序論：寫作是一種深度的自我表達(dá)。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內(nèi)心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇聲樂藝術(shù)論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創(chuàng)作。

篇(1)

（一）來自外來文化的沖擊隨著現(xiàn)代文明的高速發(fā)展，外來文化極大地影響到民族聲樂領(lǐng)域的拓展。在少數(shù)民族地區(qū)，有不少年輕人越來越多地接觸到日趨豐富多彩的外來音樂樣式，對流行音樂的喜愛日益增加。在這些地區(qū)，民歌的表現(xiàn)大多是在規(guī)模較大的民俗活動、宗教儀式中才能得到充分的體現(xiàn)。但是社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展以及民眾觀念的日趨變化，此類大型活動逐漸減少，且商業(yè)化痕跡不斷增加。在這種情況下，少數(shù)民族地區(qū)聲樂的質(zhì)樸性及原始性也逐步消失，民族聲樂的持續(xù)發(fā)展遭遇到了生存危機(jī)。

（二）民族聲樂認(rèn)識的模糊隨著審美觀念的改變，大量的民族聲樂表演者對民族唱法的認(rèn)識不準(zhǔn)確。演唱者存在嚴(yán)重的跟風(fēng)現(xiàn)象，而且不懂追求聲樂藝術(shù)的個性及審美判斷，很難從整體上把握民族唱法中的特殊風(fēng)格；部分演唱者誤解了民族唱法的思想和理念，認(rèn)為傳統(tǒng)的唱法和時展不相符合，民族聲樂已經(jīng)過時，沒有認(rèn)真分析歌曲殊的民族特色。

二、民族聲樂藝術(shù)的審美取向

（一）由單一化向多元化轉(zhuǎn)變現(xiàn)代社會的文化豐富多彩，人民群眾在思想意識、審美標(biāo)準(zhǔn)，民族聲樂審美方面發(fā)生了重大變化，從單一化向多元化發(fā)展。聲樂藝術(shù)的單一性特征已經(jīng)不再是時代主流音樂的特征，相反多種多樣的藝術(shù)形式以及民族聲樂領(lǐng)域的百花齊放現(xiàn)象，成為民族音樂中最為突出的特征之一，改變和影響了傳統(tǒng)聲樂的觀念以及審美意識。從民族聲樂的發(fā)展來看，要繼續(xù)依靠群眾來發(fā)展和創(chuàng)新多種類型的唱法，還要全面地綜合多種唱法，形成新的表現(xiàn)形式。因此，民族聲樂表演者要在該領(lǐng)域創(chuàng)作出更多的具有民族風(fēng)格及特色的聲樂作品，不僅要保存深受群眾喜愛的傳統(tǒng)作品與唱法，還要在創(chuàng)作、表演、欣賞等領(lǐng)域的不同發(fā)展階段，朝著多元化的方向發(fā)展，鼓勵、支持以及引導(dǎo)不同民族和唱風(fēng)的聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作，讓民族聲樂滿足人民群眾的精神需要。

（二）創(chuàng)造古今融合的美學(xué)取向在中國傳統(tǒng)的民族聲樂中，通常都比較注重表現(xiàn)過程中的字正腔圓、講究韻味等。長期以來，民族聲樂藝術(shù)的地位和重要性依然具有很大的影響力，美學(xué)取向成為民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的關(guān)鍵支撐點(diǎn)。在繼承及發(fā)展傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域美學(xué)特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，還要不斷地借鑒和吸收西方美聲聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)方法及表演形式，例如講究共鳴、良好的呼吸支持等，更好地協(xié)調(diào)旋律、結(jié)構(gòu)、和聲節(jié)奏以及配器等，從而不斷縮小中西民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的差距。

（三）完善教育體系和教學(xué)形式在日常訓(xùn)練過程中，要真正把握好民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)性以及民族性特征，才能更好地把握民族聲樂創(chuàng)作和欣賞過程中的藝術(shù)審美傾向，展現(xiàn)出豐富和完善的聲音表現(xiàn)力[4]。也只有這樣，民族歌曲才能真正具備自身的獨(dú)特風(fēng)格。因此，在中國民族聲樂建設(shè)方面，要構(gòu)建起富有特色的民族聲樂教學(xué)體系，且要保證教學(xué)體系的科學(xué)性和完整性，為人民群眾創(chuàng)作出更多的民族聲樂唱法和作品。此外，還要不斷強(qiáng)化民族聲樂教學(xué)理論體系，從而為民族聲樂的發(fā)展和壯大提供理論基礎(chǔ)。

三、聲樂教育與民族語言的融合

漢語的發(fā)展跟少數(shù)民族的語言文字存在較大的差別，漢字是單音節(jié)，且涵蓋了聲母和韻母，而且部分漢字還有復(fù)合、聲化韻母，字的音調(diào)也是高低不同[5]。因此，漢語很自然地具備了音樂性以及美學(xué)特質(zhì)。在高校開展聲樂訓(xùn)練的過程中，要從漢字實(shí)際出發(fā)，不僅要練好五個母音，還要按照漢語發(fā)音的特征，重點(diǎn)訓(xùn)練輔音以及帶詞，將漢語的特征、民族風(fēng)格、聲樂技能的心理、音樂技巧的訓(xùn)練等內(nèi)容全面地融合起來。在此過程中，民族聲樂更為關(guān)注“聲情并茂”以及“字正腔圓”，這也成為民族聲樂作品在歌唱過程中的基本范式，是歌唱者應(yīng)該具備的重要理念。在談到“字正腔圓”方面，很多人認(rèn)為這是老生常談的事情，應(yīng)該局限在戲曲和曲藝中，從而不關(guān)注這些內(nèi)容。但是，在當(dāng)前的聲樂作品歌唱過程中，通常會存在很多不規(guī)范的現(xiàn)象：唱聲不唱字、重聲不重情等情況較為突出。在這種情況下，語言的準(zhǔn)確清晰可以塑造具體的、逼真的聲樂藝術(shù)形象。如果在演唱過程中連字都唱不清，將很難借助民族語言來表達(dá)作品的具體內(nèi)容，更不能感染聽眾[6]。因此，民族聲樂教學(xué)要強(qiáng)調(diào)每個字都有正確的發(fā)音，在此基礎(chǔ)上，才能形成和諧統(tǒng)一的聲音線條，再真實(shí)、具體地表現(xiàn)每個字的特征及相應(yīng)的語言風(fēng)格，清楚、真實(shí)、收放自如地演繹作品內(nèi)容，從而吸引及打動聽眾。從聲樂發(fā)展來看，字正和腔圓的關(guān)系密不可分，缺少任何一點(diǎn)的聲樂演唱都不是完整的。應(yīng)尚能先生是中國最早學(xué)習(xí)與研究傳統(tǒng)聲樂的藝術(shù)家之一，早在上世紀(jì)50年代，他就總結(jié)出“練唱應(yīng)從字入手，以字行腔，有字就有聲”這種結(jié)論性觀點(diǎn)，將字正當(dāng)成腔圓的基礎(chǔ)，這樣才能關(guān)注字正。腔圓要以字正為前提，這樣才能形成腔圓。在此過程中，要關(guān)注好字正腔圓，就要將字當(dāng)成前提，字為基礎(chǔ)，才能談?wù)撉坏膬?nèi)容，如果連字都沒有，將不存在腔與歌唱。因此，在演繹歌曲的過程中，要關(guān)注字詞的重要性，先關(guān)注詞，再注重曲。此外，從發(fā)聲過程來說，先關(guān)注字再形成聲，這是傳統(tǒng)的“腔隨字走，字領(lǐng)腔行”。與樂器相比，歌聲能夠深入人們靈魂以及富于表現(xiàn)力的原因就在于歌聲可以直接在語言中咬字發(fā)音，這樣就更容易深入到人的心靈深處。民族唱法中的行腔是必不可少的的關(guān)鍵內(nèi)容，行腔和文字、聲音有著十分緊密的聯(lián)系[7]。在聲樂教學(xué)過程中，全面衡量學(xué)生演唱民族聲樂作品的標(biāo)準(zhǔn)涵蓋了以下幾個方面：聲隨字轉(zhuǎn)、以情潤腔、字正腔圓。民族聲樂教學(xué)要根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，考慮到學(xué)生不同的演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，教師要在訓(xùn)練過程中，將西洋發(fā)聲法中的共鳴技巧與民族唱法巧妙地結(jié)合起來，這樣可以使聲、字、腔、味中被賦予全新的音樂形象，然后再根據(jù)各種藝術(shù)的具體要求，不斷注重力度變化、情緒變化以及速度、共鳴腔體的聲音調(diào)節(jié)、行腔中的聲音變化、節(jié)奏的變化等方面重點(diǎn)訓(xùn)練學(xué)生的能力和技巧，借助生動、美妙的音樂語言來進(jìn)一步表達(dá)以及展現(xiàn)歌曲中濃厚的地方色彩與生活情趣，輔助教師完成相關(guān)聲樂作品的教學(xué)目標(biāo)，還可以培養(yǎng)學(xué)生的聲樂表現(xiàn)能力和技巧，規(guī)避在教學(xué)過程中的“千歌一曲”以及“萬曲一腔”等現(xiàn)象。

四、結(jié)論與反思

篇(2)

（一）使藝術(shù)內(nèi)涵得到進(jìn)一步的深化

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進(jìn)聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進(jìn)一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進(jìn)行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進(jìn)行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細(xì)膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標(biāo)準(zhǔn)上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進(jìn)而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術(shù)來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實(shí)踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風(fēng)格進(jìn)行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達(dá)更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達(dá)變得不完整。在表演實(shí)踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達(dá)情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達(dá)。《告別的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細(xì)，并以旋律為依據(jù)，采取漸強(qiáng)漸弱的形式對歌曲的整體層次感進(jìn)行表現(xiàn)，對愛情的生動認(rèn)知就得到了清晰的傳達(dá)。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會使整個藝術(shù)在表達(dá)上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達(dá)數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進(jìn)行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨(dú)具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨(dú)具特色。

二、結(jié)語

篇(3)

音樂之所以不需要任何媒介直接影響聽眾的情感，主要依靠的是表情藝術(shù)的表現(xiàn)性的抒情性。而且表情藝術(shù)也不是一成不變的，需要不斷地進(jìn)行一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作，這樣的表演才是最具有審美價值的完整表演。所以，聲樂學(xué)習(xí)者不僅需要鍛煉自身的聽覺能力，還需要在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上對其進(jìn)行二度創(chuàng)作來增強(qiáng)聲樂作品的表現(xiàn)力，使聲樂作品更加充實(shí)、完美。要想更完整地表達(dá)聲樂作品中所要表達(dá)的情緒，表演者需要做好熟悉作品的案頭工作，還需要依靠聽覺記憶才能領(lǐng)悟其特點(diǎn)。由于聲樂教學(xué)主要依靠聽覺，屬于抽象的感覺教學(xué)，所以不管是作為教育者還是作為學(xué)習(xí)者都要學(xué)會聆聽，反復(fù)多次的聆聽后才能對聲樂作品進(jìn)行評價。而且聲樂教師要對學(xué)生的聽覺訓(xùn)練有足夠的重視。由于人的聲音具有獨(dú)特性，聲樂教師需要依靠聆聽來辨別每個學(xué)生最自然、最本質(zhì)的聲音，比較后進(jìn)行點(diǎn)評和指導(dǎo)，同時還要培養(yǎng)學(xué)生的聽覺能力，讓學(xué)生自己能夠判斷聲樂發(fā)聲的優(yōu)劣，以更好的提高學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和鑒賞能力。

二、在歌唱表演中展現(xiàn)音樂美學(xué)中的“美”

不同的歌曲會有不一樣的感受帶給聽眾，不同的歌曲中也存在著不一樣的美。有的歌曲旋律激昂、節(jié)奏富有動感，給人以活力；有的歌曲節(jié)奏舒緩或帶有傷感，給人以溫情或寂寞；有的歌曲充滿正能量，讓人積極向上。所以，聲樂學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)歌曲時，對音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)是很有必要的，對于歌曲的不同美的定義可以通過音樂美學(xué)的學(xué)習(xí)進(jìn)行了解。歌唱者對歌曲的不同美的定義了解了之后，能夠?qū)ψ髑以趧?chuàng)作時的本意予以很好的了解，在表演時才能有很好的表現(xiàn)。在音樂學(xué)習(xí)時要對聲音的技巧、歌曲的處理予以掌握，同時在自身作品中融入其他相關(guān)學(xué)科的知識也要學(xué)會，更好地體現(xiàn)出音樂美中的優(yōu)美、壯美、喜劇美、悲劇美、崇高美等等。

三、在聲樂教學(xué)中要運(yùn)用好音樂鑒賞能力

不同歌唱家對音樂作品的感受是不同的，在演繹相同的歌曲時每位歌唱家都會根據(jù)自身的情況做相應(yīng)的改變，以致產(chǎn)生了有不同的效果。這就要求學(xué)習(xí)者在平時對音樂鑒賞能力的培養(yǎng)要予以重視。首先要對各種不同類型風(fēng)格的作品要多多聆聽。各類復(fù)雜的聲樂作品是聲樂學(xué)習(xí)者要不斷接觸學(xué)習(xí)的，在不斷聆聽各種音樂作品時要做好筆記，做好音樂作品的分析，對其中的音樂處理予以掌握，培養(yǎng)好內(nèi)心聽覺。其次要運(yùn)用內(nèi)心聽覺來熟悉、分析音樂。對于一部聲樂作品，歌唱者要先在腦海里呈現(xiàn)出作品的整體表現(xiàn)效果，再進(jìn)行演唱。歌唱者對一部聲樂作品要先在頭腦中慢慢形成穩(wěn)定、精細(xì)的聲音，然后形成內(nèi)心聽覺。在看譜分析研究作品時，就要運(yùn)用內(nèi)心聽覺，心中形成作品的旋律，在頭腦中演繹出作品真實(shí)演唱的情景。最后是運(yùn)用不同的處理方式來處理不同類型的作品。要了解作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想情感。不同的歌者演唱同一首作品時，出來的效果各不相同，因為歌者投入了自己的情感，這就要培養(yǎng)歌者個人的文化修養(yǎng)和生活底蘊(yùn)。不同的音色會給作品以不同的味道，歌唱時要尊重原詞的意境，吐字清晰連貫，聲音平衡流暢。

四、有關(guān)歌唱技巧訓(xùn)練的一些建議

大部分初學(xué)者都不太注意自己的聲音，缺乏個人的聲樂審美觀，使學(xué)生的內(nèi)心聽覺和聲樂的學(xué)習(xí)發(fā)展受到影響。教師要在學(xué)習(xí)之初就樹立學(xué)生正確的聲音概念。

1、對同一聲部歌唱家演唱的曲目進(jìn)行模仿。學(xué)生在沒有掌握扎實(shí)的聲音技巧的時候，不要貪圖高音和技巧的表現(xiàn)，這會傷害自己的聲帶和信心。這時要征求教師的意見，選擇適合自己的曲目。經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)之后，再根據(jù)教師給自己定位的聲部，選擇同一聲部歌唱家演唱的曲目來聽、模仿，要以培養(yǎng)自身的歌唱聽覺為目的，認(rèn)識自己的聲部特點(diǎn)。

2、對于學(xué)習(xí)階段要正確認(rèn)識。初學(xué)者會有不自然階段，出現(xiàn)聲音不統(tǒng)一的問題，這就要通過訓(xùn)練使學(xué)生學(xué)會用身體的各個器官來歌唱，做到外松內(nèi)緊，學(xué)習(xí)新的聲樂技巧或到一定階段時，要用特殊的方式來訓(xùn)練歌唱肌肉。

篇(4)

（一）呼吸影響聲音的音準(zhǔn)

音準(zhǔn)不僅僅靠歌唱的耳朵，更收到呼吸的影響。沒有足夠呼吸的支撐，稍不注意，音準(zhǔn)就會出現(xiàn)跑偏。如同水面上的小船。如果水面不穩(wěn)，那么小船也會東倒西歪。所以說呼吸不穩(wěn)，音準(zhǔn)也會跟著不穩(wěn)。

（二）呼吸影響聲音的音色

好聽的音色最能吸引聽眾的注意。沒有良好的呼吸的支撐。使得音色過于白，過于暗，都是不好聽的。在呼吸的包圍中，發(fā)出通透的，既明亮又柔和的音色是非常吸引人的。

（三）呼吸影響聲音的音域

“混聲”的發(fā)聲是當(dāng)今公認(rèn)的一種科學(xué)的發(fā)聲方式。它通過呼吸的作用，配合聲帶振動，產(chǎn)生一種明亮，又柔美放松的聲音。使得低音區(qū)，中音區(qū)，高音區(qū)獲得聲音上的統(tǒng)一。解決了普遍存在的“高音上不去，低音下不來”的問題。要想活得良好的“混聲”，實(shí)現(xiàn)音域的擴(kuò)展，呼吸的重要作用是不可忽視的。

（四）呼吸是情感表達(dá)的重要載體

我們演唱歌曲是為了抒感。情感變化需要呼吸的變化來做支撐。情感的變化是通過聲音的強(qiáng)和弱，長和短等對比實(shí)現(xiàn)的。要想靈活的控制聲音的變化，必須有足夠的良好的呼吸作為基礎(chǔ)。凡是能夠唱到觀眾內(nèi)心深處的歌聲，一定有良好的呼吸作為支撐。

二、如何培養(yǎng)自己的呼吸

既然呼吸對于聲樂藝術(shù)有如此重要的作用，呼吸，當(dāng)然是指“呼”與“吸”這兩個狀態(tài)。吸氣時，肩膀，胸部放松，使氣息垂直吸入肺的底部。橫隔膜下降擋氣，兩肋拉開，氣息一定要吸得深。氣“沉于底”，聲“灌于頂”。這個道理就像拍皮球一樣，要想使皮球彈得高，一定要用力往下拍。氣息也同樣如此。呼氣時，要控制氣息一點(diǎn)一點(diǎn)呼出去。切忌把氣一下吐出來，導(dǎo)致漏氣。要想找到正確的呼吸的狀態(tài)，可以作用以下幾種方法作為借鑒。第一種體會打哈欠時的狀態(tài)。打哈欠時喉嚨是打開的，是正確的發(fā)聲的狀態(tài)。第二種，平躺在地板上，把幾本書放在靠肋骨的腹部上。吸氣時，把書推起，呼氣時，用書的重量把氣息壓出。通過這個練習(xí)，很容易領(lǐng)會呼吸的作用。第三種，慢呼慢吸的練習(xí)。慢吸，同時數(shù)五下。保持住氣息，同時數(shù)十下。慢呼，同時數(shù)五下。多次循環(huán)，逐漸增加保持氣息的時間長度。第四種，快呼快吸的練習(xí)。設(shè)想一件令你驚喜的事，來幫助你學(xué)習(xí)快速的吸氣，快速的吐氣。也可以稱為“蛤蟆氣”，可以體會和鍛煉膈肌的彈性。通過慢吸慢呼和快吸快呼的練習(xí)，可體會和鍛煉膈肌的控制力。第五種，打嘟嚕練習(xí)。用氣息推動雙唇發(fā)出“嘟嘟”的聲音，這種練習(xí)容易體會到呼吸對抗所產(chǎn)生的支持點(diǎn)的感覺。找到這種感覺后，可配合著做一些音階的練習(xí)。

三、結(jié)語

篇(5)

指導(dǎo)思想是行動的指南，指導(dǎo)思想的正確與否，直接關(guān)系到教學(xué)質(zhì)量與人才培養(yǎng)。在高師聲樂教學(xué)實(shí)施過程中，必須首先確立正確的教學(xué)指導(dǎo)思想，并在具體的教學(xué)過程中認(rèn)真全面地貫徹落實(shí)。

二、指導(dǎo)思想確立的依據(jù)

指導(dǎo)思想的確立，不是長官意志，也不是主觀臆斷，而要根據(jù)客體現(xiàn)實(shí)的需要與條件，實(shí)事求是、有的放矢地確定，既有指導(dǎo)價值，又有針對性和可行性。

三、高師聲樂教學(xué)指導(dǎo)思想的具體內(nèi)容

高師聲樂教學(xué)的指導(dǎo)思想包括以下幾點(diǎn)主要內(nèi)容：

（一）培養(yǎng)全面發(fā)展的合格聲樂人才的指導(dǎo)思想

要以我國現(xiàn)行的教育方針為指針，堅持培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才的教學(xué)指導(dǎo)思想。所謂“全面發(fā)展”，是指德、智、體、美、勞各方面都達(dá)到培養(yǎng)目標(biāo)的要求，齊頭并進(jìn)，不可偏廢。在高師的聲樂教學(xué)中，對于“全面發(fā)展”的認(rèn)識理解與具體落實(shí)，主要矛盾與突出問題是如何正確處理德與智的關(guān)系問題，也就是如何正確對待學(xué)生的思想品德培養(yǎng)與專業(yè)培養(yǎng)的關(guān)系問題。而在對待這二者的關(guān)系上，大多數(shù)教師與學(xué)生的主要傾向又是重專業(yè)輕品德，這是必須引起高度重視并認(rèn)真切實(shí)地加以解決的。從古到今，從中到外，關(guān)于德與智的關(guān)系問題，一直存在著矛盾，各有不同的認(rèn)識。曾經(jīng)有一種十分錯誤的觀點(diǎn)，就是：“文人無行，藝人無德。”意思是說，搞文學(xué)藝術(shù)的人，或文學(xué)家藝術(shù)家，可以不注重不講究自己的品行道德。他們并且言之鑿鑿，列舉許許多多藝術(shù)成就很高卻有嚴(yán)重思想錯誤或道德缺失的人物，如美國影星瑪麗蓮•夢露、歌星麥當(dāng)娜等等。但是，在我國，傳統(tǒng)的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)始終是德高藝劭、德藝雙馨。我們中華民族在這方面有許許多多楷模典范，僅以音樂與演員為例，在唐代就有著名的琵琶大師雷海青因拒絕為亂首安祿山演奏，并將琵琶擲地以示抗議，被安祿山支解示眾；京劇藝術(shù)大師梅蘭芳、程硯秋，在時期，一個在上海蓄須明志，一個在北京青龍橋務(wù)農(nóng)，都堅決拒絕為日寇演戲，成為美談。現(xiàn)代著名作曲家，犧牲在日寇的飛機(jī)轟炸中；麥新犧牲在時期的東北戰(zhàn)場；著名相聲演員常寶壟，犧牲在抗美援朝戰(zhàn)爭中的朝鮮前線。因此，我們必須牢固樹立德藝雙馨的聲樂教學(xué)的指導(dǎo)思想，一定要真正把“學(xué)聲樂先學(xué)做人”、“堂堂正正做人”、“清清白白唱歌教歌”落到實(shí)處，將藝與智育緊密結(jié)合起來。

（二）以人為本、突出人文關(guān)懷的指導(dǎo)思想

在高師聲樂教學(xué)中，要以人為本，突出人文關(guān)懷，彰顯人性化教學(xué)。教師要為人師表，以身作則，視學(xué)生如朋友、親人，樹立甘為人梯、甘于奉獻(xiàn)的精神，對學(xué)生要關(guān)愛、關(guān)懷、呵護(hù)，如母雞護(hù)雛、母牛舔犢；學(xué)生要尊師重教，“一日為師，終身為父”。要營造出師生之間的親情加友情的人性關(guān)系。要尊重人的受教育的權(quán)力和人格尊嚴(yán)、名譽(yù)、威信乃至個人隱私權(quán)等一切人權(quán)。這是新時代新教育的新特點(diǎn)。

（三）“實(shí)踐是檢驗真理的惟一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想

要確立“實(shí)踐是檢驗真理的惟一標(biāo)準(zhǔn)”的指導(dǎo)思想，一切以學(xué)生的實(shí)踐能力(歌唱能力與聲樂教學(xué)能力)為出發(fā)點(diǎn)和歸宿，也以其作為評價測試的惟一標(biāo)準(zhǔn)。為此，在教學(xué)中就要重點(diǎn)突出、強(qiáng)化細(xì)化實(shí)踐課教學(xué)，尤其是演出實(shí)踐與教學(xué)實(shí)習(xí)，一定要加大教學(xué)比例。

（四）與時俱進(jìn)，面向市場需求的指導(dǎo)思想

高師聲樂教學(xué)要與時俱進(jìn)，根據(jù)人才市場對多方面音樂人才特別是復(fù)合型聲樂人才的需求，做到適銷對路，培養(yǎng)一專多能的創(chuàng)造型、開拓型、智力化的聲樂人才。

（五）強(qiáng)化改革，銳意求新的指導(dǎo)思想

當(dāng)前，我國的改革開放正向縱深方向發(fā)展，全國的教育正處于社會轉(zhuǎn)型期與市場經(jīng)濟(jì)的大潮之中，其改革也正向深層面發(fā)展。為此，高師的聲樂教學(xué)也要強(qiáng)化改革，深化改革，要敢于廢止舊的不合理的教學(xué)思想、教學(xué)原則、教學(xué)模式、教學(xué)方法，創(chuàng)造出全新的高師聲樂教學(xué)體系和機(jī)制。這是時代的要求，也是我們肩負(fù)的神圣歷史使命。為此，這里有必要簡要回顧一下我國藝術(shù)教育的改革歷史，通過這些歷史的改革經(jīng)驗，我們可以探索中國高師聲樂教學(xué)改革的發(fā)展趨勢及其指導(dǎo)思想，也為具體實(shí)施改革提供必要的、有價值的參照系。

四、高師聲樂教學(xué)藝術(shù)

（一）教學(xué)藝術(shù)的概念

教學(xué)藝術(shù)是教學(xué)領(lǐng)域中的藝術(shù)，是指師生緊密合作，遵循教學(xué)規(guī)律與美學(xué)規(guī)律，充分利用教學(xué)中的一切條件，創(chuàng)造性地應(yīng)用各種教學(xué)方法和美的形象，最佳地完成教學(xué)任務(wù)的活動特征與才華。高師聲樂的教學(xué)藝術(shù)，就是在聲樂教學(xué)中教師的最佳特征與出色才華，因為聲樂本身就是藝術(shù)，所以其聲樂教學(xué)藝術(shù)從本質(zhì)上說就是“藝術(shù)中的藝術(shù)”。

（二）教學(xué)藝術(shù)的特點(diǎn)

高師聲樂教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)，具有下列三大特點(diǎn)：

1.形象性

形象性就是把抽象的原理變?yōu)榫唧w可感的形象，可以引發(fā)學(xué)生的聯(lián)想、想像等，從而有利于聲樂教學(xué)。例如把歌唱藝術(shù)變?yōu)榻處煹姆冻蛴^看歌唱藝術(shù)家的演唱錄像，就都是形象性的聲樂教學(xué)藝術(shù)。

2.情感性

情感性就是通過情感溝通，教師以自己的情感打動學(xué)生，引起情感共鳴，在心心相通的師生情感中進(jìn)行聲樂教學(xué)。師愛生、生敬師，師生心有靈犀一“曲”通。聲樂藝術(shù)本身就是情感藝術(shù)，聲樂教學(xué)同樣必須以情感點(diǎn)燃學(xué)生的激情，引爆情感的火山。

3.創(chuàng)造性

藝術(shù)貴在創(chuàng)新，聲樂的教學(xué)藝術(shù)也貴在獨(dú)創(chuàng)。聲樂教師要刻苦鉆研，勇于探索，創(chuàng)造出屬于自己的教學(xué)藝術(shù)和教學(xué)風(fēng)格。

（三）教學(xué)藝術(shù)的功能高師聲樂教學(xué)的教學(xué)藝術(shù)，具有下列四大功能：

1.有利于聲樂教學(xué)

教學(xué)藝術(shù)可以把豐富深刻的聲樂理論變得易于接受、淺顯易懂，可以吸引學(xué)生的注意力，提高學(xué)習(xí)效率。也可以使歌唱技能訓(xùn)練變得輕松愉快，并可以根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況，因勢利導(dǎo)，隨機(jī)應(yīng)變，使學(xué)生“跳一跳，夠得著”，避免不費(fèi)力的“唾手可得”和費(fèi)力不討好的“跳而不得”。同時可以啟發(fā)學(xué)生的思路，有利于智力開發(fā)。

2.有利于培養(yǎng)學(xué)生的情感和意志

教學(xué)藝術(shù)可以使教師的專業(yè)特長、人格魅力與人格形象、情感含量與意志力量，全部展現(xiàn)在學(xué)生面前，就會引起學(xué)生的羨慕、模仿，在教師的影響、感染下，學(xué)生就會變得成熟起來，獲得較強(qiáng)的情感體驗?zāi)芰μ査甯斜磉_(dá)能力。與此同時，針對聲樂學(xué)習(xí)中的疑點(diǎn)與難點(diǎn)，教師通過教學(xué)藝術(shù)使問題一個一個地迎刃而解，使學(xué)生嘗到刻苦努力之后的甜蜜、辛勤之后的快樂，在這其中，便自然鍛煉了學(xué)生的意志。

3.有利于審美教育

美育是全面教育中的重要組成部分，尤其是高師音樂教育專業(yè)，美育就更顯得十分重要，這是因為：一方面，高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生要具備教師的素質(zhì)，要具有“教師美”；另一方面，聲樂本身就是美的藝術(shù)，教學(xué)藝術(shù)也屬美學(xué)范疇，通過教學(xué)藝術(shù)可以陶冶學(xué)生的審美情操，提高其審美能力，使其通過音樂美領(lǐng)會到生活美、社會美、藝術(shù)美、心靈美、人格美、創(chuàng)造美等等的魅力，獲得藝術(shù)創(chuàng)造力，具有崇高的審美理想。

4.有利于教學(xué)能力的培養(yǎng)

高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是音樂教師，聲樂課的教學(xué)藝術(shù)可以使學(xué)生通過教師學(xué)到聲樂教學(xué)藝術(shù)，這就為他們畢業(yè)之后的工作打下了堅實(shí)的教學(xué)能力的基礎(chǔ)。上述四大功能，再一次從具體方面充分說明了教學(xué)藝術(shù)在高師聲樂教學(xué)中的重要作用。

五、結(jié)語

篇(6)

“感受美、展現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美”、“培養(yǎng)健康審美情趣，全面提升藝術(shù)素養(yǎng)”……這是全國第二屆大學(xué)生藝術(shù)展演活動的宣傳口號。最近，在南京的主要街道和各大高校中都能看到這樣的標(biāo)語。2月9日－14日，來自全國131所高校的教師和學(xué)生共計4600余人匯集金陵，全國第二屆大學(xué)生藝術(shù)盛會在此舉行。

讓每一個人都成為參與者

本屆展演分為藝術(shù)表演類、藝術(shù)作品類、藝術(shù)論文報告會以及校長攝影作品展四個部分。其中現(xiàn)場表演類的音樂部分包括聲樂專場和器樂專場。聲樂部分的47個節(jié)目包括了合唱、獨(dú)唱、表演唱等形式，其中合唱所占比例最大，而且大部分都是40人以上的大合唱。與聲樂項目相似，器樂部分也是如此，在參加展演的32個節(jié)目中，有24個是大樂隊合奏，包括民族樂隊、管弦樂隊和管樂隊，有4個節(jié)目是小合奏，只有2個重奏和2個獨(dú)奏節(jié)目入選。

對于這樣的安排，本屆展演的組委會辦公室主任、教育部體衛(wèi)藝教司藝術(shù)處處長萬麗君解釋是為了讓更多的同學(xué)參與進(jìn)來：“合唱所涉及的人數(shù)多，覆蓋面廣，相對于有較高技術(shù)要求的獨(dú)唱和表演唱，合唱的門檻要低得多，許多非音樂專業(yè)的普通學(xué)生也可以參加，他們可以通過參加合唱隊獲得美的享受、提高藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶情操，這是高校藝術(shù)教育的意義之所在。”另外，從獲獎比例來看，集體類的節(jié)目也將占據(jù)大部分獎項，個人類的獎項不會超過10％，這樣做的目的同樣是為了敦促各高校發(fā)展群體性藝術(shù)活動，這遠(yuǎn)比培養(yǎng)一、兩個尖子學(xué)生要重要得多。

讓高雅藝術(shù)成就民族的脊梁

本屆展演的聲樂項目由南京師范大學(xué)承辦，參加展演的代表隊除了北大、南開、天津大學(xué)、浙江大學(xué)等合唱實(shí)力雄厚的傳統(tǒng)名校之外，還有諸如云南玉溪師范學(xué)院、新疆伊犁師范學(xué)院、大學(xué)、藏醫(yī)學(xué)院等來自偏遠(yuǎn)地區(qū)的高校。這些學(xué)校帶來了頗具地方特色的節(jié)目，為展演增添了絢麗色彩。

讓大學(xué)生成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍

本屆聲樂項目展演不但覆蓋面廣，而且水平也很高，對此專家們一致認(rèn)可。

中國音樂教育學(xué)會理事長楊瑞敏表示，本次展演的合唱水平令人感到“驚訝”，大學(xué)生們表現(xiàn)出了很好的臺風(fēng)。指揮家楊鴻年認(rèn)為，本屆普及組的水平有明顯提高，像天大、南開、北大等傳統(tǒng)名校的合唱水平一直非常高，他們對于合唱事業(yè)的推動不僅僅局限于校內(nèi)，天津大學(xué)舉辦了合唱指揮培訓(xùn)班，非常有意義。這次涌現(xiàn)出來的華東師大、溫州大學(xué)等一批學(xué)校給人印象很深。展演的選材比較注重音樂性，沒有出現(xiàn)太先鋒的探索性作品，而且出現(xiàn)了一些不錯的委約作品；在唱法上，無論什么唱法都能注意到音色的圓潤和發(fā)音的科學(xué)性，演出形式也比較多元化。另外，本次展演還涌現(xiàn)了一批優(yōu)秀的年輕指揮，他們對于地方合唱事業(yè)的發(fā)展都會產(chǎn)生積極的推動作用。中國合唱協(xié)會理事長田玉斌則興奮的表示，大學(xué)合唱發(fā)展形式喜人，大學(xué)生應(yīng)當(dāng)成為藝術(shù)事業(yè)的生力軍。

篇(7)

關(guān)鍵詞：美聲唱法；民族唱法；演唱風(fēng)格

在我國，目前聲樂被劃分為美聲、民族、通俗三種演唱方法。從20世紀(jì)80年代的初步形成到今天，這種劃分方法已逐步得到音樂界人士及整個社會的承認(rèn)。每種唱法都以其獨(dú)有的風(fēng)格和魅力深入人心。究竟這三種方法在其發(fā)聲、呼吸、共鳴、吐字以及歌曲的演唱風(fēng)格、藝術(shù)處理方面有何異同呢?本文就美聲與民族兩種唱法從各個不同的角度加以比較分析。便于人們進(jìn)一步了解它，以期獲得更為明確統(tǒng)一的認(rèn)識。

美聲唱法，即意大利文bel canto意為美好的歌唱。主要是指17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種演唱風(fēng)格及歌唱方法。其最早出現(xiàn)于16世紀(jì)末意大利的弗洛倫薩。美聲唱法要求歌唱的發(fā)聲自然，聲音宏亮，音色美妙清純，有適當(dāng)?shù)墓缠Q和圓潤的連貫音，特重的起音法，巧妙的滑音，穩(wěn)定的持續(xù)音，有規(guī)律地漸強(qiáng)、漸弱以及裝飾音等，其目的是要使旋律演唱得更華麗、更靈活、更圓潤、更富有光彩，音高更為準(zhǔn)確，聲音更具有穿透力。意大利著名歌劇作曲家羅西尼認(rèn)為，美聲唱法應(yīng)該具有三項要求：(1)具有自然優(yōu)美的嗓音，在整個歌唱音域范圍內(nèi)能將聲音保持均勻與統(tǒng)一；(2)通過嚴(yán)格訓(xùn)練后，達(dá)到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱的毫不費(fèi)力；(3)通過聆聽賞析意大利優(yōu)秀歌唱家的歌唱并能融會貫通，充分掌握美聲唱法的風(fēng)格。這三項要求。給美聲唱法做了一個較為科學(xué)、完整的總結(jié)。

在17、18世紀(jì)，美聲唱法正處于蓬勃發(fā)展的時期，聲樂演唱以其更富有男子氣概的慷慨激昂、鏗鏘有力的聲音而成為聲樂技術(shù)發(fā)展的時尚與潮流。

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，19世紀(jì)以后的美聲唱法在其發(fā)展過程中，聲樂理論與嗓音研究方面已取得輝煌的成就。在此期間，先后出現(xiàn)了加爾西亞父子歌唱學(xué)派、杜魯雷學(xué)派、尚·德·雷斯克學(xué)派等四大美聲流派。其中最矚目的是西班牙人加爾西亞父子。其子小加爾西亞提出了“聲門沖擊”理論。影響了整個世界的聲樂理論指導(dǎo)。并著有《關(guān)于人聲的研究報告》、《歌唱藝術(shù)論文全集》兩書。1855年他發(fā)明了喉鏡，為嗓音醫(yī)學(xué)的發(fā)展與聲樂教學(xué)的實(shí)際觀察作出了卓越的貢獻(xiàn)。20世紀(jì)初。隨著德國著名女高音歌唱家莉莉·雷曼的聲樂論著《我的歌唱藝術(shù)》的問世，她集40年來的演唱經(jīng)驗，通過實(shí)踐性的論述，把古老的意大利美聲歌唱學(xué)派向前推進(jìn)了一大步。

美聲唱法現(xiàn)已成為世界各國歌唱家所喜愛和推崇的一種歌唱方法。自20世紀(jì)以來，美聲唱法最重要的代表人物有意大利男高音歌唱家卡魯索、意大利男高音歌唱家吉利、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯以及當(dāng)今世界三大著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯他們的歌唱集中地體現(xiàn)了美聲唱法的優(yōu)勢和特點(diǎn)，把美聲歌唱學(xué)派的歌唱精華展現(xiàn)在世人面前。為人類聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

通常美聲唱法有兩個概念：狹義概念中的美聲唱法主要是指19世紀(jì)20年代以羅西尼、貝利尼和多尼采蒂為代表的華麗優(yōu)美的歌劇風(fēng)格。這個時期的歌劇要求掌握高超的歌唱技巧，在聲音上力求盡善盡美，因而這一時期的美聲唱法后來也被稱為歌劇唱法。如前所述，意大利的美聲唱法是以音色優(yōu)美、發(fā)聲自如，音與音的連接平滑圓潤，花腔裝飾，樂句流暢靈便為其主要特點(diǎn)，但因忽視詞意表達(dá)上的細(xì)致深刻，故常表現(xiàn)出單純追求聲音效果，炫耀技巧和程式化的傾向。在我國，人們所理解的美聲唱法已屬于一個十分寬泛的概念，那就是以意大利歌唱技術(shù)為基礎(chǔ)傳統(tǒng)的歌唱方式。它包括歌劇、清唱劇、音樂會的整個唱法。雖然融合了各個國家的不同的語言特點(diǎn)以及各個不同的審美觀，但是基本的發(fā)聲要求是相對一致的，它形成了世界范圍公認(rèn)的歌唱方式。這是一種具有普遍意義的美聲唱法的概念。

民族唱法，是我國人民根據(jù)自身的審美習(xí)慣，根據(jù)漢語言的發(fā)音吐字，在戲曲唱腔，民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收西洋唱法的優(yōu)點(diǎn)，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時所采用的聲樂技巧通稱為民族唱法。

改革開放以后，民族聲樂迎來了一個新的春天。新一代的民族聲樂學(xué)派傳承了民族聲樂的演唱方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)揚(yáng)光大。20多年來，民族聲樂逐步進(jìn)入了一個輝煌時期。在世界民族歌唱流派中獨(dú)樹一幟，引起了世界的關(guān)注。我國自己培養(yǎng)出來的民族聲樂歌唱家如蔣大為、李雙江、、宋祖英等他們因聲音明亮純凈，音色優(yōu)美，吐字清晰準(zhǔn)確，演唱輕松自然而受到人們的普遍歡迎。

民族唱法聽起來聲音明亮，位置靠前，語言清晰，演唱親切自然、提倡以情帶聲、聲情并茂，在呼吸的運(yùn)用上，借鑒戲曲唱法中的“氣沉丹田”；在共鳴的運(yùn)用上，更多地使用口咽腔與頭腔的共鳴，緊抓額竇、眉心，使聲音集中靠前。運(yùn)用民族唱法的歌手喉器的位置相對美聲唱法位置略顯得高一些，這無礙于歌唱，但必須要處于相對穩(wěn)定的位置。在放松下顎，打開額骨，提笑肌，舌頭平放，脖子肩頭放松，強(qiáng)調(diào)腰腹肌的力量等方面的要求與美聲唱法一致。近年來，民族唱法大膽地吸收美聲唱法的精髓，在保持我國民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，在高音區(qū)的發(fā)聲方法上進(jìn)行了大膽的嘗試，解決了民族唱法中高音區(qū)的演唱問題，這是民族唱法一個新的突破。

在20世紀(jì)這一百年中，通過幾代聲樂教育家的不懈努力，美聲唱法在我國得以迅速發(fā)展。從最早的周淑安、肖友梅、應(yīng)上能到李獻(xiàn)敏、斯義桂再到后來的周小燕、沈湘等老一輩歌唱家、教育家。在他們的辛勤耕耘下，培養(yǎng)出了大批我國自己的美聲歌唱家。在今天，旅居海外活躍在國際歌壇上的胡小平、張建一等，還有活躍在國內(nèi)舞臺上的殷秀梅、程志等，他們在許多重大的國際聲樂比賽中紛紛摘得桂冠，取得了驕人的成績，令世界歌壇所震驚。

在我國，通過美聲化的民族唱法或通過民族化的美聲唱法同樣贏得了人們的認(rèn)同和喜愛。如歌曲《草原上升起不落的太陽》、《巖口滴水》，歌劇《清粼粼的水，藍(lán)瑩瑩的天》等。在演唱時強(qiáng)調(diào)呼吸深度、聲音的通暢，胸腔、口咽腔、頭腔共鳴的混合使用。氣息的支持與對抗以及高音區(qū)運(yùn)用關(guān)閉或掩蓋的方法來找到轉(zhuǎn)換之后的最佳高音等方法。均作出了與美聲唱法一致的要求，但某些要求如旋律的運(yùn)腔等方面又突出了民族風(fēng)格與特色，使之更具有民族唱法的韻味，這便是美聲化的民族唱法。有些歌曲如《生命的星》，歌劇選段《不幸的人生》等則屬于民族化的美聲唱法。雖然聽起來美聲味很濃，但這些出自中國人手筆的作品不論是旋律還是行腔都無不滲透著中華民族特有的審美理想與情趣，無不體現(xiàn)出固有的民族風(fēng)格與特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)民族唱法美聲化，美聲唱法民族化，筆者認(rèn)為這正是聲樂教育家們幾十年所孜孜以求的最終目的。