序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇建筑美學論文范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

1.完善的功能當代博物館建筑功能完善，是一個集收藏、研究、展示、宣傳、休閑、辦公等于一體的場所，各區域都針對各自不同的用途，經過精妙的設計，發揮著各自強大的功能。在藏品區域重點考慮安全、溫濕度等問題，針對藏品的特點設置合理的通道，滿足藏品出入庫和布展的需要。宣傳區既要注意宣傳內容的導向功能，又要考慮宣傳對象的復雜性，制定了具有針對性的宣傳策略。休閑區是當代博物館建筑的重要功能區域，是為了滿足人們休閑休息需要而設置的，要充分考慮博物館的規模和人們的實際需要，注意與展區保持一定距離，以免影響參觀者。獨特的建筑寓意當代博物館建筑與其他建筑有著較大的區別，體現出獨特的美，是一個城市的地標性建筑，體現出一個城市的地域、人文、歷史等特征，有著深刻的文化內涵和寓意。當代博物館建筑造型獨特，風格迥異，但又能從實際需要出發，與周圍建筑和諧統一，使建筑功能與實際需要完美結合，給人們帶來美的享受。不同博物館建筑的設計目的和背景不同，導致建筑寓意的獨特性，這種獨特的寓意能讓參觀者記憶深刻。

2.科學合理的采光博物館的展品是通過視覺傳遞給廣大參觀者。因此，當代博物館建筑特別注意運用科學的手段進行合理的采光照明，合理的采光能提高展覽效果和觀眾的視覺效果。目前博物館的采光主要有自然光、人工照明、自然光與人工照明相結合三種方式，充分運用自然光是博物館建筑的重要任務，自然光既能更好的發揮光的作用，又能讓展品得到有效的保護。當代博物館大都采用透明玻璃屋頂和金屬遮陽片相結合的頂棚設計方式，充分地利用自然光并配以先進的照明設施，讓展廳光線充足，使參觀者的心情愉悅。CENTURY可持續發展的空間可持續發展是社會發展的客觀需求。由于博物館藏品和業務量的不斷增加，當代博物館建筑要適應發展的要求，滿足可持續發展的空間。同時，社會的不斷發展和人們需要不斷增強，博物館的服務功能也要不斷增加和完善，這就為博物館建筑的發展提供了廣闊的空間。以滿足人們需要為出發點，不斷完善博物館的各項服務，是當代博物館建筑發展的方向。因此，當代博物館設計建設時要用發展的眼光，不斷更新服務觀念，走可持續發展的道路，為當代博物館建筑提供更好的發展空間。

二、當代博物館建筑的美學功能

當代博物館建筑能夠表達博物館展覽的主題當代博物館建筑包含著濃厚的地域文化特色，處處體現出博物館展覽的主題內容，博物館建筑成為展覽不可或缺的一個重要組成部分，這就要求博物館建筑要與展覽之間進行完美的融合。隨著美學理念的不斷發展，博物館建筑能利用自身特征充分體現展覽的文化內涵和理念，注重建筑空間帶給參觀者的體驗，利用博物館建筑無聲的語言，將真實的感受通過視覺傳達給了參觀者，使參觀者的精神和心靈受到強大震撼。當代博物館建筑能夠提升博物館的功能隨著社會的發展和人們需要的不斷提高，當代博物館的功能也不斷完善，從過去單一的展覽、陳列、研究基本功能向教育宣傳、休閑娛樂的服務性方向發展。博物館已不僅僅是人們參觀學習的地方，被賦予了新的內容，與其他機構連成整體，增加了一些娛樂，滿足不同人群的需要，成為了提供各種文化活動和服務設施的綜合體。當代博物館建筑能夠促進城市的發展當代博物館建筑作為建筑領域的代表作，具有獨特的造型、迥異的風格及完善的功能，體現出較高的建筑的水平，并能與所在城市的建筑和諧呼應，成為城市建筑美景，呈現出強大的美學效應。隨著博物館建筑造型和功能的多元化發展，博物館建筑成為一個城市標志性建筑，以獨特的美吸引大量的參觀者，帶動旅游業，促進城市的發展。

三、基于美學視角下的當代博物館建筑現狀分析

當代博物館建筑規模盲目追求大型化當代博物館建筑規模的盲目大型化，導致了博物館建筑造價及日常維護費用增加，使博物館的投資比例嚴重失調，影響博物館的正常運行。博物館建筑往往是一個城市的地標性建筑，需要與城市的文化環境相融合，大型化的博物館建筑難以與城市文脈融合，容易出現二者不協調的現象，影響了博物館建筑的美學效果。當代博物館建筑風格單一，忽視功能要求博物館完善的功能是博物館建筑的直接目的。當代一些博物館建筑的風格單一，大都是西方古典式的復古主義風格，片面的追求符號式或直接模仿某建筑，忽視了所在城市的環境因素，沒有充分考慮博物館使用功能的需求，這樣就造成博物館建筑造型與功能相脫節，博物館建筑風格與環境因素不協調，博物館建筑布局與博物館的陳列要求不符等諸多問題。當代博物館建筑忽視參觀者的活動博物館建筑主要用途是為廣大觀眾參觀提供公共場所。參觀者是博物館建筑需要考慮的主要因素，當代博物館建筑要把建筑本身功能和廣大參觀者的需求有機結合。但是當代博物館建筑過分關注陳列展品的設置，而忽視考慮參觀者的主體因素，常常把參觀者嚴格限制在一個規定的空間區域，忽視了參觀者的活動。

四、基于美學視角下的當代博物館建筑發展趨勢

1.當代博物館建筑新的美學方向隨著人們素質和欣賞水平的不斷提高，人們的歷史文化知識水平也不斷提高，對于當代博物館建筑提出了更高、更多的要求，這就要求博物館建筑改變傳統的風格與造型，不斷提升美學水平。在新美學觀念的引領下，當代博物館建筑運用新的美學思想和手法，在保證滿足完善的功能前提下，合理采用新美學觀念進行創作，能夠在一定程度上提升了博物館建筑的美學水平和藝術品位，使博物館建筑與展示內容更加融合協調，符合當代博物館建筑新的美學發展方向。

2.當代博物館建筑符合大眾的審美需求當代博物館建筑要具有美感，就必須符合大眾審美觀念，充分考慮不同層次的人對美的需求，體現出博物館建筑的美學價值。當代博物館建筑要努力符合不同人群的審美要求，實現與當代大眾審美觀念的有機結合。同時，當代博物館建筑應順應美學發展潮流，努力塑造成為公眾樂于主動參與，可以實現公眾全方位提高與完善的公共活動場所。參觀者去博物館不僅能探尋到歷史文明的印跡，欣賞到博物館建筑美，更重要的是能享受到一種新的美學體驗和交流的樂趣。

篇(2)

[論文摘要]當代室內設計美學最顯著的特征之一，就是審美思維的變化，它在現代哲學與科學思想的雙重影響和推動下發生了歷史性的變革，因而完全擺脫了總體性的、線型的和理性的思維慣性，邁向了一種更富有當代性的新思維之路。當代室內設計不僅需要滿足人們的生理、心理等要求，從環境整體的高度綜合地處理人與環境、人際交往、文化內涵、實用功能等多項關系，而且需要注重表達審美情感、體現審美意義和價值。因此，美學理論為當代室內設計提供了指導性的作用。

室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的審美結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。

綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

參考文獻

[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005

[2]候幼彬，中國建筑美學，黑龍江科學技術出版社，1997

篇(3)

室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

今天，人們已日益明晰地認識到被裝修空間的布局、質感、色彩；家具的布置；設備的安裝；通信等網絡的建設不再是簡單的組合、時尚的反映，而應提升到人性化和個性化的層面去實現文化、科技、環保和效率的有機結合。現代室內設計需要滿足人們的生理、心理等要求，需要綜合地處理人與環境、人際交往等多項關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。現代美學理論在當代室內設計中發揮著指導性的作用。本文就此加以論述。

一、從形態學視角看室內設計中的美學要素

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

在所有的與視覺有關的藝術設計中，形態學提供了基本的部件構成形式和把它們組合在一起的準則，當然其中也包括設計中依附于形式的各美學要素的組合法則。不僅如此，形態學理論還被應用在甄別藝術設計風格流派及研究藝術設計的特征等方面。具體到室內設計操作過程中，首先需要考慮的，就是如何把設計的個性從那種“壓迫性的總體性”中解救出來，如何充分發展差異性和異質性。其實，這種把大敘述和小敘述對立起來，把總體性和差異性對立起來，把同一性和異質性對立起來，以非總體性、非中心的思維方式來審視、規范自我的創造的思維特征，不僅是建筑與室內設計領域，而且也是當代藝術與文化的重要特色之一。從實踐來說，它也確實已經對當代室內設計創作帶來了積極的富有成效的影響。

二、整體環境觀念下的功能與審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

一方水土養一方人，一方人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。

三、科學性與藝術性的審美結合

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。新晨

綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

參考文獻

[1]王世仁，理性與浪漫的交織:中國建筑美學論文集，百花文藝出版社，2005

篇(4)

摘 要：任何一門人文科學研究都應當對變化著的社會文化現象作出及時而有力的回應，而且它不應該是封閉的，應該有海納百川的胸懷。審美向生活的傾斜，不僅是社會消費文化使然，也是它發展的內在要求。所以說僅僅只是停留在對文藝作品審美觀審上是不夠的，未免局限了她的發展，就應該從純文本走向非文本形態，走向生活中有可能進行審美的場域。

關鍵詞：日常生活審美化 非文本形態

任何一門理論的學習必然要導向實踐，否則就只能是空中花園，不具有特別的現實意義，現代美學原理也是一樣.通過學習這門課程，不僅僅能運用其中的原理分析古今中外大量的文藝作品，而且對我們的生活和整個的人生規劃，以及現實社會建設都有積極意義。

現代美學原理是用馬克思整體觀對美學和文藝學進行探索的嘗試，它是通過能作為能動主體的人，站在人類歷史的高度，整體把握人類生存事實的完整的科學方法。作為主體的人，絕不是空洞抽象的人，而是活生生的，有血有肉的個體。

歌德筆下的浮士德博士就給我們提供了一個最好的例子。他既有追求愛情，與葛麗卿結合的感性沖動與愿望，也有追求古典藝術的理性沖動，還有實現社會價值創造，達到永恒的審美創造之沖動。一個健全的人勢必要追求從感性沖動再到理性沖動，最后上升到審美創造沖動的全過程，不能只居其一或居其二，應該是一個完整的體系。而且這一體系所達到的高度又是通過不斷否定低層次的沖動來完成的，個體的生命總是指向于共聚物高層次的各種創造，那么就必然要由否定當前不進入到更高境況之中去。浮士德的經歷具有必然性，是人性的普遍表征。

如果說，學習現代美學原理僅僅停留在能分析文學作品這個層面上是遠遠不夠的，這必須使我們關注生活，關心自身，完成人生甚至是社會的完美建構。美學必然要和我們的生活息息相關，或者說把美學導向日常生活中去。

這并不是臆想。各種門類的美學，如建筑美學，園林美學，飲食美學……的出現，由此可見，審美早已滲透到日常生活中，這已經是不爭的事實。其中最先對這一現象發文評論的當屬陶東風的《日常生活的審美化與文化研究的興起――兼論文藝學學科反思》，文章稱審美活動已經超越純藝術的范圍，滲透到大眾生活中，如廣告設計，流行歌曲，街心花園，購物廣場……等等，都表現出審美化的傾向或特征。但并不是所有人都認同這一觀點，趙勇的《再談“日常生活審美化”――對陶東風先生一文的簡短回應》，文章從當代西方發達資本主義國家語境中生成的理論和社會現象是否符合中國的現實情況這個角度出發，質疑了命題的普適性。朱國華也發文表示， “日常生活審美化”不是一個普遍的命題。

“日常生活審美化”這一命題的提出并不是中國學者，而是英國的邁克?費瑟斯通，他1988年在大眾文化協會大會上的演講就是以《日常生活審美化》為題，后又有韋爾施在《重構美學》中倡導“全球審美化”，“經濟基礎審美化”，“物質審美化”，甚至提出“審美化已經成為全球性首策略” 。1988年召開的第十四屆國際美學會議上弗恩特說道，“審美化正成為當今社會的首要組織原則”，“通過設計，技術以及風格化，美學已滲透到現代性生產世界，商品也具有了文化屬性”。從以上幾位學者的觀點來看，他們所要說明的是生活和技術之間的距離縮小，甚至是界限模糊，審美已經超越純藝術范圍，已經滲透到日常生活中。

陶東風認為，“生活空間和審美空間之間的距離越來越小，甚至完全喪失了。購物中心，超級市場，街心花園，度假勝地成為新的審美活動的主要場所（即使是精英知識分子也很少到高雅的美術館，音樂廳去進行審美觀賞）”。①如果我們走出去多轉轉，大概是會同意陶東風的觀點的。深圳的市民中心和深圳圖書館，音樂廳坐落在紅荔路以南的片區，單單是市民中心建筑群，就給人愜意的感受，它的樓頂是流線性設計，像一片此起彼伏的銀色海浪，靠西邊一點有一個略尖的穹頂，特別是到了晚上的時候，市民中心建筑群本來也有燈火，圍繞在周遭的街燈都亮起來，若是能站在圖書館水墻的陽臺上觀望，那真是美極了的。市民中心并不僅僅是觀賞性的建筑，它提供的服務和功能大得多。深圳市博物館就坐落在東區，這里常年舉辦各種展覽，有文物展，畫展，民俗風情展等等不一而足，免費向民眾開放。博物館正門出來是一個廣場，高大的熱帶植物呈環抱狀延伸開去，樹下有許多環形石礅，和高樹相呼應，以供休息之用。西區為通常為各種公共功公益活動提供場地。每周這里都會舉行親子教育活動或是防火防災知識宣講，或者是文藝演出等等。當然這里的布置沒有一般會場的呆板和嚴肅，棗紅色的落地簾，舞臺寬闊大氣，簡約大方的吸頂燈和裝飾燈，灑下來的光線也是柔和，非常體貼人的眼睛。整個觀眾席設計成五舞臺形，坐椅和落地簾的顏色都是莊重的棗紅色，也保持一種和諧，地板是顏色較深的簡易木紋板。我常常在感嘆，這里給人的好感可不會比音樂廳差呢！這些地方都屬于公眾活動空間，但又不只是提供公共服務那么簡單，或者只是一個活動場所。它們本身就具有一種吸引人的物質，一種比較輕松自由的美感。建筑物不是沒有生命氣息的靜態物質，它已經是兼有實用功能和審美效果的有意味的人文設計。生活中像這樣的例子有很多。陜西的“新唐風”建筑 ，廣州天河城，深圳萬象城，還有各地的城市廣場等等，不僅是這些，街市上琳瑯滿目的廣告，家電，日用品，甚至是流行歌曲歌詞，手機短信等等都在挑起人們美的味覺和視覺。當然有人擔心審美滲透到日常生活中，是審美泛化的表現，或者說是審美民主化的癥狀，是審美的“祛魅”“去精英化”，但是這并不能說服所有人都表示認同，自康德提出審美的無功利以來，得到很多人的擁護，反對審美向日常生活傾斜的人則認為這種物質性的審美的美學的墮落。

“任何一門人文科學研究，在我看來都應當對變化著的社會文化現象作出及時而有力的回應”，②而且它不應該是封閉的，應該有海納百川的胸懷。那么，恰恰《現代美學原理》對我們就有這樣的要求，原理學得之后要進行研究應用，再走向現實設計，與現實生活結合，能分析我們身邊的社會現象，更能夠對我們的人生進行美的設計。日常生活審美化是一個必然態勢，審美向生活的傾斜，不僅是社會消費文化使然，也是它發展的內在要求。

注釋：

① 陶東風 著《精英化――去精英化與文學經典建構機制的轉換》.《文藝研究》.2007年第12期.第17頁

② 陶東風 著《日常生活審美化與文化研究的興趣――兼論文藝學的學科反思》.《浙江社會科學》.2002年第1期.第168頁

參考文獻：

[1] 李健夫著《現代美學原理――科學主體論美學體系》.[M].中國社會科學出版社.2002.7

篇(5)

關鍵詞：美學；室內設計；環境；藝術

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）09-0000-01

室內設計是建筑設計的繼續和深化，是完善空間、傳播文化、創造美的藝術，是運用現代工藝、技術將美學理念、文化內涵和功能因素融入人性化室內空間環境的藝術。完美的室內設計產生于高度的現代文明，成功的室內設計同時創造著先進的文化。作為美學分支的藝術與技術美學是指導室內設計的重要學科之一，它是研究設計領域審美問題的一門新興學科。

一、 室內設計中的美學要素

就本質而言，室內設計是將多種視覺的物質元素組合構成具有三維空間形態特征的造物活動，屬造型藝術的范疇，然而與其它純粹欣賞藝術形式不同的是，室內設計同時具有著實用的動能屬性[1]。從形態學的角度看，室內設計中的美學要素及內容任務主要分為一下幾個方面：

（一）空間要素：空間合理化并給人們以美的感受是設計的基本任務，因此，設計者不能拘泥于過去形成的空間形象，要勇于探索發現時代技術與審美特點賦于空間的新形象。

（二）美學色彩要求：室內色彩除對視覺環境產生影響外，還直接影響人們的情緒、心理。科學的運用色彩有利于工作，有助于健康，應做到色彩處理得當，既能符合功能要求又能取得美的效果。室內色彩設計除了必須遵守一般的色彩規律外，還應隨著時代審美觀的變化而有所不同。

（三）美學裝飾要素：室內整體空間中的柱子等建筑構件以及墻、頂等各界面，對其進行符合功能需要的裝飾，是構成完美的室內環境不可或缺的重要組成部分。充分利用不同裝飾材料的質地和豐富多變的裝飾形式，可以獲得千變萬化和不同風格的室內藝術審美效果，同時亦能體現不同地域的歷史文化特征。

以上美學要素雖有其相對獨立的價值，卻不能孤立對待，因為從形態學的角度分析，總體應大于所有個體的總和，僅僅依靠總體中的一部分不能解釋總體[2]。因此，室內設計整體審美價值的產生要憑籍各美學要素統一框架下的意義整合而獲得。

二、 室內設計中的審美意義表達

處于隨社會變化而不斷發展中的當代室內設計，或稱室內環境設計，應確立整體環境的設計觀念，這里的“環境”有兩層含義：其一是指建筑實體圍合形成的室內環境，它主要包括室內空間形態、視覺環境、空氣質量環境、聲光熱等物理環境、心理環境等諸多要素；其二是指包括建筑外觀在內的庭院、街道、廣場乃至整個社區、城市、地區的自然和人文景觀的大環境概念。

人因地理位置、氣候條件、社會背景、生產力水平等因素，在不同時期形成了自己獨特的生活方式、價值觀念、審美取向與理想精神，所有這一切經歷史的積淀與傳承而形成具有個性差異、豐富多彩的地域文化，它和地貌、物種、氣候交織一起共同構成了這個地區的自然與文化景觀。以人為中心的室內設計，不但要從功能上考慮符合人們生活方式和生存所需的各種實用要求，而且更應從心理方面進行基于不同文化背景下精神需求的人文關照，以及滿足人們渴望親近自然的愿望。室內設計作為文化的物化創造活動，其風格形式的表現應從大環境整體的高度，運用符號學的理論、方法，把室內環境視作一個符號系統，通過對設計元素在組合中的符號化處理，使能指與所指有效結合而具意指作用，充分運用設計形態符號的象征、隱喻功能，準確反映出室內設計的地域文化內涵和時代特色，以及表達審美情感、體現審美意義和價值。

室內設計的“里”，和室外大環境的“外”，具有相輔相成辯證統一的關系，作為大環境系列“鏈中一環”的室內設計，不可脫離開大環境中的自然、文化與社會特征、意義而孤芳自賞。正是為了更深入地做好室內環境設計，就愈加需要對環境整體綜合因素有足夠的了解和分析，著手于室內，但著眼于“室外”[3]。當前室內設計還存在著相互類同、缺少創新和個性的情況，對環境整體缺乏必要的了解和研究，從而使設計缺失內涵而流于一般，設計構思局限封閉。

三、 室內環境的現代美感

當代室內設計的另一個顯著特點便是科學性與藝術性的審美結合。設計的科學性在帶來空間環境功能的合理、舒適、高效、安全的同時，其結構、材料、工藝本身具有的技術美感與設計形式處理產生的藝術美感，共同形成了當代室內設計審美的一個重要特征。

在室內環境的創造中，現代美學要求室內設計不但高度重視藝術性，而且還高度重視科學性，及其相互的結合。從建筑和室內設計發展的歷史來看，具有創新風格的興起，總是和社會生產力的發展相適應。社會生活和科學技術的進步，人們價值觀和審美觀的改變，促使室內設計必須充分重視并積極運用當代科學技術的成果，包括新型的材料、結構構成和施工工藝，以及為創造良好聲、光、熱環境的設施設備。當代室內設計的科學性，除了在設計觀念上需要進一步確立以外，在設計方法和表現手段等方面，也日益予以重視，設計者已開始認真的以科學的方法，分析和確定室內物理和心理環境的優劣。另外，在設計表現方面，計算機技術進行設計和繪圖的廣泛普及應用，可使我們在初始設計階段中便能運用其所提供的三維視覺技術去探測第四維效果[4]。例如美籍華裔著名建筑大師貝聿銘先生，早在20世紀80年代來中國講學時所展示的華盛頓藝術館東館室內透視的比較方案，就是以電子計算機繪制的，這些精確繪制的非直角的形體和空間關系，極為細致真實地表達了室內空間的視覺形象，并把新技術產生的視覺美感展現在我們面前。

針對當代建筑和室內設計中的高科技和高情感問題，室內設計在采用物質技術手段的同時，當高度重視并運用現代美學原理，將科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質因素與精神因素進行綜合而全面的考量，從而創造出具有表現力和感染力的室內空間和形象、以及具有視覺愉悅感和文化內涵的室內環境，使生活在當代社會高科技、高節奏中的人們，在心理上、精神上得到平衡和滿足。

綜上所述，處于多學科交叉、滲透、融合、發展中的當代室內設計，離不開美學理論的參與和指導。理論必須是明白清楚的，它是學術和應用的重要工具。沒有理論的指導，室內設計便缺乏組織基礎且是脆弱的。同時，人類社會的發展，不論是物質技術的，還是精神文化的，都具有歷史的延續性，當代室內設計應因地制宜地有效借助美學理論的指導作用，并緊跟時代和尊重歷史，從整體環境的角度出發，采取具有民族特點、地域風格、充分考慮文化的延續和發展的設計手法，創造符合功能需要、且具文化內涵意義與審美價值的當代室內設計文化。

參考文獻

[1] 王世仁.理性與浪漫的交織：中國建筑美學論文集[M].百花文藝出版社，2005，144-156.

[2] 陳波.淺談現代工業建筑美學[M].山西建筑，2006年13期.

篇(6)

關鍵詞:詩;詩意的棲居;建筑;解讀

Abstract:This article briefly analyzes Heidegger's “poetic dwelling”, and compare it with Chinese traditional worldview, especially with life condition initiated by Lao-Chuang and Ch’anism, furthermore, it studys the concrete embody of “poetic dwelling” in architectural aesthetics and the way of returning “poetic dwelling”.

Keywords:poem;poetic dwelling;architecture;interpretation

中圖分類號:TU-022

文獻標識碼:A

文章編號:1008-0422(2009)11-0058-02

如果人生純屬辛勞,人就會仰天而問:難道我所求太多以至無法生存?是的。只要良善 和純真尚與人心相伴,他就會欣喜地拿神性 來度測自己。神莫測而不可知?神湛若青天?我寧愿相信后者。這是人的尺規。人充滿勞績,但還詩意地安居于這塊大地之上。我真想證明,就連璀璨的星空也不比人純潔,人被稱作神明的形象。大地之上可有尺規?絕無。

――[德國]荷爾德林 《人,詩意的棲居》

1“詩意的棲居”之內思

“詩意的棲居”,這美麗的詞語,誕生于18至19世紀德國詩人荷爾德林的晚期詩歌。1951年德國哲學家馬丁?海德格爾(Martin Heidegger)在其撰寫的著名論文《人,詩意的棲居》中引用并加以哲學的闡發,此后“詩意的棲居”便成為了行走于歷史和未來中的“神謐之物”。

海德格爾認為,荷林德爾在談到棲居時,是從人的“此在”即存在的角度去理解棲居與 詩的關系的――“詩首先是使棲居成其為棲居。詩是使我們棲居的東西。”[1] 在海德格爾看來,早期希臘人的存在是一種完美的存在,于其中,主體與客體還未割裂、物性、生命自身、生活世界實際上是一個東西。人不是世界的主人,只是作為世界的守護者而存在于這樣一個大地上。他觀察著、聆聽著、感受著和參與著存在的生成,這就是所謂“詩意的棲居”。在這個意義上,中國古人提倡的“采菊東籬下,悠然見南山”的怡然,與古希臘人“詩意的棲居”有著異曲同工之妙。在農業文明所孕育的中國傳統文化中,“男耕女織”的田園生活被視為“詩意的棲居”的最佳體現,令無數文人墨客向往,甚至成為無數帝王將相“盛世之治”的標準,詩意的棲居是中外古人共而有之的共同理想。

但是,海德格爾并沒有把人與萬事萬物等量齊觀,如張世英先生所認為的:“在海德格爾看來,人生在世與他物在世不同之處在于:所有的東西,或者說整個世界對于人展示自己。人或‘此在’并無實體性,人只是一個無(Nothingness),是一個gap,一個in-between,是萬事萬物展露或展示自己的地方,人不是萬物中的一物,而是中國人所說的‘萬物之靈’。對于‘萬物之靈’這句話可以有兩種解釋:一個是把人看成萬物中的一物,只不過此物有靈,而他物無靈,這不能用作為對海德格爾思想的說明;另一種解釋是把人看成萬物的靈魂,此靈魂不在萬物之外,不是萬物之一,而是富于萬物之中,滲透于萬物之內的東西,這個意思比較接近海德格爾的思想。”[2]

2“詩意的棲居”之外省

在海德格爾看來,寓所(建筑)與人的存在之間有著不同尋常的聯系,進而寓所(建筑)對“詩意的棲居”也有著特殊的意義。在1951年8月,海德格爾在達姆斯塔特舉辦的“人與空間”的主題討論會上發表了《筑?居?思》的演講,這是對此一次很好的詮釋。他說筑造和棲居的關系在于“①筑造乃是真正的棲居。②棲居乃是終有一死的人在大地上存在的方式。③作為棲居的筑造展開為那種保養生長的筑造與建立建造物的建造。”從以上論述,我們可以看出,棲居并不是因為筑造而存在,而是因為棲居,才有了筑造,筑造因為棲居者而存在。可見,在海德格爾看來,棲居的一種基本特征就是保護,棲居也是我們存在的基本特征。

2.1棲居―建筑―物

事實上,在發表《筑?居?思》演講前,海德格爾于1950年6月發表了《物》演講。從中可以看出海德格爾由‘物’到‘安居’的思想發展軌跡。因此,只有理解了‘物’的概念,才能更好地理解“詩意的棲居”。德國海德格爾研究專家帕格勒教授分析“物”的概念時曾說:“如果我們要體驗物的原初性,例如作為壺的壺,那么,我們就不該只像自然科學那樣把壺的容納能力簡化為某種流體或抽象地簡化為一種特殊的物質堆集而留下某種空洞。……壺結合了地與天、神與人。這就是‘物’:它們保存著地和天、神和人的四重實在性,從而使四者進入自身,就此而言,它使‘世界’成為四者的合一體。”張世英先生引述了這段話并繼續闡述了伯格勒的觀點:“‘物’具有集合的本性和本質,而按照古高地德語,‘物’這個詞就表示‘集合’。張先生說:“用海德格爾的思想和術語來說,任何一個顯示的存在,都是天地人神的‘集合’。如果借用中國哲學的術語,都是‘天人合一’的整體。任何一物都與世界萬物(包括人在內)有千絲萬縷的相互關系、相會作用、相互影響,它的‘集合’作用乃是集無窮盡的東西于一身。”[3]

2.2棲居―建筑―回歸

海德格爾雖然把建筑的本質理解為‘物’,但是他并沒有停止在‘物’的概念上,而是繼續將建筑與“安居”聯系在一起。他說:“建筑并不僅僅是一種通向‘安居’的手段和道路――建筑本身就是安居”[4],“安居的基本特征是保護。凡人安居的方式是:把四重性保護在他的本質存在即它的在場中……安居本身必須始終是和萬物同在的逗留,作為保護的安居,就是把四重性保持在凡人與之同在的東西即萬物的存在之中。”[5]在中國傳統思想中也有類似的表述,如在《莊子?齊物論》中就有“天地與我并在,萬物與我為一。”

海德格爾提出“詩意的棲居”之時,正值技術理性思想泛濫對人類發展已構成不利影響的危機時刻。海德格爾針對人類生存的困境,提出人應“詩意地棲居于大地之上”。這一理論與其說是創建一種理想的生存狀態,不如說是回歸理想的生存狀態。

在詩人眼里,詩意的生活一定超越于現實的物欲和功利,它是人類精神的舞蹈。從海德格爾的散文《林中路》里面,我們同樣能夠感受到此般詩意的閃現和流淌。

3建筑之思

“結廬在人境,而無車馬喧。問君何能爾,心遠地自偏。”――東晉詩人陶淵明的詩中所描繪的不正是“詩意的棲居”,不正是人存在的本質狀態?但是,這看似簡單的理想似乎只能停留在詩人曼妙的文字里,而成為我們一個逝去而又難以重溫的夢想。(圖1)

近百年來,西方的產業革命已經給世界格局帶來了巨大的變化,特別是20世紀以來,技術理性思想的泛濫,推動著“技術至上”理論的橫行。事實上,技術文明是一把雙刃劍:一方面,它大大推動了人類文明歷史的進程。正是技術的進步推動了現代主義建筑的蓬勃發展。另一方面,以對自然的掠奪為基礎的技術進步和文明的發展,也讓人類付出了沉重的代價。當人們還沉浸在經濟增長和技術進步所帶來的輝煌成就時,技術也如病毒一般侵害著人們賴以生存的環境,使人類的生存環境受到了前所未有的威脅。在西方傳統建筑里,技術的進步一次次地把建筑藝術推向新的高峰,表現出對神權與皇權的尊敬,同時也表現出人類改造自然的巨大力量。特別是機器時代的到來,房屋建造量急劇增長,建筑類型不斷增多;新材料、新技術、新設備的發展催生了現代建筑的成熟與發展,并迅速擴展。(圖2、3)

不可否認,早期現代主義建筑是把對人的基本需求的關注作為基本準則,但是現代主義建筑中考慮的人是被“理性化的人”,是均質的人,沒有歷史、沒有文化、沒有親情。而事實上,建筑不僅僅是一個物質的構筑物,一個純粹的幾何空間,更是一格心靈棲居的場所。當“住宅成為居住的機器”的同時,也標志著人本主義的隕落。現代建筑美學實質上包含著技術美學的傾向。現代建筑的發展過程中,一些流派更是把對技術美學的崇拜推向了極致――無論是“未來派”還是現在的“高技派”、“解構主義”無不以運用先進的技術所標榜。伴隨著人們對技術的狂熱不斷升溫,自然悄然離我們而去。從工業革命開始直到20世紀60~70年代,人和自然的關系由過去的依存變為分離最終走向對立。當人們遭受到自然的懲罰,體味到人情的冷漠之后,才意識到人性的重要,倡導場所精神,于是又走向了另一個極端,技術一夜之間變成了破壞“詩意的棲居”的罪魁禍首。

回歸“詩意的棲居”對我們來說,難道真的是一個遙不可及的夢想嗎?

隨著20世紀80年代“回歸詩意的棲居”理論被明確提出以來,其影響日益廣泛,其內涵日益擴大。從環境保護領域擴展到社會、經濟、政治、技術、文化等領域,深入到人類生活的方方面面。“回歸詩意的棲居”已成為一種新的發展觀與文明觀。由此可見,以改造建筑環境,構筑滿足人類物質生活和精神生活需求的人工環境為根本目的的現代建筑產業面臨著新的發展觀與文明觀的挑戰。

面對這些,我們不得不承認技術給生活帶來了諸多的便利使我們對技術如此的依戀,以至達到迷信和欲罷不能的地步。向往“詩意的棲居”與對“技術的依賴”似乎成為一對不可調和的矛盾。

但是,如果說1933年《雅典》是對現代技術的宣言,1977年《馬丘比丘》是對“人性回歸”的反省,那么1999年《北京》則對技術與“詩意的棲居”的結合,提出明確的方向。技術這把“雙刃劍”在人類只要有節制、有選擇地加以應用并充分發揮其對人類社會文明進步應有的促進作用。同時,我們也應該注意到:技術的發展必須考慮人的因素,正如阿爾瓦?阿爾托(ALVAR ALTO)所說:“只有把技術功能主義的內涵加以擴展,使其甚至覆蓋心理領域,它才有可能是正確的。這是實現建筑人性化的唯一途徑。”在技術應用上,結合人文的、生態的、經濟的、地區的觀點等,進行不同程度的革新,推動新的建筑藝術的創造。

這些都將成為我們回歸“詩意的棲居”的夢想早日實現的必由之路。

參考文獻:

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[3][德]海德格爾.人,詩意地安居[M].郜元寶譯.上海:上海遠東出版社,1995.

[4]吳良鏞.國際建協《北京》――建筑學的未來[M].北京:清華大學出版社,2002.

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以應用型為目標的本科建筑學實踐教學體系的研究

1.應用型本科建筑學實踐體系教學的重點

近年新成立的建筑學本科院校都在模仿、學習的基礎上積極探索著適合自身發展的教學體系，這個過程中，不可避免地要解決好一個重要課題，就是如何正確引導學生完成從藝術到技術的轉變。很多學校的教學和學生都熱衷于將大量的精力花費在建筑畫表現和對建筑潮流及派別的過度討論上，而對和實際工程聯系緊密的建造技術、結構、材料、規范卻漠不關心，這已經在很大程度上對我國建筑學本科教育產生了阻礙作用，幸運的是教育界一些有識之士已經認識到了這個問題，并呼吁國內本科建筑學教育要實事求是、要注重社會適用型。清華大學劉彤昊博士在自己的博士論文《建造研究批判》中提出，現代建筑設計的目的在于建造，而不在于附加其上的一切，建筑是基于技術的，要有效利用能源、環境保護，實現綠色可持續發展，要盡快地應用于實踐，建筑所關注的焦點在于新材料、新技術、新的建造方式、新形式、新感覺，并充分利用信息技術提供的新可能性來表達人類之新的精神。這種觀點正是強調了建筑學的社會適用性，充分反映出新時代特征下建筑學專業的應用性特征，是現代建筑設計的本質，是我國大多數建筑學教育的重點，這其中構建合理務實的實踐教學體系將起到非常關鍵的作用。這些教育家并不是杞人憂天，近年來，我們跟蹤用人單位反饋意見的統計結果顯示，很多設計院和企業都反映出一個實際情況：有很多剛剛參加工作的建筑學畢業生往往以建筑師自居，經常將建筑設計視為藝術創作，對現代社會中的民用建筑設計重點還停留在建筑外在造型上和個性表達上，而對實際建筑工程中所需要的建筑技術、各種行業規范卻完全不重視，不能在實際工程中建立起良好的交流溝通平臺，不能深入和其他專業技術人員協作，不能起到建筑學龍頭作用，不愿意進行務實的建筑設計，造成這種情況的原因很大程度上與我國現在建筑學本科教育中過于強調設計中的藝術性，忽視建筑作為工程的技術本質有關。這說明在新的市場要求和新的社會需求下，我們秉承多年的建筑學實踐教學體系已經不能夠滿足日新月異的實際需求了，因此，我們開展優化建筑學實踐教學環節的研究應該是非常必要和重要的教學改革探索。

2.本科建筑學教育實踐體系的內容

我國建筑學本科教育體系中的實踐教學環節一般包括美學基礎實踐環節、專業課實踐環節、綜合實踐環節幾個部分，這些實踐教學環節與建筑學專業不同年級開設的理論課程體系之間聯系緊密，對建筑學的人才培養結果起到了重要的引導作用。以培養應用型人才為主要培養目標的高校，必須根據社會市場的實際需求，及時進行實踐環節教學的優化和改革，更好地讓學生將各種理論知識和工程實踐相結合，及早了解工程的社會實際需求，熟悉實際工程中的技術需求要點，只有這樣才能真正將應用型落到建筑學教育的實處。筆者認為，現在社會的發展今非昔比，傳統建筑學實踐教學環節的安排和教學要點已經不能很好適應建筑學專業培養應用型人才的教學需求，必須要根據市場需求進行必要調整和優化。

3.美學實踐環節部分的比例應該逐漸減少

主要包括素描、色彩和構成，與之相適應的實踐教學環節為素描實習和色彩實習，以前的教學組織方式類似于藝術專業的采風實習，現在隨著社會節奏的加快、電腦技術的普及和更加細致的分工，對于大多數建筑院校來講，美學類課程的教學目的已經由以前培養學生美學技能逐步演變為培養學生的美學修養了，相應的實踐環節教學要求有所降低，該環節一般設置在建筑學低年級，該階段的學生剛剛接觸建筑學，所學的專業知識和理論還很薄弱，希望通過這些寫生實踐加深學生對建筑設計和實際工程的理解，其效果是非常有限的，而建筑效果表現圖更多的已經由對色彩和美學構圖更加專業的美術專業來完成了，如現今大多數效果圖公司的技術人員都是美術專業的畢業生。因此，現在的社會分工和需求條件下，美學實踐環節的訓練應該以培養學生的美學素養為目的，不必再組織長時間的外出寫生，教學重點應為正確引導學生轉變建筑是藝術的思想，將美術技法培養轉化為建筑美學素質培養，使學生能夠建立正確的審美觀，掌握常用的美學基本法則，并將這些知識運用到建筑表現中，進一步能為實際工程的方案打好審美基礎。

4.專業課實踐環節應該強調課堂理論和工程現場的結合

專業課實踐環節主要包括工地認識實習和古建測繪實習，這兩個實踐環節的安排分別對應建筑學低中年級開設的建筑構造和中國建筑史課程。建筑學本科專業低年級學生往往還不能很好理解建筑技術對建筑設計的重要性，經常重藝術而輕視技術、重形式而輕視功能，這兩個實踐環節的設置能讓學生直觀認識到建筑中基本技術的重要作用，在學生完成從藝術到技術的思維轉變過程中起到了重要的作用。因此，這個環節的內容設置必須緊扣課堂教學內容，以實際工程為實習平臺，以實際工程現場為主要教學場地，理解不同構件在不同種類建筑中的作用，引導學生認知建筑技術在建筑設計中的重要性。

5.綜合實踐環節應該突顯應用型特點

綜合實踐環節主要包括建筑學高年級開設的外埠綜合認識實習和建筑師業務實踐。外埠綜合認識實習由專業教師帶隊，在實習過程中將建筑設計原理、規劃設計原理、建筑結構、建筑技術、建筑材料等內容融會貫通到具體建筑實例分析中，在這個過程中，教師必須有意識地進一步強化建筑學專業是一門務實的技術學科這個概念，通過這個環節的實習，學生能建立起比較完整的工程學科體系，理解建筑是多種技術學科共同支撐起來的綜合學科，具有很強的實際應用性。建筑師業務實踐環節中，學生要在設計院中掌握實際工程的操作流程、熟悉規范、法規，把握建筑學專業在整個工程中的定位，直觀的感受建筑學作為工程類學科的特點，在這個過程，學生將學校所學理論知識與實際工程結合，真正理解建筑學專業中建筑形式與建筑技術之間辯證的關系。按要求完成建筑師業務實踐后，學生在畢業設計中就能較好地把握學校理論教學和實際工程需求之間的辯證關系，畢業設計應該以實際工程為背景，在整個畢設的教學過程中由指導教師主導，進一步查缺補漏，強化建筑學專業是一門工程類學科的理念，通過這樣實踐教學體系的培養和鍛煉，學生一旦走上工作崗位就會以務實性的態度對待實際工程。從以上對不同實踐環節的分析可以看出，作為應用型建筑學教育，實踐性教學環節在整個教學體系中承擔著重要的作用，這是一個有機的整體，建筑學的核心價值理念教育應該關注建造本身，是基于技術的學科，關注的焦點在于新材料、新技術、新形式、新的建造方式，并充分利用信息來表達人類新的精神，而剛剛接觸建筑學的學生由于在一年級接觸了大量的美學課，加之傳統意識的影響，往往會將建筑學歸到藝術學范疇，建筑學專業各個年紀設置的課程體系要引導學生，使他們認識到建筑學實際上是一門應用型學科，在這個轉換過程中，實踐教學環節起到非常重要的作用。

結語