

七、培養學生將審美知識和技能表達之間的轉化的能力

審美能力不能停留在理論層面，最終還是要體現在實踐上。學生在學會審美、產生創造美的動機的同時更要學會表達。美術審美教學不能只是在欣賞、分析，更要鼓勵學生進行創作實踐，例如:我們在引導學生賞析畢加索的作品《格爾尼卡》后，學生對作品的時代背景、作者的生平、作品所表達情感都有了較深入的了解。教師可以引導學生進行創作或再創作，可以是以文學的方式創作例如:寫一首詩歌或者散文詩，用簡短的文字來表達內心或是悲憤或是哀傷。或者進行繪畫的在創作，將畫面進行解構、重構，或者以手工等其他的藝術表現形式表現出來。這樣學生在審美過程思想得以升華，更有利于學生創造性思維的培養。

審美教育是一個春風化雨逐步滲透的過程，不是只靠幾節美術欣賞課就能解決的，這需要教師、學校、社會的共同努力。作為幼師的美術教師要不斷探索新的教育理念、途徑為社會為國家的幼教事業培養出優秀的人才。

參考文獻

[1]尹少淳，審美能力與創新能力的對立與統一，中國美術教育2009.(3).

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論文摘要：在當前的“散文熱”中，作為學術散文，李元洛的(宋詞之旅)是一個較為獨異的現象。它以批判精神、憂患意識、戀古情結、當下關懷為依托，成功地實現了學術操作的文學化，在當代散文創作方面有明顯的創新價值。同時，其讀詩即讀人、讀心、讀史的實踐本身，使審美客體的人格與創作主體的人格高度迭合，并成功地實現了現代閱讀與文學寫作的完滿統一，這同樣是具有深邃的啟迪意義的。總之，(宋詞之旅》是一個有其特殊風采的文本。

在近年來“學者散文”的創作熱潮當中，李元洛的《唐詩之旅)、《宋詞之旅)是一個值得關注的現象。這之前，當代“學者散文”已經出現了許多不盡相同的品種;這之后，有信息表明，沿此大勢進行的操作，也將導致新的“學者散文”的面世。這無疑都是令人欣喜的事情。

對于當代散文創作的格局，筆者曾經作出過這樣的評估，即:它大體上可以區分為三個層面，共同形成一個散文創作的金字塔式的‘’建筑”，塔基是大眾散文，塔腰是作家散文，塔尖是學者散文。這不僅僅只是以其數量言之，主要是以其文化價值作衡度標準來說的;就此而論，我以為稱現在是一個’‘散文時代”，是一個能讓人接受的說法。假如以文學部類的名稱為喻，一句話，我們的“小說時代”、“詩歌時代”、“戲劇時代”，的確都已經過去了，至少可以說是“熱”過了;這意思是說，用更加務實從而也更加理智或明哲的眼光心態來觀察、認識、把握和表現生活，的確已經成為我們時代或日“當下”絕大多數人比較趨同的生存需求和“文學態度”。這當然并不意味著我們從此包括在“當下”的這段時日里，不再需要熱忱、理想和奮斗，也許恰恰相反，為著使這些東西不再虛狂、空幻和浮躁，為著讓它們能夠更好地“落到實處”，我們轉而更加重視自己的理性、知性和悟性，確乎是當務之急或“重中之重”。持續多年并至今不衰的“散文熱”，以及上述散文創作的“金字塔結構”，就是一個明證，說明這恐怕真的已經成為了一種共識，并且既不必諱言也無須驚詫。在生活當中，人們空前自覺地咀嚼、體悟、回味、反當生活本身，這該是多么難能可貴的事實呵!也許比較起目前仍然存在的許多“泡沫”現象來，這更是一股值得珍視的文化潛流。而“學者散文”的“先鋒”和“主導”作用，只要細察，人們是不能不承認的。

90年代所大量涌現的“學者散文”，體式、體性、體制、體用，都不盡一致。有的注重“知性”，有的注重“文化”，有的注重“學術”，有的注重“啟悟”。我以為都是有益的，可以在不同的層面，滿足不同層次的讀者的不盡相同的現實需求。但既然“學者散文”本身還在發展當中并受到讀者的歡迎，那就說明其文化價值還有進行更深人、更全面、更充分的開發和拓展的必要。李元洛的(唐詩之旅》、《宋詞之旅)的出現，固然有作者自身的緣由，當然也不僅僅是如此，事實上它也是生活呼喚與催促的結果。

就作者個人的既定追求來說，他在《宋詞之旅》的序言中很明白地表示:“繼《唐詩之旅》之后完成的這部散文專書，除了專題性與開拓性之外，我還希望它有學術的根基，同時更有散文所必具的美質，希望它既是我與宋詞人作時隔千載的交流對話，抱一掬古典的芬芳，同時又表現出作者的批判精神與憂患意識，抒兒許當下的關懷。”這意思是很明確的，也許可以這樣來拆解:專題性、開拓性、學術性、文學性，作為這位白稱是“已退伍的評論老兵，剛參軍的散文新秀”的個人追求，自是再明白不過了，他實際上想要做的，是一種兼有“邊緣性”和“先鋒性”的工作，照我的理解，就是想要寫作一種‘.學術散文”，但又與此前較為流行的那些亦可稱之為“學術散文”的文本不盡相同。從其文本特質的實際情形來看，既非借題發揮式的思辯型‘“知性散文”和“文化散文”，亦非抉幽發微式的考據型“學術隨筆”和“讀書札記”，而是在一個規定性很強的學術對象范圍內，既作專題式的全面掃描，又立足于此抒寫個人的自我情懷，即以學術的積累為根基，以散文的美質為旨歸;而批判情神、優患意識、古典情結、當下關懷，則是其之所以要發思古之幽情，進行“專題性與開拓性”的寫作的真正的內心驅動力，對此他確是充滿激情與自信的—他說:“我雖已年屆花甲，卻絕不可妄自嘆老磋卑，何況我熱血未冷，普力未衰，壯心未老，對文學的不貳之誠依舊，手中的那一支筆啊也尚不肯就此歸還。我相信，我的生命之樹的年輪中，還能聽到春鳥新的歌唱，我的生命的天宇上，還會嫩燒夏日如火的霞光!”這的確是讓人感懷多多的，由中我們可以極為分明地看到一位當代學人“腹有詩書氣自華”的良好的精神風貌，和他的情志高標的活潑潑的靈魂。毫無疑問，這也是當代生活本身激發的結果。

李元洛是著名詩評家，唐詩、宋詞作為中國古典文學的璀璨珍珠，是他的一貫的愛物，也是他的寶貴的財富。在中國古典詩詞的銀河系里，他曾經進行過自由而酣暢的遨游，所獲甚為豐盛;但時隔多年之后，他以全新的姿態重又回到他的“老對象”上來時，我們可以發現，他不僅舊情未斷，而且愛意更為深切和強烈。這是一個值得許多當代人關注和深思的現象，也是一個值得我們銘記并引起警策心的現象二當前中國人的“務實”追求，應當客觀地說，它的確是一種歷史性的進步;但在這中間，我們的確也于有意無意之中，失落了或者正在失落一些極為寶貴的東西。而李元洛的“散文專書”或曰“專題散文著作”寫作所給予筆者的第一個深刻的印象，就是他正“跟”在這些當代中國人的“身后”，勤勤懇懇、踏踏實實、不辭辛苦、非常痛惜地把這些被拋棄或被遺失的東西撿拾起來，并且認真、細致地吹掉蒙在它們上面的塵土，拂去蓋在它們上面的沙石，虔誠、小心地進行擦拭和清洗，以還其固有的金燦燦的本相，提醒某些患了失憶癥，遺落了在漫長的歷史歲月里作為我們的精神文化支撐的民族魂的當代中國人，不要取近舍遠，趨物棄人，因小失大，得形忘神，從而彎了脊梁，丟了精髓，由于沉溺于虛假的奢華，迷醉于淺近的浮利，而疏遠以至于扔卻了我們借以安身立命、發展前進的根基，從而陷人墮落和異化的泥沼尚不自知。就此而言，李元洛的“跟”在人們“身后”所進行的文化“撿拾”工作，其實又無異于是“站”在這些當代中國人的“面前”，作激情滿懷、意氣昂揚的振臂吶喊和大聲疾呼，其“與宋代的詞人們白天把袂同游，晚上挑燈夜話，和他們一起優時傷世，歌哭笑傲，和他們一道移情審美，豪唱低吟”，始則“出今人古”，繼則“出古人今”，在經歷了“饒多清興而又跋涉艱難的長途”之后，終于又“回到了紅塵滾滾的當代”，這一過程，又平添了一種激昂慷慨的悲壯意味，是足以引起我們的由衷嘆賞和深長感懷的，并且以此獲得了獨特的價值。

根據這一思路，我以為要探究李元洛“散文專書”或曰“專題散文著作”寫作的意義，即便只是立足于其“學術散文”的創作迫求本身來看的話，也不應只作一般性的理解而是還必須有些更為深邃的眼光。比如，我們當然可以按照通常的做法，分別從“學術”和“散文”這兩個層面來進人其文體從而分析出其各自所固有的價值特質;但同時又應注意到，這里的“學術”操作與“散文”寫作，都分別與通常意義上的純“研究”與純“創作”有所不同;而且，它們還是以相互間的有機聯系，統一于一個創作主體既定、完整的文化追求目標的，如果割裂開來的話，恐怕很難得其真義。

從“學術”角度看，(宋詞之旅》所做的工作，很明顯主要是兩個方面。即:第一，它對宋詞進行了一次宏觀的、全面的爬梳，其突出的特點，是作者有白己鮮明的和獨立的理路。一方面.內中有比較多的篇幅都是帶有原創性質的新穎的研究成果，而且在點、線、面上都有不少富于啟迪的可貴發現。另一方面，這些研究成果與可貴發現，又往往并沒有作純學術意義上的具體展開和深度發掘，似乎作者的寫作本旨至少是其核心意圖并不在此;第二，它對宋詞的名家名作進行了大面積的、有重點的賞析，其突出的特點，是作者的價值判斷和主體意向極其清楚而明確。一方面，無論是對于大家、名家還是被遮蔽的無名之輩，作者都力圖從其點評式的賞析當中凸現自己對審美客體的個人體察與理解。另一方面，這些體察與理解當中的學術性成份及其所可能產生的研究價值，作者同樣也不作科學探究式的具體展開和深度發掘，此中的含蘊與上述情形應是吻合的。對于“已退伍的評論老兵”來說，這兩個方面的操作都顯示出作者深湛的專業造詣和優異的學者素質，但他卻毅然決然地“適可而止”，寧愿放棄其唾手可得的研究成果而只是把學術性的操作作為一種工具來加以利用，可見其主觀抒吐的主體性是何等地迫切而強烈。應當說，這既明顯地反映出創作主體的人本與文本個性，在當前既有的“學術散文”寫作中，也是一個較為獨異的現象，可作為一種新的動向來觀照。

從“散文”角度看，《宋詞之旅)的文學表征，我以為除了它的語言運作的精心之外，主要也是體現在兩個方面。即:第一，作者在“與宋詞人作時隔千載的交流對話”時所處的現實背景，亦即其文化語境;第二，作者在“抱一掬古典的芬芳”，“抒幾許當下的關懷”時，其即一時感興背后的情感狀態，亦即其文化思路。我以為，就這兩個方面的情形而言，作者借助于其文體所反映出來的主體的.‘現場感”，都是強烈的。這有兩個層面，一是“出今人古”時的“現場感”，即作者在把自己置于“古典時空”中時的“現場感”:他是那樣地歡悅、舒怡、暢快和陶醉;一是“出古人今”時的“現場感”，即作者在使自己回歸‘.現代時空”中時的“現場感”:他是那樣地氣悶、煩躁、不適和抵觸—這兩者都從其語言操作中可以很明顯地看得出來。甚至有時我們還會得出這樣一個閱讀的印象，似乎對于他的“交流對話”的對象，作者常會因其深愛而顯得特別寬容:而對于他的“批判”、‘’憂患”的對象，作者又常會因厭僧而顯得尤其嚴厲。但無論怎么說，我們知道，作為文學表達，這一切的真正積極的意義，首先是在于它提示了作者生命體驗的真誠性和生存感受的真實性，而這恰恰又是散文創作的第一要義。除此之外，我們還可以由中發現其文本特質的另一個尤為可貴之處，即作者在其寫作中，的確是“動了真氣”。這有兩重內涵一是“有我”，不管其中包含了多大幅度的學術性操作，始終都是立足于自我表現這一文學宗旨和藝術基點的;一是“無我”，即一旦進入了特定的文化現場，其即時感興的的抒吐，就都自然而然地帶有了情不自禁、不由自主的人文特征—這種“有我無我之境”還體現在這樣一個獨特的文化場景當中:作者明明是在自言自語自說自話，唯一實在的聽眾只是當代的讀者，但他卻要(至少在形式上)把他們撇在一邊，而徑直、固執和一廂情愿地把“宋詞人”作為自己的“交流對話”的對象;雖然他明知這只不過是一種純主觀的精神與心理的幻像，卻仍然一邊不斷地說著諸如“我已無法”向其叩向、證實、征求意見之類的話，一邊堅持以其知音、譯友、文化同道的身份，去尋求其不存在也不可能產生的回應。而且我們明明能夠清楚地看到，作者的價值判斷的鮮明性表現在其對象指涉上時，雖然在實際上不是特指性很強的，卻又兒乎采取了全都分別以“當時”和“今日”這類全稱性詞語來加以涵蓋的操作方式。這恐怕只能說明，至少在精神領域里，創作主體的寫作狀態，是于一種帶有“孤獨感”的主觀沖動;而其寫作過程，至少對于他本人來說，又會于無形當中，借助其語言動作的自我暗示作用，反過來不斷地加深其“孤獨感”。于是形成一個精神、心理、思想、情感的文化圈:戀古愈深，厭今愈甚;厭今愈甚，戀古愈深。循環往復，筑起圍城，作者無法突困，也無意突圈，最終集聚，積淀，凝合，結晶，產生出一個貫申全書，實際上是洞穿了全部中國的歷史與現實，也反映了創作主體在特定的文化語境當中的全部心理內容和心路歷程的“永恒”的民族文化母題，即批判精神、優患憊識、戀古情結、當下關懷。這是作者既定的專題性、開拓性、學術性、文學性，以及其邊緣性、先鋒性追求的終極目標和文化歸宿。但我不是把它作為一個單純的肯定性或否定性現象來加以認識、解讀、把握和評判的。我以為它從整體上來說，是一個復雜的、微妙的、矛盾的現象。

抽象地說，其局限性自也不必諱言:作為散文，其“當下關懷”應當說比較單薄，而且也比較缺少一點現代立場與現代憊識;具體地說，其開放性確也值得肯定:作為學術，其“戀古情結”中的良知與正氣都是顯豁的，而且有不少的獨見卓識，有一種可貴的文化襟懷。尤其是，當于熙熙攘攘、鬧鬧哄哄的當下生活中“發現了文化貧困與精神皿乏時.從民族的文化典籍和文學精品中去尋索生存動力與生命資源，不能說不是可供選擇的正確路徑之一。也許從《宋詞之旅》的文本實際而言，作者的學術素養顯然大大地高出于其文學才能，換言之，其“學術的根基”之深厚扎實，不禁要使其“散文的美質”相形遜色;但唯其如此，選擇“學術散文”的寫作來抒吐自己的現實情懷，又恰恰是最為明智的，何況如前所述.其批判精神與優患憊識的體現與張揚，又在“散文—文學—藝術”的題中固有之義上，應當說還是很成功的。

而我在非常認真的閱讀當中所得到的一個最大的收獲是，我從這本書的字里行間，確看到了一個性格鮮明、面貌清晰的抒惰主人公的形象。據我的理解，這應當就是正常的散文閱讀所本該持有的衡量尺度。但這不是讀者的成功而是作者的文學創造取得了良好的實際效應的有力證明。雖然其方式的確是有些特別。

當代詩人兼雜文家邵燕祥曾經說過:讀詩即讀人，讀心，讀史。這當然是很高明的經驗之談。但肯定也不是所有的讀者都能夠進行這樣的閱讀。據我粉要能夠成為這樣的讀者，至少必須具備兩個基本的條件:第一是他得有清醒而強烈的人的意識。他以人為本，有人道主義情懷，堅持人文立場，注重人生價值和自己生命的質量。他認為在無論怎樣的生存條件之下，人都應當活得像一個人。反過來，如果一種生存環境和一種生活方式，通迫或者誘惑人發生了異化的話，那么它們就是該詛咒的，該改變的，該革除的。自然，人如果自己先就或迅速或逐漸地喪失了人的警覺，從而不把自己當人的話，那么人本身就是一個罪草，同樣是該詛咒、該改變、該革除的:人之為人的原初意義已經不存在了，那又何須乎活在人間呢?詩是人的聲音，所以我們讀詩，就是尋求做一個真正健全的人的一種必要的途徑，就要讀人，讀心，讀史—人的生活史、命運史、變遷史、成長史，說到底，是要研究怎樣把自己鍛造成為一個具有人的本質的人的現實方式。而這是怎樣嚴命而切要而重大的“學術性”工作呵;第二是他得有明確而執著的終極關懷。所謂終極，即“貫徹”之意，關懷應當滲透和再現在他的一切現實的物質與精神活動當中，說得俗白一點，也就是兩大內容，一為社會關懷，一為文化關懷，這都是人們所已經耳熟能詳的東西。

但“關懷，不難，“終極”不易，是否能夠有之，也就是“試金石”了—我們看到大凡能夠做到的，哪怕他衣衫檻樓，形銷骨立，彎曲了骨骼，也彎曲不了心靈;即便猶如一棵懸崖邊的樹，也仍然無懼于眼前、腳下那無底的深淵，心里仍然在想著要展翅高飛;哪怕猶如一裸業已被伐倒了的楓樹，也仍然抖擻著帶有露水的枝葉，從創口處將靈魂里的清香盡情地噴吐出來，彌漫在天地之間.讓世界氮抓在芬芳里。這樣的人的讀詩，是不能夠等閑視之的。

李元洛的《宋詞之旅》，很明顯就是一次這樣的閱讀。所以說實話，我倒不是很在意其“與宋詞人作時隔千載的交流對話”一說在形式上之是否成立，在內容上之是否存在瑕疵。我以為首先他既有此強烈的愿望，又在進行很切實的這種努力，并且他至少在其“又一次黃金之旅”中，傾吐了他想傾吐的，該傾吐的，而且經常傾吐—其實也就是閱讀—得非常精彩;其次他至少同時是在與自己進行“交流對話”，而這“話題”本身又恰恰是饒有深意的。不僅如此，其方式殊堪令人興奮—他賞佳詞，抒豪興，愛華章，重人文，數風情，贊志士，戀往古，嘆今世;清理文史脈線，釋放審美郁結，無論是對象之選擇，議論之落點，都再現出強烈而鮮明的主體性，亢奮性，傾向性，針對性。這的確決不只是在進行一次純學術的操作，而真正是在以‘.散文”的方式進行文學的跋涉;它當然離不了學術的根荃，而且唯其深厚扎實，那文學的枝葉也得以繁茂青慈，讓人耳目鮮亮。只要你仔細體察，你甚至有可能作出這樣的斷言:在這部“散文專書”或曰“專題散文著作”中，學術即文學—從來以科學、客觀、冷靜、規范為尺度的學術，完全被富于激情的創作主體(而不是，至少不僅僅只是研究主體)文學化了.它變成了他的生命體驗與生存感受的本身!這當然不是說，在形式上占據了這本書的絕大部分篇幅的“主體”部分的學術操作，已經面目全非，不再是在做學問，不再具有科學、客觀、冷靜、規范的內在要求，不，不，當然不是如此:我們實際上總是不時地為其學術發現而欣喜。但是，這學術之與通常意義上和一般情形中的學術之大不相同，難道不是很顯豁明朗的么?以往文學史著作中經常被提到和從來未被提到的人物，作者在進行其專業的、內行的評點、賞析的時候，還是像“純學者”所做的那樣冷冰冰的么?有感覺的讀者都會發現并認可這種“改變”，因為它實在比起“純學術”來是增添了某種東西。而這恰恰又是我們今天往往有意去尋求的東西—而這種東西并不只是作者的“抒惰議論”:我甚至想，這種抒情議論的加人，固然也是增添“這種東西”的一個方式;但倘若僅僅如此操作的話，我們仍然不見得會被它所觸動，學術也并不見得就會成為文學，就會文學化—哦，是了，關鍵就在于這個“化”，把生命體驗和生存感受“化”人學術爬梳和文學賞析當中，一切感興和議論才會顯得妥貼;就這樣，學術變成了文學，而作者所尋求的“交流對話”的對象—“宋詞人”們，也就變成了作者自己。“時隔千載”又有什么要緊呢，既然已經你中有我，我中有你，你即是我，我即是你?難道在(宋詞之旅)中，李元洛不正是在評點和賞析他自己嗎?這樣說來，李元洛的“抒幾許當下的關懷”，作為其“批判精神與優患意識”的外在表現，那些指涉當今的具體文字，相比之下，我倒覺得不一定有那么重要了;我覺得如果用“艷一掬古典的芬芳”來概括其文本特質的核心內容的話，也許更加準確一些，而“芬芳”何在，讀他的評點與賞析，即可晰然領略。而其感興之抒發，議論之傾吐，當別有價值，照我在前文中的說話，就是貫以激情，動以真氣，也不是可有可無的。一則，文貴有情有氣;二則，可以“出古人今”。雖然其內容與形式，都稍嫌單薄了一點，與其“出今人古”的評點與賞析，不大相稱，也不太“貼”。

全書26篇文字，我以為絕大多數都很好。比較偏愛一些的，是《源頭活水》、(清秋淚》、(卷起千堆雪》、(國士三重奏》、(怨曲·悲歌·喪鐘》、(喜樂與哀傷》、《美人·隱者·烈士》、《一去不還惟少年》、(請君試問東流水);比之更愛一點的，是(萬里夕陽垂地)、(黑夜中的電閃雷鳴》、《愛情五弦琴》;但最獲我心的，當數《寶刀小試》和《千古英雄氣》。前兩組作品，好處各有千秋;后兩篇作品.我的尤為鐘悄之處是在于:審美客體的人格，與創作主體的人格，在這里不僅迭合得更為令人欣慰，也使我本人感覺到特別親切。坦率地說，我不習慣在欣賞文學作品的時候，持非常“客觀”的態度，也不欽佩那種心目中只有“藝術”的做法。人都是主觀的，讀詩是為了讀人，讀心，讀史，“公允平正”有什么高明?