序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇群眾藝術論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

（一）群眾文化藝術品牌是保證群眾基本文化藝術權益的重要體現

隨著人們對精神文化藝術需求的不斷增長，有規模、有影響、有特色、有組織的重大群眾文化藝術品牌恰好能夠滿足群眾的需求，所以相關部門應該把握機會，根據群眾的意愿開展相應的群眾文化藝術品牌活動，從而滿足廣大群眾的強烈愿望，保障人民群眾的根本利益。②

（二）群眾文化藝術品牌是工作者積極承擔社會責任的重要體現

通過群眾文化藝術品牌活動，可以實現服務大眾、服務社會的目的，從而不斷激發出廣大群眾的愛國熱情，從整體水平上提高人民群眾的文化藝術素質，為創建社會主義和諧社會打下堅實基礎。這是從事公共文化藝術服務相關工作者義不容辭的責任和義務。

（三）群眾文化藝術品牌是樹立城市形象的重要體現

在樹立城市整體形象中，離不開一批文化藝術人才、文化藝術基礎設施，更離不開代表獨具當地特色的群眾文化藝術品牌活動。通過對群眾文化藝術品牌活動的組織和策劃，可以進一步實現對城市資源的整理，提煉出其極富特色的文化藝術品牌。

二、如何通過品牌服務加強公共文化藝術服務體系建設

（一）政府主導、社會參與

從群眾文化藝術品牌涉及的范圍上看，內容豐富、表現多樣，所以必須有計劃、有組織、有步驟地開展群眾文化藝術品牌活動。因此，政府部門應該充分將自身引導和組織能力發揮出來，加強領導、統籌規劃，大力鼓勵社會力量的廣泛參與，充分調動起社會各界的積極性，推動群眾文化藝術品牌活動的順利開展。

（二）在建設公共文化藝術體系中突出本土特色

要將群眾文化藝術品牌活動作為重點建立公共文化藝術服務體系，應該突出當地文化藝術的特色。因為當地的特色文化藝術是地方經過不斷發展、傳承而來，并得到當地群眾的廣泛喜愛。群眾文化藝術品牌對于當地群眾來說具有牢固的群眾基礎，得到了群眾的認可，但對于外來群眾來說，更具有藝術魅力和吸引力。

（三）將群眾品牌服務跟經濟相結合

具有一定規模和影響力的群眾品牌活動，能夠有效促進當地經濟的發展。按照一般邏輯分析，經濟是開展文化藝術的基礎，只有實現了經濟的發展，才能通過經濟帶動文化藝術的發展。反過來說，文化藝術發展了也能夠促進經濟的發展。例如江蘇省興化市每年舉行的新春舞龍表演大賽、龍舟大賽，中國興化千島菜花旅游節相關文化藝術廣場活動；兩年一屆的鄭板橋藝術節；“七彩夏日”“少兒大舞臺”才藝展演；“楚水大舞臺”等一系列大型文藝活動，通過這些活動吸引全國各地的游客云集，這就是集經濟、文化、娛樂為一體，很有號召力和說服力。③

（四）不斷創新群眾文化藝術品牌

篇(2)

為了讓更多的老百姓參與到群眾文藝活動中，基層文化工作人員要不斷創新工作模式，加大力度宣傳群眾文化生活的有益性，提高群眾的文化藝術生活意識。在宣傳時，相關工作人員可以將傳統宣傳方式與現代媒體宣傳相結合，如定時發放群眾文化活動手冊，及時在宣傳欄上張貼一些文化活動的標語以及一些活動照片，運用手機、電視等多媒體科技信息技術來傳達一些重大文化活動，以此提高老百姓對群眾文化活動的認知度，讓越來越多的人重視群眾文化，尊重群眾文化，熱愛群眾文化。

二、建設群眾文化活動場地，完善群眾文化服務體系

要讓老百姓積極投身到群眾新形勢文化活動中來，首先要不斷完善群眾文化活動場地，尤其是要完善基層、社區文化活動場地。當前，現有的一些鄉村文化陣地建設落后，設備匱乏，有些甚至長期處在閑置狀態，城鎮中的群眾文化陣地雖然要比鄉鎮文化陣地條件好，但仍有很多社區周邊缺乏配套活動陣地，有些城鎮居民雖熱衷于群眾文化活動，但是苦于離家比較遠、出行不方便最后放棄，這樣就在不知不覺中流失了很多群眾文化活動愛好者。因此，要充分發揮城鎮中圖書館、群藝館、文化站等公共文化服務場地的功能，進一步建立健全社區文化廣場、文化陣地，讓老百姓在茶余飯后有地可去，有樂可圖。要實現多建立群眾文化場地，一是要真正體現齊抓共管。爭取上級和政府在政策、資金、人力等方面的支持，并在各級政策制定中增加一些硬性指標和要求，讓新形勢文化軟實力真正硬起來。二是要真正體現齊抓共建。要把文化建設納入當地經濟和社會總體規劃及新農村建設規劃，努力實現文化設施現代化，文化工作制度化，服務對象社會化，活動形式多樣化的新格局；要加大人員隊伍建設的投入，進一步落實編制、人員、經費，特別是要加大基層宣傳經費；要創新培養人才模式，通過核定編制，公開選拔等辦法，既解決管理人才問題，同時又解決專業藝術人才問題。三是要建立齊抓共享。主要是解決文化成果不能共享的問題。一方面要建立健全有效的工作機制和監督機制，把文化惠民工程落到實處，讓千家萬戶都能享受文化成果。另一方面是各級各部門要把送政策、送科技、送衛生、幫扶活動與送文化有機結合。

三、組織群眾文化活動下基層，豐富群眾文化藝術生活

群眾文化是一種藝術，也是一門學問，組織群眾文化活動要加大力度，下工夫創新。政府文化主管部門可定期組織當地歌舞藝術團深入農村、社區開展“百姓大舞臺”等活動，讓群眾從中享受文化藝術盛宴，獲得文化藝術的熏陶。新形勢文化演出活動要堅持既通俗易懂、寓教于樂，又有較高藝術水準的文藝創作，切實提升演出水平。基層文化主管部門要致力于將高質量的文藝演出活動輸送到社區，精心策劃，注重原創，確保節目質量，做到將地域性和藝術性相結合，精心打造一批地方特色鮮明、生活氣息濃厚的優秀原創文藝節目，彰顯地區群眾文化魅力。除了政府組織的文化藝術活動，新形勢群眾文化藝術還包括民間藝術，這些藝術具有科學性，也是我們民族最寶貴的精神財富以及文化遺產，所以在群眾文化活動的組織過程中，要站在公平的角度上看群眾藝術，尊重民間的藝術家，尊重民間的藝術絕活。組織活動的過程中可以適當的將民間藝術與現代藝術進行巧妙的結合，也可以讓群眾自己去創新藝術，充分發揮群體的力量。同時，還可以組織群眾文藝愛好者開展各類演出，慰問敬老院等活動，一方面豐富了群眾的文化生活，另一方面為促進和諧社會的做出正能量的傳遞。

四、加強群眾文化藝術輔導，提高群眾文化藝術水平

文化館、文化站等要充分發揮文化服務功能，通過定期舉辦公益性的美術、書法、歌唱、舞蹈等藝術培訓班，為廣大群眾文藝愛好者提供一個專業學習交流的平臺，相關組織者還可以每年適當的邀請一些專家或者藝術家指導授課，輔助群眾文化活動的開展，同時，還可以組織群眾觀看一些高層次展覽、演出，全面提高群眾的文化藝術水平。

篇(3)

【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高

摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.

關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力

一、引言

隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.

二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵

呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.

三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用

（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎

舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.

（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力

舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.

（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高

舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術

四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑

學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.

參考文獻：

[1]楊歐.論舞蹈學專業特色的舞蹈技術課[J].北京舞蹈學院學報,2004,(2).

[2]張春河.高校舞蹈教師的角色素質[J].舞蹈,2008,(6).

[3]張薇.舞蹈藝術走進大眾的探討[J].韓山師范學院學報,2004,（1）.

[4]蘇婭.中、日、韓三國古典舞蹈比較研究[D].中國藝術研究院,2006.

【二】舞蹈藝術方面的論文

摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。

關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新

1 舞蹈常識

1.1舞蹈的起源和發展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。

1.2 舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。

2 舞蹈編導個人素質

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。

2.1 舞蹈的文化內涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。”一個舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。

2.2 做文化知識型編導

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

2.3 舞蹈編導應當深入到生活中

當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。

2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。

3 培養優秀的舞蹈人才

3.1 向知識舞蹈教學發展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。

3.2 學會體驗感情

舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。