序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇小學美術學科論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

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論文摘要:當前我國小學美術審美教育至少存在著三個方面的誤區:一是在認識觀念層面上,把審美教育當作一種教學手段或工具,而不是從人的全面發展的角度來認識審美教育的目的性。二是在美術教育和其他教育關系協調上,把自己和智育、德育片面地對立起來,往往在實施審美教育的過程中忽視了和智育、德育的有機聯系。三是在具體實施上,與其他學科審美教育等同起來,沒有對小學美術審美教育的本體加以研究,而是泛泛地采取了美學中的一般審美范疇。

在素質教育已經成為我國中小學教育改革主導形態的背景下,小學美術審美教育的方向已經得到了教育界充分的肯定,并且取得了相當大的成就。但是,正如同任何新興事物在發展過程中必然遇到一定的問題一樣,當前小學美術審美教育也因為各種各樣的原因導致諸多問題,雖然導致這些問題的出現有許多客觀原因,然而,正如西方偉大的哲學家康德所說的,在理論上行得通的,在實踐中未必行得通。從教育者對于美術審美教育的主觀認識來看,當前小學美術審美教育探索中出現的誤區也是無法否認的現實。就美術教育工作者對于審美教育的錯誤認識而言,至少有三個明顯的誤區值得我們加以關注。

首先,在小學美術審美教育的觀念上,往往把審美教育當做一種教學手段或工具,而不是從人的全面發展的角度來認識審美教育的目的性。

審美教育究竟是一種手段還是教育的目的,這是一切學科進行審美教育必須首先解決的命題。目前我國小學美術教育中一個比較普遍的觀念則是把審美教育當做一種改革的利器或工具,雖然承認審美化對于美術教育的重要作用,但是,并不是提升到人的發展目的性這個層面上。一個普遍存在的觀念是認為學校美術教育既然不等于“美育”,那么,學校美術教育的任務,就不只是對學生施以“美育”,美既不是美術的唯一內涵,又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在,而非僅美的存在。所以,小學的美術教育自有其內在的目的、任務和要求,以及獨具美術學科內涵特質的教育理念[1]。從表面上看,這樣的認識并沒有問題,至少符合美術學科自身的內在本質和規律性,但是,如果從教育發展的深層結構上分析,這樣的認識就是片面的。

不論美術教育如何改革和探索,都必須遵循教育一個最基本的理念,即一切教育的最終目的都是為了人的發展。就當前教育與人的發展方式而言,主要有三種方式:一是通過通過知識的灌輸,把人發展成為智者,例如當下的智育在很大程度上就是出于這樣的目的來實施教學;二是通過倫理道德的教化,把人發展成為道德的個體,如當下的德育就與此直接相關;三是通過審美教育把人從動物性的感性狀態中擺脫出來,又不讓人落入倫理道德的桎梏,而是把人發展成為鮮活卻不失道德、文明而不失感性的生命個體,例如當下的審美教育就是以此為教育本體。這三種教育方式分別對應真、善、美,都是人類發展不可或缺的部分,三者之間并不存在孰輕孰重的問題,正如著名國學大師王國維先生在1906年的《教育之宗旨》一文中指出的教育的宗旨,“完全之人物不可不備真、善、美之三德,欲達此理想,于是教育之事起。教育亦分為三部:智育、德育、美育是也。”但是,如果從一切教育發展的最終目的的角度上說,無論是從生命個體的重要性還是從社會最終完滿狀態的實現,教育的最終目的既不是智者也不是道德個體,而是審美狀態的人。對此,西方著名的教育家、美學大師席勒很早就提出過人的發展最終應該實現從感性形式、理性形式向審美形式的過渡。完美人性的實現應該是通過“游戲沖動”即自由的審美活動協調二者的沖突與對立,就審美教育的角度來說,就是只有美育才能夠充當從感性到理性,并且在得到理性后又不拋棄感性從而在自己的身上建立起完美人格的橋梁。換句話說,美育可以塑造出感性與理性的和諧,達到人格的自由之境[2]。而馬克思曾明確指出,“人也應該按照美的規律來發展”。由此可見,教育追求的終極目標并不是教育對象知識如何豐富,道德如何高尚,而是一個審美的自由的人。

小學美術審美教育同樣如此,如果出于讓學生掌握豐富的美術知識或者良好的道德觀念,那么,這樣的審美教育就只能把審美當作一種手段和工具,雖然可以很好地為美術教學服務,但是,不可能從本體上塑造和改變人的生命的理想狀態。只有在美術審美教育觀念上采取馬克思說的“按照美的規律發展”的理念,才有可能確保美術教學最終目的是為了人的終極目的發展的方向,這正是我們當前小學美術審美教育嚴重不足之處。

其次,在小學美術審美教育和其他教育關系協調上,當前小學美術審美教育把自己和智育、德育片面地對立起來,往往在實施審美教育的過程中忽視了和智育、德育的有機聯系。

由于美術審美教育的實施必然涉及其他教育方式,尤其是智育和德育,所以,如何認識和處理三者之間的關系,不僅對于審美教育自身能否順利實施有著直接的影響,而且對于維護教育發展全面的個人也有著內在的血脈關聯。就我國當前小學美術審美教育而言,教育者在三者關系的認識上往往過分地凸顯不同教育方式的差異性,盲目割斷了三者之間相互支撐的內在聯系性。正如上文所述,單純地從人的發展而言,智育、德育和美育并無優劣輕重之分,只有在人的最終發展目的層面上,我們認為審美教育是目的而不是手段。但是,這并不等于說發展審美教育就必須割斷與智育、德育的聯系。

事實上,小學美術審美教育的順利實施不僅不排斥其他兩種教育方式,相反,更需要他們的積極配合。我們無法想象一個沒有最起碼的知識素養的學生可以通過審美教育獲得提升,也無法想象一個毫無道德觀念或者道德觀念極差的學生能夠在美術審美教育中實現人的全面發展。正如西方美學大師席勒強調人最終要實現從感性形式、理性形式向審美狀態飛躍一樣,離開了智育和德育對生命個體前期的培養,就無法實現審美教育對人性的最終升華。正如古希臘的酒神和日神,在尼采看來,兩者相對立甚至是激烈斗爭,不僅不是壞事,相反還是雙方肯定自身的前提和基礎。如果兩者因為矛盾的消失而走向和解,隨之而來的則必定是一個沒有神的瀆神時代。然而,遺憾的是,當前人們對小學審美教育的認識往往是只見樹木不見森林,把美術審美教育扭曲為一種單純的審美,放棄了知識的力量和道德的作用,這樣的審美教育既不是真正的審美教育,同時,也與教育培養全面發展的個人相違背。

最后,在小學美術審美教育的具體實施上,當前小學美術審美教育的實施過程中,把小學美術審美教育與其他學科審美教育等同起來,沒有對小學美術審美教育的本體加以研究,而是泛泛地采取了美學中的審美概念。

小學美術教育既遵循一切教育的共性特征,同時,也因為自身獨立的美術本體而呈現出學科自身特性。這就意味著我們在實施審美教育的過程中,應該遵循美學學科自身的特點來實施審美教育,換句話說,審美教育雖然具有諸多共性的特征,但是,在具體落實到不同的學科門類上,就應該遵循學科之間的差異性,決不能把審美教育當作放之四海而皆準的真理或者教條強行比附。然而,在現實中,我們當前的小學審美教育已經出現了這樣的誤區。只要談到美術審美教育就是一大堆的美學概念,而這種的美學概念也同樣出現在語文、數學、音樂、體育等等學科上。我們并不否認審美教育在具體實施中的通用性和相似性,但是,既然美術學科和其他學科有別,就應該在審美教育上體現出差異性。美術教學的內容是以美術作品為主要形式的,那么,嫁接在美術作品教學上的審美教育就與語文教學中的語言、體育教學中的身體動作、音樂教學中的旋律聲調等等有不同的地方,這就注定了美術審美教育應該突出“有意味的形式”這個最基本的美學范疇,而不是其他的美學路徑。否則,美術中的審美教育與其他學科的審美教育又有何不同呢?

小學美術審美教育是我們素質教育改革必須堅持的一個重要方向,如何做到順利地實施審美教育,固然需要我們美術教師充滿激情的探索,正如恩格斯曾經說的,一個民族想站在時代的巔峰,就一刻也不能放棄理性思維一樣,我們對待小學美術審美教育也同樣需要及時進行理性的反思。惟其如此,對小學美術審美教育中出現的誤區進行理論闡釋,才更具有迫切的現實意義。

參考文獻:

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一、課題研究的背景意義

隨著時代的發展，社會的進步，創新能力是每一個人生存和發展的基礎。美術學科作為素質教育的輔助學科，不管從具體的教學內容還是從美術課的功能來說，還是對學生的感知能力和形象思維能力，形成學生創新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發展等方面都有著其他學科不可代替的作用。

兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創作中培養幼兒的觀察力、記憶力、創造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現才華，獲得成功的喜悅。

教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師。《美術課程標準》中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養學生的觀察、創造及表現能力；二能培養其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。

二、課題界定

課題為：小學美術線描畫教學研究研究

線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創作表現傳達感情。

三、主要理論依據

看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現形式，在技法和題材上大膽創新，具有對傳統文化的傳承，又有創新與發展。呈現的學生作品表現大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。

四、研究目標與內容

【研究目標】：本課題以發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展為出發點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發展。

【研究內容】：1、研究能激發、保持學生學習興趣的教學行為和策略

2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”

3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。

4、探究更多的線描繪畫表現形式。

五、研究方法

主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。

1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。

2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現，及時記錄并進行分析。

3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態度等方面研究資料。

4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的線描教學內容、方法和策略。

5、對比法：根據教學研究的需要，適當的時侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規律，找到有效的教學模式。

6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經驗。

六、研究步驟：

為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。

本課題分三個階段完成：

第一階段：準備階段 (20**年7月——20**年8月)

1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。

2、制定課題實施方案。

第二階段：研究階段：（20**年8月——20**年11月）

1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。

（1）如何在教學中滲透線描文化的研究。

（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。

（3）如何認識點、線、面的研究。

（4）分割形狀的方法研究。

（5）點、線、面的綜合運用的研究。

2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。

3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。

4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現形式、表現手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經驗材料，為撰寫經驗總結做準備。

第三階段：總結階段（20**年11月——20**年12月）

1、撰寫經驗總結論文。

2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。

七、研究成果

1、撰寫課題研究報告

2、撰寫教學案例以及課后反思、《小學美術線描畫教學研究》心得、與《小學美術線描畫教學研究》反思，論文。

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論文摘要：高師美術教育專業課程設置不盡合理，教學模式傳統陳舊，缺乏針對基礎教育教學理論與方法的研究與探索。因而，要調整課程結構與設置，改變傳統的教學模式，注重學生教學基本技能的訓練，才能突出師范性。

高師美術教育專業，是培養基礎教育美術教師的主要渠道。其培養的人才素質、能力高低將直接關系到未來中小學美術教育的發展。新課改實施后，對美術教師各方面的能力要求都有了進一步的提高，而我國現行的高師美術教育專業教學模式卻仍沿用專業美術院校的教學模式，偏離了師范性的方向，培養出來的教師很難適應中小學美術教育教學工作的需要。因此，要明確培養目標、調整課程結構、精選教學內容、改革教學模式，才能培養出中小學美術教育教學所需要的合格教師。

一、缺少師范性的表現

一是課程設置不合理，多數高師院校仍套用美院的課程設置體系。重視學科課程，尤其是其中的技法類課程，這類課程占總學時量的80%以上;而教學論、教學法和教育實踐等課程僅占總課量的5%左右。教育實習一般為4周～8周，這樣的課程設置，培養出來的學生重技法輕理論，重專業(美術)輕職業(教師)，缺少職業實踐能力和經驗，很難適應中小學教育教學工作的需要。

二是學科課程的教學仍沿襲傳統的教學模式。教師教學只注重對學生的繪畫技能的培訓，缺少畫理分析，更缺少學生評價環節。美術史論課的教學也多是教師一言堂，缺乏師生互動，學生的欣賞和評述能力沒有得到很好的培養。因而，當學生的角色轉變為教師角色時就很難適應。三是不重視教育教學基本技能的訓練。如兩字訓練、技法演示、口語表達、欣賞評述、課件制作等。

二、高師美術教育專業學如何突出師范性

《美術課程標準》(實驗稿)中明確規定:“義務教育階段美術課的任務，不是為了培養美術的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的美術潛能得到開發并使他們從中受益。因此，高師美術教育專業的培養目標和培養方式，也要針對基礎教育改革的需要進行改革與調整。

1.調整課程結構與設置

《美術課程標準》要求小學生在廣泛的文化情境中認識美術。因此，調整高師美術教育專業的課程計劃勢在必行。一是減少部分繪畫技法課的開設時間，轉變教學觀念與要求。如刪減素描課教學的部分內容，改變純光影素描的訓練要求，以線和結構素描訓練為主。二是增加部分與基礎教育聯系緊密的綜合類的課程。如增開“兒童畫欣賞與創作”、“手工制作”、“色彩創意”、“中外優秀美術作品欣賞與評述”等課程。三是在選修課中，增開優秀兒童文學作品賞析等。

2.改變傳統的教學模式

傳統教學模式的弊端，是不注重理論聯系實踐，只是單純地強調對學生繪畫技能的訓練，沒能把畫理、欣賞評述、美術教學方法等和技法訓練結合起來，學生在專業課學習中也是只注重美術技法上的訓練，不知學習為何而用，缺少師范性。改變傳統的教學模式的重點是在課堂:一是在技法課教學中增加繪畫常識內容。如構圖、透視、解剖、色彩常識等。二是增加優秀作品賞析。優秀作品包括中外名作和優秀學生作品，目的是通過作品欣賞提高學生的審美能力和鑒賞能力。三是增加學生的評述環節。評述對象包括中外名作和學生習作;評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔;評價內容可以是個人對作品的理解或認識，可以是對作品構圖、色彩、透視、創意等某一方面的見解，也可以是對作品(或作者)背景的分析，等等。這樣，一是讓學生知其所以然。變機械、被動學習為理解性、主動學習，從而掌握學習的主動權。二是鍛煉學生的思辨和口頭表達能力。面對評述對象要想評述好，學生必須事前有所準備。同時，學生在評述過程中口頭表達能力也能得以提高，為學生將來適應教師角色打下堅實的基礎。

3.重視教育實踐，豐富實踐內涵

增加教育實踐的時間，將一次性的教育實習改為先教育見習，了解中小學的教學情況，再進行實習，提高學生的教學實踐能力。高師的美術教育實習通常被安排在最后一學年一次性實習，時間一般為4至8周。這種“晴蜓點水式”的教育實習對師范生來說，很難起到培養教育實際能力的作用，只能算是一次簡短的基礎教育考察。我們應參考和借鑒其它國家教育實習的有益經驗，增加教育實習時間，改革過去單一的一次性的實習方式，采用分散與集中相結合的漸進式的教育實踐方式，統籌安排教育實踐。同時，豐富教育實踐內涵。高師教育實踐不僅要重視課堂教學，還應重視教育見習、模擬實習、班主任工作實習、學校行政管理實習和課外、校外教育實習等，從而改革教育實習的內容與形式單一的現狀。使集中實習、分散實習、階段式目的實習等有機結合，各種實習相互交融，并通過不同的教育實習內容提高學生的教育教學能力。同時各校也可因地制宜，根據不同性質、培養目標、師資狀況以及學生特點，開發有本校特色的實習形式。

4.加強對學生教學基本技能的訓練

教學基本技能包括板書、技法演示、口語表達、欣賞評述、活動組織、課件制作等。近年來，師范院校畢業的新教師在“兩字一話”等傳統教學基本功方面，能力很不如人意，讓很多人感嘆“今不如昔”。如多數青年教師板書較差，部分青年教師鄉音較重，說不好普通話，這都嚴重影響了教學效果。因而，高師教育專業要重視對師范生基本功的訓練，從大學第一學期開始就應有序安排，精心組織，輔導訓練，同時，舉辦形式多樣的基本功展示和比賽，加強基本功訓練。此外，更要加強現代教學基本功的訓練。如信息收集與處理、多媒體應用、課件制作、課程開發等。使得我們培養的未來的教師，能夠更好的適應信息社會下的基礎教育教育教學工作的需要。

美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容，是按照美的規律施行的一切教育。中小學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是使受教育者的短期行為在局部把握審美的要求，而是注重在對受教育者從心靈上塑造成為社會所需要的個體品質高尚的人才。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育者的人格趨向完善。高師美教教育專業只有針對性地了解中小學美術課程發展的現狀，有針對性地培養小學美術教師，才能適應我國基礎教育改革的需求，培養出合格的中小學美術教師。

參考文獻

[1]國家教育委員會.全國學校藝術教育總體規劃1989～2000.[89]教社科字003號.1989.

[2]劉丹.淺析美術教學中的審美教育[J].遼寧教育行政學院學報，2007，(10).

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 美術欣賞在中小學美術課程中占有重要的地位，在每一節美術教學中是必需的工作。其目的是讓學生欣賞各著名畫家、雕塑家、工藝家或設計家的作品，同時認識一些美術歷史的背景。最重要的是為學生準備各種不同類型的美術作品，加強學生在造型活動時的創作內容，刺激學生的思想及創作動機。再次，從不同類型的美術作品中，學生能自我探索不同創作媒介或技巧。開闊眼界及加強對美術學科知識的認識。因此，從上述的作用來看，美術欣賞在美術教學中是不可缺少的，但許多學校或美術教師，都覺得美術欣賞是一件很艱難的事，很難達到良好的教學效果，且在美術欣賞過程中要做得好，要學生有良好的反應談何容易。

一、要使學生在欣賞過程中有良好的感覺，學校最好能配合教師改善欣賞學習的環境—建立欣賞室，加強氣氛或設計環境以切合主題。在進行美術欣賞時，最好能打破傳統的坐座形式，使學生更容易觀賞作品，及更接近教師，隨時進行討論，在舒適及自由開放的環境中，學生更容易發言。結合欣賞內容，可在戶外進行，例如在欣賞梵高的向日葵或其他植物油畫作品時，可在校內的植物園和花園進行，或安排戶外寫生活動，使學生在身臨其境的感覺，這樣可增加學生的興趣。當然最理想的地方是到展覽館或畫廊去欣賞不同類別的美術作品真跡，使學生能感受到展品的氣派。這樣才容易引起學生對美術作品的感覺及興趣。久而久之，便建立起學生欣賞美術的習慣，逐漸加強學生對美術的求知欲及自學的態度。

二、美術教師要考慮欣賞環境，在提供的美術欣賞資料中，擔當一個極重要的導演及編劇的角色。原因是要把資料安排得井井有條，主次分明，主題及重心適合學生的興趣，結合學校的教學條件及地方教學資源，可提供當地的本地區的鄉土美術作品或民間工藝。設計欣賞課時，最好按課時計劃要求，配合學校藝術活動，加強教學目的及環境因素，使學生有更深的感受。同時舉辦“藝術長廊”專刊形式，可在美術老師的指導下，讓學生選擇自己喜愛的作品撰寫小論文，自行設計及安排專刊形式，及一切布置的工作，均由學生負責，由此，加深學生的投入感與合作性。這樣，能培養學生收集的興趣及習慣。事實上，學校的美術欣賞范圍不應局限于教材里的名畫、工藝品或名家的作品，大自然的風光和一些日常生活可接觸的物品，如：天地，山灑，樹木，服飾，建筑，生活用品等 ，均可作欣賞的對象。只要在老師有計劃的引導下，進行討論，分析及欣賞其中優美的地方，才能使美術欣賞更生活化，更趣味化，在小學美術欣賞資料中，學生自己所畫的作品，是最適合作為學生欣賞的對象，主要是有些現代畫比較抽象，內容意志比較深奧，學生不容易理解。但欣賞接近自己年紀的作品，便好容易吸收，容易引起討論及共鳴，并且，更有鼓勵及激發的作用。

三、教師要當好一位好演員，才能吸引學生的注意力，講述作品時，務求深入淺出，生動有趣。教師的一言一語，一舉一動都影響學生欣賞的興趣，能激發學生的投入感覺。但最容易犯錯的便是太詳細，理論滔滔，過于主導，忽略了學生的參與，這樣老師只是描述得那么引人入勝，娓娓動聽，但對學生美術欣賞的訓練，心智及分析能力的培育，未能有很大的幫助。相反，在美術欣賞過程中，教師應多采取誘導和啟發性的教學方法，以學生的能力為起點，適當地引導學生欣賞作品。例如，采用適當的語言，符合學生欣賞的層次，由淺入深及逐漸加強學生參與討論的信心，并使其明白美術欣賞能力是很個人的，盡量協助他們擴大自己對美術的欣賞領域，能從欣賞中感受其中的趣味、內容、意義，并了解到個人的欣賞能力本身是一種創作過程，需要認真觀察、思想、分析、綜合資料，才能領悟美的所在。因此，美術教師在進行美術欣賞課中，不應過多發表個人對美的見解及主觀的經驗，以免左右學生的獨立思考。反過來講，應多聆聽、留心學生的見解，作適當的補充及引導探討。多作比較，使欣賞重點更清楚集中。這樣才容易刺激學生的思想及知覺，對不同事物的美有不同觀感，使學生有審美的習慣，從主觀性的審美到多運用客觀性的分析，多吸取別人的優點及接納別人的意見，尊重別人的喜好。但同時又能對美作忠實的批判，辯論及交流意見，建立起成熟的欣賞態度及提高個人的品味。

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小學美術教育論文篇【一】

在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。

一、民間美術的功能分析

民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。

二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略

1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能

在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表著不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。

2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性

民間美術本身就與生活有著緊密的聯系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯系看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。

3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發

在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以說能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。

三、總結

總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。

作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮干溝中心小學

參考文獻:

［1］沈秀蘭．民間美術在小學美術教育中的功能探討［J］．美術教育研究，2016，(20)．

［2］張成．泰安市民間美術資源在小學美術教育中的開發與利用［J］．美術教育研究，2014，(08)．

［3］郭紅亮．美術教育的社會功能與價值體現［J］．渤海大學學報，2013，(01)．

小學美術教育論文篇【二】

一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍

1．提供欣賞平臺

借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。

2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

篇(6)

一、認真學習和領會黨的xx大精神和“三個代表”重要思想，與時俱進，愛崗敬業，為人師表，熱愛學生，尊重學生，爭取讓每個學生都能享受到最好的教育，都能有不同程度的發展。 基于以上認識，我在工作上積極投身教改，兢兢業業，不敢有絲毫馬虎，備好每一節課，上好每一堂課，批好每一份作業，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花。”堅信要想成為一個好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業，做到既教書又育人。

二、遵守學校的規章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。

1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。

2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。

在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。

3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。

三、積極參加市、區教研室組織的各類美術業務學習和理論學習活動，認真參加了區教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統化，使美術專業水準提到了一個新的起跑線。其次，利用業余時間輔導并組織學生廣泛地參加有關比賽活動，挖掘并發展他們的特長。XX年6月，我在第四屆中小學生音樂美術教師基本功比賽中獲美術教師組二等獎。XX年6月，輔導學生參加全市少兒繪畫作品評比活動，所有參賽學生作品都入選，學校獲組織獎。本人分別榮獲輔導二、三等獎。

篇(7)

關鍵詞：核心素養；國培計劃；農村美術教育；課程改革

進入21世紀以來，國家出臺了一系列教師培訓的政策，各級各類教師培訓項目越發呈現出“需求導向、凸顯實踐”的動態化發展理念和地域性、體系性、多元化等新特征。教育部2014年印發了《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》，其中首次提出“核心素養體系”概念。它的實施為發展新時期教育，盡快實現教育為本、教育強國起到積極的推動作用。在此大前提下，必然需要依循最新教育政策，考量農村美術教師內在需求，建立契合度更高的“國培計劃”農村教師培訓方案。

1現有美術課程體系的問題

近年來，“國培計劃”課程改革受到越來越多的重視，雖有國家持續性和針對性的政策助推和相關配套支持，存在的問題也逐漸顯現。從某種角度來講，最影響培訓效果的就是課程問題。為了更深度地認知河南省農村美術教師“國培計劃”實施的現狀，更好地推動改革的有效實施，河南師范大學美術學院以近年來所承辦的農村美術教師“國培計劃”為研究基礎，通過設計調查問卷、深度訪談、社會調研等方式對參培教師進行調研，以明晰當下培訓課程迫切需要解決的問題。通過調研發現，有5.9%的學員對“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（初中美術）的研修（培訓）目標設置與定位、研修（培訓）課程和活動、研修（培訓）資源等方面評價一般；有2.1%的學員認為“國培計劃”河南省鄉村教師訪名校項目（小學美術）在滿足學習需求的程度、研修（培訓）目標設置與定位、教學設施與條件方面評價一般。這說明學員對培訓課程的豐富程度、適切性和實踐性方面等方面有更高的期待。因此，學院認為當前“國培計劃”課程體系的問題主要在以下幾方面。（1）目標定位過高，課程針對性不強，同質化現象嚴重，與農村教學實際聯系不夠緊密。（2）針對“學生發展核心素養體系”理念的宣傳與貫徹力度不足，針對如何提升核心素養的具體措施有待加強。（3）現代教育技術理念與實操課程安排不足，既沒有特別貼合農村的教育教學實際，也沒有將最新的教育理念進行更大程度的推廣傳播。（4）與名校以及校外機構如藝術館、展覽館、博物館等結合力度不夠，需進一步開拓參訓教師的視野以及將名校先進的教育教學和管理經驗進行推廣。（5）村組及家庭教育模式是農村以傳承傳統文化為核心的內部體系，目前課程體系中針對學校教育與家庭教育、村組教育結合方面的指導和研究內容相對薄弱。（6）針對農村學生尤其是“留守學生”心理健康教育與心理發展需求方面的培訓力度有待加強。

2農村美術教育改革的定位與目標

基于課程凸顯的問題以及對近三年“國培計劃”的監測和反思，學院認為鄉村美術教師的專業發展需求以及教學研究與教學組織實施能力的提升，必然需要以學科為基礎，以教學技能訓練為中心，以案例為載體，并考量參訓教師年齡結構、不同學歷等因素的差異性，對現有“國培計劃”課程體系進行改革，實現科學化定位，建立多元化、階梯化的目標體系，整體提升農村美術教師的教育理念、課程設計和資源開發的能力。對于中小學美術教育來說，探求美術背后的文化意義是一項重要目標。美術文化的多重含義和價值決定了美術教育與社會文化情境的不可分割性。因此，中小學美術教師如何提升核心素養，增強對作品的解讀力成為重要目標。其次，中小學美術教學中存在著技能訓練、審美意識培養割裂的現狀，因此，還應設置技能課和美學、藝術概論等融為一體的課程，提升教師全方面地素養。再次，當下是一個視覺文化時代，視覺符號無處不在，如何更好地銜接、解讀當代藝術成為重要議題，增設當代藝術、新媒體藝術等相關專題也成為必須要考慮的內容。最后，相對抽象晦澀的理論性課程，參訓教師更關注創作實踐和考察類課程，對主題式和案例化教學有濃厚的學習興趣和積極性。第五、隨著互聯網和信息技術的發展，需充分發揮信息技術的優勢，開發網絡精品課程、增強數據庫建設，落實多樣化的課程實施方式，建構多形態的課程體系。如隨著各類終端設備的普及和智能化，參培教師對于課程內容的前沿性有明確的要求。總之，需盡可能地增強課程間的銜接性、多元性、前沿性和適配性，以專家、名師、參訓教師共同建構“學術共同體”，推動課程結構的科學化。最終，學院將改革的目標設定為以下幾個方面。（1）深化對教師自身專業化發展的理解和對學生發展的認識，促使教師轉變教育理念，并將之應用到教育教學行動中。（2）全面提升教育教學工作能力，提升教師對《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》這一重要文件的理解。（3）系統學習美術學科教學研究范式和研究方法，掌握現代教育技術和教學科研的基本方法，挖掘和整合課程資源，改進教學方法，實現高效教學。（4）提高美術教學專業技能，培養具備專業美術理論、嫻熟美術技能與良好教學素養并能發揮引領和示范作用的骨干美術教師隊伍。（5）增強對地區文化、民俗文化、民間藝術的感悟力，探索開發學校美術與民俗文化、民間美術相結合、適合農村美術教育的課程體系和培訓模式，掌握具有地方文化和民間藝術特色校本課程的開發與設計能力。（6）提高農村美術教師整體素質，使其獲得自主專業發展知識與技能，提升實踐能力，為農村培養一支具有創新精神的美術教師骨干隊伍。總而言之，改革目標可以簡化為：了解中小學美術課程改革的精神與主要內容；學習基于核心素養本位的美術教學方式的轉變；掌握教師自身專業發展、情境的創設與營造、信息技術與深度學習方式的變革等內容。

3農村美術教育改革方案的特色與創新

3.1主題設計

在具體課程方案設計過程中，學院以《關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》為指導思想，根據《普通高中美術課程標準（2017年版）》《義務教育美術課程標準（2017年版）》的原理和主要內容，強調了改革方案的以下幾個方面。（1）根據學科核心素養概念及農村美術教育改革發展趨勢，參考和研究少兒美術教育專項課題———“蒲公英行動”和教育部藝術教育委員會、中國美術家協會藝術委員會主辦的“成就未來———少兒課外美術教育工程”，吸收相關研究成果。（2）深化美術教育基本理論學習，針對學生身心發展的特點、規律和學習方式進行系統化的重點分析和解讀。（3）掌握美術教育科學研究和論文寫作方法。以地方特色和民間美術課程資源開發與研究為契機，進行教學活動設計的反思和評價，使參訓教師從實踐中掌握課題論證和研究的基本流程。（4）提升教學活動的設計與實施能力。以研修過程中的教材成果為基礎，將進行地方文化特色教材和校本課程教材的設計、說課、評課以及教學活動的設計、實施、評價、反思等作為課程主體。改革方案的課程構成如圖1所示。（1）專業理念與師德修養模塊包括兩部分。師德修養：模范教師師德報告；新時代中國特色社會主義思想指導下的教育教學新方向；教師職業倦怠調節策略。專業理念：核心素養時代的美術測評、政策解讀與學生藝術實踐；教師自身專業發展。（2）專業知識模塊包括四部分。教育知識：學生創新能力的培養；和諧師生關系的構建。學生發展知識：農村中學生心理健康問題與診斷。學科知識：核心素養時代的機遇與挑戰；美術課程標準解讀；民俗文化和民間美術及其教學；用普通人視角看藝術———美術鑒賞、美術欣賞與美術批評。學科教學知識：藝術教育發展趨勢與農村應對策略實踐型思考。（3）專業能力模塊包括六部分。教學設計：美術教材的分析與內涵挖掘；美術新課程實施中的問題與對策。教學實施：學校美術工作的策劃組織與實施；實踐基地校本教研觀察；典型美術課例評析；村組與家庭教育。教學評價：中學美術的觀課、說課、評課、微課；新課程觀下的美術教學評價。課程資源的開發與利用：地域美術、民俗文化、民間藝術課程資源的開發與利用；民族文化傳承與發展及民間美術進課堂的嘗試。班級管理：合作方式完成美術作品的策劃與實施；美術主題班會的設計與組織。現代教育技術能力：現代信息技術之微課與翻轉課堂；多媒體在美術教學中的運用。

3.2培訓方式

改革方案堅持實踐性、情境性、貼近性、開放性原則，立足于培養農村美術教師的“核心技能體系”，即注重學員在實踐與交流的過程或情境中，經過不斷地體驗、感悟和反思后形成的知識，使之不僅為受訓教師的自身發展提供支持，同樣滿足具體的教育教學實踐的要求。具體的培訓方式有專家講座、參觀考察、教學研討、實踐探究、集中指導、案例分析、協同創新等多種方式。學院還開展“1+1”系列學術研究項目，即學術+實踐，依托河南師范大學美術教育碩士專業，以自愿報名方式，由碩士研究生聯系參訓教師形成結伴幫扶，設計系列主題課題，在自媒體平臺系列培訓研究成果。

3.3考核評價與成果轉化

改革方案采取學員自評與教師評價相結合、過程性評價與終結性評價相結合的方式進行課程考核。通過問卷調查、過程管理、成果展示等形式進行全面質量監控，以促進受訓教師專業學習能力的提升，并為其提供開闊的美術課程與教學的視野。此外，受訓教師還需提交能體現培訓理念、特色的專業論文，經專業評委會評審通過后集結成論文集或針對核心素養教學的研修報告。學院還計劃在培訓結束后3~5年內，選拔優秀受訓教師，聯合其所在單位和相關藝術館等舉辦“國培”美術成果展覽。