序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇關于愛的詩歌范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

母愛

是血與脈的相通相融

是兒女的福母親的痛

母愛

猶如春天的風

她輕輕拂過

大地才會一片綠色

母愛

是天上的云

總讓烈日

先從她的身驅穿過

給大地呼風換雨降祥和

母愛

是雨后的霞

總讓清洗過的大地

不棄的躺在懷里

把七彩人生夢譜寫在高高的天際

2:母愛

是血與脈的相通相融

是兒女的福母親的痛

母愛

猶如春天的風

她輕輕拂過

大地才會一片綠色

母愛

是天上的云

總讓烈日

先從她的身驅穿過

給大地呼風換雨降祥和

母愛

是雨后的霞

總讓清洗過的大地

不棄的躺在懷里

把七彩人生夢譜寫在高高的天際

3:母愛

猶如春天的風

她輕輕拂過

大地才會一片綠色

母愛

是天上的云

總讓烈日

先從她的身驅穿過

給大地呼風換雨降祥和

母愛

是雨后的霞

總讓清洗過的大地

不棄的躺在懷里

把七彩人生夢譜寫在高高的天際

4:母愛是天涯游子的最終歸宿，是潤澤兒女心靈的一眼清泉，它伴隨兒女的一飲一啜，絲絲縷縷，綿綿不絕，于是，在兒女的笑聲淚影中便融入了母愛的纏綿。

5:不為什么

只為我們的爹娘

父母為我們操勞一生

而現在

他們

卻孤單一人

父母生病了

卻無人照顧

父母想念我們了

卻沒有兒女回家

而今

他們

日日守望

夜夜思念

你可曾想象

每天

他們站在村口

遙望我們的身影

不為什么

篇(2)

不久前收到您寄來的“祁人80年代情詩選13首”、“祁人90年代情詩選10首”、及“祁人2000年后情詩7首”，已拜讀。

您的愛情詩寫初戀，寫婚姻，寫愛情的千般旖旎、萬種風情，寫出了愛的三昧、情的哲學。愛情是最古老的詩歌主題，《詩經》的第一首《關雎》就是愛情詩，彼得拉克的《歌集》，但丁的《新生》，莎士比亞的《十四行詩集》都寫了愛情。中國和世界詩歌寶庫中，愛情詩浩如煙海，今天的詩人寫愛情詩，怎樣才能不重復別人，跳出窠臼，寫出新意呢？

當今中國詩歌處于“雙軌制”現象時期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛濫成災，一方面是優秀之作、真誠之作、崇尚真善美之作不斷涌現。您的情詩屬于后者。關于愛情題材，有些詩作不是寫愛，而是寫性，性不是，可以寫，愛包括性，但性不等于愛。“下半身”寫作不可取，因為它往往走入了誤區。您的詩歌贊頌了愛的忠貞、愛的堅定、愛的純潔、愛的高尚，這是對那些平庸之作的有力反擊！認為愛的忠貞這一主題已經過時、已經老化的觀點是一種短視的眼光。只要讀讀您的這些詩，便可覺察到上述觀點的謬誤。

我很喜歡您的《春》《給你》。“多少年后，當我從遠方歸來/在茫茫人海中/即使你認不出我風干的模樣/也會看見我不變的心肝”。這樣的詩句，出人意表，然而，給人一個驚喜。“高山陷落的時候/你不會陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的風景”，然后是“大海枯竭的時候”――“生命終止的時候”，“你”和“我”處于何種狀態，層層遞進，逼近巔峰。最后是“你的容顏/可以一天天老去/但在我心中/你總是四季為春/在我生命的草坪上/繁衍為綠”。這些似乎都是“老生常談”，但給人耳目一新的感覺。彭斯有這樣的名句：“我將永遠愛你啊，親愛的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到陽光熔化了巖石；我仍然永遠的愛你啊，親愛的，/只要生命不消逝。”莎士比亞有這樣的名句：“愛不是時間的玩偶，雖然紅顏/到頭來總不被時間的鐮刀遺漏；/愛決不跟隨短促的韶光改變，/就到滅亡的邊緣，也不低頭。”中國古代有這樣一首無名氏的《菩薩蠻》詞：“枕前發盡千般愿：要休且待青山爛，水面上秤錘浮，直待黃河徹底枯。白日參辰現，北斗回南面――休即未能休，且待三更見日頭！”這些都是千古絕唱，讀這些詩永遠有新鮮感。然而，再讀上面我所引用您的詩句，并沒有重復濫俗的感覺。這正是您創新成功之處。

您有一首《遺書》，寫到“倘若終有一天，假如我死去/我的愛人啊，你不要悲傷也不要哭泣/請從這一首詩中走下來/將這些詩句，拋向空中/讓我的靈魂隨你輕輕起舞……”這使我想起莎士比亞十四行詩第32首：“如果我活夠了年歲，讓粗鄙的死/把黃土蓋上我骨頭，而你還健康，/并且，你偶爾又重新翻閱我的詩――/你已故愛友的粗糙潦草的詩行，/請拿你當代更好的詩句來比較；/盡管每一句都勝過我的作品，/保存我的吧，為我的愛，論技巧――/我不如更加幸福的詩人高明。”您的詩囑咐愛人：“請從這一首詩中走下來”，是奇想；讓愛人把你的詩句拋向空中，讓你的靈魂隨愛人輕輕起舞，也是奇想。您的詩還寫到，讓愛人帶著你的詩，猶如帶著你的身體，風雨兼程，趕回你的故鄉那間你出生的小屋，再讓她默念這首詩，讀那些句子，再把這些文字一個一個撕碎，埋進故鄉的土地，像埋進你的身體那樣。這也是奇想。這些，都是莎翁那首詩里看不到的。莎翁那首詩的題旨是另一種，你的這首詩的題旨是你自己的，可以說是別出心裁，用一種特殊的表達方式，歌頌了愛的崇高和永恒，有著獨特的動人處。

你的詩《最美》，是在情人節寫給妻子的。正式標明給妻子的詩，這是惟一的一首。內容是夫妻生活的詩，這也是惟一的一首。要從柴米油鹽和鍋碗瓢盆里發現詩意，并不容易。而您發現了，不是發現了“泰國辣椒，澳洲龍蝦”，而是從“人間百味”中“發現”了愛情。人們說“婚姻是愛情的墳墓”，或者把婚姻比作“圍城”，企圖突圍而出。而您不是，您恰恰相反。“你留給自己碗里的/叫做甜蜜/你放在我碗里的/叫情”，多么美好的詩句!“這個日子/坐在我對面的這個女人/在我的眼里/最――美！”俗語說：愿天下有情人終成眷屬。您把這首《最美》當作這三組愛情詩的殿軍，唱出Finale，恐怕也有深意存焉。

篇(3)

so many things seem filled with the intent

to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster

of lost door keys, the hour badly spent.

The art of losing isn’t hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:

places, and names, and where it was you meant

to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother’s watch. And look! my last, or

next-to-last, of three beloved houses went.

The art of losing isn’t hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,

some realms I owned, two rivers, a continent.

I miss them, but it wasn’t a disaster.

―Even losing you (the joking voice, a gesture

I love) I shan’t have lied. It’s evident

the art of losing’s not too hard to master

though it may look like (Write it!) a disaster.

一門藝術

失去的藝術不難掌握；

太多事物似乎本就懷有被失去的意愿

因此失去它們并非什么災難。

每天都要失去。丟了門鑰匙，

虛度光陰，這份不安都要接受。

失去的藝術不難掌握。

接著練習失去更多，失去更快：

地點，名字，還有你計劃去的

地方。這一切沒一樣會帶來災難。

我遺失了母親的表。可還不止呢！三所鐘愛的房子中，

我最后的，或幾乎是最后的一所也沒了。

失去的藝術不難掌握。

我失去了兩座城市，可愛的城市。還有，更廣闊些，

我曾擁有的一些領域，兩條河流，一片大陸。

我懷念它們，可那并不是災難。

――甚至失去你（你那戲謔的語氣，以及我喜愛的

一種姿態）我不該說謊。顯然

失去的藝術并不太難掌握。

盡管它可能看起來（寫下它！）像是場災難。

賞析

伊麗莎白?畢肖普（Elizabeth Bishop，1911―1979）是美國20世紀最重要的詩人之一，享有與狄金森一樣的盛名。她父親早逝，母親則進了瘋人院，童年時和祖父母住在加拿大。1934年，畢肖普從瓦薩學院畢業，之后在紐約文學圈里生活，為其事業奠定了基礎。她一生大多時候都在旅行，1950年定居巴西；最后返回馬薩諸塞州，曾任教于哈佛大學和紐約大學；1979年去世。

畢肖普立足于美國詩歌的傳統。1946年，詩集《北與南》使其一舉成名。1949―1950年，畢肖普成為美國國會圖書館詩歌顧問。《北與南》和另一部新詩集《一個寒冷的春天》的合集――《詩集》（Poems: North & South/A Cold Spring，1955）獲得普利策獎。詩集《旅行的問題》（Questions of Travel，1965，獲國家圖書獎）與《詩歌全集》（The Complete Poems，1969）牢固地奠定了她作為杰出詩人的地位。畢肖普的詩想象力豐富、細膩準確，從現實和超現實之間產生令人難以預料的詩意，并借助語言的精確表達和形式的完美，把道德寓意和新思想結合起來。畢肖普寫作較慢，她總是把詩稿釘在墻上，然后填進更合適的文字。她不是個多產的詩人，卻屢獲殊榮。

篇(4)

關鍵詞：女性視角 女性意識 女性形象 愛情

中圖分類號：I207.25 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

舒婷，原名龔佩瑜，當代女詩人。舒婷作為朦朧詩的代表人物及最初“朦朧詩”創作中的女詩人，舒婷的詩作從女性視角出發作出了許多思考。其帶有女性色彩和女性視角的詩歌創作在當時引起較大的反響，得到讀者的認可和接受，對新時期女性的思想啟蒙做出極大貢獻。

舒婷的詩歌表現出了對女性自身命運的極大關注，站在女性的角度去解讀女性自身的命運。詩人看到了中國女性在社會傳統道德觀念束縛、壓制下的悲慘命運，將對這種悲慘命運的同情和對封建的不滿帶到了詩歌的創作中。

舒婷這樣的關注角度，再加上她特有的女性眼光和細膩的內心，往往感悟到了常人，尤其是男性，所感受不到的一面，由此引起社會對女性命運的關注。當游三峽的旅客仰望著神女峰，沉浸于她美麗的神話傳說中時，拘泥于傳統的價值理念和審美情趣對其抒發肯定或贊美的感慨時，舒婷卻產生了與眾不同的感受。她看到的是神女在那里駐守千年的寂寞與孤獨，看到的是神女不能與相愛的人在一起的悲哀，看到的是封建傳統對人的幸福的破壞。

舒婷在看到了常人沒有看到的女性悲慘命運的同時，還自覺地站在了女性的立場去關注女性自身的命運。所以，一些男性作者作品中的女性通常都是沒有獨立于男性而存在，最終因為出于男性自身的立場和思維方式，使作品中的那些女性成為男性腦中幻化出的理想女性形象。不同于男性作者男權意識影響下對女性的感悟，舒婷真正從女性自身出發，由女性的情感來感受女性的情感，由女性的內心世界來感受女性的內心世界，展示了對女性內心世界理解的最大可能。

舒婷詩歌展示了女性對自身價值的探索，對男女平等觀念的訴求。在舒婷的詩里，女人不再默默地待在男人的背后，舒婷代表廣大的女性同胞，向世界喊出了對自由、平等、獨立的渴望，呼喊著那千百年來早該屬于女性卻被壓抑的那部分人性。

在這樣女性視角下的詩歌中，這樣的女性色彩濃郁的思想內容里，舒婷詩歌中必然有一個鮮明生動的女性形象。舒婷詩歌中的女子們在展現了中國傳統女性傳統的古典美麗的同時，又兼具了新時期女性的堅韌勇敢。她們追求獨立、尊嚴、平等，向往自由，不愿委曲求全，不再當男性的附庸，不再懦弱無能地臣服在舊封建，舊制度的壓迫下，她們關注自身的幸福，勇于追求愛情，與以往屈身于男權社會中的女子有著截然不同的性格。她們的美麗煥發出了新的光彩，她們不愿站在男性的背后再當那個默默無聞的“賢妻良母”，而是以彼此尊重，彼此平等的條件下，去承擔生活中的風雨挫折。也因為多了風雨的洗禮，這些女性形象顯得更加明艷動人，獨具特色。這樣的美麗可以看作是一種新的自我認識和自我定位，是新時代的女性自我意識的覺醒。

舒婷詩歌中的女性形象也表現出了明顯的犧牲精神，這種犧牲精神是從古至今中國婦女的美德之一，但是這種“犧牲”不同于男性視角下的“犧牲”，舒婷的筆下，這種“自我犧牲”可以理解為“自我貢獻”，是女性對世界的貢獻，是女性對生命的新追求，因此，這樣的“犧牲”又有了新的含義和意義。“我是火”，燃燒自己，“引來春天的風”，我熄滅了，我鮮紅的血液也會“升上你高高、高高的樹梢”陪伴你，“如果子彈飛來，就先把我打中”，我要為你遮風擋雨，即使風雨“千百次把我的傷口撕裂”，“假如我的胸口，不能為你抵擋”，那“親愛的，你要勇敢一些”，我的心也不完整了，為你“裂成了兩半”，“一半為你擔憂，一半為你驕傲”，但女性的犧牲不能付之東流，“你的等待和忠誠，就是我/付出犧牲的代價”，這體現了女性為了自己所愛的人敢于犧牲的偉大同時，也展示了新時代的女性對傳統“愚忠”的否定。古代女性一味對男性社會低頭，在男權的壓力下，犧牲自己的青春、健康、幸福，而男性不僅無所回報，還認為這是理想當然的事情，甚至把這種完全錯誤的認識當做評價一個女人貞烈與否的標準。舒婷對這種思想給予嚴正否定，女性付出的同時也需要男性的付出作為回報，這才是平等的社會狀態，平等的男女關系，平等的愛情下。

從舒婷的詩中，我們讀到了愛，忠誠，理解等人與人之間的美好情感，這是她詩歌溫潤而堅毅的魅力。我們可以看出舒婷在以女性為主體表達愛情信念時，塑造的不是張揚的女子女或鐵姑娘形象；她們柔靜中不乏勇敢，深沉中帶著英勇，熱情又不失含蓄，這就是舒婷詩歌中女性形象動人的魅力。

在舒婷的詩歌中，“詩人以優美形象、耐人尋味的比喻，塑造愛情世界里的抒情女主人公眼中的對方和自我，節奏鏗鏘，語言高昂、感情飽滿，雖然帶有些英雄主義的音調，但也不失是新時代女性的愛情宣言，這和以往在男權社會中寂寞壓抑、纏綿苦戀、委屈以全的女性截然相反”。舒婷詩歌都展示出了極大的女性特色和女性主義，讓我們看到的是了女性寫的關于女性的詩歌。舒婷寫女性的笑與哭，女性的愛與恨，女性的愁與怨，通過一個個真實可感的女性形象展現了對女性命運和生存境遇的關注，對理想愛情狀態的追求，對男女平等的呼喚，追求自我的獨立人格，對社會平等地位的要求，展示了新時代女性的內心世界和姿態，促進了詩歌的發展，啟蒙了世人的思想。就像孫紹振曾評價道：“舒婷的詩接觸到了一個時代轉折點上敏感的神經，因此，在歷史精神的藝術坐標上，就打下了她的烙印。舒婷是幸運的，在歷史需要突破的時候，她的詩把歷史的沖突吸引到自己身上來。她就處在一代詩風轉折的中心。這樣她就在新詩乃至中國現代文學史上占有一個劃時代的地位”。

但從現在這個時代去回望的話，舒婷那時的這種女性意識還是不夠徹底的。如果說男性和女性的兩個世界間有一面墻的話，那舒婷是靠在了墻上，要求男女平等，和兩性間的相互融合，但真正用文字的力量，詩歌的的鐵錘砸碎這墻壁，明確要求女性對世界掌控的權利，甚至還妄圖侵占男性世界的領地卻不是舒婷，所以可以理解為，舒婷要求的是“女性”，而不是“女權”。這表明舒婷在以女性立場書寫自己的女性意識時，爭取女性權利和地位時，仍顯得有些溫婉，存在一定的局限性。但舒婷在當時仍以以真摯的感情，古典清新、含蓄自然的風格得到了廣大讀者的青睞。這在當時，亦或是現在看來也是一種極大的跨越，對當時的女性思想的啟蒙，對社會關系兩性關系的認識，都有極大的啟發性。

參考文獻：

[1] 舒婷，《舒婷的詩》，人民文學出版社，2003

[2] 曹萬生，《中國現代漢語文學史》，中國人民大學出版社，2007

篇(5)

一.抓住詩眼——感悟情

《游子吟》這首詩瑯瑯上口、詩意簡明，詩人通過樸實無華的詩句，通過平凡的生活細節，表現了一位母親對兒子的深沉而無言的愛。這種感情，學生是很難一下子體會到的。 教學中，教師圍繞重點詩句分析詩歌所要表達的思想感情。有的教師抓住“密密縫”這個重點詞，引導學生思考：母親為什么要密密縫？讓學生體會母親對兒子的關心與牽掛，同時教師結合講解當地的風俗——密密縫可以保佑遠行的人平安早回，讓學生更深切地體會到母親的良苦用心。有的教師引導學生體會“意恐遲遲歸”，讓學生體會出母親對兒子的擔憂。幾乎每位教師都引導學生體會“誰言寸草心，報得三春暉”所蘊含的比喻意，讓學生體會母愛的博大，做兒女的無法報答，從而體會出兒子對母親的無限感激之情，對母愛的由衷的贊美。通過這樣的分析，學生對母愛有了一定的感悟。

二.創設情境——渲染情

古詩中的思想感情一般表現得比較含蓄。僅僅通過理解重點詩句，還不能真入進入詩所描繪的意境中。教學時教師采用多種方法創設情境，引導學生展開豐富的想象，進入詩歌的意境中，品味深蘊其中的濃郁的詩情，獲得強烈的審美體驗，真正達到陶冶情操、凈化心靈的效果。

1、結合寫作背景

詩必有感而發，優秀的詩作都是詩人感情被現實生活激發、點燃后抒寫的。由于作者所處的時代、社會生活及個人際遇、經歷、創作意圖、個性氣質不同，詩中所表達的思想感情也不一樣。孟郊一生顛沛流離，他每一次外出求學、應舉和漫游時，母親總是遵照當地的習俗細針密線地縫，盼望遠行的兒子早早平安歸來。這種偉大的母愛深深地激蕩著孟郊的心。正是在母親的鼓勵、勸慰之中，孟郊第三次應考，終于考中進士，并得到了一個縣尉的官職，有了較為安定的生活環境，詩人就任后，立即接來老母親奉養。可是他覺得，母親幾十年的含辛茹苦，是無法報答的。因此，他深情地寫出了《游子吟》。所以教師在引導學生體會“密密縫”所蘊含的感情時，出示了《游子慈母長相憶》，向學生比較詳細地介紹這首詩的寫作背景，對引導學生理解詩歌的內容，把握詩人的感情脈絡，起到非常好的作用。

2、利用插圖

課文中有一幅插圖，再現了詩的情境，教學時，教師利用插圖引導學生入情入境地想象他們母子二人此時此刻的所言所思所為，有的教師還滿含深情地在優美的音樂中交流了自己的想象，使學生仿佛身臨其境，用心體會，明白這件衣裳是用母愛編織的，這是一件愛的衣裳，她的每一針每一線，縫進了多少牽掛與囑托，關心與擔憂，它融入了母親多少無言而深沉的愛呀。加深了學生對母愛的理解。

3、結合生活實際

生活中，每一位母親都是愛自己的孩子的，有的教師引導學生回憶母親平時對自己的關心與照顧、鼓勵與幫助，從內心深處呼喚學生對母愛的理解；有的教師聯系自己的生活實際，交流母親對自己的關心，情真意切；有的教師甚至把對母親的感激也寫成了詩，讀給學生聽……使學生與古詩產生共鳴，內心深處受到觸動，從而體會到無論我們多大，無論我們走多遠，都走不出母親關懷的目光，學生對母愛的理解進一步升華。

三.反復吟詠——體味情

學習古詩必須遵循由感性到理性的認識過程。首先要使學生對詩歌充分感知，通過誦讀，在頭腦中想像，逐步形成詩歌所表達的整體形象。“書讀百遍，其義自見”，道理就在于此。

教學中每位教師都注重了對古詩的誦讀：初讀時的讀準字音、讀通句子；細讀時讀出詩的停頓、讀出詩的韻味；品讀時讀出詩的意境，讀出詩的情感。個人讀、師生合讀、配樂讀等多種形式的誦讀，使學生詩我兩忘，達到情景交融、完美統一的境界。

四.拓展延伸——傾訴情

篇(6)

關鍵詞：開展活動；古典詩詞教學；興趣

粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》一書，人教版選修1《中國古代詩歌散文欣賞》“詩歌之部”三個單元全都是中國古典詩詞篇目。唐詩宋詞就是我國文學上的瑰寶，選進教材的都是極具藝術價值的優秀作品，但即使再美的詩詞，在連續的為備考進行的教學中學生不免也會產生審美疲勞，覺得乏味。而課程標準關于詩歌“課程目標”第一點就提到要培養學生鑒賞詩歌作品的濃厚興趣。該如何激發并保持學生學習詩詞的勃勃興致呢？本人在日常教學實踐中認為可以結合學校、學生的實際情況，在常態教學中設計形式多樣、內容豐富的詩詞綜合實踐活動，多角度、多層面最大限度激發學生學習詩詞的濃厚興趣。下面以粵教版選修1《唐詩宋詞元散曲選讀》（下面簡稱“粵選1”）為例談談古典詩詞教學綜合實踐活動的設想與實施。

一、“命名取號”醞釀蓄趣

課程標準關于詩歌“課程目標”的闡述要求學生嘗試組織文學社團，其實在班上也可組織成立縮微的“文學社團”，如某個專題方面的學習小組等。所以，在正式進入詩詞教學前可發動組織學生成立“詩詞學習小組”。即在班級要求全體同學以4～6人組合成立一個詩詞學習小組，所有同學均要參加，組員盡量包含“各有專長”的同學，如語文綜合素養較高、會繪畫或唱歌、能制作課件等。選好組長，并取一個有詩意的組名。同時，建議每個組員各取一個有個性的字或號以顯“詩意人生”。在整個過程中，詩詞學習小組不能任意變換組員，以保證后續開展活動時詩詞學習小組的整體合作及統一。

一般來說學生在分組后為小組取名的時候都很積極，許多小組成員常常為一個字展開激烈的討論，就怕自己組的名沒有其他組的有意蘊。同學們最后定的組名，有些取自古詩詞名句，有些融進組員的名字，有些結合組員的興趣愛好等，每次總能出現許多“出彩”的富有詩意的組名，如“疏星淡月”“鴻雁單秋”“夢圓唐朝”等。而在給自己取字號的時候，如果出現不夠積極的情況我就借機滲透古代文化常識，借力激趣。我在簡單介紹古人取字與號的基本知識時，就特別向學生強調：字，也叫“表字”，古時男子20歲（成人）舉行加冠禮時取字，女子15歲舉行笄禮時取字，以表示對本人尊重或供朋友稱呼。并非所有成年人都有字，是有一定學識、身份、地位的成年人才有的，隨著時代的變遷，普通的平民百姓不再有表字，表字成為地位的象征；號是人在名、字之外的尊稱或美稱，有號的人多是那些圣賢雅士。這個時候學生就積極起來了，全班出現一股勢不可擋的“查詞典，定雅字，取美號”的熱潮。

而@些都為接下來的詩詞學習鋪設道路，醞釀蓄趣，營造學習氛圍。

二、“古代詩歌我來講”自主鑒賞

課程標準關于詩歌的“課程目標”闡述中提到學生要能借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古詩文。還指出：選修課程應該致力于讓學生有選擇地學習，促進學生有個性地發展。“古代詩歌我來講”自主鑒賞活動就是指在老師的示范講解下，學生自主鑒賞詩詞，然后選擇自己喜歡又感覺理解最透徹的詩作給同學們講授，學生每人都有一次走上講臺當小老師的機會。

粵選1將唐詩宋詞元曲中大家們的作品編為基本閱讀課，其他名家的作品按題材內容分類編排為拓展閱讀課，這樣的框架有利于突出重點。教師先把不同題材的作品與名家典型代表作列為自己示范重點講授的專題課與名家學習課。專題授課講明詩詞常識，讓學生初步掌握詩詞的分類鑒賞。名家學習課精講最能體現詩人風格的詩篇。除了這些，其它的篇目則可讓學生進行自主鑒賞。學生與教師根據教學進度輪流穿行。如杜甫詩五首，都是以安史之亂為背景，體現詩人憂國憂民的精神和高度成熟的詩歌藝術技藝。教師可只講《月夜》，而其余四首詩讓學生自主鑒賞。

三、“尋覓收集”深入研究

新課標指出，詩歌課程應有較大的閱讀量，在此基礎上精選重點學習篇目，進行作品鑒賞，即鑒賞研讀是建立在一定閱讀量的基礎上的。要保證學生的閱讀量勢必要找到相應的契機，給予相應的閱讀任務，這樣學生才能自覺去閱讀鑒賞。

（一）收集意象典故活動

在中國文學史的漫長發展過程中，已經形成了一些約定俗成的意象群，了解這些意象群無疑對鑒賞古代詩歌、準確捕捉古人所表達的思想情感會起到事半功倍的效果。而用典也是詩歌的一種常用修辭手法，不知道詩歌中所用的典故，勢必也會影響學生對詩歌的理解把握。在恰當的時候讓學生歸納掌握古詩詞中的常見意象或典故，可以讓學生構建詩歌的知識網絡，積累較為豐富的鑒賞知識。布置學生搜集的時機應以教學進度為準，搜集的內容可以有四種：1.單個典型意象涵義的搜集。如第4課即景抒情詩四首中三首有“月”的意象，所以可布置學生搜集整理帶有“月”意象的詩句，探討這個意象的寓意。2相同題材意象典故的搜集整理。學了第1課王維的邊塞詩《觀獵》及第6課的邊塞戰爭詩之后，可以讓學生收集邊塞詩常見意象或典故的有關詩句，然后解說意象寓意和典故內容及含義。3.表現相同思想內容的意象典故的搜集整理。如學了第19課言情詞三首后讓學生搜集整理代表愛情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

學生自己搜集歸納比教師直接給資料會有更深印象，有時還會有意外的“收獲”。

（二）尋覓“唐詞宋詩”活動

盡可能讓學生全面了解唐宋詩詞的風貌，是《唐詩宋詞選讀》學習的預設目標之一。在教學中，教師應該有意識地引導學生閱讀一定量的唐詞和宋詩。教材中屬于唐代的詞人有溫庭筠，執教唐詩最后一課詠史詩介紹溫庭筠時，我重點強調溫庭筠是晚唐時期詩人、詞人，他被稱為“花間派”鼻祖，對五代以后詞的發展起了很重要的推動作用。我抓住時機讓學生在驚詫于竟有“唐詞”時讓學生每人找一首唐詞和一首宋詩。一些學生搜集到蘇軾的很多膾炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥”時，激動地說“這出自蘇軾的詩，而不是詞！我可從來沒意識到這是宋詩！”“我幾乎是又驚又喜了”。

通過發揮學生的主動性，使學生自主利用網絡等工具去查尋有點被教材“忽略”的唐詞、宋詩。學生在有點意外號晾喜中，增加了閱讀量，既有助于全面了解唐宋詩詞的全貌，也為后面宋詞的學習作了充分的準備。

（三）“尋覓節日詩情”活動

中國很多的傳統節日都和詩歌結下了不解之緣。如教材中李清照的《永遇樂?落日熔金》、辛棄疾的《青玉案?東風夜放花千樹》等都是有關元宵節的詞。秦觀的《鵲橋仙?纖云弄巧》是寫七夕的。在學習這些篇目時教師可以指導學生搜集出現其它的中國傳統節日的詩詞。查找內容包括相關節日詩詞，節日詩詞相關的作家、年代以及背景等資料。學生通過自己制作課件匯報展示搜集結果。

學生在尋覓搜集有關節日詩歌的過程中，可以從不同角度感受到不同歷史時期強烈的時代特征，這些本身是很具吸引力的，同時又和我們今天的生活一脈相承，所以學生們的積極性很高。在廣泛閱讀的時候，增強了對傳統文化，特別是傳統節日文化的了解和熱愛，閱讀鑒賞能力自然而然也得到了提升。

四、“嘗試創作”提升寫作能力

課程標準關于詩歌的“課程目標”要求學生嘗試進行詩歌的創作。學生學了一定數量的唐詩與宋詞之后可以讓學生嘗試進行創作，以期能深入理解詩歌。可采取下列多種形式，如改寫詩詞：可在學過的古典詩詞中選擇一首詩或詞進行改寫，可以把詩改為詞，也可以把詞改為詩；填詞：老師簡單介紹填詞的基本知識，然后要求每位同學試填一首詞。可以給定主題：如以“校園生活”“藝術節”“學語文”為話題。也可以讓學生自由發揮，自創詩詞。

創作活動中最受學生歡迎的是寫歌詞：先讓每個學習小組推薦一首有關古典詩詞的民樂、歌曲讓同學們欣賞，之后要求學生以某一古典詩詞為原型，改寫成一首歌詞。老師可以先教給學生簡單的方法，如：挑選自己喜歡的一首詩、詞、曲，確定韻腳（與原韻可同也可不同）；靈活變換句式，選用原詩中的意象，自由打散重組，設置一個具有現代意味的場景或背景故事，抒發現代人的思想情感，從而構成一首具有古典韻味又具有現代特色的詞作。對于學生的作品，可以整理出版班級詩集。學生認真進行創作的風氣不知不覺也滲透到平時的作文中去了。

五、“展演評比”提高鑒賞能力

課程目標關于詩歌提到要讓學生“L試進行詩歌、散文的創作，組織文學社團，展示成果，交流體會”。課程標準關于詩歌與散文的教學建議提到“提倡舉辦詩歌散文朗誦會”，鼓勵學生創辦文學刊物。以上活動內容學生本來就有興趣，如果再加上評比就更能激發學生的積極性了。

（一）筆記展評

在開始詩詞學習時即布置整理歸納筆記任務要求，同時預報在適當時候進行展示，學生之間互相學習，互相借鑒。最后以“內容豐富，有助于詩詞鑒賞能力的提高，而且做到圖文并茂，令人讀來津津有味”為標準評選最受歡迎的筆記。例如一個同學在積累本上整理歸納歷史上一系列的壯志難酬的英雄、士大夫有關詩句時，旁邊畫了一個仰天長嘯的人并在旁邊用藝術字寫著“愛國忠君如是也”。在同學們整理出來的筆記中大都能包含“文學文化常識”“分類知識”“詩歌鑒賞術語例舉”“鑒賞步驟方法”“傳統意象集錦”這些內容，而這正是鑒賞詩歌所必備的知識。同學們筆記的內容各異，生動形象又活潑有趣，使學生在輕松愉快中不知不覺學了不少的詩詞知識。

（二）專題朗誦表演

“專題朗誦表演”活動流程大概為：把粵選1作為范圍，以學習小組為單位，共同探討并確定朗誦主題。按此專題搜集、整理相關詩歌，制作成課件，然后進行專題朗誦表演。學生在欣賞同學們表演時要作出準確的評價，小組同學人人參與，組與組同學互相觀摩，互相評議。

學生最后確定的專題通常有“遠游懷人”“軍旅戰爭”“愛國情懷”“登臨感悟”“愛的詩篇”“友誼如酒”“珍惜親情”等等。各專題涉及面很廣，準備過程可以說已達到了初步全面復習的目的。另外，當欣賞同學們的“傾情展演”時，也相當于把全書的內容分專題又復習了一遍，學生的分類鑒賞能力又得到一次長足的發展。

（三）手抄報、語文電子雜志評比

學生在學習古典詩詞中一路走來，點點滴滴，感悟與體驗，進步與提高，給他們一個平臺，讓他們發揮所長，展示學習成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄報、編輯展演語文電子雜志活動。

活動還是以學習小組為單位，小組選擇展開對某一位作家或者某一題材、主題的詩歌進行閱讀探究，每個學生把研究收獲、心得寫成文章。接著小組長組織有專長的組員把本組的文章整合制成“手抄報”或編輯成語文電子雜志。當“手抄報”全部制作完成時就在班上張貼展示，編輯制作成的語文電子雜志則在網上讓同學們點擊觀看。

篇(7)

關鍵詞：海子；精神氣質；詩歌理想

本文把海子精神領域和詩歌領域的形成可以分為兩個階段：進入北京大學學習之前和進入北京大學學習之后。這樣分期的原因是：海子本人出生在農村，但他非常聰明，十五歲就考入了北京大學，他是農民的兒子，貧困的出身這個背景在他走入北京這樣的大都市后，使他不得不面對殘酷的現實，這個階段的他接受許多新鮮事物，又促使他有更博大而高遠的精神追求。海子詩歌的獨特意象和真摯感情，源于他所接受的淳樸的父母之愛和農村鄉土環境的教育以及在這一時期形成的善良，質樸，淳厚的精神氣質和熱愛生命和土地的情懷以及由此造就的秉性；而他的詩歌所呈現出的博襟和崇高境界，則是在考入北京大學之后，感受了北大深厚的知識儲備與淵源學養，兼容并包和刻苦上進的文化精神后自主接受人類文明成果并且把自己的生命藝術化所產生的理性追求。如果說海子十五歲前的生活和經歷培養了他善良淳樸的性格和自強自信的品質，虔誠而真摯的看待世界和人生的胸襟，形成了他熱愛生活和人類的赤子情懷；那么，北大的學習和教育則形成了他系統而扎實的知識底盤和以詩歌為途徑拯救人類的詩歌理想

一.海子精神氣魄和詩歌領域理想狀態的形成

海子給我們每個人留下的印象是：他來自農村，對農村的一切事物有著天然的情感聯系。在《活在珍貴的人間》中他寫道："我踩在青草上感到自己是徹底干凈的黑土塊。"[1]他這份對土地的特殊情感，不可能是一個在大城市里成長的人所擁有的，它只能出自一位像海子這樣的農民家孩子之手，它帶著海子對童年時期農村生活的所有回憶。從農村里長大的孩子本身就有著質樸、純真以及對農村的土地的深厚感情。山川，溪水、綠草，藍天等特有農村氣息的自然味道都在海子的記憶里留下了深刻的印象，這些事物都是是海子一輩子也割舍不掉的故鄉情緣。

十五歲的海子以優異的成績考入北京大學后，接受的是完全不同于農村生活和學習的環境。在這里，海子的精神氣質和詩歌理想得以最終形成。海子憑借他的聰慧和勤奮學習了除他本專業外的很多其他的書籍，這其中有關于美術的，文學的，哲學的，尤其是文學和哲學的。這時期的知識積累為海子日后的詩歌創作積淀了豐厚的理論基礎和知識儲備。海子的詩歌理想是通過他的詩學論文來表現的。海子具有自己的詩學觀，他的詩學觀為他的詩歌創作起到了方法論和航標的作用。海子說，"我的詩歌理想是在中國成就一種偉大的集體的詩，我不想成為一個抒情詩人，或一個戲劇詩人，甚至不想成為一名史詩詩人，我只想融合中國的行動成就一種民族和人類的結合，詩和真理合一的大詩。"

二.生命與藝術的交織

海子把自己的生命藝術轉化為詩歌的形式，詩歌包含了海子太多的理想和理念。他詩歌的內容是他自己全部生命及藝術的貫通。海子的詩歌有短詩也有長詩。短詩主要都是抒情詩，是他對生命本身的高度凝練。正如他自己說的，他的短詩是“絕對抒情的”，具有“刀劈斧砍的力量”[2]。鑒于篇幅和海子1985年后的短詩，尤其是1987年后的短詩實質上都是伴隨著《太陽七部書》的行進而產生的，是“七部書”這一粗碩的太陽火軸輻射出的火星星群。就像一滴海水可以折射太陽的光芒，海子的短詩同樣折射著他的詩歌理想，所以本文將討論的重點放在海子抒情詩的內涵的分析上，而對他的長詩只從宏觀的角度來把握。

三.海子詩歌對現代人們的啟迪

海子以詩歌為途徑來拯救當代人類走出精神落寞、追求物質化的生存狀態做了一次大膽的努力和嘗試，他以最原始的手段，從人類文化的源頭出發，運用象征的手法，顯示出一位詩人對這個不能讓他滿意的時代的既恨又愛的深沉反思和執著關注。海子的詩歌對于當下生存和精神境況的意義，本文從以下兩個方面分析。首先，從海子獻身藝術的精神來看。人們繁忙的為自己工作而奔走，城市里鋼筋水泥建筑起來的高樓大廈和廢物污染隔斷了與大自然與人清新靈動的交流，從而導致了人所需要的真誠溝通不能實現。這些閃耀著人的智慧之光的詩句和我們由此感悟到的美好生存和人性之美為我們這個心靈干燥如沙漠的時代澆灌了精神的甘露。如果說后工業時代是物質對人的異化，是精神凋萎的冬天；那么，海子的詩歌則是對精神家園的復歸，是萬物蘇萌的春天。王家心說我們"可以按自己的內心寫作，卻不能按自己的內心生活"是這個時代的無奈，那么海子的詩歌創作和詩歌是對這個時代的反抗，他的赤子情懷和他獻身于藝術的勇氣和精神是高懸于我們這個時代的人類精神之光。

注釋：

[1]西川《詩學：一份提綱》，上海三聯書店，1997年版，第914頁。

[2]余徐剛《海子傳》，江蘇文藝出版社，2004年版，第16頁