序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇對舞蹈教育的認識和看法范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

一、幼兒學習舞蹈的熱情

在幼兒舞蹈的啟蒙階段，幼兒動作的協調性訓練有助于兒童大腦的發育；長期訓練有效提高孩子的耐力和靈活性，有助于兒童形體的健美，培養內在氣質、美化身段，提高人對自己欣賞和自信心。從而使兒童的身體塑造的更挺拔，肢體更靈活，身體各部位更加協調。然而任何一項課堂教學內容，都不應該讓幼兒覺得困難，要使幼兒覺得是一件有趣的事，能跟老師進行愉快的合作。因人而異、因材施教，從幼兒生活天地取材進行教育。動作有趣、音樂好聽，幼兒在輕松、愉快的氣氛中學習舞蹈，增加了幼兒學習舞蹈的熱情，學得快、也學得好。

軟開度訓練是舞蹈身體素質訓練基礎項目之一。軟開度訓練，許多幼兒感到害怕。如能用兒歌結合舞蹈動作和舞蹈小組合的興趣教學，使幼兒對舞蹈產生了學習舞蹈的激情，他們就會樂意與老師合作，努力克服訓練中的困難并落實在行動上，一切從興趣出發，讓幼兒從被動變為主動，培養意志品質的同時也提高了幼兒學習舞蹈的熱情。

二、幼兒學習舞蹈的模仿性

舞蹈作為一門藝術，具有十分豐富的知識內容。幼兒學習舞蹈模仿的過程首先是進行舞蹈知識學習的過程。通過模仿，幼兒可以學習舞蹈方面的專業知識。這些專業知識是幼兒知識體系中一個有機的組成部分。那種認為舞蹈無知識可學的看法是極其片面與錯誤的。還應看到，一段好的舞蹈音樂，一部好的幼兒舞蹈作品，就是一本好書，幼兒從中可以學到自然、人文、文學等方面的知識。同時，更可以培養幼兒的表現創造能力。

幼兒對新鮮事物好奇心強，他們感興趣的都要去學，學習的一種突出形式就是模仿。模仿是幼兒日常生活中增長知識能力的最主要手段，他們模仿日常生活中的動作，如：用雙手向下按兩下比作浸泡毛巾，兩手握拳向相反方向轉動比作擰毛巾，雙手在兩前繞圈比作洗臉；他們還喜歡模仿各類動物，如：小鳥飛，小魚游，青蛙跳，小鴨走；又如學習騎馬，刺殺，開炮等等。幼兒舞蹈活動中想象與聯想所揭示的知識性內容就是模仿所提供的，因此在幼兒舞蹈中模仿性的學習是必不可少的。

三、創設環境讓幼兒大膽表演

舞蹈的要義之一即自我表現，一堂課幼兒在老師的指揮下重復練習，哪怕一個小動作沒做好，也要從頭到尾練一遍，時間一長幼兒疲憊不堪。簡單、反復的訓練會使感情割裂，使人變得機械枯燥，如果留點時間給孩子自己來做一做、想一想，調整學習狀態，促使幼兒大腦活躍、興奮，經過自己的體驗和理解，有所選擇地進練習，效果會更好。請一些幼兒來當小老師，讓他們帶領其他幼兒進行練習，不僅可以調動幼兒的積極性，消除他們的緊張情緒，也可教其他幼兒 一些東西，得到能力上的鍛煉。

四、培養幼兒對舞蹈動作的想象力

舞蹈是藝術，來源于生活又高于生活，而幼兒舞蹈大都有故事性、情節性及深刻的教育性，孩子們在學習、排練、表演舞蹈的過程中，能學會認識事物的真、善、美。如幼兒舞蹈《讓座》，表現了小姐姐在公共汽車上讓座的故事，舞蹈中有讓座、攙扶等細致的情節表演，在排練過程中要求幼兒不是簡單的模仿動作，而是通過幼兒對作品內容的理解，發自內心地將具體的舞蹈動作表現出來，它是內心情感的自然流露。幼兒在學習表演過程中自然而然地懂得助人為樂、尊老愛幼這些平時需要無數遍的說教才能使其明白的道理。再如根據歌曲改編的舞蹈《國旗國旗我愛你》，歌曲曲調節自然流暢，歌詞朗朗上口，再編配上幼兒感興趣的舞蹈動作，使愛國主義這抽象、深刻的教育內容在幼兒理解的基礎上，在幼兒邊唱邊跳的真切表演過程中完成了，此外通過舞蹈還能培養幼兒自己事情自己做的勞動習慣，愛清潔講衛生，養成良好的生活習慣，尊敬師長的禮貌習慣及具備一定的社會公德意識等等。

舞蹈的想象力是什么呢？愛因斯坦曾言：“一切創造都是從創造性的想象開始的，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉?！痹谟變何璧钢兴麄兛梢韵裥▲B一樣飛上藍天，可以像機器人一樣所向無敵，還可以與小星星打電話，在彎彎的月亮上蕩秋千等等。這種想象既是幼兒與萬物交流的橋梁，又是產生夸張，虛擬，幽默的重要手段。所以幼兒在想象過程中真實的情感體驗和對于想象情景直接表露的特點――童幻性，是幼兒舞蹈藝術的特點。

篇(2)

一、舞蹈教育在普通高校開展的必要性

（一）促進學生思維與身體的協調發展

舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈藝術中包含各種不同的動作，長期練習這些動作有助于學生思維與身體的協調發展。各種訓練動作以及不同動作包含著豐富的情感，在長期的鍛煉過程中，可以改善學生的形體美，如果學生有不良的體態也可以得到較為及時的糾正。另外，舞蹈動作也有助于進一步開發學生的智力以及思維能力，在舞蹈訓練中學生的想象力、抽象思維、形象思維都將得到極大的發揮，從而提升學生的創造力。總的來說，舞蹈藝術是一門充滿人文精神的文化藝術，高校學生學習舞蹈藝術有助于提高學生的理解能力和思維能力，進一步提高學生的綜合素質。

（二）促進學生藝術素養的全面發展

舞蹈藝術與戲劇、美術、音樂等有著較多的共性，即對個人文化素質、審美素質等方面的促進作用極強。高校舞蹈教育更具專業性，注重對學生進行系統的藝術培養。舞蹈教育在普通高校的展開，其目的不僅在于陶冶情操、提高藝術修養，更重要的是通過該階段內的舞蹈訓練使學生成為具有較高專業性的舞蹈藝術者，從而實現對我國舞蹈藝術的傳承。

（三）促進學生內在品質的完善與發展

舞蹈教育有助于促進學生內在品質的完善與發展。首先，舞蹈教育能夠幫助學生形成正確的價值觀以及人生觀，高校開展的舞蹈教育通常是團體性活動，在教師的引導下展開，為了保證教育的順利進行，學生需要遵守課堂紀律與其他人進行協同配合，從這一角度來說，舞蹈教育可以提高學生的合作意識與團隊意識，提升學生的責任意識與交際能力。其次，舞蹈動作的鍛煉有助于增強學生的身體素質，而舞蹈藝術中所蘊含的思想情感有助于提高學生的觀察和理解能力，使學生能夠積極的面對生活中遇到的各種問題與挫折，并找到有效的方法解決。這就是說舞蹈教育能對大學生的思想價值觀念起到良好的促進和引導性作用，可以確保大學生心理發展健康。舞蹈藝術是一種兼具綜合性與復雜性的藝術，要想獲得成就，學生需要加強學習與練習，需要付出較多的時間與精力，而在學習的過程中遇到困難是在所難免的，在克服困難的過程中學生的能力與素質將得到極大的完善與提升?？偟膩碚f，舞蹈教育不僅是培養學生的藝術修養，也是對學生內在品質的一種鍛煉，只有擁有堅強的信念和堅韌不拔的精神，才能有所成就，因此高校舞蹈教育對學生的發展具有重要的意義。

二、舞蹈教育在普通高校開展的途徑

（一）加強對舞蹈的正確認識

對舞蹈的錯誤認識阻礙著舞蹈教育在普通高校的順利展開，通常情況下，人們普遍認為舞蹈藝術的形式就是歌伴舞，舞蹈與音樂是相輔相成的，而舞蹈藝術主要是為了襯托音樂藝術，有些人甚至將廣播體操也納入到了舞蹈的范疇，實際上這些看法都是錯誤的。為了提升舞蹈教育的質量，必須要對這些錯誤思想加以糾正，從而營造出較為和諧的教學氛圍。舞蹈是一門具有藝術性的學科，它是通過身體來完成各種優雅或具有較高難度的形體動作，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，舞蹈兼具藝術價值和情感價值。教師與學生都要參與學習，從而明確什么是舞蹈，為舞蹈教學的展開奠定良好的基礎。除此之外，學生還應當明確舞蹈的作用，了解舞蹈對自身能力、素質發展所起的關鍵作用，這樣學生才能夠認同舞蹈教學，愿意學習舞蹈。

（二）提高舞蹈教師的能力素質

教師是推動舞蹈教學展開的關鍵因素，高校應當意識到舞蹈教學的重要意義，并聘請具有高素質的舞蹈教師，使其參與到舞蹈教學中。教學質量的高低在一定程度上受到教師素質的影響，因此提高舞蹈教師的能力與素質是高校開展舞蹈教學的關鍵。一方面，高校應當增加教師數量，減輕教師的教學負擔，繼而保證教學質量；另一方面，高校應當為教師提供必要的培訓與進修的機會，普通高校的舞蹈教學以往并不受重視，因此課程教學并不具有較強的專業性，很多教學僅停留在理論上，教學內容的枯燥使學生難以集中注意力學習舞蹈，更無法領會到舞蹈藝術的精髓，最終影響舞蹈教學的效果。為了提升教師的教學素質，高?？梢越M織教師參與專業化的培訓，不斷提升教師的專業能力；學校還應當組織教師參與座談會或經驗交流會，通過教師共同分享有效的教學方法與教學經驗，從而推動教學質量的提升；學校還可以組織一些舞蹈活動或者舞蹈比賽，從而檢驗教師的教學質量，在比賽中教師也可以找到教學中存在的不足之處，從而更好的完善教學工作。另外，高校還應當對教師的工作評價進行調整，定期對舞蹈教師的能力與素質進行考核，將舞蹈教學質量與常規課程教學質量放到同等重要的地位進行評定與考核。

（三）促進舞蹈教學內容的豐富

豐富的教學內容能夠在一定程度上提升學生對舞蹈藝術的興趣，從而促進教學質量與效果的提升。當前很多普通高校舞蹈教學內容的設計與實際的教學課程并不完全相符，教學內容多重視理論，而輕視實際舞蹈動作的練習，導致現有的舞蹈課堂內容與結構與學生的實際興趣愛好不符合，學生的能力與素質也無法得到真正的提升。舞蹈教育是否能夠成功，在很大程度上依靠的是學生的天賦和興趣。當前社會呈現出多元化的狀態，學生所喜歡的舞蹈類型也發生了明顯的變化，有研究認為，現代舞、芭蕾舞等是最受學生歡迎的舞蹈類型。然而從實際的教學情況來看，這些并不是高校舞蹈教學中的重點和主要的內容，舞蹈教學通常以選修課的形式呈現出來，學生僅僅是為了達到標準學分而參與這類課程，這種情況大大削弱了學生的興趣和學習舞蹈的主動性。高校舞蹈教學需要進一步完善教學體系，根據學生的特點進行舞蹈教學，充分尊重學生的主觀差異以及能動性特點，做到因材施教，在此基礎上積極發揮學生的特長。教師可以在課前對學生進行調查與問詢，找到學生的興趣點，在教材的基礎上結合調查結果確定課題教學內容。

（四）充分發揮相關社團的作用

舞蹈教學應當滲透到高校學生的生活當中，營造良好的舞蹈氛圍，提升學生對舞蹈的認識，同時也能夠更好的發揮舞蹈的作用，促進德育教育、審美教育等教育活動的展開。社團在普通高校學生的課余活動中起到了極為關鍵的作用，高校可以開設相關的舞蹈社團，安排專業教師參與指導，并可以定期排練舞蹈節目或者舉辦舞蹈類比賽，讓學生有更多的機會接觸到舞蹈。與課堂教學相比，社團活動具有更強的自主性，活動的安排與節目的練習均由學生自主組織完成，教師幾乎不參與到實質的活動中。題材的選擇、情節的構思、舞蹈的編排等工作均由學生自主完成，這一過程有利于培養學生的交際能力、思維能力，促進學生素質的綜合化發展。另外，舞蹈教育開展的過程中也能夠滲透德育教育，舞蹈藝術是具有深刻的內涵與情感的，學生在欣賞與學習舞蹈時能夠切實感受到其中蘊藏的內涵，從而在潛移默化中促進內在人格的形成與完善。如《愛我中華》等舞蹈作品將愛國主義內涵融入其中，學生在進行舞蹈練習時，則會深刻領悟到其內在情感。

（五）優化舞蹈教育的課程設置

舞蹈教學要兼顧學生文化素養的提升與學生外在形象的提升，普通高校所設置的舞蹈課程，其主要目的不是為了讓每位學生都成為舞蹈家，而是以舞蹈促進學生素質與能力的提升。形體訓練是舞蹈教學中的基礎內容，因此這一課程的設置是必不可少的，教師要予以學生足夠的時間與空間進行形體訓練，為后期舞蹈教學的展開奠定良好的基礎，同時可以提高學生的柔韌性、挺拔性以及協調性，改善學生的體態與形象。舞蹈教育還應當同時設置欣賞課，以提升學生的文化修養與審美素質。優秀的舞蹈作品蘊含著獨特的文化與情感內涵，然而雖然學生可以在網絡或電視等媒體上觀看舞蹈節目，但是學生的欣賞能力有限，在未經指導的情況下，學生很難對舞蹈的藝術性與內涵進行準確的判斷與解讀。在課堂教學中，教師應當為學生介紹舞蹈作品的產生背景，并幫助他們對舞蹈的內涵進行解讀，告知其解讀的技巧，提升其藝術審美能力。

篇(3)

【關鍵詞】新媒體元素；融入；舞蹈課堂；教學實踐；研究

中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0248-01

社會的不斷進步帶來了傳媒藝術的不斷更新，然而新的傳媒元素在很多領域都被很好地利用起來，特別是“舞蹈”這種生活中不可缺少的精神糧食，在受到傳媒界新的元素的影響下，發生了很大的改變。舞蹈不僅是在現代，應該說從人們對精神文明需求開始，它就以各種姿態問世。在古代，最具代表性的是唐朝飛天舞、西周巫舞和漢朝巴渝舞等；在現代有熒光舞和激光舞等。鑒于許多舞種的更新進步，所以在舞蹈的相關教學上也必須要有很大的改善和提高。

一、關于高校舞蹈課堂教學的相關現狀

（一）傳統的舞蹈教學形式。在高校的教學課堂上仍處于較傳統的教學形式，教學體制上沒有更新的方法。例如：某學校一舞蹈專業課上，教學老師用壯族的扁擔舞為該節課的教學內容，授課老師基本是以照本宣科的模式進行教學，先進行書本知識講解，再進行基本動作的授課，沒就其重點和細節進行傳授，致使學生接受起來顯得似懂非懂，領悟不了其中所要呈現的精髓[1]。因此可以說明傳統的教學模式不能讓學生透徹地領悟舞蹈所表現的意義，從而達不到理想的效果。

（二）舞蹈的教學觀念落后。舞蹈教學內容沒有科學性地提高，在這個新媒體元素領先的年代，舞蹈的形式在不斷更新，但所學的相關內容卻還停留在原地，不僅與現代元素不相符，也造成舞蹈的教育不符合社會的現實性[2]。

（三）關于加強弘揚舞蹈的精神。舞蹈精神未能滲透教學模式中。因為沒有合理利用新的媒體元素授課，使得對舞蹈形式的解析不足，造成學生對舞蹈的認識度不夠。

二、關于新媒體元素和舞蹈課堂結合的意義

（一）與舞蹈發展的規律相符。舞蹈，其發展歷程很久遠，是一種從古至今都不會衰竭的藝術，從其本身來講，它所具有的魅力不言而喻，它代表的是生活中的點滴。在不同的年代，大家對舞蹈的看法就不一樣。它譜寫著當時年代的社會狀態、結構和社會發展，并用很多種形式呈現出來。

（二）關于舞蹈精神的傳播。舞蹈能持之以恒地發展，其關鍵不僅在于舞蹈的形式，更重要是傳播舞蹈的精神。在以往的舞蹈授課中，授課教師沒能對舞蹈精神做明確闡釋，故步自封；但在當代，進行舞蹈授課時則可以利用新的元素采用新的授課方式[3]。比如：通過觀看視頻先了解人文風情，再觀看相關的舞蹈視頻。因影音資料可給心靈帶來渲染感或震撼感，使得觀者能更深入其中，也就促進其能更好地掌握舞蹈要領，充分展示出舞蹈的精髓。

三、關于課堂中將新元素融入后的實踐

（一）以新的傳媒技術和新思維相結合的方式就是新媒體元素?，F今，有一些高校已經在專業課上引用了新媒體元素，如在專業授課時的相關設備：投影、電腦、影音器材、攝像設備及電視與光盤等等，它們在其中起著很大的作用。不但取代了傳統授課模式，還將舞蹈的新的課堂環境搬進了教室，增加了學生的領悟力，提升了上課的進度和效果。新的授課形式和新思想的傳播，不但可以打開學生眼界，也更有利于思路的拓展。以播放相關視頻的形式來對教師不能展示的部分作完美詮釋，因媒體播放器具有慢播功能，這樣便使得在較難動作展示時可以看得很清楚明白，教師再就其進行詮釋，以便更深刻地理解其中的含義[4]。

（二）舞蹈藝術利用新媒體元素的實踐。舞蹈教學不單是教學生怎樣學習舞蹈動作，側重點在于學習后能進行各種舞蹈的創作和編排，如果在傳統教學模式上會較難，但運用了新媒體元素授課后這就不再是問題了。學生在欣賞舞蹈視頻的同時，對舞蹈知識和精神的傳播起到了很好作用，開闊了大家的眼界。

新媒介的編程功能可以對很多新的想法進行編排，有助于幫助學生創作出優秀的作品[5]?？梢哉f所有藝術的根源都來自于舞蹈，它發揮著不可估量的作用。

四、結束語

在這個對藝術追求較高的當今時代下，為了能更好地傳承舞蹈藝術，更系統化教學舞蹈及提高舞蹈的進程，我們國家的舞蹈教學就需利用好新的媒體元素，畝更有效地推進其發展和革新，讓舞蹈藝術與時代同步，讓我國的舞蹈藝術更加輝煌。

參考文獻：

[1]文暢.新媒體元素應用于舞蹈課堂教學的思考[J].四川文理學院學報，2016，26（05）：149-152.

[2]李晶晶.新媒體的舞蹈教學實踐--評《新媒體舞蹈概論》[J].傳媒，2016，（14）：95-96.

[3]丁思文，彭鈺.原生態花鼓燈的傳承重要性與教學實踐[J].滁州學報，2015，17（06）：131-133.

[4]單丹.淺析高職院校音樂劇專業教學的重要元素-舞蹈[J].遼寧高職報，2005，7（05）：132-133.

[5]鄧寶妍.讓舞蹈融入課堂，彰顯音樂教學魅力[J].新課程導學，2014，（27）：24.

篇(4)

關鍵詞　高職院?！W前教育　舞蹈課程

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

隨著經濟發展和社會進步，幼兒教育得到政府和社會的重視，提高幼兒的綜合藝術素質引起了人們的廣泛關注。各幼兒園迫切需要具有唱、跳、說、彈、畫等綜合能力的高端技能型人才。在幼兒園教學活動中舞蹈是主體教學內容之一。舞蹈技能是幼兒教師的第二教學語言，良好的舞蹈能力有助于教師與幼兒的溝通。

舞蹈課程對于提高高職院校學前教育專業學生自身素質具有重要意義。高職院校學前教育專業舞蹈課程教學如何適應社會對學前教育高素質人才的需求，根據筆者從事舞蹈教育工作的經驗，提出以下幾點看法。

1　加強專業教育

進入高職院校的學生，都具有一定的文化基礎知識和學習自覺性，渴望在自己選擇的專業領域掌握一定的知識和技能。教師要加強專業和課程教育，使學生進一步明確專業培養目標，理解舞蹈課程在專業中的地位和作用。對于大部分學前教育學生來說，從來沒有系統地學習過舞蹈，個別的雖有一定的基礎，但舞蹈知識的深度和廣度遠遠不夠，教師就要對舞蹈課程做好學習動員，全面介紹課程，激發學生的求知欲望，為順利完成教學任務打下堅實的基礎。

學前教育專業舞蹈教育要始終把幼兒舞蹈教學法的思想融匯在教學工作的全過程。教育學生樹立正確的幼兒教育觀，熟悉幼兒各階段的基本生理、心理特征，掌握必備的教育學、心理學知識。對于學齡前兒童來說，在每個時期所表現的情感都不同，他們的接受能力也會因個體的差異而有所變化，舞蹈是他們心理情感的最好表現形式，學習舞蹈能夠充分開發他們的智力、塑造美好的心靈。所以，在舞蹈教學中，教師要讓學生明確學習目標，培養和激發舞蹈學習的動機，增強責任感和使命感，在今后走上各種崗位實施舞蹈藝術教育時，才能充分尊重幼兒的個性發展，根據幼兒生理、心理特點進行幼兒舞蹈教學、創編工作。

學前教育專業舞蹈教師應當精心設計符合學生特點的教學方案，借助多媒體技術，不斷豐富教學手段，保持教學的趣味性，激發學生學習動機。利用課余開展豐富多彩的藝術實踐活動，開展表演比賽，展示學生才能，激發學生學習舞蹈的興趣。高職學生理解能力強，善動腦愛提問，教師要做到循循善誘，善于抓住教學中一些理論性較強的問題，供學生進行思考，大家共同探討，使學生盡快明白動作要領，提高課堂教學效率。

舞蹈訓練是一個艱苦的過程，沒有強烈的自控能力和吃苦耐勞的精神，就無法真正領悟到舞蹈藝術的真諦。在教學中教師要以身作則，帶領學生一起完成動作和技巧，為學生樹立表率作用。對于表現突出的學生，要大力表揚，在班級內樹立幾個典型，帶動其他同學，形成比、學、趕、幫、超的課堂教學氛圍，在舞蹈訓練中，他們大多能夠忍耐疼痛，再苦再累，也能堅持下來。

2　增強學生信心

學前教育專業屬于非藝術類專業，學生大都從來沒有接觸過舞蹈，且已基本處于成年階段，對有難度的動作完成起來比較困難，從而對舞蹈訓練課產生了恐懼感，出現一些消極應付甚至逃課的現象，給教學工作帶來極大的麻煩。

信心是指對行為必定成功的信念。信心是學習的強大支持力，舞蹈技巧學習需要身體的協調能力、音樂節奏感的表現能力，教師要從認知、情緒和外在意識等要素方面樹立學生的自信心，使學生認識困難和掌握克服困難的辦法，調整情緒，增強自制力。一是教師要身體力行，做好講解和示范，讓學生明白動作要領和關鍵點；二是樹立典型，對學生取得的進步要及時進行表揚和肯定，對成績突出的學生樹立成標兵，帶動其他同學迎頭趕上；三是分組教學，肯定學生的付出，承認個體差異，因材施教，分成不同訓練小組，采用優差（下轉第67頁）（上接第65頁）組合，互幫共進；四是梯度教學，根據難易程度，對分解動作多次進行細化，循序漸進；五是開展兵教兵活動，對于一個項目，將學生分成若干個小組，指定一名學生教練，利用課余時間練習。

3　精選教學內容

目前，學前教育專業缺乏規范的、針對性強的舞蹈教材，教學內容沒有突出學前教育專業的特點，照搬藝術院校的教材，教學內容多、難度大，不利于學前教育專業學生舞蹈特長的培養。

教師在教學內容上的安排要深入分析學前教育專業的特點，對教材進行深度加工處理，精選教學內容，編制適合本院學生實際的教學方案。一是針對學前教育專業學生，切實抓好形體訓練，改善身體基本條件，掌握肢體語言的基本技巧，為舞蹈訓練打下堅實的基礎。二是進行民族民間舞、幼兒舞蹈及創編理論、技能的學習與實踐，豐富學生的舞蹈語匯，全面鍛煉學生的舞蹈表現力，為幼兒舞蹈的教學、創編做好充足的準備。三是針對舞蹈課程課時短、任務重的特點，在教學時要抓重點抓關鍵環節。例如，在學習各民族民間舞之前，先讓學生對該民族的風土人情、風俗習慣等做一個基本的了解，然后再開始訓練。首先從簡單的手位和腳位開始練習，讓他們掌握最基本的體態律動及代表性和典型性步伐，再選取簡單的具有代表性的舞蹈組合讓他們進行實踐，這樣既能鞏固舞蹈基礎知識，也能提高學前教育專業學生的舞蹈審美水平，使學生的專業素質不斷提升。

4　提升職業技能

學前教育專業的舞蹈課教學主要是培養學生的職業能力，使學生具有一定的舞蹈教學、表演創編能力，能在幼兒教育工作崗位上運用舞蹈教學手段，對兒童進行美育教育。

目前，高職院校學前教育專業舞蹈課程教學目標不明確，教學內容只是單純停留在了解舞蹈基礎知識和一些簡單的肢體練習上，實踐課時少，只有在見習和實習階段才能簡單了解學前教育工作，學生平時所學的知識不能充分運用到實踐中去，舞蹈能力無法得到有效實踐鍛煉，舞蹈教學脫離實際，學生舞蹈職業能力不強。

為了全面提升學生的職業技能，要從教學理念、教學內容、教學手段、教學方式等多方面進行設計，提高學生的職業素質，使學生成為會教、會演、會編的職業全才。一是開展多種形式的教學演練活動。在舞蹈教學中，要注重互動式教學，在體驗模仿、協作性練習、小組展示、觀摩互評、總結歸納等教學環節中，要激發學生學習積極性，倡導學生參與探究，進行交互式學習，形成互相學習、互相促進、共同提高的良好教學環境。二是開展豐富多彩的校園文藝活動。通過成立學生社團，開展專題展示和評比活動，活躍校園生活，展示專業技能，提升職業素養。三是開展實習實訓活動。有計劃地組織學生深入校外實習實訓基地進行教育見習、實習及各種藝術實踐，給學生提供實戰演練的平臺，讓他們通過自編、自導、自演，加深對舞蹈的認識和理解。通過實踐鍛煉，可以幫助學生充分認識到自身的優點和不足之處，激發他們學習舞蹈的積極性和創造力，使學生的獨立學習能力、團隊合作意識和舞蹈表現力等綜合實踐能力進一步提高，為學生今后從事幼兒教育工作奠定良好的專業基礎。

參考文獻

[1]　唐勝利.緊圍專業培養目標談高職院校學前教育專業的舞蹈教學[J].黃河之聲，2012（3）.

篇(5)

【關鍵詞】舞蹈創作；文化修養；影響

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0167-02

舞蹈屬于藝術當中的一種，其主要是通過肢體語言來表達內心情感的藝術，不同于音樂藝術，舞蹈藝術屬于視覺藝術。人們在欣賞舞蹈時，能夠欣賞人體的動態美，而舞蹈作品在創作的時候，深受創造人文化修養的影響。一個人的文化修養可分為人文文化和科技文化兩個方面，想要擁有良好的文化修養，除了需要不斷獲取書中的知識以外，還需要不斷經歷實踐的考驗。

一、文化修養是舞蹈創作的基礎

談及文化修養與舞蹈之間的關系，首先需要對這兩者進行一下簡單的分析。舞蹈與文化不同，舞蹈是以肢體動作表現出來的，是一門能夠表達情感，表現生活的藝術，而文化則是通過文字所表達出來的，從表現形式看兩者是不同的。但這并不代表二者無相關關系。舞蹈藝術屬于藝術文化中的一種，而藝術文化又是文化當中的一部分，由此可知舞蹈也屬于文化的一部分。一位優秀的作者能夠有效地利用文字將自己內心情感或者是對這個社會的看法表達出來，同樣的一位優秀的舞蹈創作者也能夠有效地利用肢體動作來將自己內心的情感表達出來。優秀的文學作品需要雄厚的文學基礎才能夠創作出來，而優秀的舞蹈作品也需要優秀的文化修養才能夠創作出來，如果沒有了優秀的文化修養，那么即便是能創作出來一部舞蹈作品，這部舞蹈作品也不可能是有深度的作品，這也是舞蹈與文化修養之間最不可否認的關系。

二、文化修養對舞蹈創作的影響作用

（一）在創作素材方面

一個優秀的舞蹈作品可能只有短短的十幾分鐘，甚至只有幾分鐘，但正所謂“臺上三分鐘臺下十年功”，舞蹈演員想要上臺表演是需要不斷努力的，同樣一部優秀舞蹈作品的創作也是歷經“千辛萬苦”的。在創編工作當中，創作素材的選擇是決定舞蹈作品優秀與否的關鍵一步，想要使自己的舞蹈作品更突出，那么在選擇創作素材時，抓住觀眾的身心特點與實際需求也就顯得非常重要，但是“世界之大，無奇不有”，舞蹈創作素材的選擇范圍是非常廣泛的。由于每一位編舞者從小所受到的教育以及生活環境的影響，不同的編舞者由于其文化修養的不同，對舞蹈創作素材的選擇也是不同的。舞蹈的創作素材往往都來源于我們生活，要想獲得優秀的舞蹈創作素材，那么編舞者必須對周圍的社會環境進行深入觀察，從生活當中獲取創作素材，才能真正將人們的生活以及社會環境真實地表達出來。從色彩繽紛的大自然中發現素材，大自然各種婀娜多姿的風景給編舞者更多展現的天地，運用擬人的手法讓人們在舞蹈中享受大自然所帶來的快樂。從其它藝術中吸取素材，比如音樂、美術甚至于民族文化等等，這些藝術提供給編舞者更為廣闊的空間。像我們從小就耳濡目染的一些作品，列如《花木蘭》《寶蓮燈》《梁山伯與祝英臺》等，在這些文學作品的背后都會發現一系列民族文化，讓舞蹈創作有了情感寄托的對象和一條敘事的線索。文學對于舞蹈有著深遠的影響，它給予了舞蹈生命力和表現力，讓舞蹈升華為鮮活的藝術。

（二）在創作風格方面

在編舞的過程中，編舞者往往會在構思舞蹈框架以及舞蹈的表現手法這兩方面注入自己的創作風格，而編舞者創作風格的形成往往又深受文化修養的影響。不過不管是哪一種類型的舞蹈，其創作風格一定要具有積極的教育意義，選擇更生動、具體且具有積極教育意義的舞蹈素材能夠使得舞蹈作品更加具有形象力，而作為一部優秀的作品，生動的形象是其理應必備的基礎。縱觀我國民族舞蹈，每一種舞蹈的創作風格無一不受其民族文化的影響。例如：朝鮮的扇子舞，編舞者在創作過程中，其創作風格深受朝鮮民族文化的影響，由此才形成了如此具有朝鮮民俗文化的舞蹈。

三、提升編舞者文化修養的相關措施

對于舞蹈作品來說，編舞者的文化修養能夠決定其藝術水平的高低，一個具有優秀文化修養的舞者不僅僅能夠優美地將舞蹈動作演示出來，更是能夠創作出被人接納的優秀舞蹈作品。下面將從幾個方面來闡述提升編舞者文化修養的措施。

（一）加強閱讀文學作品，提升自身的文學修養

閱讀文學作品一直以來都是人們用來提升自身文學修養的重要途徑。隨著社會的不斷發展，現今有不少的舞蹈工作者大多都是從藝校畢業，藝校往往所注重的是對人在藝術方面的培養，從而忽視了對學生文化方面的培養，不少學生從小就認為文化是不重要的，這導致藝校培養出來的舞蹈工作者雖然擁有雄厚的舞蹈專業知識，但是卻嚴重缺乏文化知識，使得不少舞蹈工作者的文學修養往往較低。而一名優秀的舞蹈工作者，除了要擁有雄厚的舞蹈專業知識，同時還需要具備一定的文化知識的。因為一部優秀的舞蹈作品創作，必定是以一定的文化底蘊為基礎的。此外，想要創作出更好地舞蹈作品，那么編舞者對其他舞蹈作品中文化含義的理解又顯得十分重要。由此可見，一部好的文學作品，其所含的文化知識是非常多的，那么舞蹈創作者想要提升自身的文化知識水平，加強對文學作品的閱讀自然是非常重要的。

（二）加強對我國戲劇文化的理解

正如我們所指，舞蹈能夠通過人的肢體語言來向他人傳達自己的情感和靈魂。中國是一個古老的國家，所包含的民族文化更是數不勝數，戲劇文化便是其中一種。隨著時代不斷的變化，在舞蹈中，純粹的舞蹈已經無法滿足編舞者的創作需求，更是無法滿足欣賞者的視覺需求。優秀的戲曲文化如果能夠與舞蹈完美結合，那么戲曲文化將會給舞蹈增添不一樣的色彩。舉例來說，由張藝謀所創作的《大紅燈籠高高掛》便充分地應用了戲曲文化?！洞蠹t燈籠高高掛》之所以是一部優秀的舞蹈作品，除了編舞者自身優秀的專業素質以外，還因為充分利用了京劇、皮影等優秀的戲曲文化，使得該舞蹈作品充滿了生活的氣息。戲曲文化不同于其他的文化，其主要是通過念白和演唱來進行表演的，將戲曲文化加入至舞蹈當中，那么舞蹈在創作的過程中會穿插著一些表現性和演示性的動作，這些動作更能將編舞者的心情充分地表達出來。由此可知，編舞者想要創作出一部優秀的舞蹈作品，加深對我國戲曲文化的認識和學習非常有必要。

（三）緊跟時代步伐，不斷學習各國文化

我國的舞蹈創作歷程非常悠遠，目前正處于一個理論向實踐階段轉型的關鍵節點，在這個階段中，舞蹈演員如果僅僅只憑自己的舞蹈經驗和資質，永遠無法將舞蹈作品的科學性表達出來。想要創作出具有科學文化的舞蹈，編舞者所需要面對的東西比以往要多得多。但自改革開放以來，隨著我國社會經濟穩步增長，我國的舞蹈創作更是染上了現代的商業氣息，使得帶有商業化的舞蹈層出不窮，這對于目前舞蹈創作的D變是毫無意義的，甚至在一定程度上還會阻礙舞蹈創作的發展，因此編舞者必須時刻緊跟時代的步伐，在創作舞蹈之時避免沾染上現代商業化氣息。而要想做到這一點，編舞者不斷提高自身的文化修養，了解當今的時代趨勢和不同民族、不同國家的文化，只有這樣才能創作出體現人類先進文明，滿足人們對舞蹈中精神文化的需求。

參考文獻：

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［關鍵詞］幼兒舞蹈 素質教育 作用

［中圖分類號］J70-4 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1009－5349（2012）11－0163－01

在全國范圍內全面展開素質教育的今天，素質教育已成為教育發展的必然趨勢，而藝術教育則是素質教育的重要組成部分。舞蹈作為藝術的一種表現形式，對兒童品德修養、身心健康、審美能力、智力發展等方面都起著很大的促進作用，是對兒童實施素質教育的良好手段，在素質教育中對少兒起著不可替代的作用。關于舞蹈教學在兒童素質教育過程中的作用，有下面幾點看法：

一、幼兒舞蹈有利于道德品質的形成

由于少兒理解水平的限制，少兒舞蹈一般都有一定的故事性、情節性，以有利于少兒對舞蹈的理解和認識。另外為了教育兒童，舞蹈里面還蘊含深刻的教育性。讓孩子在排練表演舞蹈的過程中，通過故事和情節來感受和認識事物所表現出來的真、善、美，以利于良好道德品質的形成。如少兒舞蹈《三個和尚》，讓孩子認識到互相幫助團結協作在生活中的重要性。在具體的排練過程中，首先要孩子理解作品的內容，然后發自內心地將具體的舞蹈動作表現出來。從這個過程看，孩子表演不是簡單的模仿動作，而是內心情感的自然流露。通過表演，使孩子自然而然地懂得了團結協作的重要作用，對于孩子的教育起到事半功倍的效果。另外，舞蹈訓練本身也是對孩子品質的一種鍛煉。舞蹈雖然是優美的，但舞蹈訓練過程卻是艱辛的?，F在的大多數孩子都是獨生子女，生活條件優越，生活中幾乎沒有困難和挫折，在舞蹈基本功訓練過程中，孩子常常因為疼痛和勞累而掉淚。能夠堅持學習，無疑是磨練了孩子的堅強意志，培養了孩子吃苦耐勞的精神。

二、幼兒舞蹈有利于智力發展和創造力的培養

在舞蹈過程中，需要肢體各個關節部位協調運動，動作才能優美。而動作的協調能夠促進兒童大腦的發育，有利于智力的發展。幼兒年齡雖然小，但具有無限的創造力。幼兒的天性就是活潑好動，善于幻想，喜歡新鮮富于變化的事物。而舞蹈恰恰為孩子的創造力和想象力的發展提供一個更廣闊的空間。對于同一舞蹈動作或同一作品，每個孩子會有不同的感受，不同理解和不同的表現形式，原因在于孩子有不同的想象和不同的創造。創造力的培養和發展正是素質教育所需求的。

三、幼兒舞蹈有利于少兒身心健康的發展

（一）舞蹈可以促進少兒的生長發育

少兒正處于生長發育階段，運動可以促進新陳代謝，增加血液供給，使組織得到更多的營養物質，從而促進了身體的生長發育。因此長期進行舞蹈訓練能使身體快速增長。據調查統計，同性別年齡的少兒，參加舞蹈訓練的比不參加舞蹈訓練的平均身高要高4～8厘米。

（二）舞蹈能夠改變少兒身體機能

在舞蹈訓練中，手、腕、腳、腿、胳膊各關節經常運動，鍛煉了各關節的柔韌性、協調性、靈敏性。有利于少兒能夠靈活自如地把握肢體動作，準確無誤地完成正常乃至一些特殊的肢體運動。一旦有突如其來肢體的變化，孩子能快速反應，敏捷應付，從而避免或減少意外的身體傷害。

（三）能使少兒的形體姿態更加優美

人的體態雖然一般都取決于先天遺傳因素，但是后天鍛煉因素也起著不可否認的作用。因為舞蹈訓練可以糾正人的不良身體姿態（如低頭、探肩、彎腰、駝背），使身體變得挺拔。另外經過舞蹈訓練，由于關節靈活性提高，關節的活動幅度增大，使人的動作更加協調舒展，使姿態更優美動人。從舞蹈實踐來看，經過舞蹈訓練的孩子，身體各部位更加均衡勻稱。

（四）幼兒舞蹈有利于少兒心理健康

幼兒在舞蹈過程中，所有的感覺器官（如聽覺、視覺、感覺等）被積極地調動起來，不僅促進感覺器官的發育，另外在舞蹈過程中，人的注意力全部集中在優美動聽的音樂和舞蹈動作中，這種注意轉移有利于放松緊張的神經，使人心理放松，徹底解除壓力。保持心情愉悅，有助于少兒的心理健康。

四、幼兒舞蹈有利于美育的教育

美育教育的實踐及基本功能包括審美價值取向的建立和審美能力的培養。愛美之心人皆有之，愛美是人的天性，少兒也不例外。少兒在舞蹈學習過程中，從舞蹈表現的精神理解美、認識美；從舞蹈動作和舞蹈音樂中感受美、欣賞美；利用舞蹈動作表現美、展示美；通過大膽想象構建美、創造美。由此可見舞蹈是對少兒進行美育教育的一種良好形式。

我國教育培養的最終目標是：培養德、智、體、美、勞全面發展的新一代創新人才。最好的培養方式就是應該從少兒抓起，長抓不懈。作為少兒舞蹈教師，應該肩負起歷史重任，在選擇和編排舞蹈教學中注意加強對少兒的素質教育，使舞蹈教學真正發揮其獨有的育人功能。

【參考文獻】

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知識舞蹈是充分知識化的社會中發展的舞蹈，知識舞蹈是以知識為動力和導向的舞蹈。也就是說，舞蹈家必須知識化。因此，知識舞蹈關系著舞蹈教育培養什么樣的人才及創作什么樣的作品的大問題。學校培養舞蹈人才，應該從簡單型和單一型人才向知識型和復合型人才方面轉化，畢業后只會跳不會編，對美學、文學、音樂、舞美、民族學、建筑，自然科學、心理學，哲學以及其它知識一無所知，這樣又如何能培養出智能型的人才呢？有了知識還必須具有科學頭腦去把握信息、提高技能，否則必然落后于別人。

知識舞蹈首先要求舞者和編導必須是智能型和知識型的人才，從社會以生活出發，以傳統文化和肢體的多元性，以現代社會的新觀念，從舊模式中跳出來而廣泛利用生活和傳統，并能用國際舞蹈知識來創作出新型的舞蹈。然而，我們常見的那種遠離生活，遠離傳統，單純強調“舞蹈本體”的，而且主題含混，語言模糊，內容與形式脫節和觀眾去捉迷藏的節目。這些節目的形成，是由于某些編導缺乏生活更缺少編舞知識，他們的文化底蘊很淺，編舞如擺積木一樣來組合動作，很少考慮舞蹈的主題內容，顯然搞出來的節目，形象不鮮明又不生動，給觀眾演出一次性就結束了。難怪有些觀眾認為，舞蹈就是花花綠綠，給歌星伴舞晃晃悠悠，走來走去，沒看頭。其實并非如此，舞蹈是一門獨立的藝術，它并不從屬其它藝術門類也不是附屬品，好的舞蹈作品是能冶陶人的情操并能給人以美的享受。舞蹈是一種文化，它給人們以崇高想象與理解，古代書法家張旭觀看孫大娘舞劍器，引發他在書法上獨樹一幟——狂草，這是聞名于天下的。看來舞蹈文化是不能被忽視的。

知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。

知識舞蹈的價值取向

知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。

舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。

知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。

半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。

在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。

知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。

加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。

我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。

知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。

知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。

舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。

培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。

知識創新與舞蹈人才培養

21世紀即將到來，我提出知識舞

蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。

培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。

人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。

教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。

教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。

嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。

有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。

我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。

創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。

舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功?！肚闅憽帆@得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。

知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。

高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。

舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的?？茖W的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。