序論：寫作是一種深度的自我表達。它要求我們深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隱藏在內心深處的真相，好投稿為您帶來了七篇舞臺燈光設計范文，愿它們成為您寫作過程中的靈感催化劑，助力您的創作。

篇(1)

舞臺燈光是為舞臺演出服務的,舞臺演出則是按照劇本來表現展示的。因此,舞臺燈光設計要從熟悉劇本開始,全面了解全劇的故事結構、思想主題、人物性格、歷史背景,以及劇情變化中所需要的季節、天氣變化等內容,在劇本提示的場景和情境下,在導演的統籌中,確定燈光設計的基調與風格。

隨著人們審美觀念的不斷進步,舞臺燈光設計也成為舞臺效果的重要元素。那么如何在戲劇舞臺上設計出適合演出的燈光設計方案,設計出令整臺演出效果完美的燈光效果,是擺在當今舞臺燈光師面前的重大課題。下面筆者將自己在舞臺燈光實踐中感受到的一點體會,與大家一起探討。

第一,從劇情的基調出發,設計適合劇情的舞臺燈光。作為燈光師,要通讀理解劇本劇情,并能把劇情所需要的情景,像寫小說一樣描述出來。然后列出劇中規定的情景時間變化表,從而合情合理地掌握光與色的變化。因為舞臺燈光不是演奏會的燈光,它是數光源,且要有不同的光色、光亮變化,來適應劇本中劇情起伏變化的需要。比如有時輝煌閃耀,有時蒼涼滿目。時而春、時而夏、時而秋或冬,這些不但要從演員的服裝上體現,更應該通過我們的燈光調節,來配合演員表演和劇情所發生的情境。使觀眾在觀看的時候,能順其自然地進入劇情。

第二,要領會接受導演的意圖進行創作。導演是整臺戲的總調度,導演對整臺的調度和舞臺設計,都是適合劇情的合理調配。哪個光區需要強的燈光,哪個光區需要弱的燈光,哪場的哪個環節需要配合演員變化燈光基調和色彩,都是對表演起到一定的促進和配合作用的。沒有和諧的燈光配合,演出效果就會令觀眾失望,我們就達不到預期的效果。更談不上突出主題和達到整臺演出的完美了。另外,正確領會導演意圖,也能減少在燈光設計中走彎路,節省人力和物力。

篇(2)

【關鍵詞】色彩；舞臺燈光設計；應用措施

中圖分類號：J714.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0186-01

在舞臺表演當中，燈光色彩不但是表現劇情與展示主題的關鍵手法，還是打造獨特舞臺效果的重要途徑。在演出過程中，整體情節的展現都需要輔以相應的燈光色彩，才能讓觀眾產生身臨其境的感受，從而達到烘托主旨的目的。所以，針對舞臺燈光設計中色彩的運用展開深入研究，具有十分重要的現實意義。

一、舞臺燈光設計中色彩運用需遵循的原則

（一）統一性原則。在舞臺燈光設計中運用色彩時，首先應當遵循統一性原則。對色彩進行設計時，設計人員必須要充分考慮到演出劇本的現實狀況，同時結合光和色的對比等，進而作出對應的燈光設計。在運用色彩進行舞臺燈光設計時，必須在光和色的挑選環節高度重視色彩的表現效果。要全面綜合舞臺表演過程中的各項因素，確保色彩及表演內容能夠達成和諧統一。

（二）協調性原則。對于舞臺表演而言，其燈光運用的主要目標就是豐富并完善表演的內涵，提升表演的吸引力和感染力。而在此過程中運用不同的色彩，能夠優化表演的效果，使觀眾產生共鳴。因此，設計人員在進行色彩的選擇和安排時，應當把重心放在色彩和表演的關系上。只有正確處理好此二者的關系，確保色彩的選用與表演的主題具備協調性，才能使觀眾準確、清晰地理解演出所要表達的含義。所以，在舞臺燈光設計中選用色彩時，設計師要充分確保舞臺、表演和色彩具備協調性，避免在這一環節產生沖突。

（三）獨創性原則。舞臺表演的內容豐富多樣，其想要傳達的精神與意義也不盡相同。設計人員要根據舞臺表演的實際內涵，創造性地運用燈光色彩，以此獲得理想的表演效果。設計師需要正確看待燈光色彩對舞臺表演所產生的影響，再結合劇本妥善安排燈光色彩的運用，從而達到獨創性的目的。

二、色彩在舞臺燈光設計中的應用措施

（一）重視色彩的起伏變化。舞臺燈光色彩應當依照不同舞臺劇的種類、風格、主題等進行挑選和布置。在此之中，如果舞臺劇的情節不同，那么所選用的燈光色彩與表現手法也應當有所差異。所以，在運用舞臺燈光色彩時，必須對色彩進行合理的調節與設置，確保其簡繁得當，產生起伏變化，借此渲染出舞臺的整體氛圍。此外，在舞臺燈光色彩起伏變化的過程當中，還需關注整體舞臺的主色調變化，進而使舞臺燈光色彩的變換能夠切合主題。

（二）重視色彩的對比運用。在設計舞臺燈光色彩時，設計人員需要科學利用燈光色彩的色調、冷暖對比、明暗對比等，使不同的燈光色彩和諧交融，達到強弱對比的效果。在此過程中，應當遵循如下規律：第一，明度低的顏色會使人產生凝重感與遲鈍感；第二，明度高的顏色會使人產生輕快、愉悅之感；第三，色彩明度相同時，起到的對比效果不明顯，而明度差異較大時，其對比效果則尤為顯著。第四，一種物體若是被亮色包裹起來，就會顯得相對暗淡，而若是被暗色包裹起來，則會顯得相對明亮。其包裹的面積越大，這種影響就越是明顯。舞臺燈光設計者一定要掌握這一對比規律，才可設計出更為優秀的作品。

（三）掌握色彩的情感象征。掌握色彩情感象征，首先要利用燈光色彩打造出典型的環境。在舞臺燈光設置時，要綜合考慮整體舞臺場景，并在其中融入m當的色彩變化，以此營造典型情境。比如，在表演《紅色娘子軍》舞臺劇時，“常青指路”一節的舞臺劇表演中，設計者使用了多層次網景以及噴繪背景，同時采用了鮮明的燈光色彩以搭配復合式的布景。設計人員運用了偏冷的藍色調，拉開舞臺的景深，之后利用虛化功能體現出舞臺場景的空間感。最后將常規燈層疊組合起來，運用角度光影堆砌的方式，強化了主光源，將一片幽深的椰樹林展示在觀眾面前。此外，還要善于利用色彩激發觀眾的情感。比如表演《哀牢》時，戰斗開場便使用了藍色側光打在戰士們身上，再將紅色逆光間斷性地穿插其中，使觀眾產生真實的感受，進而激發強烈情感。

三、結束語

燈光色彩不僅能在舞臺上準確傳達信息，還能引發觀眾的情感共鳴。因此，在舞臺燈光色彩設計中，需要重視色彩的起伏變化，重視色彩的對比運用，同時還要掌握色彩的情感象征。只有這樣，才能將舞臺人物形象生動地塑造出來。

參考文獻：

[1]謝紹春.色彩在舞臺燈光設計中的應用分析[J].通俗歌曲，2015，（01）：128-129.

[2]魯文韜.舞臺燈光設計中色彩要素的應用[J].戲劇之家，2016，（05）：201.

篇(3)

一、 工程概況

金昌大劇院兼會議中心，1500座位規模的大劇院及300座位劇院式會議廳兼報告廳，既可作為劇院場所，又可各種規模會議使用。建筑包括局部地下1層， 地上5 層（包括夾層為6層），建筑面積為22977 m2，建筑高度為23.9m（不含舞臺上空部分）。主體結構耐久年限50年以上，為甲等劇場。其中1500座位規模大劇院的舞臺裝置由三部分組成，包括460m2的主（前）舞臺、300m2的后舞臺及左、右兩個各300m2的側舞臺。本設計依據的主要規范為JGJ 57-2000《劇場建筑設計規范》、GB 50052-2009《供配電系統設計規范》、JGJ 16-2008《民用建筑電氣設計規范》和GB 50016-2006《建筑設計防火規范》。

本工程舞臺照明按一級負荷設計。本工程在地下一層設置變配電所，采用兩路10kV電源同時工作，分列運行，互為備用。根據JGJ 16-2008第9.6.7條第2款規定，為了防止供電電源對舞臺的電聲、電視轉播設備產生干擾，影響其正常運行，要求電聲、電視轉播設備的電源不宜接在舞臺照明變壓器上，即舞臺照明和舞臺音響分別由不同的變壓器供電。專設兩臺1600kVA變壓器分別為舞臺照明及舞臺機械電力設備等負荷供電，另外兩臺1600kVA變壓器為其它照明、動力、空調、舞臺音響等負荷供電。舞臺機械、舞臺照明及舞臺音響等重要負荷的供電采用兩路電源末端切換，以保證重要負荷的供電安全可靠。為有效抑制諧波，在變配電所供舞臺機械、舞臺照明及舞臺音響的配電干線上，設置有源濾波裝置。

二、 舞臺照明系統

2. 1 舞臺照明系統設計

金昌大劇院兼會議中心作為現代化的高層次表演場所，能適應多種舞臺形式的演出需要，同時能夠滿足電視臺現場直播的拍攝要求。作為國內一流劇場，整體系統配置既要滿足現代劇場要求，又考慮擴充余量，并要求有合理的性能價格化，保證劇場在相當長時間內不會落伍，滿足各類演出團體的使用要求。大劇院的主要使用功能是：舉行各種大型會議、歌劇、舞劇、交響音樂會和大型綜藝演出，因此舞臺燈光照明系統的設計應滿足以上使用功能的需要。系統要安全可靠、先進，主要設備選用國際先進產品；燈光回路設計中突出建設的超前意識，充分考慮舞臺燈光的回路數，以滿足現代藝術對舞臺燈光靈活多變的要求；系統采用網絡技術，有遠程監控、反饋功能，系統有充分的擴展余地，并確定運行安全。舞臺燈光照明系統設計要符合演出管理的要求。

2. 2 舞臺照明主要設計指標

根據JGJ 16-2008第9.6.1、9.6.2條第規定，舞臺照明每一回路的可載容量，應與所選用的調光設備的回路輸出容量相適應。舞臺照明調光回路數量，應根據劇場等級、規模確定。調光回路的功率一般是4～6KW，而且從安全角度考慮，一般4KW回路帶2KW燈具，6KW回路帶4KW燈具，均留有一定的裕度。關于舞臺照明燈光照明回路分配數量，不同劇場、劇種均有其不同要求，尚未有統一的標準。而且舞臺照明發展趨向于對回路多燈位，這樣可適應舞臺照明多功能的需求。舞臺燈光回路的設計是一個大劇院舞臺燈光設計的重點，因為好的設計可以在演出時為燈光創作人員提供藝術創作的空間和靈活用光的技術支持，因此要合理、科學的分配，避免回路的閑置問題。

舞臺照明設計指標如下：

a. 調光回路：746 回路、5.5kW /回路，輸出功率可設定。

b. 直放回路：170 回路、5.5kW /回路。

c. 場燈：5.5kW×20 回路，輸出功率可設定。

d. 工作燈：5.5 kW×24 回路，輸出功率可設定。

e. 調光臺可控2048回路。

f. 照度標準：舞臺平均照度不低于1200lx，表演區內任意位置有不少于3個方向的光，每一方向光的最大白光照度（單燈效果）不低于1000 lx；會議時，主席臺的平均照度不低于300lx。

g. 顯色指數：Ra > 92。

h.色溫：常規燈具3200K，追光燈5600K。

i.調光柜抗干擾指標：達到或超過國家標準《電子調光設備無線電騷擾特性限值及測量方法》

中規定的一級機標準。

j.Ethernet 接口76 個，DMX512 接口117個。

2. 3 大劇院的燈位布置

隨著舞臺藝術的發展，對舞臺燈光也提出了更高的要求。舞臺燈光是舞臺藝術的靈魂，完美的燈光配置和應用，是成功演出的必要條件。舞臺燈光，概括起來，需從四個方面突出特點：寫意、寫實、美感、表現。大劇院為典型鏡框式舞臺，鏡框式舞臺的照明系統分鏡框外照明系統和鏡框內照明系統。鏡框外照明系統包括面光、左右外側光、臺唇腳光。鏡框內照明系統包括內側光照明系統、頂光照明系統、天幕照明系統。

2. 4 大劇院舞臺照明的控制

舞臺照明總裝機容量為5280kW。舞臺燈光的使用多少根據不同劇目確定。實際使用最大可能是多少，這是很難確定的。有些演出團體根據需要自帶燈具，此部分容量無法確定，還會出現負荷分配不均勻，導致中性線上不平衡電流較大。本工程設計中參考了國內同等規模的劇院設計，如新近建成的1800座位的上海大劇院，舞臺燈光的總裝機容量為2835KW，需要系數取0.5左右。并根據規范JGJ 16 - 2008表9. 6. 8的規定，與業主、舞臺照明設計方多次溝通，仔細分析可能同時使用的燈具數量，舞臺照明負荷需要系數取0.2，裕量系數取1.2，則舞臺照明的計算容量為1267kW。還有待于今后實際使用中積累數據，加以證實。

舞臺照明設備控制室與舞臺機械設備控制室共用。內設電源配電柜5臺，可控硅調光柜10臺，網絡柜1臺。使調光柜引至各燈的線路盡可能短，減少壓降損失。舞臺燈光控制臺設置在觀眾廳后部的燈控室內（標高6.10 m），方便操作人員對舞臺燈光及觀眾廳內的場面進行觀察。

大劇院舞臺燈光控制系統演出前能將所有排換場所所需燈光設計編排成電腦程序，在演出時，能按需要用電腦做全場的燈光變化操作。并能對不同劇團的各種節目的燈光變化需要，記憶在電腦中，隨時可以重復使用。。

篇(4)

關鍵詞：舞臺；燈光；設計；色彩

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0110-01

色彩在燈光的照射下，產生出不同的效果，燈光在舞臺設計中也是非常重要的。燈光技術也是非常關鍵的，是關系著整個舞臺效果的關鍵；當然燈光在整個表演中，藝術比技術更為重要。色彩沒有具體的實物，燈光也是，但是在舞臺表演中燈光、色彩都是缺一不可的，舞臺上不能沒有燈光的照射，也不可能沒有色彩的搭配。不同的情節需要不同的燈光配合，不同的情感也需要不同的燈光配合。好的燈光藝術，可以讓舞臺效果更佳，也能讓整個舞美化。

一、色彩在舞臺中的燈光設計

色彩從不同的角度可以分為色相、純度和亮度。有的色彩能讓人感覺到心情振奮、有的色彩讓人感覺到壓抑；色彩可以讓人產生出不同的效果，列如紅色可能讓人想起血或者火之類的，藍色，可能讓人想起天空或者是大海之類的。有時候紅色還有象征意義，紅色容易讓人想起，中國時期的偉大革命，然而，紅色在基督教中象征的卻是一種關愛。

太陽光是由七種顏色的光組成的，分別是紅、橙、黃、綠、青、藍、紫，但是我們平時看到的太陽光卻是白色的，人們制造的的光源，也是有上面這七種顏色的燈光組成。舞臺設計離不開燈光設計，當然燈光設計也離不開舞臺設計二者缺一不可，相互相存的；在投射景時，用燈光直接照射，燈光是唯一的媒介。有時候，燈光不是作為主要的媒介，采用不同的燈光、色彩、亮度，也可以產生不同的效果。所以，色彩與燈光在整個舞臺中是必不可少的。第一，燈光和色彩他們的目標都是為整個藝術服務的，也是為演出服務的，二者都是為了使整個舞臺效果更佳。第二，燈光和色彩之間也是相互互補的，也是相互依存的。色彩還可以喚起人們的情感，有時候，觀眾在看戲時，都在互相探討舞臺燈光的作用。舞臺燈光的冷暖、強弱還影響著色彩的表現。隨著科學技術的發展，色彩在舞臺中的運用也越來越廣泛，越來越突出。有的時候，有的戲曲就是直接運用燈光來轉換的。

二、色彩在運用中的案例分析

粵劇《玉簪記》中，這個舞臺劇的色彩，主要是清新、淡雅的，在燈光的照射下，使半透明的畫面更加栩栩如生。根據莎士比亞的《哈姆雷特》改編的越劇《王子復仇記》，這個劇的要求較高，需要朦朧多變等具有哲學性的變化，舞臺設計是由黑色作為底幕，四周運用五塊直角站立的片子，一面繪有黑底紅線漢馬王堆漆器紋飾，一面為淺灰色白邊磚刻紋飾，側面為灰底紅紋，這樣的格局，加上舞臺燈光，為整個表演增添了空間氛圍，也達到了創作的效果。

梨園戲《節婦吟》中，這個劇是個悲劇，為了能讓寡婦在深夜私奔的心情，表現出來，以白色為主的燈光，變現出在深夜的孤獨，在他的決定私奔方向時，燈光由白色轉變成黃色，并且色光投射到膝蓋，說明他逃跑的動作，燈光的變化，表達出他對自由和愛情的急切追求。

《地質師》中，主要運用的是用光來寫實，屋內的環境主要運用的是清淡的光。月亮光照進屋內，表現出的是屋內的溫馨、平淡。

燈光在舞臺表演的起著非常重要的作用，但是也不是萬能和絕對的，也不能為舞臺藝術作出質量的改變，只是可以協助讓舞臺增強感染力。如果有的藝術部門的技術拖了后腿，靠燈光來彌補是不可能的事情。所以說，舞臺劇是一個綜合性很強的劇，是需要每一個環節都要做的很好，每一個部門也需要合作的好，才能讓整個舞臺劇達到更好的效果。

三、總結

燈光設計師，需要懂得各方面的知識，還需要有修養、明白事理，這樣才能成為一個好的燈光設計師。好的燈光設計師，在不同的天氣、不同的環境、不同的時間，需要有著獨有的觀察和判斷力，在實際超作中也要不到的總結經驗，尋找規律，這樣才能更好的做好舞臺燈光。面對不一樣的事情，不一樣的人，有著敏銳的觀察力和判斷力。好的燈光設計師，有著獨特的想象力和思考力，技術上也是有很強的判斷力，燈光設計師在藝術構思上應該有著極豐富的想象力和獨立的思考力，并且要在技術上熟悉，和其他部門協調配合，才能展現出讓人意想不到的畫面。

篇(5)

關鍵詞：燈光設計；舞臺表演；重要作用

中圖分類號：J714 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0130-01

舞臺燈光設計是舞臺表演至關重要的因素，而藝術性的舞臺燈光設計不僅可以增強舞臺表演效果，而且還可以吸引觀眾的吸引力和情感。因此，要科學合理節進行舞臺燈光設計，充分發揮舞臺燈光的重要作用，來增強舞臺表演的藝術效果，不斷提升舞臺表演的藝術魅力和感染力。

一、舞臺燈光設計可以轉換時空，很好銜接故事情節，增加藝術美感

舞臺表演本身就是一種藝術性演繹，而通過舞臺燈光，使用燈光中的色彩和光線，利用切光、暗轉和定位等多樣化的燈光手段，可以滿足舞臺表演中故事情節變化要求，很好把故事情節銜接起來，增強了故事情節演繹的節奏感，可以讓故事情節在不同的時間、空間上淋漓展現，讓觀眾很清晰了解真個故事的情節。舞臺上的時空是不斷變化的，不能一味的進行鋪光和依靠燈光的照明作用來表達故事情節，而應該讓觀眾在第一時間就能夠欣賞到故事情節在舞臺場景中的演繹變化，利用燈光對每個表演區進行時空的切換，強化和點綴故事中的情感路線，從而可以拓展觀眾的現象空間，留有余香。另外，利用各種各樣的藝術手段和藝術構想來表現出舞臺燈光的藝術美感，其實舞臺燈光中各種色彩和光都是在表達著一種情感和藝術美感，例如，紅色的燈光可以完美體現出喜悅、歡快和熱烈、激情，藍色的燈光可以將寧靜、祥和、美好、祝福等情感完美體現，而若想體現體現出希望和青春的話就可以使用綠顏色的燈光，而黃顏色的燈光可以表現出溫暖、堅強、快樂、智慧和明朗等個性，而紅色的燈光可以完美表現出喜慶、生命、廝殺和絕望等，當然還有其他的顏色的燈光運用到舞臺表演中，不僅使得舞臺表演很有動感和節奏感，而且也增加了舞臺表演的藝術美感，例如，為了增加藝術效果，可以使用“干冰”，與各種顏色的燈光融合，從而可以營造出飄渺、神秘、唯美的藝術效果，讓觀眾如癡如醉，身臨其境，情感共鳴。

二、充分發揮照明作用，轉移觀眾視線到舞臺表演

舞臺燈光設計的重要目的是為了發揮照明作用，使現場觀眾能夠清晰地欣賞到舞臺布景和表演，這種照明作用是很容易就能做到的，但是一些舞臺設計人員為了最大限度的體現出舞臺表演的藝術效果，就忽略了燈光的照明作用，不利于滿足觀眾的視覺需要，因而，在舞臺燈光設計中，先要考慮舞臺布景、色彩與燈光的配合，要充分發揮燈光的照明作用，轉移觀眾視線，把觀眾的注意力引入舞臺，從而可以讓觀眾考到不一樣的舞臺表演、演員陣營和炫麗的色彩，從而滿足觀眾視覺上的美感需求。

三、燈光效果渲染舞臺氛圍，增強舞臺表演的震撼力和感染力

任何一部舞臺劇表演都需要一種舞臺氛圍，需要震撼力和感染力的舞臺表演，而舞臺上的燈光設計就很好的渲染了舞臺氣氛，吸引了觀眾的注意力和視線，從而增強了舞臺表演的震撼力和感染力，引發觀眾情感共鳴。一部成功的舞臺劇表演離不開好的演員、演技、劇本，還需配合上協調的音樂、合理的場景，當然還需要舞臺燈光藝術型設計來渲染舞臺氛圍，從而感染現場觀眾，例如，在一部戲劇舞臺表演中，可以通過將不不同的燈光、燈源和色片、角度排列組合，從而形成不斷變化著的舞臺燈光，這樣的藝術性燈光效果，不僅可以豐富舞臺表演者的動作表情，也可以完美的體現出戲劇氛圍，另外，也可以通過不同顏色的燈光來表現出季節的變化，同時可以利用暗淡的燈光來渲染一種絕望、悲傷和悲劇，也可以利用暖色的、明亮的燈光烘托出歡快、樂觀的舞臺氣氛，從而可以很好的展現出人物的性格和情感。

四、舞臺燈光設計塑造人物形象，傳遞藝術和情感

舞臺燈光可與充分發揮各種光和色彩的同時，也在舞臺上塑造不同性格與情感的人物形象，通過不同顏色的燈光來表現人物形象的心理活動、情感，可以提升演員的舞臺表演效果，然后在與演員的服裝、妝容和舞臺場景的結合后，不僅豐富了人物形象的復雜情感和心理狀態，而且也很好的體現出人物的外在行為，從而完美塑造出完整的人物性格特征，從而讓觀眾感受到任務的內心情感、心理變化，達到觀眾情感與演員情感的共鳴。舞臺劇表演的成功和完美，不僅在于其舞臺演繹，而且更在于藝術和情感的傳遞，只有打動了現場觀眾，演繹的人物情感和個性能貼近觀眾的心理和情感，進而產生共鳴，這樣的話，可實現舞臺表演與燈光設計的最終目的。

五、結論

總而言之。舞臺燈光設計是舞臺表演的重要組成部分，舞臺燈光也是一種藝術美，通過在舞臺表演中的展示和變換，可以營造出多種不同的情感，烘托出多樣化的色彩，體現出不同的情境，從而可以將舞臺表演作品的內涵真正的展示給觀眾，增加藝術效果和藝術魅力。

參考文獻：

[1]鄭慧琳.舞臺燈光藝術效果在舞臺表演中的作用探析[J].中國傳媒科技.2012.23（10）：251.

篇(6)

關鍵詞：民族舞 舞臺 燈光 寫意

我國民族舞是各族人民勞動與生活的反映，是各民族社會歷史文化的積淀。民族的才是未來的，民族的才是世界的。民族舞作為世界舞蹈藝術的重要組成部分，深深地扎根于民族土壤。我國民族藝術大都崇尚寫意，以一些抽象化的日常動作來表現勞動等場景，力求做到“以簡馭繁，小中見大”。民族舞的這個特點，要求舞臺燈光設計時盡量空靈而快捷，良好的舞臺燈光，不僅能夠展現民族舞者肢體的美感，更能營造出一種和諧共生的舞臺氛圍。

一、舞臺燈光的詮釋

1、什么是舞臺燈光

眾所周知，舞臺燈光就是指“舞臺照明”，也可被簡稱為“燈光”，是舞臺美術造型的重要手段之一，舞臺燈光是高科技發展映射于現代社會的產物，具有豐富的藝術內涵，舞臺燈光從早期人們單純追求照明，發展至現在表現為一種強烈的藝術審美需要。通過舞臺燈光設備（如照明燈具、調控裝置等1和相應的技術手段，緊隨劇情的發展需要，以光色及其變化來表現舞臺景物、襯托環境、突出人物，創造一種合適的舞臺時間感和空間感，塑造舞臺演出所需要的外部形象，并提供必要的燈光輔助（如風、雨、雷、電等），達到舞臺演出的效果。舞臺燈光種類繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、專用光等等。

2、舞臺燈光運用的主要內容

舞臺燈光的運用方式可謂“五花八門”、“層出不窮”，每個燈光師對于色彩的把握和對燈光的理解都是不同的，特色的燈光設計能給人耳目一新的感覺，讓人回味無窮。從這個意義上講，舞臺燈光的設計絕不是無為而治的，它的每一次操作和運用都應緊扣舞臺和劇情，而每一種光線所能表達的效果和蘊含的深意都是不相同的。從質地上講，舞臺燈光有硬、軟之分。硬光往往想表達一種粗獷、剛烈的性情，而軟光更多傳遞出一種溫情、細膩的質感。從表現形式上講，舞臺燈光又可分為面光、耳光、側光、頂光等等，當然，不同光線的運用需要借助各式各樣的燈具，因此，我們可以看到，舞臺燈光的運用不是個簡單活，除了要表現藝術性之外，還應具備豐富的專業知識，掌握各種先進的專業燈光設備。可以說，舞臺燈光是舞臺藝術家族中的重要組成部分，為推動舞臺藝術的發展奠定了堅實的物質基礎。

二、舞臺燈光與民族舞之關系

真正意識到舞臺燈光對于舞美藝術具有巨大“魔力”，并且付諸于實踐而取得重大成果的，當屬捷克舞臺藝術家斯沃博達。斯沃博達的燈光設計囊括了象征主義、構成主義，“橫掃”了視幻藝術和拼貼藝術在內的幾乎所有的舞美形式，由于我國民族舞大多來源于生活，是人民群眾在勞動生產過程中自我總結、自我升華而形成，因此，在我國傳統的民族舞表演舞臺上，舞美樣式大都較為單一，不太注重燈光對于舞臺的作用，燈光的效用很長時間以來都未得到充分發揮。改革開放以后，隨著我國經濟的快速發展和科技的日新月異，燈光技術與舞蹈藝術有機而緊密的融合，依托高科技燈光的可控性與可塑性，為我國民族舞夢幻般舞臺的呈現提供了可能。

第一，舞臺燈光為民族舞的發展添磚加瓦。眾所周知，為了更加完美的展現舞蹈的藝術性，借助多種藝術表現形式勢在必行。以音樂為靈魂，以服裝為提升，以舞臺燈光為表現形式能為民族舞的發展添磚加瓦。寫意而抽象的民族舞，借助于合理的舞臺燈光，就能為舞蹈的敘事與抒情賦予更加明確的主題。此外，民族舞蹈涉及的道具眾多，場景布置繁雜，通過運用絢爛的舞臺燈光，不僅能夠制造出與現實更加符合的舞臺氛圍，省去許多道具與擺設，更能將民族舞蹈現代化，樂于被現代人所接受，這也為民族舞的發展提供了強大推動力。一言以蔽之，民族舞需要舞臺燈光的配合。

第二，民族舞是舞臺燈光的主體和重要支撐。上面分析到，民族舞離不開舞臺燈光，同樣，舞臺燈光的運用也不是隨意的，需要有舞臺這個主體和支撐。可以試想一下，空空蕩蕩的大舞臺上，沒有任何的演出主體，只有“美輪美奐”、“變幻莫測”的舞臺燈光，顯然，這種演出是沒有意義的，或者說，演出失去了其鮮活的生命。就觀眾來說，他們需要的是情感與視覺的雙重享受，缺乏主體的單一的舞臺燈光是無法滿足觀眾審美需求的。因此，舞臺燈光必須借助于合適的主體才能發揮其效用，而民族舞蹈就是其主體藝術之一，這也為舞臺燈光的設計提供了依據。因此，舞臺燈光也離不開民族舞蹈。

第三，舞臺燈光與民族舞蹈相輔相成，相映成趣。舞臺燈光服務于民族舞表演，合理的舞臺燈光能使表演更上一層樓，相應的，舞臺燈光的設計也離不開民族舞這個主體，二者相互輔助、相互促進才能達到滿意的藝術效果。

三、舞臺燈光在民族舞中的應用

1、民族舞中舞臺燈光的構思

民族舞大都來源于勞動和生活的場景，以肢體化的抽象語言詮釋勞動和生活場景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脫“時間、地點、人物、氣象、人物關系”這5大要素。

第一，故事發生的時間。時間為燈光設計提供了基本的歷史背景依據，時間為燈光設計提供了民族舞定故事情節的光照依據，時間也為燈光設計提供了場景的對應氣氛，這種氣氛預示了即將展開的故事情節，明示了已經展開的情節脈絡。因此，舞臺燈光為特定時間下民族舞的展開提供了一種合適的氛圍。

第二，地點。光的成分取決于景的構成，光的樣式取決于景的樣式。在進行民族舞演出前，燈光設計師應根據仔細揣測、琢磨景、道具在演出中可能的構制狀態，預估出光在特定地點時的特點，并設計相應的光照。

第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一個人物的性格與特征，有助于燈光師對整個舞蹈劇情的把握，也能夠使燈光設計師更好地塑造人物的單體特征。人物是舞臺的主體和核心，只要將舞蹈中每一個人物的特征以及活動場景了然于胸，才能在某個情節段中制造特定的燈光氛圍。其實，理解了劇中的每一個人物，也就理解了整個舞蹈，也就能夠更好地制造環境氛圍。

第四，氣象。舞臺演出中氣象因素，往往與劇情相呼應，與演員心情相吻合。例如，晴天預示著劇情將穩步往前發展，表現人物舒暢、愉悅的心情：陰天預示劇情陰霾不散，暗示主人翁心情苦惱：閃電打雷表現驚異、被打擊等。通過舞臺燈光表現出的不同氣象狀態，既可為故事情節的展開做鋪墊，也暗示了劇情中人物的內心狀態，也是時間的潛在暗示。

第五，人物關系。燈光設計師分析民族舞蹈中人與人之間的關系，才能以一種動態的眼光分析劇中的每一個人物形象，了解他們的內心活動，得到相對客觀的判斷，從而設計出與人物性格和環境氣氛相對應的燈光效應。

2、各種舞臺燈光在民族舞中的應用

下面從燈光表現形式角度簡要分析一下各類舞臺燈光在民族舞中的應用，

第一，面光。從頂部直接投向舞臺的光，主要是為了鋪設舞臺的基本光，給人物和場景致以正面直接照射，讓舞臺及其主體全面受光，陰影極少。面光能夠表現舞臺的質感和亮麗多姿的民族服飾，由于其陰暗反差小，給人的幻覺少，因此，色階表現不明顯。一般來說，如果面光從正前方高于45度角照射，光源將主要投射于人物的下半身，能拉長表演者的身形：若從正前方低于45度角照射，光源將主要投射于人物的上半身，起著壓縮表演者身形的作用，由于面光對于層次的表演有弱點，因此，需要綜合與其他光源的優點，塑造舞者柔和、飽滿的輪廓感。

第二，側光。側光是從臺口內兩側投射而來，主要是為了人物和場景的側面照明，能與直接投射的正面光起著互補的作用，增加人物的輪廓感和景物的立體感，給人一種明暗參半的感覺，有利于拉升表演者的外形，凸顯民族舞表演者的線條，增加舞臺的縱深感。實際應用時，側光、側逆光、逆光都可以用來勾畫輪廓、展現服裝線條，因而也將這三種光統稱為輪廓光。

第三，頂光。頂光是從舞臺上方直接投向舞臺的光，根據其前后位置，又可細分為一排頂光、二排燈光、三排頂光等。頂光主要用于舞臺的普遍照明，能夠加大舞臺的亮度，完成許多景物、道具的定點投射照明。如若單獨使用頂光，容易給人造成一種濃墨重彩的視覺感，使舞者身形變小，因此，頂光通常需要與其它光源配合使用，以給人帶來一種天賜神恩，營造一種莊嚴、肅穆的舞臺氛圍。

篇(7)

近幾年來，我們的舞臺燈光設計者們在舞臺燈光的功能上從不同的角度做了更多的探索與嘗試，在實踐中也取得了一定的成效。如今就多種多樣的舞臺演出形式來說，舞臺節目有各種不同性質、不同類型的題材，且舞臺節目形式也越來越多樣化，人們欣賞節目時的審美要求也越來越高。為了滿足這些要求，設計者不得不在舞臺上花些功夫，以舞臺燈光為基礎，融入更多的新元素，再結合先進的照明設備，從更多角度、形式上去進行舞臺燈光的布置，以此來創造一個絢麗多彩的舞臺。

一、舞臺燈光設計的藝術功能

為了使活生生的真實的人出現在舞臺上，人物周圍的外部環境必須是假定性，在舞臺設計中光與影之間的變化離合，從設計上看是為了更好地營造舞臺藝術效果、烘托舞臺氣氛。這些主要是通過對燈光、色彩的設計變化以及燈光強弱的對比來實現的。這些燈光在舞臺設計中有著豐富多彩的形式，我們的燈光設計師們正是抓住了人物心理復雜多變的情緒，結合光與影的變化，創造出跌宕起伏的場景，使人物的心理與環境的氛圍、情緒的渲染完美地結合，讓觀眾隨著舞臺燈光的起伏變化時而放松、時而緊張。

舞臺燈光在燈具的選擇中，主要以泛光燈、聚光燈、幻燈為主。泛光燈的光源是以舞臺為基礎向四周均勻照射的點光源，其產生的陰影較為柔和，所以在舞臺設計中一般都會設置多盞泛光燈。聚光燈投射的光方向性較強，其一般是定向的，且光源邊界也較清楚。傳統的舞臺最初是一個隨意的地方，只要有演員的地方就可以稱之為舞臺，但隨著時代的進步與發展，人們對舞臺的要求也發生了根本的改變，從最初的無固定地方到固定場所，從最初簡單的臺面、服裝、道具、化妝到舞臺布景，再到現在燈光絢麗的舞臺，這些無疑都是舞臺的又一次革命。對于舞臺設計來說，其本身是固定不變的，而要在舞臺上根據不同的劇情、不同的場景來進行不同的變化，光靠舞臺本身是沒有辦法實現的，還需要依靠燈光來完成。而燈光作為舞臺藝術的靈魂要素，它不僅只具有普通照明的功能，還可以用來控制舞臺區域的大小，舞臺美術家胡妙勝指出“舞臺美術的真實必須服從于舞臺的本性，它是一個由實體性的活生生的演員表演于其中所產生不同的舞臺藝術效果，燈光具有烘托舞臺氣氛的效果。”

二、舞臺燈光的表現手法